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Revista mensual de la comunidad "Con Alma de Blues" de Argentina. - 5º quinta edición, autores: Adrián Jiménez, Alberto "Pol" Castillo, Goyo Echegoyen, Gady Pampillon, Ciro Fogliatta, Javier Vargas, Matias Cipiliano, Agustin Roca, Carmen Miranda, polloking, etc). Facebook: http://www.facebook.com/ConalmadeBlues Twitter: http://www.twitter.com/ConAlmadeBlues/ Taringa albums, visite: http://www.taringa.net/comunidades/blues/ Sitio Oficial: http://www.conalmadeblues.com.ar
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Un espacio que hacemos entre todos, para compartir, conocer y expresar nuestra pasión: el blues.
Nuestro medio para comunicarnos, mostrarse como músicos y artistas, relatar sus comienzos, evolución,
proyectos, shows y discos y totalmente gratuito.
Seguinos
www.taringa.net/comunidades/blues(en nuestra comunidad no está permitido compartir discos de música nacional - salvo con autorización - para preservar el trabajo de los artistas nacionales).
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www.ConAlmaDeBlues.com.ar
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La comunidad de Taringa:
Administradores:Gustavo a. ZungriTolobrabluesnocturnoTatasoala1500agustín roca
Moderadores:misterbluesCapitanharp
Diseño y edición general:agustín roca
Colaboradores 5º edición:nicolas nuñezalberto “Pol” CastilloFernando VillabrilleCarmen mirandaezequiel luncevichel Vasco Gabrieladrián JiménezGoyo echegoyenGady PampillonVictor HamudisCiro Fogliatta
5º Edición - Fecha: 8-09-2011Con Alma de Blues Magazine.
Staff
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♬ bienvenida - Contacto
♬ ¿sabías que...? eric Clapton - por ezequiel luncevich.
♬ album del mes: “road House stomp” john mcVey - por misterblues.
♬ blues latino: Javier Vargas. - por el Vasco Gabriel.
♬ Walter Horton: “el rey del tono” - por adrián Jiménez.
♬ “entre Cd´s y caja de chocolatines” - por el Vasco Gabriel.
♬ “el secreto mejor guardado de Carlos santana, Gary moore, Javier Vargas y Gustavo Ginoi” - por alberto “Pol” Castillo.
♬ “el blues no existe” - por Goyo echegoyen.
♬ “nos revelámos contra todo con una guitarra”: la Gibson les Paul - por Gady Pampillon.
♬ “daniel raffo. un ser excepcional, docente, maestro de las 6 cuerdas y gran referente de la escena blusera argentina“ - por Polloking.
♬ dVd del mes: albert King -stanhope House stanhope- por Polloking
♬ descubriendo a mister Joe White… - por Victor Hamudis.
♬ Hablar del blues y el rock en argentina, eso me han pedido y no sé qué contar, estará todo dicho? - por Ciro Fogliatta
♬ user del mes: Polloking
♬ mujeres del blues
♬ otras artes: xilografía - Carmen miranda.
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Notas
indice
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¿Sabías que...? Eric ClaptonPor Ezequiel Luncevich
¿Sabías que…?Eric fue criado por sus abuelos, debido a
que su madre solamente contaba con 16 años de edad cuando él nació. Sufrió al ser engañado hasta los trece años, cuando supo que su madre era quien suponía su hermana y sus supuestos padres, eran en realidad sus abuelos.
¿Sabías que…?Cuando cumple 13 años, Clapton recibe,
para uno de sus cumpleaños, una guitarra como obsequio y aprende a tocar solo, formando a los 17 años su primer banda musical llamada
“The Roosters”.
¿Sabías que…? Poster iormente, Eric en el año 1964 se integró al grupo musical llamado “The Yardbirds”, un grupo de rock and roll con influencias del blues, y es en esta etapa que
Clapton se convierte rápidamente en uno de los guitarristas más populares en la escena musical inglesa.
¿Sabías que…?Al llegar el año 1966, formó el primer
supergrupo de la historia del rock - así lo llamaban - al cual tituló “Cream”, con el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker, con los que ha vivido solo un par de años.. y de allí que su influencia ha sido enorme con temas
tan conocidos como “Sunshine of your Love”, “White Room” y el clásico “Crossroads”, con presentaciones en vivo.
¿Sabías que…?Tras su separación Clapton formó otro
supergrupo, esta vez llamado “Blind Faith”, nuevamente con Baker y con el músico prodigio Steve Winwood y el bajista de Family, Rick Greich. Este grupo sólo edita un disco, generando éxito en todo el mundo. Al finalizar esta etapa, Clapton se enfoca principalmente en su carrera solista, aunque eventualmente se integra a otros proyectos fugaces como Delaney & Bonnie o Derek and the Dominos, con quienes ha producido uno de sus más grandes éxitos, “Layla”.
¿Sabías que…?En el año 1971, mantuvo silencio y se
descubrió que fue debido a su seria adicción a la heroína, pero con la ayuda de un amigo logra superarla y a organizar un concierto de regreso en el Rainbow Theatre de Londres en 1973. Luego, en los siguientes años produce varios éxitos como “Cocaine” (cover de JJ Cale), “After Midnight” (también) y otro cover de “I Shot the Sheriff”, original de Bob Marley. En la década del
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’80, parece debilitarse su carrera a pesar de promocionarse en varios recitales y conciertos.
¿Sabías que…?Posteriormente, precisamente en el año
1991 Clapton es golpeado por la dura noticia de la muerte de su hijo Conor, de cuatro años, al caer del piso 53 de un edificio en Manhattan.
En memoria de él, Clapton escribe “Tears in Heaven” una canción que se convierte en un éxito masivo.
¿Sabías que…?Luego, al año siguiente, llega una
invitación que acepta para realizar la grabación del concierto MTV Unplugged de Clapton, la cual se convierte en la más exitosa de su carrera, ganando dos premios Grammy.
¿Sabías que…?Al llegar el año 1993, al que podría
llamárselo como el año de los premios para Clapton, él ha recibido 6 Premios Grammy, sumado a que además entra en el Rock & Roll Hall of Fame como parte del grupo “Cream”, y en lo que se refiere a las grabaciones aparece
en varios álbumes tributo llamados “Tribute To Curtis Mayfield”, “Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix”, y “Bob Dylan 30th Anniversary Concert”. Luego, al año siguiente en el mes de septiembre se edita “From The Cradle”, el primer álbum completamente de blues grabado por Clapton y en él se recoge una colección de temas clásicos del blues, y es el que ha resultado ganador del Grammy al “Mejor Álbum de Blues Tradicional” en 1995.
¿Sabías que…?En 1996, llega al mercado musical un
nuevo trabajo musical, que muestra una recopilación con el título “Crossroads 2: Live In The Seventies”, el cual consiste básicamente en actuaciones en directo grabadas durante los años 70, sumado a cuatro temas en estudio no publicados anteriormente. Y en el mes de marzo, Eric ha publicado un álbum Pilgrim, seguido en el mes de julio por la inauguración de una clínica para la rehabilitación de drogadictos y alcohólicos en la isla caribeña de Antigua con el nombre de “Crossroads Center”.
¿Sabías que…?Aparece en el puesto número 4 de la
lista “Los 100 grandes guitarristas de todos los tiempos” de la revista Rolling Stone 4 y en el puesto número 53 de su especial “Inmortales: Los 100 grandes artistas de todos los tiempos”.
¿Sabías que…?En 1988 Fender creó la llamada Eric
Clapton Stratocaster. Desde aquí Fender ha creado diversos modelos dedicados a artistas como: Rory Gallagher, Mark Knopfler, Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan o Buddy Guy. Clapton también ha sido honrado con una serie de guitarras acústicas fabricadas por C.F. Martin & Co. La Martin 1939 000-42 que usó para su álbum
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acústico Unplugged fue vendida en subasta por 791.500 dólares. Hoy en día usa una Martin 000-ECHF.
Todo lo recaudado en las subastas de guitarras que ha llevado a cabo Clapton, tanto la de 1999 (donde se recaudaron más de 5 millones de dólares), como la de 2004 (donde se recaudaron 7.438.624 de dólares), fue donado al centro de desintoxicación creado en 1997 en Antigua que lleva su nombre.
¿Sabías que…?Gibson también homenajeó a Clapton con
una edición limitada, replica de la legendaria Les Paul que uso con John Mayall and the Bluesbreakers. La Gibson Les Paul Beano.
¿Sabías que…?Robert Johnson fue una gran influencia
musical para Clapton, tan es así que grabó 2 discos interpretando sus canciones llamados “Me and Mr. Johnson” y “Sessions For Robert J.”, además de ya haber incorporado en su repertorio el famosísimo blues “Crossroads” escrito por Johnson.
¿Sabías que…?La exitosa canción “Layla” (título
inspirado en “La historia de Layla y Majnun”, del poeta clásico persa Nezami) tiene su razón de ser gracias a un amor prohibido, Pattie Boyd, esposa de su amigo George Harrison, compuesta con esperanzas de que ella abandonara a su marido. Boyd se divorció de Harrison en 1977 y
se casó con Clapton en 1979. Harrison demostró no tener rencor por el divorcio asistiendo a la boda. Diez años después la pareja se separaría.
¿Sabías que…?Cuando tocó en Bangladesh con George,
estaba en las últimas, estuvo cerca de morir por culpa de la cocaína en esa época. Casi lo perdemos como a Hendrix y tantos otros capos.
Si buscan “Sunshine of your Love” versión acústica en Youtube, Clapton usaba una Martin Belleza Nera, hermosísima guitarra acústica, también usó (o le hicieron) una Martin Belleza Bianca.
¿Sabías que…?Eric Clapton, actuará en Argentina. El
guitarrista, compositor y cantante, pisará suelo nacional el próximo 14 de octubre en el estadio de River Plate, presentando su último disco editado el año pasado.
¿Sabías que…?Las veces que vino a la Argentina
siempre degustó unas porciones de muzza de Las Cuartetas y terminaba la noche en algún boliche de San Telmo tomándose una lágrima y manducándose unas licoristas, si estaban cristalizadas mucho mejor.
Hasta la próxima muchachos y chicas!!
podría seguir con infinidades de datos, pero eso queda en el hambre de ustedes de seguir indagando y buscando mas de este Genio inigualable!!.
Ezequiel Luncevich
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El veterano guitarrista de Texas John McVey no le presta mucha atención a las tendencias e influencias y todos los demás aspectos musicales que distraen a muchos músicos de blues. Él no necesita hacerlo porque ofrece plena madurez, su propia forma de vida es la de un bluesman hecho y derecho.
McVey se entrega con una energía electrizante y una experiencia excepcional cada vez que se conecta. En el escenario el virtuosismo de la guitarra prodigiosa de McVey es tal que no necesita artificios ni trucos para conseguir
mantener la atención del auditorio. Su blues es el verdadero “Real Deal” y eso se nota en su propia cara y en el disfrute que le pone de principio a fin. Sus primeros días tocando en las bandas de los íconos del blues hard como Larry “Texas Flood” Davis y Miss Lavelle White basó su sonido en la tradición de la música, embelleciéndola con innovaciones personales y una autenticidad incuestionable. McVey registró el excelente “Gone to Texas”, dio a su legión de fans algo para escuchar cuando estaba en la calle, pero como cualquier guitarrista de blues McVey quiere recoger la repercusión en vivo de su música.
En este disco McVey da energía sustancialmente a algunos de los temas de “Gone to Texas”, la mayoría de las cuales son
propias composiciones, en esta colección en vivo tomadas de un programa de radio en el centro de Houston. Pero también se mezclan clásicos como la épica de Sonny Boy Williamson: “Help Me”, la exposición más extensa del disco y que muestra gran parte de la creatividad de su guitarra; o el bullicioso “Call My Job” de Detroit Jr. y una versión absolutamente asesina del tema de Lurrie Bell, la mortal “44 Boogie”.
El poder primordial del trabajo de guitarra de McVey en pleno vuelo es un sonido impresionante y emocionante, pero no es más que un poco de delicadeza que acompaña a su contundencia feroz. Al igual que el tatuaje del escorpión que adorna su antebrazo derecho McVey también puede hacer que su guitarra sea un aguijón con una precisión a p a s i o n a d a , impecable para clavar una sola nota que diga todo lo que necesite ser dicho. Esta es una de las mejores grabaciones de blues en vivo de Texas de los últimos tiempos. Y la canción original de McVey: “Freddie King Goes Surfing” única que cierra el espectáculo con un estilo espectacular.
Amigos les recomiendo fervientemente este CD, puro Texas Blues Style. Abrazo blusero para todos.
MisterBlues http://www.megaupload.com/?d=SB4HAKP6
Road House Stomp - Live In 2007 John McVey
Album del mes
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Blues Latino... Javier Vargas“La Noche del Blues” programa radial oficial de la comunidad “Con Alma de Blues” y su
conductor, El Vasco Gabriel, junto con todo su equipo de trabajo, le hicieron un reportaje del más grande exponente del Blues Latino. Agradecemos por su trato cordial y colaboración con nuestra comunidad... en nombre de todos gracias!!. (Polloking)
Javier Vargas es un guitarrista de blues y rock, fundador y líder de la Vargas Blues Band. Ha grabado diecisesis álbumes de estudio y tres en directo, así como varios DVD de sus conciertos. Ha colaborado con músicos de la talla de Carlos Santana, Glenn Hughes, Raimundo Amador, Miguel Ríos, Andrés Calamaro, Prince, Devon Allman y un sinfín más.
Javier ¿Es cierto que tu primer guitarra eléctrica te la compraron cuando tenías 12 años (época en la que vivías en Argentina) y era de la marca FAIM (siglas que significan Fabrica Argentina de Instrumentos Musicales)?
J. Vargas: Es verdadero, me la regalo mi padre. La compramos en una tienda que vendían discos también y de la que yo era asiduo, estaba cerca de la calle Alberdi, esa guitarra literalmente la gasté, la vendí en Caracas
cuatro años después y con el dinero que me dieron me compré una Gibson Melody Maker del 60, por muy poco dinero, creo que 15 dólares de segunda mano. Hay una foto mía con esa guitarra, me acompañó muchos años. Todavía me arrepiento de haberme deshecho de ella pero siempre lo hacía para conseguir otra mejor. Las siguientes fueron una Les Paul y una Strat, eso ya en Caracas, Venezuela. Pero no fueron las únicas, siempre he buscado la guitarra perfecta en tono, peso y afinación. Mis favoritas son las Fender Strats.
Junto a tu amigo y guitarrista Jorge Salan (violero de la banda madrileña “Mago de Oz” y considerado el mejor guitarrista español de hard rock) grabaron una versión del tema Sucio y desprolijo de Pappo para el cd “Espíritu celeste”, tributo al rock argentino”, ¿quién eligió este tema y por qué?
J. V.: Ese tema lo conocía de mi infancia en Argentina y lo venía tocando desde que grabé el tributo al rock argentino. “Espíritu Celeste” lo eligió mi bajista que también es argentino, Luis Mayo, que además canta muy bien.
¿Cómo podés ser amigo de Jorge Salan después de la paliza que te propinó jugando al guitar Hero 5? (risas).
ENTREVISTA
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J.V.: Soy muy malo a los video juegos, la verdad que me aburren. Me interesa mas la realidad que la realidad virtual pero eso no quiere decir que no esté al tanto de los juegos que salen. Jorge ya había jugado, para mí fue la primera vez, me llevaba ventaja.
Actualmente ¿qué guitarras y amplificadores utilizás para grabar en estudio y para tocar en vivo?
J.V.: En amplis uso Marshall. el mío está modificado y un Fender supersonic, en guitarras Stratos, Telecaster y tengo una Les Paul junior del 58 fantástica, suelo llevarla en directo.
Teniendo a tu alcance toda la tecnología en grabación de discos decidiste grabar el cd-dvd en vivo llamado “Vargas blues band comes alive with friends” (en donde participan Devon Allman, Raimundo Amador, Jorge Salan y nuestro Claudio Gabis) sin sobregrabaciones de guitarras, ni de voces ni muchos arreglos, sólo se le realizó la mezcla ¿por qué lo hiciste de esta forma?
J:V: Se grabó con muy pocos medios. Es un directo real, no tiene overdubbings, lo mezcló Henry Sarmiento - es de San Francisco y tiene un estudio en Ibiza, era técnico live de Journey. Fue algo que hablamos… no tiene ningún sentido grabar un live si luego lo vas a retocar al final, quedó muy crudo, como la vida misma. Para mí tiene un sonido muy garaje, es el menos sofisticado de los que he hecho, pero con todos los amigos y colaboradores que tuvimos… la verdad que lo pasamos muy bien fue una noche muy especial de blues y rock and roll.
Por otro lado si tomo tu cd “Mojo protection” noto en vos una necesidad de agregar algo nuevo al sonido tradicional del blues, ¿te gusta buscar sonidos que no sean característicos del blues y utilizarlos en temas bluseros como lo hiciste en “Mojo protection” o fue algo experimental que realizaste solo para ese disco?
J.V.: No siempre lo he hecho, mi discografía es muy variada, pasa de lo más clásico a lo experimental. Siempre me ha gustado buscar nuevas formas o caminos y aún sigo así.
Por sólo nombrar a algunos, tocaste con referentes del rock como Carmin Appice, Tim Bogert, del blues como Carlos Santana y Claudio Gabis, siendo adolescente estuviste junto a Alvin Lee y Roy Buchanan además grabaste también junto a Carey Bell, Double Trouble e incluso German “el mono” Burgos grabó
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con vos (risas), ¿cómo lograste mantener la cordura y no creer que sos un semidios? (como les sucede a otros músicos).
J.V.: Tengo los pies en la tierra y la mente en las estrellas... jejeje
Venís tocando en tours por Europa, cuando parás de tocar en vivo editás otro cd y volvés a salir de gira, sin ir más lejos ahora mismo tocarás en Ibiza, luego en Lituania, Francia y Madrid. Ser un artista de renombre internacional ¿te impide parar un poco el ritmo y disfrutar de otros placeres o de verdad te da mas adrenalina seguir en la carretera?
J:V: No te creas. La profesión de músico
es muy agradecida, siempre que te guste… no todo el mundo la entiende. Siempre hay tiempo para otras cosas, la verdad que mi forma de vida es muy zen, me gusta mucho la naturaleza, será después de haber vivido tanto el asfalto. Pero siempre sigo tocando y cada vez en sitios más recónditos del Planeta…
Después de tantos discos editados, ¿cómo te surgen nuevas ideas a la hora de componer? ¿lo tomás como un trabajo diario o esperás a que la inspiración llegue?
J.V.: Siempre dejo que llegue la inspiración, no me gusta forzar la máquina, tarde o temprano la musa siempre aparece.
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Con tu experiencia en el mundo de la música ¿qué camino le aconsejás que sigan los chicos que hoy buscan grabar y tocar blues, sabiendo que no es un genero musical masivo como otros?
J.V.: Tienen sobre todo que amar la música y disfrutar de ella… si lo consigues los que te oigan sentirán lo mismo.
¿Para cuándo una visita a la tierra de tu infancia?
J.V.: En marzo 2012, hacia el 12, estaré en la Argentina con Carmine Appice, Paul Shortino y Luis Mayo presentando el nuevo proyecto. Haremos dos fechas en Bs As, Córdoba y Rosario.
Hasta acá querido Javier… nuestra comunidad se llama “Con Alma de Blues” si es que quieres enviarnos un saludo final. Muchas gracias, te agradezco con el corazón!!!
J.V.: Les mando a todos un saludo, a todos los que nos lea… el que ama el blues ama la vida porque el blues es parte de ella…
El Vasco Gabriel
VARGAS BLUES BAND
Su ultimo disco:
www.vargasblues.comwww.myspace.com/vargasbluesbandhttp://twitter.com/vargasbluesband
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Walter Horton: “El rey del tono”por Adrián Jiménez
Big Walter Horton nace el 6 de abril de 1917, en Horn Lake, Mississippi. Luego se muda con su madre a Memphis y comienza a tocar la armónica a la edad de 5 años; tiempo después aprende más de este instrumento trabajando con Will Shade y Hammie Nixon.
A la edad de 10 años realiza su primer grabación y actuaciones con la Memphis Jug Band tocando en bailes, fiestas, juke joint y esquinas de Memphis. También se asocia con Johnny Shines, Homesick James, David “Honeyboy” Edwards y muchos otros músicos con los que recorre el sur.
En los años ‘40 deja por un breve tiempo su ciudad y se establece en Chicago tocando en las calles y ganándose el reconocimiento de “gran maestro”. Fue en esta década donde Horton afirma ser el pionero en la amplificación de la armónica.
Pasaron unos años hasta que en 1949 decide establecerse definitivamente en Chicago y se une a la banda de Eddie Taylor y también trabajó y grabó con el gran Muddy Waters (con quien vuelve a juntarse en 1977 para la grabación de I’m Ready). Sigue realizando grabaciones en Memphis, lugar donde graba en 1953 para el sello Sun su famoso instrumental “Easy”, y en Chicago, entre otros sellos graba para el famoso Chess.
Acompañó en show y grabaciones a muchos de los Grandes del Blues, como el Sr. Jimmy Rogers (con quien graba una obra maestra de la armónica, el tema Walkin’ by myself), también Johnny Shines (quien recuerda cuando Rice Miller, más conocido como Sonny Boy Williamson 2, venía a la casa de Horton a tomar lecciones de Armónica!), Otis Rush, Robert Nighthawk, Tampa Red, Sunnyland Slim, Otis Spann, Johnny Young, Big Mama Thorton, Koko Taylor, Joe Hill Louis entre muchos otros... luego trabaja con Willie Dixon (quien con mucha seguridad decía “Walter Horton es el mejor armonicista de Blues que he escuchado”) e integra la banda “Chicago Blues All Star”, tocando por todo Estados Unidos y en Europa en los famosos “American Folk Blues Festival”
Grandes artistas
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En la década del ‘70 se lo veía a menudo cantar y tocar por monedas, y de forma anónima en la Maxwell Street (teniendo en cuenta que él ya era una celebridad). Decía que lo hacía para revivir viejos tiempos!
Horton realiza muchísimas grabaciones en las décadas del 50, 60, 70 y principios del 80 (donde participa en la primer película de los Blues Brothers junto a John Lee Hooker); en su mayoría como acompañante, pero también graba excelentes discos como líder de banda!
Muere el 8 de diciembre de 1981 de un ataque al corazón y al año siguiente ingresa al salón de la fama del Blues, por su gran aporte a la música. Para conocer a este gran Bluesman, uno tiene que escuchar todas las épocas, desde sus grabaciones en Memphis donde se nota una marcada influencia de John Lee Williamson (mas conocido como Sonny Boy Williamson 1) y el desarrollo posterior en el cual fue creando su propio estilo. Dueño de un tono impresionante, manejo con las manos, vibratos, dominio de
todo el rango del instrumento y sin dudas un poder de profundidad en la interpretación como sólo él podía lograr.
Si leo o escucho la palabra “Armónica”, a mi mente siempre viene un nombre... “BIG WALTER HORTON”.
Adrián Jiménez
Su ultimo trabajo discográfico “Armónica Blues”
Para más información sobre Adrián visita:www.adrianjimenez.com.arhttp://www.myspace.com/adrianjimenezblues
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Entre Cd’s y caja de chocolatines...por El Vasco Gabriel
Matías Cipiliano, artista del Uruguay, ha participado como guitarrista junto a Moris, Jorge Pinchevsky, Pajarito Zaguri, Pappo como guitarrista estable del Samovar de Rasputín. Hoy tenemos el placer de entrevistarlo…
Matías ¿En qué momento de tu vida como músico te decidiste por el blues y por qué?
Después de una infancia y adolescencia de escuchar, gracias a la herencia de mi hermano mayor desde Pink Floyd hasta los Rolling Stones… un día cae en mis manos un TDK con el título en la tapa… Blues Classics, desde Elmore James, pasando por Albert King, Albert Collins, Junior Wells hasta Johnny Winter. Tenía unos 18 años. En ese momento apenas tocaba algunos acordes de fogón en una guitarra, también de mi hermano mayor. Decido ponerme a estudiar y
un gran amigo me recomienda tomar clases con Yalo López (Durazno de Gala) y en mi primera clase, casette en mano, recuerdo que le dije... quiero tocar esto… el primer blues que aprendí fue Same Old Blues y ese fue el puntapié.
¿Qué recuerdos produce en vos el nombre de Francisco Rivero (gran maestro de guitarristas)?
Tuve la suerte de conocer como artista, profesor y persona a Francisco Rivero. Si bien fueron los últimos 5 años y después de haber estudiado con muchísimos profesores, fue el que marcó un antes y un después en mi vida musical y personal. Excelentes músicos y profesores como Yalo López, Pami Ferreiro y el turco Yaria, me marcaron en mis comienzos.
Hoy en día es mas fácil grabar un cd que distribuirlo ¿qué falta para que la enorme cantidad de bluseros que tocan por nuestro país se unan y formen una distribuidora nacional? ¿no te parece una buena idea?
Entiendo que hoy en día
tener un cd es una carta de presentación. Si bien creo que grabar es lo más divertido y que sirve para reflejar una etapa musical, lo más difícil es su distribución: termina siendo como una caja de chocolatines
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que se venden al final de cada show. Creo que lo que no obtenemos como distribución lo ganamos en difusión, así y todo sería muy productivo crear una distribuidora nacional.
¿Cómo viviste el ser convocado para ser la guitarra líder del cd debut de “Viejos Lobos del Blues” (ex Menphis La Blusera)?
Fue una experiencia grosa: conocí al Ruso Beiserman, como a todos, en el Samovar de Rasputín, el bar de Napo, donde toco desde hace 12 años, y cuando me llamó para formar Viejos Lobos nos pusimos a ensayar, luego shows y posterior la grabación del cd.
No sé, pero algo me dice que en algún momento de tu carrera te gustaría editar un cd íntegramente de jazz, ¿es así?
Si, vengo estudiando y escuchando swing desde hace bastante tiempo. Paralelamente a La Dynamo, formé hace ya varios años un trío junto a Damian “hueso” Casanova y Mauricio Martín. Intentamos al menos recrear e interpretar el estilo, así que seguramente grabaremos algo…
Si mal no recuerdo, en el año 2004 fuiste invitado por Pappo a tocar junto a él, en el
show que brindó en el Ateneo ¿cómo recordás esa experiencia? y además ¿por qué usaste esa noche una guitarra de caja (comúnmente llamadas de jazz o jazzeras)?
Si, tuve la suerte de tocar junto a Pappo algunas veces. Esa noche fue muy grosa, por primera vez me subía al escenario del Ateneo y por si fuera poco al lado del Carpo… Utilicé una 335 Whashburn debido a que hacía poco la estaba probando y tenía cuerdas nuevas!! jajaa, y las violas de caja me pueden, si bien estoy casado con mi Strato verde, tengo algunas de caja como amantes.
Un maestro necesita discípulos… Te dedicás también a la docencia ¿no?
Sí, me dedico desde hace 14 años. Es algo que no corté nunca, así como estudiar. No sé si es que se necesitan discípulos, creo más en el intercambio humano, no en todos los casos, pero sí en la mayoría.
Nuestra comunidad se llama “Con Alma de Blues” y es la más numerosa de la web, ¿nos dejás un mensaje?
Por supuesto, creo que esta “era digital” nos da una ventaja. Es un acontecimiento cultural que un grupo determinado de personas, con los mismos gustos se puedan juntar, así sea virtualmente, a intercambiar ideas, cds,…
Creo que esto es muy groso, sabiéndolo aprovechar y desde ya les doy las gracias por el espacio y por su amor a esta música que sigue uniendo, que se originó en gran parte en la esclavitud y terminó por ser la mas libre de todas las músicas.
El Vasco Gabriel
duke robillard - matías Cipiliano
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clases con pol
¡Hola amigos!
¡Nuevamente estoy con ustedes en esta entrega de estilos de guitarra!
Esta vez les quiero contar sobre uno de los secretos mejor guardados de la historia del Blues: el Blues Menor, pero de la forma en que lo tocan Santana, Vargas, Moore & Ginoi…
Y, como siempre: ¡Mucha suerte y buenos solos!
Pol.
ENTREGA 4
Material necesario:
Entrega 4, “El secreto mejor guardado de Carlos Santana, Gary Moore, Javier Vargas y Gustavo Ginoi”. Mp3 - ejercicios, bases, yeites -
Link Descarga: http://www.mediafire.com/?rl7a7bd55ly7zfuó http://www.megaupload.com/?d=B9KLJ4LZ
Guitar Pro 5es una herramienta profesional para músicos, que permite editar partituras, escuchar, imprimir, importar, y exportar tablas de guitarra, bajo, banjo o cualquier instrumento soportado por el formato MIDI.
Link Descargar: http://www.sendspace.com/file/l781l1
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El secreto mejor guardado de Carlos Santana, Gary Moore, Javier Vargas & Gustavo Ginoi…
por Alberto “Pol” Castillo
Este secreto del que vamos a hablar es: el Blues Menor, pero de la forma en que lo tocan Santana, Vargas, Moore & Ginoi…
Básicamente utilizan la Penta menor y le superponen el modo “Eólico” o hablando en criollo, la escala menor antigua.
En la trastera básicamente es así:
La estructura de la escala para cualquier tonalidad es así:
1 – 2 – 3b – 4 – 5 – 6b – 7b
O sea que tiene alteraciones en el 6to y 7mo grados (no cuento el 3er grado, ya que este indica en si mismo que es una escala menor ya que como sabemos, un acorde o escala menor llevan su 3er grado disminuido un semitono).
Una curiosidad es que si por ejemplo, trabajamos en Am, la escala, partiendo de la
Tónica: A, sería simplemente así:
A – B –C –D – E – F – G – A
Asombroso! Es la escala natural menor sin alteraciones! tal cual! pero cuando la usamos en una progresión Im-IVm-Vm, la cosa explota!
También podemos usarla con acordes mayores! En este caso que estamos utilizando Am, sabemos que ésta es la relativa menor de C, o sea, es la 6ta menor del acorde mayor “C”, así que tranquilamente la podemos utilizar en cualquier acorde mayor del cual sea su relativa.
Pueden comprobarlo s i m p l e m e n t e escuchándolo a Ginoi
tocando en el tema “Blues de San Cayetano” (Missisipi Blues Band) o a Javier Vargas en “Del Sur” o “Blues Latino” o a Moore en “Parisienne Walkways” o “Still got the Blues” o a Santana en “Europa” o “Moon Flower”
Les dejo una pista de acompañamiento en Cm para que practiquen y un ejemplo grabado por mí, para que mas o menos se den una idea! La ejecución quizás no me ha encontrado muy inspirado, pero creo que cumple su función!
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Introducción al Finger Picking
Amigos!... acá les traigo una breve explicación de uno de los tipos de Blues más interesantes y más difíciles de tocar: el Finger Picking.
Como todos saben, es el tipo de Blues primitivo de guitarra acústica que se desarrollo a fines del 1800 hasta el final de la 2da. guerra mundial.
¡Los que les traigo muchachos es una aproximación! ¡una introducción! Ustedes después seguirán por su cuenta si les interesa.
En el ejemplo 1 muestro lo más básico, acordes de I-IV-V con un acompañamiento de bajos súper simple, ya que este estilo se basa en eso!, una secuencia de acordes o melodías acompañadas de un bajo constante!.
En el ejemplo 2 les muestro muy por encima la base del tema “Kindhearted Woman”
de Robert Johnson, arreglada para que un ser humano la pueda tocar, ya que estamos todos de acuerdo que Johnson no era de este planeta.
En el ejemplo 3 les traigo un arreglo de bajo continuo en negras utilizando la escala pentatónica menor sobre el acorde de Em… un Blues menor acústico.
Y por ultimo en el ejemplo 4, les acerco un estilo súper conocido: Chicago Blues acústico, pueden encontrarlo más simple, pero muy efectivo.
¡Todos los ejemplos son fáciles de tocar, si los toco yo ustedes también pueden hacerlo!
Todos los ejemplos están realizados con el Power Tab Editor, pero les aconsejo usar el “TUX GUITAR” programa gratuito de edición que anda muy bien para estos casos, también se los incluyo.
¡Hasta la próxima entrega! ¡A practicar!
Alberto “Pol” Castillo
Guitarrista de blues & soul de Córdoba (arG) con 18 años de escenarios, con su actual proyecto “PolCastillo” hace 9 años. un disco editado a nivel nacional en 2010.
Profesor de guitarra blues en Córdoba Capital. Facebook.com/polcastilloarg - www.polcastillo.com.ar
Equipo usado:Guitarra Acústica Epiphone PR5 directa a la PC
Guitarra Strat conectada directamente a un VOX VT40+
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TMartes 23hs. www.RK915fm.com.ar/stream
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Se me hacía difícil escribir algo sobre el blues. En general no podemos describir lo que es el blues.
En mi caso empecé a escuchar blues alrededor de los 16 años escuchando a BB King y Eric Clapton. El inglés fue el que me abrió la mente a más compositores. Gracias a él fui descubriendo a Robert Johnson, J J Cale, Freddie King, Big Bill Broonzy, Buddy Guy, Muddy Waters entre muchos otros. Con el tiempo la lista fue aumentando en músicos, estilos y orígenes. Pero destacaría entre otros a Blind Willie Johnson, John Lee Hooker, Ronnie Earl, Roy Buchanan, T-Bone Walker, John Mooney, Robert Johnson, Son House, Johnny Winter, S.R.Vaughan, Albert King, Albert Collins, Otis Rush, Buddy Guy, Sonny Boy Williamson II, Elmore James, Willie Dixon, Muddy Waters y Otis Span. Acotando la lista para no hacerla muy extensa, todos ellos encontraron su propio estilo dentro del género, sea Delta blues, blues de Chicago o Texas blues.
Ahora bien, adentrándose en las técnicas y estilos podemos elegir el músico que más nos identifique o sea de nuestro agrado para aprendizaje de algún instrumento como puede ser la guitarra y sus yeites o vocalización. Tocando arriba de un disco o desmenuzando nota por nota vamos entendiendo de qué se trata todo esto. En ese caso vamos adquiriendo la técnica, a la cual podemos nutrir con varios intérpretes y ampliar nuestro fraseo blusero. Para esto es necesario una previa de algunos meses o un año con un profesor que nos enseñe escalas, acordes, yeites, etc.
En toda la vida uno sigue un camino, después de un tiempo te parás, mirás para atrás y te preguntás: hoy a mis 45 años, ¿dónde estoy parado? ¿adonde llegué? ¿adonde quiero ir? ¿qué aprendí? Y, en algunos casos, la gente que tenés cerca, te ayuda a responder esa pregunta y quizás a decir algo que nunca hubieses imaginado: “el blues no existe”. En charlas con mi mejor amigo, él me decía “el blues es todo, estoy como loco escuchando a S R Vaughan a Buddy Guy a Albert King, el blues es mi vida”… o algo por el estilo. A veces uno escucha y analiza lo que el otro dice, pero no le brinda la solución a sus dificultades sino que deja que las encuentre por méritos propios. Otros amigos también estaban en la misma temática de avanzar en técnicas y estilos como algo primordial, y dándole una importancia al blues que lo ubicaba en el centro de sus vidas, incluso músicos consagrados.
Y de repente a uno le surge la respuesta de forma espontánea, sin proponérselo. Así fue que en una charla en una radio de P. Madryn:
El Blues no existe...por Goyo Echegoyen
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“Puerto Blues”, no recuerdo bien la pregunta de Martin, pero si recuerdo bien mi respuesta: “el blues no existe” le dije. La cara de Martin se desfiguró y me miró como diciendo “¡flaco que carajo estás diciendo! ¡esta es una radio de blues, estas con tu dobro, vas a tocar unos blues para los oyentes!” A veces uno vomita todo lo que tiene adentro y fue justo en ese mismo momento que encontré la respuesta en el medio del camino mirando para atrás y dónde estaba parado: le dije, “tengo algunos amigos que me dicen el blues es todo, es mi vida, etc… y yo pienso que eso no es así, uno vive una vida, tiene una mujer, un trabajo, hijos, problemas y alegrías, amo a mi mujer pero también discutimos, se queja pero también sonríe, no tengo plata para pagar la cuota del coche, pero ya no ando a pata, mi sueldo no alcanza, pero sin él la cosa sería peor, en el trabajo te exigen cada vez más, pero lucho por avanzar y no caerme, éxitos y fracasos y eso es blues, justamente eso. Vos podés aprender a tocar blues, pero no vas a ser un bluesman si vivís encerrado en tu cuarto aprendiendo técnicas y estilos, así nunca vas a aprender lo que es el blues”. Ahí parecía que el aire le volvía a entrar a los pulmones a Martin, que suspiró y dijo, “mira vos, que bueno, eso”. No era yo quien hablaba sino que mis vivencias eran plasmadas como una cachetada en vivo en una radio de blues de P. Madryn y yo era el músico invitado.
Sacando en limpio, ¿qué quiero decir con esto? Que en realidad no existe una fórmula secreta ni mágica y menos una academia, ni nada que te diga como es ser un bluesman. La respuesta es mas simple de lo que uno imagina. Acá entraría una frase del padre de Martin: “el que quiere pescado que se moje el culo”. Técnicamente debemos incorporar primero el conocimiento, eso es obvio. Con la técnica debemos pasar por un periodo de “obsesión”
aprendiendo con él o los músicos que hayamos elegido como influencias. Con el método que uno prefiera, tablatura, escuchar el disco, tocar arriba de él, o todo junto (los videos hoy en día también ayudan). Junto a esto iremos armando nuestro repertorio, el cual podemos sacarlo parecido o no al intérprete original, dejando para más adelante la parte de composición. En esa “obsesión” recomiendo no hacer una lista muy amplia de temas, no más de 5, diría. Uno sabrá por sí solo cuando dejar de tocar, descansar, olvidar los músicos con los cuales nos obsesionamos, abandonar todo lo que aprendimos, como hacen en Kung Fu o en Tai Chi, para luego volver a retomarlos pero con nuestra propia identidad. Ahí es cuando aparece el yo. Nuestra personalidad con una guitarra, armónica, piano o lo que fuese. Veremos que ya no lo tocamos igual a aquel blues de Elmore James, o Albert King, ya hay un toque distintivo en uno, un matiz personal, propio y único, como nuestras huellas digitales.
Por último como forma de renovación sugiero trabajar temas por períodos, luego abandonarlos, agarrar otros nuevos, volver a los primeros, entonces nuevamente nos encontraremos con otro cambio, que nos hace bien para evitar la saturación mental con algo, no aburrirnos y disfrutar haber “extrañado” ese blues que hace cinco meses tocábamos de una forma y hoy le pusimos nuestro sello propio.
Pero antes que nada no nos olvidemos de vivir el hoy, estamos vivos y disfrutar de tener una mujer, hijos, amigos, porque siempre habrá tiempo para tocar un blues.
Goyo Echegoyenhttp://goyodeltablues.blogspot.com/
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Éramos un “grupete” de 5 o 6 pibes allá por el 76´... andábamos por los 15 añitos... nos revelábamos contra un sistema asesino desde el poder, con jeans “bombilla”, zapatos con plataforma y tacos altos (de hombre... jaja!!), el pelo lo más largo que nos permitía la vergüenza y el pudor instalados en el ADN de nuestros padres y nuestros vecinos, temerosos del allanamiento y la muerte...
Pero más que nada, nos revelábamos contra todo aquello con una guitarra, más que nada con la música... nos juntábamos en la casa del “Velita” a destripar los discos de Almendra, Color Humano, Pescado Rabioso, Pappo´s Blues, Invisible, Polifemo, El Reloj, Vox Dei, etc... Y a debatir durante horas si Pappo, Edelmiro, Spinetta, Soulé o Willy Gardi eran los mejores, entre Truco y Mate, mientras el “Winco” giraba sin descanso, haciéndonos el aguante, reamplificado en un Igor de 12 Watts para guitarra...
El Gallego, Yayo, Alfredo, Velita, Cortino y algún otro, éramos los personajes adolescentes infaltables en la cita de aquellas tardes, después de laburar... porque en aquélla época, si no querías estudiar, había que ir a laburar... y era Ley...
“Mi primo tiene una Gibson Les Paul!!!... sabés cómo toca???!!!...”, gritaba Alfredo Roldán, mientras Edelmiro cantaba “Humberto”... “Andáaaaaaaaa!!!...”, le respondía un coro incrédulo... Tener una Gibson
era como imposible en nuestros años de Faim y criolla... era como el sueño de un sueño... “Qué te jugás?!!!... (gritaba Alfredo con sus ojos pardos fuera de órbita)... “Lo que quieras !!!...”, le respondí...
Y aquélla tarde, acepté el desafío de la inocente apuesta, yendo a su casa, al encuentro de aquello que parecía imposible de creer... entramos por una altísima vieja puerta de madera... había varios departamentos “en fila india”, por un pasillo desgastado y mugriento, en una casa muy cercana al Puente Alsina... ya desde la puerta se escuchaba, como desde las entrañas mismas del “conventillo”, el riff “pelado” de “Lazy” (Deep Purple)... máxima tensión y ansiedad en nuestros corazones retumbantes, a punto de escaparse del encierro de nuestros pechos... atravesamos el interminable pasillo, impulsados por la curiosidad, al encuentro de aquel “raro” sonido... cada vez más cercano y nítido, a medida que avanzábamos por las flojas baldosas y el olor a humedad de caño de rejillas añosas... lLegamos a una pequeña cocina con la puerta cerrada y su estructura vibrando al volumen de lo que sonaba dentro... Alfredo gritó en un intervalo silencioso: “Jor/geeeeeee!!!...” con un tono diferente en cada sílaba... y abrió aquélla vieja puerta... allí estaba su primo Jorge... sólo... sentado en una silla con una esplendorosa Gibson Les Paul Deluxe Sunburst... brillosa, perfecta, inmaculada, soñada... igualita a la que usa el violero de Led Zeppelin, pensé... la banda, que hacía poco tiempo, acababa de comprarme
“Nos revelábamos contra todo con una guitarra”: la Gibson Les Paul
Por Gady Pampillon
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un disco, en la estación de Subte “Boedo”, a la salida del colegio... el “Decoud” de 120 watts escupía las notas perfectas del solo de
Ritchie Blackmore, mientras los dedos de Jorge recorrían el diapasón de la guitarra más bella que jamás habían visto mis
ojos hasta ahí... cómo podía ser que éste tipo toque “Lazy” igualito a
Ritchie???!!!... Cómo hizo para tener semejante guitarra ???!!!...
Jorge, y su barba a lo “Che”, me sonrieron, leyendo en mis ojos la emoción interior que me poseía, tomó la Les Paul con ambas manos y me la extendió generosamente, para que la sienta en mi regazo y la palpe, en todo su cuerpo perfecto, con mis propias manos... la tomé... sentí miedo, verguenza, terror de que ése mueble, delicadamente maravilloso, se golpeara contra algo de algún modo... era verdad... Alfredo había dicho la verdad... allí estaba su primo... allí estaba la Les Paul... allí comenzó en mi un sueño que nunca más se detuvo...
Por supuesto que Jorge Roldán se transformó inmediatamente en mi profesor... también tenía una Fender Telecaster Thinline Custom preciosa, y yo alternaba sus clases con ambas Diosas en mis manos... por supuesto, también me enseñó “Lazy”... que era poco menos que imposible para mi... en aquéllas épocas, no tan lejanas, todo era mucho más difícil que hoy, y, por supuesto, más aún en los tiempos de Jorge... quien, de hecho, abandonó su peregrinar por los escenarios hace ya mucho tiempo, y guardó, para sí mismo y su intimidad, el disfrute de la auténtica magia de sus manos...
Un día su Les Paul fué a parar a las manos
de Héctor Starc, en tiempos muy difíciles, y ya nunca regresó a su conventillo de Puente Alsina... quién sabe dónde fueron a parar aquella Telecaster y el orgullosamente Nacional Decoud de 120 watts... otro sueño trunco y una bandera dejada a un lado de un camino tan sinuoso y pedregoso, como cruel ... pero, yo siento que tomé en mis manos ésa bandera en su nombre un “Buen Día”... y en nombre de todos mis queridos amigos que se apartaron del camino de los sueños un “Mal Día”... de aquéllos sueños, de aquellos días de sueños... y en nombre de los amigos que, injustamente, ya no están y deberían de haber estado aquí, hasta hacer esos sueños suyos realidad, si no fuera por la suerte y los laberintos del destino, y de la muerte...
Algún día también dejaré en otras manos ésa bandera y ésta lucha por continuar detrás de la fantasía real de ser feliz haciendo algo que amo... amigo, permitime un consejo sano y humilde: nunca abandones tu sueño por más lejano que parezca... no hay nada en la vida que valga la más mínima pena de semejante sacrificio... querés ser realmente feliz?... pues entonces hacé todo lo posible por vivir tu sueño... el camino será duro... pero la meta es la pura miel de la Vida misma... y nadie, pero nadie !!!... y por más que se empeñen, podrán quitártelo jamás... JAMÁS !!!... ésa miel será tuya por siempre... y hasta seguramente hará más dulce el momento de tu propia partida...
Por los que ya no están... y para los que están por llegar a éste maravilloso viaje interior que es la Música del Corazón... salud!!!... saludos para todos !!!.
Gady Pampillonhttps://www.facebook.com/gadypampillon
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¿Dónde empieza tu historia con los escenarios?
Empiezo tocando guitarra en un club de Floresta llamado Vélez Sarsfield Norte, folklore en 1974 (tenía 11 años) pero recién 9 años después arrancó en una Plaza también de Floresta del mismo nombre (muy loco, Vélez Sarsfield también) como baterista, con una banda llamada Ley Seca con la que hacíamos Blues y también Rock and Roll.
¿Cuánto hace que estás en la escena del blues local?
Y digamos que desde siempre que toco estuve en contacto con colegas del blues. Ya en el 84 compartíamos shows con Años de Vendimia, otra banda del mismo barrio, llegando a compartir siempre en la misma zona un show en el que estuvimos ellos, nosotros y Memphis La Blusera. Ahí se puede decir que éramos la escena blusera, Pappo en esos años estaba a fondo con Riff, recién cerca de ahí volvió Botafogo de España y formó Durazno de Gala, después en el 88 ya armó King Size. Se empieza a armar también La Mississippi.
Hablar de una escena de Blues en ese momento es difuso pero lentamente fue armándose al comienzo de los 90 y, a mediados
de esa década, el Blues Special Club de Adrián Flores. Se puede decir que fue el gran lugar… también apareció Betty Blues donde iba mucha gente del blues. No sé si antes de los 80 había una escena... Obviamente esta música ya arrancó acá con Manal, Pappo, Memphis, Tren Plateado, Carolina, Studebaker, Los Bluseros del Oeste, Dulces 16 que son todos músicos de blues que alternaron con el Rock también. Pero si bien todos esos músicos eran colegas que se conocían entre sí, no estoy seguro si todos estuvieron en los mismos años... por eso hablo de algo “difuso” en cuanto a una escena.
Sabemos que has viajado mucho, ¿alguna anécdota que guardes como un tesoro?
Siempre hay anécdotas… en realidad mis viajes son dentro del país y también he ido a los países limítrofes, pero fue en Moscú, en la Plaza Roja donde se puede decir que tengo un recuerdo loco. Porque caminar por ahí, conociendo el lugar y los alrededores junto a Bob Stroger, la leyenda viviente del bajo de Blues mundial, fue inolvidable, no entendíamos nada, todo por señas, era como quedarse mudo hablando. Si bien estábamos alucinados viendo cosas, en un momento ya queríamos que venga a salvarnos Omar Itcovici, que fue quien nos invitó a tocar allí, en sus años en Moscú.
En esta ocasión, tuvimos la oportunidad de hacerle unas preguntas y conocer más al que - con agradecimiento eterno - hemos bautizado “padrino de nuestro magazine”, Daniel Raffo.
Daniel Raffo. Un ser excepcional, docente, maestro de las 6 cuerdas y gran referente de la escena blusera argentina.
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Otra fue en un festival de Jazz y Blues en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia... Fuimos a tocar junto a Eddie C. Campbell con Adrián Flores (como músico y productor) y Mauro Diana. Abríamos y cerrábamos el festival que duraba dos días y estaba auspiciado por Gaseosas, Cerveza y Whisky. La segunda noche se juntaron 700 personas y los stands de cerveza y whisky eran lo mismo que si se derramara miel a un cm de un hormiguero. El final del Festival fue nuestro show y un par de personas exaltadas por el show que dio Eddie C. Campbell quiso subir al escenario a saludarlo… y fueron uno, dos, veinte... Se armó una fila - Eddie se sentó en el escenario a recibir abrazo y beso de cada uno. Calculo que unos 100 abrazos y besos tuvo que dar el pobre, quien se desvaneció al llegar al hotel en la puerta de su habitación debido al alcohol que respiró, ya que él no bebe... Tuve que alzarlo y ayudarlo a acostarse.
De los artistas con quienes compartiste escenario, ¿quién te sorprendió más? ¿Por qué?
Creo que Billy Branch marcó una diferencia importante en cuanto a calidad. Vino en el año 1997 y luego en el 2001. Supe que vino hace dos años y no escuché buenos comentarios acerca de ese show en particular (hubiera ido a verlo pero estuve de viaje), como que no había un buen sonido en general. Toca impresionante y es un excelente showman. Y la visita de Lurrie Bell en 1998, traído por Adrián Flores, que vino junto a Lorenzo Thompson. Fue un show histórico… hoy agradezco haber podido estar en esas noches; aun los que viajaron y lo vieron muchas veces afuera y que tuvieron la suerte de estar, no se olvidan de esas tres noches en el Blues Special. El tipo brindó una magia que
no volví a ver jamás.
¿Sabés ya cuál es tu norte? ¿Cuáles son tus sueños inmediatos?
Creo que seguir trabajando con la música que tanto amo puede ser un Norte, seguir para adelante siempre, nunca quedarse, y sueños...ah si, siempre hay, aunque no me puedo quejar por los que ya cumplí. Toqué junto a tantos músicos que admiro, junto a mi hijo, tengo una mujer que me acompaña tanto en ésto... es como que el Norte y el Sueño llevan la misma respuesta. Seguir en ese rumbo, sin detenerse, siempre mejorando.
Sabemos que sos profesor y Maestro de muchos chicos de esta nueva generación blusera, ¿dónde se pueden contactar con vos!
Sí, es una felicidad enorme ver a muchos que han tomado en mayor y menor medida clases y están formando parte de la escena. Interactúo con los alumnos, los invito a tocar a algunos y tengo algunas ideas más que ya presentaré. Me gusta mucho esta otra parte de mi laburo.
Pueden contactarse a [email protected]. ¡Escribirme ahí dejando un número de teléfono! ¡Gracias!.
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Les traigo un video de un gigante del Blues, Albert King en vivo desde Stan Hope House, Stan Hope New Jersey, filmado en Mayo de 1988. Esta es la historia de cómo me encontré con este material. Estaba de compras en una tienda de discos de coleccionistas en Melbourne, Florida, hace unos 8 años. Solía visitar frecuentemente ese negocio en busca de alguna que otra joyita. Tenían muchos LPs usados, algunos raros, pero muy caros, en realidad para mí era una forma de matar el tiempo un Sábado a la tarde. Un día entré, y en una esquina al fondo del local habían unas cajas de cartón con cientos de casettes. Hurgué un poco, compré 4 o 5, y me fuí a casa.
Volví una semana después, y noté una caja más chica en el piso que no había visto la primera vez. Al revisarla, ¡encontré 8 cintas maestras en formato Sony Video! Escogí los dos shows que dió Albert King ese día, otros de SRV y Robert Plant en Meadowlands del 17/5/88, y Monsters of Rock en el Giant Stadium del
26/6/88. ¡El sueño de un coleccionista hecho realidad! Los cajeros de la tienda me cobraron solo $5.00 cada cinta, creyendo que eran cassetes comunes.
Polloking
DESCARGAR: http://www.megaupload.com/?d=PLTI1QPZ
Albert King - Stanhope House StanhopePor Polloking
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Descubriendo a Mister Joe White…Por Victor Hamudis
DescubrienDo artistas
Hola como están? Algunos quizá lo conozcan, otros no y será una grata sorpresa ir descubriéndolo.
Cuando me rateaba de la secundaria en esas mañanas libres me iba a revolver discos (vinilos) por ahí y por suerte descubrí un tipo con cara de “no mato una mosca” en una tapa discreta del sello Warner: Mister Tony Joe White. El disco tenía su mismo nombre....
Compro esa oferta llego a casa y pummmmm me partió la cabezaaa una voz increíble, una banda rústica perfecta y los temas, bueno, sin palabras. Ahí empecé a conocer un estilo dentro del blues: el swamp, ritmos hipnóticos en un solo tono. Te hacían recordar a J. Lee Hooker, y te enterabas que Fogerty había escuchado a este señor.
Sabores auténticos de música country, con secciones de auténtico soul eran una combinación fascinante. Creo que el tema Cinco veranos para Jimmy lo pasé 1000000 de veces… una joya de sentimiento. Fui descubriendo más de su música con discos como Continued, Ice cream made home, Tony Joe, Tony Joe White, The train I’m on… en esos discos encontrarán gemas como compositor: Rainy day in Georgia, Polk salad, Anni, Steamy Windows, entre algunos... En los 90/2000 su carrera resurge pero con otro sonido y es despareja.
Como viejo fan les recomiendo los discos que puse arriba, a disfrutar…
Victor Hamudis
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Hablar del blues y el rock en Argentina, eso me han pedido y no sé qué contar, ¿estará todo dicho?
Por Ciro Fogliatta
Amigos del blues
¿Será que es difícil adaptarse y comprender lo que pasa hoy, después de haber vivido los comienzos?
Entonces hablaré brevemente del rock como vocación, como profesión.
Algo bastante importante en mi decisión de dedicarme a la música, además de estudiar piano (muy poco,
desgraciadamente), fue esa frase que leí en la contratapa del 1er LP de los Stones “la banda de rock’n roll como una forma de vida”.
Lo tomé al pie de la letra y me convertí con el transcurso de los años en algo casi ya desaparecido: un bohemio. Traducido al lenguaje común de esta época y este país seria: “un tipo que vive en un tupper”.
Me pregunto si ahora es necesario estar un poco fuera del sistema para ser rockero o si con una Gibson y el poster de Jimi Hendrix en la pared ya está bien.
¿El rock es algo culturalmente interesante (Frank Zappa terminó decepcionado) o fue tragado por la industria? (Podría ser interesante igual).
Ésta, (la industria), y no es novedad, siempre va a usar lo bueno o lo malo de tu personalidad para promocionarte y, con suerte y talento, puede que así ocupes ese espacio que te permita desarrollar una carrera y lograr el reconocimiento popular.
Entonces, ¿qué es lo auténtico? Siempre algo tuyo es lo que llega. Seguramente el Pity cuando empezó lo era y ahora con esas producciones cosméticas haya que hacer un esfuerzo por descubrirlo. Las canciones con la producción musical siguen siendo algo prefabricado. Quizás el Salmon fue un intento de seguir otro camino o reinventarse como artista o músico.
Bueno, ya Mick Jagger en los 70 dijo: “todos sabemos que el rock es un negocio”.
¿Qué hacer con el rock? ¿Cómo manipularlo para que no nos defraude?
Te comprás una Gibson, un valvular, das clases particulares… ¿y ya está? Tenés tu proyecto propio. ¡ Vaya audacia! Te armás una banda y un ensayo por semana porque, claro, tenés un laburo y no te vas a morir de hambre esperando vivir de la música.
En la juventud tenés que decidir, cuanto más pronto mejor, es fundamental.
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Por otro lado el rock es vivencia. Hay ya mucha experiencia… los excesos son marca registrada sostenidos por unos valores que están en duda. Las drogas… quizás solo sirve analizar su influencia individualmente, caso por caso. Son y serán un inconveniente.
Por último, lo primero: material original, trabajar en la composición, la técnica es importante hasta que se convierte en obsesión.
Ojo con lo que escuchás, el oído se educa y se des-educa…
Encontrate a vos mismo lo más pronto posible, no pierdas tiempo y trabajá con la música. Individualmente, en equipo.
De ahí saldrá la creación más genuina y a la vez edificada con compositor, cantante, músico y productor.
Quizás así evitemos que la industria produzca algo demasiado prefabricado.
Ciro Fogliattahttp://www.cirofogliatta.com.ar/
BLUES EN MOVIMIENTO
En “Contacto Pubc@fe”. Bacacay 1715, Flores.
Programa Septiembre 2011
Viernes 16Walkin’ blues & Afro RootsGabriel Gratzer
Sabado 17Presentacion del disco BLUES EN MOVIMIENTO V.1Bs As Club. Peru 571. San Telmo - 21 hs.
EASY BABIES / LOS HUESOS DE GATO NEGROInvitados: EL Ciego Goffman, Marcos Lenn
Programa Octubre 2011
Viernes 7Victor Hamudis Band
Para más info: www.bluesenmovimiento.com.ar
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¿Qué edad tenés? 45 años
¿Cómo llegaste al Blues? Por ser fanático, en mi adolescencia, de The Doors.
¿Te acordás qué fue lo primero que escuchaste? Little red rooster cantado por Jim Morrison... había en una galería de Lomas de Zamora un local llamado “La Magia” donde me hice amigo del dueño que me recomendaba para que escuche los casettes piratas de blues y ahí conocí a Stevie Ray Vaughan, Albert Collins , Robert Cray , Albert King, etc.. estoy hablando del año 1987, mas o menos…
¿Qué tipo de Blues te gusta más? No tengo un podio sobre gustos de estilos, me gusta o no.
¿Cuál es tu artista o banda favorita? Bueno... tengo épocas donde me engancho con algún artista y le doy hasta decir basta… soy muy fana de Van Morrison.
¿Qué te gusta postear? Me gusta y me caracterizo por compartir Videos de Blues, mi intención es hacer docencia a través de lo visual.
¿Cómo se te ocurrió crear la Comunidad? Ya venía hace un año con mi blog “Alma de Blues” donde tuve el agradado de conocer mucha gente con el mismo sentimiento. Pero no había mas allá del blog un lugar donde interactuar mas íntimamente, conocerse mas y enriquecernos mutuamente.
El día que Taringa nos dio la posibilidad de crear comunidades, no lo dudé ni un instante...y acá estamos!! casi 6000 bluseros!!
¿Hace cuánto la creaste? Y ya llevamos creo 1 año y medio…
¿Por qué una comunidad de Blues? Porque creo que el alma blusera, es un alma necesitada, un alma solitaria, no quiero generalizar, por favor, pero es una linda oportunidad para hacer un servicio al amigo que necesita un abrazo amigo, una palabra de aliento y hacerlo sentir valorado.
La comunidad blusera a veces se asemeja a un gran hospital de corazones lastimados y es ahí donde nos sale lo mejor de nuestra humanidad. Nuestra solidaridad y contención, amabilidad y una
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atención especial que sana el alma.
¿Qué fue lo que más te impactó de la comunidad, que destacás? Aunque es una comunidad virtual, se asemeja mucho a la vida misma… tiene todos los ingredientes de las sensaciones que experimentamos cotidianamente. Nos reímos, nos entristecemos, nos alentamos, nos ponemos de acuerdo...no nos ponemos de acuerdo.
Disfrutas fidelidades y caricias amigas, y sufrís algún que otro desplante... así es la vida. Pero destaco por sobre todas las cosas el respeto por el otro y la amistad de verdad... son valores que hoy en día están bastantes devaluados.
De los artistas nacionales ¿Cuál es el que más te gusta? Me saco el sombrero: León Gieco
¿Qué pensás del Blues nacional? ¿Cómo ves el estado actual del Blues nacional? Aquí en Argentina tenemos una calidad impresionante de ejecutores del buen Blues , veo una nueva camada de pibes que la vienen rompiendo y mucho tiene que ver con los verdaderos Maestros que le pasan la posta a esta nueva generación, tal es el caso de Daniel Raffo, Hamudis, Rafa Nasta, Mauro Diana.. perdón si me olvido de alguno.. El blues Argento viene como una locomotora a toda marcha… y sobre rieles totalmente seguros!. Hay muchas bandas trabajando a full, todas las
semanas, en cualquier reducto de la Argentina... tal es el caso de Martin Luka, las Queen, la gente de Blues en Movimiento.. Yalo Lopez!!! Un capo total!!
¿Escuchás otras cosas además de Blues? Si… escucho mucha música de adoración a Dios (GOSPEL)... para algunos una locura… para mí una verdadera FUENTE DE INSPIRACION Y FORTALEZA ESPIRITUAL. (Además de ser loco por el Funk, el Jazz y la música Disco, no me olvido de mis comienzos como disc jokey)
En caso de tocar algún instrumento ¿Qué instrumento tocarías? No toco ningún instrumento... por eso admiro tanto a quienes lo ejecutan. Creo que todos de alguna manera tenemos asignados una labor en la vida. Trato yo de ser un “instrumento” para que esta gran movida Blusera, siga avanzando cada día mas.
PING PONG Una banda: The Allman Brothers Un solista: Eric Clapton Un disco: Johnny Adams - Great Johnny Adams blues Un dvd: Fleetwood Mac Miracle tour 1982 Un recital al que hayas ido: Clapton 1990!! Un post que recuerdes: BB King & Pappo en Argentina Un instrumento: la Guitarra
Nicolás Nunez
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Mujeres del Blues
Ximena Monzón, armonicista y cantante, nació el 26 de Junio de 1979, en Bs. As.
Su primer contacto con la música comenzó a los 5 años, cantando con su padre Quique Monzón en fiestas y peñas.
Tomó sus primeras clases de armónica a mediados del 2006, con Pablo Brotzman, por dos años aproximadamente y desde ese momento hasta la actualidad, con Adrián Jiménez.
Fue a principios del año 2009 cuando Gabriel Gratzer, director de la Escuela de Blues, le propone participar de los ensambles de la Escuela de Blues (Collegium Musicum) dirigidos por Mauro Diana y Gabriel Cabiaglia. A mediados del 2009, realizó su primera actuación en vivo en el auditorio Juan B. Justo y el Museo Larreta como invitada de conciertos de Gabriel Grätzer y Adrián Jiménez.
Fue parte de la agrupación femenina Las Hoochie Coochie Girls, durante un año, en la cual realizaron alrededor de 50 shows en vivo.
En la actualidad se encuentra trabajando en su proyecto solista como armonicista y cantante de Blues. También forma parte de la banda Queen Bees Blues Band en la cual recorren el circuito Porteño de bares, auditorios, centros culturales, etc. También toca como invitada de Adrián Jiménez, Easy Babies, Sandra Vázquez, Ciro Fogliata, Martín Luka, Diego Czainik, Bada- Goffman, Huguis López, Santiago Cutinella (Uruguay) entre otros...
Dice Ximena Monzón: “Mis influencias son los grandes maestros de la armónica y los blues tales como Walter Horton, Sam Myers, Little Walter, Sonny Boy I y II, Sonny Terry, Junior Weels, George Harmónica Smith, James Cotton, Carey Bell entre otros… ¡¡¡Hay muchos!!!”
“Toco armónicas diatónicas y desde hace un año comencé a estudiar Cromática.”
“Escucho mucho blues tradicional. Pasó muchas horas tocando arriba de los discos, me gusta tanto como tocar en vivo. Discos favoritos tengo miles… Big Walter Horton with Carey Bell, Can`t Keep Lovin’ You, Harmonica Ace, Superharp I y II...”
http://queenbeesbluesband.blogspot.com/
Queen Bees Blues Band
Amigos del blues
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oTras arTes
...había insistido en que sólo hay una vía de participar en la historia: “actuar como una partícula brillante, siempre idéntica a sí misma, maravillosamente bella y desobediente a todo mandato”... - Caballo desbocado de Yukio Mishima
Xilografía - C. Miranda [email protected]
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Xilografía - C. Miranda [email protected]
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Con alma de Blueswww.taringa.net/comunidades/blues
