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cuaderno de trabajo de Arte . Departamento de Historia CMP
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Cuaderno de trabajo Departamento de Historia Colegio Menéndez Pelayo
1
Prof. Juan Miguel de la Fuente
Viaje de Estudios Colegio Menéndez Pelayo 2013
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INSTRUMENTOS PARA ENTENDER EL ARTE
1. CÓMO ANALIZAR UNA OBRA DE ARQUITECTURA
CARÁCTER DE LA CONSTRUCCIÓN
En primer lugar debemos especificar el carácter de la construcción:
Arquitectura religiosa: que incluye todo tipo de templos e iglesias, sea de la religión que sea, no únicamente las Cristianas.
Arquitectura conmemorativa: la realizada para celebrar algún evento, victoria, etc.
Arquitectura civil: monumentos públicos, de administración, circos, baños, teatros, etc.
Arquitectura militar: fuertes, castillos, murallas, etc.
Arquitectura doméstica: todo tipo de viviendas.
En una arquitectura urbana primitiva, no existe orden en la disposición de los edificios, los poblados surgen de forma desordenada, pero una vez avanza lacivilización, se adquiere un afán organizador que se denomina urbanismo.
Al referirnos al conjunto externo observamos un juego de entrantes y salientes en las superficies arquitectónicas que denominamos clarooscuro, y que es comúna todas las representaciones del arte, y que no es más que un juego arquitectónico con la luz.
En la arquitectura podemos observar la construcción desde varios puntos de vista, al contrario que en la pintura que únicamente se puede observar de formafrontal.
Como técnico, el arquitecto da a los miembros constructivos unas formas y dimensiones adecuadas a la resistencia y mayor duración de la edificación, pero comoartista jugará con los números buscando la armonía estética. De este cálculo surge la proporción, que debe estar artísticamente justificada, y es preciso queresponda a la unidad de estilo, ya que de lo contrario surgirá la desproporción.
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La masa de un monumento arquitectónico se expresa por la distribución de macizos (ó muro) y vanos (ó hueco), que marcan la mayor o menor pesadez de unedificio.
Dentro de la masa se distinguen fuerzas de sostén y fuerzas de carga, la tarea del arquitecto es ir ahuecando los muros hasta encontrar una distribuciónarmónica de macizo y vano.
FUERZAS DE SOSTÉN
El elemento más rudimentario de sustentación es el poste, que puede ser un tronco de madera. Por su fragilidad comenzó a utilizarse la piedra para laconstrucción de sustentos, de forma que surgió la columna y el pilar.
La COLUMNA comparte con el poste su forma redondeada, que refleja las formas del árbol, símbolo de la vida. Suele estar coronada por un capitel, que sedecora para simbolizar las hojas del árbol o las flores. Entre la columna y el suelo puede colocarse una basa, pero no siempre es así. El tronco se denominafuste, y puede estar estriado ó acanalado, imitando la forma de la corteza del árbol, o bien puede ser liso.
En armonía con la construcción surgirán los diferentes órdenes, que son la solución armónica entre los elementos de carga y los de sostén. Estos órdenes estánmarcados principalmente por la forma del capitel:
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Las columnas se distinguen según los tres órdenes clásicos establecidos por el Arte Griego:
Columna Dórica
Columna Jónica
Columna Corintia
Todas las demás columnas toman su origen en una de estas tres.
La Cubierta en su conjunto se divide en diferentes partes, y forma con el arquitrabe, friso y cornisa, un conjunto armónico, diferenciado según el orden y denominadoentablamento.
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El PILAR es un elemento sustentante de sección cuadrada o poligonal, si forma cuerpo con la pared se le denomina pilastra. Puede llevar columnas adosadas, convirtiéndoseen pilar compuesto. Si son múltiples columnillas, como es el caso del pilar gótico, se denomina a cada una de estas columnillas baquetón.
Pilar
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Secciones de Pilares compuestos:
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Pilar compuesto con baquetones que forman los nervios de la bóveda:
En el exterior, las fuerzas de sostén o de descarga del peso de cubiertas y muros pueden ser: adosadas al muro, como los contrafuertes, o despegadas del muro y unidas a élpor arcos de descarga como es el caso de los arbotantes.
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Contrafuertes:
FUERZAS DE CARGA
Las fuerzas de carga respecto a las formas de construcción, pueden se de dos tipos:
Arquitrabada o adintelada: que dispone las masas de forma horizontal. Proyecta un tipo de cubierta plana, de escasa resistencia, por lo cual es preferible utilizar lamadera para su confección.
Abovedada: Ordena los elementos de forma curva, concentrando las presiones en determinados puntos. Se basa en la utilización de arcos, lo que tiene como característicarepartir mejor los pesos sobre determinados puntos, lo cual hace posible aligerar el espesor de los muros y con ello permite la utilización masiva de la piedra.
La bóveda no es sino la proyección de un arco, es decir, la suma de múltiples arcos continuos, algunos de los cuales soportan el peso, llevándolo a una parte determinada delmuro, que para reforzarse puede llevar un contrafuerte en forma de pilastra adosada al muro. En el arte gótico, los contrafuertes se separarán de los muros, y el peso setraslada a ellos mediante un semiarco denominado arbotante.
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A partir de la aparición del arco, se han dado multiplicidad de modelos, y cada uno de ellos engendra un modelo de bóveda. Del arco de medio punto surge la bóveda decañón, siendo el arco de medio punto el que se engendra del medio círculo. Dos bóvedas de cañón pueden cruzarse perpendicularmente creando la bóveda de crucería,también llamada bóveda de aristas.
El Gótico se caracteriza por la utilización del arco apuntado, también llamado arco ojival, que dará origen a una nueva bóveda de cañón apuntada, y el cruce de dos deellas a la bóveda de ojivas u ojival.
TIPOS DE ARCOS:
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TIPOS DE BÓVEDAS:
En el caso de la bóveda de cañón, ya sea de medio punto o apuntada, ésta puede llevar marcada los arcos formeros, a los que se denomina "arcos fajones".
La colocación de la cúpula cubriendo espacios cuadrados introduce la dificultad de tener que pasar de base cuadrangular o poligonal a cubierta circular, para lo que seutilizan diversos tipos de sistemas, de los que los más conocidos son:
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Las pechinas: que es básicamente una moldura triangular, que puede ir decorada o no.
PLANTAS Y ALZADOS
Respecto al espacio tenemos que referirnos a la planta o estructura interna y externa del edificio. Existen varios tipos de planta, teniendo cada estilo artístico susparticularidades.
Son características las plantas de los templos egipcios, griegos y romanos. Ya entrada la Era Cristiana, destacan las plantas basilicales, que son tomadas de las basílicasromanas, las de Cruz Griega o Latina, y las de planta centralizada, utilizadas principalmente en Iglesias y Catedrales. En ellas intenta resaltarse la cabecera, ya seamediante la apertura de ábsides o la colocación de una girola, como en el caso del Arte Gótico.
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Planta Basilical, originaria del Arte Romano
Planta de Cruz Latina, originaria del Arte Cristiano Occidental:
Planta de Cruz Griega, originaria del arte Cristiano Oriental y tomada por Occidente
Este espacio interior o planta, tiene su mayor o menor correspondencia con la fachada exterior, dependiendo del estilo artístico del que hablemos. Esta correspondencia estotal en el Renacimiento, y deja de serlo en el Barroco.
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MATERIALES
Es importante apreciar también el tipo de material con el que se realizó la obra: madera, piedra, mármol, ladrillo, etc. Dentro de esto, como en el caso de la piedra, saber siestá cortada o no. A la piedra bien cortada se le denomina sillar, a la que está algo trabajada pero es imperfecta se le denomina sillarejo, y si se trata de un muro realizadocon piedra irregular sin trabajar en absoluto se denomina muro de mampostería.
Respecto al ladrillo, en caso de que alterne mayor y menor tamaño diremos que está dispuesto a "soga y tizón".
Sillar:
Sillar a Soga y tizón
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Sillarejo
Mampostería
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2. COMO ANALIZAR UNA OBRA ESCULTÓRICA
La escultura es el arte de representar la figura en tres dimensiones, para lo que el escultor tiene que calcular el efecto que producirá su obra si es observada desdetodos los puntos de vista. Siempre habrá mejores puntos de vista que otros. En el caso de que sólo esté trabajado un punto de vista estaremos hablando de escultura enrelieve, de lo contrario será escultura de bulto redondo.
La ley de la frontalidad, típica de las artes más antiguas. Este tipo de representaciones sólo debe observarse de frente, incluso tratándose de escultura de bultoredondo, y siguen una rigurosa simetría respecto al eje principal vertical.
La luz contribuye de forma importante a dar un efecto u otro a la obra. La forma de la escultura exige que se sitúe sobre un fondo que garantice el señalamientoclaro de los perfiles. A las formas de las superficies se las denomina calidades.
En el caso de que la escultura se destine a ornamentar un edificio se ha de hallar la armonía luminosa entre arquitectura y escultura. La colocación de una esculturadentro de un nicho tiene precisamente esa explicación: la luz del sol hace que la escultura allí colocada adquiera su máxima valoración.
La capacidad de recepción de la luz por parte de una escultura depende de su mayor o menor lisura. La línea clara o superficie lisa impide un mayor contraste de laluz y de la sombra sobre la escultura, el clarooscuro es insignificante, decimos entonces que predomina lo plástico, tal y como observaremos en la escultura clásica grecoromnaa y en la escultura renacentista.
En las obras en las que predomina la rugosidad en la superficie y los profundos surcos provocan un gran juego de luz y sombras, el carácter es más pictórico, siendouna escultura inspirada en los modelos sacados de la pintura, jugando con el clarooscuro, lo que es típico de la escultura barroca.
Para la realización de la obra, el escultor realiza previamente una serie de dibujos, llamados bocetos, así como pequeños modelos escultóricos sirviéndose de materialplástico fácilmente moldeable, como el barro, la cera, la arcilla, etc. Más tarde lo traslada al bloque de piedra o mármol marcando los puntos, que es el método a seguir enel caso de estos materiales. Hay escultores como Miguel Ángel, que en el bloque de mármol hacía varios modelos escultóricos hasta que se decidía por uno definitivo.
Si se trata de esculpir en bronce, el método más usual el de "la cera perdida". Se realiza un molde de yeso con las formas de la escultura definitiva, se cubre con unacapa de cera seca y sobre ella de nuevo una capa de yeso, dejando una oquedad normalmente en los ojos y otra en la planta del pie, en caso de tratarse de una figuraanimal o humana y que se sitúe de pie. Por la oquedad superior se introduce el bronce líquido incandescente, éste derrite la cera que sale por la abertura inferior, tomando supuesto el bronce, que una vez enfriado se abrirá a la luz tras romper el yeso.
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El material es importante para la obra ya que favorece el atractivo de ésta, no hay más que ver el David de Miguel Ángel, que no sería igual de bello si estuvierarealizado en bronce en lugar de en mármol.
MATERIALES: Granito, para obras monumentales normalmente situadas en el exterior; obsidiana y diorita, para obras simbólicas normalmente; mármol y alabastro, son lasmás utilizadas en las grandes obras de arte por dar mayor belleza a la terminación; madera, más fácil aunque también más frágil de modelar que el mármol, suele irpintada, a lo que se denomina madera policromada; barro, es el material que más facilidades da al escultor, ya que los errores se pueden reparar fácilmente, suele irpolicromado ó también esmaltado; bronce, cuyas características ya vimos al hablar del sistema de realización de la cera perdida.
El yeso y el barro son los materiales preferidos para la realización de moldes o modelos en pequeña escala.
CONTRAPESOS: Dependiendo del material empleado la figura tendrá mayor o menor equilibrio. El bronce, al ser hueco, permite que el artista cargue mayor peso sobredeterminadas partes de la obra, manteniendo esta un mejor equilibrio. El mármol es más complicado, por lo que se suele colocar un accesorio sobre el que apoyar la obra, yasea un tronco, una columna, un jarrón, etc...realizados con el mismo material y como parte de la escultura, en caso de estar ésta en situación de desequilibrio o movimiento.
TIPOS DE ESCULTURA
RELIEVE: Destinado a ornamentar las paredes de un edificio, un sarcófago, un altar, etc. Puede tratarse de bajorrelieve, cuando la figura se marca bajo la superficie delmaterial, ó altorrelieve, cuando se sustrae el material que rodea los perfiles de la figura, quedando esta sobresaliente del nivel de la superficie.
Destaca en el relieve el llamado Relieve Ático, del que es modelo el que aparece en el Partenón de Atenas, ya que influye en obras posteriores. Destaca por tratar de darprofundidad a las figuras al situarlas en bajo, medio y altorrelieve de forma superpuesta, creando así varios planos y dando cierta profundidad. Si además se decora conambiente de paisaje o otro tipo de decoración ambiental se denomina Relieve Pictórico.
Otro tipo de relieves se limita a realizar figuras en un solo plano, sin buscar perspectiva ni ambientación, se trata del Relieve Plástico.
BULTO REDONDO O ESCULTURA EXENTA: Representa figuras aisladas de un muro, que pueden observarse desde todos los puntos de vista. Dentro de ella destaca laestatua, figura humana que puede representarse de pie ó sedente (sentada), orante o de rodillas, y yacente o recostada (también se considera así a la figura reclinada).Puede también tratarse de un busto o retrato de un rostro, o ser una figura de medio cuerpo. Se representan también grupos humanos.
Destaca también la escultura ecuestre, a caballo, que puede mantener la postura de corbeta, levantando las patas delanteras.
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DÓNDE ENCONTRAR LA ESCULTURA
Decorando el exterior de los templos: en Grecia (frontones, metopas, frisos), en Roma (igual que en los griegos), Cristianos (tímpanos, jambas, partelúz, sillerías de coro yretablos, etc.),... se trata principalmente de relieves, pero hay casos en que son de bulto redondo.
Decorando edificios conmemorativos: columnas, altares, arcos de triunfo,...
Decorando palacios y necrópolis: en el caso de Mesopotamia y Persia, sus muros están revestidos de relieves, sus puertas con toros alados,... en Egipto decoran los templospalacio, las tumbas, etc.
La escultura en bulto redondo representa todo tipo de temas: religiosos (héroes y dioses, imágenes cristianas...), retratos (civiles, militares, atletas), escenas históricas,leyendas, etc.
Sarcófagos y monumentos funerarios: que en ocasiones mezclan figuras en bulto redondo y relieves.
En ocasiones se dará la mezcla de pintura y escultura, por ejemplo en los retablos góticos, renacentistas y barrocos.
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3. COMO ANALIZAR UNA OBRA PICTÓRICA
La pintura no sólo aparece en una superficie plana, también la hemos encontrado en la escultura, lo que se denomina policromía, e incluso sobre elementosarquitectónicos (fachadas, capiteles, etc.), el Partenón de Atenas estaba completamente decorado de pintura.
La pintura se expresa en dos dimensiones: altura y anchura, pero puede fingir una tercera dimensión, lo que nos hace distinguir entre pintura plana, que no daprofundidad a lo representado, y pintura volumétrica, que trata de fingir espacios.
La ley de la frontalidad es típica de las artes más antiguas. Este tipo de representaciones sólo debe observarse de frente, incluso tratándose de escultura de bultoredondo, y siguen una rigurosa simetría respecto al eje principal vertical.
La pintura también se caracteriza por ser exenta, la que se define como pintura de caballete, ó monumental, la que permanece estrechamente unida a un edificio, esdecir, la pintura al fresco.
El pintor en primer lugar proyecta, hace bocetos, hasta que obtiene lo que ha de servirle de modelo. Luego apareja la superficie sobre la que va a pintar, que encaso de ser pintura al fresco será una capa de estuco y en caso de ser pintura de caballete será el lienzo. Sobre esta base realiza el dibujo, excepto cuando aplicadirectamente la pintura en este caso se dice que proceden "alla prima".
El modelado en la pintura consiste en jugar con el volumen mediante luces y sombras. A veces se utiliza la pintura monocroma, que se basa en el blanco y el negro ysus semitonos correspondientes (grises), será una pintura con gran efecto escultórico.
La perspectiva es un artificio para situar los objetos dentro de un ambiente fingido, imitando el natural.
La perspectiva puede ser:
Perspectiva lineal: es la que hace disminuir el tamaño de la figura hacia el fondo, jugando con las líneas.
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Perspectiva aérea: Es aquella que muestra las distancias mediante los vacíos, la separación entre las figuras se realiza tratando de captar el aire que hay entre ellas, el aireposee luz y sombras, entre objeto y objeto existe algo: espacio. Los fondos en estas pinturas suelen estar difuminados, sin forma ni color.
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La composición es la forma libre del autor para distribuir las cosas, y el que agrupe a las personas de una u otra forma es importante, ya que le permitirá de mejor o peormanera estudiar los espacios.
El escorzo es más numeroso en pintura que en escultura, creando posiciones movidas y desequilibradas, y ayudan a estudiar la profundidad.
La luz es un instrumento que ayuda a realzar el volumen en la pintura, y alcanza su cenit en el tenebrismo barroco. El color es el elemento que define la pintura. En ellosdistinguimos entre colores cálidos y colores fríos. Los cálidos expanden la luz, los fríos la absorben, por ello los cálidos tratan de mostrar cercanía y los fríos lejanía en el juegocon la perspectiva.
COLOR FUNDAMENTAL COLOR COMPLEMENTARIO
En pintura existe también el juego con el color al tratar de vigorizar uno frente a otro, para ello basta con colocarlos junto con sus complementarios:
Rojo (fundamental) Verde (complementario)
Amarillo (fundamental) Morado/magenta (complementario)
Azul (fundamental) Anaranjado (complementario)
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La calidad es el efecto que provoca el color en nuestros ojos, puede ser más tersa, cuando se aplica color plano, o rugosa cuando la pincelada es más suelta y creando luces ysombras.
TIPOS DE PINTURA
Acuarela: se usa sobre papel, disolviendo los colores en agua.
Fresco: sobre una pared preparada previamente con una capa de estuco húmedo para que absorba bien la pintura, suele utilizar colores luminosos y claros.
Por lo general hablamos de pintura mural, es decir, al fresco, con la preparación previa de la pared en la que se va a trabajar con la pintura. Es lo que se llama "Enfoscado yenlucido", cubriendo el muro con una capa de arena y yeso húmedos para que absorba la pintura, esta capa de enfoscado se alisa o enluce para que la pintura que se aplicaa continuación quede uniforme.
Si la pintura se mezcla con agua se denomina “buen fresco”, ya que la pared seca absorbe la pintura.
A veces se utiliza clara de huevo, goma o cola en lugar de agua, que se denomina "fresco seco", que mantiene con mayor firmeza y en mejor estado durante más tiempo lapintura en el muro.
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Temple: puede utilizarse para pintar sobre muro y retocar el fresco, pero principalmente se utiliza para pintar sobre tabla, que previamente se prepara con una capa deyeso. La pintura al temple debe diluirse primero en yema de huevo ó cola.
Óleo: Se denomina así por estar diluido el color previamente en aceite, lo que da gran brillo a la pintura, que a veces es realzado aún más con lacas y barnices. Se puedeaplicar sobre tabla como en principio hizo el arte Flamenco, pero más tarde se unirá al lienzo ó tela, que será su soporte más común. El óleo es el que consigue másperfectamente la gama de tonos y semitonos.
TÉCNICAS DE PINTURA
Ya hemos hablado de los aparejos en el caso de la pintura al fresco (capa de estuco) y en el caso de la pintura sobre tabla (capa de yeso), en el caso de óleo se aplicadirectamente sobre el lienzo una capa de pintura uniforme sobre la que se dan los colores.
La pincelada será otra forma de distinguir la pintura. La pincelada larga es típica de la pintura primitiva, que no busca perspectiva ni volumen, también lo es de parte de lapintura contemporánea que sólo se interesa por el color (pintura Abstracta y Cubismo). La pincelada suelta y corta es representativa de la pintura que busca perspectiva yvolumen (Barroco, Impresionismo,...).
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3. ARTE RENACENTISTA
El Renacimiento abarca los siglos XV en Italia y XVI en toda Europa, aunque en algunas zonas se prolongue a principios del s. XVII. Se corresponde con el paso de laCultura Medieval a la Cultura Moderna, realizándose este cambio de forma lenta y sin rupturas sobre las bases de la cultura bajomedieval.
A pesar de no existir ruptura, si se produce la desaparición de Instituciones antiguas y el nacimiento de otras nuevas, hay un paulatino cambio de conceptos.
El término Renacimiento se debe a Giorgio Vasari, quién será el que recopile las biografías y aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento Italiano. Máscontemporáneo es Jakob Burckhardt, que publicó la obra “La Cultura del Renacimiento en Italia” (1867), y que ha servido de base a la mayoría de los estudios actuales sobreel Renacimiento.
El origen geográfico de la Cultura Renacentista es Italia, y dentro de Italia Florencia, donde a finales del siglo XIV ya se ponían los primeros cimientos de lo que seríaeste movimiento cultural. De Florencia se extiende al resto de Italia durante la segunda mitad del siglo XV, y al resto de Europa en el siglo XVI. El origen italiano tiene unaexplicación en el avance económico y social que experimentaba ésta península en el siglo XV con respecto al resto de Europa. El empuje de la burguesía mercantilista tiene unreflejo en las artes plásticas, ya que los artistas se verán favorecidos por un sistema económico que permite su supervivencia: el mecenazgo. Es en Italia donde surgen lasprimeras organizaciones bancarias y se termina con el sistema feudal de gestión económica. El poder económico estará en manos de un grupo de familias que serán las que seconviertan en mecenas de los artistas costeando la realización de las obras.
Desde un punto de vista artístico Italia nunca rompió totalmente con la tradición clásica y en varios aspectos la vuelta a los cánones clásicos rompe con el mundomedieval:
• Será un arte no sujeto al espíritu religioso como lo estaba en época medieval, lo cual no quiere decir que sea producto del ateísmo ya que no se trata de un arteirreligioso.
• El sentido religioso es sustituido por lo humano de tal forma que el hombre será la medida de todas las cosas, por ello lo civil cobrará importancia.
• Es un arte en el que la personalidad del artista cobra importancia, los gustos del artista se pondrán en primer lugar, de esta manera tendrá cabida lo religioso y loprofano.
• El artista se convierte en centro de atención, a partir de ahora se convertirá en una personalidad reconocida y valorada, de forma que ahora el propio artista tratade marcar diferencias con otros y marcar su propio estilo. En ocasiones el culto al artista llega a extremos de enfrentamientos entre ciudades por hacerse con sus servicios eincluso por ser el lugar donde reposen sus restos.
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• Los artistas firmarán sus obras y establecen talleres en los que forman aprendices que les ayudan a realizar las obras más grandes siguiendo su estilo. Los grandesarquitectos, escultores y pintores formarán a sus sucesores que a su vez se convertirán en grandes artistas, en algunos casos superando a sus maestros. Esto hace que todos losartistas afamados que coinciden cronológicamente se conozcan y al mismo tiempo reciban influencias unos de otros.
• El artista es completo, ya que la mayoría de ellos es capaz de desarrollar todas las especialidades del arte, son arquitectos, pero también escultores y pintores.
• La admiración por la cultura clásica hace que la principal finalidad de las obras sea la búsqueda de la belleza.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA
1. •Vuelta a la antigüedad no solo en lo estético, sino también en lo social, hay apropiación de los valores clásicos, de sus formas y de sus símbolos. Es la vuelta al artepor el arte.
2. •Se aplica la razón a la realización de las obras.3. •Las matemáticas lo rigen todo, la medida y la proporción llevarán al interés por el estudio de la perspectiva lineal que a su vez derivará en la búsqueda de la
tercera dimensión en la pintura.4. •Amor a la naturaleza, culto al espíritu y recreación del alma: se busca la belleza. Es un arte realizado para la contemplación.5. •Concepción del mundo de forma realista, la ciencia busca el por qué de las cosas.6. •Pasa de ser una obra al servicio de la teología a tener un fondo personalista e ideológico. No trata de llevar al hombre a la salvación, sino que la recrea.7. •El artista tiene libertad interpretativa, aunque esté ligado económicamente a un mecenas.
CRONOLOGÍA DEL RENACIMIENTO ITALIANO
QUATTROCENTO (s. XV): orígenes que evolucionan desde el Gótico.
Arquitectura
Escultura
Pintura
•CINQUECENTO (s. XVI):
PLENO RENACIMIENTO O RENACIMIENTO CLÁSICO: Primer tercio s. XVI.
MANIERISMO: que enlaza con el Barroco. Dos últimos tercios s. XVI.
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Arquitectura
Escultura
Pintura
En todas las etapas se busca la armonía, la unidad de concepto y la belleza
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4. TRABAJO DE CAMPO
Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Cúpula de la Catedral de Florencia.Brunelleschi
Catedral gótica habíadejado enorme espacio en
el crucero. Su cubriciónimplicaba retos técnicos
muy grandes
Sobre tambor octogonal armazón de ochocastillos de ladrillo en las aristas del octógono
y dos más en cada paño entre aristas. Aciertas alturas tramos horizontales reforzaban el
esqueleto. Para aligerar peso, además deusar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una
doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendenciaa abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior
más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirsepor su parte superior y cerrarse por la base. En la base
los dos cascos se unían con gruesas piedras
Bicromía de tejasnaranjas y blanco del mármol
de nervios (4 metros de grosor)y de linterna que remata conjunto
Tambor octogonal con placasde mármol verdes y blancas
y con óculos circulares
Modillones sirvieron de basepara andamios (cúpula
autoportante, no necesitabade andamiajes desde el suelo
Doble juego perspectívico:Interior cúpula: un espacio vacío, sin
nervios los plementos curvados focalizanatención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna
Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de pañosreforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos
dirigen atención hacia linterna La linterna permite iluminarinterior, pero, a diferencia
del Panteón de Roma,no se ve el cielo
Cúpula se alzamajestuosa sobreciudad y se fusiona
con el paisaje alomadode la Toscana
Fusión de concepcióndinámica de la tectónica
gótica y de la visiónestática arquitectónica
del mundo clásico
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Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Brunelleschi.Iglesia de San Lorenzo.
Florencia
Planta de cruz latina, con tresnaves con capillas adosadas
Organización racional,armoniosa y equilibrada
basada en el móduloy en la perspectiva
Estructurada respecto adistintos ejes ortogonales
Naves laterales y cabecera adistinta altura separada por
escalinataCubierta de navel centraladintelada con casetonesque potencian líneas defuerza de eje longitudinal
Cubierta de naveslaterales vaídasseparadas porarcos de medio
punto
Eje longitudinal y axial(simetría).Es el principal, los
distintos elementos estructuralesdirigen sus líneas de fuerza
hacia el punto de fugaen el fondo de la nave
Eje transversal: Arcos de mediopunto dan a tramos cúbicos denave lateralen cuyos muros se
abren capillas con arcos. Los arcosde nave central y los de la capilla
guardan una relación 5 a 3, es decirestán desarrollados en proporción
perspectívica
Luz uniforme, proporcionadaespecialmente por grandesventanales de nave central
y óculos de laterales
Eje en altura:Columnas corintias
de fuste liso en arqueríastrozo de entablamento yarranque de arcos que
conducen a estructura adintelada
Bicromía: “pietra serena” grispara elementos estructurales(representa primer término)
y paramentos blancos(simboliza profundidad infinito)
Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto,casetones, bóvedas de cañón en capillas, pilastras acanaladas
corintias en paredes naves laterales, óculos, etc
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Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Palacio PittiBrunelleschi
Grandes sillarespoco labrados (estilo
rústico) en planta baja
Más labrado enzona superior
Eliminación de torresdefensivas y almenas
Vanos con arcosde medio punto
adovelado
Características generales:proporción, simetría, relación
armónica del todo con las partes yentre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, etc
Muy remodeladoen s. XVI
Tendencia ala horizontalidad acentuada
por líneas de impostassalientes
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Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Brunelleschi.Capilla Pazzi.
Florencia
Pórtico hexastilo de columnascorintias de fuste liso
Entablamento adinteladosalvo zona central con arcode medio punto. Geometríaacentuada con división en
recuadros
Interior de pórtico conbóveda de cañón con
casetones y con cúpulacentral
Características generales:proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticasempleando la escala humana, etc
Eje desimetría
Pórtico sirve de separaciónde espacio exterior (claustro)con abundante iluminación
natural y el microcosmogeométrico interior bañado poruna luz difusa y uniforme que
no produce sombras
En la sala interior se pasade planta rectangular a centralizadagracias a la creación en los laterales
de dos espacios estrechos rectangularescubiertos con bóveda de cañón y enel espacio central que se crea, deforma cuadrada se coloca cúpula
sobre pechinas coronada conlinterna lo que potencia el
punto de fuga hacia la vertical
En interior juego de bicromía: elementosestructurales en piedra gris y paramentos
blancos
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Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Palacio Rucellai.Alberti
Fachada distribuida entres pisos. Superposición
de órdenes: dórico en primercuerpo y corintio en los siguientes
Banco corrido paralos clientes que esperaban
Entablamentos horizontalesequilibran ritmos verticales de
pilastras adosadas
Cornisa muy saliente sostenida porménsulas sustituye tejados góticos
Proporción entre las partes y el todoa partir de un módulo basado en el rectángulo
que se constituye entre dos pilastras. Todos loselementos guardan una relación matemática con
este módulo
Originalmente el edificioestaba formado por cinco
tramos, estando el eje de simetríaen la puerta de acceso. Al añadirse
tres nuevos módulos se rompióla composición ideal
El paramento aplantilladocon sillares de distintos formatosaumenta efecto geometrizador
Piso inferior ventanaspequeñas y cuadradas
en zona superior
Piso principal ventanasrectangulares en verticalcon sutil juego de formaspuras geométricas rectas
(jambas, dinteles)y curvas (Arcos de medio
punto, círculos)
Obsesión porproporción hizo quelíneas de imposta no
coincidan con nivel delos suelos en el interior
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Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Santa María Novella.Alberti
Construcción a partirde un módulo (ver diapositiva
anterior) cuadrado
Fachada cubre unaiglesia gótica (tramo
inferior respeta aperturasgóticas)
Bicromía: paneles demármol blanco y verde
Columnas clásicas adosadasPuerta principal con arco
enmarcado con dintel
Entablamento retraído
Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastrasadosadas y con divisiones rectangulares,respeta rosetón y, para disminuir transiciónen altura y para disimular naves laterales
coloca dos grandes volutas en los lateralesRemate con
frontón triangularSimetría, equilibrio,
armonía, etc.
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Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Segundas puertas del Baptisterio de FlorenciaGhiberti
Sacrificio de Isaac
División en veintiochocompartimentos cuadrilobulados
a semejanzas de las primeraspuertas de estilo gótico
Protagonismo absolutode los personajes sobre
el paisaje
Canon, formasanatómicas, gestualidad
de reminiscenciasclásicas, detallesanecdóticos, etc.
Al hacer prácticamente la obraen un único bloque, gastar menos
bronce y dar una gran calidadartística, Ghiberti ganó el concursoconvocado para hacer las puertascon el tema del sacrificio de Isaac.
Brunelleschi, que fue finalista, quedóderrotado y se orientó hacia la arquitectura
Bronce sobredorado
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Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Terceras puertas del Baptisterio de Florencia.Puertas del Paraiso
Ghiberti
Historia de José
División en diezrecuadros: cincoen cada batiente
Distribución equilibradade las multitudes que
se agrupan e interrelacionancon gestos naturales
Con los recursos perspectívicoslas escenas sugieren grandes
distancias entre el primer planoy el fondo
Al tener querepresentar veintiocho temas
del Antiguo Testamento,tuvo que fusionar
varios en cada recuadro
Rodeados los recuadrospor franjas con adornos
vegetales y cabezas de profetasMarco exterior
con frutos, hojas,flores y animalesSe le adjudicaron
sin concurso y dedicóveinticinco años para
su confección
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Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Ghiberti.Puertas del Paraíso.
La creación
Fusión deVarias escenas
(creación de Adán, creaciónde Eva, toma de
la fruta prohibida, expulsión)Movimientososegado
Canonclásico
Perspectivalineal
Punto de vistavariable
Uso de alto,Medio y bajo
relieve
Efectos de“perspectiva
Aérea”
Paisaje adquiereigual protagonismo
que personajesTécnica delschiaciatto
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Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Bramante.Proyecto San Pedro.
Roma
Planta centralizada (cruzgriega inscrita en un cuadrado)
Sobre el antiguo circo de Nerón sehabía construido en 330 d.C. la basílica paleocristianade San Pedro. El Papa Julio II ordena su demolición y
la creación de un nueva
Los extremos delos brazos se cierran
con ábsides semicilíndricoscon puertas orientadas a los
cuatro puntos cardinalessin primar ninguna de las
cuatro entradas
En el crucero, sobre gruesos pilaresarrancan las pechinas que sostienen
estilizado tambor, el cual recibe el pesode la cúpula semiesférica coronada de linterna
Para contrarrestarempujes coloca cúpulas
menores en las diagonales
Esquinas con torrescuadradas de cuatropisos escalonados
Brazos cubiertos conbóveda de cañón
40 m
.
Tambor y linterna rodeadasde columnata
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Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Miguel Ángel.Planta
Basílica de San Pedro.Roma
Tras Bramante, varios arquitectos ( Rafael, Peruzzi, Sangallo, etc) asumieronla continuación del proyecto, aunque introduciendo significativas modificaciones. Al
final Miguel Ángel es encargado de concluir la obra, recuperando buena partedel plano original aunque más simplificado (sin torres en esquinas)
Vuelve a la planta centralizadafruto de la combinación de plantacuadrada y cruz griega, primandoel crucero y la cúpula. Pero ahora
en lugar de cuatro fachadas igualescrea una fachada principal
Gruesos pilaresochavados sostienen
una cúpula de mayoresproporciones
Cúpulas secundariasen bisectrices contrarrestan
parte de empujes
Pórtico de columnasinspirado en el Panteón Se crea eje principal desde el
coro hasta fachada principal
Mientras en la idea de Bramante primaba lacentralización de cada volumen en sí mismo(concepción estática), en Miguel Ángel se
fusionan los espacios (concepción dinámica)remarcando su carácter de zonas de tránsito
42 m.
Todo el planteamiento del templo girabaen torno a primar la contemplación dela cúpula. La posterior transformaciónen planta de cruz latina por Madernoaminoró el efecto que debía provocar
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Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Miguel Ángel.Cúpula.
Basílica de San Pedro.Roma
Airoso tambor congrandes ventanales
verticales coronados defrontones rectos y curvos
Cúpula compuesta por doblecasquete: interior y exterior. El interior,más esférico, con pilastras adosadas
lo dotan de cierta sensación demovimiento rotatorio
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Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Linterna.(Maderno)
Miguel Ángel.Basílica de San Pedro
CúpulaRoma
En vida de Miguel Ángel se ejecutó hastael tambor (grandes ventanas entreparejas de columnas muy salientes(claroscuros) que tienen función de
contrafuertes
Aunque realizó un modelo en arcilla y otroen madera, Giacomo della Porta modificó
su forma (más peraltada)Casquete reforzado con 16 nervios quese corresponde en el interior con pilastras
Nervios potenciansentido ascensional
Alternancia de frontonesrectos y curvos
Juego de tensiones: proyección vertical de primercuerpo del tambor y horizontal el remate
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Bernini.Columnata de San Pedro
Dos brazos rectosDivergentes.
Espacio trapezoidal
Dos brazoselípticos
Fusión plazabasílica
Estaba previstoTercer brazo
cierre
Símbolo: IglesiaAbraza a cristiandad
Objetivo: potenciarCúpula de Miguel Ángel
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Obelisco centralFlanqueado por dos fuentes
Multiplicidad puntosDe observación
Juegos perspectívicos(intensifica profundidad
de fachada)
Distintosniveles
Efecto sorpresaTras atravesar columnata
Espacio abiertopara integrarse en ciudad
Cerrado para acoger
Callejuelas medievalesEliminadas en S XX
Para crear gran avenida
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Claseshistoria
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Bernini.Columnata
Tres calles.Central más ancha
Cuatro filascolumnas toscanas
Entablamento conBalaustrada.
(horizontalidad)
Remates con estatuas(verticalidad)
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Bernini.Baldaquino de San Pedro
Materiales :Madera
Estuco doradoBroncemármol
Centraliza espacio del cruceroy focaliza tumba de San Pedro
Al dejar expedito interiorPermite contemplación del entorno.Juego bicromía: mármol paredes
y bronce baldaquino
Estructura arquitectónicaPero concepción escultórica
Mantiene proporciónCon el templo (29m. Altura)
Movimientoascensional
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Bernini.Baldaquino de San Pedro
Podiums de mármolCon relieves
ColumnasSalomónicas
(espiral)
Base ática
Fuste divididoPor tres anillos
espiral
Talloshojas
menudas
Capitel compuesto
Entablamentocurvo
Abejas.Símbolo Urbano VIII
Ángeles
Volutasascensionales
Remate:Globo coronado con cruz.(Triunfo del Catolicismo)
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Claseshistoria
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Bernini.Cátedra de San Pedro
Fusión:Arquitectura
LuzPintura
Escultura(teatralidad)
Trono sostenidoPor doctores de
la Iglesia
Gloria queperfora por
el muro
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Claseshistoria
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Borromini.San Carlo alle Quattro fontane.
Fachada
Achaflanada Sobresale delplano de la pared
de la calle.
Orden miguelangelescoOrden pequeño
y gigante
Superficieondulada
Multiplicación de aristas,Perfiles, resaltes.
(efectos de claroscuros)
Espaciosreducidos
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Claseshistoria
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Bramante.San Pietro in Montorio.
Roma
Basamento sobre escalinata,con pequeño podio Planta circular(inspiración
tholos griegos)
Materiales: mármol y granito
Rotonda de 16 columnastoscanas (fustes de granito
reutilizados a los que se añadebasa y capitel de mármol
Debajo cripta circular queprotege roca donde se cree fue
crucificado San Pedro
Friso con triglifos y metopas(con bajorrelieves con atributos
de San Pedro y de liturgia)Muro circular del cuerpo inferiororganizado en torno a 4 puertas.
Entre cada dos puertas un vano centraly dos nichos separados por pilastras
Muro circular del cuerpo superiorarticulado mediante alternacia de vanos
adintelados simples y coronados desemicirculares conchas veneras
Balaustrada da sensación de ligerezafrente a pesadez de columnas inferiores
Cúpula semiesféricanervada sobre tambor
Linterna potenciaeje axial
Remate con boladel mundo y cruz
Estaba previsto un claustro circularque acentuaría el efecto perspectívico
(los alféizares de la ventana están proyectadosperspectívicamente para acentuar el sentido
simbólico de ser el centro del espacio = iglesiafundada por San Pedro)
Pese a su pequeñotamaño (4`5 m. de diámetro)
da sensación de monumentalidad
Ordenación armónica de todoslos elementos en un todo a partir
de un módulo basado en la columna
Contrastes entre acentuadosclaroscuros del cuerpo inferior y
mayor luminosidad del primer piso
Financiado porReyes Católicos
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57
Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Bramante.San Pietro in Montorio.
Planta y alzado
Interior organizado entorno a dos ejes perpendiculares
(reminiscencias cardo y decumanus)con puertas en los extremos
Radio de columnata iguala altura de la cella
Concepto neoplatónicode perfección en círculo,símbolo celestial (cúpula)
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