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MarJUEVES 21
ORQUESTAFILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Conciertos2019_
DIRECTOR MUSICAL INVITADOAlexander Anissimov
PIANOFilippo Gamba
4 2019 | OFBA
JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta
VICEJEFE DE GOBIERNODiego Santilli
JEFE DE GABINETEFelipe Miguel
MINISTRO DE CULTURAEnrique Avogadro
DIRECTORA GENERALMaría Victoria Alcaraz
7OFBA | 2019
I PARTELUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)OBERTURA DE FIDELIO
CONCIERTO N° 3 PARA PIANO Y ORQUESTA EN DO MENOR, OP. 37I. Allegro con brioII. LargoIII. Rondo: Allegro
PIANOFilippo Gamba
II PARTENIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908)SCHEHERAZADE, OP. 35I. El mar y el barco de Simbad
(Largo e maestoso - Allegro non troppo)
II. La historia del príncipe Kalender (Andantino - Allegro molto)
III. El joven príncipe y la joven princesa (Andantino quasi allegretto)
IV. Fiesta en Bagdad. El naufragio del barco contra las rocas (Allegro molto - Allegro non troppo)
SOLO DE VIOLÍNPablo Saraví
Orquesta Filarmónica de Buenos AiresEnrique Arturo Diemecke | DIRECTOR MUSICAL
Alexander Anissimov | DIRECTOR MUSICAL INVITADO
MarJUE 21 | 20H
8 92019 | OFBA OFBA | 2019
Nació en Moscú y es director de la Sinfónica Nacional de Bielorrusia.Fue director del Teatro Bolshoi de Bielorrusia (1980-1984, 1989-2002); del Teatro de Ópera y Ballet de Perm, Rusia (1985-2002); en 1995-2001 de las orquestas Filarmónica de Busan (Corea del Sur) y Sinfónica Nacional RTÉ de Irlanda -de la que es director emérito- ; y en 2011-2017 del Teatro de Ópera de Samara (Rusia).Dirigió en los principales teatros del mundo: Mariinsky, Bolshoi (Moscú), Ópera de Houston y San Francisco, Colón, Ópera Estatal de Australia, La Fenice, Ópera de Génova, Ópera Estatal de Hannover y Hamburgo, Ópera Cómica de Berlín, Ópera Bastilla y Garnier en París y Ópera de Tokio. Condujo las filarmónicas de Leningrado, San Petersburgo, Varsovia, Montecarlo, Rotterdam y Real de Liverpool; las sinfónicas de Londres, Ciudad de Birmingham, Nacional de Lituania, Nacional Húngara y Santa Cecilia, entre muchas otras.En Irlanda es invitado habitual del Teatro de Ópera, del Festival de Ópera de Wexford, de la Orquesta Nacional Juvenil -con la cual realizó en concierto dos ciclos Der Ring de Wagner- y presidente de la Sociedad Wagner.Recibió el título doctor honoris causa de la Universidad Nacional de Irlanda y la orden de Comandante de las Artes y Letras en Francia.Grabó con la Sinfónica de Moscú las nueve sinfonías y los tres ballets de Glazunov; con la Sinfónica Nacional de Irlanda las tres sinfonías y todos los poemas sinfónicos de Rachmaninov; y en DVD Lady Macbeth de Mtsensk de Shostakovich en el Liceu de Barcelona.
AlexanderAnissimov
DIRECTOR DE ORQUESTA
10 112019 | OFBA OFBA | 2019
Se graduó en el Conservatorio de Verona, su ciudad natal, en la clase de Renzo Bonizzato. Se perfeccionó con María Tipo y Homero Francesch. Actualmente es profesor en la Academia de Música de Basilea y dicta seminarios en los festivales Musical de Portogruaro, Semana de Piano de Blonay, Asolo Musica, Oxford Philomusica y UDK Berlín. En 2000 ganó el primer Premio en el Concurso Géza Anda en Zúrich. Ya había sido premiado en varios concursos, entre ellos el Van Cliburn, Rubinstein, Leeds, Gina Bachauer, Beethoven, Bremen y Pozzoli.Ha dado recitales en festivales como el de Piano del Ruhr, de Lucerna, Oxford, Lockenhaus, Varsovia, Dortmund y Semanas Musicales de Stresa.Como solista tocó con la Sinfónica de Berlín, de Cámara de Viena, Estatal de Weimar, Camerata Académica de Salzburgo, Tonhalle de Zúrich, Ciudad de Birmingham y Filarmónica de Israel, bajo la batuta de Simon Rattle, James Conlon, Armin Jordan y Vladimir Ashkenazy, entre otros.Su actividad discográfica comenzó con dos conciertos de Mozart dirigidos por Ashkenazy y Marinescu. Luego grabó tres CD con obras de piano solo de Beethoven, Brahms y Mendelssohn; dos con el vio-linista Eijin Niimura; y dos con Humoreske y Davidsbündlertänze de Schumann y la integral de Bagatelas de Beethoven.Fiel a una idea íntima de hacer música, cultiva especial cariño por el repertorio de cámara que realiza junto al violonchelista Enrico Bronzi, la violinista Alexandra Conunova o cuartetos de renombre como el Michelangelo, Hugo Wolf, Gringolts y Vanbrugh.
FilippoGamba
PIANO
12 132019 | OFBA OFBA | 2019
Por lo complejo de su génesis y desarrollo, sus implicancias políticas y simbólicas, lo revolu-cionario de su tratamiento orquestal y la au-dacia de su escritura vocal, Fidelio -la única ópera de Beethoven- constituye siempre un desafío para intérpretes y exégetas. Lo fue también para su autor, quien expresó: “Esta ópera me hará merecer una corona de mártir”. Inscrita en el Singspiel (género de teatro musi-cal de habla alemana que incluye diálogos), la pieza narra el rescate del prisionero Florestán por parte de su mujer, Leonore, quien se dis-fraza de un joven llamado Fidelio para llegar hasta su calabozo. El texto en el que se inspira, Léonore, ou l’amour conjugal de Jean-Nicolas Bouilly (base para las óperas de Gaveaux, Paër y Mayr), fue adaptado para Beethoven por Joseph Ferdinand Sonnleithner, libreto posteriormente modificado por Stephan von Breuning y Georg Friedrich Treischke.
Desde su estreno en el Teatro an der Wien de Viena (1805) hasta su versión definitiva (1814) transcurrieron casi diez años, a lo largo de los cuales Fidelio fue cambiando en su extensión, su forma y la síntesis de su desarrollo, y la cuestión de las oberturas refleja esas transfor-maciones. Para el estreno Beethoven escribió la conocida como Leonore n° II, y para la versión
Por Margarita Pollini
De rescates, homenajes y hechizos
“Varios estudiosos han visto en el tercer concierto para piano y orquesta de Beethoven una suerte de ‘continuación’ de una de las creaciones que más admiraba de Mozart: el concierto para piano n° 24 K. 491, también en Do menor, con el que comparte varias similitudes”.
14 152019 | OFBA OFBA | 2019
En el Allegro con brio, unas veloces escalas lle-van al piano hasta el misterioso tema principal, que había sido ampliamente desarrollado en la introducción orquestal; el segundo tema, en contraste, es luminoso y amable, y a lo largo de todo el movimiento el vínculo entre el piano y la orquesta es al mismo tiempo tormentoso y equilibrado. Un bellísimo pasaje de piano solo introduce el segundo movimiento, en Mi mayor -elección audaz-, en el que Beethoven desple-gará una orquestación sutil y una parte solista extremadamente refinada. De forma rondó y con la indicación de tempo Allegro, el mov-imiento final, nuevamente en Do menor, tiene un carácter cambiante (alterna un tema vivaz con toques marciales) e incluye un pasaje fuga-do; Beethoven cierra con una coda en compás de 6/8 y en Do mayor, una conclusión brillante para una obra que combina lo revolucionario de su escritura pianística con su maestría en el manejo de la orquesta.
La compilación de relatos conocida como Las mil y una noches (o, para ser más precisos, Mil noches y una noche) tuvo durante el siglo XIX una inmensa popularidad, de la mano del cre-ciente interés por lo exótico. Uno de los cre-adores que sucumbieron a este hechizo fue el ruso Nikolái Rimsky-Korsakov, quien bautizó su
suite sinfónica opus 35 con el nombre de Sche-herezade, la mujer que, gracias al suspenso que logran sus relatos, consigue salvarse del designio del sultán Shariar de decapitar a sus esposas después de la primera noche. “Mi aver-sión a la búsqueda de un programa demasiado detallado en mi composición me llevó a borrar incluso los rastros de él que había puesto en el inicio de cada movimiento. Al escribir Sche-herezade intenté que esas pistas orientaran la imaginación del oyente en la senda que mi propia imaginación había transitado, y que de-jaran los detalles al deseo de cada uno”, afirmó el compositor acerca de la que es una de sus obras más populares, escrita y estrenada en 1888. No obstante, los títulos de los cuatro movimientos continúan sirviendo como hoja de ruta de este viaje fantástico por un mundo sonoro lleno de encanto.
Desde el inicio de la primera parte (El mar y el barco de Simbad), dos temas -y sus meta-morfosis- dominan la escena: uno imperativo, asociado al sultán, y una melodía sinuosa del violín solo, que representa la narración de Scheherezade y que reaparecerá una y otra vez, hilvanando los relatos. El fagot introduce la segunda parte (El cuento del Príncipe Kalen-der), con un tema melancólico que se traslada
de 1806, la llamada Leonore n° III, que suele in-terpretarse tanto en conciertos como inserta en el segundo acto de la ópera. Una nueva produc-ción prevista para 1808 -y nunca concretada- motivó que Beethoven creara la Leonore n° I, y finalmente, en 1814, la que integra este pro-grama, conocida simplemente como Obertura Fidelio. El comienzo alterna un allegro enérgico del tutti de la orquesta con un adagio que va creciendo en tensión y que, luego de algunos compases de transición, desemboca en el tema que exponen los cornos (sobre el motivo ini-cial), y que tendrá un desarrollo amplio y gran-dioso. Tras un regreso breve al adagio -con el agregado de tresillos en maderas y cuerdas-, la coda lleva a su expresión más alta el sen-timiento de heroísmo que constituye el alma de esta ópera.
También en el An der Wien Beethoven pre-sentó en 1803 su tercer concierto para piano y orquesta, aunque los primeros bocetos se remontan a 1796 (pocos años después de su llegada a Viena). Varios estudiosos han visto en él una suerte de “continuación” de una de las creaciones de Mozart que Beethoven más admiraba: el concierto para piano n° 24 K. 491, también en Do menor, con el que comparte varias similitudes.
luego al oboe, a las cuerdas y finalmente a la masa orquestal; en contraste, una idea musi-cal vehemente irrumpe y se entrelaza a la an-terior. El tercer movimiento (El joven príncipe y la joven princesa) se presenta casi como una canción de cuna atravesada por unas veloces escalas en maderas y cuerdas, a la manera de arabescos, para dar paso a una sección más rítmica; luego, la melodía del comienzo se unirá a la voz de Scheherezade. El final (Fes-tival en Bagdad. El mar. El barco se estrella contra un acantilado) es una apoteosis orqu-estal en la que reaparecen temas anteriores; en lugar de una culminación grandilocuente, el compositor cierra la obra con la represen-tación sonora del sultán doblegado por el sueño y la narración, y el canto omnipresente del violín que se diluye en un caleidoscopio instrumental tan irresistible como los cuentos de Scheherezade.
16 172019 | OFBA OFBA | 2019
Orquesta Filarmónicade Buenos AiresENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR MUSICAL
CONCERTINO ADJUNTOPablo Saraví
PRIMEROS VIOLINESAlfija GubaidulinaLuciano CasalinoHermes PeressiniElías GurevichAlejandro WajnermanHugo EliggiGrace MedinaEduardo LudueñaPatricia FornilloCecilia BarraqueroAlicia ChianalinoMatías GrandeJulio DomínguezSebastián MasciLucía Herrera Manuel QuirogaFernando Rojas Huespe*Tatiana Glava*
SEGUNDOS VIOLINESHernán Briático SOLISTADemir Lulja SUPLENTE DE SOLISTANelly Guevara SUPLENTE DE SOLISTAJorge CaldelariAlicia GullaceGerardo PachillaSilvio MuranoEkaterina LartchenkoHumberto RidolfiEnrique MogniRosa RidolfiCristina Monasterolo
Nicolás TabbushJuan José RaczkowskiEugenia GullaceAndrés Magula*Gerónimo Contreras*
VIOLASKristine Bara SUPLENTE DE SOLISTASilvina Álvarez SUPLENTE DE SOLISTAJuan Manuel CastellanosEsteban BondarIrene SopczakDaniel TetelbaumClaudio MedinaDarío LegnameAna TaurielloEmilio AstolfiBárbara HiertzVerónica D´AmoreDenis GolovinVíctor MuñozScott Moore*Carla Regio*
VIOLONCHELOSJosé Araujo SOLISTA Diego Fainguersch SUPLENTE DE SOLISTABenjamín BaezMatías Villafañe de MarinisMauricio VeberGuillermo MaricondaAdriana BellinoViktor AepliGloria PankaevaMelina KyrkirisMarina ArreseygorIgnacio Bartet*
Michelle WongMarcelo Baus*
CLARINETESMariano Rey SOLISTAMatías Tchicourel SUPLENTE DE SOLISTAEloy Fernández RojasEduardo IhidoypeSebastián TozzolaAlfonso Calvo*
CLARINETE BAJOSebastián TozzolaEloy Fernández Rojas
CLARINETE REQUINTOEduardo IhidoypeEloy Fernández RojasAlfonso Calvo*
FAGOTESGabriel La Rocca SOLISTAGertrud Stauber SUPLENTE DE SOLISTAAndrea MerenzonDaniel La RoccaWilliam Thomas Genz
CONTRAFAGOTAndrea MerenzonDaniel La Rocca
CORNOSFernando Chiappero SOLISTAMartcho Mavrov SUPLENTE DE SOLISTAChristian MorabitoGustavo PeñaMargarete Mengel
Federico SchneebeliLuis Martino TROMPETASFernando Ciancio SOLISTADaniel Marcel CrespoSUPLENTE DE SOLISTAGuillermo Tejada ArceWerner MengelLeandro Melluso
TROMBONES TENORESVíctor Gervini SOLISTAMatías Bisulca* SUPLENTE DE SOLISTAArmando CamposMaximiliano De la Fuente
TROMBÓN BAJOJorge Ramírez Cáceres
TUBA Héctor RamírezRichard Alonso Díaz*
TIMBALESJuan Ignacio FerreirósSUPLENTE DE SOLISTAJuan Ringer
PERCUSIÓNChristian Frette PRIMER TAMBORÁngel Frette PLACASFederico Del Castillo PLATILLOS Y ACCESORIOSJoaquín Pérez PLATO Y BOMBO
ARPASMaría Cecilia Rodríguez SOLISTA
DIRECTORA EJECUTIVADiana Canela
DIRECTOR ASISTENTE Ezequiel Silberstein*
COORDINADORAAlejandra Gandini
AYUDANTE DE COORDINACIÓNLuz Rocco
MÚSICO COPISTA CORRECTORAugusto Reinhold
ARCHIVO MUSICALSUPERVISORESCristina LópezDaniel ZocastroFabio Machuca
*CONTRATADOS
Leandro Kyrkiris*Clement Silly*
CONTRABAJOSJavier Dragún SOLISTAJulián Medina SUPLENTE DE SOLISTAGermán Rudmisky Karen SanoPedro SalernoRaúl BarrientosJeremías ProkopchukMatías Cadoni*Edgardo Vizioli*
FLAUTASClaudio Barile SOLISTAGabriel De Simone SUPLENTE DE SOLISTAHoracio Massone Ana Rosa RodríguezGabriel Romero
FLAUTÍNHoracio Massone Ana Rosa RodríguezGabriel Romero
OBOESNéstor Garrote SOLISTAIris Camps SUPLENTE DE SOLISTANatalia Silipo SUPLENTE DE SOLISTAMichelle WongHernán GastiaburoMarcelo Baus*
CORNO INGLÉS
JEFE TÉCNICO ESCENARIO
Palmiro Criniti
PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA
Verónica Cámara ASISTENCIA DE DIRECCIÓN
Karina Barresi
AUDIO
Federico Guastella
DOCUMENTACIÓN
Arnaldo Colombaroli
ELECTRICIDAD ESCÉNICA
Ricardo Azzaritti
EFECTOS ESCÉNICOS
Ricardo Giménez
ESCENOGRAFÍA
Carlos Monzani
Dirección General Escenotécnica
Comunicación Institucional
MARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICAANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL
JEFE DE PRENSA
Hugo García
ESCULTURA
Jorge Crescente
HERRERÍA TEATRAL
José Di Pietrantonio
INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA
Luis Pereiro
LUMINOTECNIA
Rubén Conde
MAQUINARIA ESCÉNICA
Palmiro Criniti
PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN
María Eugenia Palafox
PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL
Claudia Vega
PREVENCIÓN DE RIESGOS ESCÉNICOS
Oscar Flores
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Jorge Negri
REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA
Cristian Escobar
SASTRERÍA TEATRAL
Stella Maris López
TAPICERÍA
Carlos De Pasquale
UTILERÍA
Carlos Suárez
VIDEO
Natalio Ríos
ZAPATERÍA
Blanca Villalba
COORDINADOR GENERALDE COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL
Jorge Codicimo
COORDINADOR COLÓN DIGITAL
Ariel Ireneo Chavez
Dirección General Artísticay de ProducciónENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR GENERAL
COORDINACIÓN GENERALDE ESTUDIOS MUSICALES
COORDINADOR GENERAL
César Bustamante
COORDINACIÓN GENERALDE ESCENARIO
COORDINADOR GENERAL
Matías Cambiasso
COORDINACIÓN GENERAL DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
COORDINADOR GENERAL
Augusto Techera
CUERPOS ARTÍSTICOS
BALLET
Paloma Herrera
CORO
Miguel Martínez
ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Enrique Arturo Diemecke
CORO DE NIÑOS
César Bustamante
ORQUESTA ESTABLE
HOJAS GENERALES_2018.indd 4 2/22/19 14:11
ALIADOS DE LA TEMPORADA
ALIADO DE OFBA
ALIADO PRINCIPAL
DIRECTORIOVOCALES
Luciano Victorio DrommiVíctor Hugo GerviniEsteban Ángel Penayo
DIRECTOR EJECUTIVO
Martín Boschet
DIRECTOR GENERAL DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
Marcelo Birman
Teatro ColónDIRECTORA GENERAL
María Victoria Alcaraz
DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA
María Cremonte
DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN
Enrique Arturo Diemecke
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL
María Cristina Hammermüller
DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS
Elisabeth Sarmiento
UNIDAD DE CONTROLDE GESTIÓN
Manuela Cantarelli
UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA
Rogelio Rodríguez Díaz
Fundación Teatro Colón
COMITÉ EJECUTIVO
PRESIDENTEMaría Taquini De Blaquier
VICEPRESIDENTE PRIMEROGuillermo Ambrogi
VICEPRESIDENTE SEGUNDANelly Arrieta de Blaquier
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
PRESIDENTE HONORARIATeresa AguirreLanari de Bulgheroni
SECRETARIOJorge Daniel Di Lello
TESOREROGerardo R. Lo Prete
PROSECRETARIALily De Benedetti
PROTESOREROGonzalo Bruno Quijano