ConstructivismoVanessa Peñaranda

Origen del Constructivismo El constructivismo fue un movimiento artístico y

arquitectónico de vanguardia que surgió en Rusia aproximadamente en 1914.

El término aparece por primera vez como algo positivo en el Manifesto realista de Gabo Diem

Tiene sus raíces en los 'Vkhutemas', o "Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado“.

Se basa en el cubismo, y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la arquitectura. Su abstracción geométrica se debió, en parte, al suprematismo de Kasimir Malevich.

Primera Exposición Constructivista

Desarrollo del Movimiento La base de enseñanza para el nuevo movimiento fue

puesta por el Comisariado del Pueblo para la Educación del gobierno bolchevique.

En 1918 suprimió la vieja Academia de Bellas Artes y la Escuela de Moscú de Pintura, Escultura y Arquitectura.

La oficina artística del Comisariado funcionó durante la Guerra Civil rusa principalmente dirigida por futuristas.

El centro del constructivismo en Moscú residía en VKhUTEMAS: la escuela para el arte y el diseño, establecida en 1919.

Argumento En el constructivismo se plantea que una obra no

debe ser una realidad por sí sola, sino que debe integrarse en el espacio, debe recibirlo por todas partes. Para ello utilizan materiales que permitan que el espacio penetre en la obra, materiales industriales como alambre, madera, vidrio, yeso y plástico.

Con esta finalidad, los artistas como promovieron una estética y una aproximación al diseño que, entre otras cosas, se asociaba a la producción industrial y decía adiós al ornamento complaciente. 

Características

Sus composiciones son construidas matemáticamente y sus motivos no son ni objetos reales ni fantasías libres del artista.

Abandonaron el ámbito puramente material y se dedicaron a todos los ámbitos artísticos: diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones.

Los colores utilizados eran el naranja, rojo, azul, amarillo, negro y blanco.

Características Estos artistas se inspiraban en la producción

técnica desde un punto de vista estético. Formas geométricas sobre un fondo blanco y

plano, lo que producía una fuerte impresión de dinamismo y modernidad. 

Al mismo tiempo, los constructivistas rechazan la idea de que el arte debe servir a un propósito socialmente útil y plantean un arte estrictamente abstracto que reflejase la maquinaria y la tecnología moderna. 

Artistas y Obras Representates de este movimiento son:

Vladimir Tatlin, Kasimir Malevich, Alexander Rodchenko, Wassily Kandinsky, Naum Gabo y El Lissitzky.

El Lissitzky

Alexander Rodchenko

Kasimir Malevich

Vladímir Tatlin (1885-1953)

Pintor y escultor ruso, constructivista, que abarcó múltiples facetas: escultura, pintura, proyectos arquitectónicos, objetos inventados, de diseño, y decorados teatrales.

En 1914 fundó el Constructivismo, siendo el principal inspirador de la vanguardia artística de mayor impacto en la URSS, junto con el Futurismo. En 1920 se unieron a él, Antón Pevsner y Naum Gabo, y posteriormente, El Lissitzky y Aleksandr Ródchenko.

En su estancia en París, conoció a Picasso y pasó por varios movimientos artísticos. Quiso materializar el arte con montajes, y promover la muerte del arte de museo: "la Obra debe participar en la vida y en la construcción del mundo."

La obra canónica del constructivismo fue su propuesta para el Monumento a la Tercera Internacional .

Se unió a Aleksandr Ródchenko en la dirección del VJUTEMÁS (Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado) una de las primeras escuelas de Diseño en el mundo instalada en Rusia hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial.

Wassily Kandinsky Kandinski, estaba interesado

en la teosofía, entendida como la verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las religiones del mundo; la creencia en una realidad esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto.

En De lo Espiritual en el Arte, habla de una nueva época de gran espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinski da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.

A partir de la Revolución de octubre de 1917, Kandinski desarrolla un trabajo administrativo para el Comisariado del Pueblo, para la Educación; entre los proyectos de este organismo está la reforma del sistema educativo de las escuelas de arte. En 1920 fue uno de los fundadores en Moscú del INJUK (Instituto para la Cultura Artística), a lo largo de este año surgió el conflicto entre Kandinski, Malévich y otros pintores idealistas frente a los productivistas.

Naum Gabo (1890 – 1977)

Escultor prominente del Constructivismo, así como un pionero del Arte cinético.

Su principal influencia ha sido en Gran Bretaña dónde vivió en los años 30 y presentó el Constructivismo a una generación de artistas como Barbara Hepworth, Ben Nicholson, Victor Pasmore o Peter Lanyon que vinieron a dominar las artes visuales de postguerra.

En1912 asiste a una escuela de ingeniería en Munich donde descubre el arte abstracto y se encuentra con Kandinsky; en 1913-14 su hermano pintor, Antoine se le unió en París.

Gabo pensaba que el entrenamiento era importante para el desarrollo de su trabajo escultural y a menudo usó elementos mecánicos.

Bibliografía www.portaldearte.cl/terminos/

constructivismo.htm www.todacultura.com/

movimientosartisticos/constructivismo.htm

historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/29/constructivismo/

http://es.wikipedia.org/wiki/Constructivismo_(arte)