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“Pensar nos recrea o nos ultima. Crear nos salva” :Crear vale la pena , la organización desde la que trabajo desarrolló para su espacio cultural comunitario tanto como para su programa de formación de formadores una perspectiva de creatividad aliada a su visión del arte: el arte es un derecho, la expresión simbólica es una necesidad que debe ser atendida como básica en el desarrollo de la persona y la comunidad.
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APUNTES SOBRE LA PERSPECTIVA DE CREATIVIDAD EN EL ENFOQUE “ARTE, BIENESTAR Y CREATIVIDAD EN LA COMUNIDAD”
CREATIVIDAD Y NUEVAS SENSIBILIDADES
Inés Sanguinetti
Buenos Aires 2014
"Bailar es luchar contra todo lo que retiene, todo lo que sepulta, todo lo que pesa y agobia. Es
descubrir con el cuerpo la esencia y el alma de la vida, es entrar en comunicación física con la
libertad".
Jean Louis Barrault
“Pensar nos recrea o nos ultima. Crear nos salva”1:Crear vale la pena2, la organización desde la que
trabajo desarrolló para su espacio cultural comunitario tanto como para su programa de
formación de formadores una perspectiva de creatividad aliada a su visión del arte: el arte es un
derecho, la expresión simbólica es una necesidad que debe ser atendida como básica en el
desarrollo de la persona y la comunidad.
Mi visión para creativos, emprendedores, transformadores, agentes del cambio social, es que se
debe generar escenarios de encuentro entre actores sociales de diversos contextos socio-
económicos y temáticos. Esto vale tanto para lograr una sociedad de bienestar como para crear los
múltiples sentidos alrededor de los cuales la producción humana planetaria centra su contribución
para trascender la literalidad de la vida.
Debemos diseñar nuevos caminos, nuevas preguntas, nuevas cartografías, nuevas sensibilidades.
Si dejamos de ver la cultura como la suma de representaciones artísticas y la vemos como el
conjunto de procesos y prácticas que los seres humanos crean para coexistir entre ellos y en un
1 Silvina Ocampo en “Poesía inédita y dispersa” (2001). Buenos Aires, Editorial Emecé.2Actualmente Crear vale la pena desarrolla en Argentina el programa Arte, Bienestar y Creatividad en la Comunidad paraescuelas públicas y centros culturales comunitarios de la Ciudad de Buenos Aires, en consorcio con el Ministerio de Educación, Ministerio de Cultura y de Desarrollo Económico del Gobierno del GCBA. Y ha iniciado un programa de formación con este enfoque en las ciudades de Tucumán y Azul.
Inés SanguinettiAgosto 2014
APUNTES SOBRE LA PERSPECTIVA DE CREATIVIDAD EN EL ENFOQUE “ARTE, BIENESTAR Y CREATIVIDAD EN LA COMUNIDAD”
territorio determinado, empezamos a verla como una necesidad básica y no una especialidad o un
producto sofisticado.
Es decir, actor es el que actúa, bailarín es el que baila, músico es el que toca, pintor es el que pinta.
El arte requiere de técnicas, pero la causa fundamental del mismo no es la maestría sino el
misterio.
La tarea de la obra artística como realidad es una construcción que obedece a la necesidad de
ampliar el mundo interior más allá de las necesidades biológicas y de reproducción material de la
vida.
La voluntad primera del arte es la de generar un campo imaginario que estimule la producción de
otros campos imaginarios en cascada. La obra artística ofrece su corporeidad (actor-música-
cuadro) para que los otros (¿espectadores?) puedan proyectar sus campos imaginarios propios
desde ése estimulo. Es decir el arte es en primer lugar un vínculo y no un objeto.
Esta intencionalidad dirigida hacia el plus de vida, es su mayor identidad.
La creatividad ocupa todas las dimensiones del hacer humano y por ello no es privativa del arte,
pero es el objeto específico y excluyente del hacer artístico y por tanto, el arte es en sí el mayor
motor de la creatividad. Pero, ¿contamos con los artistas como facilitadores y promotores de estas
potencias en todos?
Todos somos creativos y la voluntad de crear está en el corazón de nuestro potencial humano
siempre. ¿Cómo vivir entonces en entornos creativos? ¿Será la creatividad –ahora de moda- un
saber más para comercializar?
La creatividad no se enseña, sino se descubre, se fortalece, se desarrolla en el hacer creativo.
La energía vital de la creatividad es el juego, primeramente con nuestro propio cuerpo aún antes
de nacer, y luego con los otros cuerpos, los objetos y los contextos.
La creatividad es un hacer que nos pone en el camino de conocernos a nosotros mismos y al
mundo en el acto de transformarlo. La creatividad es indesligable del conocimiento y de la vida
emocional.
El camino hacia el despliegue del yo creativo requiere un acercamiento profundo a nosotros
mismos “Nos volvemos originales porque nos convertimos en algo específico, un origen del que
fluye la obra” (Cameron, Julia. El camino del artista. 2011: 65).
Inés SanguinettiAgosto 2014
APUNTES SOBRE LA PERSPECTIVA DE CREATIVIDAD EN EL ENFOQUE “ARTE, BIENESTAR Y CREATIVIDAD EN LA COMUNIDAD”
La sensación de identidad, y de esa identidad implicada en el poder sobre las cosas, la conexión
con lo real y posibilidad de desconexión de lo real para abordar lo virtual y lo simbólico, el
ordenamiento lógico y su desarmado en la lógica de las paradojas, el descubrimiento del orden
desde la experiencia del caos, todo ello revela la centralidad de la creatividad en la vida humana.
Mis aportes al entendimiento de que señalamos cuando hablamos de creatividad en los
programas artísticos y educativos de Crear vale la pena ( www.crearvalelapena.org.ar) tienen
como antecedente mi experiencia como bailarina y coreógrafa en diferentes colectivos artísticos
donde he participado a lo largo ya de muchos años. En estos colectivos de artistas, las creaciones,
las pedagogías y la voluntad de transformación de los contextos ha sido una constante siempre.
Estas prácticas han involucrado circuitos formales y “off” de la danza, festivales internacionales,
espacios culturales comunitarios en barrios populares en Argentina o escuelas públicas.
¿Quién es el creador? El sujeto y fuenteque reconoce esta mirada es la del maestro artista o el
artista idóneo, o artista artesano. El creador validado por su obra y el maestro validado por sus
discípulos.
Los ejes fundamentales de mi camino como artista son los que han orientado siempre las bases
conceptuales, estrategias y método de la tarea educativa y de organización social comunitaria o
política que me ha ocupado.
Estos ejes de acción fueron descubiertos en el espacio “taller” y son inseparables de esta
concepción del espacio socio- colaborativo y es en este tipo de conformación de lo espacial
humano donde queda garantizada la realidad procesual de lo artístico.
Cuando nos zambullimos en procesos creativos entendidos como laboratorios de lo propio y
ajeno, el proceso que nos lleva a la obra es tan vibrante y fundante de momentos poéticos como la
realidad de la obra sobre un escenario.
Jorge Luis Borges decía que el final de una obra tiene mucho más que ver con el cansancio que con
el descubrimiento de una forma definitiva. El final de la obra debe requerir alguna forma de duelo
para que sea cierto que ha sido una obra necesaria para sus creadores.
Sino hay dolor en ese desprendimiento no ha habido enamoramiento en el camino.
Inés SanguinettiAgosto 2014
APUNTES SOBRE LA PERSPECTIVA DE CREATIVIDAD EN EL ENFOQUE “ARTE, BIENESTAR Y CREATIVIDAD EN LA COMUNIDAD”
Me gusta ver los ordenadores de la acción creativa - de modo que trasciendan la obra artística, el
hecho educativo y la organización social como productos o acontecimientos-como:
1. La experiencia sensible (hacer-sentir-pensar)
2. La mirada crítica (mirar con otros ojos)
3. La creación colectiva (co-crear)
4. La migración hacia lo extranjero (cuerpo y espacio)
5. El juego con los lenguajes (lo lenguaraz)
Estas arquitecturas han permitido darle una intencionalidad y forma a la creatividad de modo de
estimular, promover o disparar el tránsito:
1. De los trayectos a los flujos
2. De lo impermeable a lo permeable
3. De los mapas a las cartografías
4. De las dualidades a las interacciones múltiples
5. Del plano a la esfera
6. De lo simple a lo complejo
7. De lo individual a lo colectivo
8. De lo literal a lo metafórico
La creatividad es un valor en sí y una herramienta a la vez para la ampliación del self3 o
provocación del plus de vida más allá de los determinismos culturales o biológicos. Es en esta
dimensión del ser donde se integran el hacer, sentir y pensar porque allí “ocurre” de modo
tangible la fisicalidad de la idea o la idea encarnada o el aprender con el cuerpo.
La creación es una suerte de ensanchamiento o engrosamiento de la realidad. Y por eso siendo lo
nuevo, es parte de la piel de lo que era.
“Los procesos creativos y las intervenciones artísticas buscan la activación de la imaginación
humana, la de la facultad de soñar y tener esperanza y para ellos utilizan, como materia prima, el
3Philosophy in the Flesh: The Embodied Mind and its Challenge to Western Thought” de Lakoff, G. &Johnson,M. (1999)Inés Sanguinetti
Agosto 2014
APUNTES SOBRE LA PERSPECTIVA DE CREATIVIDAD EN EL ENFOQUE “ARTE, BIENESTAR Y CREATIVIDAD EN LA COMUNIDAD”
lenguaje y las acciones metafóricas” (Carnacea Cruz, Lozano Cámbara [Coords.]. Arte, intervención
y acción social. 2011:58).
El sentido fundamental de la creatividad y el arte es la fábrica de la metáfora y la imaginación
hacia la constitución de lo humano planetario como complejidad de sistemas sociales y
naturalezas, diversidad de identidades y pluralidad de legítimas perspectivas, valores y creencias.
Bibliografía
Ocampo, Silvina (2001). Poesía inédita y dispersa. Buenos Aires, Editorial Emecé.
Cameron, Julia (2011). El camino del artista. Editorial Aguilar
Carnacea Cruz, Lozano Cámbara [Coords.] (2011). Arte, intervención y acción social. Madrid,
Editorial Grupo 5.
Lakoff, G. &Johnson,M. (1999). Philosophy in the Flesh: The Embodied Mind and its Challenge to
Western Thought. Nueva York.
Inés SanguinettiAgosto 2014
