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C O N C E R T S M A S T E R C L A S S E S C O U R S A T E L I E R S C O N F É R E N C E S
Page 3 L'édito
Page 4 Les grands rendez-vous
Page 5 Les nouveautés
Page 6 Et toujours...
Page 7 Déroulé d'une journée
Page 8 L'académie
Page 10 Le programme détaillé
Page 23 Les infos pratiques
Page 24 Les mécènes et partenaires
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www.capferretmusicfestival.com
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Plaisir de la musique, magie des lieux et bonheur desinstants suspendus : plus que jamais, nous devrions
savourer le Cap Ferret Music Festival en version 2021.Cette édition anniversaire, organisée malgré les
vicissitudes de la crise sanitaire, propose uneprogrammation variée, réjouissante et accessible. Puisse
chacune et chacun retrouver dans ce rendez-vous lesémotions partagées qui nous ont tant manqué..
Après cette année si particulière, préparer cette éditionanniversaire avec les artistes vous avez plébiscité, vos
lieux favoris est à la fois une gageure et également trèsrassurant. Le programme déborde largement sur d'autres
styles que la musique classique, le public du Cap FerretMusic Festival le sait bien ! Ici on adore aussi le jazz, on
raffole des musiques du monde, ce qui compte c'estl'émotion et une beauté en correspondance avec celle
irremplaçable et somptueuse de notre belle Presqu'île.
Le Cap Ferret Music Festival ouvre la saison estivale sur desnotes enjouées et enthousiasmantes après ces 18 mois si
difficiles, . Cet été, nous aurons le bonheur de fêterl’anniversaire du Festival et les retrouvailles avec la musique et
ses interprètes, à travers une grande diversité de styles et deformats. Place au plaisir et à l’émotion !.
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��������������������������������������������Julien Beaudiment, Eric Franceries, Pierre Maingourd, Hélène Berger, Laurent Bataille, Jean Charles Patrier���������� ��!�""�#
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���������9����:�� ")� -���- ,� '' %�Eric Artz, Aoko Soga, Caroline Batt, Rémi Guillard, Fréderic Renoux9���������������9��������'7�;#�'�����(''�� ��<=�
Des thèmes populairesaux oeuvres crossover
complexes qui ontrévolutionné l'écriture
musicale
Les grands compositeursfrançais par le trio choc de
l'année, tout en charmeet en virtuosité
Figure incontournable du jazzfrançais et international, acteurculturel investi, pour un jazz au
delà des frontières de style
Le quatuor de saxophone dumoment, alliant sonorité sublime,créativité, scénographie, dans un
répertoire au carrefour descivilisations
La puissanceémotionnelle de la
voix dans l'écrinacoustique de
Notre Dame desFlots
l'instrument roi du festivaldémultiplié
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Artistes, professeurs, stagiaires,jeunes talents: le grand rendez
vous du coeur du festival. .
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Lieu d'échange par excellence, les marchés du Ferret, dePiraillan, de Claouey et de Lège se font l'écho du festival, pour
des interventions musicales, des signatures d'artistes,des rencontres spontanées.
Stéphane Friedrich, journaliste réputé, donnera la réplique àLaurent de Wilde le 8 juillet, Richard Rimbert le 12 juillet, AquilesDelle Vigne le 9 juillet pour la sortie de leurs nouveaux livres, lors
de tables rondes sur des thématiques variées entre musique etmédecine, sport, société.Le public est invité à participer.
En 2020, suite aux contraintes sanitaires, le festival avaitbasculé en ligne avec la production de 22 films qui ont attiré
plus de 150000 vues en 2 semaines. Pour répondre à cenouveau public, le festival continuera à proposer du contenu
exclusif, tant pédagogique qu'artistique.
Avec le confinement, la pratique musicale amateur a étéremise au goût du jour. L'académie s'adapte avec des formulesplus souples, aussi bien pour les enfants que pour les adultes,
tout en conservant son niveau d'excellence pour les futursprofessionnels.
Pour maintenir le lien avec la communauté artistiqueinternationale malgré le COVID, les pages facebook et youtube
du festival proposeront à 23h des concerts "onlyonline" avec desartistes de tout pays, issus des partenaires culturels
internationaux du festival.
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�����+����(����,�������"��!��!��(���-�.�����!���,!����SAMEDI 10 JUILLET 15H PLACE DU RALLIEMENTplage des américains à la Vigne, Eric Artz proposeraun récital spécial piano manga jeunes public, suivi deDaniel Del Pino pour un récital de musique espagnole..Au Foyer Alice Girou, des interventions musicales sontégalement prévues pour celles et ceux qui ne peuvent sedéplacer au concert.
8/07 Guitare et Flûte - La Conche - Cap Ferret9/07 Violon, violoncelle - Parvis de la Chapelle de l'Herbe10/07 Orgue Hammond - Parvis de l'église ND des Flots11/07 Saxophones - Piquey - Maison Forestière12/07 Chant et comédie - Eglise de Piraillan13/07 Trompette - Centre de loisir de Claoueysous réserve de modification
Une vingtaine de professeurs enseignent dans diverslieux du Cap Ferret, du Canon et de l'Herbe, du 7 au 13
juillet inclus, à des stagiaires qui peuvent s'inscrirejusqu'au 1er juillet.
Le Gala de l'Académie, le 13 juillet à 20H30, cloturel'ensemble des activités du festival.
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8/07 Sima OUAHMANN, soprano, boursière de l'Open 2020et Alexandra MARCELLIER, Fréderic Renoux piano9/07 Hugo PANONACLE, pianiste, classe d'A. Delle Vigne10/07 Oryane DAHAN, classe d'E.Artz & C.Batt 11/07 Alois BERNIER FERNANDEZ, classe d'Eric Artz12 Classes de Pierre Dutot, Remy Play et Alberto Sanchez13/07 Cassie MARTIN, Boursière Concours Bellan 2019
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Possibilité de prendre 1 seul coursdécouverte ou masterclasse auprès de laplupart des professeurs, possibilité desuivre les cours soit sur place, soit enligne depuis chez soi.
Nouvelles disciplines et professeurs :Florence Guignolet, professeur de chantau CRR de Paris, Rémi Guillard,professeur d'écriture au CRR de Paris età la Schola Cantorum, directeur de laMaitrise, Jeremy Duffau, ténor polyvalentpour des cours de chant, diction, théâtreet comédie musicale, clarinette avecRémy Play, claviers avec FrédericRenoux.
Pour les plus jeunes, un atelier desensibilisation musicale, pour découvrir,apprendre à écouter, respirer et motiverl’envie de faire de la musique.
Les séminaires en ligne, chacun diviséen plusieurs séances, avec unethématique quotidienne, en direct avec leprofesseur. Un temps est prévu pouréchanger, présenter des extraitsmusicaux, poser des questions.
LES NOUVEAUTES 2021 :
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Claude Bolling, pianiste et compositeur, que nous connaissons tous pourBorsalino, les Brigades du Tigre, a également composé des oeuvres entreclassique et jazz, créées par les plus grands solistes, tel Jean-PierreRampal, Alexandre Lagoya. Ses partenaires récents, anciens élèves etadmirateurs se sont donnés rendez vous au Cap Ferret Music Festival, pourune ouverture éblouissante en hommage à Claude.
Concerto pour guitare classique et trio jazz - l'intégraleSonate pour flûte et trio jazz - l'intégraleBorsalino et quelques surprises
Julien BEAUDIMENTFlûte traversière
Eric FRANCERIESGuitare
Pierre MAINGOURDContrebasse
Jean Charles PATRIERGuitare électrique
Laurent BATAILLEDrums
Hélène BERGERPiano
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Première flûte solo del'Orchestre de l'Opéra Nationalde Lyon dirigé par Kazushi Onoet professeur au ConservatoireNational Supérieur de Musiquede Lyon, Julien est un fan deClaude et un merveilleuxinterprète de sa sonate.
Victoires de la musique en1994, avec Claude BOLLING etJean-Pierre RAMPAL, anciendisciple de Lagoya, Eric porteraici la musique de Claude avectoute son âme.
Accompagnateur de Claude, de1994 à 2014, mais passeulement : Prix de l’Académiedu Jazz avec StanSet puis leTrio Colas, Django d'or pourSaxomania
Partenaire de JulienBeaudiment dans la sonatepour flûte, l'apport de la guitarebasse met en évidence lamodernité intemporelle del'écriture.
Pianiste concertiste deformation classique, Hélène estune ancienne élève de Claudeau CRR de Rueil Malmaison.Elle a joué le concerto pourguitare avec nombre deguitaristes internationaux.
A la fois pédagogue, batteur,chroniqueur, féru de techniqueet polyvalent, Laurent Batailleest le complice d'Hélène pourses incursions jazz depuisplusieurs années.
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Avec en invité au buggle : Pierre DUTOTtrompettiste et pédagogue international, un des héritiers de MauriceAndré, le trompettiste de Claude et dédicataire de Toot Suite. Pierre interprètera Vesperale au Buggle.
5 étoiles de CLASSICA le 7 juin 2021 pour leur premier album ! Disque de la semaine d'Alain Cochard sur ConcertClassique. "La réussite comble tant par la maturité du propos que l'originalité d'unprogramme entièrement français" "Un magnifique premier disque"
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Le Trio Hélios est né en 2014 de la réunion de Camille Fonteneau, RaphaëlJouan et Alexis Gournel, trois instrumentistes issus du CNSMDP. Ce n’est quesept ans plus tard, fort d’une solide expérience du concert et de récompensesdans plusieurs concours internationaux, qu’il signe son premierenregistrement. Chi va piano ... : la réussite apparaît à la mesure de la patiencedont les trois instrumentistes ont su faire preuve et comble tant par la maturitédu propos que l’originalité d’un programme entièrement français. Autour dufameux Trio de Maurice Ravel, les Hélios ont retenu des ouvrages plus rares,purs chefs-d’œuvre eux aussi, tous réunis sous un titre emprunté à LiliBoulanger : « D’un matin de printemps ».(1)
Camille FONTENEAUViolon
Raphaël JOUANVioloncelle
Alexis GOURNELPiano
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Membre fondatrice du Trio Hélios, aux côtés du violoncelliste Raphaël Jouan et du pianisteAlexis Gournel, Camille Fonteneau est une violoniste passionnée par la musique dechambre. Elle joue régulièrement au sein d'ensembles tels que l'Ensemble Calliopée(Karine Lethiec), la Symphonie de Poche (Nicolas Simon), la Rotterdam Chamber MusicSociety (Julien Hervé), Les Forces Majeures (Raphaël Merlin) ou encore Les Dissonances(David Grimal).
« Raphaël Jouan, charmant par la clarté élégante et la souplesse de son jeu, […] incarnebien la jeune génération de l’école française du violoncelle » (Bachtrack, 2018)« On découvre ici chez Raphaël Jouan, en plus d’une forte personnalité, une grandeimagination sonore, un sens des climats poétiques variés, […] pour ne rien dire de sonimpeccable technique » (Classica, 2021)Révélation Classique de l’Adami 2018, membre de la Classe d’Excellence de GautierCapuçon. il sort également en 2020 son premier album en sonate avec la pianiste FloreMerlin, “Sérénade” salué par la critique (5 étoiles Classica, 5 Diapason, “SupersonicAward” de Pizzicato Magazine…)
Il se produit dans des salles prestigieuses (Salle Cortot, Philharmonie de Paris) ainsi que dansde nombreux festivals tels que Le Festival Européens Jeunes Talents, La Folle Journée deNantes, La Folle Journée de Tokyo, La Folle Journée de Varsovie, le Festival des Arcs, Festivald’Auvers sur Oise, Festival International de piano de la Roque d’Anthéron, les RencontresMusicales d’Evian et avec le saxophoniste Antonio Garcia Jorge, avec lequel il forme un duodepuis deux ans. Un enregistrement de leur premier album intitulé « La Follia Nuova » vient deparaître chez IBS Classical.
PROGRAMMECamille Saint-Saëns : Trio n°1 op. 18 en fa majeurLili Boulanger : « D'un soir triste », « D’un matin de Printemps »Joseph Haydn : Trio Hob XV:12 en mi mineur OU Maurice Ravel : Trio en la mineur
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1993 : Prix Django-Reinhardt de l'Académie du jazz1996 : Prix Delaunay du meilleur livre sur le jazz et prix Pelléas pour Monk1998 : Victoires du jazz comme nouvel artiste jazz de l'année2012 : Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres2017 : Prix du disque français de l'Académie du jazz2018 : Victoires du jazz dans la catégorie Artiste de l'année2018 : Grand prix Sacem du jazz
Jazzman formé à New York, Laurent de Wilde s'est installé en France depuisvingt ans. Reconnu pour ses qualités de pianiste de trio traditionnel, il a été l'undes pionniers de la révolution électronique du jazz des années 2000 et continuede se produire très activement sur les deux fronts musicaux. Egalementécrivain, il a publié une biographie sur Thelonious Monk (Monk, Folio) qui faitréférence dans le domaine. Laurent est couramment auteur et présentateurd'une série de portraits de grands jazzmen pour Arte. Auteur de nombreusesconférences, Laurent publie en 2016 un ouvrage remarqué chez Grasset, "LesFous du Son", sur la saga des inventeurs de claviers au XXème siècle.Actuellement sur tous les fronts, en tant que responsable Adami, journaliste,directeur d'émission sur France Musique, Laurent est une personnalité horsnorme, qui oeuvre pour la musique du fond de ses tripes. C'est un plaisir de lerecevoir à nouveau au Cap Ferret, sa venue en 2014 avait marqué les esprits.
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Bruno SCHORPcontrebasse
Laurent BATAILLEBatterie
L'orgue HAMMOND B3
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Depuis son diplôme du CNSM en 2005, Bruno Schorp a exploré les pays et tendances du jazz deParis à Katmandou, jouant dans des festivals et donnant des concerts en Europe et en Asie. Entant que chef de groupe, il a su créer et partager de riches paysages émotionnels avec ses deuxalbums, 'Eveil' et 'Into the World'. L’inspiration est venue des mélodistes Jazz (et plusparticulièrement Keith Jarret et Wayne Shorter), ainsi que de la scène NY Jazz plus récente. Bruno a joué avec Jean-Pierre Como, Laurent de Wilde, Mokhtar Samba, Eric Séva, NelsonVeras, Anne Paceo, Khalil Chahine, Matthieu Chazarenc, Christophe Panzani, Vincent Peirani,Pierre Perchaud, Rémi Vignolo, Léonardo Montana et bien d’autres.
Après avoir obtenu la bourse Lavoisier et suivi un cursus au Berklee College of Music deBoston, il s'installe à Paris en 1990 et se produit depuis avec de nombreux solistes français etétrangers, en clubs et dans les plus grands festivals. En 2006, il intègre le Time Out Trio deGéraldine Laurent et donne de nombreux concerts en Europe et à travers le mondeParallèlement, il participe activement au mensuel Batteur Magazine, écrit régulièrement dansJazzmag Jazzman et a également adapté La Batterie pour les Nuls en français. Ouvert à tous lesstyles de jazz, il joue et enregistre également régulièrement dans un registre pop-rock. Il a reprisdepuis 2019 le département Jazz du CRR de Bordeaux
Un invité surprise ! Mis au point en 1955 et toujours utilisé plus de 50 ans après, une l'orgueHammond, se différencie de ses prédécesseurs par l'utilisation d'un système de percussion etde tirettes linéaires. Cet instrument a été et reste toujours très utilisé pour le jazz, le blues ou lerock. Il a été notamment popularisé par Jimmy Smith.En 1958, alors que la firme Hammond s'apprêtait à sortir un nouveau modèle (le A100) pour luisuccéder, elle décide, devant l'explosion des ventes et grâce à Jimmy Smith, de prolonger laproduction du B-3, sans savoir encore que ce modèle serait la référence de la marque.La Paroisse de Notre Dame des Flots a acquis un superbe exemplaire en 2020, que vousdécouvrirez sous les doigts de Laurent de WIlde ce soir dans 2 titres.
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PROGRAMMEConcerto Italien, 3ème mvt (1735), de Johann Sebastian Bach arr. Katsuki TochioDanses roumaines (1915), de Béla Bartók arr. Nicolas AllardSakura, chanson traditionnelle japonaise arr. Nicolas AllardHaru no Umi (1929), de Michio Miyagi arr. Nicolas AllardFour for Tango (1988) de Astor Piazzolla arr. Claude VoirpyBroadway suite (2017) de Jean MatitiaTemple Hill, Irish reel arr Sumika & Molly on the shore (1907), de Percy GraingerTriptyque musette : La valse à Margaux, Le clown perdu et Beritwaltz (1989), de Richard Galliano arr. Nicolas Allard Massar (2020), de Jean-Charles Richard (1974)
Originaires d'Italie, Japon, Afrique du Sud et de France, les membres duQuatuor Avena sont réunis par leur virtuosité, leur universalité et leurimaginaire, tant pour le répertoire que pour la scénographie, élaborée avecIsabelle Morane-Rist. Artistes France Musique, dédicataires d'oeuvres, dont "Massar"de Jean-Charles Richard créé en avril 2021, le quatuor est unbonheur pour les oreilles, les yeux et un voyage de l'âme dans des contréesréelles ou imaginaires.
Formé en 2016 à Strasbourg à la Haute École des Arts du Rhin, l’ensembleaffiche déjà un palmarès impressionnant, de nombreux concerts en France età l’étranger et quelques beaux Premiers Prix aux Concours International deSaxophone de Kurashiki (Japon), Leopold Bellan (France), de musique dechambre Gaetano Zinetti à Sanguinetto-Verona (Italie).
Nicolas Allard, saxophone soprano Originaire des Hautes-Alpes, Nicolas Allard intègre en 2016 la Haute Ecole des Arts du Rhin à Strasbourg et obtient un DiplômeNational Supérieur Professionnel de Musicien en saxophone en Juillet 2018. Prenant un grand plaisir au jeu en musique dechambre, il est membre depuis 2016 du quatuor de saxophones Avena, avec lequel il a obtenu un master d’interprétation enmusique de chambre à la Haute Ecole des Arts du Rhin et à l’université de Strasbourg en 2020.Passionné de jazz, Nicolas a également décidé d’élargir son univers musical vers les musiques improvisées et se produit ainsidans le cadre de formations diverses. Il a obtenu un DNSPM en Jazz et musiques improvisées à la Haute Ecole des Arts du Rhinen Juin 2019.
Adam Campbell, saxophone baryton.Véritable musicien du monde, Adam Campbell, né au Cap en Afrique de Sud, s’est envolé pour la France en 2013 à larecherche de nouvelles expériences et aventures artistiques. Diplômé du Conservatoire de Besançon et de la HauteÉcole des Arts du Rhin à Strasbourg, accompagné par deux maîtres de l’école française du saxophone Cécile Dubois etPhilippe Geiss, Adam Campbell a su agrémenter son parcours par des expériences musicales aux saveurs multiples, ducirque « Alexis Grüss » à CNN en passant par des concertos avec l'Orchestre de Manille, notamment en soliste enconcert dans "le Saxophone à la Française"
Fabio Césare, saxophone altoNé en 1995, il obtient en 2016 son diplôme en saxophone sous la direction du Maestro Paolo Rigliari au Conservatoire «Nicola Sala » de Benevento (IT). En 2020, il a obtenu un Master d’interprétation en musique de chambre à la HauteEcole des Arts du Rhin et à l’université de Strasbourg (FR) avec le Quatuor Avena. Il a remporté plus de 12compétitions nationales et internationales . Depuis 2015, il est régulièrement invité à se produire avec l’OrchestrePhilharmonique de Benevento (IT) et depuis 2017 avec l’Orchestre du Théâtre San Carlo de Naples (IT). Il a joué sousla direction des chefs Zubin Mehta, Antonio Pappano, Daniel Oren, Juraj Valčuha, Timothy Brock, Francesco IvanCiampa, Valerio Galli, Elio Boncompagni parmi d’autres.
Sumika Tsujimoto saxophone tenorSumika Tsujimoto est une artiste d’aujourd’hui, très investie dans sa chaîne musicale YouTube [Sumika.] Saxophonequi rencontre un certain succès avec plus de 90000 abonnés et 10 millions de vues au total. Ses disques en duoavec piano, Oto-no-jisho et Oto-no-Ame, sont le fruit de collaborations avec de jeunes compositeurs japonais.Née à Nara au Japon, elle a débuté le saxophone à l’âge de 13 ans. Après des études à Takamado, elle étudie àl’université de musique d'Osaka, avec Suwako Iwata et Masahiro Maeda. 1ère de sa promotion dans son université, ellea obtenu le prix du président de l’université de Soai. Elle a également remporté un 3e prix à la « Osaka InternationalMusic Competition », en solo et en musique de chambre, en 2012 et 2015, ainsi que le prix supérieur en saxophonedans le cadre du concours de musique classique du Japon.
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Après une formation technique et musicale à Alicante avec D. GuillermoPalomar, Susana Cordon remporte la licence de l’École supérieure de chant deMadrid avec Carmen Rodriguez. Elle a étudié avec les plus grands maitres : Montserrat Caballé, Dolora Zajick, Victoria de los Angeles, Wolgam Rieger.Depuis le début de sa carrière professionnelle, elle a chanté danspratiquement tous les grands théâtres et salles de concert d’Espagne.
Ses rôles les plus récents ont été Parasha dans "Mavra" de Stravinsky, laGrande-Duchesse dans "La Grande Duchesse" de J.Offenbach, Estella dans"les Contes de Hoffmann" de J. Offenbach, la Baronne Irene dans "La VeraConstance" de J. Haydn, Zerlina et Donna Anna dans "Don Giovanni" de W.Mozart, Violante en "Il Tutore Burlato" de V. Martin et Soler, Juliette en "DieTote Stadt" de E. Korngold et Femme Grecque en " Higipénie en Tauride" deW. Gluck, Cayetana en" El Pelele" J. Gomez, Rosario en "La chulapona",Marola en "La Tabernera del Puerto"Rose en" Le Roi qui a fait rage", Rosalieen "La Sorcière", Louise en "Luisa Fernanda", Marietta en "La Dogaresa"Margot en "L’Alsace", Agnès en "Les Amours de l’Agnès"de M.Falla etc...
Elle enseigne à présent à son tour à l'Ecole Supérieure de Chant de Madrid
Après avoir étudié le saxophone et le théâtre au Cours Florent, Jérémy Duffauentre au CRR de Saint-Maur-des-Fossés dans la classe de chant d’Yves Sotinet y obtient son premier prix. En 2012-2013 il intègre l’Opéra Studio du Rhin oùil chante les rôles de Lechmere dans Owen Wingrave de Britten, Gonzalvedans L’Heure espagnole de Ravel. Il enchaine ensuite les engagements dans les principaux théâtres françaisainsi qu’à l’étranger. Il est nommé aux Victoires de la musique 2016 dans lacatégorie Révélation lyrique de l’année.Suivent les rôles de Pâris dans La Belle Hélène d’Offenbach à l’Opéra de Nice,le Second muezzin dans Mârouf savetier du Caire de Rabaud à l’OpéraNational de Bordeaux et à l’Opéra- Comique, Le Premier Commissaire dansLes Dialogues des Carmélites à Bologne et Le Premier Philistin dans Samsonet Dalila au Théâtre des Champs-Élysées...Parmi ses projets, notons Le Prince Saphir dans Barbe-bleue d’Offenbach àl’Opéra de Marseille, Alberto dans La Cambiale di Matrimonio à l’AtelierLyrique de Tourcoing, Abdallo dans Nabucco à l’Opéra de Marseille, Gastonedans La Traviata à l’Opéra National de Bordeaux, Pâris dans La Belle Hélène àMarseille…
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Principal représentant de son pays natal, le Maroc, sur la scène de concertinternationale, avec un héritage musical profondément enraciné dans la traditionhongroise, Marouan a reçu la Médaille du Parlement hongrois.Après son succès en 2003 au concours de la Radio Hongroise et du Grand Prixd’Andorre, il entame une carrière internationale initerrompue : la Laeiszhalle deHamburg, le Cleveland Play House, le Merkin Hall de New York, le Forbidden CityConcert Hall à Pékin, l’Oriental Art Center de Shanghai, la Maison Symphonique deMontréal ou la grande salle de l’Académie Franz Liszt de Budapest. Il jour avec l’Orchestre symphonique de Budapest, de Pékin, l’Orchestrephilharmonique de Venise, du Maroc, de Buenos Aires, l’Orchestre symphoniqued’Inde,et de l’Etat du Mexique. Son répertoire est très varié, avec également destalents de découvreur et d'arrangeur.
Daniel del Pino est l’un des principaux pianistes de concert espagnols sur la scèneinternationale. Il s’est produit sur les cinq continents. Ses performances ont étéentendues dans les lieux les plus prestigieux de toute l’Europe, au Moyen-Orient, enAsie, en,Australie et aux États-Unis . Ses performances ont été diffusées par la RNE,RTVE Boston WGBH, Chicago WFMT, Dallas, Libreville, Taiwan National Televisionet les radios ABC de Sydney. Il a enregistré les études complètes de Chopin sous lelabel Verso, le CD « Live in Villa San Lorenzo » (NBB Records), les Goyescas deGranados (Verso) ainsi que les CD « Minds » et « No Seasons ». (violon, voix, pianoet orchestre) avec le violoniste Ara Malikian et le Non-Profit Chamber Orchestra.Son dernier CD de Kapustin réunit deux pianos et des percussions.
SAINT SAENS La danse macabreBACH : Concerto pour 4 violons ar. pour 4 pianosMaurice RAVEL : Boléro, arrangement M.B.LISZT WAGNER : ouverture des Walkyries
ALBENIZ TrianaZad MOULTAKA Danse Sergei RACHMANINOV Suite do majeurROSSINI Ouverture de Guillaume Tell
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Cabinet du MaireAurélie [email protected]
Service culturelAude [email protected] 83 81 85 20
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Présidente - directrice artistiqueHélène Berger06 10 29 87 [email protected]
Assistante et responsable académieJuliette Louvradoux06 04 43 99 [email protected]
RETROUVEZ LES PROGRAMMES COMPLETS SUR NOTRE SITE INTERNET :WWW.CAPFERRETMUSICFESTIVAL.COM
�����Ateliers découvertes, conférences, masterclasses publiques et extras :Gratuit - accès libre dans la limite des places disponibles - réservation possibleconcert de clôture le 12/07, concert de gala le 13/07, concerts jeunes talents : Gratuit - réservation en ligne recommandée.concerts du soir les 7, 8, 9, 10 et 11 :Tarif plein 25 € Tarif réduit 15 € (-18 ans, chômeurs, étudiants, carte de services) placement libre.Tarif Premium 50€ : places réservées en premières lignes après le carré VIP les 7 et 12 juillet.cours et masterclasses ACADEMIE : De 40 à 280 euros pour un cours ou pour la semaine.
���������Directement sur www.capferretmusicfestival.com/billetterie.html.Réservation en ligne possible dès le 10 juin. Vente sur les marchés à partir du 18 juin et 30 mnavant les concerts dans la limite des places disponibles. La réservation en ligne est conseilléeégalement pour les concerts gratuits et offre un accès prioritaire.
�� ���En cas de mauvais temps, les replis sont prévus Notre Dame des Flots au Cap Ferret Gymnasechemin du Cassieu à Lège. Les infos en cas de repli seront communiquées sur tous les réseauxdisponibles et affichés
�������������������Le masque est obligatoire sur l'ensemble des sites du festival. Des gels hydroalcoliques serontdisponibles sur l'ensemble des sites. Les jauges ont été établies en fonction des décrets en vigueur,soit de 60 à 700 places assises maximum selon les sites. La majeure partie des concerts, extras et ateliers découvertes ont lieu en extérieur. En cas de décret modificatif, les premières places réservées seront maintenues selonl'antériorité de la réservation dans la limite des nouvelles jauges autorisées , les autresreportées ou remboursées.
����� �������������������Gare SNCF Bordeaux Saint Jean + Bus 601 Citram http://transgironde.gironde.frGare SNCF Arcachon + navette maritime UBA www.bateliers-arcachon.com.Aéroport Bordeaux Mérignac puis location véhicule ou bus L1 puis 601.Hébergements : Office du tourisme 05 56 03 94 49 [email protected]
Relations PresseGestion des interviewsVictoria Diez06 40 43 92 [email protected]
CommunicationValérie Ancelle Descamps 06 14 04 58 77 [email protected]
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