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Composicin y Produccin de un Disco de Rock a travs de
Procesos
Experimentales
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Composicin y Produccin de un Disco de Rock a travs de
Procesos
Experimentales
Presentado por:
Sebastian Acosta
Alejandro Crdenas
Proyecto de grado para optar al ttulo de
Maestro en Msica con nfasis en Composicin y Produccin
Director:
Gilberto Andrs Martnez
Modalidad:
Trabajo de Grado
Pontificia Universidad Javeriana
Facultad de Artes
Carrera de Estudios Musicales con nfasis en
Composicin y Produccin
Bogot D.C.
2009
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CONTENIDO
pg.
INTRODUCCION
1. OBJETIVOS.
1.1. OBJETIVOS GENERALES.
1.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS.
1.3. JUSTIFICACION.
2. MARCO TEORICO.
2.1. LA COMPOSICION EXPERIMENTAL.
2.1.1. Antecedentes de una revolucin musical.
2.1.2. La composicin experimental en los Estados Unidos.
2.1.3. Compositores serialistas y experimentales.
2.2. EL ROCK PSICODELICO.
2.2.1. Los inicios del Rock.
2.2.2. La era Psicodlica.
2.2.3. El desarrollo del movimiento psicodlico.
2.3. LA LLEGADA DEL ROCK PSICODELICO A COLOMBIA.
2.4. MARCO REFERENCIAL DEL DISCO.
3. ALISIS Y LETRAS DE LAS COMPOSICIONES.
3.1. ANALISIS DE TRIPPING VILLAGE.
3.2. ANALISIS DE THE CAVE.
3.3. ANALISIS DE SOMEWHERE.
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3.4. ANALISIS DE HEAVEN UNDERGROUND.
3.5. ANALISIS DE SHADOWS AND DUST.
3.6. ANALISIS DE YOU
3.6.1. Back.
3.6.2. In Circles.
3.6.3. Lost.
3.7. Anlisis de las conexiones.
4. PROCEDIMIENTO, GRABACION Y PRODUCCION.
4.1. GRABACION Y PRODUCCION DE BATERIAS.
4.2. GRABACION Y PRODUCCION DE BAJO.
4.3. GRABACION Y PRODUCCION DE GUITARRAS.
4.4. GRABACION Y PRODUCCION DE TECLADOS.
4.5. GRABACION Y PRODUCCION DE VOCES.
4.6. GRABACION Y PRODUCCION DE PERCUSION.
4.7. GRABACION Y PRODUCCION DE CUARTETO DE CUERDAS.
4.8. GRABACION Y PRODUCCION DE TABLA Y CITARA.
4.9. PROCESO DE POST-PRODUCCION Y MEZCLA.
5. CONCLUSIONES.
BIBLIOGRAFIA Y DISCOGRAFIA.
ANEXOS.
MATERIAL ACOMPAANTE.
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ANEXOS
LISTADO DE PARTITURAS:
-Tripping Village.
- Unin 1.
-The Cave.
- Unin 2.
- Somewhere.
- Heaven Underground.
- Shadows and Dust.
- Unin 3.
- You: - Back.
- In Circles.
- Lost.
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MATERIAL ACOMPAANTE
CD INTERFERENCE:
1. Tripping Village.
2. The Cave.
3. Somewhere.
4. Heaven Underground.
5. Shadows and Dust.
6. You.
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EQUIPO DE TRABAJO
Sebastian Acosta: Voz lder, Coros, Programacin, Batera.
Alejandro Crdenas: Teclados, Programacin, Percusin.
Nicols Rodrguez: Guitarras elctricas y acsticas.
Santiago Camacho: Bajo.
Daniel Muoz: Teclados.
Pablo Muoz: Saxofn.
Eduardo Venegas: Batera.
Alejandro Arroyo: Violn 1.
Miguel ngel Camargo: Violn 2.
Claudia Nio: Viola.
Ariel David Londoo: Cello.
Anandita Basu: Tabla.
Juan Sebastian Monsalve: Ctara.
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Grabacin: Santiago Camacho, Juan Jos Salazar.
Asistentes de grabacin: Sebastian Acosta, Alejandro Crdenas.
Mezcla: Santiago Camacho, Juan Jos Salazar.
Asistentes de mezcla: Sebastian Acosta, Alejandro Crdenas.
Composicin, Produccin y Arreglos: Sebastian Acosta y
Alejandro
Crdenas.
Masterizacion: Felipe Lpez.
Diseo de Arte: Sandra Ojeda, Sebastian Acosta, Alejandro
Crdenas.
Director de Tesis: Gilberto Andrs Martnez.
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INTRODUCCION
En los ltimos aos, buena parte de la industria del rock nacional
se ha
caracterizado por seguir patrones comerciales en cuanto a la
composicin y produccin. Esto ha generado que en nuestro pas,
el
Rock se haya convertido en un molde del que todos se copian,
creando un gnero con poca experimentacin y diversidad,
atributos
que son inherentes a este tipo de msica. El objetivo de nuestra
tesis
es crear un disco de rock que rescate su esencia rebelde,
componiendo y produciendo un disco de alta calidad que rompa
con
los esquemas conceptuales y comerciales del rock nacional.
La idea surge por nuestro afn de componer y producir un disco
sin
pretensin comercial alguna, lo que implica que elementos como
la
duracin o la forma de instrumentacin de las canciones, no
dependan de un molde que sigue los estndares comerciales, sino
de
nuestro criterio, de lo que pensamos es lo mejor para cada
cancin.
Desafortunadamente el costo en espacios de la radio y la
televisin
obligan a que las canciones tengan un tiempo limitado y una
estructura
formal genrica, lo cual restringe el proceso compositivo y
artstico.
Una caracterstica de este trabajo es que cuenta con libertad
creativa
en la composicin y la produccin.
Para cumplir el objetivo escribimos seis canciones que reflejan
nuestro
estilo compositivo, el cual ha evolucionado y madurado
durante
nuestro paso por la carrera de estudios musicales.
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1. OBJETIVOS
1.1. OBJETIVO GENERAL
La grabacin de un disco de rock experimental que, en trminos
de
composicin y produccin, rompa con las tendencias usadas en la
creacin
de los discos de la msica popular a nivel nacional en general,
mezclando los
instrumentos musicales clsicos del rock con instrumentos
orquestales,
instrumentos antiguos como la citara y el mandoln y seales de
audio
procesadas por medio de pedaleras, sintetizadores y samplers
anlogos y
digitales, buscando nuevas sonoridades.
1.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS
- Crear un concepto artstico (musical, lrico, visual y creativo)
que
unifique las seis piezas musicales que comprenden este
trabajo.
- Componer y producir seis piezas musicales con una
propuesta
diferente de las tendencias actuales en gneros como el rock y el
pop,
experimentando con las estructuras formales, instrumentacin y
la
grabacin de las piezas.
- Incluir en las piezas arreglos para un cuarteto de
cuerdas.
- Buscar una sonoridad caracterstica para cada pieza con el uso
de
instrumentos pocos convencionales en el rock y el pop.
- Trabajar en conjunto con dos estudiantes del nfasis de
ingeniera de
sonido en la grabacin de las piezas.
- Lograr una calidad sonara de nivel profesional.
- En conjunto con los estudiantes de ingeniera de sonido,
desarrollar un
producto terminado con diseo grfico, fotografa, impresin,
librillo y
post produccin visual a manera de un disco compacto de un
sencillo
discogrfico.
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1.3. JUSTIFICACION
Con el nimo de ganar dinero rpido y fcil, durante las ltimas dos
dcadas,
la industria musical ha convertido al rock nacional en un
producto que sigue
patrones y moldes diseados para encajar en la radio y en la
televisin. Esta
relacin del rock con los medios de comunicacin masiva, obliga a
que el
gnero adopte las doctrinas de la msica popular, en trminos
conceptuales,
armnicos y formales. En otras palabras, para que una cancin de
rock
alcance xito y llegue con rapidez a un pblico amplio, debe durar
3 minutos
y medio, tener una forma simple y ser conceptualmente
sencilla.
Este suceso es lo que nos motiva a crear un disco de rock
experimental que
no sigue las frmulas o esquemas establecidos en la msica
comercial; un
disco en donde las composiciones son expresiones sinceras y
autnticas de
los msicos, sin estar regidos por estos patrones o
tendencias.
Al igual que cualquier artista, pretendemos que nuestra msica
llegue a
mucha gente, pero a diferencia de muchos de ellos, creemos
importante
crear e impulsar propuestas experimentales aunque sea difcil que
tengan
aceptacin rpida en nuestro pas.
A travs de este proyecto proponemos ser productores y participar
en la
creacin de un disco original y de alto nivel, as como estar
capacitados para
tomar las decisiones correctas y necesarias durante todo el
proceso con
miras a obtener los resultados que se esperan. Tambin nos
proponemos
entender la logstica y el funcionamiento de un proceso de
produccin con
muchas etapas, que debe mantener niveles de eficiencia y de alta
calidad,
en una industria cada da mas competitiva y exigente.
Para crear un disco original que rompa las tendencias que se
vienen
manejando en el pas, es importante consultar producciones
nacionales e
internacionales en donde existan cambios e innovaciones en su
construccin,
concepto y sonido, como por ejemplo, Sgt. Peppers and the Lonely
Hearts
Club Band de Los Beatles o Piper at the Gates of Dawn de Pink
Floyd, etc.
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Como productores y compositores es fundamental estar presentes
en todas
las etapas de la construccin de un disco, desde crear las
canciones, hacer la
pre-produccin, componer los arreglos, hasta grabarlas y
mezclarlas, todo
con el fin de hacer una produccin profesional y ganar
conocimiento en varias
campos de la industria musical.
La experiencia adquirida a travs del proceso completo es un paso
muy
importante para el comienzo de nuestra carrera.
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2. MARCO TEORICO
El rock psicodlico es un genero que rompi con varios parmetros
en la
msica, incorporando al instinto como uno de los personajes
principales en la
creacin musical. La experimentacin con drogas psicotrpicas, como
el LSD
y la marihuana, desencadeno nuevas expresiones artsticas que
marcaron
una poca y sembraron las races de una novedosa forma de ver y
de
expresar el arte. Sin embargo esta ruptura en la manera de
interpretar y de
crear la msica, no llega por si sola, sino que tiene cimientos
en la
composicin experimental de mediados del siglo XX, principalmente
en los
Estados Unidos. Con el afn de alejarse de la rigidez de la
escuela europea,
compositores como Charle Ives o Edgar Varese comenzaron a
experimentar
en la composicin musical, creando nuevas sonoridades que se
convertiran
en los fundamentos de lo que despus seria el movimiento
psicodlico.
Este marco terico se dividir en tres partes: Los comienzos de
la
composicin experimental, el nacimiento y el desarrollo del rock
psicodlico y
la llegada y el crecimiento de este tipo de msica en
Colombia.
2.1. LA COMPOSICION EXPERIMENTAL
2.1.1. Antecedentes de una revolucin musical
A comienzos del siglo XX en Europa naci el expresionismo, un
movimiento
artstico que buscaba expresar la subjetividad, en lugar de la
objetividad, lo
que cre una msica rica en cromatismos, que emple el recurso del
leitmotiv
para representar distintos personajes y sensaciones del carcter
del ser
humano1. Al final de la Primera Guerra Mundial, un nuevo
movimiento
musical se opuso al expresionismo y a su subjetividad,
especialmente al
desorden que pretenda representar la angustia humana: la
Segunda
1 Cf. Ewen, David (1969), The World of Twentieth-Century Music,
Prentice-Hall International.
Inc, London
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Escuela de Viena, con el compositor Arnold Schnberg a la cabeza.
Esta
escuela pretenda devolver el orden que, segn ella, la msica haba
perdido
con la subjetividad expresionista y desarroll, para ello, la
msica atonal y el
dodecafonismo, un sistema que utilizaba las doce notas de la
escala
cromtica, haciendo uso de cada una sin que se repitieran, dndole
la misma
importancia a cada nota2. Este orden musical se consolid como el
cimiento
de lo que despus seria el serialismo integral, un sistema en
donde el orden
musical y el proceso de la composicin eran ms importantes que
el
resultado3. El serialismo integral se bas en la sistematizacin
de cada uno
de los elementos de la msica, las alturas, el ritmo, las
dinmicas y las
articulaciones, y propuso un orden extremo que al prestar mayor
importancia
al proceso de composicin, en cierta manera desvirtuaba el
resultado final de
la msica misma.
Uno de los exponentes ms importantes del serialismo integral fue
el alemn
Karlheinz Stockhausen, quien ms adelante, paradjicamente, se
convertira
en uno de los pioneros de la msica aleatoria y en el realizador
de los
primeros experimentos con la msica electroacstica4. Como lo
sealan
Schwartz y Godfrey, esta paradoja de Stockhausen que pone en
relacin el
orden y el caos, es una irona ms de la msica, pues al
comparar
diferentes piezas de estas dos corrientes, aparecen muchas
similitudes
sonoras en donde los dos extremos suelen encontrarse en algn
punto5.
La respuesta al serialismo integral fue la msica aleatoria, en
donde el azar y
el instinto aparecan como personajes principales en el momento
de la
composicin musical, haciendo que la notacin ya no fuera la
misma; fue
entonces cuando aparecieron nuevos sistemas de notacin, que a
diferencia
de los tradicionales de pentagramas en donde todas las piezas
musicales se
ilustraban de la misma manera, en los que cada compositor creaba
su
sistema para representar las distintas acciones que quera
reflejar en su
2 Cf. Brindle, S., Reginald (1970), The new music The
Avant-garde since 1945, Oxford
University press 3 Cf. Bandur, Markus. (2001), Aesthetics of
Total Serialism: Contemporary Research from
Music to Architecture, Basel, Boston and Berlin: Birkhuser 4 Cf.
Schwartz, Elliot y Godfrey, Daniel (1999), Music Since 1945,
Issues, materials, and
Literature, Schirmer Books, New York, 2000 5 Ibid., p. 89
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msica6. En el Ejemplo No. 17 se ilustra la obra para rgano
Volumina del
compositor Rumano Gyrgy Sndor Ligeti, en donde solo se indican
los
clusters para cada mano y el pedal8.
La msica aleatoria fue un paso importante en el desarrollo de la
msica
experimental: al contrario del serialismo integral, lo que
contaba era el
resultado final y no tanto el proceso compositivo que dependa
del azar.
En la dcada de los 50 y gracias a los adelantos tecnolgicos,
surgieron
nuevos sistemas sonoros, como la grabadora de cinta, lo que
permiti el
desarrollo de la msica concreta o montaje o ensamble de sonidos
reales,
que son sujetos a dos tratamientos en especial: 1. La
manipulacin de cinta.
2. Una modificacin electrnica.9 Este tratamiento en el sonido
cre una
nueva msica experimental que se convertira en un pilar del
movimiento
psicodlico.
El movimiento europeo, a pesar de su rigidez y orden, logr crear
una msica
que jams se haba escuchado y con compositores como Stockhausen
o
Oliver Messiaen, dio nuevas ideas al arte y sembr cimientos para
la
experimentacin sonora. Cruzando el Atlntico, en Estados Unidos
las cosas
eran muy distintas y una nueva sonoridad surgi a partir del
experimento con
nuevos recursos artsticos.
6 Cf. Aesthetics of Total Serialism () Op. Cit.
7 Tomado de www.walckerorgel.de/.../Ligeti0001.JPG
8 En The New Music (), Op. Cit., p. 71
9 Cf. The New Music, (...), Op. Cit., p. 100, traducido por los
autores.
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2.1.2. La composicin experimental en los Estados Unidos
El orden estricto en la msica europea produjo una respuesta
radical en los
Estados Unidos. Experimentos como los de Stockhausen tuvieron
eco en
Norte Amrica, y fue en esta parte del mundo donde la msica
occidental
sufri grandes transformaciones. El compositor Charles Ives,
considerado
como uno de los padres de la composicin experimental, comenz a
crear
piezas que se alejaban radicalmente de
cualquier cosa que se hubiera escuchado
anteriormente10. Por ejemplo, en la obra
Quarter tone pieces for two pianos, un
piano est un cuarto de tono desafinado con
respecto al otro, lo que desvirta la
afinacin temperada y crea una sonoridad
totalmente novedosa. Junto a Ives,
compositores como Edgar Varese de origen
europeo, criticaron el excesivo protagonismo de la msica para
cuerdas y
compusieron obras exclusivamente para ensambles de percusin y
metales,
acompaadas de sonidos reales, como alarmas11. De esta manera
se
juntaron elementos electrnicos con acsticos, lo que fue
importante para el
desarrollo del rock psicodlico. Tal vez el compositor
estadounidense que
ms influencia tuvo sobre el movimiento psicodlico, fue el
californiano, Harry
Partch, quien se consideraba como un filsofo de la msica y llev
al arte a
unos niveles de experimentacin sonora a donde nunca antes
haban
llegado12. Esto lo logr rompiendo con el sistema temperado,
usando
micrfonos, para lo que tuvo que inventarse sus propios
instrumentos como
la marimba diamante que se ilustra en el Ejemplo No. 213. Este
hecho marca
un antes y un despus de la msica occidental, ya que por siglos
el sistema
temperado fue la base para la composicin. Adems de crear
nuevos
10
Cf. Music Since 1945, Issues (),Op. Cit., pp. 143-150 11
Ibd. 12
Ibd., pp. 212-214 13
www.analogartsensemble.net/blog/19%20Zymo-Xyl...
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instrumentos, Partch tambin estudi la msica electrnica,
aadiendo
sonidos reales en cinta a sus composiciones acsticas14.
Todos estos compositores estadounidenses fueron influencia para
uno de los
compositores mas polmicos de la historia, el californiano John
Cage, quien
llev la msica a un nuevo nivel, creando una estrecha relacin con
el
pblico, hasta el punto de hacerlo protagonista de las obras.
Cage deca soy
un devoto al principio de la originalidad, y esto lo demostr en
sus obras, las
cuales utilizan sonidos de la vida cotidiana, ya que para Cage
los sonidos
eran msica por si mismos y no necesitaban ser modificados para
llegar a
convertirse en arte15. De esta manera surgieron obras como Water
Music,
donde la msica se produca por el sonido del agua al pasar de un
recipiente
a otro.
Cage tambin compuso obras para instrumentos convencionales como
el
piano, pero le agregaba algunas modificaciones a las cuerdas.
Como se
puede ver en el Ejemplo No.316,
distintos elementos modificaban el
sonido original del piano, en obras como
Sonatas e interludios para piano
preparado . Adems de estas, Cage se
reuna con distintos tipos de artistas
para crear Happenings, una serie de
eventos en donde todas las formas del
arte se combinaban y mientras Cage
hacia msica, algn artista creaba
cuadros, otros bailaban y actuaban y
algn poeta declamaba. La idea de
estos Happenings era la de combinar las distintas ramas del arte
en un
contexto de improvisacin, adems de integrar al pblico en la
creacin,
rompiendo esa brecha que desde hacia siglos exista entre pblico
y artista17.
Este hecho va a ser muy influyente para el movimiento psicodlico
que ms
14
Ibd. 15
Ibd.. pp. 227-229 16
leiter.files.wordpress.com/2009/03/johncage.jpg 17
Ibd.
-
adelante tambin hara Happenings y otras reuniones artsticas
derivadas
de esta idea como los Acid Test18.
Pero tal vez la obra ms reconocida y controvertida de John Cage,
es la
celebre 4:33, de tres movimientos, en donde el silencio adems de
ser el
personaje principal, es lo nico que existe19. Paradjicamente la
idea de
Cage al escribir una obra en silencio es precisamente demostrar
que este no
existe, ya que cada vez que esta obra es interpretada, resulta
de una manera
distinta, debido a que los pblicos reaccionan de variadas formas
al silencio
del intrprete. Esta obra es quizs una de las conexiones ms
fuertes entre el
artista y el pblico, ya que el pblico es un personaje principal
y depende del
mismo el resultado final de la obra.
La msica, durante el siglo XX, sufri un sin fin de cambios en
todos los
sentidos, sucesos que influyeron en el nacimiento de una msica
rebelde,
alejada de los moldes y de las reglas. Gracias a compositores
como Harry
Partch o John Cage, el Rock Psicodlico tuvo una base para
expandirse y
para seguir experimentando y creando nuevas sonoridades. La
experimentacin que naci en la msica despus de la Primera
Guerra
Mundial, es un hecho que cambi e influenci el arte en todos sus
sentidos.
2.1.3. Compositores serialistas y experimentales
Arnold Schnberg: 1874-1951, Compositor y pintor austraco,
nacionalizado
estadounidense. Su vida y su obra siempre fueron motivo de
polmica. Fue
una de las figuras mas importantes en la evolucin de la msica
durante el
siglo XX, aunque el pblico y los crticos de su poca no lo
entendieron y se
mostraron poco dispuestos a aceptar la ruptura con el sistema
tonal que su
obra representaba. Padre de la Segunda Escuela de Viena,
Schnberg nunca
se consider a s mismo como un revolucionario, sino ms bien como
un
eslabn ms en una tradicin musical que se remonta hasta Bach.
El
dodecafonismo, fue un intento de recuperar el orden musical que
se haba
18
Ibd. 19
"Msica y Filosofa contempornea; Registros polifnicos de John
Cage a Peter Sloterdijk", En SINFONA VIRTUAL, N 6, 2008, Revista
Trimestral de Revista de Msica Clsica y reflexin musical, Espaa,.
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/006/musica_filosofia_contemporanea_john_cage_peter_sloterdijk.php
-
perdido durante la Primera Guerra Mundial, con el movimiento
Expresionista.
Hijo de una familia de origen judo, Schnberg se inici en la
msica de forma
autodidacta. Las nicas lecciones de msica que recibi se las dio
el
compositor Alexander von Zemlinsky. Durante la Segunda Guerra
Mundial,
emigr a los Estados Unidos donde sigui su trabajo con la msica.
Muri en
los ngeles en 195120.
Karlheinz Stockhausen: 1928-, Compositor alemn, empez sus
estudios
musicales con clases de piano en el High School for Music en
Cologne de
1947 a 1950. Luego tom clases de composicin con Frank Martin y
despus
en Paris con Milhaud y Oliver Messiaen. Su amistad con Pierre
Schaeffer en
Paris lo llevo a explorar el mundo de la msica electrnica.
Durante 1952 y
1954 estudi fsica y acstica en la universidad de Bonn. En 1953
se asoci
con la radio de Cologne donde comenz sus experimentos con la
msica
electrnica. Adems de sus trabajos experimentales con la
electrnica,
Stockhausen es reconocido por sus obras seriales para
instrumentos
convencionales y por sus trabajos ms controversiales como El
cuarteto de
cuerdas en 4 helicpteros. Muri en 1997 en Alemania21.
Gyrgy Sndor Ligeti: 1923-2006, Compositor Rumano, recibi su
primera
educacin musical en el conservatorio de Cluj/Kolozsvr, una
ciudad en el
centro de Transilvania. Durante la Segunda Guerra Mundial, por
su condicin
juda, interrumpi su educacin ya que fue forzado a trabajar para
los nazis.
Su padre muri en 1945 en el de Bergen-Belsen, su hermano el
mismo ao
en el de Mauthausen. Su madre fue la nica sobreviviente.
Probablemente l
habra seguido el mismo destino de no haber sido reclutado para
trabajos de
logstica para la armada hngara en enero de 1944. Terminada la
Segunda
Guerra Mundial, Ligeti regres a estudiar a Budapest, gradundose
en 1949.
Estudi con Pl Kadosa, Ferenc Farkas, Zoltn Kodly y en la
academia Liszt
de Budapest con Sndor Veress. Fue a realizar un trabajo
etnomusicolgico
sobre la msica folclrica rumana, pero despus de un ao regres a
su
antigua escuela en Budapest, y fue nombrado profesor de
armona,
contrapunto y anlisis musical. Viajo a Viena y se puso en
contacto con
20
The World of Twentieth-Century Music ()Op. Cit. 21
Ibd., pp. 756-759
-
Karlheinz Stockhausen y Gottfried Michael Koenig, ambos
entonces
trabajando en la avanzada msica electrnica. Ligeti trabaj en
ella en el
mismo estudio que haba en Colonia, y se inspir con los sonidos
que creaba
all. Sin embargo, produjo poca msica electrnica propia,
concentrndose
ms en obras instrumentales que pudieran contener aquellas
texturas de
sonoridad electrnica. La obra de Ligeti empez a ser ms conocida
y
respetada. Ligeti dio clases en Darmstadt, Hamburgo, Estocolmo y
Stanford.
Luego tom un puesto de enseanza en la Hamburg Hochschule fr
Musik
und Theater en 1973, retirndose en 1989.). Muri en Viena en el
200622.
Charles Ives: 1874-1954, Compositor nacido en Danbury,
Connecticut, tuvo
una gran influencia musical por parte de su familia,
especialmente de su
padre quien fue maestro de banda durante la guerra civil. Desde
pequeo su
padre lo indujo a la experimentacin musical, y lo hacia cantar
canciones
infantiles en alguna tonalidad mientras l la tocaba en una
tonalidad distinta,
todo con el fin de entrenar odos de su hijo a nuevas relaciones
sonoras. Su
padre fue su primer maestro musical, luego tomo clases de rgano
con Henry
Rowe Shelley, adems de asistir a la universidad de Yale, en
donde continu
sus clases musicales con Horatio Parker y Dudley Buck. Adems de
su
carrera musical, Ives trabaj en el negocio de las aseguradoras.
Durante toda
su vida sigui en el negocio de los seguros, y mantuvo una
carrera musical
discreta, las pocas veces que public alguna de sus obras fue
para drselas
a sus amigos. Nunca le gust la fama y se mantuvo reacio a
publicar sus
trabajos musicales. Mantuvo una vida discreta hasta su muerte en
Nueva
York en 195423.
Edgar Varese: 1883-1965, Compositor y pintor francs,
nacionalizado
estadounidense. Comenz sus estudios musicales en la Schola
Cantorum,
como pupilo de Vincent dIndy y Albert Roussel, y luego en el
conservatorio
de Paris como estudiante de Widor. No fue muy amante de la vida
acadmica
y pronto dej el conservatorio para mudarse a Berln en donde fund
un coro
y condujo una orquesta. Destruy varios de sus trabajos al
considerarlos
poco valiosos. Durante la Primera Guerra Mundial sirvi por un
poco tiempo
22
Ibd. 23
Ibd., pp. 394-402
-
al ejrcito francs, en 1915 se mud para siempre a Nueva York,
donde
organiz The New Symphony Orchestra, y luego The
International
Composers Guild, organizaciones dedicadas completamente a la
presentacin de msica moderna. En 1962 recibi el premio de la
universidad
de Brandeis por sus obras. Muri en 1965 en Nueva York24.
Harry Partch: 1901-1974, Compositor de Oakland, California.
Durante su
infancia aprendi a tocar el clarinete, la viola, la guitarra, el
piano y el
armonio. Comenz a componer a muy temprana edad utilizando el
sistema
temperado, pero mas tarde quem todas estas obras porque se
senta
insatisfecho con el resultado. Fue entonces cuando se dio cuenta
de que
necesitaba nuevos instrumentos, los cuales el mismo construy.
Viaj a
Europa con una beca para estudiar msica. Al finalizar sus
estudios volvi a
Estados Unidos en donde sigui construyendo nuevos
instrumentos
microtonales. Debido a la Gran Depresin termin como un mendigo
viviendo
en las calles. Muri en San Diego en 197425.
John Cage: 1912-1992, Compositor nacido en Los ngeles
California. Sus
estudios musicales comenzaron con clases de piano con Fannie
Charles
Dillon y despus con Lazare Lvy en Paris. Mas adelante tomo
clases de
composicin con Henry Cowell, Edgard Varese, Arnold Schnberg y
Adolph
Weiss. En 1936 se uni a la facultad de msica de la universidad
Cornish
School, en Seatle, Washington, en donde organiz sus primeros
conciertos
de percusin. Esta universidad fue una de las primeras en donde
dio clases,
lo que sigui haciendo en distintas universidades
norteamericanas. En la
dcada de los 40 comenz a dar conciertos de msica experimental
en
Nueva York. En 1949 recibi un premio de la Academia Nacional de
Artes y
Letras. Muri en Nueva York en 199226.
2.2. EL ROCK PSICODELICO
24
Music since 1945 (...), Op. Cit. 25
Ibd. 26
Ibd.: pp. 135-140
-
2.2.1. Los inicios del rock
El rock es un gnero popular que naci en las calles, es un grito
de rebelda
contra el sistema establecido, es el sonido urbano, aunque sus
orgenes se
remontan a la msica tradicional negra, como el Blues y el Rythm
and blues.
A finales de la dcada de los 40, el trmino rock se utilizaba en
algunas
canciones de blues para representar el acto sexual27. En 1951,
Gunter Lee
Car, grab la cancin Were gonna Rock, una tema bailable que por
primera
vez omiti la connotacin sexual del termino rock, adems de
instaurar a
esta palabra como un nuevo gnero musical. De esta manera naci el
Rock
and Roll, un gnero bailable que puso a los msicos negros al tope
de las
listas musicales e hizo que las nuevas generaciones de jvenes
blancos
estadounidenses se apartaran del racismo extremo que se viva en
Norte
Amrica28. A la vez, los cantantes blancos comenzaron a adoptar
la msica
negra, as fue como apareci en la dcada de los 50, Elvis Presley.
Elvis
llev al Rock and Roll a su punto de fama ms alto, y convirti a
este gnero
en un movimiento histrico en la msica. Aunque el Rock and Roll
de
Estados Unidos, vena del Blues de los esclavos africanos que
llegaron
principalmente a New Orleans, no representaba con fidelidad la
rebelda y el
dolor que el Blues transmita. Figuras como Elvis y Little
Richard se hicieron
famosos con este gnero, pero ms por su carcter festivo y
bailable. El dolor
y la sensibilidad del Blues no cautiv en un principio a Norte
America, y fue
primero en Inglaterra en donde este tipo de msica tuvo una gran
acogida, y
gracias a este hecho naci el Rock, un gnero derivado del Rock
and Roll,
que transmita la sensibilidad del Blues, aadindole la rebelda
que algunos
jvenes britnicos necesitaban expresar a comienzos de la dcada de
los
6029.
De esta forma a comienzo de los aos 60 en Londres naci una banda
que
por algunos es considerada como la primera banda de rock puro:
Los Rolling
Stones. Fundada por Brian Jones, Mick Jagger y Keith Richards,
los Stones
eran considerados como los chicos malos, y peleaban en
popularidad con
27
Cf. Paraire, Philippe (1992), 50 aos de msica rock, Madrid,
Ediciones del Prado 28
Cf. Bassett, M., John (2004), Hippie Dictionary, Berkeley,
California, Ten Speed Press 29
Cf. 50 aos de msica rock, Op. Cit., pp. 77-82
-
los Beatles, que por esa poca componan canciones inocentes y
baladas de
amor30. Por su parte los Stones representaban la rebelda del
Rock, sus
letras con alusin a las drogas, al diablo y al sexo, causaban
estupor en la
gente mayor y encantaban a una nueva generacin de jvenes
ingleses que
estaban cansados del conformismo de su sociedad31. A los Rolling
Stones
siempre los rode la polmica, suceso que despus acompaara al rock
y a
sus representantes: problemas con la polica, exceso de drogas,
la muerte de
Brian Jones por sobredosis, sus polmicas canciones como Simpathy
for the
Devil, convirtieron a los Stones en una leyenda viviente, pero
su mayor
aporte a la msica, fue el de inventarse el sonido del rock. Con
sus guitarras
elctricas distorsionadas, el bajo y la batera crearon una base
fuerte y
constante al lado de una voz sucia y rasgada, e instituyeron un
estilo que iba
a cambiar el sonido de la msica popular.
Al lado de los Rolling Stones, aparecieron ms bandas que hacan
parte de la
llamada invasin britnica: una de estas fue The Who. Esta
agrupacin era
reconocida por su sonido fuerte y osado, gracias a la potente
voz de Roger
Daltrey, al fuerte sonido y peculiar estilo de la guitarra
elctrica de Pete
Townshend, al bajo de John Entwistle y al virtuosismo y potencia
de la
batera de Keith el lunanitoco Moon, uno de los mejores
bateristas en la
historia del rock. The Who comparta la rebelda de los Stones, y
adems le
aadi virtuosismo y concepto al rock. De esta manera fueron
pioneros del
gnero de la opera rock con el clsico Tommy, disco y pelcula, en
donde
se cuenta la historia de un jugador de pinball32. Al igual que
los Stones, The
Who tuvo que lidiar con la muerte de uno de sus integrantes, el
baterista
Keith Moon33.
No se puede hablar de la historia del rock sin mencionar a uno
de los grupos
ms importantes: The Beatles, sin lugar a dudas el ms famoso y
uno de los
ms influyentes. Los Beatles nacieron en Liverpool cuando los
guitarristas
John Lennon y George Harrison se juntaron con el bajista Paul
Mccartney y
con el baterista Pete Best, quien sera reemplazado por Ringo
Star. Los
30
Cf. Gillett, Charlie, (2002), Historia del Rock, Barcelona,
Manon Troppo 31
Ibid., p. 57 32
Cf. Cincuenta aos de msica () Op. Cit. p. 131 33
Ibd.
-
primeros discos presentaban un Rock and Roll festivo e inocente,
lo que los
hizo el grupo ms popular del mundo occidental34. Hacia la mitad
de la
dcada de los 60, fueron evolucionando en su msica y la rebelda
de John
Lennon junto al misticismo de George Harrison, fueron teniendo
ms
protagonismo en la produccin musical.En su primera visita a los
Estados
Unidos, en 1965, conocieron al cantante de Folk-rock, Bob Dylan,
hecho que
abri una nueva puerta en la msica de Lennon, Mccartney y
Harrison,
quienes comenzaron a experimentar con sustancias como la
marihuana en
sus composiciones, creando de esta manera una msica original de
altsima
calidad que perdura hasta nuestros tiempos35. Posteriormente
comenzaron
sus experimentos con LSD, sustancia que en 1965 comenzaba a
ponerse de
moda en el mundo del rock. Esto trajo nuevos sonidos y los fab
four
comenzaron a escribir una msica mas profunda que se ve reflejada
en
discos como Rubber Soul o Revolver. Tenan la ventaja de tener
como
productor al arreglista George Martin, quien fue el responsable
de componer
todos los arreglos de cuerdas y de recibir y guiar
artsticamente, los
diferentes materiales que componan Lennon, Harrison y
Mccartney36. Un
factor muy importante en el desarrollo de la msica de los
Beatles fue su
decisin de no dar mas conciertos debido a que el pblico iba ms
para gritar
que para or sus canciones, hecho que hizo que esta agrupacin ya
no
tuviera que componer msica para tocar en vivo, lo que les otorg
ms
libertad para experimentar con nuevos instrumentos, loops,
sampleos, y
dems sonidos que no tenan que reproducirse en vivo. Y as fue
como naci
uno de los discos ms importantes en la historia del rock, el
Sgt. pepper's
lonely hearts club band. Con el concepto de crear un disco para
mandarlo de
gira, en vez del grupo mismo, los Beatles compusieron una obra
maestra,
que combinaba la experiencia psicodlica con increbles armonas
vocales y
con el sonido de la India que trajo George Harrison despus de
sus viajes37.
Adems de las distintas canciones, este disco es reconocido por
su cartula,
34
Cf. Borrows, Terry (2001), John Lennon, San Diego, Thunder Bay
Press 35
Cf. Aspinall, Neil y otros (productores) (2003), The Beatles
Anthology, London Apples Corps Limited, DVD No. 1 36
Cf. Aldridge, Alan (editor) (1990), The Beatles, Nueva York,
Workman Publishing Company, 37
Cf. Lasley Cindy (Coordinador) (2003)Lennon Legend, Chronicle
Books, San Francisco
-
que se puede ver en el Ejemplo No. 438, en donde, al lado de los
Beatles se
muestran en collage distintas personalidades de la cultura pop
como Bob
Dylan, Marilyn Monroe y Marlon Brando, adems de figuras
musicales como
Karlheinz Stockhausen39. El Sgt. pepper's lonely hearts club
band es uno
de los discos mas importantes de la historia no solo por su
produccin
musical, tambin por los procesos empleados en su grabacin, ya
que fue el
primer disco grabado en 8 canales, con dos consolas de 4
canales, esto hizo
que las posibilidades de aadir nuevos sonidos fueran mucho
mayores, en
una poca en donde la tecnologa anloga restringa el uso de
varios
canales.
Luego del Sgt. Peppers, los Beatles
siguieron innovando y sacaron los
discos The magical mystery tour, el
White Album y el Yellow Submarine,
en donde la creacin sonora lleg a un
nuevo nivel con el uso de
sintetizadores, sampleos y la
experimentacin con los elementos del
estudio de grabacin, como la
alteracin de distintas maneras de las
cintas magnetofnicas40. En este punto los Beatles ya haban
creado un
tesoro musical, que sirvi de influencia para todas las bandas de
rock que los
siguieron. Tal vez una de los factores ms impresionantes en la
creacin
artstica de este grupo es su evolucin en tan poco tiempo, 7 aos,
del rock
and roll inocente, al rock psicodlico e innovador de finales de
los 60, lo que
refleja una poca mgica y llena de cambios.
2.2.2. La era de la Psicodlica
38
Tomado de musicstreaker.files.wordpress.com/2008/08/bea 39
Ibd., p.28 40
Cf. Mason, Nick, (2004), Inside out, a personal history of Pink
Floyd, Chronicle Books, San Francisco
-
Los Beatles sembraron una semilla muy importante en el rock
experimental,
discos como Revolver lanzado a mediado de la dcada de los
60,
rompieron con la tradicin de la msica popular y generaron nuevos
sonidos
que iban a cambiar la mentalidad de los jvenes msicos de la
poca. Uno de
estos msicos era el ingles Roger Keith Barrett, ms conocido como
Syd
Barrett, un joven de Cambridge que en 1966 lleg a Londres para
estudiar
arte. Una vez establecido en la capital de Inglaterra, Syd se
uni a sus
amigos de infancia, el bajista Roger Waters y el baterista Nick
Mason,
quienes junto al teclista Richard Wright, tocaban covers de
blues
estadounidense41. Barrett entr a la banda como guitarrista y
cantante lder, y
empez a estamparle su particular carisma. Primero cre el nombre
de la
banda al unir parte de los nombres de dos msicos de blues, Pink
Anderson y
Floyd Council, de esta manera naci The Pink Floyd Sound, que
seria
recortado despus para quedar The Pink Floyd. Una vez formada la
banda
Syd Barrett comenz a componer todas las canciones, y as nacieron
temas
como Arnold Layne o Aples and Oranges que se convertiran en
xitos del
movimiento underground de Londres. Syd Barrett se senta muy
atrado hacia
la experimentacin sonora, y discos como Revolver de los Beatles
lo
influenciaron mucho42. Hacia 1966 cuando el LSD se volvi muy
popular en la
cultura underground, Barrett comenz a experimentar con esta
droga, esto
hizo que naciera el rock psicodlico con canciones como
Interstellar
Overdrive, una obra de aproximadamente 20 minutos que nunca se
toc de
la misma manera ya que sus distintas versiones dependan del
ambiente del
concierto y del instinto de Barrett43. Con Pink Floyd naci el
rock psicodlico,
un gnero que buscaba estimular todos los sentidos, con
incitaciones
auditivas y visuales, basndose en la experimentacin y en el
instinto para
crear sonidos provenientes del inconsciente. En Inglaterra, el
pblico del
movimiento underground se reuna todas las semanas en el bar UFO
de
Londres para consumir LSD y escuchar los conciertos de Pink
Floyd que eran
acompaados por shows de luces y dems expresiones artsticas44.
Pero
Barrett no solo compona canciones libres y sin estructuras
definidas, tambin
41
Ibd. 42
Ibd. 43
Ibd. 44
Ibd.
-
poda componer singles, y gracias a la cancin See emily play Pink
Floyd
logr un contrato discogrfico con EMI para grabar su primer
disco. 1967 fue
un ao mgico para el rock psicodlico ya que Pink Floyd entr a los
estudios
Abbey Road para grabar su primer disco The Piper at the gates of
Dawn,
cuya portada se ilustra en el Ejemplo No. 5, mientras que los
Beatles estaban
en la sala de al lado grabando su mtico disco el Sgt. pepper's
lonely hearts
club band45. De esta manera dos de las bandas mas grandes de la
historia
se encontraron y compartieron opiniones sobre sus trabajos,
adems para
Barrett conocer y compartir con John Lennon fue una experiencia
que lo iba a
marcar el resto de su vida artstica. The Piper at the gates of
Dawn fue
lanzado en Agoste de 1967 y se convirti en un disco que
reflejaba el rock
psicodlico y el movimiento underground de Inglaterra. El uso
experimental
del estreo, ms los efectos de voces y los inigualables sonidos
espaciales
de la guitarra de Barrett convirtieron a este disco en un
referente obligado del
rock psicodlico. Con este disco Pink Floyd comenz a ser una
banda
reconocida en toda Europa y
emprendi una gira junto a otro gran
intrprete del rock psicodlico, el
guitarrista norteamericano Jimi
Hendrix. Al trmino de la gira, Barrett
se senta agotado y se refugi en las
drogas, un fin de semana consumi
tanto cido, que simplemente nunca
volvi a ser el mismo46. Esto afect a
la banda ya que en las presentaciones
en vivo haba ocasiones en donde Syd
simplemente se paraba inmvil sin tocar o cantar una sola nota,
lo que la
oblig a conseguir un segundo guitarrista y cantante, alguien que
apoyara a
Barrett cuando a este le diera por no hacer nada en los
conciertos. Fue as
como Roger Waters llam a David Gilmore, un guitarrista y
cantante de
Cambridge, que entr como el quinto miembro de la banda. Con su
salida, la
carrera artstica de Barrett continuo y compuso dos disco, The
Madcap
45
Tomada de www.rockaction.it/e107_plugins/coppermine_men...
46
Inside Out, A personal history (), Op. Cit., p. 96, traducido
por los autores.
-
Laughs y Barrett, producidos por sus antiguos compaeros Waters
y
Gilmore. Estos son dos discos crudos y directos, donde se
aprecia una
increble talento compositivo sesgado por la inconciencia.
Finalmente Syd
Barrett se refugi en la casa de su madre en Cambridge, donde
permaneci
hasta el da de su muerte en Enero del 2006.
Tras la salida de Barrett de Pink Floyd, Gilmore asumi como
guitarrista y
cantante y la banda se enfrent con el reto de componer, ya que
el
compositor principal no estaba. Nacieron discos como A
saucerfull of
secrets y More en donde Waters tom el liderato y compuso la
mayora de
las canciones. El siguiente disco Ummagumma es una obra maestra
del
rock psicodlico, un experimento en donde cada miembro del grupo
compone
y graba un par de canciones en solitario, lo que da como
resultado la
increble obra orquestal de Richard Wright Sysyphus, y el
experimento
sonoro de Roger Waters Several Species of Small Furry Animals
Gathered
Together in a Cave and Grooving with a Pict digno ejemplo de la
msica
electroacstica de finales de los 60`. Con la llegada de la dcada
de los 70 el
sonido de Pink Floyd evolucion y en 1973 lanzaron un disco pico
que los
iba a llevar a la fama, Dark Side of the Moon, ejemplo No. 6, un
trabajo que
se aleja un poco de las sonoridades psicodlicas, sin dejar de
lado el sonido
espacial, pero con canciones con una estructura mucho ms
trabajada y un
concepto totalmente definido, la
locura y el comportamiento del ser
humano 47.
Este disco se va a convertir en un
xito en ventas por ms de 30 aos.
Va a situar a Pink Floyd como una de
las bandas ms grandes de la historia.
Convertidos en celebridades,
comenzaron los roces entre Waters,
Gilmore y Wright, lo que no evit que
la banda continuara creando shows en vivo inigualables y que
lanzaran otros
47
Tomado de www.uweb.ucsb.edu/~yeo/Dark_Side.jpg
-
dos grandes discos como fueron Wish you were here y Animals,
pioneros
del rock progresivo. En el tope de sus carreras y con los roces
en la banda a
flor de piel, Waters sufri una experiencia en un concierto en
donde
simplemente no soport ms el comportamiento del pblico, hecho
que
gener la ambiciosa idea de crear una barrera entre el pblico y
la banda, y
as naci uno de los trabajos ms importantes de la historia, The
Wall48.
Esta obra refleja la vida de Pink un personaje que representa
las experiencias
de Waters combinadas con la vida de Syd Barrett. The Wall fue
uno de los
shows en vivo ms vanguardistas, ya que en la mitad del
espectculo, un
muro gigante separaba al pblico de la banda y al final del show
el muro se
caa. Fue un disco concepto por excelencia que ms tarde, gracias
al director
Alan Parker, se convertira en una pelcula. Despus de The Wall la
relacin
de Waters con Gilmore y Wright se hizo insufrible y Waters opt
por
abandonar el grupo, cerrando as un ciclo y acabando con la
formacin
original de la banda que se invent el rock psicodlico.
A la par con Pink Floyd, aparecieron en los Estados Unidos unas
bandas de
rock que experimentaban y creaban msica. Una de estas fue The
Grateful
Dead, californiana, liderada por Jerry Garca que a finales de la
dcada de los
60`se convirti en Estados Unidos en la banda ms importante de
rock
psicodlico. The Grateful Dead participa en los Acid Test
eventos
directamente influenciados por los Happennings que organizaban
John
Cage y sus compaeros, en donde la gente se reuna para tomar
cidos y
escuchar msica, observar arte y participar de distintas maneras.
The
Grateful Dead se caracterizaba por improvisar en estos eventos
durante
horas, al estilo de Pink Floyd en el bar UFO. California y mas
exactamente
Los ngeles y San Francisco, a finales de los aos 60, eran el
centro
artstico y sede del movimiento underground en Estados
Unidos49.
Precisamente en Los ngeles naci otra banda que iba a llevar al
rock
psicodlico a las grandes masas, The Doors. Liderado por el poeta
y cineasta
Jim Morrison, The Doors, mezcl el misticismo de la
experimentacin con el
ambiente festivo y despreocupado de las playas de los ngeles, lo
que cre
48
Cf. Manson, Nick y otros, (compiladores) (1992)Pink Floyd Shine
On, London, Pink Floyd Music 49
En 50 aos de msica rock, Op. Cit.
-
un rock psicodlico de algn modo bailable que lleg a toda clase
de
pblico50. Morrison se convertira en un mito del rock. Del otro
lado de
California, en Nueva York, una banda liderada por Lou Reed,
recibi
influencia directa de Syd Barrett y bajo la direccin artstica de
Andy Warhol,
cre un rock psicodlico ms urbano, sin tanta experimentacin
sonora, pero
de la mano del arte51.
Las influencias del rock psicodlico tambin llegaron a otros
pases europeos
como Alemania y Francia. Es el caso del grupo alemn Can, una
agrupacin
de Colonia, conformada por estudiantes de msica que tomaron
clase con
Karlheinz Stockhausen. Can se caracterizaba por su sonido
ambiental, lleno
de percusiones y con un sutil sonido de guitarra. Los dos
primeros discos de
Can Monster Movie y Soundtracks fueron grabados entre 1968 y
196952.
Soundtracks a diferencia de los dems discos de Can no es un
disco
conceptual, sino una recopilacin de msica para cine. Despus de
Monster
Movie Damo Suzuki reemplaz al cantante Malcolm Mooney. En 1971
Can
lanz Tago Mago uno de los discos ms importantes en la historia
del rock
psicodlico, en donde se encuentran canciones de ms de 15 minutos
y la
improvisacin se destaca como material principal53. Tago Mago es
el primer
disco de la llamada triloga de Can que se completa con Ege bamy
asi y
Future Days, en donde se encuentra un exquisito aire de
placidez, que
refleja a un grupo de improvisacin totalmente ensamblado, en el
que los
miembros se entienden perfectamente entre si54. En estos dos
discos se
encuentra el mejor trabajo de batera de Liebezeit y la sutil
guitarra de Karoli
crea un ambiente mgico que convirti a este guitarrista en uno de
los
grandes del rock psicodlico.
Otro grupo muy importante para el rock psicodlico fue el grupo
francs
Gong. Esta agrupacin llev el concepto ms all de los discos al
declararse
compuesta de seres provenientes del planeta Gong, concepto que
reflejaban
en su msica con sonidos espaciales. Camembert Electrique fue el
primer
50
Ibd. 51
Ibd. 52
En Hippie dictionary, Op. Cit. 53
En Historia del Rock, Op Cit. 54
Ibd.
-
disco, despus de que el do Allen-Smyth se convirti en un
quinteto con el
importante aporte del saxofonista francs Didier Malherbe. Allen
vena de ser
el primer guitarrista de Soft Machine. Con la incorporacin del
guitarrista
Steve Hillage y del teclista britnico Tim Blake, qued completa
la nmina de
Gong y se defini su sonido espacial en el disco Flying Teapot,
el primero
de la triloga de Gong, que marc la pauta de la fusin psicodlica
en Europa.
Angels Egg, fue el segundo disco de la triloga, quizs el mejor
producido,
cuando la banda estaba en su mejor momento. La triloga se cierra
con You
un disco que fusiona la msica electrnica con la psicodlica,
la
improvisacin y el rock progresivo55.
El rock psicodlico fue un reflejo de una poca mgica, como fueron
los aos
60, la experimentacin de sensaciones, entre otras con drogas,
fue
importante, pero tambin lo fueron la experimentacin con sonidos,
con
ensambles y con instrumentos. A nuestro juicio, el instinto y
las ganas de
crear y experimentar fueron el fundamento de este gnero.
2.2.3. El desarrollo del movimiento Psicodlico
Los aos 60 y 70 fueron una poca nica para la msica psicodlica,
ya que
este estilo dej de ser un movimiento underground, y se convirti
en la
msica popular de la poca, gracias a la revolucin artstica,
cultural y poltica
que se vivi en estas dos dcadas. A finales de los 70, el
movimiento hippie
y psicodlico estaba perdiendo fuerza y nuevos estilos comenzaron
a mandar
la parada en el gusto musical del pblico; la msica disco se
posicion como
el estilo ms popular, y las drogas alucingenas que alguna vez
ayudaron a
la inspiracin para crear la psicodlica, fueron reemplazadas por
nuevas
drogas como la cocana y el xtasis, que generaban comportamientos
muy
distintos a los del LSD y la marihuana. De esta forma llegaron
los aos 80,
una poca ambigua para la msica psicodlica, ya que el avance en
la
tecnologa permiti la creacin de nuevos instrumentos musicales
con nuevas
sonoridades, perfectas para la creacin de msica experimental,
pero sin que
55
Ibd.
-
se diera un ambiente propicio para ello. De hecho, la msica que
prim
durante esa dcada fue electrnica, plagada de sonidos
plsticos,
caractersticos de los nuevos teclados digitales, que reflejaba
la esttica tan
particular de esa dcada56. Adems de la msica electrnica,
nacieron
bandas de metal, un gnero que vena evolucionando desde los 70
con
Black Sabbath y Led Zeppelin, pero en los aos 80 adopt el estilo
plstico
de la dcada y se caracteriz por sus peculiares peinados y
maquillajes. La
respuesta a este movimiento denominado Hair metal, fue el Trash
Metal,
un gnero en donde no importaba el look sino lo pesado y rpido
que se
poda llegar a tocar, con bandas como Metallica, Pantera y
Antrax57. Estos
movimientos opacaron a la psicodelia, que se limit a los
recuerdos que
dejaron bandas como Pink Floyd y The Gratefull Death58.
Los dcada de los 90 comenz musicalmente con un rechazo a lo que
se
venia haciendo en los 80. De esta manera naci en Estados Unidos
el
Grunge, un gnero que tom elementos del Punk. El Grunge, se
caracterizaba por un sonido de guitarra elctrica fuerte y sucio
y unas letras
claras y directas. Predomin a comienzos de los aos 90 con grupos
como
Nirvana y Pearl Jam.
El rock psicodlico no volvi a tener la popularidad que tuvo en
las dcadas
de los 60 y 70, hasta que, a mediados de los 90, apareci la
banda inglesa
Radiohead, de rock alternativo que no propiamente se
identificaba con los
sonidos experimentales de la psicodlica, pero si con el afn de
crear nuevas
sonoridades y alejarse del rock en esos aos. Radiohead naci en
Oxford, de
la mano del cantante y guitarrista Thom Yorke y del guitarrista
Jhonny
Greenwood, y se hizo muy popular con su primer trabajo lanzado
en 1997,
Pablo Honey, gracias a la cancin Creep, un tema depresivo que
logr
identificarse con la mayora de adolescentes por su mensaje
de
inconformismo y poca aceptacin a la sociedad59. Despus de Pablo
Honey
vino el disco The Bends, en donde Radiohead se ratific como una
de las
bandas alternativas ms importantes, pero fue en 1997 cuando
lanzaron el
56
Ibd. 57
En Historia del rock (...) Op. Cit. 58
Ibd. 59
Cf. Gee Grant (1998), Meeting people is easy, film about
radioheat, Capitol, UEA
-
disco OK Computer cuando se hizo mundialmente famosa y cuando el
rock
psicodlico volvi a posesionarse entre la msica popular. OK
Computer se
caracterizaba por sus sonidos experimentales y sus temas sobre
la
decadencia de la sociedad y la globalizacin. Su composicin se
hizo en un
castillo medieval y el guitarrista Jhonny Greenwood, incit a los
dems
integrantes a escuchar los discos de Pink Floyd para lograr
inspiracin en la
composicin. Este disco puso a la msica experimental de nuevo en
el marco
comercial y es considerado como uno de los mejores discos de los
aos 90.
Despus de su xito con OK Computer se esperaba algn material
similar
de Radiohead para su siguiente disco, pero la respuesta de la
banda fueron
dos discos completamente transgresores, en donde cualquier
material
comercial que pudiera haber tenido OK Computer, fue omitido. De
esta
manera con el comienzo de un nuevo milenio nacieron los discos
Kid A y
Amnesiac, en donde la experimentacin de la banda lleg a un nuevo
nivel,
usando voces totalmente procesadas, y omitiendo casi por
completo el uso
de guitarras, reemplazndolas por sintetizadores anlogos y
sonidos
programados60. Con estos discos Radiohead fue nombrado por la
critica
como el Nuevo Pink Floyd debido a sus experimentaciones con
nuevos
sonidos y por el afn de innovar con la msica y de alguna manera
estar
adelantados a su tiempo. Despus de la experimentacin, Radiohead
decidi
sacar un disco concepto, as naci en el 2003 el Hail to the
thief, una obra
crtica de George W. Bush, quien recientemente se haba
posesionado de
una manera muy dudosa como presidente de su nacin. Con Hail to
the
thief Radiohead continuo su discurso crtico, combinado con
sonidos
electrnicos, pero esta vez de nuevo con guitarras elctricas y un
sonido ms
rockero.
Gracias al Internet, la piratera musical durante los ltimos aos
ha quebrado
a varias disqueras y ha perjudicado a un sin nmero de artistas,
para hacerle
frente a esto, Radiohead, haciendo gala de su sentido
revolucionario, opt a
finales de el 2007 por sacar su nuevo disco por Internet, dando
la opcin de
bajarlo gratis, o de que las personas donaran la cantidad de
dinero que
60
Com Lag (2004), Radiohead, Japon
-
quisieran por el mismo61. Este sistema tuvo mucho xito y ahora
varias
artistas lo utilizan, as el disco In rainbows fue un pionero en
las ventas por
Internet, adems de ser uno de los mejores discos del nuevo
milenio. In
Rainbows se destaca por el sonido atmosfrico de las guitarras,
los efectos
de las voces y los loops en la percusin, pero sobretodo por la
limpieza en el
sonido y unas canciones simples, pero con una carga emotiva muy
alta que
recuerda el sonido de finales de los 60, y confirma a Radiohead
como una de
las bandas ms importantes en la historia del rock.
Radiohead volvi a poner a la msica experimental en las listas
populares del
rock, pero su produccin no es propiamente psicodlica, y no fue
hasta el
nuevo milenio que apareci una banda con sonidos realmente
psicodlicos,
la cual iba a popularizar de nuevo este tipo de msica. The Mars
Volta,
fundada por dos msicos de origen latino, Omar Rodrguez-Lpez y
Cedric
Bixler-Zavala, quienes despus de experimentar con agrupaciones
punk y
dub, como At the drive in, y De Facto, decidieron crear una
banda de rock
psicodlico, con influencias de la msica latina, el jazz y el
punk62. De esta
manera en el 2003, lanzaron su primer disco De-Loused in the
Comatorium,
producido por el reconocido productor Rick Rubin, un disco en
donde
renacieron los sonidos psicodlicos de finales de los 60`. Disco
concepto que
cuenta la historia de Cerpin Taxt, un hombre que cay en coma
despus de
abusar de la morfina. Con De-Loused in the Comatorium The Mars
Volta se
ratific como una de las bandas ms importantes. En una gira con
los Red
Hot Chilli Peppers, el ingeniero de la banda, Ward, fue
encontrado muerto
tras una sobredosis de herona, lo que condujo a que Cedric y
Omar
Rodrguez dejaran de consumir drogas fuertes. Despus de su xito
con su
disco debut, y de alcanzar fama gracias a sus enrgicas
presentaciones en
vivo, en donde, al igual que la banda de los 70 Can, la mayora
del repertorio
era improvisado, The Mars Volta lanz su segundo disco Frances
the mute,
trabajo concepto basado en el diario de Ward. En este se continu
con la
fusin entre la msica latina y el rock psicodlico, pero se adopt
a una
61
Tomado de http://www.radioheat-latinoamerica.com 62
http://www.portalalternativo.com/banda/the-mars-volta
-
manera experimental de grabar: cada msico entraba al estudio
para grabar
su parte con sus partituras, sin or las otras, con el objetivo
de hacer que
cada pieza musical actuara por si misma.
Amphutecture fue el tercer disco de la banda, lanzado en el
2006; fue un
trabajo que mantuvo el estilo experimental, a pesar de ser el
nico en no
contar con un concepto definido. Luego de Amphutecture, a
comienzos del
2008, The Mars Volta lanz su ltimo trabajo discogrfico, The
Bedlam in
Goliath, un disco conceptual que cuenta la historia de lo que
pas alredor de
una tabla ouija, que Omar Rodrguez le regal a Cedric. Segn esta
historia,
la tabla comenz a ser utilizada por la banda y comenzaron a
ocurrir cosas
muy extraas en el estudio de grabacin, desde que se prendieran
y
apagaran las luces, hasta que se borraran sin explicacin los
archivos de la
produccin. Este lbum es quizs el ms fuerte y rockero en su
sonido, sin
abandonar la experimentacin y la psicodlica que identifica a la
banda.
El rock psicodlico naci gracias al trabajo de los
compositores
experimentales de mitad del siglo XX, que motivaron a los jvenes
a buscar
distintos sonidos y timbres en la msica. Desde su creacin, en la
dcada de
los 60, sufri un sin nmero de transformaciones hasta los ochenta
cuando
casi muere. No obstante, el deseo de los artistas por buscar
nuevas
sonoridades y por experimentar permiti que renaciera a finales
de los
noventa y que, en el nuevo milenio, se fortaleciera y surgieran
grupos como
The Mars volta o Radiohead, que est influenciando a nuevas
generaciones a
ir ms all de lo que ya se hizo, y a crear una msica llena de
instinto, que
expresa el inconsciente.
2.3. LA LLEGADA DEL ROCK PSICODELICO A COLOMBIA
En Colombia, el rock psicodlico no ha tenido un gran desarrollo.
Sus
orgenes se remontan a la llegada del rock, en el ao de 1957,
cuando se
estren en Bogota la pelcula Al comps del reloj63, la cual tena
msica de
63
http://www.colombiaaprende.edu.co/html/tveducativa/1600/article-169842.html
- Rock all rock en Bogot Captulo 1
-
Bill Haley. Este mismo artista se present en Bogot en el ao de
1962,
influenciando a los jvenes a conformar bandas de rock. De esta
manera en
los aos 60 naci The Speakers con Humberto Monroy como
compositor,
bajista y cantante, Fernando Latorre en la batera, Oswaldo
Fernndez en la
guitarra y Luis Dueas en la guitarra y voz. Luego Latorre seria
reemplazado
por Roberto Fiorilli, y entrara al grupo Oscar Laspriella,
cantante y guitarrista.
The Speakers comenz haciendo covers de bandas de la poca como
los
Beatles y los Rolling Stones, pero pronto produjo su propio
material. En 1968
los Speakers grabaron el disco ms atrevido hasta ese ao, en la
historia de
la msica colombiana, Los Speakers en el maravilloso mundo de
Ingeson64,
en los estudios de Manuel Drezner. Como el Sgt. Peppers lonely
hearts club
band de los Beatles, fue grabado en 8 canales, primera
produccin
colombiana con esta tecnologa y la primera produccin de rock
psicodlico.
Gracias al nmero de canales, los Speakers pudieron experimentar
con
sonidos no convencionales como los ruidos de un bao o distintos
tipos de
voces. Roberto Fiorilli tambin form parte de otros dos grupos
que se
caracterizaban por tratar de hacer algo distinto y por tener
roces con la
psicodelia, los Young Beats y The time machine, que
interpretaron cover de
bandas como Cream y The Jimi Hendrix Experience, msica que
pocas
bandas en Colombia se atrevan a interpretar.
Otra de las bandas ms importantes en los 60 en Colombia, y que
tuvo roces
con la psicodlica fue los Flippers, grupo bogotano conformado
por Arturo
Astudillo en la guitarra y voz, Carlos Martnez en el bajo,
Orlando Betancourt
en las guitarras rtmicas y Edgar Dueas en la batera. Los
Flippers se
caracterizaron por interpretar los xitos de las bandas
britnicas, pero
tambin grabaron discos con temas propios, como el
Psicodelicias,65 trabajo
con el que obtuvieron algunos hits radiales y realizaron una
gira nacional con
xito.
Al finalizar la dcada de los 60` la mayora de las bandas de rock
nacional se
disolvieron, por esto Humberto Monroy, quien haba fundado los
Speakers,
cre la banda Gene-sis, la cual se caracterizaba por su sonido
folk, y su
64
http://www.rockchilelatinoamericano.blogspot.com 65
Ibd.
-
contenido social. Gene-sis durante los 70 tuvo una gran acogida
en el
movimiento hippie nacional, y grandes msicos como Roberto
Fiorilli, haran
su contribucin artstica en este grupo. Unos de los grupos ms
importantes
en el rock nacional de los 70 fue Malanga, formado en Bogot por
Alexis
Restrepo en la guitarra y voz, Chucho Merchn en el bajo, Augusto
Martelo
en la guitarra y lvaro Glvis en la batera. Malanga como todos
los grupos
de la poca empez tocando covers de conjuntos americanos y
europeos,
pero en poco tiempo comenz a crear su propio lenguaje, mezclando
sonidos
caribeos con el rock66. El grupo se disolvi porque la mayora de
sus
integrantes se fueron del pas, el bajista Chucho Merchn se fue a
Inglaterra
en donde tocara despus con grandes msicos y agrupaciones como
The
Who y David Gilmore.
A finales de los 70` la prensa nacional dej de interesarse por
el rock
colombiano, lo que hizo que el pblico perdiera inters por este
gnero.
Durante los 80 renaci el inters por el rock, pero por el rock en
espaol,
gracias a los grupos argentinos como Soda Stereo que venan a
dar
conciertos en Colombia. Durante esta dcada nacieron grupos
como
Compaa Ilimitada, que tendran gran acogida, con su pop-rock en
espaol,
pero los intentos de los aos 60 por hacer rock psicodlico no
volveran a
materializarse.
En los 90 nacieron grupos como Aterciopelados, Estados Alterados
y
Ekhymosis, todos grupos de rock, pero ninguno que experimentara
con la
psicodlica. En los ltimos aos se ha generado un inters por el
rock en
ingls y el Brit-pop, con grupos como The Black Cat Bone, The
hall effect y
The Mills, pero poco se ha experimentado con el rock psicodlico.
En la
actualidad slo bandas como Smoking Underdog y The Joint, tratan
de revivir
este gnero que desde finales de los 60`ha estado prcticamente
inactivo.
El Rock psicodlico en Colombia no ha tenido mucho auge; bandas
como
The Speakers, The Flippers o Time Machine sembraron una base a
finales de
los aos 60, sin que haya tenido continuidad. Pretendemos retomar
esa
66
http://www.estudiocaos.com/molodoi64/hippies.htm
-
semilla y experimentar para hacer algo nuevo, en contra a las
corrientes
comerciales del momento.
2.4. MARCO REFERENCIAL DEL DISCO
Pink Floyd
- The piper at the gates of dawn67:
Fue el primer disco de la agrupacin inglesa Pink Floyd,
compuesto casi en
su totalidad por Syd Barrett, este disco es considerado como el
primer trabajo
musical completamente psicodlico, grabado en el auge de esta
tendencia en
1967. Esta produccin fue grabada en los estudios Abbey Road en
Londres y
su productor fue Norman Smith. Este disco fue pionero en la
mezcla
estereofnica, experimentando con este recurso, creando ambientes
nunca
antes realizados. The piper at the gates of dawn, es una joya
para el rock
psicodlico y nos influenci en la manera de crear distintos
ambientes con
sintetizadores y en la experimentacin con la mezcla estreo.
- The dark side of the moon68:
Es el noveno disco de Pink Floyd, y para algunos crticos es el
mejor disco de
esta agrupacin. El concepto y las letras fueron creadas por el
bajista Roger
Waters y su grabacin fue en 1973 en los estudios Abbey Road y
fue
producido por la misma banda. El Dark side of the moon se
caracteriza por su
concepto, en donde se ilustra el comportamiento y las acciones
del ser
humano, la locura, la violencia, as como la muerte y la riqueza,
estn
expuestas en cada cancin. El trabajo de ingeniera fue realizado
por Alan
Parsons que es reconocido por lograr crear distintos paisajes
sonoros con las
limitaciones que se tenan en esa poca para grabar. Este disco es
una
referencia para nosotros por el concepto de todo que se
distancia de
67
Pink Floyd (1994), Producido por Norman Smith, The piper at the
gates of dawn, Los Angeles, Emi Records.
68 Pink Floyd (2003) Producido por Pink Floyd, The dark side of
the moon, EUA, Emi Records.
-
canciones sueltas, y por los temas lricos sobre la locura y la
decadencia de
la sociedad.
- The wall69:
Es el decimotercer trabajo discogrfico de Pink Floyd, y fue
producido por
Bob Ezrin, Roger Waters y David Guilmore, fue grabado en Abbey
Road en
1979. Es el disco concepto por excelencia, una opera rock que
narra la vida
de Pink, un joven traumatizado por la muerte de su pap, la
sobreproteccin
de su mam y los abusos que tuvo que soportar por parte de sus
profesores.
Pink se convertira en una estrella de rock que se volvera loco
por el peso de
la fama y terminara ahogado por su propio muro. Pink es un
personaje
derivado de la vida real de Roger Waters y Syd Barrett. The Wall
adems
plasma la decadencia de la sociedad, los problemas de
comunicacin y la
violencia. The Wall nos influy por su concepto de conectar todas
las
canciones para llevar un hilo narrativo, adems de la grabacin de
las
guitarras, saturndolas lo ms posible.
The Beatles
- Sgt. Peppers lonely hearts club band70:
Grabado en 1967 en los estudios Abbey Road, el Sgt. Pepper s
lonely hearts
club band, es quizs el disco mas importante del siglo XX.
Producido por
George Martin, fue pionero tanto en la grabacin, ya que fue el
primer disco
en grabarse en 8 canales con dos consolas de 4, y en la
composicin,
uniendo elementos psicodlicos con componentes clsicos, adems
de
instrumentos y sonoridades de la India. Este trabajo fue
realizado en pleno
apogeo de la Beatlemania cuando los Beatles decidieron no hacer
mas
giras y dedicarse a grabar discos. El concepto era hacer un
disco para
69
Pink Floyd (2000), Producido por Bob Ezrin, Roger Waters, David
Guilmore, The wall, Londres, Sony Music 70
The Beattles (1887), Producido por George Martin, Sgt. Peppers
lonely hearts club band, Londres, Emi Records
-
mandarlo de gira en vez de la banda, de esta forma naci la banda
de los
corazones solitarios. George Harrison trajo de sus viajes por el
Oriente el
sonido de la India con la citara y la tabla, lo que aport un
carcter mstico
al disco. Otros elementos importantes fueron los arreglos
orquestales
realizados por el productor George Martin, los cuales al ser
juntados con la
msica de los Beatles, se fusionaros perfectamente creando un
rock
orquestal de altsima calidad. Este disco fue referencia para
nuestra tesis en
muchos sentidos: la idea de un concepto que uniera todas las
canciones, el
agregar arreglos de cuerdas a una banda de rock, el hacer un
collage de
canciones para crear una sola, y hacer uso de instrumentos
hindes como la
citara y la tabla en canciones de rock.
Led Zeppelin
- Led Zeppelin IV71:
Es el cuarto disco de la agrupacin Inglesa, grabado entre 1970 y
1971 en los
estudios Headley Grange en Hampshire, en los Estudios Island en
Londres y
en los estudios Sunset Sound de Los ngeles. Fue producido por
el
guitarrista Jimi Page y es el ms reconocido. Al lado del ya
caracterstico
sonido potente de Led Zeppelin, se fusion con algunas baladas
e
instrumentos no muy convencionales en el rock, demostrando la
capacidad
interpretativa y musical de esta banda. Este disco fue una
referencia para
nosotros por la cantidad de elementos mezclados en un disco de
rock, como
el uso del mandoln y de las flautas.
Black Sabbath
- Sabbath Bloody Sabbath72:
71 Led Zeppelin, (1994),Producido por Jimi Page Led Zeppelin IV,
EUA, Atlantic recording Corporation.
72 Black Sabbath, (1990), Producido por Black Sabbath, Sabbath
Bloody Sabbath, EUA, Warner Bros
-
Este disco fue grabado en 1973, en un castillo en Gales y fue
producido por
la misma banda. Este trabajo fue realizado en un momento difcil
para la
banda debido a sus adicciones a la droga, lo que los oblig a
encerrarse en
un sitio alejado para grabar el disco. Es quizs el disco ms
experimental de
esta banda, mezclando el poderoso sonido de la guitarra de Tony
Iommy con
sintetizadores y canciones con un aire ms suave. La forma de
grabar las
guitarras, doblando cada toma de estas, fue una referencia para
la grabacin
de nuestro disco.
Radiohead
- Ok computer73:
Fue el tercer disco de esta banda Inglesa, grabado en 1996 en
los estudios
Canned Applause de Londres y en los estudios St. Catherine`s
Court en
Bath. Fue producido por Radiohead en conjunto con Nigel Godrich.
Este
disco es considerado como uno de los mas importantes de los aos
90 por
su experimentacin con programaciones y sus atmosfricos sonidos
de
guitarra. Sus temas reflejan los miedos que viven las sociedades
modernas,
un poco relacionado con el Dark side of the moon de Pink Floyd.
Fue una
referencia para nosotros por sus programaciones en los loops
rtmicos y en
los collage de canciones.
- In rainbows74:
Es el sptimo trabajo discogrfico de la banda, grabado en el 2006
en
Tottenham Court House, una mansin en Marlborough, Wiltshire, y
su
productor fue Nigel Godrich. Un disco lleno de canciones que la
banda ya
venia tocando en vivo hace algn tiempo, pero que fueron
arregladas
nuevamente para su grabacin. Es uno de los mejores discos de
este
milenio, por la claridad de su sonido y el nivel de sus arreglos
de cuerdas,
73
Radiohead, (1997), Producido por Radiohead y Nigel Godrich, Ok
Computer, Buenos Aires, Emi Records 74
Radiohead, (2008) Producido por Radiohead y Nigel Godrich In
rainbows, UEA, Warner/Chappell Music
-
que fueron un referente esencial para la composicin de los
arreglos de
nuestra tesis.
Bjrk.
- Homogenic75:
Es el cuarto disco de la cantante Islandesa, grabado entre 1996
y 1997 en
Estudios El Cortijo en Espaa y producido por Bjrk, Howie B, Guy
Sigsworth
y Mark Bell, es un disco que mezcla los sonidos electrnicos con
las
sonoridades de las cuerdas. El nombre del disco es un referente
a todas las
canciones de este que son homogneas y guardan el mismo concepto
entre
ellas. Este disco nos influenci en la mezcla de loops y
programaciones con
el sonido clsico de las cuerdas.
The mars volta
- Deloused in the comatorium76:
Es el primer disco de esta agrupacin, grabado en el 2002 en los
estudios
The Mansion en Los ngeles y producido por Rick Rubin y Omar
Rodrguez
lopez. Este disco se caracteriza por ser uno de los experimentos
psicodlicos
mejor creados en el nuevo milenio y por ser un lbum concepto,
que cuenta
la historia de Cerpin Taxt, personaje que cae en un coma
profundo despus
de abusar de la morfina, y al despertar se da cuenta de lo
horrible que es el
mundo real y decide suicidarse. Este disco es una gran
influencia para
nosotros por los paisajes psicodlicos que se crean no solamente
en las
canciones si no en las uniones de estas, relacionando las
canciones como
una gran obra y no como canciones sueltas.
Opeth
75
Bjrk (1997),Producido por Bjrk, Howie B, Guy Sigsworth y Mark
Bell Homogenic, Buenos Aires, Overseas LTD/One little Indian LTD
76
The Mars Volte (2003), Producido por Rick Rubin, Deloused in the
comatorium, Nueva
York, Universal Records
-
- Damnation77:
Este es el sptimo trabajo discogrfico de este grupo sueco y fue
grabado en
los estudios Nacksving Studios en Gotemburgo y producido por
Steven
Wilson. Opeth es un grupo de Death Metal, pero en este disco
decidieron
experimentar y crearon un disco de rock progresivo, con muchos
momentos
acsticos y con la inclusin de teclados que dan una textura
placida y
tranquila. Las armonas de las voces del Damnation fueron un
elemento que
nos sirvi de inspiracin para la creacin de nuestros arreglos
vocales.
Foo Fighters
- In your Honor78:
Este disco es el quinto trabajo discogrfico de esta agrupacin
Norte
Americana, grabado en el 2005 en 606 Studios de Los ngeles y
producido
por Nick Raskulinecz, es considerado por el cantante de el grupo
Dave Grohl,
como el disco definitivo de los Foo Fighters, ya que es un lbum
doble en
donde se muestra la cara rockera ya conocida del grupo en un
disco, y en el
otro se expone un lado mas experimental, acstico e
introspectivo, que nos
muestra otra cara de la agrupacin. Este trabajo fue una
referencia para
nosotros por sus espacios acsticos y sencillos, en donde la voz
y la guitarra
acstica son protagonistas.
77 Opeth (2003), Producido por Steven Wilson, Damnation, Nueva
York, KOCH Records
78 Foo Fighters, (2005), Producido por Nick Raskulinecz, In your
Honor, EUA, Sony BMG Music
-
3. ANALISIS Y LETRAS DE LAS COMPOSICIONES
La composicin de los temas est basada primariamente en el
rock,
influenciado por los diversos artistas que ya fueron
mencionados
anteriormente. Sin embargo ciertos pasajes de las canciones y
todas las
conexiones entre ellas, fueron un proceso de experimentacin con
diferentes
aspectos como la instrumentacin, la improvisacin, la sntesis
con
sintetizadores y la sntesis aplicada a grabaciones y otras que
ya sern
detalladas. La composicin est basada en ideas meldicas y
relaciones
armnicas usualmente compuestas en guitarra. No obstante no se
basa en la
interpretacin de riffs como es usual en el rock, sino en la
bsqueda de
colores y ambientes generados a travs de relaciones entre
acordes. Estas
relaciones pueden ser tonales en algunos casos y modales en
otros.
3.1. TRIPPING VILLAGE
Pieza para guitarras elctricas y acsticas, batera, bajo, voces,
cuarteto de
cuerdas, teclados, percusin y voz.
- Letra:
TRIPPING VILLAGE
Verso 1 Drowning and distracting all the feelings inside of me
Seems part of the plan when all your wishes come straight and miss
Filling more spaces, with blank traces, the black abyss is growing
Big is not the word when you are melting into Drops that fill your
biggest fear..Solitude Verso2 Action needs reaction but in cases
theres no way Seems part of this plan that you pretended now is
wasted Dreaming more than living, now their leaving, the whole
world is crowing The end such an obvious consequence Easy to say,
Harder to taste Estribillo Hold me now, dont let me now
-
Burn out on my own Verso3 Pull up the strings Just like an angel
rise Make all the voices that come to my head, have some sense,
make it bright Have some of this Have some of me Spinning and
drifting forever lost in your fire Burning inside oh my Just like
in heaven one time Make all this moment as real as the air that we
breath, make it last Find the believe Find all I feel Drifting and
spinning forever dragged by the tide Coro I just want to go with
anybody who has been there Go with anybody who has been there
before myself Go with anybody who has been there by itself Not just
anybody, not just anybody(*4) Chase the star of bliss A vision
exists Blinded eyes wont see Fiction that kills Disappear
Estribillo Hold me now, dont let me now Burn out on my own
- Anlisis:
Composicin:
Tempo: 143bps
Forma: Intro-A-A-B-C-D-C-D-A-B-E-Coda
La forma de esta composicin es experimental en la medida en que
es poco
comn ya que no tiene un coro que se repita varias veces durante
la cancin.
Sin embargo las melodas vocales tienen el papel ms importante en
esta
cancin. Adems este tema tiene amplias secciones instrumentales
(partes D
y D) entre las partes cantadas, caracterstica que no es muy comn
en la
-
msica comercial. Por ltimo es importante destacar que tiene
bastantes
partes y que su duracin excede los siete minutos.
Esta composicin surgi de una idea meldica arpegiada, compuesta
en
guitarra y que luego fue asignada al teclado. La progresin es un
resultado de
ella. Esta progresin trabaja el concepto de nota comn entre
acordes.
Esta es la progresin: Emaj7 Eadd13 C# - D#m7 Dmaj7.
Siempre se mantienen una o ms notas entre acorde y acorde. El
Do
sostenido se mantiene desde que entra, en el segundo acorde,
hasta el final.
Esta progresin y sus dos repeticiones constituyen la parte A y A
de la
cancin. A empieza en la primera repeticin, y es el primer verso,
en donde
hay un cambio en la dinmica que articula la cancin. La progresin
es
idntica. La segunda repeticin es el segundo verso y pasa lo
mismo.
La parte B es la continuacin de la idea meldica que viene de A o
A y
constituye el primer estribillo de la cancin. No obstante la
progresin ya no
se rige totalmente por nota comn entre los acordes. La progresin
es la
siguiente: C#m7 Bm7 F7 E7 Eb7. Estos dos ltimos acordes
forman
una elipse y generan bastante tensin. Esta tensin se resuelve
parcialmente
al caer a La mayor haciendo un salto tritonal.
Se puede observar el uso casi constante de sptimas en todos los
acordes lo
cual es una caracterstica principal en la armona de esta cancin
y le da una
sonoridad particular a los diferentes acordes (Mayor, menor y
disminuido),
con las diferentes clases de sptimas (mayor o menor).
La parte C est basada nuevamente en una idea meldica compuesta
para
guitarra en la cual la armona que se genera es ms estable y
menos
tensionante que lo inmediatamente anterior. Esta se establece en
La
mixolidio pasando en momentos por el VII y VI grado. La parte
es
conformada por cuatro repeticiones de la misma vuelta armnica.
La vuelta
va por compases (vuelta de 16 compases): La 4 compases, La otros
4
compases, luego La dos compases y Sol otros 2 y por ltimo La 2
compases
y Fa los ltimos 2. Cada dos vueltas el ultimo acorde cambia
(Am13)
generando un poco de tensin y obviando la repeticin exacta de la
vuelta.
-
Adems de esto existe un cambio bastante notorio en el patrn de
la base
rtmica de esta seccin. Se acenta el contratiempo del tercer
tiempo y en
ocasiones el cuarto tiempo del comps (4/4) con el redoblante, a
diferencia
de las partes anteriores en donde se acenta el 2 y el 4,
haciendo un ritmo
tpico del rock. Tambin hay una aumentacin en la figura rtmica
del ride.
En la parte D la base rtmica es similar a la de la parte A,
acentuando el 2 y el
4. Esta seccin es la repuesta o contraparte de A sin embargo est
basada
en una progresin armnica y no en una idea meldica.
Esta es la progresin: Bbmaj7 Abadd6 - Badd6 Dmaj7 Fadd6
Bbmaj7
Abadd6 Cmaj7 (2x).
Al finalizar esta seccin, se repite la parte C con una pequea
variacin (por
esto es C), la cual se encuentra en la tercera vuelta de
repeticin del pasaje.
En esta vuelta se repite la progresin pero un tono arriba, es
decir en Si
mayor, generando un cambio y un clmax dentro de la seccin. La
siguiente
parte, D, es una repeticin casi idntica de la parte D con
diferencias hacia el
final de la progresin. Esta diferencia tiene como motivo dirigir
la armona
hacia el acorde de Mi, parte A. Aparte de esto es la meloda
vocal es la que
genera un cambio entre las partes ya que es totalmente diferente
a la de C.
Esta seccin se puede ver como el coro y la parte climtica de la
cancin.
Esta es la progresin: Bbmaj7 Abadd6 - Badd6 Dmaj7 Fadd6
Bbmaj7
Abadd6 Cmaj7 Fa B.
Vuelve la cancin entonces a la repeticin de la parte A, la cual
es
interpretada de manera idntica con la excepcin de la guitarra
que vara en
el acorde de Re sostenido.
Sigue entonces la repeticin de B. Las nicas diferencias de esta
repeticin
con respecto a la parte original estn en la produccin vocal
(coros).
La siguiente parte, E, es la nica parte de toda la cancin que no
se repite y
que no tiene nada en comn, armnica y meldicamente hablando, con
las
dems partes.
Esta es la progresin: Eb G Eb C Eb C Eb C.
-
La coda utiliza la misma progresin que la parte A, pero una
tercera menor
arriba es decir, Sol. Al acabarse la progresin contina una
sucesin de
acordes de sptima mayor que finaliza la cancin. La intencin de
esta
seccin es completamente diferente al del resto de la cancin. Es
un pasaje
ambiental de teclados, cuerdas y voces.
Orquestacin e Instrumentacin:
La orquestacin e instrumentacin de esta cancin se utilizo
como
herramienta para articular las diferentes partes de esta. En la
introduccin
solo se escucha el cuarteto de cuerdas, al pasar a la parte A,
entra toda la
banda con fuerza, generando una densa masa sonora que da
contraste a las
partes. En los versos (parte A), la densidad de instrumentos se
reduce,
dejando solo batera y teclados y voces. Progresivamente van
entrando otros
instrumentos apoyando las dinmicas de la seccin. En la parte B
la
articulacin est dada por la meloda y la intencin, y no por
elementos
orquestales.
La articulacin ms notoria de la cancin es aquella entre la parte
B y la parte
C, y est dada primariamente por el cambio en la instrumentacin.
El
principal cambio se encuentra en las guitarras que pasan de
elctricas y
distorsion
