Con Alma de Blues Magazine (14º edición)

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Un espacio que hacemos entre todos, para compartir, conocer y expresar nuestra pasión: el blues.

Nuestro medio para comunicarnos, mostrarse como músicos y artistas, relatar sus comienzos, evolución,

proyectos, shows y discos y totalmente gratuito.

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Diseño y edición general:Agustín RocaFernando Gabriel Villabrille

Dirección general:Gustavo A. Zungri

Colaboradores 14ºEdición:Gady PampillonJes BlueLeandro ChiussiMabel SosaPedro SousaesilvaTana Spinelli

14º Edición - Fecha: 10-02-2013Con Alma de Blues Magazine.

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♬ Bienvenida - Contacto

♬ Una Entrevista de colección - por Tana Spinelli

♬ Shun Kikuta, el blues de oriente - por Agustín Roca

♬ Vargas Blues Band & Company 2012 - por Gustavo Zungri

♬ Anni Piper. Reportaje internacional - por Jes Blue

♬ El Jefe. Un pequeño relato, para una gran historia - Gady Pampillon

♬ Florencia Andrada, la reina del sur - por Gustavo Zungri

♬ Clínica de armónica - Diatónica N° 5 - por Leandro Chiussi

♬ Desde las entrañas del Blues, Janiva Magness - por Tana Spinelli

♬ Entrevista exclusiva: Vanesa Harbek - por Gustavo Zungri

♬ Nuestras almas necesitan un poco de Cool Groove - por Gustavo Zungri

♬ La revolución ha comenzado - por Gustavo Zungri

Notas

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Es un melómano investigador las ma-nifestaciones musicales afronamerica-nas, y profundo e incondicional estudio-so del blues, ese blues más antiguo, el del origen; y esto se experimenta al observar detenidamente cada uno de los detalles de sus obras tridimensionales que mues-tran originales escenas bluseras, o cuan-do uno intenta siquiera imaginar cuáles canciones se pueden encontrar entre los más de sus 4000 vinilos, cassettes y otros, lo que lo convierte en el más grande co-leccionista del género en el país y uno de los más importantes del mundo.

Conociendo su trabajo, uno puede darse cuenta de lo importante que es para Max Hoeffner expresar claramente la emoción que siente con el blues y lo que con esta mú-sica se relaciona. A través de sus investiga-ciones y conocimientos ha sido reconocido por los grandes coleccionistas y/o expertos como especialista y consultor a nivel mundial.

Es miembro del foro

internacional más importante del géne-ro: REAL BLUES FORUM en el que parti-cipan, entre otros, David Evans, George Mitchell, Howard Rye, Chris Smith, Paul Garon, Paul Vernon, Stefan Wirtz, Bob Ea-gle, Scott Dirks, Frank Scott, Neil Slaven y John Tefteller, interactuando con ellos de manera permanente.

Tiene más de 4000 vinilos y una mayor cantidad de cds, mp3's, cintas, casettes, 78's, y una exclusiva recopilación de ma-terial que él mismo compiló y editó en cd para su colección privada.

Es en argentina y Latinoamérica la au-toridad máxima en blues y derivados de la música afroamericana.

Acerca de la música

TS: ¿Cómo fueron tus inicios es-cuchando blues?

MH: Tengo claros recuerdos de haber escuchado a Blind

Blake (en un 78rpm de mi pa-dre) mientras jugaba con sol-daditos de plomo a los 3 años de edad. Papá fue el primer coleccionista de blues en Argentina, comenzó en los años 40’s, intercambiaba discos de jazz que el tenia por “pocos y raros discos” de blues que los colec-cionistas de jazz en Ar-gentina no valoraban. Después, vía Londres comen-zó a recibir varios discos de blues y jazz en ediciones ingle-sas de los sellos originales nor-teamericanos. En los 50’s se con-tacto con Ray Avery’ Records, en California, y empezó a recibir discos de blues

Max Hoeffner es un profundo fanático del blues. Un profundo e incondicional amante del blues; del blues más antiguo, y esto se evidencia al observar detenidamente cada uno de los detalles de sus obras que muestran tradicionales escenas bluseras, o cuando uno intenta imaginar que canciones se pueden encontrar entre los más de 4000 discos de su colección.

una entrevista DE COLECCIÓN

por Tana Spinelli"Tana Spinelli, Songster"

Cantante y guitarrista de delta blues del Mississippi

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EL BLUES QUE NO SE VE

"Field Workers"Oleo sobre tela 65 x 85

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una entrevista DE COLECCIÓN

contemporáneos de esa época; Muddy Waters, Little Walter, Howlin' Wolf, El-more James y cientos otros.

Todo eso escuchaba entre los 3 y 12 años.

TS: ¿Ejecutás o ejecutaste algún instrumento?

MH: No toco ningún ins-trumento.

TS: ¿Qué es lo que más te emo-cionó del estilo?

MH: Si uno es-cucha blues de chi-co y no le gusta es porque no le inte-resa la música.

TS: Sos el c o l e c c i o n i s -ta más im-portante de

blues en Ar-gentina y uno de

los más importantes en el mundo. ¿Cómo

comenzaste en esta actividad y cómo

fuiste desarrollando tu colección a lo largo del tiempo?

MH: A partir de los 18 años comen-cé a intervenir junto a mi padre en la elección de los discos que el compraba, cuando económicamente pude com-prar yo también y las grabaciones de blues en LP y después en CD se hicie-ron en cantidad antes inimaginable, la colección creció enormemente. Lamen-tablemente papá murió en el 95 y no pudo vivir la fiebre del CD.

Ahora en mi colección Los LP son cerca de 4000 y los CD mas de 5000 (aun conser-vo unos pocos 78rpm y algunos 45rpm).

TS: ¿Qué lugar ocupan entre tus in-vestigaciones, las raíces y manifestacio-nes africanas del blues más primario?

MH: El llamado country blues es la base de todo lo que vino después. Esas grabaciones de country blues entre el 27 y el 30 son, en general, la expresión máxi-ma del blues. De todas formas, en mi caso colecciono country blues de todas las épocas y regiones, city blues, rhythm & blues, de todos los estilos (Chicago, New Orleans West Coast etc.) góspel, zydeco, cajun, country folk, jazz, western swing…

TS: ¿Cuál es tu pieza favorita de la colección y porqué?

MH: No existe un tema favorito entre tantos miles, eso es según el día o el hu-mor de ese día.

TS: Muchas veces se diferencian del blues, los orígenes del góspel, ¿qué lu-gar ocupan estos cantos en tu colección?

MH: El góspel es otra manifestación de la música negra que por supuesto tam-bién colecciono, especialmente el de pre guerra y el rural. A veces solo difiere del blues por la letra, ejemplo Blind Willie Jo-hnson o Blind John Davis.

TS: A raíz del coleccionismo tuviste participación en la colección austríaca Document Records. ¿De qué se trató este trabajo?

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Max Hoeffner y su gran colección de discos

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MH: La historia con Johnny Parth due-ño de Document Records, comenzó en los primeros años de los 80’s cuando des-cubrí que un tema de Al Miller con muy mal sonido, editado en un LP producido por Parth, sonaba mucho mejor en una cinta que teníamos papá y yo.

Entonces nos contactamos con Par-th, primero por carta informándole de nuestra mejor grabación y de que tam-bién teníamos otras grabaciones nunca editadas antes en LP.

Al día siguiente Parth llamo por teléfono desde Austria y terminamos mandándole como coleccionistas aportantes cerca de 50 temas, por eso figuro en el catalogo de Do-cument entre todos los coleccionistas.

TS: Quienes profundizamos en este blues más antiguo, sabemos de la in-fluencia que tu trabajo ha tenido en el conocimiento de esta música en Argen-tina. ¿De qué se trataron esos comien-zos difundiendo material y cómo fuiste relacionándote con músicos referentes como León Almara, Juan Millones, Fer-nando Goin, Gabriel Gratzer y otros?

MH: En el año 1980 yo tenia una dis-quería (Harlem Record Shop), vendíamos un 75% Jazz, un 20% rock y un 5 % Blues, ahí aparecieron algunos clientes interesa-dos en el Blues que después devinieron en coleccionistas; Adrian Flores, Leon Almara, Hector Veglia y otros que ya lo eran, estos ultimos de Jazz y Blues: Hugo Lorences, Gedalio y Jaime Tarasow, Pepe Thiene, Tito Petrera. Después en el ‘83 conocí a Marcelo Trull, quien a su vez me presento a Fernando Goin, que se convirtió en un fanático coleccionista a partir de nuestro encuentro, años después un alumno suyo destacado, Gabriel Gratzer, estuvo en mi casa y también reafirmo su pasión por el blues, de formas parecidas siempre hubo muchos aficionados, fanáticos, músicos o entusiastas del Blues que pasaron por mi casa y algo les habrá quedado. Supongo

que también mi actividad en la radio du-rante los 90’s, sirvió para difundir el mejor Blues y me conocieran otros que no cono-cían el blues, también fui el director de la única revista de blues en Argentina; Blues Special, con solo 5 números, el creador fue Adrián Flores, la prensa y producción eje-cutiva Paula Alberti (desde hace 16 años, mi mujer) y el productor Pedro Abraham.

TS: ¿Cómo evaluás las manifesta-ciones del country blues actualmen-te, y cuál es tu impresión a futuro so-bre esta música?

MH: Hoy día el country blues esta muy revitalizado porque músicos jóvenes ne-gros con mucho talento se consagraron a interpretarlo, entre los mejores en ese sentido están Jerron Blind Boy Paxton, Corey Harris, Fruteland Jackson, Young-blood Hart, Thomasina Winslow, Dom Flemons, Ben Wiley Payton, Delta Dave Jonson, Shelton Powe… y otros.

TS: ¿Qué relación se da con los músi-cos del estilo en el país?

MH: No estoy muy actualizado con la ac-tividad de los músicos de blues tradicional en Argentina, pero si siguen los paráme-tros de los jóvenes y no tan jóvenes músi-cos afro americanos que antes mencione, seguro estarán en un buen camino. Y hoy día es mucho mas fácil que antes investigar, casi todos estos bluesingers y muchos otros mas se encuentran en Youtube.

Acerca de la inspiración

TS: ¿Qué cosas son las que aún te “maravillan” cuando escuchás el blues que más te gusta?

MH: Yo escucho Blues de todos los estilos todos los días, entonces algunos discos los pongo mientras pinto, o almuerzo, o diseño tapas para CD’s que armo yo con material inédito, o tomo el te y otras veces pongo un disco con el fin de escucharlo como única actividad, y debe ser porque el blues me causa placer o me hace sufrir mejor los pro-blemas o me maravilla.

TS: De esa emoción, ¿qué es lo que más te interesa plasmar en tus cuadros?

MH: Trato de reflejar los rostros y los cuerpos y los instrumentos y el escenario donde se desarrollo y desarrolla esta mú-sica lo mas genuinamente posible, pero dentro de mi visión personal.

TS: ¿Cómo te acercaste y desarro-llaste tu pintura y cómo llegaste a la idea de mostrar el espíritu del blues en las escenas de tus pinturas?

MH: Desde los 12 años, me acuerdo de haber dibujado o pintado algún persona-je sacado de alguna tapa de viejos LPs de papá, y así continué haciéndolo hasta ahora, lógico agregándole las venta-jas de Internet y la digitalización.



"Union Pacific"Oleo/collage sobre madera 79 x 103

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TS: ¿Cómo desarrollás la idea de cada obra? ¿Qué parte del trabajo es la que más te gusta?

MH: Algunas están planificadas con an-telación, otras se van gestando espontá-neamente, no existe un patrón, solamente la técnica de la tridimensión que comencé a aplicar a partir de una muestra antológi-ca que vi de Antonio Berni en el museo de Bellas Artes en 1998. Allí vi algunas obras en collage que no conocía, de sus series de Juanito Laguna y Ramona Montiel, que real-mente me deslumbraron. Entonces decidí aplicar esa tridimensión a mi obra del Blues.

TS: ¿Qué detalle no debe faltar en una buena escena de blues?

MH: El detalle principal es la autentici-dad que debe trasuntar.

Acerca del trabajo

TS: Tus obras están en exposición en diversos lugares de América y Europa. Seguramente el público y las institu-ciones interesadas no son sólo músicos o amante del blues, ¿verdad?

MH: En general mis compradores no son aficionados al blues ni al jazz, son co-leccionistas de arte. Tengo obra en USA, Uruguay, Inglaterra, España, Holanda y posiblemente en algún otro país.

TS: ¿Cómo se puede acceder a ver y/o adquirir tus obras? ¿Alguna próxi-ma exposición?

MH: Mi obra se encuentra básicamente en La Galería El Socorro de Alberto Basi-balso, (siempre hay obra mía colgada en la Trastienda) y en mi estudio.


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"The Downhome Blues"Oleo/collage sobre madera 85 x 115

Abe McNeil, George Henry Bussey & Do Boy Diamond, Mance Lipscomb,

James Son Thomas, Will Shade, Bud White, Sleepy John Estes

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"Women with Guitar"Oleo/collage sobre madera 83 x 115

“Stremaline Train” (Colección Privada) Técnica Mixta, Oleo y Collage s/madera 45 x 125

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"BLUES X 4 "84 X 1.14 CM

“Bo Carter's Trip” (Colección Privada) Técnica Mixta, Oleo y Collage s/madera 82 x 96

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Shun KikutaEl blues de oriente

Desde la cultura japonesa al blues de chicago: Shunsuke Kikuta dedica su vida al blues.

Primero que nada te quiero agradecer por darnos la oportunidad de entrevistar-te, para nosotros es un inmenso placer que salgas en nuestra humilde revista.

AR: Dime Shun, ¿cómo empezó tu pasión por la música?

SK: Mi padre solía tocar la guitarra como hobby cuando yo era muy peque-ño y el tenía también algunas lindas co-lecciones de vinilos especialmente de música clásica. Así es que crecí escuchan-do eso. Luego, cuando tuve 10 años tomé su guitarra y me entretuve jugando con ella. El me enseñó algunas cosas básicas y después de eso la guitarra se convirtió en una gran parte de mí.

AR: Nos resulta curiosa tu nacionali-dad y tu pasión por el blues, ¿a qué edad comenzó tu relación con este genero?

SK: Me inscribí en el Escuela Berklee de Música en Boston cuando tuve 19 años. Durante mi primer año allí, mi amigo me hizo escuchar “Live at he Regal” de B.B. King. Realmente me encantó. Muy bueno el canto y la guitarra, un montón de emociones y audiencias entusiastas. Es un paquete completo y aún creo que “Live at the Regal”es una de las mejores grabaciones de blues en vivo.

AR: ¿Cómo y cuándo decidiste mu-darte a Chicago?

SK: Yo pasé cuatro años en Berklee y para cuando me gradué realmente que-ría tocar blues de manera regular. Chica-go es la mejor ciudad para tocar blues,

¿verdad? Por eso me mudé a Chicago en Agosto de 1990 una semana después de mi graduación en Berklee.

AR: En tus comienzos ¿cuáles fueron los artistas que marcaron tu rumbo?

SK: Yo conocí y toqué con muchos ex-celentes músicos de blues en Chicago, y aprendí mucho especialmente de Otis Rush, Junior Wells, Louis Myers, Johnny Little John, Buddy Guy, Buddy Scott, Jo-hnny Dollar y Frank Collier.

AR: Si tuvieras que nombrarme dos o tres artistas que más te hayan in-fluenciado, ¿cuáles serían y por qué?

SK: Si tuviera que elegir uno, diría B.B. King. Porque comencé a escu-char blues por B.B. King y a través de estos años aprendí mucho su estilo y aún él me encanta mucho.

AR: ¿Qué significa el blues para vos?

SK: El blues es mi hogar. Ha-biendo pasado más de 20 años en Chicago tocando y viviendo con el blues, ha hecho profundas y sólidas ba-ses en mí. También el blues es mi amor y


ENTREVISTA

por Agustín RocaDiseñador General de la

revista “Con Alma de Blues” y Administrador de la

comunidad en Taringa!

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mi alegría y aún disfruto mucho tocan-do y escuchándolo. Estoy contento de

haber conocido el blues. Podré disfru-tarlo por el resto de mi vida.

AR: Tuviste la oportunidad de grabar con grandes artistas como Otis Rush, Junior Wells, Koko Ta-ylor entre otros, ¿Qué se siente haber tocado con ellos? ¿Qué puedes contarnos sobre ese momento, cómo lo viviste, al-guna anécdota?

SK: Una gran cosa acerca de Chicago es que aún grandes como Otis, Junior o Koko toca-ban en clubs locales y podías tener la oportunidad de hablar o improvisar con ellos. Todavía recuerdo la primera vez que co-nocí a Junior. Yo estaba tocando con Louis Myers en Rosa’s Loun-

ge unos meses después de que me mudé a Chicago. Junior andaba

por allí y entonces Louis lo lla-mó al escenario e improvisa-

mos. Cuando terminamos yo fui a saludar y presen-

tarme ante Junior pero aún antes de que diga nada Junior me dijo “No me llames Señor Wells, llámame ###”, me reí muchísimo y adoré a ese hombre.

Me siento feliz de haber tenido oportuni-dad de tocar con ellos. Escucharlos como pú-blico y tocar con ellos en el escenario son co-sas totalmente diferen-tes. En el escenario pue-des sentir lo que ellos están sintiendo direc-tamente. Cuando tocas junto a ellos puedes ver cuan profundo van den-tro de si mismos para sa-car ese crudo sentimiento y expresarlo a través de sus voces o instrumentos. Esas experiencias me hi-cieron entender cual es la verdad del blues.

AR: ¿Qué es lo que buscas plasmar en tus discos?

SK: Quiero que ellos sientan algo posi-tivo. Alegría, energía, pasión, amor o cosas como esas. Aún tocando canciones tristes quiero que sientan algo de esperanza en la oscuridad. Eso es lo que los grandes músi-cos de blues me han hecho sentir.

AR: ¿ Sentís que en algún momento se te subestimó por ser japonés?

SK: Para serte honesto, sí. Pero ahora estoy contento por el hecho de ser japo-nés o por ser quien soy. Porque puedo hacer algo para el mundo de muchas maneras. Mucha gente me ha dicho: “No he visto nunca un asiático tocando blues”. Esto significa que lo que hago pudo abrir la mente de las personas y que el blues sea tocado por todo el mundo, no sólo en USA o Europa y puede inspirar a otros músicos del mundo entero.

AR: ¿Existe alguna canción que ten-ga un significado especial para ti?

SR: “Everyday I Have The Blues” y “Little By Little” . Everyday... es la primer canción del disco “Live at Real” de B.B. y es la pri-mer canción que aprendí como canción de blues. Little… es una de las cancio-nes insignia de Junior Wells y, un día en el vestuario en Las Vegas después de un show, Junior me dijo “tú tienes que cantar para ser un blusero” yo dije “como japo-nés yo no creo que pueda cantar blues. Ni siquiera hablo bien el Inglés” pero Junior dijo “ Yo no hablo bien tampoco ¡pero puedo cantar hombre!” entonces el me enseñó algunas líneas de “Little By Little”. Yo comencé a aprenderla y se convirtió en la primera canción que canté. Estas dos canciones son muy importantes en el repertorio en mis shows.

AR: ¿Qué puedes contarnos sobre tu último album “Rising Shun”?

SK: Rising Shun es una mezcla de


Me he sentido menospreciado por ser japonés y cuando era más joven deseé haber nacido negro

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blues, soul, funk, rock y hasta un toque de música tradicional japonesa. Cada canción está basada en el blues por su-puesto pero quería expresar todo lo que está dentro de mí. Yo he estado escu-chando y tocando música por 10 buenos años antes de conocer el blues, por eso tengo otras formas de música en mí. He tratado de combinarlas para hacer mi so-nido original. También presento muchos excelentes músicos que incluyen a Koko Taylor. Yo creo que “Voodoo Woman” que Koko canta en este disco fue una de sus últimas grabaciones si no me equivoco.

AR: ¿Cuál es el futuro musical de Shun Kikuta?

SK: Tendré una banda llamada “Shun Kikuta & Legend Of Rockers” que co-mienza en 2013. En este proyecto toca-mos blues y también planeo tener otra nueva banda de blues. Tengo el desafío de crecer como músico. También he es-tado escribiendo canciones, poniendo todas las esencias musicales en mí para crear algo propio. Esa es mi última meta. Al mismo tiempo me gustaría seguir via-jando por el mundo para compartir la

grandeza del blues y la alegría de la música con la gente. Espero vivir lo suficiente para ver mis sueños realizados.

AR: En nuestra co-munidad “Con Alma de Blues” somos alre-dedor de 10 mil miem-bros, podrías dejarles un mensaje para ellos...

SK: Gracias por darme la oportunidad de hacer-me conocer a todos us-tedes. Me gustaría algún día ir a su ciudad y tocar para ustedes. Espero ese día con ansiedad.

Mi mejor álbum “Best Of Shun’s Blues” sale el 23 de enero de 2013. Este disco presenta a Otis Rush, Junior Wells, Koko Taylor, Billy Branch, Eddie Shaw, J. W. Williams, Makoto Ayukawa y a muchos otros grandes músicos. También estará dis-ponible en iTunes, véanlo por favor.

Mientras disfruten escuchando y vien-

do tocar blues. Y vayan a todos los con-ciertos en vivo que puedan para apoyar la música y a los músicos. ¡Muchas gracias!

Traducido por: Mabel Sosa


ENTREVISTA

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VARGASBLUES BAND& COMPANY2012

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ENTREVISTA

{Cuando comencé, mi profesor de guitarra eléctrica era un pervertido viejo y sucio al que le gustaban las menores, por eso mi primer álbum se llama “Jailbait”.

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2012Tuvimos el placer por tercera vez de

charlar con este gran músico y amigo para que nos cuente sobre esta nueva y excelente producción discográfica.

GZ: ¡Vaya disco que has logrado para festejar tu vigésimo año en la ca-rretera Javier! Al leer que has reunido a Jack Bruce, Glenn Hughes, Chris Rea, Raimundo Amador, Larry Mc Cray, Ju-nior Wells y Double Trouble (banda de Stevie Ray Vaughan) entre otros , me siento abrumado por mi imaginación

sobre el arduo y titánico trabajo que has echo para dar vida a este porten-toso disco. Creo que de lo mejor que he escuchado este año 2012.

¿Cómo lo has soñado, como se ha ido gestando este gran disco “VARGAS BLUES BAND & COMPANY “?

JV: Ha sido un trabajo lento pero sin pausa a través de unos cuantos años en los cuales he ido recopilando. Todos los temas que forman este álbum muchos estudios, aeropuertos y hoteles desde Texas a New York, pasando por Memphis, Las Vegas, Los Ángeles, Londres y Alema-

nia son algunos de los sitios que he tra-bajado para dar forma a este álbum.

Es un nuevo proyecto inclu-so bastante diferente a otras

cosas que he hecho y así sigo con mi gran pasión que es la música buscando nuevos caminos.

GZ: El disco mantiene vivo el estilo y espíritu de la Vargas Blues Band, pero

nos encontramos con nuevas mezclas como por ejemplo el original tema “Exotic Mambo”, con Alex Ligertwood y Reese Wynans y el “Sad Eyes” con el gran Glenn Hughes. ¿Cómo Definirías esta libertad y gran capacidad que tie-nes para manipular en el buen sentido y dar nuevas formas y ritmos a tu creati-vidad? ¿Lo sientes como una necesidad constante en el alma?... La de crear.

JV: efectivamente para mi crear y tocar es una necesidad vital, necesito sacar lo que llevo dentro constantemente, hay mu-cha música y sonidos que viven dentro de mi y que necesitan salir. Tal vez para algu-nos será difícil de entender, pero creo que todavía tengo mucho que decir con mi mú-sica lo siento así y seguramente voy a seguir experimentando; de hecho ya tengo graba-dos 12 temas con Carmine Appice en la ba-tería para editar en el 2013. Aunque todavía no tengo acabado este proyecto del todo, lo estoy preparando en un momento muy

Para celebrar sus 20 años de carrera, en octubre de 2012 se publicó el álbum VARGAS BLUES BAND & COMPANY que recoge algunas de las mejores colaboraciones durante este periodo, con artistas de fama internacional.

por Gustavo “Pollo” ZungriEditor General de la revista

“Con Alma de Blues” y Administrador de la



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bueno de mi carrera en el que he vuelto a tener mucha inspiración, por eso quiero aprovecharle y que me pille trabajando al fin y al cabo creo que es la única manera.

GZ: Esta placa contiene una versión del clásico de Rod Stewart “Do You Think I’m Sexy” donde se lucen Carmi-ne Appice, Paul Shortino y Pat Travers junto a ti, me da la sensación que se han salido del libreto, que han des-bordado por fuera de lo establecido y estructurado, ¿es así?

¿Se han dejado llevar por una ex-periencia total de libertad e impro-visación? Al menos es lo que yo pude experimentar.

JV: Es así, creo que le hemos dado la vuelta al tema. No es tan pop es mas rock psicodélico con influencias de Hendrix, a Carmine le gustaba esa tipo de groove.

GZ: ¿Recuerdas alguna anécdota o circunstancia fuera de lo común que nos quieras compartir con respecto de algún músico que te acompaña en este fabuloso trabajo?

Javier: Con Jack Bruce tuve la oportu-nidad de tocar en una fiesta privada con su hijo a la batería y dimos un repaso a la música de Cream, fue un momento real-mente mágico. En el me vi reflejado en esos días en Mar del Plata soñando con ser

guitarrista en los que trataba de sacar los riff de Cream y Hendrix y de repente ver-me tocando con Jack Bruce fue increíble.

Los artistas y músicos más grandes y legendarios que he conocido son tam-bién los más humildes.

GZ: El álbum se ha grabado en más de diez estudios de todo el mundo: de Memphis, a Londres, pasando por Alemania, o Nueva York. ¿Podemos profetizar un nuevo disco en vivo en Argentina 2013? (Risas de pura ilusión)

Javier: Tengo unas ganas inmensas de ir a tocar a Argentina, es un país que me encanta y que llevo dentro desde mi in-fancia. Ojalá que surja un promotor que se anime a llevarnos.

GZ: Rogamos al cielo que pronto po-damos tenerte por aquí en Sudamérica, desde Argentina te felicitamos, abraza-mos y agradecemos por este disco de alta calidad musical, mientras escribo, escucho y me siento transportado a la vez por “Blues For My Baby” con Larry Mc Cray. ¡¡¡Impresionante y profundo blues, que te llega al alma!!!

Entonces la ante última pregunta que quiero hacerte aunque incomoda, porque es como preguntarle a un padre cuál de sus hijos es el preferido, de todo el tracklist del disco, ¿qué tema te ha sor-prendido y conmovido más y porque?

JV: Todos son especiales, para mi for-man parte de mi creatividad. De todas maneras sentí un feeling especial tocan-do el tema de Gary Moore, coincidió a los 15 días de su fallecimiento y quisimos rendirle este pequeño homenaje.

GZ: Terminas el año de la mejor manera, con disco nuevo y su exitosa presentación en la Sala Porta Caeli de Valladolid el 23 de noviembre pasado, ¿cómo viene la agenda en lo inmediato, qué tienes preparado para este 2013?

Javier: El 2013 pinta muy bien, nos de-dicaremos a tocar en directo y en algún momento sacaré un nuevo trabajo.

GZ: MUCHAS GRACIAS JAVIER VAR-GAS, tienes toda nuestra admiración y respetos ¡Desde Argentina, la comu-nidad blusera “Con Alma de Blues” te aprecia de corazón!

JV: Gracias amigos, larga vida al blues y os mando un fuerte abrazo.

Javier Vargas


ENTREVISTA

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ENTREVISTA

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por Jes BlueBajista y cantante de la

banda de blues, funk y rock “Las Hoochies”

Anni PiperReportaje internacional

Anni Piper, nació en la ciudad de Wo-llongong, Nueva Gales del Sur, Australia y comenzó a tocar la guitarra eléctrica a la edad de 12 años, pero se convir-tió en una devota de la música cuando tuvo su primer bajo a los catorce. Rápi-damente descubrió su afinidad para el instrumento, prefiriendo mantenerse detrás en los temas antes que ejecutar solos. La habilidad musical de Anni y su firme enfoque le permitieron completar el Bachillerato en Arte (Música Contem-poránea) en la Southern Cross Univer-sity de Lismore con solo 19 años. Anni recuerda con claridad la primera vez que escuchó un blues en sus días de escuela (“Era la Paul Butterfield Blues Band tocando ‘Born In Chicago’, supe in-mediatamente que era la dirección que estaba buscando”, cuenta).

JB: Estuve viendo algunos videos, me encanta la música que elegís y la banda que te acompaña. Ahora nos gusta-ría saber un poco más de vos. ¿Cuánto tiempo hace que estás tocando?

AP: Toco el bajo desde los 14 años. Para los 19, ya tenía un título en músi-ca contemporánea de la Universidad Southern Cross. Había estudiado mu-

cho y pasé mucho tiempo tocando el bajo de chica. Hoy hace 20 años que estoy tocando.

JB: ¿Por qué motivo elegiste tocar este estilo?

AP: El blues es tan crudo y poderoso que uno no puede evitar engancharse cuando lo escucha. Amo esa canción de Charles Brown “A Virus Called The Blues”, porque dice exactamente como el blues se te mete en la sangre.

JB: Sos de Australia. ¿Son la mayoría de tus shows ahí? ¿Qué lugar tiene el blues en Australia?

AP: La mayor parte de mis shows son en Australia. Hace poco tiempo estuve en USA para grabar un nuevo álbum, y fue una experiencia increíble. “Split Second” va a lanzarse en Febrero de 2013 con Blues Leaf Records. Toque en New Jersey y New York mientras estuve allí.

Hay un grupo, chico pero muy dedica-do, de seguidores de blues en Australia. El problema acá es que somos un país con una población pequeña pero con mucho

En exclusiva para “Con Alma de Blues”, la artista australiana habló para contarnos sobre sus comienzos en la música y su presente en el blues.


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terreno. A veces hay que manejar horas y horas entre un show y otro.

JB: ¿Qué hay de los hombres? ¿Algu-na vez te sentiste discriminada por ser una artista femenina en el blues?

AP: Si, desgraciadamente. La mayo-ría de las personas son fantásticas y dan mucho apoyo. Pero hay algunos que todavía asumen que es imposible ser una mujer atractiva y capaz al mis-mo tiempo en un campo artístico do-minado por los hombres.

JB: Leí que empezaste tocando un poco de guitarra. ¿Qué hizo que cam-biaras al bajo?

AP: Nunca quise tocar guitarra. Había tocado flauta de chica pero lo que real-mente quería era un bajo. Cuando les dije

a mis padres que quería ser bajista, dijeron que podía empezar con algunas clases de guitarra eléctrica, ya que mi hermano te-nía una guitarra ahí que no usaba.

JB: Veo que compones también. ¿Qué te inspira?

AP: Mi primer álbum, Jailbait, tiene todas canciones mías. El resto de mis dis-cos en su mayoría tienen canciones mías también, con algunos covers.

JB: Respecto a los covers, ¿cómo elegís las canciones? ¿Quiénes son tus referentes?

AP: Los covers que grabé son las can-ciones que sonaron bien y gustaron en los shows en vivo. Siempre amé a Stevie Ray Vaughan entonces grabé “Empty Arms” para mi álbum “Texas Hold ‘Em”, mi segundo álbum.

JB: Estuve escuchando tu último disco, “Chasing Tails”. ¿Es un poco más rockero, no? ¿Cómo le está yen-do al nuevo álbum y cuáles son tus próximos planes?

AP: Así es, Chasin’ Tail es un poco mas blues rock que los últimos dos ál-bumes. En cada disco que grabo, quie-ro mostrar el mejor sonido y habilidad

de la banda. Sam Buckley, que toca la guitarra en “Chasin’ Tail”, estuvo de gira conmigo por 4 años y coescribió algu-nas de las canciones del álbum.

“Split Second” es mi último CD, sale en Febrero 2013 con Blues Leaf Records. Tiene un sonido bastante diferente que mis álbumes anteriores. Toco el bajo en toda la grabación y la cantante americana Nicole Hart hace la voz principal en mu-chas de las canciones. Hacemos algunos duetos y armonizaciónes, así que es un gran despegue de todo lo que hice antes. Estoy volviendo a USA en Junio de 2013 para promover este nuevo CD.

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ENTREVISTA

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Cuando comencé, mi profesor de guitarra eléctrica era un pervertido viejo y sucio al que le gustaban las menores, por eso mi primer álbum se llama “Jailbait”.

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El JefeMis compañeros habían

dicho que vendría aquél día al ensayo, allá por el 91’, y yo lo escuché de refilón, casi como un escalofrío. Sabía que algún día sucedería, tenía que suce-der, estaba escrito. Para ellos, mis amigos de la banda que en-sayábamos, era la visita y el reen-cuentro con un viejo amigo, para mi era la revelación misma de un sueño casi infantil.

Esperé ansioso, durante casi dos horas, el momento que ésa puerta se abriera. Casi sobre el final del ensayo, en aquélla vieja casona que oficiaba de sala de ensayo, en el barrio porteño de Caballito, ahí nomás del viejo Boedo, en la calle Hipólito Yrigoyen, entre Quin-tino y Treinta y Tres, la sala de Lochu, también ensayaban Los Redondos, La Mississippi y muchas otras bandas. Casi en los últimos temas se abrió la puer-ta y el tipo entró. Se me erizó la piel al

Un pequeño relato, para una gran historiapor Gady Pampillon

Guitarrista de rock, cantante y compositor.


ENTREVISTA

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reconocer su figura empujando la gruesa y pesada puerta “heladera”, ya dentro de la sala. Hizo un paneo visual general por la habitación oscura, reconoció y avanzó para abrazar a sus siempre cómplices y me enfrentó cara a cara, alguien le dijo mi nombre, y por supuesto que a mi nadie tenía que decirme el suyo, yo lo conocía muy bien... era El Jefe.

Me palmeó con la otra, y vi como su mirada hizo un desvío por sobre mi hom-bro y se detuvo inquisitivo un instante detrás mío para volver a mirarme, ya con otro gesto en el semblante y me dijo: — ¡¡¡Que buen Marshall!!! — Le sonreí orgu-lloso, y él lo supo. Seguimos con el ensayo un rato más y enfilamos directo al boliche de la esquina, un típico bar de la zona, aún ahí, hoy en día.

Yo, realmente, estaba muy inquieto, sabía que la cosa no era fácil, menos siendo guitarrista (se decía por ahí), y a la hora de entrarle al tipo, quise entrar por el lado que más me gusta entrar... el lado del corazón, porque en ése preci-so momento, yo tenía muy cerca al tipo que venía persiguiendo musicalmente desde pibito, ése momento era para mi una verdadera quimera, y no me podía permitir fallarme a mi mismo al intentar conquistarlo como amigo, sin chamuyos flacos, ni cholulaje, pura admiración sin-cera. Él, para mi, era El Jefe mismo.

Nos sentamos en una mesa doble. Yo, casi temeroso, busqué huir de tenerlo tan cercano, tan de frente, más que nada por respeto o temor al rechazo. ¿De qué po-dría hablarle yo, que pueda interesarle a él? Esperé a que los demás eligieran su silla en torno a la mesa. Vitico y Michel se sentaron frente a frente y me dejaron frente a frente con él, era demasiado fuerte la sensación. En un intervalo de la charla entre monstruos yo, calladito y atento, escuché que me decía: — “Qué

buen Marshall que tenés. Tocás muy bien la viola.” — Casi me incendio por dentro al escucharlo, y deseé por un segundo que todos mis amigos, mi mamá, mi papá y mi hermano estuvieran allí conmigo, es-cuchando lo que El Jefe me acababa de decir. El nunca supo seguramente lo que significaba para mi, solamente ése mo-mento, y mucho menos sus palabras. Vol-vió a bendecir mi Marshall y fue cuando se lo ofrecí por primera vez —“Cuando lo necesite Jefe... es suyo.”—

Comenzamos a conversar con los demás monstruos acerca de los planes compartidos y propios, y luego de ése in-tercambio de ideas que duró un rato, me aconsejó, además de que tenía que des-hacerme de mi pedalera, una Boss ME5, de última generación en aquel momento, que debía formar la “Gady Blues Band”. Amigo, te aseguro que quedé petrifica-do... No sabía si me estaba jodiendo, si era una ironía del momento o que, pero ja-más imaginé que El Jefe me diría tal cosa, como nunca pensé que algún día podría ser solista... no era lo mío, no me sentía a la

altura de semejante plan. Había formado parte de excelentes bandas como guita-rrista y algunos coros, pero de ahí al hecho de ser solista, había un largo e impensado camino que recorrer y mucha superación personal y profesional que debería enfren-tar a futuro, ni siquiera cantaba aún. Y le contesté acobardado, en aquél momen-to: — ¡Me estás jodiendo! ¡Eso solo vos podés hacerlo! ¡¡¡Vos sos El Jefe!!! — sonrió y me dijo: — ¡Yo ya lo hice! Ahora, vos te-nés pinta, tocás bien ¡y tenés un Marshall de verdad! — (risas) — ¡¡¡Tenés que hacer la “Gady Blues Band”!!! — insistió. Y entre ésas risas, y aquéllas cervezas, le seguí la corriente, como a los locos (dirá mi viejo), a lo que creí joda o ironía típica de un per-sonaje tan grande para mi, como lo era él. Quizás sin querer darme cuenta, quien de alguna manera me estaba alentando, casi empujando por un camino propio.

Hoy, que me hice un pequeñísimo lu-gar como solista en mi medio, reconozco lo que aquél aliento logró en mi, los mie-dos que me quitó, la energía apasionada que me regaló, es más, creo que sin ése


Me clavó la mirada y me extendió la mano, aquella mano “malabarista” se aferró a la mía fuertemente.

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aliento, nunca lo hubiera ni siquiera in-tentado. Y por más que no haya llegado ni a la uña de sus pies, su consejo me hizo más guapo que nunca, y hasta me enseñó a creer en mi lo suficiente como para sa-car afuera todo lo que necesito expresar al hacer lo que siempre amé y soñé como persona viva, sin temores ni vergüenzas.

Te diría casi, que su consejo hasta me hizo más hombre, a la hora de enfrentar

los obstáculos más comunes en el oficio de ser músico. No sé que será de mi, artís-ticamente a futuro amigazo, pero te agra-dezco infinitamente aquél gesto tuyo, tan espontáneo y tan fresco. Te agradez-co la sabiduría de la pasión, la poesía de lo más simple, el eterno legado que nos diste a los que intentamos hacer sonar una guitarra. Te agradezco la inspiración y la esencia de tu brillante estrella y el orgullo humildemente gigante de haber

compartido ésos breves, pero enormes momentos a tu lado que jamás olvidaré. No fueron tantos como hubiera querido, pero fueron mucho más que suficientes para iluminar mi destino, sea cual fuere. Vos fuiste, sos y serás siempre mi Gran Héroe, el Soldado insobornable de la Fortuna. Vos sos el Rock n’ Blues mismo que llega a lo más hondo de mi corazón, donde vivirás por siempre y para siempre. ¡¡¡MILLONES DE GRACIAS!!!

POR SIEMPRE...

Se muy bien que nos estaremos encontrando... En no se donde, algún día...Pero se que así será... ¡¡¡Y SERÁ ROCK!!!


ENTREVISTA

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FLORENCIA ANDRADA

Florencia Andrada es una joven can-tante argentina, que se formó en el seno del Circuito de Blues de Buenos Aires y que con tan solo 27 años, emprende su búsqueda en los géneros que más ama, el blues, el soul, el góspel y el jazz, buscando su propia identidad. Estudió canto y músi-ca con: Lucía Spivak, en la Escuela de Blues del Collegium Mussicum (con Eliana De-nuncio, Soledad Cabrera, Gabriel Gratzer), Natalia Webley y actualmente con la reco-nocida cantante de jazz Barbie Martínez.

Verdaderamente un lujo el reportaje que nos dio y que a continuación com-partimos con toda la afición blusera.

Hay una nueva realidad... “Otra Rea-lidad” que nace desde las entrañas del alma y se ve reflejada en tu nuevo traba-jo, ¡el álbum debut que tanto esperába-mos! ¡Felicitaciones Florencia!

GZ: Un disco totalmente negro, pin-tado desde el cielo a tu corazón ,y que este se encargó de darles forma y vida. ¿Cuándo sentiste la necesidad de grabar este maravi-lloso disco?

FA: Hace un par de años sentí que quería plasmar todo lo que fui trabajando los últimos 6 años, pero no encontra-ba o no me terminaba de satisfacer el repertorio. El año 2011 en el que empecé a concentrar-me en componer mis propias canciones y en español, empezó a aparecer la idea más firme de plasmarlo en un disco.

GZ: El álbum tiene ocho canciones, todas compuestas por ti. Es raro y loa-ble a la vez que no haya covers en tu disco, ¿qué piensas al respecto?

FA: No sé si es raro... Como digo siem-pre, yo aprendí y aprendo de escuchar

a los grandes artistas que me gustan y me emocionan, nunca renegaría de eso y creo que toda la vida voy a cantar “co-vers”, pero sentí que quería arrancar mi etapa de grabación con mis propios te-mas y ponerle todo a eso. No quiere decir que más adelante no incluya algún cover en un disco, sino que en este momento en particular, no fluyó de esa manera.

GZ: Estuviste recientemente en el primer festival de Blues de Buenos Ai-res, ¿qué te dejó dicha experiencia?

FA: La verdad, que estuvo genial. Todas las bandas que tocaron se tocaron todo y me pareció una buena iniciativa el hecho de mezclar estilos que deriven del blues, si no siempre somos los mismos fanáticos los que nos acercamos a estos festivales y me parece interesante poder unir fuerzas.

GZ: ¡Cierras un año inolvidable! Disco debut y escenarios prestigiosos que sirvieron de gran plataforma para

levantar gran vuelo, ¿qué esperas para el 2013?

FA: Realmente este año fue muy productivo y a la vez muy revelador, ya me encuentro no sólo con mi primer disco en la mano, sino acompañada por una banda firme y com-prometida, con la que lo-gramos trabajar muy bien y eso me da muchas más ganas de planear cosas.

El 2013 va a estar seguramente ligado a la presentación y difusión del disco en la mayor cantidad de escenarios y me-dios que pueda y seguramente también sumando nuevas canciones.

GZ: ¿Tienes alguna anécdota de al-gún tema de los que compusiste?

FA: Por supuesto, pero me gustaría que antes de hablar sobre ellas, las pue-dan escuchar.

Presentación en sociedad para “Con Alma de Blues Magazine” de“Otra Realidad”, el disco debut de nuestro gran crédito Argentino. por Gustavo “Pollo” Zungri

Editor General de la revista “Con Alma de Blues”

y Administrador de la comunidad en Taringa!


ENTREVISTA

En La Trastienda Club (Bs. As.) Noviembre 2012

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FLORENCIA ANDRADA

“La Reina del Sur”

GZ: ¡Señores! El Sello Stax está otra vez entre nosotros, reivindicado por esta genia del Soul, dueña de un carisma y una voz increíble: ¡Florencia Andrada!

¿Donde se puede conseguir “Otra Realidad”? ejem...tu disco (risas) no cai-gamos en otras apologías.

FA: Se puede conseguir en Exiles Re-cords (Honduras 5270, Palermo) y en La Cueva del Conde (Corrientes 1376, Galería Apolo, Local 15. Abierto de 14hs. a 20hs.)

Si estas fuera de Capital, se pueden en-cargar también por mail:

[email protected]

GZ: Y por último, tienes este espacio

para contarnos y agradecer a quienes hicieron posible esta obra de arte, (¡in-creíble Soul en español! Recomendado)

FA: Primero, gracias a “Con Alma de Blues “ por darme siempre el espacio.

A todos los que trabajaron conmigo en el disco: A Julio Fabiani, Alejandro Dixon, Daniel De Vita, Roberto Porzio, Anahi Fabiani, Luis González, Vera Ne-sis, Lu Hernández, Leo-nel de Fransisco, Mar-celo Garófalo, Nicolás Lowry, Juan Pablo Di Corato, Carolina Gonzá-lez y Toto Straporava.

¡La comunidad “Con Alma de Blues” está muy orgullosa de ti!

¡Gracias Florencia!


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Clínica deArmónicaDiatónica Nº 5

por Leandro ChiussiProfesor y luthier de armónica;

Director General de Música Municipal (San Martín)

En esta ocasión comenzaremos a trabajar la técnica del bending soplado.

En este caso la técnica se realiza soplando y es muy distinta a la técnica de los bendings aspirados. Al realizar un bending soplado en el 8, la lengua tiende a ir hacia adelante y hacia abajo, como estirándose (recordemos que en el caso de los bendings aspirados iba hacia atrás y se comprimía).

La corriente de aire se concentra en una “u“ dirigida a la parte delantera del paladar superior, justo detrás de los dientes. En el caso de los bendings soplados ahora los labios empiezan a jugar un papel un poco más activo. Es verdad que la presión debe siempre estar concentrada en el aire y en la articulación de la lengua, pero al realizar los bendings soplados los labios suelen “ayudar” a esta corriente de aire, ya que tienden a cerrarse un poco generando un mayor sellado sobre la armónica.

En el caso del bending de 8, en general buscamos bajar bastante más que un semitono, incluso hasta en algunas ocasiones superando los 3/4 de tono, pero siempre es recomendable poder trabajar al bending con la profundidad que nosotros deseemos. Por ejemplo al tocar blues, rock y derivados es común necesitar una afinación más baja de las notas que “bendeamos” pero al tocar melodías de jazz, melódico, etc, en general solemos necesitar afinar la nota correctamente.

La técnica para conseguir el bending de 9 es muy similar a la del 8, llevará un poco de práctica para lograr ajustar la ubicación de

la corriente de aire que generalmente requiere un poco más de control en la precisión.

En la celdilla 10 podemos realizar 2 bendings soplados, aunque suele ser bastante complicado lograr diferenciarlos y depende-mos mas que nada de la respuesta de la armónica. El bending más fácil de conseguir en general suele ser el segundo, con una téc-nica parecida a la que utilizamos para ejecutarlo en el 9 pero con mucha mayor presión de aire concentrada aún más adelante en el paladar. La lengua tiene que generar mucha tensión para generar la curvatura necesaria en el aire. Este segundo bending en general se suele usar con una afinación más profunda, es decir, bajando casi 3/4 de tono a la nota. Con el primer bending conseguimos bajar un semitono, y para realizarlo la presión de aire debe ser muy sutil. En este caso solemos ayudarnos bastante con un movimiento de labios, como cerrando la boca, tratando de ahogar la nota.


HARP BLUES

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A continuación trabajaremos una melodía utilizando la escala de blues en segunda posición para incorporar los bendings que hemos trabajado:

Los números que se encuentran debajo de cada figura musical representan las celdillas que debemos soplar. Si se encuentran entre paréntesis significa que son aspiradas.

Los bendings son señalados con la articulación correspondiente, en donde la “u” corresponde al bending y la “e” a la nota natural. Si aparece * al lado de la u, significa que se trata del primer bending posible en esa celdilla, si aparece ** significa que es el segundo bending.

Leandro Chiussi:

Se dedica profesionalmente al estudio de la armónica. Dicta clases presenciales y además a distancia por videollamada obtenien-do de esta manera alumnos en distintos países del mundo. Es luthier de armónicas diatónicas. Además se desempeña como director general de un taller de Música Municipal en el partido de San Martín y tiene a su cargo el dictado de clases de teoría musical y la organización de ensambles y muestras de alumnos. Realiza shows en vivo y musicalización para eventos.

[email protected] – www.leandrochiussi.com – 1557551449


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Janiva MagnessDesde las entrañas del Blues

Hola Janiva, gracias por concedernos esta charla.

TS: Sabemos que tenés una impor-tante carrera dentro del blues y una larga lista de premios obtenidos gra-cias a la interpretación de esta música, por lo que podemos comenzar pre-guntándote: ¿Cuáles son los detalles que considerás más importantes al momento de seleccionar las canciones para grabar en un disco?

JM: Gracias por preguntar. Los deta-lles para componer y elegir las canciones resultan simples y para mi son siempre los mismos. Es algo así: ¿Resulta verda-dero lo que digo con esta canción? ¿Hay una conexión realmente profunda entre lo que dice la canción y lo que me pasa? ¿Esto me permite lograr una buena co-nexión con el oyente?

Si yo no puedo decir la verdad, y con eso representarme ante la gente, enton-ces no hay razón para cantar esa canción.

Yo creo que la gente busca conectarse, es por eso que nos hacemos “fans”, para sentir que no estamos solos ante ciertas experiencias de alegría, arrepentimiento, soledad, enojo, celebración o lucha. Cuan-do no estamos solos, tenemos más fuerza.

TS: ¿Cuál es tu definición de “blues” y porqué decidiste interpretarlo?

JM: Bueno, respecto de lo primero, hay una tradición de definir al blues como una progresión musical de 12 u 8 compa-ses. Y por otro lado, está John Lee Hooker que nos ofrece blues de un solo acorde, ancestral… esto nos hace entrar en un trance… como estar “conversando tran-quilamente” con él.

En mi experiencia, el blues actual tiene una base de estas progresiones, para luego irse de allí y acercarse más al rhythm & blues o al soul. El cantante o instrumentista trabajan permanen-temente entre la base tradicional de blues y el toque “melódico” de su propia experiencia con el.

En cuando a lo segundo, yo no elegí este estilo. Yo creo que él me eligió.

El blues es lo único que me da sentido. No hay otro género que me haya llegado tan profundo como el blues. Tampoco nin-gún género me ha acompañado en la vida de la forma en que lo ha hecho el blues, y continua haciéndolo. Amo el blues.

TS: Cuando comenzaste en el blues, aprendiendo de tus músicos favoritos, ¿qué cosas fueron las que más te lla-maron la atención de las puestas en escena, qué cosas te parecieron que enriquecían el show en vivo?

JM: Para decirte la verdad, creo que es un todo: que la canción me represente

para llegar al público, Hacer bien mi tra-bajo en los ensayos, no perder de vista toda la tradición de la que viene el blues y hacia donde vamos desde allí, y no olvi-dar la belleza que la tradición tiene.

Asegurarme de cuidar mi instrumento, que requiere de práctica, práctica y prác-tica… Y dar lo mejor de mi para que todo sea perfecto y no salirme de mi camino.

TS: Pensando en que ser cantan-te requiere trabajar una cantidad de emociones en paralelo ¿cómo se tra-baja junto con eso el componer y el trabajo con la banda, para llegar al sonido que se busca?

JM: Escribir es un esfuerzo para mi, algo nuevo. Durante mucho tiempo no me animé a hacerlo. Ahora eso ya pasó y estoy muy agradecida por ello.

En cuanto al sonido de la banda, creo que soy una buena líder, que puede com-prender y motivar a los músicos, lo que ayuda a que trabajemos ensamblados. Esto es importante, trabajar con músicos que me respeten y tengan mi respeto. Los egos inflados no son muy útiles para el trabajo con la música, por lo menos en mi experiencia, por lo que no me permito trabajar con gente que elige esa forma.

Tengo una banda asombrosa, y son excelentes personas. Todos disfrutamos

Trabaja, gira, graba, compone e interpreta el blues. Lo hace con la energía de alguien que ha vivido momentos duros, ha comprendido y aprendido, en fin, se ha salvado gracias al Blues. En esta conversación que hemos podido tener, así nos lo cuenta Janiva Magness, que presenta su ultimo disco “Stronger For It”.

por Tana Spinelli"Tana Spinelli, Songster"

Cantante y guitarrista de delta blues del Mississippi



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Janiva Magness

de la experiencia de viajar y tocar juntos y eso es maravilloso.

TS: ¿Qué nos podés contar acerca de la escena del blues en tu país?

JM: EE.UU. siempre fue una escena fuerte, importante en mi opinión. Sin em-bargo hay períodos en los que se hace di-fícil trabajar para sobrevivir. Hay muchos músicos jóvenes en la escena y es un pla-cer ser testigo de ello y participar.

TS: ¿Hay alguna diferencia en ser una mujer que toca blues?

JM: ¡HAHAHA! Por supuesto que la hay para mi. Yo creo que una mujer hace las cosas muy diferentes a un hombre.

TS: ¿Qué clase de “cuestiones del alma” describe “Stronger For It”, tu úl-timo álbum?

JM: “STRONGER FOR IT” es una colec-ción de canciones acerca de un período muy difícil para mi al que pude sobrevi-vir y “caer de pie”. Durante esa época que describo ¡viví uno de los mejores años de carrera y el peor en términos personales!

Estuve enferma y grabé un nuevo disco. El proceso de subir y bajar, perder y ganar, desolación y alegría, aparecen todos en este disco; y se incluyen tam-bién tres canciones compuestas por mi. ¡Increíble! Tiene el título exacto porque “soy más fuerte por todo eso”, llegando a la verdad después de la tormenta; y pen-sé seriamente que todo esto me mataba, son buenas las crisis de vez en cuando.

TS: ¿Qué diferencias de sonido tie-ne “Stronger For It” respecto de tus otros discos?

JM: Claramente este material repre-senta una parte de mi. El proceso de gra-bación fue mucho más lento esta vez, nos tomamos tiempo para grabar este disco

(que es lo que hago normalmente) por-que esta vez lo dejé más a criterio

de mi productor (Dave Darling) y

al trabajar de esta manera, se resaltaron cosas que cuando una se ocupa de todo no se ven, el resultado fue más íntimo, vulnerable y más personal.

TS: ¿Qué es lo que te gustaría que la gente sienta o tome de las can-ciones de “Stronger For It”, y de tus shows en general?

JM: Es maravilloso ver como el públi-co ha recibido este disco. Estoy orgullosa de como tanta gente lo ha disfrutado y canta las canciones en los shows desde la primera nota. Es un honor para mi. Esto genera un intercambio importante de energía entre la banda y la audiencia, nos “retroalimentamos”, es genial.

TS: Contános un poco acerca de tu trabajo social.

JM: Fui honrada como emba-jadora para “Foster Care Alumni

Of America” (hogares para jóve-nes en situación de calle) y como

representante de “Foster Care Month Programs” en EE.UU. Yo viví en las casas


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Foster de chica, y pasé por esa experien-cia hasta que me independicé. Mi trabajo es hablar con los chicos lo más abierta-mente posible, darles coraje e inspirar a la gente para que ayude a los jóvenes que están en peligro en nuestro país. También alentar a los chicos que están en Foster, a convertirse en testimonio de que se pue-de tener una vida maravillosa, sin impor-tar cuál es el origen de cada uno.

Ambos papeles son para mi un honor y una responsabilidad que me hacen fe-liz. En mi experiencia como una joven en Foster, ayudar a los chicos en problemas y que puedan seguir adelante, es una acti-vidad importantísima.

TS: Y para finalizar, ¿cuánto va a du-rar tu próxima gira y qué podrá encon-trar la gente en tus shows? ¿Planeás venir a tocar a Buenos Aires?

JM: ¡¡¡Me encantaría ir a Buenos Aires a tocar!!! ¿Algún festival que me sugieras? Mi agencia está trabajando muy fuerte en el 2013, así que ¡invítenme!

El próximo tour inicia en febrero aquí al noroeste del Pacífico, sigue en Colo-rado en marzo y estoy muy contenta de participar de los Blues Music Awards en mayo. Creo que éste será un año muy emocionante de verdad.

Pueden encontrar más información so-bre mis tours, mi música y contactos en: JANIVAMAGNESS.COM

Janiva Magness recibe el B.B. King Entertainer of the Year Award de la mano de B. B. King y Bonnie Raitt



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Vanesa HarbekEntrevista exclusiva

Su formación académica la lleva a cabo en la Universidad Católica Argen-tina, siendo egresada de las carreras de Licenciatura en Música con especiali-dad en Composición y el Profesorado Superior de Música.

En la actualidad, además de su banda “Vanesa Harbek Blues Band”, se desempe-ña como trompetista de la Orquesta Sinfó-nica de la Facultad de Medicina de la Uni-versidad de Buenos Aires, tiene su VANESA HARBEK JAZZ QUARTET, y está compo-niendo nuevos temas para su próximo CD.

¡¡¡Gracias Vanesa por dejarnos adentrar en tu mundo!!!

GZ: Vanesa, por tus venas corren música, desde los 7 años que tu carrera empezó a rodar, ¿cómo fue de tan pe-queña el gusto por ser música?

VH: Empecé de chica a los 6 o 7 años estudiando piano, ya que mi viejo es pia-nista de rock ‘n roll... La música siempre estuvo muy presente en mi casa. Obvia-mente en casa había un piano, así que le dije a mi papá que quería tomar clases.

Me llevo a un profe de música clásica, pero a los 12 años escuché un disco de Eric Clapton “SLowhand”, y ahí cambio mi vida; le dije a mi viejo “Yo quiero tocar blues y rock ‘n roll”... ¡Quiero tocar la guitarra!

Ahí empecé con la viola y a cantar, y enseguida a tocar en escenarios.

Iba siempre con mi viejo a los ensayos de su banda y ellos me invitaban a tocar o a cantar siempre algún tema; así que ¡desde muy chica estoy en esto!

GZ: Eres atractiva, cantás, tocás piano, guitarra y trompeta, la nuera perfecta para cualquier madre exi-gente, ¿todavía queda pasión por se-guir aprendiendo más instrumentos?

VH: Sí, ¡siempre hay pasión por apren-der y perfeccionarse!

¡Practicar practicar y practicar!, el tiempo es lo que nos limita, pero siem-pre me hago un lugarcito. También me ayuda dar clases, pues uno repasa lo que estudió y aprende mucho dando clases.

Tengo un trombón y un violín en casa, y de vez en cuando me gusta tocar ¡pero bueh!... El tiempo me limita como decía antes.

GZ: ¿Quiénes fueron tus maestros?VH: Mi primer maestro de guitarra fue

Daniel Yaría, después estudié con Luis Yaría, Gustavo Infantino, Francisco Rive-ro y Rafael Nasta.

GZ: ¿Y tus influencias?VH: Mirá, escucho todo tipo de músi-

ca; pero mis primeras influencias fueron: Stevie Ray Vaughan, Eric CLapton, Albert Collins, Wes Montgomery, JimiHendrix, Janis, Etta James, Ella FItzgerald, Chet Baker, Miles Davis, El Polaco Goyeneche y Carlos Gardel.

GZ: ¿Cómo fue tu convocatoria

Cantante, guitarrista, trompetista, tecladista y compositora. Compartió escenario y grabaciones con JAF, Big Joe Manfra, Black Amaya, entre otros. Hoy integra su banda “Vanesa Harbek Blues Band” y el “Vanesa Harbek Jazz Quartet “.





ENTREVISTA

Vanesa compartió escenario y grabaciónes con: JAF, Ciro Fogliatta, Diego Mizrahi, Big Joe Manfra (Brasil), Black Amaya, Yalo Lopez, Semilla Bucharelli, Daniel y Luis Yaria, Cristina Dal, Mariano Tito, Daniel Raffo, Juan Jose Troche y La Cosecha Blues, Luis Robinson, Tomas Gumucio y Gonzalo Araya(Chile)

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para la banda de Coco Silly y los cani-ches de Perón?

VH: Me convocó Paloma Sneh, ¡tuve la oportunidad de tocar con ella en un show de Luisito Robinson en el Velma Café! Ahí tocamos juntas en la sección de brass ¡y pegamos buena onda!, así que después ¡me llamó para formar par-te del proyecto de Coco! y pegué buení-sima onda con todos los chicos.

GZ: Recientemente tocaste en un gran festival en Ecuador, ¿qué nos pue-des contar de dicha experiencia?

VH: Fue una experiencia increíble, ya había estado en agosto tocando con Las

Hoochies en Quito; ¡pero esta vez fui con mi banda VHBB, con mis dos saxofonistas Lucas Vedia y Pablo Vergara!

Toque con un bajista y batero de allá, porque era complicado para algunos, por motivos laborales viajar.

¡Fue maravilloso! Cerramos el Festi-val Internacional del Blues, la verdad un honor para nosotros; ¡fue muy impresio-nante el recibimiento y la respuesta del público!, muy emocionante.

La gente allá es muy amable, ¡muy chévere!, nos hicieron sentir como en nuestras casas.

Nos invitaron para el año que viene a participar de otro festival, así que su-

per felices y agradecidos. ¡La pasamos re bien, debo agradecer a Patoharp y a Gina Villacis y a todos los que colaboraron en hacer este festival internacional y entre-garme el cierre, lo cual fue una gran res-ponsabilidad y he quedado encantada!

¡¡¡VIVA ECUADOR!!!

GZ: Participaste en zapadas y ac-tuaciones junto a: Black Amaya, Negro Vargas (ex Dulces 16), Cristina Dal (Las Blacanblus), Pampi Ferreiro (ex Duraz-no de Gala), Semilla Bucharelli (Redon-dos), Yalo (ex Durazno de Gala) y seguro que muchos más, ¿tenés alguna anéc-dota que recuerdes o alguna sensación con ellos para compartirnos?

VH: La verdad que tuve el gusto y el honor de tocar con todos estos grosos. Aprendí mucho de todos ellos especial-


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mente del Negro Vargas, un personaje divino, excelente persona y amigo. Con muchas noches de tocar juntos en Vanesa Harbek Blues Band, se lo extraña muchí-simo, tenía un carácter muy especial que no se olvidará jamás. Él hin-cha de Boca y yo de San Lorenzo te imaginarás si habrá anécdotas. Siem-pre con la paternidad a favor de San Lorenzo lo gastaba yo.

GZ: Actualmente tocás la guitarra en la agrupación femenina “Las Hoochie Coochie Girls”, y también tie-nes una banda propia , ¿nos cuentas de ella?

VH: Sí, hace unos meses que estoy tocan-do con las chicas, son copadas; nos hicimos re amigas, me mandaron un mensaje al Facebook preguntando si conocía al-guna violera para recomendarles, y les respondí: ¡¡¡que yo era guitarrista!!! Y así empezó todo.

También tengo mi banda VANESA HAR-BEK BLUES BAND, ¡este ha sido un año muy positivo!, ya que tuve muchísimos shows y giras por San Juan, Mendoza, Ba-riloche, Bolsón, Esquel, Santiago de Chile, Valparaiso y Ecuador.

Además debo destacar mi participa-ción en el festival organizado por la Mu-nicipalidad de Vicente López - En Mun-rock, donde se filmó mi primer DVD.

Tengo un dúo de tango también COSTA – HARBEK donde canto y toco la guitarra junto a mi compa-ñero Nacho Costa.

GZ: ¿Cuáles son tus sueños venideros? ¿Donde te ves en unos años?

VH: Sacar mi próximo CD el año que viene, se-guir viajando por el mun-do y tocar. En unos años me veo viajando y tocando que es lo que mas me gusta ¡y amo hacer!

GZ: ¿Cómo ves la movida actual en el país? ¿Qué te gustaría que se mejore?

VH: Veo que han mejorado los luga-res dónde tocamos, hay equipos en


ENTREVISTA

Vanesa Harbek en el Festival de Blues en Ecuador

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los boliches, sonido y se está empezando a respe-tar un poco más esta pro-fesión… igual está difícil.

Me gustaría q se le den más oportunidades a las bandas nuevas y no siempre a los mismos.

GZ: Y para terminar la entrevista, este es-pacio es todo tuyo para que hagas tus saludos y agradecimientos a todos aquellos que te acompañaron y cami-naron junto a vos todo este lindo trayecto.

VH: Ante todo recordar a los que ya no están y me brindaron todo su apoyo, los que me dieron cabida y la oportunidad de subir-me con ellos al escenario, el Negro Vargas, Viviana

Yañez, mi abuelo, El Conde del Condado, fue una experiencia tremenda. Vas reco-rriendo caminos cada instante, aprendes algo y te vas formando.

Agradezco a todos los músicos que me acompañan día a día: Lucas Vedia, Pablo Vergara, DinoMartinez, HernanRodri-guez, Nico Cudemo, Nacho Costa, Fisu, Marcelo “Jaco” Rodriguez, Caro Garbero.

A mi maestro de guitarra Gustavo In-fantino, a Luis Robinson, a Lily Malone, a El Paya y a Echeverry.

A Ariel Galván, Freddy Muñoz, Sebas-tian Villalba, Martin Carucha Gimenez, Ar-naldo Amado, Patoharp y Gina Villacis que hicieron posibles mis giras de este año tanto en el país como en el exterior.

A mis viejos Ricardo y Graciela, a mi hermana Patricia que apoyan en todos mis proyectos en esto que es tan lindo, LA MÚSICA.

Vanesa Harbek tocando la trompeta en su banda “Vanesa Harbek Blues Band”


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necesitaban un poco de

GZ: En 2011 Nacía Cool Groove, ¡alta banda! se diría en las esquinas de mi barrio, ¿cómo y de quién fue la idea de conjugar tantos buenos músicos y crear esta excelente agrupación?

WG: Bueno, primero gracias por los elogios. La banda nació por iniciativa mia (Walter Galeazzi , tecladista de la banda) que después de tocar en algunas bandas de Rock y Blues, tenía ganas de hacer algo nuevo. Para comenzar con el proyecto me contacté primeramente con Joaquin Sa-lamero (baterista) y con Oscar Perez Loza-no (bajista) y Sebastian Mestre (saxo alto) con los que ya había compartido proyec-tos musicales anteriormente.

Con ellos comenzamos a trabajar al-gunas ideas que ya había bocetado un tiempo atrás.

GZ: Banda que produce buen Smooth Jazz, Funk y que también conjuga Soul y R&B, da la sensación de ser una música donde en Argentina

no tiene muchos adeptos, pero si hay bastante público que gusta de este es-tilo, ¿cómo ve la banda esta propuesta en nuestro hemisferio, a la gente hay que hacerla o los campos ya están lis-tos para la siega?

WG: Creo que la música es música. Uno la siente o no la siente. Es verdad que al no ser un genero popular en nuestro país es difícil que el público pueda “catalogar” a la banda dentro de alguno de los ge-neros conocidos. Pero al ser una música que conjuga diferentes estilos, (como el R&B, Jazz, Funk, Pop…) está mas abierta a la aceptación y no nos encasilla a un de-terminado público. Igualmente no es fácil llevar adelante un proyecto con una pro-puesta diferente, ya que el mercado esta preparado para otros estilos. La idea es tocar y después de haber sacado el disco hemos tenido muy buenas repercusiones que nos incentivan a seguir adelante.

GZ: ¿Cómo se compone Cool Groove?

WG: La banda ha tenido algunas mo-dificaciones hasta llegar a la formación actual, de hecho en el disco participan in-tegrantes actuales y otros que ya no son parte de la banda.

Actualmente Cool Groove está forma-do por: Walter Galeazzi en teclados, Joa-quin Salamero en batería, Oscar Perez Lozano en bajo, Matias Blasco en guita-rra, Maxi Duffy en saxo tenor, Sebastian Mestre en saxo alto. En el disco además participaron Martin Marquez en saxo tenor y soprano, Rubén Medina en saxo barítono, Nahuel Aschei en trompeta y trombón, Hernan Milstein en guitarra, Alambre Gonzalez en guitarra, Antonela Volpentesta en voz.

GZ: Disco debut con mismo nom-bre de la banda, ¿cuánto tiempo les llevó su realización?

WG: Mucho. Además cambiamos de

Hablamos con Walter Galeazzi, miembro fundador de esta gran banda ¡que se las trae!Conocelos en esta dinámica entrevista que nos dio para “Con Alma de Blues”





ENTREVISTA

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formación durante la grabación del mis-mo. Pero pudimos trabajar muy comodos en los estudios Alto Voltaje (precursor del nombre del último tema incluido en el disco). Largas horas de sesión y sobre todo de mezcla, teniendo en cuenta que hay temas donde participan más de 10 personas y hay más de un timbre por ins-trumento. Todo esto se pudo acomodar gracias a Joaquin Salamero que le dedico mucho tiempo y dedicación.

GZ: En Noviembre estuvieron pre-sentes en una de las noches del Festi-val de Blues de Bs. As. en La Trastienda, (donde sonaron de maravilla). ¿Cómo fue la acogida del público desde la perspectiva de la banda?

WG: Tuvimos muy buenos comentarios desde el público como así también desde

colegas con los que compartimos la fecha.No nos guardamos nada, llevamos una

fila de 5 instrumentos de viento, percu-sión y cantante, teniendo un total de 11 músicos en escena.

Era una fecha especial ya que era un Festival de Blues y nosotros llevábamos una propuesta diferente. Teníamos mu-chas expectativas, no sabíamos como iba a ser la aceptación del público, pero

afortunadamente fue una hermosa expe-riencia y agradecemos a Baires Blues por habernos invitado.

GZ: Contanos cómo es la cocina de Cool Groove, además de covers la banda tiene temas propios, ¿cómo se reparten con el tema de escribir y com-poner las canciones?

WG: Hasta el momento, salvo los co-vers son todas composiciones mías que lleve a la sala y con la interpretación de cada uno terminaron de tomar forma. Hay muchos temas nuevos en camino, algunos míos (W. Galeazzi) como tam-bién del resto de los integrantes. La parte compositiva es muy democrática. En este momento estamos laburando un tema de Oscar (bajista) ¡super explosivo!

GZ: ¿Qué circunstancia vivida de la banda hasta ahora los ha sorprendi-do gratamente?


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WG: Todas. No imaginábamos que en tan solo un año y medio íbamos a po-der tener un disco editado, con la par-ticipación de grandes músicos, haber presentado el disco en República de Aca con entradas agotadas (más de 250 personas), haber participado en el festi-val que se realizó en La Trastienda, y ha-ber recibido muy buenos comentarios acerca del material. La banda está en su mejor momento tanto musicalmente como humanamente, con un grupo de amigos que espera toda la semana para poder reunirse.

GZ: ¿Hay alguna dirección donde conseguir el disco y ver videos online de la banda?

WG: Pueden mantenerse informados a través de nuestra web oficial:

www.coolgroove.com.arSeguirnos en Facebook:www.facebook.com/coolgroovemusicY en el canal de Youtube:www.youtube.com/user/waltergaleazzi

GZ: ¿Cuáles son los caminos elegi-dos donde Cool Groove llevará su arte en los próximos días?

WG: Estamos componiendo y en víspe-

ras de armar un show nuevo pero seguir presentando el disco Cool Groove. Toda-vía no hay una fecha definida pero po-drán mantenerse informados a través de los canales mencionados anteriormente y mientras tanto seguir disfrutando de los nuevos videos que seguiremos subiendo del show de La Trastienda.

GZ: ¡Buena salud a Cool Groove y que sigan los exitos les desea la comu-nidad “Con Alma de Blues”!

WG: Gracias a vos Pollo y a toda la co-munidad por el apoyo que nos dan a todas las bandas y músicos del país, y el esfuerzo por difundir la música que nos gusta.


ENTREVISTA

Noviembre 2012, Cool Groove en La Trastienda Bs. As.

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Un nuevo sentir, un movimiento que nace de las entrañas de un grupo de mujeres talentosas y con un empuje tal que el camino viene siendo allanado rá-pidamente hacia una etapa de cosechas importantísimas para el blues femenino local. Hablamos con sus organizadoras y representantes.

GZ: Soledad Cabrera ¿Cómo surgió la idea de crear Blues & Femme?

Soledad Cabrera: La idea surgió pro-ducto de una charla que tuvimos con Luana, donde nuestro objetivo era to-car y promovernos, pero además buscar alguna otra artista “mujer” que quisiera participar, simplemente con el fin de ayudarla también a promover su proyec-to. Queríamos que todo quedara “entre mujeres” porque veíamos la necesidad de generar un espacio propio para noso-tras. Cuando nos tocó ponerle un título a esto que estábamos haciendo, a Luana se le ocurrió Blues & Femme. Luego de esa primer fecha ¡nos entusiasmamos! debido a que en esa fecha nos fue muy bien, y ahí fue cuando se sumaron Nati y Xime al equipo, que con sus ideas y pro-puestas aportadas terminaron de cerrar lo que hoy significa Blues & Femme.

Luana E. Hari: La idea estuvo muy

buena pero topamos con la realidad de que muchas veces las artistas por algún motivo suspendían a último momento o algo se complicaba y teníamos que terminar cubriendo esos espacios, de modo que terminamos ocupando mu-cho más lugar en la programación del que hubiéramos querido. Esto también nos permitió entender por qué a veces terminan tocando los organizadores cosa que observábamos en otros ciclos: ¡no es tan fácil como parece y recién es-tamos aprendiendo!

Natalia Ciel: Me gustaría agregar que este grupo de personas no hubiese sido posible sin la intervención de Jorge Cos-tales, armonicista de BGC y Huesos de Gato Negro. Él fue testigo de la fecha que habla Sole organizada con Luana (1er fe-cha Blues & Femme, fines del 2011) y de una fecha que se me dio por organizar paralelamente en el mismo lugar, don-de las mujeres también estaban al fren-te. Creo que Jorge vio gran entusiasmo por ambos lados por hacer algo y ahí fue cuando nos unió.

GZ: ¿Cómo es que se organizan para tocar y cantar? ¿Van rotando los luga-res de presentación?

Luana E. Hari: La idea es principal-

mente promover a artistas femeninas del Blues en toda su extensión, por eso procuramos no presentarnos en muchas fechas nosotras.

En parte una cosa que observábamos en otros ciclos musicales de diverso tipo y género era que tal vez tendían a repetirse los artistas, por diferentes motivos.

Quisimos esta vez generar el espacio pero que éste sea muy muy abierto.

GZ: ¿Puedes contarnos cuáles fue-ron los logros y sueños que se fueron cumpliendo durante el año 2012?

Xime Monzon: Un gran logro fue, ver debutar a cantantes e instrumentistas con sus bandas en el ciclo. ¡Yo también debute con mi proyecto cantando y to-cando la armónica!

Luana E. Hari: Lo bueno es que casi nunca presentamos la misma propues-ta, fuimos variando, casi siempre lo que hacíamos nosotras tenía más carácter de “zapada”, en algún punto.

En cuánto a los lugares de presenta-ción, arrancamos con una fecha una vez por mes en Burlesque.

Como cada noche se presentaban tres artistas, eso hacía que pudiéramos dar

El Blues está en marcha, los ingredientes lo ponen ellas, sensualida, encanto y el talento que nos acaricia el alma, ¡¡¡son las Femme & Blues!!!

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lugar a bastantes femmes, hasta que sur-gió la fecha mensual en ÚNICO BAR San Isidro, gestionada por Sol Cabrera, y ya tuvimos muchas más posibilidades.

También estar en otro lado geográfico nos permitió ampliar el público y conocer otras bandas/artistas de zona norte.

Nos gustaría seguir incorporando es-pacios B & F, ¡es un deseo para el 2013!

En el 2012 tratamos de estar siempre las cuatro presentes en todas las fechas que pudimos, y cuando no, turnarnos en una misma noche porque cada día apren-demos algo más sobre cómo podemos mejorar el ciclo.

Soledad Cabrera: ¡Otra de las cosas que aprendimos fue el coordinar! Cosas como horarios, fechas, que trae cada ba-terista cuando se trata de una fecha com-partida. Empezamos a entender sobre lo que significa la organización de un ciclo y a trabajar como grupo.

Natalia Ciel: En lo personal, el logro más importante es fue el debut de mu-jeres que ni se imaginaban al frente de un show. Yo estuve en ese lugar y juro que es impagable cruzar la barrera, sen-tir que hay una posibilidad de hacer algo que te llena y te gusta tanto. Como parte de un grupo, el logro fue congeniar con la gente que uno comparte tanto en la

organización como con las bandas que uno muchas veces no conoce a sus inte-grantes de antemano.

GZ: ¿Quiénes pueden participar de este movimiento? ¿Cómo y donde se anotan?

Natalia Ciel: Pueden participar ban-das eléctricas, acústicas, solistas, donde

siempre se encuentre a la mujer como protagonista. Esto no significa que las in-tegrantes sean solo mujeres ni que sean solo cantantes. Nos pueden escribir al grupo de Fecebook Blues & Femme o al correo [email protected]. Es importante que envíen material como un demo o simplemente un video en vivo subido a Youtube.

GZ: Presencié el viernes 14 de di-ciembre la Jam que organizaron en Bursleque Bar & Copas, un gran espa-cio en el barrio de Congreso y te pue-do asegurar que me vine muy lleno de buen blues & soul, increíble el derro-che de talento y la pasión con que se expresaron en el escenario, ¡felicitacio-nes! ¿Cómo sigue esto en el 2013?

Natalia Ciel: Ante todo, gracias por asistir a la zapada de despedida del año. ¡Para nosotras fue muy importante la asis-tencia de cada una de las personas que allí estuvo después de un intenso año de debut! Por ahora el 2013 sigue con la propuesta que venimos brindando hasta el momento: los 2dos viernes en Burles-que de Congreso y los 3ros miércoles en El Único de San Isidro. Es un gran honor continuar con nuestros auspiciantes Ver-borragia Femme Indumentaria y L.U.Z ers en Fotografía. Como bien dijiste, hay

ENTREVISTA


Natalia Ciel

Xime Monzon y Soledad Cabrera

Luana E. Hari

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mucho talento dando vuelta y es nuestra aspiración poder dejarlo plasmado, y ello será posible de la mano de Estudio Léxico que se suma a la participación de Blues & Femme. ¡Esto es una primicia Pollo! ¡Solo para Con Alma de Blues!

GZ: A “Con Alma de Blues Maga-zine” le gustaría Tener la palabra de las artistas que participan de Blues & Femme y que representa para cada una de ellas este movimiento que tan bien han organizado.

Xime Monzon: El ciclo representa la unión de trabajo de las Femmes con el fin de darle a artistas la posibilidad de poder mostrar su arte.

Soledad Cabrera: Para mi el ciclo re-presenta unión, pasión, y sobre todo

amor. Amor por lo que hacemos, que es cantar y tocar. Amor por la música y por el blues. Nuestro objetivo es gene-rar, producir y “re-producir”, favorecer, promover, propiciar y así podemos se-guir (risas). Todas significan lo mismo, ir hacia adelante y crecer, pero siempre desde ahí, pasión y amor por lo que ha-cemos. Siempre digo las mismas cosas cuando me preguntan acerca del ciclo y del ambiente del blues: “No se trata de dividir para reinar, sino de unir para

crecer, aprender y cada día ser mejores, pero no solamente mejores artistas, sino también mejores como personas”, por-que creemos que solos no podemos con nada, necesitamos del equipo, “de los nuestros” de la gente que queremos y necesitamos para poder crecer. Para eso necesitamos aprender mucho. Ojalá que el ciclo siga por más tiempo, y podamos ser cada vez mas las mujeres que crece-mos en el ambiente del blues.

¡Gracias Pollo por ser “uno de los nues-tros” por estar siempre apoyando al ciclo!

¡Gracias a ustedes y que Blues & Fem-me alcance todos vuestros sueños y que cada día crezcan más de la mano de los nuevos talentos y de ustedes preciosas!


Unión, pasión, trabajo y amor por la música es lo que representa el ciclo “Blues & Femme” para las organizadoras.

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{Natalia Ciel, Xime Monzon,Giulliana Merello, Tana Spinelli, Sol Cabrera ,Sabri Nieva y Luana E. Hari

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Con alma de Blueswww.taringa.net/comunidades/blues

www.conalmadeblues.com.ar

Documents

Con Alma de Blues Magazine (14º edición)