CultoCultosemana

cine de

del 14 al 20 de abril 2015

CINETECA ALAMEDApresenta

No. 2 - ABRIL 2015

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Un día en Ayotzinapa 43

El Cine de Culto o la mitificación de lo disfuncional * Programación: 2a Semana de Cine de Culto

De la innovación a la controversia:“IDA” y sus contrastes

Del Cine Infantil y el Mundo Digital:breve historia de dicha evolución * Programación: 3er Festival de Cine para niñas y niños de todas las edades

58 Muestra Internacional de Cine

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EDITOR ABRAHAM REYES PROGRAMACIÓN VLADIMIR ZAMARRIPA DISEÑO EDITORIAL NELLY LUCIO

COLABORACIÓN MAURICIO VARGAS, OSCAR RODRÍGUEZ, GUSTAVO E. RAMÍREZ

Una cámara que transita en línea recta sobre la Autopista del Sol conforme la tarde avanza y las tonalidades del día pasan de amarillas a azuladas; no hay música, no hay voz en off, sólo un camino recto que revela los carriles de los autos y las luces fugaces de la carretera. Ya de noche, los faros del auto que nos conduce muestran un pasaje referencial: tres grandes pancartas con fotografías de jóvenes, colocados uno al otro y bordeando el camino anuncian la entrada a Ayotzinapa, Guerrero, desde finales del año pasado, el pueblo más tristemente célebre de México.

Son finales de Octubre de 2014 y en la plaza del pueblo guerrerense, en el centro de la pequeña cancha de basquetbol (casi común en todas las comunidades rurales del centro y sur del país), iluminada y vigilada por vecinos las 24 horas del día, se observan pequeños altares con fotos de jóvenes estudiantes; algunos de los 43 que apenas un mes atrás desaparecieron del radar, presuntamente capturados por la corrupta policía de la vecina ciudad de Iguala para ser entregados a un grupo criminal y desatar, así, la crisis sociopolítica más pronunciada de los últimos años en nuestro país.

Ayotzinapa 43Por: Gustavo E. Ramírez

Programa mensual no. 377 Cineteca Nacional

Un día en

Pero Un día en Ayotzinapa 43, como se titula la más reciente película del documentalista mexicano Rafael Rangel no es un recuento de los hechos acontecidos ese 26 se Septiembre, ya bastante cronicados por los medios de comunicación y comentados todos los días en los foros de análisis político y los artículos de periódicos y revistas como La Jornada y Proceso. Es, más bien, una incursión intimista a un poblado en estado de sitio, epicentro simbólico de una tensión política que ha estallado para colocar el desprestigiado sistema político mexicano en la más grave de sus crisis desde finales de los años 60.

La cámara de Rangel se introduce en la escuela rural a la que pertenecían los jóvenes desapare-cidos, nos muestra las aulas y el auditorio, los patios y los dormitorios, los murales del Che y Emiliano Zapata pintados sobre las paredes de la normal que alguna vez acogió al legendario Lucio Cabañas, emblema guerrillero y santo patrono de esta escuela que muchos años después mantiene su vena contestataria pese al acoso y la guerra declarada.

Un día enAyotzinapa 43Dir. Rafael Rangel | México | 2015 | 102 min.

Un día en Ayotzinapa 43 no es un recuento de los

hechos acaecidos el 26 de septiembre en ese

poblado guerrerense, sino una incursión intimista a

una comunidad en estado de sitio, epicentro

simbólico de una tensión política que ha estallado

a todos los niveles.

Del 09 al 12 de abril16:00, 18:15 y 20:30 hrs.Clas. A

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o la mitificación de lo disfuncionalEl Cine de Culto

¿Qué tienen en común una película protagonizada por un científico loco de otro planeta y además travesti, una película distópica situada en Los Ángeles donde humanos y replicantes se enfrentan después de una revolución y una tercera donde la trama se teje a partir de una alfombra orinada?

A primera vista nada: The Rocky Horror Picture Show (1975), Blade Runner (1982) y The Big Lebowski (1998) no comparten género ni temporalidad, ya que la primera es un musical de horror, la segunda un thriller futurista ciberpunk y la tercera una comedia negra. Sin embargo las tres comparten la etiqueta de Cine de culto.

Pero, ¿por qué Cine de culto?Puede considerarse que la “génesis” de esta etiqueta se dio durante los años setenta cuando en los cines se proyectaban de madrugada aquellas cintas que no eran “aptas” para el público común, ya fuera por temática, estética o baja producción ligada a malos efectos especiales - el Cine B encontró aquí un fiel público - o también aquellas cintas “de arte” que rompían con todos los cánones impuestos por la industria de Hollywood.

Esta década puede ser considerada la Época de Oro del Cine de culto, brillaron películas como The Rocky Horror Picture Show (1975), que significó una catarsis visual y una forja de identidad cinéfila para aquellos jóvenes de la época. Las producciones de Jodorowsky El Topo (1970), wéstern metafísico y espiritual que critica el materialismo de occidente y La Montaña Sagrada (1973), cinta también plagada de crítica social y misticismo.

No podemos dar por hecho que sólo las películas rodadas a partir de esta década y proyectadas en el esplendor de las sesiones de madrugada son de culto. Los cinéfilos asiduos a estas producciones también voltearon su mirada hacia aquellas películas antiguas que no habían recibido suficiente atención o que se habían adelantado a su tiempo y se encontraron con joyas como Un perro andaluz (1929) o La Edad de Oro (1930), de Buñuel, ambas extremadamente subversivas y visualmente agresivas, totalmente surrealistas.

Una corriente en particular recibió especial atención por parte de estos nuevos espectadores y sentó las bases tanto estéticas como genéricas de quizá el género que más

películas de culto tiene: el terror. Cintas como El Gabinete del Dr. Caligari (1920) y Nosferatu (1922), las dos pertenecientes al expresionismo alemán y que junto a las producidas por Universal en los treintas, como Frankenstein (1931), Drácula (1931), Freaks (1932) y King Kong (1933), entre otras, sentaron los precedentes que alimentaron los arquetipos del cine de horror de los setentas y ochentas, en especial del género slasher con ejemplos como Viernes 13 (1980) y Pesadilla en la calle Elm (1984).

Es en los noventas que el Cine de culto se reinventa ya acogido en el seno de Hollywood, cuando directores como Tarantino o los hermanos Coen brillan con Pulp Fiction (1995) y la díptica Kill Bill (2003-2004) del primero o Fargo (1996) y El Gran Lebowski (1998) de los segundos.

¿Cómo podríamos definir esa etiqueta que comparten cintas tan dispares como Casablanca (1942) y Pulp Fiction; Odisea al espacio: 2001 (1968) y Kids (1995) o Donnie Darko (2001) y El Gran Lebowski (1998)? Con toda la avalancha de películas que hemos nombrado, vemos que otorgar una

definición concreta para lo considerado “de culto” no nos permite englobar todas las implicaciones de la misma, se trata de un concepto inestable.

Podríamos aventurarnos y enlistar una serie de “características” que comparten todas las cintas mencionadas, como que la cinta de culto se define por sí misma y por las condiciones necesarias para degustarse, o por ser un platillo extremadamente condimentado y no apto para paladares débiles.

En síntesis el Cine de culto es el cine de lo disfuncional, que consciente o inconscientemente los directores presentan, a través de efectos especiales tan deplorables que generan un carisma único, a la manera de Ed Wood o Juan Orol.

Es el cine que mitifica a la cinta más allá de su concepción como arte o como experiencia emocional y la eleva a icono visual perteneciente a la cultura y merecedor de ser adorado.

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Si te interesa saber más al respecto, te recomendamos el libro NEOCULTO: el libro imprescindible sobre el cine de culto de Ángel Sala.

Por: Abraham Reyes

Martes 14 de abril16:00, 18:15 y 20:30 hrs.Clas. B15

En una noche clara, un hombre corta el ojo de una joven mientras una nube pasa delante de la luna. Ocho años después, un ciclista se accidenta en la calle. La misma joven lo socorre y lo besa. Un personaje andrógino juega con una mano cortada y es atropellado. El ciclista acosa a la joven. Un "doble" aparece y castiga al ciclista hasta que éste le dispara. La joven sale al mar y se encuentra con otro hombre.

Un perro andaluzUN CHIEN ANDALOUDir. Luis Buñuel | 17 min. | FRANCIA | 1929

Viernes 17 de abril16:00, 18:15 y 20:30 hrs.Clas. B15

Martes 14 de abril16:00, 18:15 y 20:30 hrs.Clas. B15

Unos bandidos descubren a un grupo de arzobispos orando en un acantilado. La fundación de la Imperial Roma, celebrada en el sitio donde oraban los clérigos, se ve interrumpida por los lances amorosos de una pareja que es separada. Finalmente, los sobrevivientes de una criminal orgía, entre los que se encuentra el duque de Blangis, salen del castillo de Selliny.

La edad de oroL'ÂGE D'ORDir. Luis Buñuel | 62 min. | FRANCIA | 1930

Miércoles 15 de abril16:00, 18:15 y 20:30 hrs.Clas. C

Extraño cuento acerca de los individuos más poderosos en el sistema solar, quienes están a punto de convertirse en dioses y controlar el universo.

La montaña sagradaDir. A. Jodorowsky | 109 min. | MÉXICO | 1973

Las correrías de un grupo de adolescentes de Nueva York que consumen drogas y mantienen relaciones sexuales, con el sida planeando sobre sus cabezas, es una polémica y contundente cinta de diálogos explícitos y estética semidocumental. Un filme muy alabado en los círculos independientes del cine americano.

KidsDir. Larry Clark | 90 min. | EEUU | 1995

Sábado 18 de abril16:00, 18:30 y 21:00 hrs.Clas. B

A principios del siglo XXI, Tyrell Corporation creó un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro".

Blade runnerDir. Ridley Scott | 112 min. | EEUU | 1982

Domingo 19 de abril17:30 y 20:30 hrs.Clas. B15

Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con muy pocas luces, trabajan para Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse manos a la obra. Su misión: recuperar un misterioso maletín.

Pulp fictionDir. Quentin Tarantino | 153 min. | EEUU | 1994

Lunes 20 de abril16:00, 18:30 y 21:00 hrs.Clas. C

El Dude, un vago que vive en Los Angeles, un día es confundido por un par de matones con el millonario Jeff Lebowski, con quien sólo comparte apellido. Después de que orinen en su alfombra, el Dude inicia la búsqueda de El Gran Lebowski. De su encuentro surgirá un trato: el Dude recibirá una recompensa si consigue encontrar a la mujer del magnate.

Viernes 17 de abril20:30 hrs.Cortometraje previo a la 3a función

Caín es un thriller psicológico que aborda a este personaje bíblico desde un enfoque diferente al tradicional. Es la historia de un hombre marcado por Dios, una figura anárquica que libera su mente buscando la trascendencia de su ser. Caín representa una conciencia rebelde pero atormentada por la costumbre a obedecer las leyes divinas y sociales.

CaínDir. David Aguilar | 15 min. | MÉXICO | 2015

Jueves 16 de abril16:00, 18:15 y 20:30 hrs.Clas. B15

The rocky horrorpicture showDir. Jim Sharman | 100 min. | RU | 1975

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CultoCultosemanacine de

Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein.

El gran LebowskiTHE BIG LEBOWSKIDir. Joel Coen | 117 min. | EEUU | 1998

"Ida" es una película notable que merece recomendarse por sus logros formales, sobre todo, pero también por su inteligencia en el guión. Un film valioso, necesario, que genera un interés instantáneo por cualquier cosa que vaya a realizar Pawel Pawlikowski de aquí en adelante. Un realizador polaco que, tras el fracaso de su ópera prima ("La femme du vème", 2011), levanta la cabeza para dar forma a una película que, en cierto modo, podría tildarse de prodigiosa.

Pero tal calificativo, como todo, depende del color del cristal con que se mire. Véase el subtítulo en inglés americano y como que el “Sister of mercy” suena más a canción emblema de Leonard Cohen que a la “misericordia” de una mujer en búsqueda de su identidad arrebatada. Por otro lado, como en “Mommy” (Xavier Dolan, Canadá Francés, 2014), desde el punto de vista formal, un hipnagógico y preciosista blanco y negro en la fotografía, que abraza el “ratio” 4:3 y recupera un formato insólito en estos tiempos: 3 X 4.

Con un encuadre forzado, con foco bajo, con muchísimo aire por encima de los personajes, que permanecen "aplastados" por esa cantidad de espacio que los rodea por encima, “ IDA “ lleva un ritmo lento sin apenas movimientos de cámara que configuran secuencias pictóricas que evocan a Vermeer y a Millet. Pero no es un ritmo lento no retórico, sino coherente con una trama argumental que pide esa lentitud de acuerdo “con el espíritu de la época”: Polonia en 1960, apenas 15 años después del holocausto.

Como hacía Michael Haneke en "La cinta blanca" (Palma de Oro de Cannes 2009), la elección del blanco y negro adquiere más sentido que desplante snob en el momento en el que la fotografía saca a relucir las virtudes de esta gama cromática. Así, su primer bloque dentro del convento es extraordinario, alcanzando

“IDA” y sus contrastesDe la innovación a la controversia:

imágenes de pura calidad pictórica: juegos de sombras o espacios que oprimen a los personajes en el encuadre, lo que se ve realzado por algo aún más bizarro: no hay movimientos de cámara en la película, a excepción de dos (un travelling lateral, y un seguimiento frontal), lo que demuestra que la planificación es clave para generar un dinamismo dentro del encuadre.

Otro de los méritos del film de Pawlikowski es saber equilibrar los resortes del cine de autor más árido, con planos generales de duración considerable, con otra serie de ritmos que se acercarían a lo 'convencional', por así decirlo. No renunciar nunca a la belleza ni a la personalidad pese a saber abrazar ambas vertientes es algo que merece, como poco, ser elogiado.

O criticado, como otros puntos de vista que señalan que “cine interesante no es lo mismo que buen cine “. Un asunto interesante, una fotografía interesante, unos personajes interesantes, una interpretación interesante... Todo en esta película provoca atracción y rezuma originalidad. Se aleja de otras obras de tema parecido. Seduce su tono narrativo. Pero el resultado se carga de pesadez, de artificiosidad y, en algunos momentos, de excesiva vaguedad.

Decidir contar una historia de forma sobria, con un tono pretendidamente objetivo, con la intención de resaltar el carácter desgarrador de lo contado, es arriesgado porque aproxima al

precipicio del hiperrealismo. Por más de que el material narrativo sea terrible y fascinante, la realidad siempre es demasiado árida y está repleta de momentos vacíos. El trabajo del guionista y del director consiste en seleccionar qué partes de esa realidad contar, cómo ordenarlas, qué realzar, qué matizar, qué ignorar...En “IDA” se descubren cosas horribles y también hermosas, y se muestran de manera descarnada y también elegante y suave.

Y sin embargo, a pesar de estos aspectos formales casi disuasorios, se trata de una película apasionante. Una película necesaria, que no un ajuste de cuentas con nazismos, catolicismos,

judaísmos etc. Es una metáfora más acerca de una adolescente que dará un paso en la vida, metáfora de lo que son hoy las estructuras sociales centroeuropeas desorientadas, con obvias dificultades para asumir el pasado, para conciliar los hechos ciertos que se van conociendo con la propaganda recibida desde el final de la Segunda Guerra Mundial.

Para los más cáusticos, “IDA” sin duda es una película interesante, por muchos motivos, pero no una gran película. Pawlikowski ha dado al cine otra de esas "obras maestras" apta únicamente para aquellos espectadores que sólo toleran las "obras maestras".

Por: Oscar Rodríguez Gómez

Premios 2014Oscar: Mejor película de habla no inglesa.

Nominada mejor fotografía. Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla

no inglesa.Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa

Premios Goya: Mejor película europeaSatellite Awards: Nominada a Mejor película extranjera

Premios 2013Festival de Londres: Mejor películaFestival de Varsovia: Mejor película

Del 21 al 25 de abril 2015Foro principal

16:00, 18:15 y 20:30 hrs.

27 y 28 de abril 2015Sala Lupe Vélez

18:30 hrs.

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breve historia de dicha evoluciónDel Cine Infantil y el Mundo Digital:

Del cine infantil, esa parcela no muy grande pero sí lucrativa de la gran industria del cine, se habla poco pero se ve mucho. Hablar de ello inevitablemente nos evoca a películas de corte animado.

Si bien podemos considerar el filme argentino El apóstol (1917, Quirino Cristiani), primer largometraje de animación, como el origen de este subgénero cinematográfico, desafortunadamente dicha película se ha perdido pues el celuloide en el que había sido revelado fue utilizado en la fabricación de peines, cosa habitual en la época.

Debemos agradecer pues al estudio de Walt Disney el auge del cine infantil, ya que desde Blancanieves y los Siete Enanitos (1937) hasta Grandes Héroes (2014) la compañía de Mickey Mouse es un estandarte al creciente y demandante público infantil.

A la par de los trabajos de Disney, los hermanos Fleischer realizan Los viajes de Gulliver (1939) y cortometrajes centrados en Betty Boop y Popeye, en cuyo proceso utilizan el rotoscopio. A estos esfuerzos seguirían las animaciones de Warner Brothers, con el apreciable talento en sus filas de animadores como Tex Avery, Freeleng, Charles Jones y Robert MacKimson, creadores de Merrie Melodies y Looney Tunes.

Gracias a ello se ha desarrollado un género que año tras año ha cobrado vital importancia dentro de la cultura. Cintas como El Mago de Oz, Dumbo, La Cenicienta, Fantasía, El Rey León, Toy Story (primera cinta de animación por computadora de la historia), El Viaje de Chihiro (quien gracias al Oscar a Mejor Película Animada que recibió permitió que el trabajo de Estudios Ghibli fuera reconocido a nivel mundial) y los incontables esfuerzos de estudios de animación en el mundo, como lo son Pixar, Dreamworks,

Anima, Toei, etc., se ha motivado a múltiples generaciones de niños a ser quienes son ahora, definiendo la personalidad, los gustos y estilos de todos ellos.

Cada año se estrenan incontables filmes de esta índole, mejorando las técnicas de animación con ello, pero la experiencia que esta nueva generación vive no se acerca a la de generaciones previas, pues ahora tienen opciones para incrementar el mundo de dichas

películas en forma de apps, portales web y videojuegos.

Las nuevas generaciones están creciendo con una conexión electrónica con el mundo y sus compañeros, y aprenden a encontrar una voz a una edad mucho más joven. Incluso si sólo están utilizando redes sociales para hablar y/o ver videos, sigue siendo un hecho inimaginable hace diez o veinte años: el tener una voz y una posición de gran alcance en nuestra sociedad.

Por: Mauricio Vargas

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CINEFestival de3er

para

de todas las edadesniñas y niños

Martes 28 de abril16:00, 18:15 y 20:30 hrs.Clas. A

Miércoles 29 de abril16:00, 18:30 y 21:00 hrs.Clas. A

Jueves 30 de abril16:00, 18:30 y 21:00 hrs.Clas. A

Viernes 01 de mayo16:00, 18:30 y 21:00 hrs.Clas. A

Sábado 02 de mayo16:00, 18:15 y 20:30 hrs.Clas. A

La película cuenta el viaje de Manolo, un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, emprende una aventura recorriendo tres mundos fantásticos, donde tendrá que superar sus peores miedos. Producida por Guillermo del Toro.

El libro de la vidaTHE BOOK OF LIFEDir Jorge R. Gutiérrez | 95 min. | EEUU | 2014

En 1957 pasó lo inesperado, México derrotó a Estados Unidos en el juego inventado por ellos mismos: el béisbol. Unos pequeños niños de Monterrey que llegaron a Estados Unidos en una época cuando el racismo predominaba en la frontera, y los equipos de Estados Unidos se creían merecedores de triunfar en la Liga Mundial Infantil. Ángel Macías, al frente de un equipo de nueve jóvenes estrellas, lanzó un juego perfecto, único en su clase y jamás repetido hasta le fecha. Esto convirtió a los 9 pequeños, tanto en México como en EEUU, en héroes reconocidos por sus amigos, su gente e incluso los mandatarios de ambos países; se ganaron el cariño y respeto de grandes estrellas profesionales de béisbol de aquella época y se quedaron en la memoria y el corazón de miles de personas.

El juego perfectoTHE PERFECT GAMEDir. William Dear | 118 min. | EEUU | 2009

En la metrópolis de San Fransokyo (cruce de San Francisco y Tokio), vive Hiro Hamada, quien aprende a sacar provecho de su capacidad gracias a su brillante hermano Tadashi y sus también brillantes amigos: la buscadora de adrenalina GoGo Tamago, el meticuloso de la limpieza Wasabi-No-Ginger, la genia de la química Honey Lemon y el fanático de los cómics Fred. Cuando tras un devastador giro de los acontecimientos, se ven envueltos en una peligrosa conspiración que tiene lugar en las calles de San Fransokyo, Hiro recurre a su amigo más íntimo: un robot llamado Baymax, y transforma al grupo en una banda de héroes de última tecnología decididos a resolver el misterio.

Grandes héroesBIG HERO 6Dir. Chris W. & Don Hall | 108 min. | EEUU | 2014

T. S. Spivet, un niño de diez años, vive en una granja de Montana (Estados Unidos) con su madre, una mujer obsesionada por los escarabajos, su padre y su hermana, que aspira a ser Miss América. Spivet ha ido desarrollando un talento innato para la cartografía y los inventos. Un día, recibe la noticia de que el museo Smithsonian le ha concedido el prestigioso Premio Baird por la invención de la máquina del movimiento perpetuo. Lo invitan a una recepción y, sin decirle nada a nadie, se embarca en un tren de mercancías para llegar a Washington D.C.

El extraordinarioviaje de T.S. SpivetL'EXTRAVAGANT VOYAGE DUJEUNE ET PRODIGIEUX T.S. SPIVETDir. Jean-Pierre Jeunet | 105 min. | FRANCIA | 2013

Cuenta la historia de Emmet, una figurita LEGO absolutamente normal y fiel a las normas que es identificada por error como la persona más extraordinaria y la clave para salvar al mundo. Se ve entonces inmerso en una búsqueda épica para detener a un malvado tirano junto a un grupo de desconocidos, una aventura para la que Emmet no está preparado en absoluto.

La granaventura LegoLEGO MOVIEDir. Philip Lord | 100 min. | EEUU | 2014

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El capital humanoIL CAPITALE UMANO

Dir. Paolo VirzìFrancia - Italia | 2013 | 111 min.

Lunes 4 mayo

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MUESTRAINTERNACIONAL

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CINE

CINETECA ALAMEDA

XeniaDir. Panos H. Koutras

Grecia-Francia-Bélgica | 2014128 min.

Martes 5 mayo

Mentiras blancasWHITE LIES

Dir. Dana RotbergNueva Zelanda | 2013 | 96 min.

Miércoles 6 mayo

CautivaTHE CAPTIVEDir. Atom Egoyan

Canadá | 2014 | 113 min.

Jueves 7 mayo

El pequeño QuinquinP'TIT QUINQUINDir. Bruno Dumont

Francia | 2014 | 200 min.

Viernes 8 mayo

El niño y el mundoO MENINO E O MUNDO

Dir. Alê AbreuBrasil | 2013 | 80 min.

Sábado 9 mayo

DEL 4 AL 17 DE MAYO 2015

PRÓXIMAMENTEMÁS

INFORMACIÓN

Hagen y yoFEHÉR ISTEN

Dir. Kornél MundruczóHun-Ale-Sue | 2014 | 119 min.

Domingo 10 mayo

Hermosa juventudBEAUTIFUL YOUTH

Dir. Jaime RosalesEspaña-Francia | 2014 | 102 min.

Lunes 11 mayo

MoebiusMOEBIUSEUDir. Kim Ki-duk

Corea | 2013 | 89 min.

Martes 12 mayo

La tirisiaDir. Jorge Pérez Solano

México | 2014 | 110 min.

Miércoles 13 mayo

El juiciode Viviane Amsalem

GETTDir. Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz

Israel - Alemania - Francia | 2014 | 115 min.

Jueves 14 mayo

Sombra blancaWHITE SHADOW

Dir. Noaz DesheTan-Ale-It | 2013 | 117 min.

Viernes 15 mayo

RadicalesNIGHT MOVESDir. Kelly Reichardt

EUA | 2013 | 112 min.

Sábado 16 mayo

Amar, beber y cantarAIMER, BOIRE ET CHANTER

Dir. Alain ResnaisFrancia | 2013 | 108 min.

Domingo 17 mayo

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PRÓXIMAMENTE

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PasatiempoSOLUCIÓN: 1. liguero, 2. cofia, 3. guante, 4.cortina, 5. argolla, 6. corse,

7. pulsera de pie, 8. sombrero, 9. Tela plateada y 10. Telón amarillo

Av. Universidad #575 Zona Centro, C.P. 78000; Tel: 8.12.23.43 // www.cinetecaalameda.net

Programación sujeta a cambios sin previo aviso.Entrada General: $40.00; Estudiantes, Tarjeta Actitud Joven e INAPAM: $25.00

CINETECA ALAMEDApresenta

Del 21 al 25 de abril 2015Foro principal16:00, 18:15 y 20:30 hrs.

27 y 28 de abril 2015Sala Lupe Vélez18:30 hrs.