Comunicação Gráfica e Audiovisual

CURSOS PROFISSIONAIS DE NÍVEL SECUNDÁRIO

Técnico de Comunicação, Marketing, Relações Públicas e Publicidade

PPRROOGGRRAAMMAA

Componente de Formação Técnica

Disciplina de

CCoommuunniiccaaççããoo GGrrááffiiccaa ee

AAuuddiioovviissuuaall

Escolas Proponentes/Autores

Escola Profissional Bento de Jesus Caraça

Ulisses Garrido

Escola Profissional Centro Juvenil Campanhã

Pedro Cascalheira

Escola Profissional Comércio Externo Maria João Morais Escola Profissional Mariana Seixas José Faro Escola Profissional Profitecla André Vieira

Pedro Castro Escola Tecnológica Artística e Profissional de Vale do Minho

Patrick Esteves Valdemar Porto

Instituto Técnico Artístico e Profissional de Coimbra

João Ferrand

ANQ – Agência Nacional para a Qualificação

Programa de Comunicação Gráfica e Audiovisual

Cursos Profissionais

TÉCNICO DE COMUNICAÇÃO, MARKETING, RELAÇÕES PÚBLICAS E PUBLICIDADE

1

Parte I

OOrrggâânniiccaa GGeerraall

Índice: PPáággiinnaa

1. Caracterização da Disciplina ……. ……. … 2

2. Visão Geral do Programa …………. …...... 2

3. Competências a Desenvolver. ………. …. 3

4. Orientações Metodológicas / Avaliação …. 3

5. Elenco Modular …….....………………........ 5

6. Bibliografia …………………. …………. …. 6




2

1. Caracterização da Disciplina

A disciplina de Comunicação Gráfica e Audiovisual integra-se na componente técnica do Curso

Profissional de Técnico de Comunicação: Marketing, Relações Públicas e Publicidade, de nível 3, com

uma carga horária total de 430 horas, sugerindo-se a sua distribuição pelos 3 anos do curso.

O elenco modular proposto integra módulos opcionais que devem ser escolhidos pelas escolas de

acordo com a orientação dada ao curso, bem como em função das características do mercado de

emprego envolvente.

É uma das disciplinas da componente técnica que, no seu conjunto, proporcionam competências na área

da Fotografia Digital, Vídeo e Artes Gráficas. Pretende-se com a disciplina combinar a técnica da

narrativa da imagem com os elementos gráficos, optimizando o processo comunicativo quando aplicado

nas novas tecnologias. Trata-se de conceber, através das imagens estáticas e dinâmicas quando aliadas

a suportes gráficos, conceitos de Design da Comunicação.

Deste modo, são finalidades da disciplina:

� O contacto com o aparecimento das Artes Gráficas e Design, bem como a sua evolução histórica

até às tecnologias em uso nos nossos dias;

� O contacto com a história da Fotografia e evolução para o Cinema e mais tarde para o Vídeo;

� A aquisição da linguagem característica das artes gráficas;

� O conhecimento das bases da narrativa fílmica;

� O desenvolvimento de uma capacidade de análise e crítica Audiovisual;

� O conhecimento das diferentes tecnologias de impressão gráfica, dos equipamentos inerentes à

realização audiovisual e respectiva utilização;

� O desenvolvimento de uma identidade profissional;

2. Visão Geral do Programa Os conteúdos programáticos da disciplina estão definidos de acordo com os objectivos gerais referidos,

que por sua vez consideraram o mercado inerente, o público a que se destina o curso e os meios e

recursos disponíveis ou susceptíveis de o serem.

Este programa apresenta-se estruturado em módulos, procurando desenvolver competências no domínio

teórico e prático.

A possibilidade de diversificar saberes e aprendizagens é uma condição inerente a este programa

podendo deste modo variar os interesses de cada grupo em função da sua adaptação ao meio

socioeconómico em que se insere.

O programa integra um conjunto de módulos base e de módulos opcionais que exigem uma aplicação

diferenciada, para uma carga horária total de 430 horas.




3

Os módulos base serão comuns a todas as escolas agregando desta forma um conjunto de saberes

estruturantes de um profissional desta área.

Os módulos opcionais, todos organizados com a mesma carga lectiva (30 horas) permitem que cada

escola forme profissionais que correspondam ao perfil solicitado pelo tecido empresarial da sua área

geográfica.

3. Competências a Desenvolver

De todas as finalidades e do programa decorrem competências fundamentais a desenvolver:

� Seleccionar e avaliar informações relevantes para o diagnóstico;

� Prever relações de causa-efeito;

� Compreender a linguagem dos públicos, detectando os seus objectivos e elaborando propostas de

acção nessa base;

� Desenvolver a capacidade de planear, cumprir o planeado, ser capaz de reformular planos perante

imprevistos e de os avaliar;

� Conhecer os diferentes contextos de aplicação dos conceitos.;

� Desenvolver actividades com autonomia e responsabilidade;

� Usar a criatividade e ser aberto à inovação.

� Desenvolver a percepção com o objectivo de, na educação visual, visar a actividade criadora:

imaginativa, inventiva, perspicaz e sensível

Devem ainda desenvolver-se, complementarmente a outras disciplinas, as seguintes competências:

� Saber comunicar correctamente em português, por escrito e oralmente;

� Desenvolver espírito crítico, de argumentação e fundamentação os seus pontos de vista; para poder

rebater outros com tolerância;

� Ter capacidade de síntese e de estruturação de respostas

� Desenvolver técnicas de apresentação apoiada.

� Trabalhar em equipa

4. Orientações Metodológicas / Avaliação Da caracterização da disciplina, das finalidades propostas e das competências a desenvolver decorre a

utilização de metodologias activas que potenciem um processo contínuo de construção e reconstrução

dos saberes por parte do aluno. Deve ser dado relevo à sua própria experiência, assumindo o aluno

como o centro do processo ensino-aprendizagem, transformando-o num produtor de saberes.

Será utilizada a aprendizagem através da resolução de problemas e a metodologia projectual.

Ao implicar o aluno em todo o processo, são mobilizados conhecimentos, competências, valores e

atitudes, num processo de desafio e aposta na aprendizagem pela acção,




4

A metodologia de trabalho de projecto potencia aprendizagens significativas exigindo do professor uma

função dinamizadora permanente e exigente, bem como uma atenção permanente ao carácter integrador

dos saberes, logo, de interdisciplinaridade.

O trabalho colaborativo integrado em projectos é, por sua vez, estratégico com vista ao desenvolvimento

de competências transversais, desde o trabalho de equipa, até ao desenvolvimento da solidariedade, da

entreajuda e de responsabilidade.

Os alunos deverão eles próprios desenvolver a capacidade de pesquisa, de análise e de leitura de

informação técnica e científica relevante em meios diversificados (internet, jornais, revistas, etc.) como

forma de recolha e selecção de informação. Os alunos deverão também recorrer a entrevistas e a

inquéritos por questionário, assim como a visitas e à presença em seminários e congressos e outros

eventos relevantes, de modo a estabelecer um contacto com a profissão e o mundo empresarial.

Criar-se-ão espaços de apresentação dos resultados das pesquisas e de debates dos temas e das

actividades desenvolvidas, socializando assim os conhecimentos e aprendendo a aceitar as opiniões dos

outros, a confrontá-las com as suas e a fundamentar as suas opiniões.

A facilidade de práticas pedagógicas inclusivas assentará em processos de negociação e de

diferenciação dos percursos de formação e das aprendizagens.

A avaliação integrada no processo de ensino-aprendizagem possibilita uma regulação das práticas

pedagógicas e das aprendizagens dos alunos:

• o professor recolhe as informações necessárias para regular a aprendizagem dos alunos,

adequando as estratégias de ensino-aprendizagem, bem como estratégias de superação quando

necessárias;

• o aluno identifica os seus pontos fortes e fracos, construindo e reconstruindo permanentemente

os seus saberes e reformulando os processos de trabalho.

A avaliação é sistemática tendo como objectos, não só, os produtos mas, igualmente, os processos, as

atitudes e comportamentos. Supõe uma permanente interacção entre professor e alunos, promovendo

atitudes de auto e heteroavaliação, estimulando a progressão na aprendizagem.

Desta forma, a avaliação assumirá a sua dimensão formativa, enquanto fonte de reflexão contínua sobre

a prática pedagógica do professor e estímulo ao aprender a aprender, por parte do aluno.

A construção do processo de avaliação implicará, então:

• ser apresentada e discutida, no início de cada módulo, a metodologia de trabalho a adoptar, os

produtos e os parâmetros da avaliação;

• serem utilizados instrumentos de avaliação diversificados e adequados aos objectos de

avaliação, com registos de atitudes e de comportamentos, grelhas específicas de

observação/análise de actividades (trabalho individual e em grupo dos alunos), relativas, por

exemplo, a testes, a relatórios de actividades ou a visitas de estudo.

A avaliação será feita no final de cada módulo. O trabalho desenvolvido em cada módulo traduzir-se-á na

avaliação sumativa que exprime uma interpretação, o mais rigorosa possível, dos dados recolhidos, tanto

do processo em si, como dos produtos. No seu decorrer, deverá proceder-se a uma observação

continuada e posterior comunicação, não apenas das aquisições no domínio cognitivo, mas também das




5

atitudes e das capacidades, ou seja, aprender a ser, aprender a conhecer, aprender a fazer e aprender a

viver juntos. Na avaliação das competências deve verificar-se se o aluno é ou não capaz de utilizar os

saberes adquiridos em cada módulo e igualmente se é ou não capaz de utilizar correctamente materiais

e equipamentos das diversas áreas de estudo.

5. Elenco Modular

Número Designação Duração de referência

(horas)

1 Introdução à fotografia, cinema e design 18

2 Percepção visual 24

3 Suportes e ferramentas gráficas 30

4 Suportes e ferramentas de imagem 30

5 Luz e pigmento 30

6 Elementos de análise gráfica 24

7 Elementos de análise audiovisual 24

8 Desenho gráfico I 30

9 Técnicas de narração 24

10 Produção gráfica 36

11 Tecnologias audiovisuais 28

12 Desenho gráfico II 36

13 Produção audiovisual 36

14 Módulo de Opção* 30

15 Módulo de Opção* 30

* Módulos de opção

14/15 Oficina gráfica 30

14/15 Projecto gráfico 30

14/15 Edição audiovisual 30

14/15 Pós-produção audiovisual 30




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6. Bibliografia Geral Livros:

Anderson, G. (1988). Vídeo Editing and Post-Production. NY: Knowledge Industry Publications.

Ang, T. (2005). Digital Video Handboock. U.K.: Dorling Kindersley.

Arijon, D. (1976). Gramática del Lenguaje Audiovisual. San Sebastián: Baroja - Escuela de Cine y Video.

Arnheim, R. (1998). Arte e Percepção Visual. São Paulo: Livraria Pioneira Editora.

Baer, L. (2001). Produção Gráfica. São Paulo: Editora Senac.

Barbáchano, C. (1979).O Cinema, Arte e Indústria, colec. De Grandes Temas. Lisboa: Editorial Salvat.

Barbosa, C. ( 2004). Manual Prático de Produção Gráfica. Lisboa: Principia – Publicações Universitárias

e Cientificas.

Barret, M. (1982). Educação em Arte. Lisboa: Presença.

Blackwell, L. (1992). 20th Century Type. Londres: Calmann & King Publishers.

Burke, C. e Renner, P. (1998). The Art of Typography. Londres: Hyphen Press.

Busselle, M. (1997). Tudo Sobre Fotografia. São Paulo: Círculo do Livro.

Busselle, M.(1980).Tudo sobre Fotografia. Lisboa: Círculo dos Leitores.

Cardoso, B. (2003). Vídeo digital no PC. Lisboa: FCA- Editora de Informática.

Carvalhais, M. ( 2004). Code Acts. In Abstraction Now Catalogue. Viena: Die Projekt Abstraction Now.

Chabrol, C. (2005). Como fazer um filme, colec. Arte e Sociedade. Lisboa: Publicações Dom Quixote.

Clarke, M. (2001) The art of all colours: mediaeval recipe books for painters and illuminators. Archetype

ed., Michigan: Universidade de Michigan

Correia, M. Ivone (1998). Dicionário Fundamental de Artes Visuais., col. Dicionários Bertrand. Venda

Nova: Bertrand Editora.

Cruz, J. (2002). Inter-Média: Dissertações académicas em Arte Multimédia. Porto: FBAUP.

Dabner, D. (2003). Guia de Artes Gráficas: Design e Layout – Princípios, Decisões, Projectos. Barcelona:

Editorial Gustavo Gili.

Debray, R. (1992).Vie Et Mort De L'image, Col. Folio-Essais. Paris: Éditions Gallimard.

Deleuze, G. (2000). Diferença e Repetição. Lisboa: Relógio D'Água Editores.

Deleuze, G. (2006). A Imagem-Tempo, Cinema 1. Lisboa: Assírio e Alvim

Denis, R. (2000). Introdução à História do Design. São Paulo: Edgard Blucher, lda

Dondis, D. A. (1995). A sintaxe da imagem: introdução ao alfabeto visual. Barcelona: Ed. Gustavo Gili.

Duncan, A. (1998). Modernism -- Modernist Design 1880-1940. Minneapolis: Norwest Corporation.

Farina, M. (1990). Psicodinâmica das cores em Comunicação. São Paulo: Editora Edgard Blucher. Lda.

Ferrand, M. e Bicker, J. (2000). A Forma das Letras. Lisboa: Almedina Editores.

Ferreira, F. (2003). Photoshop 7 – Curso Completo. Lisboa: FCA – Editora de Informática.

Fiske, J. (1993). Introdução ao Estudo da Comunicação. Porto: Edições ASA.

Frutiger, A. (1978). Signs And Symbols. Their Design And Meaning, Londres: Studio Editions




7

Heller, S. (1998). The Education of A Graphic Designer. Nova York: Allworth Press.

Henriques, C. (1993). Dicionário Televisivo. Lisboa: Centro de Formação da RTP.

Johansson, K. e Lundberg, P. (2004). Manual de Producion Gráfica – Recetas, Barcelona: Editorial

Gustavo Gili, SA.

Knight, Arthur (1970). Uma História Panorâmica do Cinema: a mais viva das artes. Rio de Janeiro:

Editora Lidador.

Langford, M. (2003). Fotografia Básica. Lisboa: Dinalivro.

Lélis, C. (2004).Macromedia Freehand Mx – Curso Completo. Lisboa: FCA – Editora de Informática.

Magno, S. (2004). O essencial sobre fotografia digital. Porto: Porto Editora.

Marcel, M. (2005). Linguagem Cinematográfica. Lisboa: Dinalivro.

Marner, T. (1991). A Realização Cinematográfica. Colec. Arte e Comunicação. Lisboa: Edições 70.

Marques, P. (2003). O Fundamental do Quarkxpress 5 & 4.1 – Curso Completo. Lisboa: FCA – Editora

de Informática.

McLuhan, M. e Quentin F. (1967).The medium is the massage. New York: Bantan Books.

Meggs, P. (1983). A history of geographic design. New York: Van Nostrand Reinhold.

Modesto, A.; Ferrand, M. e Alves, C. (2004). Educação Visual e Plástica. Porto: Porto Editora.

Munari, B. (1997). Design e Comunicação Visual, Arte & Comunicação. Lisboa: Edições 70.

Nielsen, J. (2000). Projetando Websites: A Prática da Simplicidade. Rio de Janeiro: Ed. Campus.

Perfect, C. (2000). Guia completa de la tipografia. Barcelona: Editorial Blume.

Pinto, M. e Santos, A. (1995). O cinema e a escola: guia do professor. in cadernos Públicos na Escola, nº

6. Lisboa: Público, Comunicação Social.

Rêgo, J. (1994). Fotografia. Lisboa: Edições Asa.

Rocha, C. (1999). Teoria Do Design, Lisboa: Plátano Editora.

Rocha, C. e Nogueira, M. (1999). Panorâmica das Artes Gráficas Vol. I – Tecnologias. Lisboa: Plátano

Editora.

Supon Design Group (Corporate Author) e al (2001). Breaking the rules in Publication Design. New York:

HBI/Harper Collins.

Vilela, A. (1984). Cartilha das Artes Gráficas. Braga: Editora Pax.

Vilela, A. (1984). Offset, Composição, Fotomecânica, Montagem, Impressão, papel. Braga: Editora Pax

Endereços Electrónicos

Optical toys - www.opticaltoys.com

Outra Bibliografia

Julier, Guy, (s.d.), Dictionary Design since 1900, s.l., Tames & Hudson

Manuais Corporativos de Empresas Nacionais e Internacionais.




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Parte II

MMóódduullooss

Índice: Página

Módulo 1 Introdução à fotografia, cinema e design 9

Módulo 2 Percepção visual 12

Módulo 3 Suportes e ferramentas gráficas 14

Módulo 4 Suportes e ferramentas de imagem 16

Módulo 5 Luz e pigmento 19

Módulo 6 Elementos de análise gráfica 22

Módulo 7 Elementos de análise audiovisual 24

Módulo 8 Desenho gráfico I 26

Módulo 9 Técnicas de narração 28

Módulo 10 Produção gráfica 30

Módulo 11 Tecnologias audiovisuais 32

Módulo 12 Desenho gráfico II 35

Módulo 13 Produção audiovisual 37

Módulo 14/15 Oficina gráfica 39

Módulo 14/15 Projecto gráfico 41

Módulo 14/15 Edição audiovisual 43

Módulo 14/15 Pós-produção audiovisual 46




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MÓDULO 1

Duração de Referência: 18 horas

1. Apresentação

Neste módulo procura-se no âmbito geral a interacção histórica entre as três áreas nomeadas.

Quando e de que maneira influenciaram social e culturalmente a comunicação humana, como

evoluíram ao nível técnico e tecnológico, abrindo caminhos para novas dimensões da comunicação.

Actualmente, e cada vez mais, o mundo do cinema, fotografia e design interligam-se num sentido de

optimização dos canais. Apenas uma visão do passado e do presente permite a continuidade de

novos códigos e plataformas de comunicação que não deixem esmorecer a evolução da comunicação

no mundo moderno.

2. Objectivos de Aprendizagem

� Identificar os passos mais importantes da História da fotografia, cinema e design;

� Relacionar as principais influências que cada técnica exerceu sobre as outras;

� Classificar os diferentes processos evolutivos e de reconhecimento que cada uma sofreu;

� Identificar as evoluções tecnológicas e de que maneira alteraram as técnicas inerentes;

� Distinguir o universo de cada uma das áreas nas novas tecnologias audiovisuais e

gráficas.

Introdução à fotografia, cinema e design




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Módulo 1: Introdução à fotografia, cinema e design

3. Âmbito dos Conteúdos

1. Da arte rupestre às sombras chinesas, as primeiras formas amplas de comunicação

2. O princípio óptico da “câmara escura” e da “lanterna mágica”

3. Niépce e a primeira “heliografia” inalterável da história

4. A evolução da técnica de registo (Daguerre e Talbot) em paralelo aos formatos de

câmaras e metodologias de laboratório

5. O instantâneo fotográfico de Archer

6. A invenção de Maddox da emulsão fotossensível gelatinosa (rolo)

7. George Eastman e a democratização e industrialização da fotografia com a Kodak

8. Muybridge e o advento do início do Cinema (Caleidoscópio e Zootropo)

9. Os irmãos Lumiére e a primeira projecção pública

10. O cinema documental

11. O cinema fantástico de Mélies

12. Edison e o princípio do cinema sonoro

13. Pathé e Gaumont, a industria cinematográfica

14. O cinema americano e as novas narrativas (Griffith e Porter)

15. A importância do design no Expressionismo alemão

16. O Star System e o sonho americano

17. A industrialização e organização industrial do séc XVIII e XIX, o movimento das Arts and Crafts

18. Design e comunicação – novo cenário urbano séc XIX e XX

19. O modernismo – de Toulouse Lautrec à Bauhaus

20. O mundo multinacional – a comunicação universal




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Módulo 1: Introdução à fotografia, cinema e design

4. Bibliografia / Outros Recursos

Livros:

Busselle, M.(1980). Tudo sobre Fotografia. Lisboa: Círculo dos Leitores.

Denis, R. (2000). Introdução à História do Design. São Paulo: Edgard Blucher, lda

Knight, Arthur (1970). Uma História Panorâmica do Cinema. Rio de Janeiro: Editora Lidador.


Munari, Bruno (1997). Design e Comunicação Visual,Arte & Comunicação,Lisboa: Edições 70.

Pinto, M. e Santos, A. (1995). O cinema e a escola: guia do professor. in cadernos Públicos na Escola,

nº 6. Lisboa: Público, Comunicação Social.

Rêgo, J.(1994). Fotografia. Lisboa: Edições Asa.

Sena, A. (1980). Uma História de Fotografia. Lisboa: Casa da Moeda.

Sougez, M. (2001). História da Fotografia. Lisboa: Dinalivro.

Tudor, A.(1985). Teorias do Cinema, Arte & Comunicação. Lisboa: Edições 70.



Outra Bibliografia

Julier, Guy, (s.d.), Dictionary Design since 1900, s.l., Tames & Hudson




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MÓDULO 2


1. Apresentação

Este módulo inicia e desenvolve o conhecimento teórico-prático e descritivo, relacionado com a forma

e suas expressões sensoriais. Pretende-se uma análise dos elementos visuais no meio envolvente,

conferindo-lhes relevância na expressividade comunicacional.

A Linguagem Visual de expressão e percepção, baseada no “saber ver” e na observação irá

consequentemente desenvolver as competências para analisar e resolver as questões da arte de

comunicar.

Este módulo visa então educar a sensibilidade estética e todas as formas de educação visual e modos

de auto-expressão.


� Caracterizar os principais modelos explicativos do processo da comunicação;

� Definir o conceito da comunicação visual salientando a importância da mensagem visual

no estudo do processo da comunicação humana;

� Descrever a abordagem da Gestalt sobre a percepção em geral e sobre a percepção

visual em particular, entendidas como um processo dinâmico e organizado;

� Definir percepção cromática e identificar o significado psicológico das cores;

� Demonstrar educação visual na actividade criadora concretizada;

� Reconhecer a experiência artística como forma privilegiada de articulação da inteligência,

do imaginário, do simbólico, do real, da cultura.

Percepção visual




13

Módulo 2: Percepção visual


1. Alfabeto visual/carácter e conteúdo Fundamentos sintácticos

2. Elementos básicos de comunicação visual

3. Anatomia da mensagem visual

4. Dinâmica de contraste

5. Técnicas visuais:

5.1. Elementos e princípios básicos/ponto, linha, massa

5.2. Unidade, ritmo, proporção, equilíbrio, negativo/positivo, trama, contraste, intensidade,

movimento, disposição

6. Artes visuais/ função e mensagem

7. Percepção visual:

7.1. Predisposição, ambiguidade, familiaridade, frequência, significação, contexto, concentração,

busca, activação, sinergias, filtros, hierarquização, atenção selectiva

7.2. Teoria Gesfalf

8. Comunicação visual:

8.1. Preferência, complexidade, quantidade, micro e macroformas, tamanhos, posições, selecção

visual

8.2. Interpretação visual: exploração, selecção e atenção

9. Percepção cromática


Arnheim, R. (1998). Arte e Percepção Visual. São Paulo: Livraria Pioneira Editora.

Barret, M. (1982). Educação em Arte. Lisboa: Presença.

Dondis, D. A. (1995). A sintaxe da imagem: introdução ao alfabeto visual. Barcelona: Ed. Gustavo Gili

Farina, M. (1990). Psicodinâmica das cores em Comunicação. São Paulo: Editora Edgard Blucher. Lda

Fiske, J. (1993). Introdução ao Estudo da Comunicação. Porto: Edições ASA.




14

MÓDULO 3


1. Apresentação

Com este módulo pretende-se dar a conhecer os suportes formais das indústrias gráficas e das

ferramentas publicitárias, bem como a aplicação prática das designações técnicas dos elementos

constituintes dos diversos suportes. Procura-se ainda fomentar a criação de concepções visuais de

acordo com um determinado produto, tendo em conta as necessidades de mercado.


� Identificar áreas de produção de um trabalho gráfico;

� Distinguir géneros e processos de edição;

� Definir e criar parâmetros de concepção gráfica e estilos de grafismos pessoais e

contemporâneos;

� Definir e explicar os princípios metodológicos de todos os actos da produção gráfica;

� Definir e criar os elementos de uma imagem;

� Realizar maquetas.


1. Escolha de formatos, produto e entidade; objectivos de mercado; coerência visual; layout;

tratamento gráfico de um título; mancha de texto e imagem; legibilidade

2. Apresentação gráfica de projectos

Suportes e ferramentas gráficas




15

Módulo 3: Suportes e ferramentas gráficas



Barbosa, C. (2004). Manual Prático de Produção Gráfica. Cascais: Publicações Universitárias e

Científicas.

Johansson, K. e Lundberg, P. (2004). Manual de Producion Gráfica – Recetas.Barcelona: Editorial

Gustavo Gili, SA.


Editora.




16

MÓDULO 4


1. Apresentação

Neste módulo aborda-se a fotografia relativamente à técnica e tecnologia. Numa altura em que a

sociedade depende cada vez mais da imagem, o domínio da técnica e o conhecimento das novas

tecnologias nesta área são elementos transversais para a comunicação. As exigências do mercado,

principalmente em Portugal, aumentaram a complexidade na produção de imagens, acentuando uma

especialização técnica no domínio da imagem, seja estática, dinâmica, no seu estado mais puro ou

tratada digitalmente.


� Explicar a formação da imagem na câmara escura;

� Identificar tipos de suportes fotossensíveis analógicos e digitais;

� Manipular um equipamento fotográfico;

� Aplicar técnicas de registo fotográfico;

� Utilizar software de tratamento e arquivo digital.

� Produzir imagens manipuladas informaticamente.

Suportes e ferramentas de imagem




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Módulo 4: Suportes e ferramentas de imagem


1. A câmara escura

1.1. Imagem estenopeica (invertida)

1.2. A sensibilidade dos materiais sensíveis

1.3. Químicos

1.4. Câmara pinhole

2. A câmara fotográfica

2.1. Tipos de corpos

2.2. Objectivas

2.3. Visores

2.4. Obturadores

2.5. O Diafragma

2.6. O exposímetro (EV)

2.7. Transporte

3. A câmara fotográfica digital

3.1. CCD

3.2. A resolução e sensibilidade do sensor

3.3. A calibração dos brancos

3.4. Transferência de dados

3.5. Tipos de cartões de memória

3.6. Funções da Câmara

4. O software de tratamento de imagem

4.1. Protocolos

4.2. Compressões

4.3. Retoque

4.4. Fotocomposição

4.5. Dimensão/Resolução

4.6. Exportação




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Módulo 4: Suportes e ferramentas de imagem


Livros:

Busselle, M. (1980). Tudo Sobre Fotografia. Lisboa: Círculo dos Leitores.


Magno, S. (2004). O Essencial Sobre Fotografia Digital. Porto: Porto Editora.

Rêgo, J. (1994). Fotografia. Lisboa: Edições Asa.






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MÓDULO 5


1. Apresentação

Este módulo justifica a sua relevância pela necessidade de reconhecer a importância da luz no

desempenho de actividades tanto gráficas como audiovisuais.

A luz é inerente ao processo do registo da imagem e à sua produção gráfica. A sua compreensão

física, possibilita ao aluno dominar a cor e as suas características no registo, tratamento e produção

de imagens. Paralelamente, existe a teorização da cor ao nível da interacção com o observador,

desenvolvendo, este módulo, competências para melhor gerir a paleta cromática na comunicação

visual.


� Reconhecer a luz como energia;

� Analisar o comportamento dos materiais à luz;

� Reconhecer a adição de luz e o leque cromático;

� Manipular equipamentos de iluminação;

� Aplicar técnicas de iluminação natural e artificial;

� Distinguir padrões de cor em pigmento;

� Sistematizar o processo de subtracção da luz e o seu processo fotomecânico de separação.

Luz e pigmento




20

Módulo 5: Luz e pigmento


1. A luz e o seu comportamento físico

1.1.1. A energia electromagnética

1.1.2. A propagação

1.1.3. A frequência

2. A matéria e a luz

2.1.1. A incidência

2.1.2. A refracção

2.1.3. A reflexão

2.1.4. A absorção

2.1.5. A difusão

3. A adição da luz

3.1.1. RGB

3.1.2. A luz natural

3.1.3. A luz artificial

3.1.4. A temperatura de cor

4. Equipamentos de Iluminação

4.1.1. Reflectores

4.1.2. Difusores

4.1.3. Filtros

4.1.4. Acessórios

4.1.5. Tipos de projectores

4.1.6. Esquemas de luz

4.1.7. Características técnicas

5. As cores subtractivas da luz

5.1.1. CMY+K

5.1.2. Tabelas cromáticas

5.1.3. Separação de cor

5.1.4. Noção de quadricromia

5.1.5. Noção de trama

6. A cor como fenómeno visual

6.1.1. Elementos da psicologia da cor

6.1.2. A cor na publicidade

6.1.3. A sua influência cultural




21

Módulo 5: Luz e pigmento


Livros:

Agfa Prepress Staff (1992).The Guide to Color Separation (Digital Color Prepress Volume 2), Agfa

Prepress Education Resources

Agfa-Gevaert (1997). Digital color prepess. Agfa Prepress Education Resources

Busselle, M. (1997). Tudo Sobre Fotografia. São Paulo: Círculo do Livro.

Clarke, M. (2001) The art of all colours: mediaeval recipe books for painters and illuminators.

Archetype ed., Michigan: Universidade de Michigan.


Magno, S. (2004). O Essencial Sobre Fotografia Digital. Porto: Porto Editora.




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MÓDULO 6


1. Apresentação

Este módulo pretende desenvolver produções gráficas segundo uma metodologia projectual,

utilizando-a da concepção da ideia até ao produto final. Pretende-se que, da criação à produção,

passando pela manipulação da imagem e paginação tendo em vista a disposição, os alunos sejam

capazes de manusear os programas mais utilizados no mundo da criação visual.


� Identificar as diferentes fases de produção de um trabalho gráfico;

� Reconhecer a área de produção de um trabalho gráfico;

� Aplicar os aspectos técnicos referentes à paginação e composição de texto;

� Utilizar correctamente os termos técnicos da arquitectura do livro.

Elementos de análise gráfica




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Módulo 6: Elementos de Análise Gráfica


1. Pré-impressão (digitação de texto, imposição, saídas, provas de cor, …)

2. Impressão (offset, cor directa e quadricromia, tintas vernizes, …)

3. Acabamentos (corte, dobra e vinco, …)

4. Tipos de publicações (livro, jornal, revista, …)

5. Estratégias de comunicação (público-alvo, faixa etária, estrato cultural, adequação e escolha de

grafismos, …)

6. Elementos estruturais da paginação (grelha de página, colunas, margens interiores e

exteriores,…)

7. Elementos estruturais da composição (corpo de letra, caixa alta e caixa baixa, …) Nomenclatura

do livro (lombada, miolo, capa e contracapa, …)

8. Introdução ao programa de paginação: QuarkXpress

8.1. Técnicas de composição: a palavra, a linha, o parágrafo

8.2. Configuração de documentos: páginas mestras, frente e verso

8.3. Trabalhar com documentos, utilização de tabulações, ferramentas de texto, trabalhar com

imagens

8.4. Letra como forma visual: função puramente visual, combinações visuais, redundância, humor,

limites de leitura


Livros: Baer, L. (2001). Produção Gráfica. São Paulo: Editora Senac.


Editora.


Vilela, A. (1984). Offset, Composição, Fotomecânica, Montagem, Impressão, papel. Braga: Editora

Pax




24

MÓDULO 7


1. Apresentação

Ver cinema, publicidade vídeo, programas televisivos, informação, documentários, animações ou clips

musicais, preenche uma parte importante da rotina das pessoas. Transforma pela quantidade e

diversidade de oferta audiovisual, o observador num exigente crítico, que avalia pelo aspecto

meramente emotivo sem ser capaz compreender o que vê ou de justificar porque aprecia ou não.

Este módulo debruça-se sobre o audiovisual não somente como um mero canal, mas sobre como a

mensagem funciona dentro deste canal e até que ponto ele a pode alterar.

Decompor a estrutura dos elementos fílmicos e analisá-los segmentadamente, dá uma visão mais

precisa e justificada da análise nos vários aspectos que preenchem o seu todo. Esta metodologia de

análise potencia inovação e qualidade para quem produz e realiza trabalhos audiovisuais,

contextualizando a crítica e criação na gramática audiovisual.


� Analisar um filme quanto ao estilo, tendência, escola ou autor;

� Identificar a estrutura da obra audiovisual;

� Avaliar quanto ao género e alcance público;

� Classificar quanto à montagem e ritmo;

� Aplicar a critica contextualizada.

Elementos de análise audiovisual




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Módulo 7: Elementos da análise audiovisual


1. A estrutura fílmica

1.1. O plano

1.2. A duração

1.3. A dimensão

2. A mobilidade

2.1. O campo visual

2.2. O campo sonoro

3. A montagem

3.1. Operações da montagem

3.2. Funções da montagem

3.3. As classificações

3.4. O Realismo e o verosímil

4. Os géneros

4.1. No cinema

4.2. Na televisão

4.3. No vídeo

4.4. Na internet


Livros:

Arijon, D. (1976). Gramática del Lenguaje Audiovisual. Lisboa: Escuela de Cine Cine y Video. Baroja.

Barbáchano, C (1979). O Cinema, Arte e Indústria, colec. De Grandes Temas. Lisboa: Editorial Salvat.

Deleuze, G. (2006). A Imagem-Tempo, Cinema 1. Lisboa: Assírio e Alvim.


Marner, T. (1991). A Realização Cinematográfica. Colec. Arte e Comunicação. Lisboa: Edições 70.






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MÓDULO 8


1. Apresentação

O módulo de Desenho Gráfico I é a primeira oportunidade para o aluno utilizar, de forma directa, as

ferramentas que aprendeu (e apreendeu) durante os trabalhos realizados nos outros módulos num

contexto muito próximo da realidade do mercado laboral. Será um processo em que dá uma ordem

estrutural e uma forma à informação visual pretendida, trabalhando a relação de imagem e texto,

numa linguagem “scriptovisual”.

Com base nas condicionantes próprias de um trabalho simulado, o aluno aplicará os seus

conhecimentos na estruturação de peças para vários meios de comunicação, sejam eles impressos,

digitais, audiovisuais ou outros.


� Reconhecer a importância da ilustração e de um universo de signos e linguagens visuais

como elementos estruturantes do Desenho de Comunicação;

� Realizar trabalhos onde as experiências comunicacionais sejam objectivas;

� Investigar, experimentar e reflectir no âmbito do Desenho de Comunicação;

� Utilizar novos mecanismos de comunicação;

� Realizar o trabalho com autonomia.

Desenho gráfico I




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Módulo 8: Desenho gráfico I


1. Exploração de pequenas narrativas

2. Introdução progressiva da combinação com o audiovisual

2.1. Elementos som e imagem "estática e em movimento"

2.2. Limites da imagem estática estudados individualmente e combinados

2.3. Narrativa e narratividade, estrutura, complexidade, não-linearidade, hiper-texto, hiper-

narrativa e hiper-média

3. Simulação de um trabalho interdisciplinar com condicionantes próximas das encontradas na

realidade


Livros:

Blackwell, L. (1992). 20th Century Type. Londres: Calmann & King Publishers.

Burke, C. e Renner, P. (1998). The Art Of Typography. Londres: Hyphen Press.

Carvalhais, M. ( 2004). Code Acts. In Abstraction Now Catalogue. Viena: Die Projekt Abstraction Now.

Cruz, J. (2002). Inter-Média: Dissertações académicas em Arte Multimédia. Porto: FBAUP.

Debray, R. (1992).Vie Et Mort De L'image, Col. Folio-Essais. Paris: Éditions Gallimard.

Deleuze, G. (2000). Diferença e Repetição. Lisboa: Relógio D'Água Editores.

Duncan, A. (1998). Modernism -- Modernist Design 1880-1940. Minneapest Corporation.

Frutiger, A. (1978). Signs And Symbols. Their Design And Meaning, Londres: Studio Editions

Heller, S. (1998). The Education Of A Graphic Designer. Nova York: Allworth Press.

Lupton, E. e Miller, A. (1996). Design Writing Research - Writing On Graphic Design, New York:

Phaidon Press.

McLuhan, M. e Quentin F. (1967).The Medium Is The Massage. New York: Bantan,


Princeton Architectural Press.




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MÓDULO 9


1. Apresentação

Iniciar um projecto gráfico ou audiovisual requer a definição de uma narrativa devido à complexidade

das etapas seguintes. Com as regras da narrativa bem estabelecidas, aproxima-se a ideia do ou dos

autores ao produto final. A criação de guiões orientadores permite planificar objectivamente o que se

quer, como, quando e com quem trabalhar. Tratando-se de um código comum à equipa de trabalho, os

guiões possibilitam uma convergência com a ideia do autor.


� Reconhecer a importância da narrativa;

� Distinguir as matrizes dos vários meios;

� Adequar o conteúdo à plataforma de comunicação;

� Adaptar textos literários a guiões técnicos;

� Produzir textos adequados aos meios;

� Identificar os diferentes códigos narrativos.

Técnicas de narração




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Módulo 9: Técnicas de narração


1. A narração

1.1. A interpretação

1.2. As estruturas narrativas

1.3. O enredo

1.4. O narrador

2. O guião

2.1. O argumento documental e de ficção

2.2. A adaptação literária

2.3. A sinopse

2.4. O guião por cenas (scaletta)

2.5. A planificação

2.6. O guião técnico; na rádio, na TV, no cinema e na internet


Livros:

Arijon, D. (1976). Gramática del Lenguaje Audiovisual. San Sebastián: Baroja - Escuela de Cine y

Video.


Marner, T. (1991). A Realização Cinematográfica - Col. Arte e Comunicação. Lisboa: Edições 70.






30

MÓDULO 10


1. Apresentação

Neste módulo pretende-se identificar a área de produção de um trabalho gráfico, elaborando-se

dossiers em que constem os conceitos, pesquisas, esboços, maquetizações e todos os restantes

elementos dos projectos gráficos.


� Identificar as diferentes fases de produção de um trabalho gráfico;

� Identificar a área de produção de um trabalho gráfico;

� Elaborar dossiers em que constem conceitos, pesquisas, esboços, maquetas intermédias,

etc. de projectos gráficos desenvolvidos;

� Elaborar electronicamente e em software gráfico adequado, a sua planificação;

� Elaborar electronicamente e em software gráfico a arte final;

� Realizar uma memória descritiva e justificativa das peças gráficas desenvolvidas.


1. Pré-impressão (digitação de texto, imposição, saídas, provas de cor, …)

2. Impressão (offset, cor directa e quadricromia, tintas vernizes, …)

3. Acabamentos (corte, dobra e vinco, …)

4. Briefing

5. Estruturação e Conceito

6. Maquetização

7. Arte Final

8. Impressão

Produção gráfica




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Módulo 10: Produção gráfica


Livros:

Barbosa, C. ( 2004). Manual Prático de Produção Gráfica. Lisboa: Principia – Publicações

Universitárias e Cientificas.

Correia, I. (1998). Dicionário Fundamental de Artes Visuais. Lisboa: Bertrand Editora.

Dabner, D. (2003). Guia de Artes Gráficas: Design e Layout – Princípios, Decisões, Projectos.

Barcelona: Editorial Gustavo Gili.

Ferrand, M. e Bicker, J. (2000). A Forma das Letras. Lisboa: Almedina Editores.

Ferreira, F. (2003). Photoshop 7 – Curso Completo. Lisboa: FCA – Editora de Informática.

Lélis, C. (2004). Macromedia Freehand Mx – Curso Completo. Lisboa: FCA – Editora de Informática.

Marques, P. (2003). O Fundamental do Quarkxpress – Curso Completo. Lisboa: FCA – Editora de

Informática.

Rocha, C. (1999). Teoria Do Design, Lisboa: Plátano Editora.




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MÓDULO 11


1. Apresentação

Neste módulo aborda-se a tecnologia inerente à técnica do audiovisual, identificando os equipamentos

necessários à produção e realização dos trabalhos. Com a constante evolução tecnológica tanto nos

equipamentos como nos suportes, este módulo reivindica uma constante actualização dos

conhecimentos referentes às novas tecnologias emergentes, criando sempre uma contextualização e

vínculo com o mercado de trabalho.

Por outro lado é um módulo que aplica técnicas de captura áudio e vídeo em estúdio e em exteriores,

dependendo a metodologia de registo ao meio a que se destina.


� Identificar vários equipamentos vídeo e áudio;

� Funcionar com os vários equipamentos tipo;

� Classificar suportes de registo;

� Identificar os suportes analógicos e digitais;

� Conectar os vários equipamentos entre si;

� Fazer a manutenção e preservação dos equipamentos;

Tecnologias audiovisuais




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Módulo 11: Tecnologias audiovisuais


1. O sinal rádio frequência

1.1. Na rádio

1.2. Na televisão

1.3. No vídeo

1.4. Vídeo por componentes/ composto

2. A câmara vídeo

2.1. Tipos de câmaras

2.2. Suportes

2.3. Protocolos

2.4. Conectividade

2.5. Formatos input/output

2.6. Funções da câmara

2.7. Manutenção do equipamento

3. Acessórios vídeo e áudio

3.1. Tripés

3.2. Filtros

3.3. Microfones

3.4. Monitores

4. Técnicas de registo áudio

4.1. Estúdio

4.2. Exterior

4.3. O voz-off

4.4. Perche

4.5. Sincronismo visual

4.6. Sonoplastia

5. Técnicas de registo vídeo

5.1. Composição

5.2. Enquadramento

5.3. Profundidade de campo

5.4. Continuidade de registo




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Módulo 11: Tecnologias audiovisuais


Livros: Ang, T. (2005). Digital Video Handboock, U.K.: Dorling Kindersley.

Arijon, D. (1976). Gramática del Lenguaje Audiovisual. San Sebastián: Baroja - Escuela de Cine y

Video.

Chabrol, C. (2005). Como fazer um filme - Colec. Arte e Sociedade. Lisboa: Publicações Dom Quixote.





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MÓDULO 12


1. Apresentação

Este módulo assume duas componentes complementares de formação: uma componente prática,

fortemente associada às realidades culturais e de mercado, que prepara os alunos para um

desempenho profissional de liderança; e uma componente conceptual e de investigação, que permite

ao futuro profissional encontrar o seu próprio espaço criativo.

O presente módulo aposta numa formação abrangente, dotando o aluno de capacidade de resposta às

múltiplas áreas em que, enquanto futuro profissional, terá de operar ou de gerir, nomeadamente: as

Novas Culturas Digitais, o Design Editorial – Tipografia, a Identidade Corporativa e Institucional, os

Estudos e Práticas Narrativas da Imagem, a História e Crítica do Design e os Estudos de Cultura

Visual.


� Desenhar e representar desenho de síntese;

� Reconhecer a importância da história da tipografia e a sua evolução;

� Distinguir uma marca de um logótipo;

� Aplicar a marca e o logótipo em vários suportes de comunicação;

� Reconhecer a importância do manual de identidade corporativo de uma determinada

empresa e a sua funcionalidade.

Desenho gráfico II




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Módulo 12: Desenho gráfico II


1. Desenhos e representações do desenho de síntese

2. Linguagens de comunicação e tipografia

3. Elementos interventivos da comunicação

4. Símbolos; níveis de iconicidade

5. A cor e a comunicação

6. Marca e logótipo – representação

7. Comportamento básico da marca e logótipo

8. Níveis de cor / aplicação em monocromia e quadricromia

9. Margens de legibilidade / máximo e mínimo

10. Comportamento da assinatura

11. Suportes corporativos


Livros:

Madison Square Press (2002). California - Graphic Design. New York: HarperCollins Publishers

Modesto, A.; Ferrand, M. e Alves, C. (2004). Educação Visual e Plástica. Porto: Porto Editora.

Perfect, C. (2000). Guia completa de la tipografia. Barcelona: Editorial Blume.

Supon Design Group (Corporate Author) et al (2001). Breaking the rules in Publication Design. New

York: HBI/Harper Collins.




37

MÓDULO 13


1. Apresentação

Este módulo aborda a planificação geral de um trabalho audiovisual e da sua produção executiva.

Nos últimos anos assistiu-se a uma crescente exigência qualitativa e quantitativa da produção

nacional. A capacidade de produzir rápido e bem, depende de uma planificação técnica

pormenorizada e objectiva. A juntar a este factor, a rapidez da edição, da pós-produção e da emissão

e/ou distribuição, graças às novas tecnologias, aumentou a concorrência entre produtoras, muitas

vezes, pequenas e eficientes, com orçamentos acessíveis e prazos apelativos.

É essencial abordar neste módulo a responsabilidade delegada no trabalho de equipa potenciando a

qualidade na produção com baixos custos.


� Interpretar um guião técnico;

� Planificar um mapa de trabalho;

� Pré-orçamentar uma produção audiovisual;

� Dirigir um casting;

� Delegar competências técnicas;

� Aplicar metodologia de trabalho em equipa.

Produção audiovisual




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Módulo 13: Produção audiovisual


1. O story-board

2. Mapa de trabalho

2.1. Selecção

2.2. Planeamento

3. Custos de produção:

3.1. Aluguer de equipamentos

3.2. Casting

3.3. Contratos

3.4. Patrocínios oficiais e não oficiais

3.5. Direitos de autor e conexos

4. A produção executiva

4.1. Os exteriores

4.2. Locais e autorizações

4.3. Logística

4.4. O estúdio

4.5. Cenografia

4.6. Guarda-roupa

4.7. Adereços

4.8. Anotação

4.9. Arquivo e catalogação


Livros:

Ang, T. (2005). Digital Video Handboock, U.K.: Dorling Kindersley.

Chabrol, C. (2005). Como fazer um filme - Col. Arte e Sociedade. Lisboa: Publicações Dom Quixote.





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MÓDULO 14/15


1. Apresentação

Este módulo irá focar os diversos tipos de impressão e acabamentos, de acordo com as mais recentes

tecnologias e metodologias de projecto, através de uma explicação teórico/prática. Pretende-se

garantir que os alunos adquiram os conhecimentos necessários para poderem avaliar individualmente

as valências e limitações processuais de um trabalho gráfico.


� Identificar equipamentos e processos produtivos;

� Sistematizar todas as fases de um trabalho gráfico;

� Identificar os principais sistemas de impressão;

� Aplicar os sistemas de impressão à especificidade de cada trabalho.


1. Conceitos fundamentais

2. Materiais e equipamentos e sua aplicação nas diferentes técnicas de impressão

3. Processos de impressão offset

4. Processos de separação de cor na técnica serigráfica

5. Processos de impressão serigráfica

6. Tipos de acabamentos corte, picote, vinco, agrafo, alceamento e plastificação

7. Montagem, transporte e equipamentos utilizados

8. Processos de impressão analógica e digital

9. Técnica de separação de cores na técnica serigráfica

10. Sensibilização de quadros e impressão serigráfica

11. Identificação e experimentação dos equipamentos de acabamentos

Oficina gráfica




40

Módulo 14/15: Oficina gráfica


Livros:



Vilela, A. (1984). Offset, Composição, Fotomecânica, Montagem, Impressão, papel. Braga: Editora

Pax




41

MÓDULO 14/15


1. Apresentação

Neste módulo pretende-se que os alunos elaborem um produto gráfico desde a sua criação até à pré-

impressão, passando por todos os processos de arte-final, protocolos de impressão, tintas, sistemas

de impressão (monocromia, bicromia, tricromia), processo de selecção de cores, cores especiais e

escalas comerciais.


� Identificar todas as fases de um projecto gráfico, fazendo o respectivo acompanhamento;

� Reconhecer todo o processo de acompanhamento na impressão;

� Planificar e maquetizar um determinado objecto ou embalagem;

� Elaborar um manual de Identidade Corporativa.


1. O produto gráfico desde a sua criação até à pré-impressão, passando por todos os processos de

arte-final, protocolos de impressão, suportes para impressão, tintas, sistemas de impressão

(monocromia, bicromia, tricromia), processo de selecção de cores, cores especiais, escalas

comerciais

2. A embalagem: planificação

3. O ambiente web, arquivos, gráficos, animação, marcadores, tabelas, quadros, som,

interactividade, medidas tipográficas, classificação dos tipos, legibilidade, aspectos visuais,

tipografia digital, física, terminologia, sistemas de cor, usos da cor, contrastes, harmonia da cor,

psicodinâmica das cores

4. O manual de Identidade Corporativa

Projecto gráfico




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Módulo 14/15: Projecto gráfico


Livros:

Madison Square Press (2002). California Graphic Design, .N.Y.: Madison Square Press.

Modesto, A.; Ferrand, M. e Alves, C. (2004). Educação Visual e Plástica - 9.º ano. Porto: Porto Editora.

Nielsen, J. (2000). Projetando Websites: A Prática da Simplicidade. Rio de Janeiro: Ed. Campus.

Supon Design Group (Corporate Author) et al (2001). Breaking the rules in Publication Design. New

York: HBI/Harper Collins.

Outros recursos:

Manuais Corporativos de Empresas Nacionais e Internacionais.




43

MÓDULO 14/15


1. Apresentação

Neste módulo pretende-se uma abordagem directa do trabalho físico de montagem da produção

audiovisual. É na fase da edição que se torna visível a ideia do realizador e se decide o ritmo e a

fluidez da narrativa. É a última grande etapa do processo que possibilita avaliar objectivamente a

globalidade do projecto.


� Adequar a montagem à narrativa;

� Manipular software de edição não-linear;

� Articular adequadamente som com imagem;

� Aplicar protocolos de compressão e exportação;

� Ajustar a qualidade imagética ao suporte final.

Edição audiovisual




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Módulo 14/15: Edição audiovisual


1. O “bruto de câmara”

2. A selecção dos planos

3. A mesa de edição virtual

4. A captura vídeo e áudio

5. Conectividade

6. Importar imagens e gráficos

7. A linha de tempo (Time code)

8. O tratamento de imagem e som

9. Rought cut

10. Fine cut

11. Tempo múltiplo

12. Transições

13. Títulos

14. Legendas

15. Créditos

15.1. Reprodutor (play-back)

16. Montagem linear:

16.1. EDL (editing decision list)

16.2. Montagem não-linear

16.3. Master

17. Suportes finais:

17.1. Analógicos

17.2. Digitais

17.3. Protocolos de exportação

17.4. Tipos de compressão vídeo




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Módulo 14/15: Edição audiovisual


Livros:

Anderson, G. (1988). Vídeo Editing and Post-Production. NY: Knowledge Industry Publications Ang, T.

(2005). Digital Video Handboock, U.K.: Dorling Kindersley.


Chabrol, C. (2005). Como fazer um filme - Colec. Arte e Sociedade. Lisboa: Publicações Dom Quixote




46

MÓDULO 14/15


1. Apresentação

Este módulo procura apurar estética e plasticamente o processo audiovisual. O mercado fílmico e

publicitário actual está repleto de efeitos visuais que tornam mais apelativa a mensagem, sem no

entanto se sobreporem a esta, como acontece numa significativa parte dos trabalhos actuais.

Este módulo integra-se no contexto das novas tecnologias de modo a fazer uma gestão equilibrada e

eficaz dos recursos imagéticos disponíveis para alcançar o objectivo primário, que é passar a

mensagem.

No entanto, actualmente, o alcance dos meios audiovisuais obriga a uma concentração de alternativas

técnicas e tecnológicas mais apelativas e inovadoras sobre como se transmite uma ideia ou se

apresenta um produto, espaço que cabe à pós-produção.


� Adequar o suporte à necessidade;

� Reconhecer as potencialidades da imagem de síntese;

� Produzir DVD’s e CD’s compatibilizados com gestão de menus;

� Classificar os diferentes suportes audiovisuais;

� Manipular software de pós-produção vídeo;

� Aplicar antecipadamente técnicas de registo na produção para pós-produzir.

Pós-produção audiovisual




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Módulo 14/15: Pós-produção audiovisual


1. Noção de efeito visual

1.1. Inlay/Overlay

1.2. Chroma Key

1.3. Luminance Key

2. Software de pós-produção

2.1. Dimensão

2.2. Mobilidade

2.3. Plasticidade

2.4. Distorção

2.5. Transformação (Morph)

2.6. Filtros digitais

3. Imagem de síntese

3.1. Estruturas 2D e 3D

3.2. Mapping

3.3. Rendering

3.4. Aberrações Ópticas

4. O CD/DVD

4.1. Software de construção e gravação de CD/DVD´s

4.2. Gestão de menus

4.3. Protocolos de gravação

4.4. Cópia Directa

4.5. Leis e regulamentos para duplicações


Livros:

Anderson, G. (1988). Vídeo Editing and Post-Production. NY: Knowledge Industry Publications. Ang, T. (2005). Digital Video Handboock, U.K.: Dorling Kindersley.


Chabrol, C. (2005). Como fazer um filme - Colec. Arte e Sociedade. Lisboa: Publicações Dom Quixote

Documents

Comunicação Gráfica e Audiovisual