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Foto: Cortesía Macchina Tempo
Foto: Cortesía Conaculta
Componen al Quijote
En su disco Orígenes, formas y estampas quijotescas el compositor mexicano
Leonardo Coral recrea siete episodios del viejo que empuñó su lanza para combatir
gigantes cuyos brazos eran molinos de viento, aquel enamorado de Dulcinea del Toboso y su batalla con el Caballero de la
Blanca Luna >4
GALERÍA PARQUE. El artista mexicano Yoshua Okón recreó un idealizado funeral de Augusto Pinochet >6
RESCATANMÚSICA
NOVOHISPANAGraban obras inéditas que sobrevivieron desde la
época colonial, con piezas de los siglos XVI al XIX, que fueron halladas en Puebla >5
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EXCELSIORLunES 28 dE SEptIEmbRE dE 2015
COLECCIÓN SÁNCHEZ GARZA
ExposiciónCarlos Amorales Exhibe su Black Cloud en Toronto, Canadá
VisitaVuelo Mágico Relanzan nueva etapa de la compañía Serendipity
MULTI MEDIA
FOTOGALERÍA FOTOGALERÍA
La República de las letrasHumberto Musacchio 2
2: EXPRESIONES luNES 28 dE SEPtIEmbRE dE 2015 : EXCElSIOR
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Mario PalomeraDiseño
Hoy cumpleHUGUES DUFOURTCOMPOSITOR / 72 AÑOSEste artista francés es además filósofo, investigador y creador de instituciones
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
Muere el padre del surrealismoUn día como hoy, pero de 1966, murió el escritor, poeta, ensayista y teórico del surrealismo André Breton, reconocido como el fundador y principal exponente de este movimiento artístico. En 1937 pasó unos días en México. Nació en París el 19 de febrero de 1896.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA
¿SABÍAS QUE?
En 1821 se firmó el Acta de Independencia del Imperio Mexicano, que fue redactada por Juan Espinosa de los Monteros.
MÚSICA E IDEASFue alumno de François Dagognet y de Gilles Deleuze. Ha escrito diversas obras de cámara y óperas.
Última función de Viva la mammaViva la mamma demuestra que no todo es solemnidad y tragedia cuando se habla de ópera. Como una farsa, expone de manera divertida las vicisitudes de montar una puesta en escena que incluye canto. El 4 de octubre, a las 17:00 horas, en el Palacio de Bellas Artes, será la última función.
El LibroE ducado en la ortodoxia judía, el autor aborda con humor un tema muy personal que lo aleja de ella.
TÍTULO: Lamentaciones de un prepucio
AUTOR: Shalom Auslander
EDITORIAL: Blackie Books, México, 2015; 298 pp.
MURIÓ HUGO GUTIÉRREZ VEGASe nos fue el gran Hugo Gutiérrez Vega, solvente actor de voz cálida, diplomáti-co que entendió y practicó la dignidad que exige el servicio exterior, respetado profe-sor y funcionario de la UNAM, académico de la lengua, ameno y disfrutable prosista y muy reconocido poeta al que Rafael Alberti le prologó Buscado amor, su primer libro. Colaborador de numerosas publicaciones, fue en diferentes momentos director de la Revista de la Universidad y de La Jornada Semanal.
Elegante orador, en 1952 brilló en la cam-paña de Efraín González Luna, candida-to del PAN a la Presidencia de la República. A mediados de los años 60 participó en el frustrado intento de formar un Partido De-mócrata Cristiano, con personajes como Miguel Ángel Granados Chapa, Manuel Rodríguez Lapuente, Francisco José Paoli Bolio, Alfonso Ituarte Servín, Horacio Guajardo y el poeta Alejandro Avilés.
Fue el más brillante rector que haya teni-do la Universidad Autónoma de Querétaro y dejó el cargo por las presiones de la derecha local, la que tenía por cacique al padre de los Fernández de Cevallos, quien fue hasta la oficina de Hugo y lo golpeó en la cara con un fuete. En 1973, al producirse el cuartela-zo contra el presidente Salvador Allende, Hugo, el ciudadano, encabezó el Comité de Solidaridad con Chile y ahí destacó con su oratoria y su amable habilidad para conciliar a los diferentes. Muchos lo extrañaremos.
FALLECIÓ CÉSAR TORT OROPEZAPoblano nacido en 1925, César Tort dedicó su vida a la música como trasmisor de co-nocimientos, difusor de valores y compo-sitor. Ahora, en su desaparición física, cabe recordarlo como un hombre respetado en el ámbito cultural, un incansable promotor de la educación artística y un creador del que alguna casa disquera debe sacar uno o más discos que recojan su obra.
Hoy, que la educación estética está tan abandonada, cabe recordar que sobre la mú-sica y su aprendizaje decía que es “una disci-plina que fomenta la sensibilidad y el trabajo en equipo, además de desarrollar procesos mentales que permiten o facilitan la com-prensión de información o conocimientos más complejos o abstractos, así como… un sentido crítico”.
Ojalá se enteren las autoridades de la Se-cretaría de Educación Pública.
LA BALCELLS, SEGÚN LEÑEROEn su libro Más gente así, Vicente Leñero refirió sus desencuentros con la agente li-teraria recién fallecida Carmen Balcells y describe a la mujer que conoció en 1965
como “entradita en carnes, pelicorta, son-riente porque se sentía importante y en-fiestada… Tenía 35 años, pero representaba un poco más, por su aire de ama de casa aletargada”.
El encuentro fue en la oficina de Joaquín Díez Canedo, Leñero había ganado en 1963, con Los albañiles, el Premio Biblioteca Breve y la mujer de negocios, algo presun-tuosa, lanzó el anzuelo: “Ya tengo a Vargas Llosa y a Cabrera Infante. Ahora te quiero a ti. Parecía una declaración de amor. Era más bien un boleto a la gloria…”.
Con Cien años de soledad, de Gabiel García Márquez, se inauguró el éxito em-presarial de la catalana, “que, con ese tesoro en las manos, se convirtió en la más podero-sa agente literaria en castellano; amiga en-trañable de quien llegara a ganar el Premio Nobel de Literatura y a quien calificó, al co-nocerlo en 1965, como un hombre antipático y pretencioso”.
Pero ya se sabe que el éxito y el dine-ro embellecen y envanecen a cualquie-ra: “Cuando tienes un autor como Gabriel García Márquez —dijo años después la Balcells a Xaví Ayén— puedes montar un partido político, instituir una religión, organi-zar una revolución. Yo opté por esto último.”
DECEPCIÓN Y PEQUEÑA VENGANZATiempo después de aquella temprana invi-tación, Leñero y Estela, la esposa del escri-tor, vieron a la agente literaria en su oficina de Barcelona:: “Dos minutos le bastaron a la Balcells para entregarme una tarjeta donde se enlistaban las editoriales extranjeras que habían leído, considerado y, finalmente, re-chazado Los albañiles y Estudio Q.
El recuento era impresionante: Gallimard y Editions du Seuil, de Francia; Gyndendal, de Dinamarca; Kiepenheuer & Witsh, de Alemania; Einaudi y Mondadori, de Italia; Grove Press y Braziller, de Estados Unidos; Czytelnik, de Polonia; Bonniers, de Suecia; Weindenfeld & Nicolson, de Inglaterra; Ar-cadia, de Portugal… etcétera, hasta sumar 25. De seguro no advirtió cómo empalidecía mi rostro cuando dijo: —Como puedes ver, he-mos hecho todo lo posible —miró a Estela: —Tal vez Vicente necesita escribir diferente. —Él escribe como él escribe —me defendió Estela…”.
Leñero cuenta después lo que le dijo Manuel Puig de la catalana: “La sobrevalo-ras. Ella vive dedicada en cuerpo y alma al Gabo y a Vargas Llosa, porque le dieron la oportunidad de ser una empresaria famosa. La Balcells depende de ellos, no ellos de la Balcells. Por eso descuida a sus demás es-critores. No le interesan, no le importan, no sabe colocarlos. Yo en tu lugar la mandaba al carajo”.
Y Leñero, con unos tragos entre pecho y espalda, lo hizo en 1980: “estoy rompien-do contigo —repelé—. Porque nunca te im-portaron mis libros de verdad y me hiciste creer que te interesaban. Porque me tomas-te el pelo. Porque tú sólo trabajas para tus consentidos”.
Sí, en efecto. Así era esa mujer.
El padre de los Fernández de Cevallos... fue hasta la oficina de Hugo y lo golpeó en la cara con un fuete.
Leñero cuenta después lo que le dijo Manuel Puig de la catalana: “La sobrevaloras. Ella vive dedicada en cuerpo y alma al Gabo y a Vargas Llosa... Yo en tu lugar la mandaba al carajo”.
La República de las letras
HUMBERTO [email protected]
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
DE LA REDACCIÓ[email protected]
Aun antes de que el Palacio de Bellas Artes abriera sus puer-tas ayer, cientos de personas aguardaban ya para ser los primeros en ingresar a la ex-posición Miguel Ángel Buo-narroti. Un artista entre dos mundos, que culminó a la me-dianoche de este domingo.
Una de las primeras perso-nas en acudir a la muestra fue Ariadna González Feregrino, quien pasó la noche afuera del recinto de mármol. La lluvia y el frío de la madrugada no fueron obstáculo para que la estudiante de preparatoria de 16 años, proveniente de Ciu-dad Azteca, esperara pacien-te para estar cerca de la obra del artista florentino, a través de una selección de dibujos, óleos, libros, documentos y esculturas que se presentaron por primera vez en México.
Luego de hacer un recorri-do de casi dos horas por la ex-posición conformada por 29 obras del genio italiano y 45 piezas de artistas cercanos, la joven aseguró que lo más in-teresante fue apreciar la ma-nera en que Miguel Ángel veía al cuerpo humano.
La muestra del artista florentino fue vista por más de 377 mil personas; se va al Parque Guanajuato Bicentenario
Dan adiós al italiano
Foto: Quetzalli González
Ayer se repartieron más de diez mil boletos para ver la obra de Miguel Ángel en el Palacio de Bellas Artes.
“La exposición me pareció muy completa. Te da la infor-mación que necesitas sin ser tediosa”, dijo.
Jennifer Velázquez y Erika Herrera hicieron fila desde las 7:00 horas. Tuvieron que des-pertarse a las 5:30 de la ma-ñana para salir a tiempo de su casa, ubicada en Atizapán, Estado de México. Estaban al tanto de que ayer el recinto tuvo un horario especial, de las 8:00 a las 24:00 horas.
Las jóvenes comentaron que disfrutaron de pinturas y esculturas, en especial La piedad, considerada la única réplica exacta que existe en el mundo hecha en mármol, que se encontraba en México en el Panteón Francés y ahora
pertenece a una colección privada.
Alrededor de las 11:00 ho-ras, en las taquillas se habían entregado mil 68 boletos y se tiene previsto que a lo lar-go del día se repartan hasta 10 mil boletos.
La intención es que la ma-yor cantidad de público co-nozca la participación de Miguel Ángel en la renova-ción de los procesos artísti-cos y arquitectónicos del arte renacentista del Cinquecen-to, y su influencia artística en la historia del arte de la Nueva España.
Desde su apertura, el pa-sado 26 de junio, y hasta las dos de la tarde de ayer, Miguel Ángel Buonarroti. Un artista entre dos mundos había sido vista por 377 mil 782 personas en esta capital.
Tras su estancia en la Ciu-dad de México, la exposición del artista florentino se exhi-birá del 15 de octubre y hasta el 10 de enero de 2016 en el Parque Guanajuato Bicente-nario, con el objetivo de que sea visitada por habitantes de éste y otros estados como Ja-lisco, Michoacán, Zacatecas, Querétaro, Aguascalientes y San Luis Potosí.
La exposición me pareció muy completa. Te da la información que necesitas sin ser tediosa”.ARIADNA GONZÁLEZPRIMERA VISITANTE
EXCELSIOR : LunES 28 dE SEptIEmbRE dE 2015 EXpRESIOnES :3
4: EXPRESIONES luNES 28 dE SEPtIEmbRE dE 2015 : EXCElSIOR
LEONARDO CORAL
POR JUAN CARLOS [email protected]
En su más reciente disco, el compositor Leonardo Coral (Ciudad de México, 1962) se apropia del Quijote y, a través de su música, recrea siete epi-sodios del viejo que empuñó su lanza para combatir gigan-tes cuyos brazos eran molinos de viento, aquel enamorado de Dulcinea del Toboso y su batalla con el Caballero de la Blanca Luna.
“Uno de los aspectos de este disco, que lleva por títu-lo Orígenes, formas y estam-pas quijotescas para violín, violonchelo y piano, fue evo-car algunas de las aventuras de Don Quijote de la Mancha y su escudero Sancho Panza”, dice a Excélsior el composi-tor que presentará este álbum el miércoles, a las 20 horas en el Museo Nacional de Arte (Munal).
La primera pieza de las estampas quijotescas se ti-tula Molinos de viento y res-ponde al impulso rítmico y vertiginoso que representa al Quijote abalanzándose con-tra los molinos, de donde sale mal parado, explica el crea-dor que a lo largo de su carre-ra ha creado poco más de 130 piezas.
El segundo movimiento, Dulcinea de Toboso, respon-de a la evocación amorosa y exaltada de don Quijote por su amada Dulcinea del Tobo-so, y la tercera se apoya en ese momento en que el Quijote le quita al barbero su bacía y la confunde con el yelmo del mambrino.
La siguiente estampa qui-jotesca se refiere al mantea-miento de Sancho Panza, cuando unos malandrines lo meten en una cobija y lo amarran a un gozne, “para la cual tuve que utilizar un vai-vén cada vez más vertiginoso y una especie de juego con mi lenguaje”, explica.
Le siguen: el Encanta-miento de Don Quijote, La batalla entre Don Quijote y el Caballero de la Blanca Luna y
El compositor mexicano recrea siete episodios del viejo que empuñó su lanza para combatir molinos de viento
Graba sus estampas quijotescas
Alonso Quijano el Bueno, in-terpretadas por la violinista Viktória Horti, la violonchelis-ta Luz María Frenk y la pianista María Teresa Frenk.
Pero la idea de tomar al Quijote como fuente de ins-piración musical proviene de sus lecturas de la infan-cia, dice. “Es una novela muy rica en estados de ánimo, de estructura literaria, e inclu-sive contiene otra novela en sus entrañas. A eso súmale su relación con Sancho Panza –que representa la sabiduría popular– que establece una sonoridad entre la locura de uno y la jocosidad del otro”.
“Todo eso me interesó, desde recrear al persona-je seco, enjuto y alto con su lanza y la bacía que le quitó al barbero, montado sobre su caballo Rocinante, con San-cho, que es chaparro y gor-do, pero muy leal, esa relación humana entrañable con dos personajes arquetípicos en la historia de la literatura”.
¿Cómo recrear la músi-ca de una obra tan comple-ja?, se le cuestiona al autor de otros discos como Resonan-cias Nocturnas y Laberintos de luces y sombras. “Musical-mente los molinos de vien-to son muy rítmicos, al igual que la batalla entre Don Qui-jote y el Caballero de la Blanca Luna, donde imprimo la idea de movimiento. Son piezas con un sabor cíclico que se renueva periódicamente; y en el caso de la batalla entre el Quijote y el caballero de la Blanca Luna lo transformo en un diálogo que después se su-perpone para dar esta idea de la batalla”.
FORMAS ABSTRACTASPero en este disco hay otras tres secciones, una dedicada a la Sonata para piano No. 7, Orígenes para violín y 12 pre-ludios para piano, segunda serie que abarcan otras for-mas y colores de su repertorio.
Sobre las dos obras para piano, Coral explica que esa parte del disco se constituye de formas musicales más abs-tractas. “Por un lado la sonata
Uno de los aspectos de este disco, que lleva por título Orígenes, formas y estampas quijotescas para violín, violonchelo y piano.”
Fue evocar algunas de las aventuras de Don Quijote de la Mancha y su escudero Sancho Panza.”LEONARDO CORALCOMPOSITOR
Foto: Cortesí Conaculta
AUTOR. El compositor mexicano Leonardo Coral.
incluye tres movimientos; el primero con dos temas con-trastantes, un desarrollo, un segundo movimiento muy expresivo y un final rítmico y hasta cierto punto violento”.
Y en el caso de los 12 prelu-dios, apunta, existe más bien una búsqueda por la conci-sión, considerando que éstas son formas monotemáticas donde el autor busca la ma-yor intensidad expresiva con lo mínimo de medios.
“Entonces a lo largo de esas 12 pequeñas piezas bus-co diferentes estados de áni-mo, contrastes rítmicos, armónicos, expresivos; son piezas para piano que es-tán dedicadas a María Teresa Frenk”, señala.
Y la última zona del disco se encuentra en Orígenes, que incluye cuatro incisos donde el artista aborda “una expre-sión poética y primigenia de la energía interior”, que él lla-ma la fuerza espiritual del ser
humano que se recicla a tra-vés de los siglos a lo largo de cuatro movimientos: Arcaico y profundo, Misterioso, Canto y El perpetuo fluir, donde uti-liza recursos instrumentales característicos del violín.
Por último, Leonardo Coral adelanta que en los próximos meses estrenará una de sus obras más recientes. Se trata de la Cantata a un Sueño de Sor Juana, también inspirada en el mundo de la literatura, así como sus Meditaciones y danzas para viola y guitarra que estrenará en Segovia, Es-paña, el Dúo Ditirambo.
Por último, comenta que aunque ahora se muestra la grabación de sus Estampas quijotescas, el estreno mun-dial de esta obra se realiza-rá el 20 de noviembre a las 19:00 horas en la sala Ma-nuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, dentro del ci-clo Jornadas INBA-SACM de Música.
TÍTULO: Orígenes, formas y estampas quijotescas
AUTOR: Leonardo Coral.
DISQUERA: Tempus Clásico, México, 2015.
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
3 El disco Orígenes, formas y estampas quijotescas
3 Se presenta el miér-coles, a las 20 horas
3 Museo Nacional de Arte (Munal). Tacuba 8, Centro Histórico.
Divulgan sus cuentasReveló su Tercera Sesión Ordinaria de su Comisión Interna de Administración
De enero a junio de este año, el Subsector Cultura en su conjunto, integrado por 18 unidades administrativas sus-tantivas y 12 entidades coor-dinadas, realizó 356 mil 881 actividades culturales y artís-ticas, en beneficio de 30 mi-llones 76 mil 707 personas.
Así lo destacó el Conse-jo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) al dar a conocer su informe del pri-mer semestre del año, el cual
destaca la estricta disciplina presupuestal que le permi-tió hacer más actividades con menos y pagar el 92 por cien-to de los recursos etiquetados.
El organismo que preside Rafael Tovar y de Teresa dio cuenta de la Tercera Sesión Ordinaria de su Comisión In-terna de Administración, in-tegrada por representantes de las secretarías de Hacien-da y Crédito Público, de Edu-cación Pública y de la Función Pública, realizada el pasado martes.
Durante dicha reunión se presentó, con base en el In-forme de Autoevaluación, el desempeño general del Con-sejo, que fue sometido a la consideración de los miem-bros de la Comisión Interna
de Administración de este ór-gano desconcentrado.
Ellos resaltaron los bue-nos resultados del subsector cultura en el ejercicio presu-puestal, transparencia en el manejo de recursos y cum-plimiento de metas del propio Conaculta y de instituciones coordinadas de primer ni-vel como el INBA, el INAH e Imcine.
Subrayaron que en el lap-so considerado, Conaculta se apegó a las medidas de auste-ridad presupuestal y respon-sabilidad fiscal; enfrentó retos y cumplió con lo establecido en el Programa Especial de Cultura 2014-2018 (PECA).
Consideraron que el Con-sejo mostró resultados alta-mente satisfactorios en su situación financiera y favora-bles en las actividades reali-zadas, de ahí que expresaran su reconocimiento.
Las cifras y los datos pre-supuestales expresados en el informe, coincidieron plena-mente con los registrados en los sistemas informáticos de contabilidad gubernamental de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.
PRIMER SEMESTRE CONACULTA
Foto: Eduardo Jiménez/Archivo
Rafael Tovar y de Teresa, presidente de Conaculta.
PROGRAMAEl subsector cultural realizó 356 mil 881 actividades culturales y artísticas, en beneficio de 30 millones 76 mil 707 personas, infor-mó Conaculta.
EXCELSIOR : LunES 28 dE SEptIEmbRE dE 2015 EXpRESIOnES :5
RESCATE ACERVO SÁNCHEZ GARZA
POR JUAN CARLOS [email protected]
Fue realizada la primera gra-bación de mú-sica antigua de la colec-ción Sánchez
Garza, un acervo inédito que contiene obras sobrevivien-tes de la época colonial, don-de se muestran las prácticas musicales de los siglos XVI al XIX, con piezas totalmente desconocidas que fueron res-catadas hace un siglo en Pue-bla, con la complicidad de los dueños de la Fábrica de Papel Loreto y Peña Pobre, y del co-ronel y anticuario Jesús Sán-chez Garza.
La historia es fortuita y la cuenta a Excélsior el musi-cólogo Aurelio Tello. Todo empezó cuando una mon-ja poblana, cuyo nombre se desconoce, llevó varias cajas con papel para su reciclaje en la mencionada fábrica, don-de posiblemente el dueño era el empresario Alberto Lenz, quien al revisar aquellas hojas inservibles descubrió cientos de partituras antiguas.
Guardó aquellas páginas y se las entregó a su amigo Sánchez Garza, un coronel y anticuario coahuilense que decidió conservarlas. Hacia 1965 el coronel falleció y su viuda intentó venderlas en el extranjero.
Pero a sugerencia de la es-pecialista Carmen Sordo, el material fue adquirido por el narrador mexicano Agustín Yáñez, entonces titular de la Secretaría de Educación Pú-blica (SEP), para luego depo-sitarlo en el INBA y finalmente llegara, en 1967, al Centro Na-cional de Investigación, Do-cumentación e Información Musical Carlos Chávez (Ceni-dim), donde es estudiado.
Desde entonces pasaron 40 años para que los musi-cólogos, entre ellos el propio Tello y un grupo de investi-gadores, revisaran aquellos documentos para su catalo-gación y transcripción, lo cual permitiría conocer todo lo concerniente a la visión mu-sical de México, durante esa época.
Fue así como hace unos meses se consiguió que el En-samble Bona Fe grabara una selección con 12 obras que pueden ser escuchadas por primera vez en la historia mo-derna de México, en el disco Villancicos de la Colección Sánchez Garza, grabado por la gestora cultural Macchina Tempo.
Sin embargo, hoy se sabe que el acervo total de esta co-lección tiene 398 obras de los siglos XVI al XIX y, de acuerdo con el también compositor de origen peruano, proceden del Convento de la Santísima Tri-nidad, de Puebla, y entre sus manuscritos destaca un im-portante corpus de villancicos que no son piezas relaciona-das con la Navidad.
“Podemos decir que este es el único acervo conventual que ha llegado hasta nuestros días, donde existe una rique-za desmesurada de piezas desconocidas de músicos no-vohispanos como Francisco Vidales, quien fungió como organista en México y Pue-bla, y del bajonista sevillano Juan de Baeza Saavedra, o de
de otros acervos e historias de la música.
DATOS INSÓLITOSLa historia ha confirmado que aquellas partituras per-tenecieron al convento de la Santísima Trinidad de Puebla, espacio que ya ha sido de-molido y del cual sólo queda un templo muy intervenido y modernizado, explica el in-vestigador del Cenidim.
Dicho convento se fundó a principios del siglo XVII y a lo largo de 250 años reunió un acervo de papeles que dicen muchas cosas, pues más que las notas y los textos, hay una cantidad de información que los llevó a hacer un trabajo de rescate.
“Por un lado conseguimos identificar las obras de auto-res anónimos, los cuales for-man casi una tercera parte de la colección, aunque nuestro trabajo permitió encontrar obras de Hernando Franco y de José Marín, un compositor español que mandaba su mú-sica a las colonias.
El fondo se conforma de 398 obras, de las cuales 394 tienen música y las cuatro res-tantes sólo la letra. “En mate-ria religiosa este fondo incluye misas, salmos, antífonas, res-ponsorios, himnos y villanci-cos; y en lo profano 13 tonos humanos que son canciones de teatro y un libro de piezas para órgano del maestro de capilla de la Corte Real José de Torres y Martínez Bravo, así como un conjunto de cantos gregorianos”.
Otro dato interesante que ha aportado este archivo es la existencia de maestras de ca-pilla. “Hasta donde sabíamos, dentro de los conventos del mundo hispánico, la música era dirigida sólo por hombres, así que ha sido insólito en-contrar maestras de capilla”, explica Tello.
Así lo indican varias par-tituras firmadas por María Ana Josefa de Santa Bárbara, por ejemplo, lo que ha hecho pensar a los musicólogos que quizá no sólo dirigía la músi-ca o interpretaba el órgano, sino que podría ser una de las compositoras de las más de cien partituras anónimas que se han recopilado.
Por último, el también di-rector coral aclara que para quienes piensen en estos vi-llancicos como cancioncillas navideñas, están muy equivo-cados, pues se trata de com-posiciones poético-musicales que tuvieron un importante auge durante la Nueva Espa-ña y eran cantadas en lengua romance (castellano, portu-gués, asturiano o gallego) o en alguna lengua no latina suje-tos a la estructura de estribillo y coplas.
Sin embargo, este tipo de piezas fueron suprimidas ha-cia 1760 y para 1830 se extin-guió su uso, por lo que sólo quedaron en la tradición popular”.
Por último destacar que el ensamble Bona Fe es dirigi-do por Ethel González y la in-vestigación de Bárbara Pérez Ruiz, quienes dieron vida a piezas como: Despertad, des-pertad, Dejen me, señores, Entremos, zagales, Yo quiero bien, Folías gallegas, Ay, que me prende el amor, Tortolilla que cantas, Mercader que en un banco, Ay, cómo flecha la niña y Serenísima una noche.
SALVAN DEL FUEGO
MÚSICA COLONIALEl Ensamble Bona Fe grabó una selección de 12 obras de
música antigua de los siglos XVI al XIX que sobrevivieron de la época colonial y que fueron halladas en Puebla, luego de que una monja encontrara las partituras dentro de cajas con papel
para reciclaje de la Fábrica de Papel Loreto y Peña Pobre
TÍTULO: Villancicos de la Colección Sánchez Garza
AUTOR: Ensamble Bona Fe
DISQUERA: Macchina Tempo, México, 2015
peninsulares como el portu-gués fray Francisco de Vega Santiago, Diego José de Sala-zar y el arpista Juan Hidalgo, entre otros.
Estos nombres sólo son algunos de los descubiertos, pero sirvieron para elaborar un nuevo diccionario, apun-ta el musicólogo. “Porque a partir de la investigación con-seguimos crear un dicciona-rio de compositores que, por primera vez, tiene una ficha donde podemos leer sus años de nacimiento, muerte, o por lo menos en qué año flore-cieron y qué vida tuvieron
al servicio de la música y la composición”.
Sin embargo, la cataloga-ción los llevó a investigar da-tos sobre compositores como Baeza o Juan Corchado de los que no existe información, y así llegamos a 65 composito-res poblanos, novohispanos o incluso españoles, de quienes no existían biografías, dice.
Además, este dicciona-rio recoge fuentes de primera mano, desde actas capitula-res, libros de cuentas, corres-pondencia, inventarios de música; y fuentes secundarias como diccionarios y catálogos
OBRA INÉDITAEntre los autores que reúne el acervo músical Sánchez Garza destacan:
3 Música de maestros de la Catedral de México como Hernando Franco, Francisco López y Capillas, José Augusto y Loayza y Antonio Salazar.
3 De Puebla se registró a Juan García de Céspedes, Miguel Matheo de Dallo y Lana, Antonio Salazar, Miguel de Riva, Francisco Atienza, Nicolás Ximénez de Cisneros, José Lazo Valero, Joaquín Ugarte y Gutiérrez de Padilla.
3 De la Corte Real de España están: Mateo Romero, Juan Hidalgo, Diego de Cáseda, José de Cáseda, Sebastián Durón, José de Torres, José de Nebra y José Marín.
3 Y autores italianos como Giovanni Battista Bassani y Francesco Corradini.
GRABACIÓN. Las 12 piezas seleccionadas fueron grabadas por el Ensamble Bona Fe.
OBRA. El acervo de la colección Sánchez Garza contiene 398 obras
de los siglos XVI al XIX.
Fotos: Cortesía Macchina Tempo
6: EXPRESIONES luNES 28 dE SEPtIEmbRE dE 2015 : EXCElSIOR
YOSHUA OKÓNPOR SANDRA SÁ[email protected]
¿Cómo hablar sobre la dic-tadura chilena sin hacer una denuncia o plantear una resti-tución hacia un orden menos trágico? Chile es una pieza del artista mexicano Yoshua Okón (1970) en la que presenta 62 esculturas de yeso en bruto, una reconstrucción a gran es-cala de un idealizado funeral del dictador chileno Augusto Pinochet.
En la pieza, la figura de Pi-nochet está ausente. Su muer-te en 2006 significó tanto el final de uno de los respon-sables de las atrocidades del régimen político, como el de-ceso pacífico de quien pudo haber sido castigado. De esta forma, Okón se distancia del arte político panfletario, res-ponsabilizando al espectador de llenar el significado de la ausencia del dictador.
Esta obra forma par-te de la exposición inau- gural de Parque Galería, un espacio de exhibición y venta fundado por Ana María Sán-chez, Homero Fernández y Andrés Rojo, que representa a artistas cuya obra reflexiona sobre el contexto político-so-cial. Integra además las piezas de Camel Collective (México-NY), Livia Corona Benjamín (México-NY), Didier Faustino (París), Andrea Geyer (NY) y Allen Ruppesrberg (EU).
En entrevista, Ana María Sánchez explicó que se mues-tra el trabajo de los artistas que presentarán exposiciones individuales en 2016.
“En específico, para esta exposición no hubo una cura-duría, simplemente es nuestra carta de presentación y la car-ta de presentación de nues-tros artistas. Hay una relación indirecta entre el trabajo de cada uno de ellos, porque la selección de los artistas con los que estamos trabajando fue muy cuidada, las inquie-tudes de cada uno de ellos quedan muy claras en esta se-lección”, explica.
Al entrar al cubo blanco encontramos la instalación de Camel Collective, formado en 2005 por Anthony Graves (EU, 1975) y Carla Herrera Pratts (México, 1973). La pieza Wire-less Self-Assembling Stoppa-ges 1-6 consiste en un arreglo escultórico compuesto por seis estructuras independien-tes, que sostienen placas de cobre y aluminio llamadas stoppage.
En cada placa hay imáge-nes de objetos tecnológicos que hacen referencia al traba-jo industrial global, las cuales se imprimieron con mine-rales a manera de pigmen-tos extraídos principalmente en China y en África. La pieza
El artista mexicano reconstruye a gran escala, con 62 esculturas de yeso, unas idealizadas exequias del dictador chileno, como parte de la exposición inaugural de Parque Galería
Recrea funeral de Augusto Pinochet
estar dentro de una colección. Su trabajo se basa en el papel de la mujer dentro de una ins-titución”, agrega
El uso del espacio arqui-tectónico y la fotografía es otra de las líneas de la exposición. En Exploring Dead Buildings, Didier Faustino (Portugal, 1968) presenta una serie de fotografías del performance que realizó en las instalacio-nes de la Escuela Nacional de Ballet en La Habana, un edi-ficio inconcluso producto de la arquitectura utópica, mo-vimiento ideado por el arqui-tecto Vittorio Garatti (Italia, 1927) a principios de los años 60. Para el performance, el artista utilizó una armadura de metal sobre su cuerpo, so-bre la que colocó una cámara de video.
Si bien las piezas de la ex-posición no comparten un mismo tema, cada una de ellas expresa la intención de Parque Galería, donde las reflexiones sobre la historia del arte y los acontecimien-tos de la vida política del si-glo XX construyen un puente con problemas actuales de representación social, de tra-bajo industrial, de archivo, de reflexión sobre el papel de la mujer en los circuitos de arte y de la revisión de la historia como ejercicio de memoria colectiva.
tiene como referente a Pro-noun 2c, del artista construc-tivista soviético El Lissitzky.
A un costado de la obra de Camel Collective se encuentra Timefold, de la artista Andrea Geyer (Alemania, 1971): una serie fo-tográfica que re-produce las páginas arrancadas de los diarios de Gertru-de Whitney, quien comenzó a colec-cionar obras de arte para el Whitney Studio Club, antecedente del Museo Whitney.
Sánchez aclaró que pie-zas como la de Camel Collec-tive y la de Geyer no apuntan a una situación política es-pecífica, sino a contextos de
producción. “Este trabajo tie-ne vínculos políticos no tan específicos, pero sí hablan de contextos más amplios. Por ejemplo, el trabajo de Camel está enfocado en la postura
del individuo, en la estructura capita-lista. La obra de los artistas que pre-sentamos se vincu-la constantemente con la historia del arte. La propues-ta de Andrea es de archivo, su pieza
Timefold es el diario de Ger-trude Whitney cuando estaba comenzando a formar la co-lección para el Whitney Mu-seum. Lo que vemos ahí son las hojas arrancadas de su diario y la imposibilidad de no
Foto: Edgar HernándezCHILE. Yoshua Okón entrega una pieza monumental en la que el dictador chileno Augusto Pinochet está ausente. ¿DÓNDE
Y CUÁNDO? 3 Parque Galería se
ubica en Puebla 170, colonia Roma Norte. 3 La exposición inau-gural se exhibe hasta finales de noviembre.
No hubo una curaduría,
simplemente es nuestra carta
de presentación y la carta de
presentación de nuestros artistas”.
ANA MARÍA SÁNCHEZ
GALERISTA
NOTASParque Galería es un foro de exhibición y venta fundado por Ana María Sánchez, Homero Fernández y Andrés Rojo.
Black Cloud, a TorontoEl artista visual mexicano lleva sus mariposas negras a Canadá
TORONTO.- El artista mexi-cano Carlos Amorales pre-sentó en Toronto, Canadá, su obra Black Cloud (Nube ne-gra) en la galería The Power Plant, que será parte el próxi-mo fin de semana de La noche blanca.
La obra consiste en 30 mil mariposas nocturnas hechas de papel, pegadas a las pare-des y al techo formando una especie de nube negra o pla-ga, pero que ha tenido dife-rentes interpretaciones, según el espacio y la historia donde se ha exhibido.
Entrevistado durante la apertura de la exposición, que estará abierta al público hasta el 23 de mayo de 2016, el ar-tista visual explicó que el tema fue motivado por un sueño.
“En el 2007 tuve un sueño de algo similar, luego de des-pedirme de mi abuela, quien estaba muy enferma. Son ne-gras porque fue la imagen que tuve, un espacio muy alto cubierto de mariposas ne-gras, quizá relacionado con la muerte”, agregó.
Sin embargo, la sensación que dan estas miles de mari-posas es que están en movi-miento a ritmo cadencioso y hasta alegre, por el contraste con el fondo blanco de la pa-red. “En realidad, ninguna se mueve, pero dan la sensación de que están a punto de irse”.
Las 30 mil mariposas de diferentes tamaños fue-ron colocadas por el artista y su equipo en la galería The Power Plant, ubicada a las ori-llas del Lago Ontario.
Hay como 300 diferentes tipos de mariposas de cinco tamaños y dos o tres texturas, “eso hace que todas varíen para que no se sienta la repe-tición”, añadió.
“ Tr a z a m o s p r i m e r o unas líneas donde hay más
concentración de mariposas y se expanden hasta cubrir el espacio”, señaló.
Desde 2007, la obra se ha exhibido 14 veces en ciudades como México, Roma, París, Nueva York, Puebla, Arizona, Miami y ahora será la primera vez en Toronto.
“Es una pieza que reac-ciona mucho al espacio, su arquitectura y su historia. En España la hicimos en una igle-sia y daba otra sensación, en Francia estaba en una escue-la antigua donde los nazis ha-bían secuestrado unos niños y eso le daba una carga muy fuerte. En una galería de arte contemporáneo blanca le da otra sensación”, dijo.
Los canadienses pregun-taron a Amorales sobre cómo surgió la idea y le comentaron lo que sentían al ver la obra.
“La gente se relaciona muy fácil con esta pieza, le provo-ca la sensación de un sueño agradable, porque da la idea de movimiento”, relató.
The Power Plant presentó la obra de Amorales como “un contraste entre lo obscuro y lo optimista, lo macabro y lo se-ductor, que destila un tipo de sensualidad claustrofóbica”.
Nacido en la Ciudad de Mé-xico, Amorales ha experimen-tado diversas expresiones artísticas. Comentó que em-pezó trabajando como coor-dinador de lucha libre, luego en una disquera, ha hecho pe-lículas, pero se ha explayado más en las instalaciones.
“Hay algo muy gráfico en mi trabajo”, dijo el artista, quien en 2008 exhibió en esta misma galería canadiense un proyecto de animación.
Amorales volverá a esta galería el 24 de octubre a dar una conferencia.
ARTE CARLOS AMORALES
Foto: Cortesía del artista
NUBE NEGRA. La obra consiste en 30 mil mariposas nocturnas hechas de papel, pegadas a las paredes y al techo.
PARA 2017El artista mexicano Carlos Amorales indicó que está pre-parando una retrospectiva de su obra para 2017, que será exhibida en galerías de Me-dellín y Bogotá, Colombia.
EXCELSIOR : LunES 28 dE SEptIEmbRE dE 2015 EXpRESIOnES :7
ZORAN MATIC-MATA
POR OMAR [email protected]
Zoran Matic-Mata (Yugosla-via, 1956) todavía se toca la mejilla derecha cuando rela-ta la anécdota con Salvador Dalí. Se queda callado y, de un momento a otro, el pintor ser-bio empieza a recordar cómo trató de sorprender al catalán de los largos bigotes ensorti-jados y a cambio recibió una bofetada.
“Una cosa aprendí con una cachetada interesante”. Es la frase que utiliza Zoran Matic para iniciar su relato. Eran los 80 y el serbio, hijo de un héroe de la Segunda Guerra Mundial y una cocinera, viajó a España para aprender del maestro del surrealismo, en su taller de Fi-gueras, Cataluña. Estuvo con Dalí dos años.
“¡Coño! Haz lo que quie-ras, pinta algo”, le dijo Dalí la primera vez que lo vio. Zoran, artista imberbe en esa época, quiso sorprender al creador de La persistencia de la me-moria. “Me metí a investigar el material de su taller y me gus-tó mucho una litografía que tenía ahí. Pensé: ‘lo voy a ha-cer a mi manera, pero en tela, en óleo’”, narra.
“Uno como joven pien-sa que puede todo. Me apuré y pensaba: ‘le voy a enseñar a Dalí cómo se pinta’. Quería complacerlo. Fue lo opues-to. Llegó Dalí, se paró en su bastón, se quedó mirando la pintura y dijo: ‘Hijo, ¿Qué es eso?’ ‘Su pintura’, le respon-dí. Me contestó: ‘¿Piensas que soy idiota y no reconozco mi pintura? ¿Qué es eso?’ Dalí se acercó y me dio una cache-tada. Me gritó. ‘Tú no tienes nada en tu cabeza’. ‘No en-tiendo’, le decía. ‘Tú crees que hacer cualquier copia de cual-quier pendejo es lo correcto. No tienes nada en tu cabeza o qué’”, relata.
Matic-Mata había escala-do el Everest, recorrió parte de Europa en una motocicle-ta y destacado como pintor y escritor en las principales es-cuelas de arte del viejo con-tinente. Alguna vez tuvo que
El artista yugoslavo radicado en México evoca los dos años que fue alumno del pintor catalán surrealista
Una bofetada del genio Dalí
Terminé todas las escuelas que se pudieron terminar de arte y nunca me enfrenté con alguien que me dijera las co-sas tan francamente. “‘Quie-res ser pintor o copiador, decide, coño’”, fue lo último que me gritó ese día. Me en-tró la lección, desde entonces desperté, pintaba diferentes cosas, hasta ese momento pude hacer cosas que real-mente sentía”, agrega.
Después de vivir dos años en el taller de Dalí, empezó a recorrer el mundo. Vivió la época hippie y se identificó con el movimiento que pro-movía la paz y el amor. Dis-frutó las letras de JRR Tolkien, autor de los libros del Señor de los Anillos, porque los paisajes que describía le recordaban al poblado de Paracin, Yugosla-via (el lugar donde nació) y los campos de Nepal.
“Nunca en mi vida he visto lugares más verdes que esos. En Nepal recuerdo que el
color parecía casi fluorescen-te”, describe.
Zoran Matic llegó a México en 1999. Apenas había pasado unos días y en el hotel le roba-ron su computadora con gran parte de su material. El maes-tro Mata, como ahora le dicen, a lo lejos fue testigo de cómo se desintegraba la Yugoslavia que defendía el comunismo independiente.
“Estaba en Grecia y pinté por el impacto que tuve de la guerra, fue algo horroroso. Me impactó mucho cómo todo se volvió una locura. Es fácil de poner uno contra otro, dis-torsionando algunas cosas, usando mentiras para favore-cer a otros que ni siquiera te-nían que ver con el país”.
El alumno de Dalí presen-ta en el Casino Español la ex-posición Micromacro, que se exhibirá hasta el 3 de octu-bre, trabajo que es el resulta-do de la búsqueda de un estilo propio.
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
3 Micromacro se presenta en el Casino Español (Isabel la Católica 29. Centro).
3 Se exhibirá hasta el 3 de octubre.
enfrentar a un grupo armado con Kalashnikov, cuando se disponía entrar a Afganistán, el llamado pasaporte rojo de la vieja Yugoslavia le salvó la vida en esa ocasión. Dalí en unos minutos le cambió la perspectiva.
“Después de la bofetada, el viejo Dalí empezó a decirme: ‘Tu campo es un trabajo no-ble, pero tienes que demos-trar que por dentro tienes algo propio y cuando encuen-tres eso, lo pintas’. Jamás al-guien me había dicho tal cosa.
El toque surrealista de su maestro Dalí está presente en el trabajo del pintor yugoslavo.
Fotos: Especial
UN ESTILO PROPIO. Esta es una de las pinturas de Zoran Matic-Mata que integra su muestra Micromacro, que actualmente se exhibe en el Casino Español de la Ciudad de México.
Blancas juegan y ganan.Compare su movimiento con La Solución. ¿Por qué ganan las blancas? Naturalmente porque tienen mayoría de peones en el flanco dama.
LA SOLUCIÓNUno de los objetivos de la estrategia en la partida de ajedrez es conseguir mayoría de peones en el flanco dama.
En su libro Fundamentos del juego de posición, el excampeón mundial Max Euwe (“Se pronuncia Éive”, nos dijo a su paso por el Distrito Federal rumbo a Buenos Aires, para el match de Bobby Fischer-Petrossian) afirma que: “No es la fuerza de un bando la que determina el carácter del juego, sino las debilidades del otro”.
Y al presentar el diagrama dice a sus lectores y alumnos: “¡Cuidado!”. El blanco posee un peón de más en flanco de dama y debe ganar. Pero si usted mueve 1. b3?, la partida se derrumba y entonces las negras ganan con 1... b4! Si 2.bxa4 bxa3 y ganan. Y si 2. axb4 b3 gana. Hay varios caminos para que conducen a la victoria. Una forma correcta de ganar es: atacar el peón débil b5 y una vez capturado decide la carrera del peón c hacia la coronación. 1.Rf2 Rg6 2.Re3 Rf5 3.Rd4 Rf4 4.Rc5 Re3 5.Rxb5 g5 6.c4 Rf2 7.g4 Rg2 8.Rxa4 Rxh2 9.c5 Rg3 10.c6 Rxg4 11.c7 Rf3 12.c8D g4 13.Df5+ Rg3 14.b4 Rh4 15.b5 g3 16.b6 g2 17.Dg6 g1D 18.Dxh6+ Rg3 19.Dg6+.
SVÍDLER SUPERA A GIRI EN EL JUICIO POSICIONAL
Las jugadas poseen la doble valoración de la naturaleza, creativa y destructora. La cuña blanca que Giri construye con el avance d5 limita y hace perder tiempo al AD de las negras, pero ese movimiento da al segundo jugador la potencial ventaja estratégica de mayoría de peones en flanco dama. Svídler supera en el juicio posicional al holandés Giri. Hoy es la segunda partida del match. En el otro duelo de semifinal, Karjakin, con negras, salvó en forma dramática la partida ante el ucraniano Pável Eljánov.
Blancas: Anish Giri, Holanda, 2,793.Negras: Peter Svídler, Rusia, 2,727.
Apertura Ruy López, C92.R-6, Copa Mundial de Bakú, Azerbaiyán, 27–09-2015.1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 a6 4.Aa4 Cf6 5.0–0 Ae7 6.Te1 b5 7.Ab3 0–0 8.c3 d6 9.h3 Ab7 10.d4 Te8 11.Cbd2 exd4 12.cxd4 Cd7 13.Cf1 Ca5 14.Ac2 Af6 15.Tb1 Es un movimiento poco usual. En la base de datos hay tres partidas y los engines valoran el movimiento menor a 15. Af4 o bien 15. Dd3 que obliga a las negras a debilitarse con g6 por la amenaza con e5 o a llevar al caballo a f8 para hacer la defensa de h7. 15...c5 16.d5 Si bien la posición está igualada materialmente, estratégicamente las negras poseen ahora mayoría de peones en flanco dama. Por otra parte las negras deben activar lo más pronto su AD en la diagonal c8-h3 que ha quedado encerrado. 16...Cc4 17.b3 Cce5 18.C3h2 Cg6 19.Cg3 Ac8 20.Tf1 Las blancas disponían de dos movimientos naturales ocupar con el caballo el puesto de avanzada en f5 o Cg3 que hostiga al AR. [20.Cg4 Ac3 21.Ad2 Axd2 22.Dxd2 Cf6 23.Cxf6+ Dxf6 24.e5 Txe5 25.Axg6 Dxg6 26.Txe5 dxe5 27.Te1 f6 (27...Dd6 28.Ce4 Db6 29.Dc3 Ab7) 28.Tc1+-] 20...Cb6 21.Cg4 Axg4 22.hxg4 h6 23.Cf5 Ce7 24.Ce3 b4 25.g3 a5 26.Rg2 a4 27.bxa4 Dd7 28.Dd3 Cg6 29.Cf5 Cxa4 30.Axa4 Txa4 31.Th1 Ce7 Con buen sentido Svídler, al desaparecer el Ac2 que proyectaba con la dama el dominio de h7, activa el caballo que desarrollaba el papel defensivo de obstructor. Las negras poseen ventaja por la mayoría y el control de la columna abierta a. 32.g5 hxg5 33.Ce3 Txa2 La ventaja de los dos peones libres es decisiva. Svídler resolverá con técnica finalista. 34.Ad2 Cg6 35.Cf5 Ce5 36.De2 g6 37.Ch6+ [37.Ce3 Da4 38.g4 b3 39.f3 Cxf3 40.Rxf3 (40.Dxf3? Txd2+ y ganan.) 40...Dxe4+] 37...Rg7 38.Cf5+ Rg8 39.Ch6+ sin plan decide entregar el caballo para alcanzar la orilla del primer control. 39...Rg7 40.Cf5+ gxf5 41.Dh5 Cg6 Abandonan. 0–1
AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL
Tras 16.d5, en la partida de ayer en Bakú entre Giri y Svídler, aun-que hay equili-brio material, las blancas limitan al A de b7 y las negras adquieren ventaja estra-tégica en función a su mayoría de peones en flanco dama.
EN EL PRIMER JUEGO DE SEMIFINALES, EN BAKÚ
La advertencia de Max Euwe “¡Cuidado!”
8: EXPRESIONES luNES 28 dE SEPtIEmbRE dE 2015 : EXCElSIOR
