Conservatorio Profesional de Música de Córdoba “Músico

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formaciónmusical

cursos y jornadas deXV

Organiza: Colabora:

Conservatorio Profesional de Música de Córdoba“Músico Ziryab”

del 18 al 25de marzo

2021

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Índice

Boletín de Inscripción ........................................................................................................................................................................................................................................................... 3

Presentación ...................................................................................................................................................................................................................................................................................... 4

Información General ................................................................................................................................................................................................................................................................ 5

Teklápolys A la conquista del Lenguaje Musical!. Enseñanzas Básicas ........................................................................................... 8

Máster Class de Cajón Flamenco, Acompañamiento a la Guitarra de Enseñanzas Básicas y Profesionales .. 11

Curso de Canto de Enseñanzas Profesionales, Grado y Posgrado ..................................................................................................................... 14

Técnica e Interpretación del Clarinete de Enseñanzas Profesionales, Grado y Posgrado .................................................. 17

Curso de Perfeccionamiento Musical de Contrabajo de Enseñanzas Básicas y Profesionales ......................................... 19

Técnica e Interpretación de la Guitarra Clásica de Enseñanzas Básicas, Profesionales y Grado ........................... 21

La Guitarra Flamenca de Concierto y de Acompañamiento de Enseñanzas Profesionales y Grado .................... 24

Curso de Interpretación Pianística de Enseñanzas Profesionales y Grado ............................................................................................. 26

Curso de Viola de Enseñanzas Profesionales, Grado y Posgrado ......................................................................................................................... 28

Curso de Violín y Viola de Enseñanzas Básicas ............................................................................................................................................................................ 31

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Boletín de InscripciónEl alumnado podrá matricularse en tantos cursos como desee. Para ello tendrá que rellenar un boletín de inscripción por cada curso que se solicite.

Teklápolys A la conquista del Lenguaje Musical!. Enseñanzas Básicas

Máster Class de Cajón Flamenco, Acompañamiento a la Guitarra de Enseñanzas Básicas y Profesionales

Curso de Canto de Enseñanzas Profesionales, Grado y Posgrado

Técnica e Interpretación del Clarinete de Enseñanzas Profesionales, Grado y Posgrado

Curso de Perfeccionamiento Musical de Contrabajo de Enseñanzas Básicas y Profesionales

Técnica e Interpretación de la Guitarra Clásica de Enseñanzas Básicas, Profesionales y Grado

La Guitarra Flamenca de Concierto y de Acompañamiento de Enseñanzas Profesionales y Grado

Curso de Interpretación Pianística de Enseñanzas Profesionales y Grado

Curso de Viola de Enseñanzas Profesionales, Grado y Posgrado

Curso de Violín y Viola de Enseñanzas Básicas

Apellidos

DNI alumno/a (dejar en blanco si aún no tiene DNI)

Pertenece al AMPA (marca con una x) Sí No

Domicilio

Localidad ProvinciaC.P.

Teléfono Email

Centro de estudios musicales

Curso que estudia Instrumento

Nombre

DATOS PERSONALES

CURSOS PARA LOS CUALES SOLICITA INSCRIPCIÓN

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El Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba presenta para este curso académico 2020/2021 la XV edición de los “Cursos y Jornadas de Formación Musical”. En este año 2021, y tras una etapa llena de incertidumbres y sobreesfuerzos para mantener la calidad de nuestra enseñanza a flote, queremos retomar, recordar y en cierto modo homenajear a las Jornadas del curso pasado que lamentablemente no pudieron desarrollarse a pesar de tenerlo todo a punto y con una acogida fantástica de alumnado ya matriculado en el momento de recibir la desoladora noticia del confinamiento.

Los “Cursos y Jornadas de Formación Musical” nacieron con la finalidad de ofrecer a nuestro alumnado nuevos contenidos mediante procedimientos alternativos al curso lectivo. Queremos que esta riqueza vuelva otra vez a nuestros alumnos y alumnas después de un año árido. Es este un momento idóneo para descubrir y para experimentar de nuevo.

La actividad docente del Conservatorio siempre ha ido más allá de la actividad lectiva anual y se ha complementado con una oferta extraordinaria de excepcional calidad. Queremos volver a nuestro sello de identidad, que incide directamente en la concepción de nuestro Conservatorio como un centro educativo y referente cultural.

Durante quince años ha sido un gran reto para todos afianzar este tipo de actividades y definirlas como algo intrínseco a la formación de nuestro alumnado, queremos volver a sentir nuestro Conservatorio como un verdadero centro profesional. Todo ha sido posible a la generosidad, profesionalidad y esfuerzo de todos los responsables coordinadores, desde la Vicedirección y Jefatura de Extensión Cultural y Promoción Artística pasando por el profesorado que coordina cada uno de los Cursos, de los Departamentos Didácticos, de los ponentes, del AMPA, de las familias y por supuesto de todo el alumnado que ha participado.

Este año sentimos especialmente la necesidad de agradecer a todos los ponentes que nos visitan y también a aquellos que el año pasado confiaron en estas Jornadas y que a nuestro pesar no pudimos disfrutar de ellos. Son verdaderos especialistas en sus respectivas disciplinas. Recoger en poco tiempo sus vivencias, sus conocimientos y su experiencia aportará a todo el alumnado un extra en su formación y en su motivación.

Estos Cursos y Jornadas quieren volver a ser, de forma segura, un punto de encuentro para alumnado y profesorado del Conservatorio, especialmente tras unos meses donde la distancia la hemos terminado viviendo como una desdicha.

El Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba, una vez más, a disposición de la música, el aprendizaje, la comunicación y el encuentro.

Dª Guadalupe Ramírez RuizDirectora del Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba

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Información General

LUGAR Y FECHAS DE CELEBRACIÓN

Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba Avda. de los Piconeros, s/n 14001 Córdoba

Del 18 al 25 de marzo de 2021, *consultar cada curso.

COORDINACIÓN GENERAL DE LOS CURSOS

Marieta García MontañésJefa de Departamento de Extensión Cultural y Promoción Artística del Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba [email protected]

FORMALIZACIÓN DE LA INSCRIPCIÓN

Deberá aportarse la siguiente documentación:

Boletín de inscripción debidamente cumplimentado.

Fotocopia del DNI del alumno/a.

Justificante bancario del pago de matrícula.

Para obtener un descuento del 15%, documento que acredite pertenecer al AMPA” Martínez Rücker”

en el curso 20/21.

Toda la documentación, incluido el certificado de pertenencia al AMPA en el caso de ser miembro, se

enviará por e-mail a:

[email protected]

La matrícula no se dará por formalizada hasta la respuesta por email por parte de la coordinación de los cursos con el acuse de recibo correcto de toda la documentación solicitada. Se contestará a la misma dirección de email como acuse de recibo.

El alumnado podrá matricularse en tantos cursos como desee. Para ello deberá rellenar un boletín de inscripción por cada curso que se solicite.

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PLAZO E INGRESO DE MATRÍCULA

El plazo de recepción de solicitudes comienza el lunes 15 de febrero de 2021, a las 9,00h y finaliza el lunes 8 de marzo de 2021, a las 23,59h. El precio de la matrícula de cada curso aparece detallado en su correspondiente apartado. Los alumno/as que acrediten pertenecer al AMPA “Martínez Rücker” en este curso 20/21, podrán realizar el ingreso descontando un 15% del precio de la matrícula.

El pago de los cursos se abonará por transferencia bancaria en el número de cuenta:

CPM Músico Ziryab ES52 0237 0210 30 9153183518

En el concepto deberá aparecer el nombre del alumno o alumna y el curso en el que quiere inscribirse.

CRITERIOS DE SELECCIÓN

Tendrán prioridad los alumnos que cursen las enseñanzas a las que está dirigido el curso y sean alumnos actualmente del Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba. Sólo en el caso que no se cubran las plazas con este alumnado, podrán acceder alumnos de otros centros y otras enseñanzas.

En caso de haber más solicitudes que plazas se atenderá al estricto orden de llegada del email de inscripción con toda la documentación requerida correctamente rellenada.

Formalizar el boletín de inscripción supone la aceptación de estos criterios de selección.

DATOS DE INTERÉS

*En el curso de VIOLÍN Y VIOLA DE ENSEÑANZAS BÁSICAS, se les impartirá media hora de clase individual a los 8 primeros alumnos/as matriculados que cursen 4º de enseñanzas básicas en el presente curso 20/21. Estas clases individuales se impartirán de 16:00 a 17:00 cada día.

PROTOCOLO COVID-19

Dada la situación epidemiológica en la que nos encontramos, los cursos se realizarán siguiendo el PROTOCOLO DE ACTUACIÓN COVID-19 establecido para nuestro centro. Los espacios donde se desarrollarán los cursos serán asignados según las características de cada curso, teniendo en cuenta la especialidad en relación a las medidas de prevención COVID-19.

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CERTIFICACIÓN DE LOS CURSOS

El alumnado matriculado que acredite la asistencia de, al menos el 80% del total del curso, recibirá un certificado de asistencia.

CONTACTO

XV CURSOS Y JORNADAS DE FORMACIÓN MUSICAL Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba Avda. de los Piconeros, s/n 14001 Córdoba Teléfono: 957 379 637 y Fax: 957 379 641

Contactar con Marieta García Montañés, Jefa del Departamento de Extensión Cultural y Promoción Artística. E-mail: [email protected]

Se podrá descargar toda la información de los Cursos y el boletín de inscripción desde la web del centro:www.cpmcordoba.comasí como en sus perfiles de Facebook y Twitter.

ANULACIÓN DE LA INSCRIPCIÓN

Tendrán derecho a la devolución del importe de la matrícula, el alumnado que expresamente lo solicite, siempre que la petición sea por causa justificada y se realice con una antelación de al menos quince días a la fecha de comienzo del curso matriculado. Si no se cumplen estos requisitos, no se aceptará la anulación de la matrícula, bajo ningún concepto.La devolución se solicitará a través del email de la coordinación de los cursos y está dirigida al secretario del Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba.

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TEKLÁPOLYSA la conquista del Lenguaje Musical!!Marieta García Montañés

Natural de Granada, completa sus estudios superiores de piano en el Real Conservatorio Superior Victoria Eugenia de Granada, en la enseñanza de los maestros Javier Herreros, Antonio Sánchez Lucena y Juán José Pérez Torrecillas al tiempo que cursa estudios de Traducción e Interpretación en la Escuela de Traductores de la misma ciudad en la especialidad de Alemán, con Inglés, Italiano y Francés.

Diplomatura en Traducción e Interpretación y Master en Traducción Especializada: Inglés, Alemán, Francés y Español por la UCO con las más altas calificaciones.

Se traslada a Basilea (Suiza) donde continua sus estudios de piano e idiomas ingresando en la Hochschule für Musik con el profesor Laszlo Gîmesy. Posteriormente realiza cursos en la Musikhochschule de Freiburg.

Regresa a España y es becada por la Facultad de traductores para realizar estudios de arte y comunicación en Italia en el Laboratorio della Comunicazione de la Università Cattollica di Milano. Ahí desarrolla un proyecto de investigación en recursos musicales para niños el cual es premiado. Su interés por la Gamificación en el Aula le lleva a desarrollar más adelante el juego llamado Teklápolys basado en contenidos musicales que actualmente se aplica en diversos contextos educativos relacionados con la música.

Actualmente es profesora en el Conservatorio Profesional de Música de Córdoba en la asignatura de Idioma Aplicado al Canto.

OBJETIVOS DEL CURSO

OBJETIVO GENERAL

Consolidar, reforzar y ampliar los contenidos aprendidos en la asignatura de Lenguaje Musical.

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OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Aprender jugando.

Conectar lenguaje musical con el lenguaje infantil. Hacerlo perfectamente accesible al alumno de 8 a 12 años.

Acrecentar, a través del reto, el interés y el gusto por la materia de Lenguaje Musical. Reforzar, asimilar y disfrutar de los contenidos pilares de dicha asignatura.

Disfrutar jugando en equipo y aprender de los compañeros.

CONTENIDOS DEL CURSO

Curso 1º

Pentagrama. Líneas adicionales. Compases 2/4 3/4 4/4. Calderón. Unidades métricas básicas. Figuras y silencios. Puntillo. Anacrusa. Ligadura. Claves de sol y Fa en 4ª.

Curso 2º

Alteración. Semitono cromático y semitono diatónico. Contratiempo. Síncopa. Intervalos: número y especie. Escala, modo mayor y modo menor. Grados de la escala. Compás de 6/8. Tresillo de corchea.

Curso 3º

Compases de 2/8 y 3/8. Inversión de intervalos. Armadura. Tonalidad. Grados tonales y modales. Escala de Do M y La m. Clave de Do en 3ª y 4ª. Tonos relativos. Acordes: Iniciación. Seisillos, dosillos y cuatrillos. Compases simples y compuestos.

Curso 4º

Compases: 2/2, 3/2, 4/2, 6/4, 9/4, 12/4. Intervalos con alteraciones. Tonalidades (todas). Tonos relativos. Escalas: diatónicas mayores y menores: las 4 variantes. Subdivisión binaria y ternaria. Unidad de Compás, tiempo y fracción. Enarmonías. Acordes perfectos mayores, perfectos menores, de 5a aumentada y de 5a disminuida. Estado fundamental, 1a y 2a inversión.

PROCEDIMIENTO

Las partidas se celebrarán durante los 4 días del curso. Cada participante jugará cada día sólo 1 partida por curso, y a la hora indicada (ver *Distribución de las partidas).

Los participantes tendrán que llegar 5 minutos antes de su hora de partida, en donde pondrán en juego sus conocimientos de Lenguaje Musical a través de un reto emocionante que les llevará a acumular un suculento botín de notas musicales para celebrar todos juntos la gran victoria.

Este año, por motivos de las restricciones y limitaciones que conllevan la COVID 19, las partidas no podrán ser públicas.

Una vez matriculado el alumno, se ruega asistir a las 4 partidas asignadas según su curso. No faltar a ninguna partida es importante para el buen funcionamiento y aprovechamiento del curso. Este curso es perfectamente compatible con otros. En el caso de querer matricularse en más de uno se adaptarán los horarios.

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ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOAlumnado de Enseñanzas Básicas de 1º, 2º, 3º y 4º de cualquier especialidad instrumental.

MODALIDAD DE CLASESColectivas. 20 horas.

PLAZAS32 alumnos activos. Oyentes hasta completar aforo.

FECHAS DEL CURSO22, 23, 24, y 25 de marzo de 2021.

HORARIO DEL CURSO y *distribucion de las partidas:Curso 1º lunes, martes, miércoles y jueves de 16:00 a 16:40Curso 2º lunes, martes, miércoles y jueves de 17:00 a 17:40Curso 3º lunes, martes, miércoles y jueves de 18:00 a 18:40Curso 4º lunes, martes, miércoles y jueves de 19:00 a 19:40JUEVES 21:00 entrega de medallas, certificados y diplomas del curso.

COORDINACIÓN DEL CURSOMarieta García Montañés

COSTE INSCRIPCIÓNAlumno activo del centro: 12 €Alumno perteneciente al AMPA 15% descuento

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Máster Class de Cajón Flamenco, Acompañamiento a la Guitarra. Sandro Ruiz Arroyo y Juan Lavado Cosano

Sandro Ruiz Arroyo

Nace en Puente Genil en 1986. A la edad de 9 años comienza sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Córdoba con los profesores Lorenzo Rodríguez y Jesús Ramírez. Termina sus estudios en el Conservatorio Superior de Córdoba ``Rafael Orozco´´ en el que estudió con los profesores Rafael Giovannetti y Francisco Romero Aljama.

A la edad de 20 años comienza a relacionarse con músicos del ámbito flamenco tocando el cajón en fiestas flamencas donde aprende de cada músico que le rodea.

Varios años después empieza a formar parte del espectáculo Arte y Fusión, dirigido por la directora y pianista Sonia Guerrero. Es aquí donde decide seguir aprendiendo más de lleno este instrumento, llevándolo a la práctica cada tarde, ya que es en ese año comienza a impartir docencia musical en la Escuela Municipal de Música y Danza de Puente Genil “Tomás Ureña” como profesor de percusión.

En 2014 imparte como ponente una Master Class en el III ENCUENTRO DE GRUPOS DE PERCUSIÓN DE ANDALUCÍA compartiendo cartel con reconocidos músicos tales como: Lucas Jiménez (batería), Chus Gancedo (batería), Carolina Alcaraz (marimba), Manuel “Montilla” (cajón flamenco), José Guerra (batería).

Dos años más tarde colabora con el CEP (Centro de Profesorado) en la II Jornadas Provinciales de Flamenco “Al compás en el aula” y participa en la grabación del documental de la representación de la obra “Vida y muerte de José María el Tempranillo” en Alameda (Málaga).

En 2017 comienza a hacer numerosas actuaciones por toda Andalucía, Alicante, Murcia, entre otras, acompañando a cantaores flamencos como: Fausto Jiménez, Carolina López, Jorge Vílchez, Álvaro Martín, entre otros.

Es a finales de este año cuando participa con el cuadro flamenco “Tablas” (al que sigue perteneciendo) en el V Encuentro de Poesía Asociación Cultural Poética.

Gracias a esta experiencia y gran recorrido decide comenzar a impartir su primer proyecto de Master Class de cajón flamenco, acompañado del guitarrista pontanés Ángel Cejas. Hace dos años que comenzaron y ya han impartido numerosas Master Class en distintos puntos de España.

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Juan Lavado Cosano

Titulado en Guitarra Flamenca por el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba, donde se ha formado con guitarristas de la talla de Daniel Navarro “Niño de Pura”, Manolo Franco o Paco Serrano. Asimismo, posee un Máster en Atención a las Necesidades Educativas Especiales, Licenciatura en Psicopedagogía y Diplomatura en Magisterio, habilitándole para el ejercicio pedagógico. Ha trabajado como guitarrista acompañante en los Conservatorios Profesionales de Danza de Madrid y Valencia, donde ha compartido momentos con maestros del baile como “La Popi” o Manuel Reyes.

Nace en el núcleo de una familia flamenca, su abuelo, Pedro Lavado, fue ganador en dos ocasiones del Concurso Nacional de Cante Flamenco de Córdoba. Juan es el último eslabón de una saga iniciada por su abuelo y continuada por su padre y sus tíos. Este bagaje cultural y técnico, se ve complementado con la participación en espectáculos, recitales y festivales flamencos, así como en la grabación de algunos trabajos discográficos como “Puente Genil: Tierra de Cante” o “Joven Cante Jondo” junto al cantaor Álvaro Martín.

Desde hace unos años, compagina su actividad artística con su labor como profesor de guitarra flamenca. Actualmente desempeña su labor como docente en el Conservatorio Profesional de Música “Joaquín Villatoro” de Jerez de la Frontera.

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OBJETIVOS DEL CURSO

Promover la afición al flamenco.

Conocer e interpretar con el cajón flamenco distintos palos del flamenco.

Aprender a acompañar a la guitarra.

CONTENIDOS DEL CURSO:

Conocer la historia y evolución del cajón flamenco.

Aprender distintas formas de acompañamiento a la guitarra en varios palos flamencos.

Ergonomía.

Sonido, técnica y tipos de golpeo.

Aprender estructura y ritmo de la sevillana y el tango.

ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSODirigido a todo el alumnado de cualquier especialidad, Enseñanzas Básicas y Profesionales.

MODALIDAD DE CLASESColectivas. 4 horas.

PLAZAS18 alumnos activos.

FECHAS DEL CURSO24 de marzo de 2021.

HORARIO DEL CURSOMiércoles de 16:00 a 20:00

COORDINACIÓN DEL CURSOLorenzo Javier Rodríguez FernándezCOSTE INSCRIPCIÓNAlumno activo del centro: 20 €Alumno activo de otro del centro: 30 €

Alumno perteneciente al AMPA 15% descuento

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Curso de Canto de Enseñanzas Profesionales, Grado y PosgradoMª Ángeles Triana Pascual

Inicia sus estudios musicales en Burgos, su ciudad natal, donde obtiene “Título de Profesora de Canto”, “Título Profesora de Piano” y “Título Elemental de Violín”. Entre 1986 y 1993 se traslada a Suiza, obteniendo en el Conservatorio de Neuchâtel los títulos de Canto: “Diplôme de capacité professionnel”, “Diplôme Superieur d’execution” y “Prix de Virtuosité” en la clase de Rosemarie Meister bajo la supervisión de Kurt Widmer y Gabriel Bacquier. Trabaja dicción con Esther de Bross, repertorio vocal con Nicolau de Figueiredo y Gerardo Vila, técnica del violín con Ilse Dähler. Continúa su formación vocal con Carmen Casellas, Marianne Kohler, Hugues Cuenod, Jeanne Roth, Juliette Bise, Lucía Simón, Ileana Cotrubas, y Victoria de los Ángeles, entre otros. En 1996 obtiene, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid el “Título de Profesor Superior de Canto”. Máster en Creación e Interpretación Musical por la Universidad Rey Juan Carlos con la máxima calificación por su Trabajo “Registros vocales, articulación y resonancia. Construir una voz para el canto solista”. Se dedica a la enseñanza musical desde 1988 como profesora de canto y piano en los Conservatorios de Música de Neuchâtel y La Chaux de Fonds en Suiza. En 1993 obtiene plaza en la especialidad de canto del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas con la máxima calificación en la fase de oposición, siendo sus destinos el Conservatorio Superior de Música de Córdoba y el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca. En 1996, tras superar la prueba selectiva exigida, pasa a ocupar la Cátedra de Canto del Conservatorio Superior de Castilla y León en comisión de servicio. Siempre preocupada por dotar del mejor futuro profesional a sus alumnos y dado que la formación escénica no formaba parte de plan de estudios superiores de Canto, en 1996 impulsó la creación del Taller de Ópera del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (Coscyl) junto al repertorista Javier S. Miguel y a Antonio Díaz Zamora, Catedrático de Interpretación de la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia. Codirigió musical y vocalmente los montajes de L’Elisir d’amore (Donizetti), Wiener Blut (J. Strauss), Schauspieldirektor (Mozart), La Traviata (Verdi), Alcina (Handel), D. Pasquale (Donizetti), La Sonnambula (Bellini), Suor Angelica (Puccini), La fille du Régiment (Donizetti), Le nozze di Figaro (Mozart), El Barbero de Sevilla (Giménez y Nieto) y El Barberillo de Lavapies (Barbieri). Su actividad investigadora sobre voz cantada guía su trabajo hacia los aspectos acústicos y fisiológicos del instrumento vocal. Ha participado como ponente junto a la Dra. Isabel García López y el repertorista Javier S. Miguel en la “Jornada de Voz Profesional” organizada por la Asociación Madrileña de Otorrinolaringología (AMORL) e impartido el Curso de Formación “El Otorrinolaringólogo ante la voz cantada” en el 65 Congreso Nacional de la Sociedad Española de Otorrinolaringología y Patología Cérvico-Facial (SEORL). Desde 2012 imparte el “Curso de técnica vocal, repertorio y evaluación anatomo-fisiológica y funcional de la voz cantada”, dirigido a cantantes, otorrinolaringólogos y logopedas en la Universidad de Alcalá de Henares. Recientemente, ha presentado en el 5th Congress of European ORL-HNS 2019 de Bruselas su trabajo: “Influence of text and instrumental accompaniment on acoustic and subjective parameters in classical singers”. En el 71 Congreso de la Sociedad Española de

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Otorrinolaringología SEORL presenta la comunicación oral: “Calidad de la voz cantada en sopranos. Influencia del texto y el acompañamiento musical”. Actualmente cursa estudios de doctorado en el Programa de Medicina y Cirugía en la Universidad Autónoma de Madrid. Desde junio de 2019 pertenece al Cuerpo de Catedráticos de Música y AAEE con destino en la Escuela Superior de Canto de Madrid.

OBJETIVOS DEL CURSO

OBJETIVO GENERAL

El curso pretende proporcionar a los estudiantes habilidades en técnica vocal, interpretación y repertorio a través del trabajo consciente sobre el sonido y los medios utilizados en su producción.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Técnica vocal

Profundizar en el conocimiento teórico-práctico de la técnica vocal.

Tomar consciencia del sonido utilizado.

Revisión general de los medios técnicos de los que pueden servirse para conseguir la expresión artística y musical deseada: respiración, emisión, articulación y resonancia. Actitud corporal, sensaciones vibratorias y musculares, etc.

Interpretación

Fraseo musical y tratamiento de la respiración desde el punto de vista musical.

Tratamiento fonético y prosódico de los distintos idiomas considerando el estudio del texto como elemento fundamental de la interpretación.

Estilos musicales tanto históricos como vocales propiamente dichos (ópera, lied, oratorio...).

Unión de los recursos técnicos y sentido estético del canto.


Respiración, emisión, articulación y resonancia. Actitud corporal, sensaciones vibratorias y musculares.

Fraseo, respiración, Tratamiento fonético y prosódico, estilos musicales, sentido estético del canto.

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ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOEnseñanzas Profesionales, alumnos de Grado Superior y alumnos de Posgrado.

MODALIDAD DE CLASESIndividuales. 20 horas.


FECHAS DEL CURSO19, 20 y 21 de marzo de 2021.

HORARIO DEL CURSOViernes de 11:00 a 14:30 y de 16:00 a 20:30Sábado de 11:00 a 14:30 y de 16:00 a 20:30Domingo de 11:00 a 15:00.NOTA: Cada alumno tendrá dos clases individuales de 30 minutos.

COORDINACIÓN DEL CURSOProf. Ana Mª Moya Serrano

COSTE INSCRIPCIÓNAlumno activo del centro: 60 €Alumno activo de otro centro: 80 €

Alumnos/as pertenecientes al AMPA 15% descuento

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Técnica e Interpretación del ClarineteMiguel Espejo Pla

Miguel Espejo Pla nace en LLíria (Valencia) y es en su ciudad natal donde inicia sus estudios de la mano de su profesor D. Francisco Alegre. Su formación académica concluye en el Conservatorio Superior de Música de Valencia donde se gradúa en la especialidad de clarinete recibiendo el Premio Fin de Carrera y el Premio Extraordinario de Música de Cámara. También, a lo largo de su carrera, es galardonado con La Mención de Honor en el Concurso para Clarinete ”Unión Musical Española”, el segundo Premio en la primera edición del Concurso Internacional de Dos Hermanas (Sevilla) y le es otorgada por SM D Juan Carlos I, la “Corbata de Alfonso X”.

El mismo año de su graduación empieza su andadura profesional como Clarinete Solista en la Orquesta Sinfónica de Valencia. En 1985 pasa a ser Clarinete Solista en la Banda Municipal de Madrid, y en 1986 obtiene la plaza de Clarinete Solista de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, donde permanece en la actualidad.

Su actividad docente se desarrolla impartiendo Cursos de Perfeccionamiento y Cursos de Postgrado en Centros y Conservatorios de toda España, así como Cursos de Formación en las Orquestas de Jóvenes de Madrid, Valencia, Murcia y Extremadura. Parte muy destacada de su actividad profesional son sus colaboraciones con prestigiosos solistas internacionales como: Maurice André, Michel Camilo, Nicolas Chumachenco, Msistlav Rostropovich, Klaus Thuneman o Frederica von Stade. También destacan sus colaboraciones como Clarinete Solista en la, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Los Virtuosos de Moscú y las Orquestas Sinfónicas de Castilla-León, Extremadura y la Orquesta Sinfónica de la Opera de Madrid.

Su experiencia como Concertista abarca desde Festivales Internacionales como Estrasburgo, Varsovia y Perelada, hasta conciertos acompañado de prestigiosas Orquestas Sinfónicas como la OSRTVE, Auvergne, Valencia, Comunidad de Madrid, Extremadura, Ciudad de Elche, Clásica de Asturias y Opera de Madrid, así como de la Banda Municipal de Blibao. Realiza numerosas grabaciones para los sellos VERSUS, RTVE-Música y Radio Clásica de RNE. Con Agustín Serrano al piano ha ofrecido recitales, interpretando casi la totalidad del repertorio clarinetístico con piano. Su amplia actividad en Música de Cámara, le ha llevado a ofrecer recitales con diferentes grupos, en las salas más importantes de España, interpretando obras de Brahms, Mozart, Schubert y Jean Françaix entre otros. Estas interpretaciones han recibido grandes elogios de la crítica especializada y del público.

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OBJETIVOS DEL CURSO

Respiración.

Columna de aire.

Posición Corporal.

Ajuste de lengüetas.

Técnica.

Estilo e interpretación del repertorio.


Respiración.

Posición corporal.

Igualdad y flexibilidad sonora.

Interpretación de diferentes estilos.

ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOEnseñanzas Profesionales, Superiores y Postgrado.

MODALIDAD DE CLASESIndividuales y Colectivas. 20 horas.


FECHAS DEL CURSO22, 23, 24, 25 de marzo de 2021.

HORARIO DEL CURSOLunes día 22 de 16:00 a 21:00Martes día 23 de 16:00 a 21:00Miércoles día 24 de 10:00 a 12:00 y de 16:00 a 2:00Jueves día 25 de 10:00 a 13:00

COORDINACIÓN DEL CURSOJuan Carlos Carrillo PérezCOSTE INSCRIPCIÓNAlumno activo del centro: 60 €Alumno activo de otro centro: 80 €


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Curso de Perfeccionamiento Musical en la Especialidad de ContrabajoMaría Dolores Ortega Arenas

María Dolores Ortega Arenas, nace en Alcaudete (Jaén), el 22 de diciembre de 1996. Desde los 4 años se integra en la Banda Municipal de Música de su pueblo, acompañándola desde entonces en las actuaciones y desfiles que realiza. Con las enseñanzas de la Banda Municipal se inicia en el estudio del solfeo y antes de su ingreso en el Conservatorio de Música de Granada ya conoce el lenguaje musical.

A los 8 años comienza en Granada, la Enseñanza Oficial de Música en la especialidad de “Percusión”, antes de terminar segundo de Enseñanzas Básicas y Elementales, comienza la especialidad de “Contrabajo” en el mismo conservatorio y teniendo como profesor a D. Diego Tejedor Santamaría hasta segundo curso de Grado Profesional. Termina en 2014 la enseñanza Profesional en el Conservatorio Superior de Música de Jaén en la especialidad de Contrabajo, teniendo como profesor a D. Pedro José Delgado Antúnez.

En el año 2014 realizó una actuación bajo la prestigiosa batuta del Maestro D. Enrique García Asensio con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Jaén.

Ha sido miembro de la “Orquesta Sinfónica Ciudad de Priego” desde el año 2012 hasta 2017.

En verano del 2017 es admitida y becada por la beca “Erasmus” para cursar un año académico de enseñanzas superiores de música en la especialidad Contrabajo en la Universidad de música (Kunst Universität für Musik) de Graz en Austria. Teniendo como profesores tutores a Ernst Weissensteiner y Denton Roberts (contrabajo Barroco), continúa dos años más de perfeccionamiento musical en dicha Universidad.

Durante los años de residencia en Graz realiza dos giras en Marzo de 2018 y Abril de 2019 con la “Joven Orquesta de Viena” WJO , bajo la batuta de Ralf Weikert, Marc Piollet y Jonathan Stockhammer, tocando en salas de prestigio como “Grosser Saal Konzerthaus” de Viena, o la “Musikverein” de Graz, Linz, Salzburgo, Schwarz (Tirol) y Bratislava.

En 2019 termina los estudios superiores musicales en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba, con D. Ángel Santafé Casanueva como profesor.

Ha recibido clases de numerosos contrabajistas de prestigio como: D. Ernst Weissensteiner, D.Thomas Huber, D. Tim Dunin, D. Klaus Trumpf, D. Denton Roberts, D. Lucian Ciorata, D. Ander Perrino, Dña. Laura Asensio, D. Jaime Robles, D. Diego Zecharies y D. Andrew Ackerman.

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OBJETIVOS DEL CURSO

Elevar el nivel musical de los alumnos en todos sus aspectos, tanto técnicos como interpretativos.

Desarrollar un programa educativo, en materia musical, como complemento a la formación que se imparte en el Conservatorio.

Motivar la formación del alumno ofreciendo una visión distinta y personalizada.


Técnica e interpretación del instrumento en todos sus aspectos.

Formación y emisión del sonido.

Colocación de ambas manos y ergonomía del alumno con respecto al instrumento.

Afinación y distintas digitaciones.

Distintas posibilidades técnicas.

Técnica e interpretación de Repertorio Solista, de Cámara y Orquestal en los diferentes estilos.

Obras de repertorio elegidas por los alumnos. Recursos artísticos y técnicos.

ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOEnseñanzas Básicas y Profesionales.



FECHAS DEL CURSO18, 19, 20 y 21 de marzo de 2021.

HORARIO DEL CURSOJueves de 16:30 a 21:00Viernes de 16:30 a 21:00Sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 21:00Domingo de 16:30 a 19:00

COORDINACIÓN DEL CURSOPedro José Delgado AntúnezCOSTE INSCRIPCIÓNAlumno activo del centro: 60 €Alumno activo de otro centro: 80 €


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Técnica e Interpretación de la Guitarra ClásicaMarco Antonio San Nicolás Fernández

Marco Antonio San Nicolás comenzó su carrera concertística a la edad de 12 años y desde entonces ha ofrecido conciertos por Europa, Norte-América, Centro-América y Asia y en prestigiosos lugares como el Meyerhoff Symphony Hall de Baltimore o la sala sinfónica del Auditorio Nacional en Madrid.

Marco Antonio San Nicolás realizó sus estudios de guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba con Manuel Abella Férriz y en 2009 recibió una beca conjunta del gobierno de Andalucía y del Peabody Conservatory de la universidad Johns Hopkins (Baltimore, EEUU) para estudiar con el aclamado guitarrista Manuel Barrueco, quien ha dicho de él: “es uno de los jóvenes guitarristas más talentosos que he conocido en toda España”. En 2011 se gradúa recibiendo la más alta calificación.

Ha actuado como solista con orquestas como la Baltimore Symphony Orchestra y ha sido dirigido por directores como Marin Alsop o Michael Thomas. Ha grabado para radio y televisión en España, Francia, Estados Unidos y China. El diario Córdoba lo calificó en su concierto en el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba como: “...concertista sólido y que posee natural facilidad para comunicarse con el público, se compromete verdaderamente con lo que toca, su sonido tiene cuerpo y riqueza de matices, y como instrumentista dispone de los medios técnicos necesarios para poder desarrollar plenamente todo su gran potencial musical, que es muchísimo”.

Ha ganado numerosos primeros premios en concursos internacionales y nacionales, tales como el primer premio en el Concurso Internacional de la Guitarra de Córdoba, primer premio en el Concurso Francisco Tárrega de Villareal, primer premio en el Concurso de Cantabria, primer premio en el concurso Ruperto Chapí o primer premio en el Concurso del Conservatorio de Murcia.

Marco Antonio San Nicolás es Profesor titular en el Conservatorio Nacional de Montpellier (Francia). Además es profesor de Masterclasses en el Centro de la Guitarra de Qingdao (China) y es invitado regularmente para ofrecer masterclasses en festivales, universidades y conservatorios por todo el mundo.

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ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOEnseñanzas Básicas, Enseñanzas Profesionales y de Grado en Música.



FECHAS DEL CURSODel 22 al 25 de marzo de 2021.

HORARIO DEL CURSOLunes de 16:00 a 20:00 Martes de 16:00 a 20:00Miércoles de 10:00 a 13:00 y de 16:00 a 20:00 Jueves de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 19:00. 19:30 Concierto

Secuenciación de horas tanto individuales como colectivas, ensayos, charlas y concierto final por cada día de celebración del curso: 4 horas destinadas a clase colectiva de alumnos de 3º de EE.BB (1 hora cada día del curso):

8 alumnos (8 plazas) 16 horas destinadas a alumnos de 4º de EE.BB, alumnos de Enseñanzas Profesionales y de Grado en

Música en individual (1 hora cada alumno): 16 alumnos (16 plazas). En este caso, los alumnos del Programa de Coordinación y los alumnos de estudios superiores, si los hubiera matriculados, recibirían las clases en horario de mañana preferentemente).

Concierto final el día 25 de marzo por la tarde a las 19:30 horas

OBJETIVOS DEL CURSO

Ampliar el criterio interpretativo. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético. Compartir vivencias musicales fuera del aula. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en el aula, con otras experiencias. Ampliar y enriquecer la técnica del instrumento. Desarrollar la capacidad comunicativa.


La digitación y su problemática. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. El repertorio de la guitarra: épocas y estilos. La técnica del instrumento.

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COORDINACIÓN DEL CURSOMaría Trinidad Molina RamiroCOSTE INSCRIPCIÓN CLASES INDIVIDUALESAlumno activo del centro: 60 €Alumno activo de otro centro: 80 €


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La Guitarra Flamenca de Concierto y de AcompañamientoManuel Franco Barón

Discípulo de su tío Manolo Barón y del maestro Antonio de Osuna, del que recibe las primeras lecciones a los doce años. Más tarde continúa su formación en la academia de Matilde Coral, quien le hará debutar a la edad de quince años en los llamados Festivales de España.

Como concertista ha participado en múltiples Festivales Internacionales como los de Córdoba, Estocolmo, Estambul, Friburgo o Tokio y en Reencuentros Internacionales de Guitarra de Tarbes (Francia), Bienal de Arte Flamenco de Sevilla o Cumbre Flamenca de Madrid.

En su obra discográfica destaca el disco en solitario Aljibe e innumerables colaboraciones como acompañante de diversos cantaores, Carmen Linares, José Mercé, Calixto Sánchez, Naranjito de Triana…y de otras músicas afines al flamenco. Ha ofrecido su música en distintos espectáculos para formato teatro como Estrellas de la Bienal, Cantando la Pena, Mediterráneo, Lances del Arenal, Compadres…

En su labor como docente ha intervenido como profesor en los cursos de Festivales de Guitarra de Córdoba, Tarbes, Bienal de Sevilla o los de la Fundación Cristina Heeren de Sevilla.

Su labor artística ha sido reconocida con numerosos premios, de los que destacan: el premio Radio Sevilla como Guitarra de Concierto; premio al mejor acompañamiento en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla 2002; repitiendo el mismo galardón en el 2004, Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez en 2003 y el “Premio Compás del Cante en 2012”.

Alcanza su consagración definitiva en la III Bienal de Arte Flamenco de Sevilla 1984, obteniendo, de entre un alto nivel de participantes profesionales y por unanimidad, el Primer Giraldillo del Toque, acreditado galardón avalado por un jurado de reconocido prestigio compuesto, entre otros, por Paco de Lucia, Manolo Sanlúcar, Serranito, Juan Habichuela, Mario Escudero y Félix Grande.

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OBJETIVOS DEL CURSO

Conseguir conceptos y herramientas para el acompañamiento al cante y al baile.

Perfeccionar la técnica de ambas manos.

Desarrollar la capacidad auditiva, así como la intuición musical.

Diferenciar los palos según su naturaleza: rítmica, armónica, melódica y formal.


Patrones y recursos de acompañamiento, tanto al cante como al baile.

Estructuras formales de diversos cantes.

Ejercicios para corregir la técnica instrumental y herramientas para favorecer a su correcto desarrollo.

Ejercitación y desarrollo práctico de cantes binarios, ternarios, de amalgama y libres.

ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOEnseñanzas Profesionales y Superiores.



FECHAS DEL CURSO18, 19, 20, 22 y 23 de marzo de 2021.

HORARIO DEL CURSOJueves de 16:00 a 20:00 Viernes de 16:00 a 20:00 Sábado de 10:00 a 14:00Lunes de 16:00 a 20:00 Martes de 16:00 a 20:00

COORDINACIÓN DEL CURSOVirginio Prieto GallardoCOSTE INSCRIPCIÓNAlumno activo del centro: 60 €Alumno activo de otro centro: 80 €


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Curso de Interpretación Pianística Patrín García- Barredo

Nacida en Santander, se forma musicalmente con M. Carra en el Real Conservatorio de Música de Madrid donde obtuvo el título Superior y le fue concedido el Premio Fin de Carrera. Becada sucesivamente por el Chase Manhattan Bank, la Orquesta Philarmonia de Londres, el Leverhume Trust y el MInisterio de Cultura Español, amplía su formación con F. Wibaut en la Royal Academy of Music de Londres; con J. Colom en la Universidad de Alcalá de Henares y con F. Solter y D. Varsi en la Musikhochschule de Karlsruhe. Enriquece sus conocimientos, además, a través de Cursos y Encuentros con músicos como P. Badura- Skoda, J. Achúcarro, V. Perlemuter, B. Canino, V. Margulis, D. Bashkirov, F. Radós o M. J. Pires.

Ha ofrecido recitales solistas y de cámara en España (Teatro Real, Auditorio Nacional de Música, Palau de la Música Catalana, Auditori de Valencia, Palacio de Festivales de Cantabria, Teatro Calderón de Valladolid, Teatro del Liceo en Salamanca ...) y en diferentes países tanto europeos como americanos (Alemania, Francia, Portugal, Reino Unido, Rusia, Hungría, Grecia, Canadá, en el marco del “Great Romantics Festival “, Colombia,...). Ha colaborado como solista con diferentes orquestas europeas como la Bundesjugendorchester, Orquesta Sinfónica de Munich, Orquesta Bach de Moscú y Orquesta Filarmónica George Enescu de Bucarest así como con la JONDE y la Orquesta de Cámara Reina Sofía, entre las españolas. Además de sus grabaciones para Radio Nacional de España, Westdeutscher Rundfunk, Süddeutscher Rundfunk, Deutsche Harmonia Mundi y Poseidon Films, en 2006 participó en la grabación de la Integral de las Sonatas para piano de Mozart, que fue editada por la Universidad Autónoma de Madrid.

En 2017 obtuvo el título de Doctor en la Universidad Alfonso X el Sabio, en Madrid donde presentó su tesis: “ La labor del intérprete previa a la realización de una obra musical”.

Especialmente interesada por la docencia, complementa con ella su atividad artistica. Durante más de dos décadas enseñó en el Conservatorio Superior de Castilla y León, en Salamanca y actualmente es Catedrática de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Invitada cada año a impartir cursos y talleres en diferentes ciudades españolas, ha participado de forma regular durante años en los cursos de “Música Activa”, en Aragón, De mar a mar”, en Andalucía y en “Forum Musikae”, en Madrid. Asimismo ha realizado colaboraciones con la Universidad de los Andes de Bogotá, la Sommerakademie del Mozarteum de Salzburgo y la Universidad Alfonso X el Sabio en Madrid.

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OBJETIVOS DEL CURSO

Conocer los principios básicos de la interpretación musical.

Trabajar la comprensión de los elementos y procedimientos en la interpretación pianística a través del repertorio.

Valorar la importancia de una buena base técnica instrumental.

Asentar estrategias para un estudio eficaz.

Preparar la actuación en público

CONTENIDOS DEL CURSO:

El curso se dirige a la práctica instrumental del piano en los diferentes niveles del alumnado con los objetivos de obtener más conocimientos para abordar las partituras a estudiar: aspectos técnicos, diferentes estilos, carácter, dinámica, sonoridad, seguridad escénica, y adecuada interpretación de las obras planteadas durante el curso.

Cada alumno/a recibirá una clase individual de una hora durante la cual se trabajará en el repertorio propuesto. La pianista Patrin García-Barredo dará explicaciones generales sobre la vida y contexto histórico de los compositores estudiados, así como sobre la forma y los problemas interpretativos de las obras presentadas, pudiendo establecerse un breve coloquio y una charla pedagógica con los alumnos/as participantes en el curso.

ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOGrado Profesional y Superior.

MODALIDAD DE CLASESIndividuales de 1 hora. 20 horas.


FECHAS DEL CURSO19, 20, 21 de marzo de 2021.

HORARIO DEL CURSOViernes de 12:00 a 14:00 y 16:30 a 20:30 Sábado de 09:30 a 13:30 y 16:30 a 20:30 Domingo 09:30 a 13:30 y 16:30 a 18:30

COORDINACIÓN DEL CURSOMaría Dolores Moreno GuilCOSTE INSCRIPCIÓNAlumno activo del centro: 60 €Alumno activo de otro centro: 80 €


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Curso de Viola de Enseñanzas Profesionales, Grado y Posgrado Laure Gaudron

Nacida en Obernai (Francia), comenzó sus estudios musicales a muy temprana edad.

Más tarde recibió los títulos superiores de piano y violín en el Conservatorio de Angers y, en 2003, el título de viola en la Cátedra de Gérard Caussé del Conservatorio Superior de París con los más altos reconocimientos.

Desde 2004 a 2006 estudió en Madrid, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Viola Fundación BBVA, primero con el profesor Gérard Caussé y después con la profesora Diemut Poppen, donde recibió de manos de S.M. la Reina la Mención de Alumno más Sobresaliente de la Cátedra.

Tras su paso por esta institución realizó actuaciones en las salas más prestigiosas de España, tanto como solista como parte de diversos ensembles de música de cámara. En 2006 continuó su formación en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid.

Al año siguiente, ganó una plaza de profesora de viola en la Orquesta Sinfónica de Madrid (Orquesta del Teatro Real), donde actualmente desempeña el puesto de profesora titular.

Es miembro fundadora del Cuarteto Moeran compuesto por miembros de la Orquesta Sinfónica de Madrid.

Desde el curso 2014-15 es profesora asistente de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Viola Fundación BBVA con la profesora titular Diemut Poppen y desde el curso 2018-2019 profesora de viola en la Escuela Superior Katarina Gurska de Madrid.

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OBJETIVOS DEL CURSO

Explorar la forma en que los alumnos de viola pueden aprovechar los conocimientos adquiridos durante su etapa de formación para apreciar el lenguaje artístico, desarrollar la sensibilidad musical y conocer el repertorio de viola de diferentes épocas, géneros y estilos.

Tratar asuntos fundamentales que conciernen al trabajo individual diario, los buenos hábitos de estudio, la utilización de las técnicas adquiridas para solucionar cuestiones interpretativas y la seguridad para tocar en público.


Correcta colocación del instrumento y eficaz manejo del arco.

Identificación de las cualidades básicas del sonido. Causas de sus variaciones.

Afinación y ritmo. Posiciones fijas y cambios de posición. Cromatismos, dobles cuerdas, acordes, armónicos, adornos y vibrato.

Golpes de arco básicos.

Velocidad y de la coordinación de ambas manos.

Estructuras musicales. Fraseo y articulación.

Interpretación de memoria.

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ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOEnseñanzas Profesionales, Superiores y profesorado de Viola.



FECHAS DEL CURSODel 18 al 21 de marzo de 2021

HORARIO DEL CURSOJueves de 16:00 a 20:00 Viernes de 9:15 a 12:15 y de 16:00 a 19:00 Sábado de 10:00 a 13:00 y de 16:00 a 18:00 Domingo de 10:00 a 13:00 y de 16:00 a 18:00

COORDINACIÓN DEL CURSOMarta Sampere AbadCOSTE INSCRIPCIÓNAlumno activo del centro: 60 €Alumno activo de otro centro: 80 €


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Curso de Violín y Viola de Enseñanzas Básicas Juan Carlos Navarro

Comienza sus estudios musicales en la Banda Primitiva de Llíria, terminándolos en el Conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo” de Valencia. Ha estudiado con profesores como V. Huerta, E. Palomares, E. Vidal y S. Castro. Estudia en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said (2007). Es ganador del II Concurso Nacional “Ciutat de Llíria 2006”. Galardonado con el 2º y 3º premio, respectivamente, en el Concurso de Música de Cámara de Vinarós (2001 y 2002).

Ha colaborado con orquestas del territorio español como: O. Municipal de Valencia, O. Sinfónica del Principado de Asturias, O. Sinfónica de les Illes Balears, O. del Mediterráneo, Collegium Instrumentale, O. Sinfónica de Albacete…

De la temporada 2002 a la 2004 pertenece a la O. Sinfónica de la Región de Murcia. Es primer violín del “Ensemble Espai Sonor”, con el que ha actuado en España, Francia, Brasil y Chile. Con el Turina Piano Ensemble ha participado en Festivales en Potenza (Italia), Bergen (Noruega) y España.

Es profesor de violín del Conservatorio Profesional de Música “Tomás de Torrejón y Velasco” de Albacete desde el curso 2005-06.

Formación en Método Suzuki, Rolland Pedagogy, Rítmica Dalcroze y Music Mind Games. Ha impartido cursos de violín y viola en España, Inglaterra, Irlanda, Francia, Lituania, Islandia, Polonia, Bélgica, Suiza, Dinamarca, Escocia y Suecia. En el año 2017 finaliza el Máster Universitario en Interpretación e Investigación en la Universidad Internacional de Valencia (VIU).

CARACTERÍSTICAS DEL CURSO

Se trabajará en clases colectivas agrupadas por cursos, a razón de una clase colectiva de una hora por curso cada día durante tres días (lunes, martes y miércoles), donde se trabajarán piezas adecuadas al nivel de cada grupo con la intención de realizar un pequeño concierto de dichas piezas el último día (jueves), previo ensayo general de todos los grupos.

Además, se ofertan ocho clases individuales de media hora gratuitas para los ocho primeros alumnos de 4º de EEBB que se matriculen. Estas clases individuales se impartirán de 16:00 a 17:00 cada día.

El presente curso pretende estimular, desarrollar y favorecer el desarrollo musical de los alumnos con la intención de variar los resultados de su aprendizaje. Todo esto se logrará fomentado el diálogo activo con ellos de forma

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que se sientan protagonistas, ya que lo son, de su propio aprendizaje. Como principios de actuación, partiremos siempre de sus conocimientos previos para lograr un aprendizaje significativo, utilizaremos estrategias que permitan conseguirlo de la forma más eficaz posible, sin olvidar un componente lúdico adaptado a todas las edades de los alumnos, para de esta forma no saturar de recursos cognitivos y favorecer la planificación de su propio aprendizaje y el aumento de su motivación por la educación musical.

En concreto y relacionado con el instrumento, pretendemos que los alumnos tomen conciencia clara de la importancia y de la aplicación de los principios de naturalidad en posición del instrumento y en la toma del arco. Además, se tendrán en cuenta los movimientos básicos que afectan a la ejecución sobre el instrumento y la manera más eficaz de llevarlos a cabo, así como la organización y gestión de sus recursos en el estudio diario. Para tal fin, entendemos que cualquier aspecto de los que trabajemos con los alumnos en el curso, tiene que estar relacionado con el trabajo realizado y diseñado por sus propios profesores, por tanto, la coordinación con estos es vital para que estas sesiones de clase sean lo suficientemente fructíferas para los alumnos. Visto de esta forma se hace necesario que los profesores vean, valoren y participen en la coordinación de este curso y en primera instancia en la elaboración de este proyecto.

A continuación, presentamos los objetivos y contenidos a desarrollar por los alumnos en las clases individuales y colectivas.

OBJETIVOS

Actividades de relajación y colocación postural.

Refuerzo de cuestiones técnicas del instrumento:afinación, sonido, golpes de arco,memoria musical, distribución del arco, articulaciones, etc.

Trabajo de piezas que permitan estudiar los objetivos de exactitud rítmica y de afinación dentro del grupo: conjunción, empaste de sonido, buena reacción ante el gesto de dirección, igualdad en el uso de las distintas zonas del arco, etc.


El trabajo de las clases colectivas se centrará principalmente en las las piezas programadas para cada grupo, donde se trabajen golpes de arco, afinación, memoria, ritmo colectivo, etc. Se desarrollarán de una forma amena atendiendo a la edad de los alumnos. En las clases individuales serán los alumnos los que propongan las piezas o cuestiones que quieran trabajar.

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ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO EL CURSOAlumnos de violín o viola de Enseñanzas Básicas

MODALIDAD DE CLASESIndividuales y colectivas. 20 horas.

PLAZAS60 a razón de 15 por curso (en violín o viola)

FECHAS DEL CURSODel 22 al 25 de marzo de 2021.

HORARIO DEL CURSOLunes 22 a Miércoles 24• 16:00-17:00:Dosclasesindividualesde½hora• 17:00-18:00:Colectiva1º• 18:10-19:10:Colectiva2º• 19:20-20:20:Colectiva3º• 20:30-21:30:Colectiva4º

Jueves 25• 16:00-17:00:Dosclasesindividualesde½hora• 17:00-21:00:Preparación,ensayoyejecucióndelConciertofinal

A partir de las 16:00: Horario de 4 horas a definir según sea el desarrollo del curso. Habrá preparación y ensayo general del concierto, charla para padres y concierto final.

COORDINACIÓN DEL CURSOGabriel Arellano FerrerCOSTE INSCRIPCIÓNAlumno activo del centro: 40 €Alumno activo de otro del centro: 50 €


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Organiza:

Colabora:

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Conservatorio Profesional de Música de Córdoba “Músico