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¿Cómo hacer que aparezca un pájaro?
Stephanía García Zambrano
Tutor:
Rafael Méndez
Facultad de Artes
Artes Plásticas y Visuales
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Bogotá, Colombia
2016
¿Cómo hacer que aparezca un pájaro?
Stephanía García Zambrano
A todos aquellos que creen en el poder de la literatura infantil.
Agradecimientos
A mi familia por inspirar este proyecto.
A Mario Agudelo, por motivarme.
A mi tutor y guía, Rafael Méndez, por manifestar el encanto de la literatura a través de sus relatos.
A Manuel Rodríguez, por su apoyo incondicional a lo largo de este proceso.
A Sara Gabriela Pinilla, por sus recomendaciones y compañía.
A todos los maestros que han hecho parte de mi formación como artista.
Tabla de contenido
1. Abstract .............................................................................................................................................................................. 14
2. INTRODUCCIÓN ......................................................................................................................................................... 16
2.1. Presentación personal al interés del proyecto .......................................................................................................... 16
2.2. Tema central de la obra: público en el que está inspirado ..................................................................................... 18
2.3. El porqué, referido al para qué de la obra ................................................................................................................ 20
2.4. Resumen de la metodología empleada ...................................................................................................................... 21
2.5. Acercamiento a las limitaciones del proyecto .......................................................................................................... 23
3. CAPÍTULO I .................................................................................................................................................................... 25
3.1. Propuesta artística ......................................................................................................................................................... 25
3.1.1. Referentes (Teóricos y Visuales) ............................................................................................................................. 26
3.1.2. Entrevista a la artista Cindy Triana ......................................................................................................................... 35
3.1.3. Historia en la que está inspirado el relato .............................................................................................................. 38
3.1.4. El relato ....................................................................................................................................................................... 41
3.2. Objetivos ........................................................................................................................................................................ 45
3.2.1. Objetivos Generales .................................................................................................................................................. 45
3.2.2. Objetivos Específicos................................................................................................................................................ 46
3.3. Justificación .................................................................................................................................................................... 46
4. CAPÍTULO II .................................................................................................................................................................. 49
4.1. Metodología aplicada .................................................................................................................................................... 49
4.1.1. Creación del relato ..................................................................................................................................................... 50
4.1.2. Descripción de las imágenes según el fragmento ................................................................................................. 57
4.1.3. Creación de las maletas ............................................................................................................................................. 58
4.1.4. Creación de personajes ............................................................................................................................................. 59
4.1.5. Corrección y detalles finales ..................................................................................................................................... 60
4.1.6. Planos de la obra ........................................................................................................................................................ 60
4.1.7. Fotografías de instalación ......................................................................................................................................... 65
4.1.8. Fotografías de exposición ......................................................................................................................................... 68
5. CAPÍTULO III ................................................................................................................................................................ 72
5.1. Conclusiones .................................................................................................................................................................. 72
5.1.1. Logros del trabajo ...................................................................................................................................................... 73
5.2. Fotografías del proceso de creación ........................................................................................................................ 75
5.3. Glosario .......................................................................................................................................................................... 82
6. BIBLIOGRAFÍA ............................................................................................................................................................. 85
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1. Abstract
“¿Cómo hacer que aparezca un pájaro?” es un proyecto que nace por medio de la elaboración de un cuento inspirado en la
infancia de Stephanía García, su creadora, en el cual se presenta la fantasía, y el deseo de aventura que vibran en una pequeña
llamada Bianca cuando se enfrenta a una serie de eventos adversos junto a sus padres, quienes procuran que ella no se entere
de la desfavorable situación, inventando historias y escenarios fantásticos para privarla del dolor que ellos, junto a su hijo
mayor, experimentan en una secuencia de eventos desafortunados.
El propósito del relato se desarrolla en plantear escenarios reales que pueden ser tan asombrosos y encantadores como la
fantasía en cuentos infantiles, recurriendo a la herramienta de la narración, la cual estará orientada por los planteamientos de
Walter Benjamin en su libro “El narrador”, para poder relacionar su teoría respecto a la importancia de relatar la experiencia
a un público infantil, lo cual estará ligado a la “Gramática de la Fantasía” de Gianni Rodari. Para el desarrollo de este trabajo
se plantearon varios elementos importantes, tales como establecer un lenguaje con la comunidad infantil y, en algunos casos,
los rastros de la infancia de los espectadores adultos, al igual que articular teorías y afirmaciones de autores como Walter
Benjamin, Gianni Rodari, Gastón Bachelard, Bruno Munari y John Dewey, entre otros, para poder presentar como resultado
plástico una instalación que contendrá nueve elementos, referidos al libro objeto, en forma de maletas que contendrán
ilustraciones y fragmentos del relato.
Palabras clave: Narración, cuento, anagnórisis, puericia, fantasía, libro-objeto.
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2. INTRODUCCIÓN
“Conservar el espíritu de la infancia dentro de uno durante toda la vida quiere decir conservar la curiosidad por conocer, el placer de comprender, el
deseo de comunicar.”1
Munari, (1982).
2.1. Presentación personal al interés del proyecto
A continuación, se encontrará con un libro dedicado a un proceso de creación inspirado plenamente en la infancia, en los
cuentos que conoce y hasta en los que no sabía que existían. Aquí lo invitaré continuamente a permanecer intacto sobre su
silla para evaluar algunos intereses olvidados y casi opacados en el contexto del arte. No se preocupe, mi interés no desea
entrometerse con las diferentes disciplinas del arte, más que en el valor del artista como creador y detonador de emociones.
Procure mantener fresca en su memoria la imagen de aquel primer libro que lo acercó a la literatura, aquel que estaba
ilustrado o que lo inspiró a dibujar a sus personajes, intente recordar la sensación que le daba al abrirlo o las risas que pudo
detonar en usted. Deseo que por un instante se dibuje sobre su rostro la felicidad que habita en mí cuando abro un libro
dedicado a la infancia. Por favor, permítase dirigir al mundo de lo infantil sin pensar que es algo vergonzoso o muy bajo para
usted y su desarrollo intelectual. Recuerde que, gracias a un buen primer libro todos llegamos a textos de contenidos
complejos, políticos y trascendentales. En mi caso, no fue sino hasta que me tropecé con “Los amigos del hombre” de Celso
Román que encontré el amor en la palabra escrita, un tema aplicado ampliamente en mi formación como artista.
1 Bruno Munari, (1982). Verbale Scrito, Mantova.
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Ahora bien, deseo hacerle de manera personal la introducción a este trabajo que está dedicado e inspirando en la infancia, en
posturas académicas que cubren la importancia de la narración, la memoria, las teorías de escritura e ilustración infantil y la
creación de objetos que están ligados por su contenido textual a la categoría libro-objetos.
La idea principal de este proyecto es que usted sea testigo de un proceso de creación que está ligado a mi pasión por ser
profesora de artes para niños, así como en la importancia de hacer producciones dedicadas a ellos, relatando hechos reales
que pueden ser tan maravillosos como la fantasía.
Es necesario mencionar que la obra estará anclada a varios temas: a la narración de un evento recurrente desde mi infancia,
(el cual mencionaré posteriormente), la creación de un cuento dedicado a niños de cuatro a siete años, es decir, no es un
relato muy extenso, la elaboración de nueve libro-objetos relacionados cada uno a un fragmento específico del texto, así
como la ilustración de dicho fragmento dentro de ese objeto; del mismo modo se realizará la lectura del cuento en el lugar de
la exposición por mi parte a diferentes horarios mientras la pieza esté abierta al público.
Para comprender la necesidad de hacer la lectura del relato es importante mencionar que las fuentes utilizadas como guía
para este proyecto tienen como eje central la importancia de la narración oral y la comunicación experiencial. Asimismo,
entre los referentes se define la creación del libro-objeto, la importancia de
hablar sobre eventos reales a los niños sin acudir necesariamente a la inventiva,
para que así, puedan comprender que incluso en la adversidad hay belleza, por
lo cual, en la creación del cuento fue necesario acudir a diferentes estrategias,
sugeridas por diversos autores para permitir que el relato no fuera
completamente literal, sino que contuviera tintes de calidez, magia y misterio,
pues en ningún momento se menciona el porqué de la situación que está
viviendo la protagonista junto a su familia, ya que el centro del relato se basa en
las maniobras de sus padres para que ella no descubra que su aventura
realmente es un infortunio temporal.
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Para lograr cada una de las metas propuestas en este proyecto se ha realizado una exhaustiva investigación sobre los
métodos más efectivos para crear historias para niños, por medio de libros, artículos y ensayos de diversos autores, como
Walter Benjamin, Gianni Rodari, Roald Dahl, Beatriz Sarlo y María José Ferrada; asimismo, he podido relacionar varios
libros, novelas y cuentos infantiles que me han servido como referencia a la hora de elaborar el relato final, tales como “Las
Uvas de la Ira” de John Steinbeck, “Persepolis” de Marjane Satrapi, “La Historia de Ernesto” de Mercé Company, “Más Te
Vale Mastodonte”, de Micaela Chirif e Issa Watanabe, la colección de libros escritos e ilustrados por Oliver Jeffers,
especialmente “El Corazón y la Botella”, “El Súper-Zorro” de Roald Dahl, así como los libros del talentoso Anthony
Browne, entre otros; además, he contado con algunos referentes cinematográficos que se orientan hacia el poder de la
narración. Para la elaboración del libro-objeto los referentes han sido “La Poética del Espacio” de Gastón Bachelard, “El
Arte como Experiencia” de John Dewey y “Cómo Nacen los Objetos” de Bruno Munari. Dicha información podrá ser vista
detalladamente a lo largo de este libro.
2.2. Tema central de la obra: público en el que está inspirado
Como había mencionado anteriormente, este es un trabajo que está relacionado a mi interés por establecer un dialogo desde
el medio artístico con el público infantil por medio de la implementación de un método de comunicación llamativo para la
infancia: el cuento, por medio del cual acudo a la importancia de la narración, sin acudir completamente a la inventiva.
Dicho ejercicio narrativo se ha desarrollado pensando en un público en el rango de edades entre los 4 y 7 años.
“¿Cómo hacer que aparezca un pájaro?” es un relato completamente inspirado en una serie de eventos que ocurrieron en mi
infancia cuando junto a mi familia sufrimos un desalojo debido a un embargo. En él, no solo deseo plasmar la inocencia de
la infancia, sino contrastarla con la desesperación, la derrota y los enormes deseos de unos buenos padres para no romper el
corazón de una pequeña niña intrigada por desconocer lo que sucede a su alrededor. La necesidad de detallar esta sucesión
de eventos en forma de un relato infantil acude a la importancia de utilizar la narración para recordar que la realidad puede
ser tan fantástica como la imaginación, la creación de personajes o la invención de nuevas historias. Por ello, el eje central de
este proyecto han sido algunas de las afirmaciones realizadas por Walter Benjamin en su libro “El Narrador”. En el cual su
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autor hace un llamado para evitar la muerte de uno de los valores más importantes del aprendizaje: la narración. Del mismo
modo, estableceré un diálogo entre su mensaje con el del autor Gianni Rodari, quien, en varios de sus libros, principalmente
“La Gramática de la Fantasía”, brinda algunos consejos para la creación de cuentos para niños (Que será ampliado
posteriormente). Sin embargo, por ahora solo detallaré la importancia del porqué inspirarme y dirigirme a un público infantil:
Debido a varias oportunidades laborales he podido tener diversos acercamientos a niños de diferentes edades, por los que he
comprendido que la percepción del contexto en la que habita un infante es completamente diferente a la que un adulto
puede llegar a tener, debido a su deseo por conocer, jugar y explorar. Durante mi trabajo he podido entender que captar la
atención de un niño exige ciertas estrategias, entre las cuales una de las más acertadas es el acercamiento al arte, la
experiencia audiovisual y la exploración de técnicas relacionadas a la plástica. Dichas estrategias son las aplicadas por medio
del modelo pedagógico Reggiano, (referido a Reggio Emilia, Italia), en el cual se utilizan diferentes mecanismos de
aprendizaje para que los niños, en su primera infancia, comprendan y tengan la capacidad de aprehender diferentes detalles
del contexto en el que habitan.
Durante uno de mis ejercicios como atelierista en un taller de artes plásticas para niños con déficit de atención y diferentes
problemas de desarrollo cognitivo, comprendí que el arte tiene un papel importante en el proceso del aprendizaje de los
niños, ya que contiene diferentes cualidades que atraen la atención en diferentes etapas de la infancia.
Actualmente ejerzo mi labor como profesora de artes para niños sin ningún tipo de discapacidad cognitiva y he confirmado
dicha teoría, pues, sin importar sus condiciones físicas, psicológicas, socioeconómicas, de raza, religión, entre otras, los niños
ven al arte como una estrategia para señalar sus sentimientos e intereses a los demás. Para comprenderlo basta con darle un
papel a un pequeño de 5 años y pedirle que haga un dibujo, en muchos casos se presentará que el niño relate una historia
mientras realiza cada trazo. Esto debido a que, para el infante, el dibujo es su primer acercamiento a la escritura.
El rango de edades para el cual trabajo actualmente es de 4 a 7 años. Mis estudiantes son en su mayoría niños de diferentes
religiones, provenientes de diferentes países e hijos de familias favorecidas (económicamente hablando). Muchos de ellos
reciben varias clases anexas a su formación prescolar y primaria, ligadas a la danza, diferentes deportes o lecciones de algún
instrumento. Para muchos de ellos, las clases de arte son las favoritas, porque pueden hacer lo que desean con la orientación
de un profesor, para mí ha sido importante enseñarles que todo lo que desean hacer es posible, y gracias a ello hemos hecho
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modelos tridimensionales de animales cruzados, como tiburones con tentáculos o pinturas que relatan historias sin
desenlace. La experiencia ha sido tan enriquecedora para ellos como para mí.
Este rango de edad en particular me genera fascinación pues no son tan pequeños para demandar demasiada atención como
un bebé, y tienen el poder de comprender y aprehender diferentes lecciones que se les pueda dar, siempre con la herramienta
de la fascinación.
El relato que he realizado por medio del cuento “¿Cómo hacer que aparezca un pájaro?” procura ser corto, para no cansar a los
niños que puedan acceder a él, allí resalto diferentes estrategias aplicadas y señaladas por el autor Gianni Rodari, para facilitar
el juego de la comprensión, al permitir que quien lo lea saque conclusiones, pueda tomar decisiones sobre lo que sucedió y
no acuda a una historia lineal.
2.3. El porqué, referido al para qué de la obra
La importancia de hacer un relato inspirado y dedicado a la infancia para manifestarlo de manera plástica, nace de mi interés
por hacer que todo lo relacionado a la puericia no sea degradado por el simple hecho de estar afín con la niñez, sino que, por
el contrario, pueda acceder a lo más sensible, y humilde que tenemos dentro de nosotros y es “ese niño” que hay en cada
uno. Por ello, hago un llamado a que usted como lector, se abra a la posibilidad de percibir este texto sin acudir a la
importancia que puede haber en discursos políticos, sociales, de género u otros temas que habitan ya dentro del medio del
arte, sino que permita otras estrategias teóricas y visuales que no estén ligadas al razonamiento de un adulto. Sin embargo,
debe tener en cuenta que muchos de los resultados de este proyecto han sido parte de un diálogo teórico de diferentes
autores, así como del encadenamiento de varios referentes cinematográficos y literarios que permiten que se posibilite la
realización de una obra que se fundamenta en una narración y termina proyectada como una serie de objetos intervenidos
con la finalidad de ilustrar.
21
El deseo de dedicar una obra a la infancia tiene la finalidad de lograr que se abra un espacio diferente en el contexto del arte,
para así posibilitar otros lenguajes que acuden a la niñez dentro de espacios que podrían considerarlo inferior. El interés
principal, es permitir que se establezcan obras que están inspiradas en la puericia, y están dirigidas a ella, aunque esto no
excluye a ningún espectador que sea mayor.
2.4. Resumen de la metodología empleada
Durante la investigación y creación de este proyecto pude contar con el apoyo de dos tutores, la Maestra Sara Gabriela
Pinilla y el Maestro Rafael Méndez, quienes permitieron que este proceso fuera parte de una sucesión de eventos e
instrucciones que estaban orientadas desde la importancia teórica de la narración, hasta los modelos más efectivos de
intervención plástica, así como la disposición de los elementos creados en un espacio determinado, como Odeón. A
continuación, anexaré una pequeña gráfica con una breve explicación del método de trabajo aplicado para cada semestre de
elaboración de éste proyecto, el cual será copiosamente detallado en el capítulo 2, en el fragmento “Metodología aplicada”.
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Semestre Método de trabajo
Proyecto de Grado I Planteamiento del interés
Análisis y revisión de referentes teóricos.
Redacción: Establecer conexiones entre los referentes y
el proyecto.
Definir detalles de la obra: ¿Qué se va a hacer?, ¿cómo?,
¿por qué?, ¿a quienes?, ¿para qué?, entre otras.
Proyecto de Grado II Creación del relato.
División de fragmentos del relato para la posterior
ilustración de los eventos.
Creación de los objetos (Maletas)
Intervención de los objetos
Creación de personajes (Bocetos iniciales)
Creación de planos de acuerdo al espacio Odeón
Revisiones, ediciones y decisiones finales.
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2.5. Acercamiento a las limitaciones del proyecto
Antes de hablar sobre los asuntos formales que corresponden a este trabajo es importante mencionar los límites que
sostienen a este proyecto:
No pretende buscar estrategias que acerquen a los niños a centros donde se expone arte. Aunque si desea que
haya un acercamiento.
Indaga la posibilidad de articular el lenguaje infantil en la narración de un cuento.
No se ubica desde la postura pedagógica o teórica.
Se ubica en el surgimiento del interés por la posibilidad de narrar eventos reales a niños por medio de una
exploración narrativa sobre el cuento infantil.
No es excluyente con las edades de las personas que pueden ir a verlo.
Surge como un proyecto inicial para crear piezas que estén tanto inspiradas como dirigidas hacia la infancia.
Se interesa por la posibilidad de hacer una publicación (editorial) para completar con su propósito.
24
25
3. CAPÍTULO I
3.1. Propuesta artística
“La solución del problema general consiste en la coordinación creativa de las soluciones de los subproblemas”2
Munari, (1983).
Antes de entrar en detalles respecto a la solución técnica para este proyecto es necesario señalar que fue preciso realizar una
indagación respecto a un interés, el cual se fundamenta en la importancia que tiene para mí el trabajo junto a niños, posterior
a la identificación de mi interés surgió la idea (ligada a un problema), que está apoyada por la importancia de comunicar
realidades factibles a un público infantil, ya que muchos de los cuentos a los que tienen acceso acuden a historias fantásticas
que no facilitan su discernimiento respecto a la realidad de su contexto. Asimismo, es necesario aclarar que, aunque mi
prioridad acude a comunicar a la niñez un relato, éste no es ajeno a la comprensión y a la observación de personas maduras,
por lo cual no se declaró una discriminación de edades para la revisión de esta obra. Del mismo modo, surgieron diferentes
preguntas respecto a los referentes que se acercaban a mi interés, lo que me llevó a conocer libros, ensayos, novelas,
artículos, películas y a realizar entrevistas que ayudaron a la decisión sobre los métodos y técnicas plásticos que podían tener
mayor conexión con mi interés.
Para comprender la importancia de crear piezas que están relacionadas al concepto Libro-Objeto se debe revisar que el libro
es una consecuencia de la narración, es decir, el relato es previo a la literatura (Benjamin, 1936); la palabra objeto acude a la
tridimensionalidad, por lo cual, para mí, la expresión Libro-Objeto corresponde a la exploración del libro como contenedor
de un mensaje narrativo que se vincula al diseño, la plástica y la exploración de diferentes características como el tamaño, el
material, el contenido y la importancia del contenido textual.
2 Bruno Munari, (1983). ¿Cómo nacen los objetos?, Barcelona.
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A continuación, se realizará una descripción de los referentes que he revisado y su importancia para la toma de decisiones
sobre las soluciones plásticas que se tuvieron a consideración y fueron implementadas en este proyecto.
3.1.1. Referentes (Teóricos y Visuales)
Por medio de la investigación que realicé de acuerdo a mi interés por la infancia tuve acceso a diferentes textos, ensayos,
artículos y películas que acuden a la necesidad de narrar eventos y exponerlos ante diferentes públicos. Inicialmente revisé la
importancia de la narración desde diversos puntos de vista, como el de Beatriz Sarlo, una mujer que afirma en su ensayo
“Narrar la percepción” la importancia que tiene utilizar el tiempo presente cuando se hace un relato, pues éste se registra en
la memoria de quien lo escucha como un hecho infinito que al ser transmitido no tiene fin, y, por ende, no deja de suceder.
Si bien para esta escritora la novela se encarga de describir imposibilidades (en vista de que son sucesos que no acontecieron
realmente), reconoce el valor que tiene como género literario. Aunque resalta, al igual que Walter Benjamin en su libro “El
Narrador” la importancia de percibir la diferencia entre la novela y la narración.
La narración acude a uno de los llamados naturales del hombre, el trasmitir la
experiencia a los demás para entregar una lección de vida, sus orígenes acuden
a la oralidad por lo cual se le considera como el detonador de la escritura. Si se
realiza un estudio respecto a la literatura, se percibirá que el libro es la
consecuencia de la narración, de la necesidad de transmitir y dejar el relato
inmortalizado. En el caso de la novela, ésta no existió sino hasta después de la
alfabetización de sus autores, además, surge de la soledad e inspiración de
quien la escribe, mientras que el narrador acude a su propia experiencia para
dispersarla por el mundo, sin necesidad de tener un conocimiento para
transmitirlo, más allá del poder hablar. Al igual que la novela, la presentación
de información tiene ciertas similitudes con la narración que Benjamin se
atreve a debatir. Cuando una persona realiza una narración quien la escucha no
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procuraría una confirmación de lo que se le está diciendo, además, al dar información estamos sumergiendo lo que se dice en
la mortalidad de la inmediatez, es decir, en cuanto pase el momento en que es importante dicho aviso éste deja de tener
relevancia y puede ser olvidado fácilmente. Para Benjamin, la narración no se agota, puede transmitirse por décadas y no
pierde el carácter vigoroso que alguna vez pudo darle el primer transmisor.
Al conocer diferentes puntos de vista respecto a la importancia de narrar la experiencia puedo comprender las razones que
guiaron a diferentes autores para escribir y narrar sus historias, como es en el caso de Marjane Satrapi en su libro
“Persepolis”, Rithy Panh en su producción documental “La imagen perdida” y Ari Folman en su película animada “Vals con
Bashir”. En cada una de ellas los autores procuran manifestar la realidad que vivieron y la importancia de hacerlo conocer, lo
cual, contrapuesto con las afirmaciones de Sarlo y Benjamin es fundamental para la construcción de una visión del contexto
en el que se presentaron diferentes sucesos, y la trascendencia que tuvieron en un determinado tipo de población. Ahora
bien, el cuento al ser un subgénero narrativo simboliza el primer acercamiento de los niños a los relatos, por lo cual se
considera una vía fácil y rápida de acceso a la población infantil.
Para Benjamin, el cuento simboliza la felicidad que se dispone frente a los ojos de la infancia, lo cual puede tejerse junto a los
razonamientos de Gianni Rodari, en su libro “Gramática de la fantasía”. Allí, el autor reconoce la importancia de la
imaginación cuando se realiza una producción literaria dirigida hacia la niñez, pues la magia de las imposibilidades otorga un
valor fantástico que es fácil de asimilar cuando se es pequeño, ya que a medida que se llega la adultez muchos asuntos
formales como las responsabilidades, las obligaciones y la inmediatez obligan a las personas a actuar de forma razonable (casi
reprimida), mientras un niño no teme salir a correr, girar o saltar aleatoriamente mientras otros lo observan. Para Rodari,
aprovechar la espontaneidad que se presenta en la infancia significa jugar con las teorías formales de la escritura, pues al
redactar textos que van dirigidos a un público tan abierto, supone unos mecanismos de creación diferentes y opuestos a los
que son aplicados a la literatura formal que consumen los adultos.
En su libro, Rodari reconoce la importancia de utilizar los imposibles, de exponer metáforas que van más allá de la
comprensión y propone un juego de palabras que pueden significar todo o nada. Asimismo, señala que al hacer un cuento
referido hacia un niño (como protagonista), todos los sucesos deben acontecer a su alrededor, para que, de esta manera,
todo aquel que lo lea logre imaginarse a sí mismo como ese personaje central.
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“Con los cuentos y los procedimientos fantásticos para producirlos, ayudamos a los niños a entrar en la realidad por la ventana, antes que por la
puerta. Resulta más divertido y es, en consecuencia, más útil”3
Rodari, (1999).
La relación del cuento con la realidad se fundamenta en aplicar temas que suponen un reto para la comprensión de quienes
lo leen, escenarios que pueden ser tan reales, trágicos como fantásticos. Para el autor, los niños siempre querrán crecer y para
ayudarlos en el proceso se necesita implementar temas que son más grandes que ellos mismos. Ahora bien, para la creación
del cuento “¿Cómo hacer que aparezca un pájaro?” se implementaron diferentes métodos de escritura que propone Gianni
Rodari, al cuestionarse asuntos tan sencillos como: ¿Quién era?, ¿Dónde estaba?, ¿Qué pasó?, ¿Qué dijo?, ¿Cómo acabó?,
entre otras, mezcladas con diferentes recomendaciones realizadas por el maestro Rafael Méndez.
“Estas historias representan un intento de dialogar con el niño sobre temas que le interesan íntimamente pero que la educación tradicional relega
generalmente entre las cosas de las que no se debe hablar”4
Rodari, (1999).
Para la creación de los objetos se tuvieron en cuenta los razonamientos realizados por Bruno Munari en “El origen de los
objetos”, esencialmente cuando habla sobre los libros ilegibles. Respecto a esto es necesario aclarar que las pretensiones de
este proyecto no se fundamentan en crear un libro-arte (ligado a la materia del libro: páginas, empaste, entre otros), sino
implementar diferentes materiales para realizar ilustraciones sobre un relato (cuento) en un espacio que contendrá el texto,
más no contará con las características físicas de un libro común. Asimismo, es necesario mencionar que, aunque se propone
un “libro-objeto” éste sería un objeto de pura contemplación mas no de manipulación debido a sus características físicas. En
3 Rodari, (1999). Gramática de la Fantasía. Ediciones Colihue SRL. 4 Rodari, (1999). Gramática de la Fantasía. Ediciones Colihue SRL.
29
este caso la expresión “libro” anexa a la expresión “objeto” supone una relación del objeto con una producción literaria, por
lo cual sería más comprensible denominarlo “Objeto-cuento”.
Para poder comprender en detalle esta idea es preciso leer los siguientes capítulos, en los cuales se encontrará de manera
detallada el porqué de los objetos (maletas) y la importancia de su implementación en esta obra.
“El poeta habla en el umbral del ser. Para determinar el ser de una imagen tendremos que experimentar.”5
Bachelard, G. (1957).
Para comprender la importancia de este proyecto he implementado afirmaciones realizadas por Gastón Bachelard, en
algunos fragmentos de su libro “La poética del espacio”, donde señala que una imagen no debe ser tomada como un simple
objeto, sino como una realidad específica. Para este autor, es importante generar obras que tengan resonancia en quienes la
contemplan, explotando la conciencia individual al evocar el compromiso del alma en la creación.
5 Bachelard, G. (1957). La poética del espacio. Fondo de cultura económica.
30
En cuanto a los referentes relacionados a la creación e ilustración de cuentos infantiles están:
A. Isol.
Su verdadero nombre es Marisol, es escritora e ilustradora de libros de procedencia argentina. Tiene libros tan
curiosos como “El globo”, y “Menino”, en los cuales se puede ver el encanto del que habla Gianni Rodari en muchos
de sus ensayos, en ellos la autora hace juegos de palabras propios del lenguaje pueril, sus trazos tan poco precisos dan
una riqueza visual que indudablemente evoca a la infancia, además genera espacios en que los colores cruzan las líneas
y generan un eco de color tan propio de los niños al aprender a pintar o colorear. En sus rostros, tan inocentemente
dibujados, con ojos en bola y sonrisas de media luna de demuestran diseños básicos de fácil reproducción para que
los niños puedan aprender de manera sencilla a dibujar o evocar una figura humana.
31
B. Anthony Browne.
Uno de los autores e ilustradores más reconocidos en el medio del libro ilustrado, sin lugar a dudas. Su trabajo toca
aspectos tan humanos como trascendentales en sus libros, siempre cargados con la imagen del primate como
protagonista.
Sus trazos son tan delicados, pero tan firmes, que generan una poética visual indudable, el uso de texturas y tramas
intrigan hasta el punto de desear estar en el paisaje de sus libros. Sus historias son graciosas y pícaras como un niño
planeando una travesura, los personajes tan interesantes como detallados en rasgos de sus personalidades y apariencia.
Anthony Browne es un autor que cautiva tanto grandes y pequeños.
32
C. Oliver Jeffers.
Mi autor de libros infantiles predilecto. Un artista que ha me ha motivado por el camino del libro infantil, gracias a
sus libros de juegos, aventuras, fantasía y gracia. Entre los que más me animaron está “El corazón y la botella”, “El
increíble niño come libros”, “El misterioso caso del oso”, entre muchos otros. En sus libros las imágenes son tan
disparatadas como las historias, donde puede haber camiones de bomberos sobre las ramas de un árbol, o niños con
la increíble capacidad de comer libros hasta el punto de estar indigesto. El uso de recortes y múltiples materiales hace
enriquecedora la experiencia de cada página, cada escena está muy bien planeada y detallada con historias divertidas
escondidas en el libro. Este es un autor que no duda en cruzar los límites de la coherencia para arrebatarnos el aliento.
33
D. Micaela Chirif e Issa Watanabe.
Uno de los libros con mayor influencia respecto a mi interés por la implementación de diferentes materiales tales
como madera, masilla de modelado, tela y papel fue el trabajo realizado por estas dos personas en la creación del libro
“Más te vale Mastodonte”, en el cual se implementan diferentes técnicas para el desarrollo de las ilustraciones del
libro, el cual habla de la maravillosa amistad entre un niño y un mastodonte bastante irresponsable. Otro detalle
encantador del libro se encuentra en su diseño, ya que su tamaño es enorme, alusivo al mastodonte.
34
E. Rithy Panh.
Un director de cine procedente de Camboya, cuyo trabajo se enfoca en el desarrollo de producciones de tipo
documental. Una de las más destacadas por mí para el desarrollo de este trabajo de grado, es “La Imagen Perdida”, en
la cual hace la narración del cambio de Camboya hacia la Kapuchea Democrática, hecho que dejo miles de muertos,
entre los cuales muchos eran familiares, amigos y vecinos suyos.
Para la creación y redacción de este libro han sido tomados a consideración diversos libros, que, aunque no son citados o
evocados explícitamente hacen parte del trasfondo teórico y técnico de este proyecto.
35
3.1.2. Entrevista a la artista Cindy Triana
Cindy Triana es una artista colombiana que actualmente reside en São Paulo, Brasil. Allí realizó un trabajo junto a niños de
diferentes favelas, en el que hacían libros ilegibles (Ejercicio experimental basado en la comunicación visual y la
tridimensionalidad creado por Bruno Munari).
Durante su formación como artista trabajó para diferentes galerías independientes, aunque su interés siempre estuvo
relacionado con la niñez y la literatura infantil.
Al realizar la maestría, manifestó su interés respecto a los niños y el proceso de alfabetización, sin embargo, tenía muy claro
que su posición es la de una artista mas no de una pedagoga o una persona conocedora de los diferentes procesos de
aprendizaje que se manifiestan durante la infancia. A continuación, anexaré algunos de los fragmentos más relevantes:
Sobre su trabajo en las favelas:
- Tuve la maravillosa oportunidad de ganarme una beca para la maestría acá en São Paulo, y justo mi tutor para la tesis tenía un título en
pedagogía del arte y eso me ayudó mucho a organizar las ideas que tenía, gracias a unos ejercicios que tuve que hacer: Inicialmente, tenía
que pensar que iba a hacer, y me sugirió que no fuera investigación, pues en Brasil el tema de la infancia ha recibido mucha atención, y
hay muchas publicaciones relacionadas al tema, además deseaba realizar mi proyecto de grado en creación. Después tuve que escribir un
ensayo sobre lo que me llevó al interés y qué tipo de libro quería hacer. Gracias a eso, me di cuenta que quería hacer un libro objeto que
pudiera ser manipulado de diferentes maneras.
- Me puse a leer diferentes libros y me di cuenta que en la mayoría hablaban de la importancia que tienen las ilustraciones en la literatura
infantil, sobre todo cuando son para niños que no saben leer o escribir. Así comprendí que la escritura cambia el imaginario, y cuando los
niños no saben decodificar el texto inventan lo que contiene el libro.
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- Empecé a fijarme en todos los textos infantiles que me parecían hermosos, todos los referidos al libro álbum, como el de “Where the wild
things are” (Sendak,1963). Me pareció sorprendente ver las posibilidades de este tipo de libros cuando se presentaban ante niños que no
estaban alfabetizados aún. Ellos tienen la posibilidad de imaginar e ir mucho más allá de lo que dice el texto.
- Mientras estaba en el proceso de organizar el proyecto de grado tuve que trabajar en varios colegios públicos de diferentes sectores de São
Paulo, por lo que contemplé la posibilidad de relacionar lo que haría con ellos, con mi trabajo de grado.
- Mi primer trabajo junto a los pequeños de las favelas fue enseñarles fragmentos sobre la historia del arte que podían apropiarse para la
creación de los libro-objetos: empecé con los futuristas, después les hablé de Duchamp, sobre la caja del museo portátil; continué con el
movimiento Fluxus, Diderot, Bruno Munari y Andy Warhol.
- Cuando estuve trabajando en un colegio público en la favela São Remo, quise evitar al máximo el tema de los problemas sociales y el
contraste socioeconómico de los niños con los que estuve, no quería hablar de sus problemas, pero a veces, el trabajo se dirige a caminos que
uno no puede controlar. Finalmente, el taller se ajustó para que ellos pudieran discutir su propio malestar. Tuve pequeños que eran
maltratados en formas inimaginables y con historias de vida muy duras.
- Decidí enfocarme en la reflexión sobre la forma y el color, así que les pregunté qué querían
hacer y les organicé un ejercicio al que llamé “El libro de doblar papel”. Cada uno de ellos
debía hacer uno y contar la historia que ellos quisieran.
Recuerdo uno que parecía un carro de policía, encerrado en hilos rojos que representaban la
sangre de un padre que había sido llevado a la cárcel. El
de la niña más problemática del curso se titulaba “Mamá deja de pelear”, y relataba la
tormentosa relación con su mamá y abuela.
Todos ellos tenían en promedio 10 años, no tenían un buen vocabulario, pero muchas
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ganas de hablar, sus inseguridades eran notables a la distancia, y aunque la intensión del ejercicio no era hacer catarsis, el ejercicio los
ayudó a soltar muchas de sus cargas personales.
Muchos de esos libros quedaron en la biblioteca del colegio, eran hermosos.
- Por medio de este ejercicio me di cuenta que el arte funciona como un agente que desencadena y genera nuevos procesos, que no hay que
forzar ni ser obstinado por nada.
Sobre la literatura infantil:
- Acá en Brasil hay un fenómeno por el libro infantil que no se ve en Colombia. Se supone que este interés nace en Inglaterra, se traslada a
Estados Unidos y se dispersa por el resto del mundo, pero en Colombia no ha sido tan fuerte, lamentablemente.
La persona que se encargó de transmitir ese conocimiento en Brasil fue una señora llamada Ana Mae Barbosa, ella era una educadora que
viajaba a los Estados Unidos a realizar análisis e investigaciones sobre los procesos creativos que se realizaban dentro de un salón de clases.
Además, fue la primera brasilera en obtener un doctorado en educación artística. Es un ícono importantísimo en este país.
Recomendaciones personales:
- El mejor consejo que te puedo dar es que leas mucho y sepas establecer conexiones entre cada uno de los autores. Te puedo recomendar
algunos libros y pasarte otros para que cuando empieces a hacer el ejercicio te sea más fácil comprender hacia qué lados ir.
- Bruno Munari es un referente importante para lo que deseas hacer, al igual que John Dewey, Evelyn Arizpe y Morag Styles.
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3.1.3. Historia en la que está inspirado el relato
Bianca hace parte del dibujo que procuro hacer de mi misma cuando intento recordar mi infancia, en la que todos los
eventos adversos e infortunados para mis padres, significaban para mí una aventura y algo positivo. Todo empezó en el
tiempo que tenía nueve años, cuando fuimos desalojados de nuestro hogar en consecuencia de malas decisiones financieras y
muchas deudas pendientes. Nuestra primera parada fue la casa de mi abuela Cecilia, quien, por esos días vivía en Garzón,
Huila. Sin embargo, en su casa ya estaban varios familiares como mi tío Alejandro, quien me enseñó a dibujar y colorear, mi
tía Jeannette, que mascaba chicle todo el tiempo y mi prima Natalia, quien se unía a mi hermano mayor a hacer travesuras.
Allí vivimos un año, en el que me cambiaron de colegio (algo que me emocionaba mucho, ya que no soportaba a las monjas
del colegio en el que estaba); mi madre procuraba hacer almuerzos y enviarlos a domicilio, mientras mi hermano se veía
obligado a renunciar a la ruta de su colegio, el cual quedaba a las afueras de Bogotá, por lo que debía caminar kilómetros
para llegar. Mi padre intentaba hacer papeles para que pudiéramos irnos del país hacia Alberta, Canadá. Sin embargo,
después de tener las visas y los papeles en orden decidió que lo mejor para nosotros era quedarnos en Colombia, por lo que
terminó rompiendo los papeles.
Vivir junto a mis tíos fue maravilloso para mí, pues iba a estar en la misma habitación
con mis padres. Yo dormía en una cama sencilla, mientras ellos lo hacían sobre el suelo
cubiertos con las cobijas que habíamos llevado de nuestro apartamento. Mi hermano
debía compartir la cama con mi tío Alejandro, mientras mi tía dormía junto a su hija en
la habitación de al lado. Para mí esto representaba una pijamada permanente, aunque
para todos ellos significaba renunciar a su privacidad. El cambio de mi colegio
representaba una deshonra para mis padres, ya que había salido de un colegio
prestigioso de Bogotá para terminar en uno “de barrio”, pequeño y muy cerca de casa,
aunque para mí fue maravilloso, colorido y muy tranquilo pues no era necesario ir a la
iglesia antes de ir a clases, no iba a escuchar los regaños de las monjas e iba a conocer
niños que eran tan sencillos como yo.
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Debido a mi edad no tuve necesidad de preguntar qué había sucedido, solo me limitaba a ver a mi alrededor con encanto, sin
saber qué acontecía realmente. Todos los objetos que tenía desaparecieron de un momento a otro, mis juguetes, mi cama,
mis amigos, todo se había ido, pero para mí no era un problema, tenía a mi familia y eso era suficiente para mí. Mis padres
procuraron mantener en secreto muchos eventos relacionados al embargo, algunos de los que me he enterado debido a la
indagación de éste proyecto.
Ahora bien, para entender la idea del pájaro amarillo es necesario señalar un evento que sucedió poco antes del desalojo. Mi
padre había encontrado cerca de una plaza de mercado a un caballero que vendía una pareja de pájaros amarillos. Al verlos,
pensó que lo mejor para ellos era soltarlos y dejarlos volar, aunque la idea cambió cuando yo los conocí. De inmediato los
bauticé Sol, al macho y Luna a la hembra. Supe que Luna había sido la primera en fallecer, aunque mis padres no
sospecharon que yo tenía conocimiento de dicho evento. Quedaba Sol, el cual era un poco más regordete y tenía unas
pequeñas manchas de color negro cerca a sus ojos.
Un día Sol desapareció. Me asusté y le pregunté a mi mamá si sabía que pasó, entonces me explicó que había dejado las
ventanas abiertas, así que el pájaro aprovechó la oportunidad para volar. La estrategia de mi madre para evitar que yo llorara
era decirme que aquel pájaro iba a volver, se iba a acomodar frente a la ventana de la sala y esa sería su seña para manifestar
que él estaba bien. Por mucho tiempo pensé que era cierta esa historia, pues vi al pájaro muchas veces. Recuerdo que le
gritaba a mi mamá cada vez que lo veía, así que fue una sorpresa para mí saber que Sol había muerto y mi madre había
aprovechado que había pájaros similares que rondaban cerca al parque, para afirmar que él iba a regresar.
Fueron nueve traslados en total, aunque estoy cerca del décimo debido a la demolición inminente del edificio en el que vivo
actualmente, por ello son nueve maletas las que estarán en la instalación, cada una tendrá un color, una medida y una forma
diferente, pues ninguno de los lugares en los que he vivido se ha parecido a otro.
Considero que la parte más importante del relato está basada en la importancia que tenía para mis padres el evitar que yo me
enterara que estábamos en medio de una situación infortunada. Mi familia se esforzó para que yo no comprendiera lo que
sucedía, por lo que yo siempre tomé la situación como algo positivo. Por ello recuerdo con mucho cariño las veces que tuve
que dormir sobre el suelo junto a mis padres y mi hermano, cuando nos mudamos de la casa de la abuela, o las veces que les
mentía a mis amigos diciendo que mis muebles estaban en la carpintería, mientras estaban completamente desaparecidos.
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Mi hermano Shea fue quien me hizo entender que no todo andaba bien, especialmente cuando me pedía que fuera más seria
o no molestara tanto, mientras yo jugaba o saltaba de un lado a otro. Hace menos de un año tuve la oportunidad de hablar
con él y comprendí que mientras yo jugaba él vivía una realidad en la que no le era permitido llorar, sino que, por el
contrario, debía actuar constantemente. Me dijo que todo había sucedido tan rápido que era imposible pensar al respecto,
solo debía hacer cosas como empacar, mover, trasladar, caminar hacia su colegio, madrugar para que sus compañeros no lo
vieran, llegar cansado, hacer sus deberes y dormir. Si bien mis padres procuraron mantener mi inocencia intacta, fue la de mi
hermano la que se vio afectada, creo que se hizo adulto demasiado pronto. Aunque él también procuró que yo no perdiera la
ilusión, pues la idea de no contar que mi pájaro amarillo había muerto era de él.
La escasa presencia de mi padre en el cuento acude a la necesidad que tenía por trabajar e intentar que saliéramos de la
situación en la que estábamos sumergidos, debido a ello perdió la posibilidad de presenciar sucesos importantes para mi
hermano y para mí.
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3.1.4. El relato
¿CÓMO HACER QUE APAREZCA UN PÁJARO?
Bianca esperaba impaciente que Papá guardara unas bolsas en el baúl, mientras Mamá se acercaba acongojada a abrirle la
puerta del auto a Shea, su hermano mayor, quien al sentarse puso sobre sus piernas un libro y permaneció en silencio; Mamá
se mantenía inmóvil, con una expresión apacible y casi esperanzadora. Al emprender camino Papá procuraba ocultar la
expresión triste de sus hijos, moviendo el espejo retrovisor.
Rumbo a la casa de los tíos de ambos niños, la pequeña Bianca sonreía, esperando con ansias poder vivir una nueva aventura
junto a su familia.
Al llegar, la pequeña brincó del auto hacia la entrada de la casa, donde le abrieron la puerta sus tíos, quienes la recibieron con
un gran abrazo, mientras Papá sacaba del baúl unas cuantas cajas y maletas. Ella entró corriendo a saludar a su prima y pasó
por alto la tristeza en los rostros de sus padres y hermano mayor.
Para la pequeña Bianca todo lo que sucedía representaba una nueva experiencia, y la tomó como una excelente oportunidad
para sonreír. Viviría junto a su prima mayor, con el tío que le enseñó a colorear y la tía que todo el tiempo mascaba chicle.
Entonces, ¿qué podría salir mal?, dormiría en la misma habitación que sus padres, y sería como una pijamada todas las
noches, compartiría tiempo con su prima, saldría a comprar pan saltando a cada paso y jugaría videojuegos junto a sus tíos.
Todo lo que debía ser divertido para ella, lo fue, hasta el día en que empezó a extrañar sus juguetes. Entonces, recordó la
gran guacamaya de colores que había heredado de su hermano mayor, a la cual llamaban la “Macayaya”, pero ya no estaba.
No había rastro de ella ni de sus otros muñecos. Así que Bianca corrió hacia su madre y le preguntó:
- “Mamá, ¿has visto a Macayaya?
Mamá, con una sonrisa tranquila y un abrazo tibio le mencionó el deseo que tenía Macayaya de volar e irse de vacaciones:
- “Hija, no te preocupes. Macayaya salió esta mañana junto a sus amigos a la playa.
Antes de salir se querían despedir, pero tú ya estabas dormida.”
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Bianca pensó que sus juguetes, al igual que Macayaya debían descansar unos días, ya que ella solía jugar con ellos con mucha
frecuencia. Así que imaginó a sus muñecos dirigiéndose a la playa, conociendo el mar y tomando el sol.
Entonces, comenzó a jugar con juguetes nuevos y eso, por un tiempo, estuvo bien.
Después de haber jugado por mucho tiempo con aquellos juguetes, Bianca empezó a extrañar a las amigas que solían vivir
cerca suyo, así que se dirigió hacia su madre y le preguntó por dos de las más cercanas:
- “Mamá, ¿Por qué no he vuelto a ver a Laura y a Karen?”
Mamá se agachó hacia ella, acarició su cabello mientras mencionaba todas las tareas que ellas debían hacer para el colegio:
- “Hija, Laura y Karen están ocupadas estudiando porque tienen muchos deberes pendientes, y están próximos sus exámenes.”
Bianca imaginó a sus amigas rodeadas de cuadernos, libros y lápices de colores.
Entonces, pensó que sería bueno conocer a otros niños, así que empezó a hacer nuevas amistades, y eso, por un tiempo,
estuvo bien.
Mientras ella se adaptaba a los cambios, se dio cuenta que faltaban muchas de sus cosas, entre las cuales estaba su cama de
color rosa, así que un día decidió preguntarle a Papá por ella:
- “Papá, ¿Dónde está mi cama?, hace mucho tiempo no la veo. No entiendo por qué estoy durmiendo en otra…”
Papá le contó a Bianca que quería darle una sorpresa y se la había llevado para que le cambiaran el color:
- “Nena, la llevé a una carpintería para que la pinten de blanco, el color que tenía no estaba tan bello como antes, y como estás creciendo
pensé que sería bueno cambiárselo.”
Entonces, Bianca se sentó sobre las piernas de Papá e imaginó cómo se vería su cama de color blanco. Esperó por un largo
tiempo que la cama regresara de la carpintería mientras dormía en otra, y eso, por un tiempo, estuvo bien.
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Luego de unos meses, los cuatro iniciaron una nueva aventura al irse a vivir otro lugar, así que Bianca aprovechó la situación
para sonreír un poco más. Aquella sonrisa crecía cada vez que ellos de mudaban de un lado a otro. Entonces, si a la pequeña
no le gustaba su habitación solo tenía que esperar un tiempo y podía cambiarla por otra. Para ella era divertido cada cambio,
y eso, por un tiempo, estuvo bien.
Después de varias mudanzas Bianca empezó a sospechar que no todo era perfecto, pues sus padres se veían cada vez más
tristes y preocupados, mientras ella se sentía mejor por cada cambio. Como ella no sabía que estaba sucediendo acudió a
Shea, para que le explicara por qué sus padres estaban tristes mientras ella se sentía tan bien. Así que su hermano la tomó de
la mano y le explicó que algunas veces los padres protegen a los niños al no decirles la verdad:
- “¿Recuerdas aquel pájaro amarillo que mi padre te regaló?”,
- “Claro que sí. Se llamaba Sol, pero voló por la ventana después de un par de semanas.
Se quedaba mirándonos desde una rama del árbol que estaba frente a la ventana.”
- “Nena, el pájaro no voló hacia afuera de nuestra casa. La verdad es que a veces los papás dicen mentiras para que los niños no sufran.”
- “Pero yo vi a Sol mirándonos desde ese árbol!!!!”
Shea permaneció en silencio, hasta que dejó salir de sus pequeños labios una alentadora expresión:
- “Tal vez…”
Asombrados, los padres de los pequeños escucharon todo lo que ellos habían hablado, y supieron que era el momento para
decirles la verdad. Mientras tanto, un pájaro amarillo se posó cerca a la ventana de la habitación en la que estaban los
hermanos hablando, y antes de que todos lo notaran la pequeña Bianca lanzó un grito llamando con entusiasmo al ave: -
“Sol!!!”
Shea, procuró un abrazo para su hermana sin dejar de observar lo que sucedía por la ventana; entretanto, sus padres se iban
acercando a la habitación. Bianca, giró la vista hacia ellos, y antes de que lanzaran una palabra, aquel pájaro amarillo desplegó
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sus alas para volar en otra dirección. La pequeña niña volteó su rostro rápidamente, alzó sus
manos y las sacudió para despedirse, mientras sus padres y Shea miraban fijamente al ave
levantar vuelo.
En ese momento, Bianca entendió lo que le había dicho su hermano mayor, y mientras se
alejaba el pájaro, comprendió que no todo lo que habían dicho sus padres era cierto, y por
cada aleteo del ave, supo que debía despedirse no solo de aquella mascota que creía haber
visto antes, sino de todo lo que alguna vez tuvo y perdió, todas aquellas cosas que extrañaba
y sabía, no iban a regresar.
Después de decirle adiós a todo lo que pudo extrañar antes, comprendió que la aventura
junto a su familia iba a continuar, así que alistó sus maletas para un nuevo cambio, preparó su
mejor sonrisa para alentar a sus padres, y eso… Eso estuvo bien.
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3.2. Objetivos
Este trabajo tiene como propósito mantener un dialogo entre diferentes mundos como lo son el arte, la creación plástica con
la literatura infantil, el interés por la infancia y la producción de cuentos que son inspirados en historias reales.
3.2.1. Objetivos Generales
Con el proyecto “¿Cómo hacer que aparezca un pájaro?”, deseo vincular el
lenguaje de la literatura infantil con el medio de las artes plásticas para
realizar una obra inspirada en un cuento, la cual contará con nueve objetos
(con características tridimensionales) en forma de maletas que contendrán
escenografías a modo de dioramas de 9 fragmentos diferentes del cuento.
Dichas maletas tendrán medidas, colores y formas diferentes en
representación de los desplazamientos que han vivido los personajes del
cuento.
La finalidad del trabajo es aplicar varias teorías mencionadas por diferentes
autores en relación a la importancia que tiene la implementación del arte, en
todo lo relacionado a los procesos de aprendizaje de los niños, sobre todo
cuando se habla de la importancia de narrar la experiencia para que puedan
tener la capacidad de comprender lo que sucede a su alrededor.
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3.2.2. Objetivos Específicos
Investigar e indagar sobre autores que hablen de la importancia de narrar la experiencia.
Establecer relaciones entre diferentes autores sobre la narración y la creación de cuentos infantiles.
Analizar referentes visuales que pueden relacionarse con el interés sobre la infancia.
Diseñar la estructura del cuento de acuerdo a las recomendaciones de los autores investigados.
Planear el diseño de los objetos de acuerdo a las necesidades del cuento.
Considerar las posibles maneras de intervenir los objetos.
Establecer cómo serán las ilustraciones para los dioramas.
Identificar cuáles serían las estrategias instalativas que aplican para la obra.
3.3. Justificación
En la actualidad existen diversos contenidos literarios dirigidos a la infancia, en su mayoría ligados a la fantasía y creaturas
mágicas que, aunque maravillosos, carecen de la posibilidad de establecer relaciones con el contexto de los niños. Si bien,
muchos de los textos a los que los pequeños tienen acceso proceden de diferentes países, es importante que tengan la
posibilidad de consumir libros que tengan relaciones con el lugar en el que habitan. Pues, debido a estas diferencias
culturales encontramos chiquillos deseosos por conocer paisajes que son ajenos a la realidad de su contexto geográfico, y
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aunque esto no representa nada negativo para el aprendizaje del niño, es menester que tengan la posibilidad de visibilizar y
comprender las características de su lugar de procedencia por medio del subgénero narrativo del cuento.
Aunque parezca imposible contener el mercado de literatura infantil que procede de otros países (lo cual dista
completamente de mi propósito), es vital que los niños en Colombia tengan la posibilidad de conocer y acceder a libros que
hablen de diferentes realidades que hacen parte de la cotidianidad de muchos de sus coterráneos. En el caso particular del
cuento “¿Cómo hacer que aparezca un pájaro?” se hace manifiesta una situación que es común en nuestro contexto, pues los
desplazamientos forzados (ya sea por intereses territoriales o económicos) no son ajenos a la realidad de muchos
colombianos.
Si bien mi interés no es comparar los desplazamientos de mi familia con los de las personas que son víctimas de la violencia
en este país, considero que es importante establecer relaciones entre las diferentes realidades que acontecen en este país,
aunque es necesario aclarar que los desplazamientos por los que tuvimos que pasar junto a mi familia fueron consecuencia
de un conjunto de malas de decisiones financieras, mientras que los desplazamientos forzados por grupos armados no tienen
ningún tipo de justificación válida.
Con este proyecto propongo establecer diálogos con los niños por medio del cuento y
la implementación de la creación plástica, para que tengan la posibilidad de contemplar
sucesos que pueden ser adversos pero sorprendentes, para que puedan conocer y
discernir sobre el lugar en el que están.
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4. CAPÍTULO II
4.1. Metodología aplicada
Como había mencionado en la introducción, la metodología que se aplicó para este proyecto parte de la exploración que
surgió por un interés (la infancia), la búsqueda de un mensaje (Cuento) y el método apropiado para transmitirlo (Libro-
objeto). Dicho proceso fue organizado por cada semestre del proyecto de grado, para lo cual había señalado varios de los
métodos que se habían utilizado para organizar cada una de las ideas que se tenían en mente.
Si bien el interés es la infancia, al iniciar el proceso no tenía claro qué era lo que debía hacer, pues deseaba producir algo que
estuviera dirigido e inspirado en la niñez, por lo que decidí hacer una lista de posibilidades plásticas. Aunque no tenía claro
que quería hacer, comprendí que el arte es un medio para transmitir algo, por lo cual me pregunté ¿Qué es lo que deseo
comunicar?, y entonces surgió la intriga respecto a los cuentos infantiles, a sus contenidos, sus tópicos, ilustraciones e
historias. Para conocer más sobre la importancia que tiene el cuento me acerqué al libro “El Narrador”, de Walter Benjamin,
donde pude sacar nota de diferentes afirmaciones que hace el autor hace sobre la
importancia de narrar la experiencia, por lo que decidí reflexionar sobre diferentes
situaciones de mi vida que sería bueno relatar, especialmente los desplazamientos que
tuvimos que pasar junto a mi familia debido a un desalojo.
Al conocer el tema del que quería hablar y el público al que se lo quería narrar procedí a
buscar todo tipo de información relacionada a los cuentos, por lo cual conocí a Gianni
Rodari, además hice una exploración sobre artículos e investigaciones que hablaran
sobre la importancia de la ilustración en el cuento infantil, al igual que muchos cuentos,
de diferentes países de procedencia, autores, ilustradores y con historias que iban de
temas trascendentales a asuntos cotidianos. A partir de ese momento comprendí que el
cuento, como subgénero narrativo permite diferentes posibilidades en su creación, por
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lo cual me sentí hechizada.
Después de haber determinado que el cuento iba a ser mi herramienta narrativa me centré en la pregunta ¿cómo deseo
comunicarlo?, primero surgió la pregunta de, si era necesario hacer una publicación de dicho relato, sin embargo, me dirigí
hacia la producción tridimensional, para así crear una serie de dioramas dentro de objetos que aludieran al relato y al
contenido textual del mismo.
A continuación, detallaré cada uno de los procesos que se llevaron a cabo en este proyecto.
4.1.1. Creación del relato
Para la creación del relato tuve que acudir a diferentes referentes teóricos, para comprender qué es un cuento, y cuáles son
las posibilidades que aplican para su creación. Por medio de diferentes textos pude comprender que los cuentos pueden
contener narraciones imaginarias o reales, tienen un protagonista, personajes primarios y secundarios, además, los cuentos
que están basados en relatos reales poseen diferentes grados de deformaciones en la historia. Al ser una ramificación de la
narración, el cuento posee un carácter de expresión oral, que en muchos casos puede acercar a quien lo lee a una indicación
práctica.
Es importante aclarar que los cuentos de hadas no equivalen a los cuentos infantiles, pues los primeros tienen personajes
fantásticos, y aunque si van dirigidos en su mayoría a un público infantil, incluyen diferentes aspectos relacionados a los
mitos, debido a su carácter de expresión oral. Los cuentos infantiles, por otro lado, están enfocados en ser leídos, y en su
mayoría relatan historias felices, es decir, que, aunque se presentan vicisitudes, éstas terminan con un final feliz, además
poseen la capacidad de impartir valores a los niños.
Entre las claves que pude encontrar para la creación de un cuento infantil está el no caer en el infantilismo, lo cual
corresponde a no subestimar a quien lee el cuento. Según Gianni Rodari, las características más importantes al escribir un
cuento son:
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Tener en cuenta que se escribe para “pequeños sabios”.
Escribir sobre temas relacionados a la vida.
Hablar sobre sobre lo que uno se siente apasionado.
No se debe caer en lo místico.
Cada cuento debe hablar de lo que es su autor.
No buscar el adoctrinamiento.
Escribir y editar cuantas veces sea necesario.
Contar la historia propia.
Por ello, uno de los acercamientos que tuve a la creación del cuento fue la presentación de los personajes:
Pasa el tren mamá por la casa, su tripulación es una niña aferrada a su espalda que escucha el sonido chu-chu que sale de su boca. Hay una
canción que ella cantaba cuando salía a trotar con su hija sobre su espalda todas las noches antes de dormir. Recorría cada espacio de su casa y
cuando regresaban a la habitación de la pequeña la lanzaba suavemente sobre sus almohadas y cobijas ya dispuestas para la hora de dormir. Ese
era el momento favorito de Bianca, una pequeña de ojos grandes, capul y cabello corto. Su madre representaba la esencia del amor puro, aunque a
veces le otorgaba las rabietas y gritos más agudos que podían salir de su garganta. Pero sin importar eso, se amaban, incluso cuando discutían sobre
comerse las lentejas a la hora del almuerzo.
Su padre, era lo opuesto a su madre, su permanencia era irregular, salía a trabajar en las mañanas y regresaba cansado en las noches, aunque
siempre contaba con un beso para su hija pequeña, un cariñoso saludo para su esposa y un dulce abrazo para su hijo mayor. Bianca imagina
siempre a su padre con canas, incluso cuando no las tenía. Su abuelo tenía el cabello blanco como un copo de algodón, y esperaba impaciente ver a
su padre así, aunque no fue sino hasta su vida adulta que lo vio de ese modo. La labor del papá de Bianca era ser invocado en sus gritos cuando no
le gustaba lo que le decía su mamá. Él era su respaldo, su ayuda y escudo anti-regaños. Aunque un regaño de papá representaba el peor de los
miedos, peor incluso que los monstruos que vivían en las muñecas que ella escondía en su armario o la hora del almuerzo donde había un plato de
lentejas que engañosamente contenía salchichas cortadas en forma de pulpos.
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Su hermano es mayor por cinco años, siempre fue más alto que ella, más blanco y con un color negro azabache en su cabello, aunque en sus fotos de
pequeño se veía rubio. Por ello, siempre tuvieron la broma entre su hermana y él de pensar que era un niño que había sido cambiado en un centro
comercial. Shea era un estudiante ejemplar, Bianca siempre lo veía leyendo y escuchaba que antes de dormir ponía música clásica en un pequeño
radio que tenía. A ella le aterraba esa música, y pensaba que daba pesadillas. Pero para su hermano era tranquilizante. En sus manos siempre
había un libro abierto, en su nariz se posaban unos lentes y su cabeza siempre en posición de lectura. Como todos los hermanos, no eran buenos
amigos, aunque a veces él la ponía sobre sus piernas cuando subían un puente en el auto de papá y le explicaba cómo se sentía viajar en avión.
Bianca tenía en su habitación juguetes que le gustaban, unos que no tanto y otros que la aterraban. Estaban sus peluches, algunos heredados por
su hermano mayor, como la “macayaya”, una guacamaya que era casi tan alta como ella, tenía colores brillantes y era su soporte para no caer de la
cama cuando dormía en las noches; estaban sus muñecas que eran una compañía agradable y estaban las temibles bebés que abrían los ojos cuando
se movían. Esas eran las peores. Ella las escondía en su armario y esperaba no verlas en todo el día.
Posterior al primer acercamiento del relato se realizaron diferentes sesiones de edición junto al Maestro Rafael Méndez,
quien sugirió unos ejercicios para la creación del cuento:
El protagonista pretende algo; el antagonista se interpone ante esa búsqueda.
Entonces, ¿Habría un antagonista?
Por medio de las tensiones y distenciones las historias se vuelven dinámicas.
¿Qué causa el punto de quiebre en el cuento?
Se parte de la situación inicial, la presentación de los personajes y tener claras sus personalidades.
Posteriormente, se rompe la comodidad de la historia, se genera una confrontación con una vicisitud, o una
secuencia de varias.
Es necesario simplificar las ideas.
Ordenar esquemáticamente la historia.
Ser sutil pero preciso.
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De acuerdo con estas recomendaciones realicé unes quema sobre el orden del cuento:
Planeamiento:
Presentación de personajes: Bianca vive una aventura junto a sus padres. Se manifiesta el contraste de las emociones
entre ella y su familia.
Punto de quiebre:
Bianca percibe que algo no anda bien. Se rompe la comodidad.
Aquellos juguetes no están, sus amigas no aparecen, sus objetos personales desparecieron. Las historias de sus padres no
parecen ser reales.
Desenlace:
Después de percibir la incomodidad se da cuenta del esfuerzo que hicieron los padres para que ella no lo notara. A
pesar de ello, se da cuenta del valor que hay en cada una de las invenciones de sus padres para que ella no se entere
de lo triste de su situación.
Posterior a la realización del esquema básico empecé a analizar cuáles eran las situaciones que se presentarían en la historia,
cómo sería la reacción de Bianca y la respuesta de sus padres.
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Situación Bianca Padres
Fallece mascota ¿Dónde está mi pájaro? Se escapó por la ventana, pero
regresará para visitarte.
Juguetes: Se pierden en la
mudanza
¿Dónde está mi Macayaya? Tenían ganas de conocer el
mar. Estaban cansados de tanto
jugar.
¿Dónde están mis juguetes?
Amigas: Debido a las
mudanzas recurrentes deja
de tener amigos.
¿Dónde están mis amigas? Las amigas que solía tener están
muy ocupadas estudiando.
Cosas: Se perdieron muchos
objetos en la mudanzas.
¿Dónde están nuestras cosas? Están remodelándolas.
Están muy viejos, hay que
cambiarlos.
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Al realizar el esquema pude establecer cómo iba a ser el orden de la redacción del cuento:
Bianca sonríe mientras ayuda a cargar las maletas. Sus padres tienen una apariencia triste.
Bianca está feliz de irse a vivir junto a su prima y sus tíos, podrá dormir todas las noches junto a sus padres.
Todo parece una maravillosa aventura.
HASTA QUE…
Bianca empieza a extrañar sus juguetes.
Sus padres le dicen que se fueron de vacaciones.
Ella empieza a jugar con unos nuevos.
Bianca empieza a extrañar a sus amigos.
Sus padres le dicen que están ocupados estudiando.
Ella aprende a hacer nuevos amigos en el colegio.
Bianca empieza a extrañar sus cosas. Especialmente su cama.
Sus padres le dicen que la están pintando.
Ella se acostumbra a dormir en otra cama.
BIANCA SOSPECHA QUE…
La pequeña Bianca recuerda que una vez desapareció su pájaro amarillo.
Entonces, empieza a cuestionarse todo lo que le dicen sus padres.
¿Realmente veía al pájaro asomado por la ventana?
¿Qué hicieron los padres para protegerla de la realidad?
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Bianca comprende que el amor de los padres es protector.
Mira por la ventana y ve a aquel pájaro amarillo emprender vuelo.
Entre las correcciones y las observaciones realizadas junto al Maestro Rafael Méndez se tuvieron en cuenta diferentes
aspectos:
Cuando Bianca descifra lo que sucede se genera una especie de anagnórisis.
Sobran las explicaciones. No es necesario detallar todo pues es importante que quien lea el cuento pueda sacar
conclusiones.
Es necesario hacer los diálogos entre Bianca y su familia.
Evitar al máximo los saltos estilísticos, especialmente cuando se genera la anagnórisis.
El pájaro amarillo tiene un nombre. Un niño no habla de su mascota por la especie sino por el nombre que le ponen.
El cuento no debe ser abstracto o teórico, no debe explicar nada.
El relato debe hacerle honor al título, entonces ¿qué título deseo ponerle?
Se deben dar pistas sobre las mudanzas y los traslados permanentes.
En total se crearon más 5 ediciones del cuento que fueron corregidas y evaluadas para determinar el relato definitivo.
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4.1.2. Descripción de las imágenes según el fragmento
1. Bianca con una gran sonrisa en la parte trasera del auto, sentada junto a su hermano.
Su padre moviendo el espejo retrovisor mientras su madre mira por la ventada.
2. La pequeña niña corriendo hacia la entrada de una casa, donde la esperan dos personas (un hombre y una mujer) con
los brazos extendidos.
3. Una habitación con una sola cama, los padres en la parte de atrás con la espalda encorvada, Bianca al frente
sonriendo.
*Un hombre con nariz puntiaguda, y una barriga grande. Una niña alta con cabello crespo y una sonrisa en su rostro. Una
mujer baja, con cabello corto y una bomba de chicle saliendo de su boca (Los tíos y la prima).
4. La niña jugando con una guacamaya de juguete (casi igual de grande a ella) sentada sobre un tapete en una
habitación.
5. Dos niñas frente a un escritorio lleno de cuadernos, libros abiertos, cajas de colores abiertas, mapas, y un globo
terráqueo.
6. Bianca sobre las piernas de su padre (con rostro cansado) imaginando su
cama blanca.
7. Un automóvil lleno de maletas en la parte superior, en medio de una calle
vacía.
8. Bianca junto a su hermano mayor hablando frente a una ventana. (En la vista
de la ventana un árbol)
9. El pájaro amarillo emprendiendo vuelo mientras Bianca y su familia lo
observan.
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4.1.3. Creación de las maletas
Para la creación de las nueve maletas tuve que pensar en las diferencias que deben tener, pues la idea es plantear que cada
una de ellas representa un lugar en los que he vivido junto a mi familia, por ello cada una tiene medidas, colores y formas
diferentes.
1. Se calaron las piezas de MDF.
2. Se empezaron a cortar las tiras para formar el ancho de las cajas con cartón cartulina y cinta de papel reforzada.
3. Se ensamblaron las partes.
4. Se fijaron con cinta de papel.
5. Se unieron las partes con las bisagras.
6. Se forraron las maletas con papel maché y se pintaron de diferentes colores.
7. Se aplicaron envejecidos en las maletas.
8. Se forraron los interiores de las maletas, se agregaron los seguros y las manijas.
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4.1.4. Creación de personajes
Una de las necesidades que demandaba el proyecto era evitar al máximo la caricaturización de los personajes de la historia,
por lo que decidí evitar rasgos parecidos a los miembros de mi familia. Cada uno de los personajes fue inspirado por el
cuento, más allá del contenido verídico que habita en él. La creación de cada uno fue orientada por los referentes visuales
que fueron aplicados y seguidos, principalmente el artista, escritor e ilustrador de libros infantiles Oliver Jeffers.
“Lo escrito no explica todo lo que piensas… sólo
explica de que se trata el libro y lo que está
sucediendo, pero no explica lo que sientes y lo que
ellos sienten. Así que me gustan los dibujos más
porque puedes pensar más cosas…”
(Entrevista realizada a Joe, un niño de 10 años a
quien le preguntan sobre la importancia de las
ilustraciones en los libros infantiles)
Arizpe, E., & Styles, M. (2002).
¿Cómo se lee una imagen?.
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4.1.5. Corrección y detalles finales
El proyecto ha recibido diferentes modificaciones a lo largo de su producción, una de
las más grandes ha sido la redacción formal del texto donde se señala cada uno de los
procesos y las orientaciones teóricas que tiene, pues han sido más de 5 libros los que
he considerado como una fuente importante de información, del mismo modo, la
creación de las piezas, tanto las maletas como los personajes han recibido diferentes
ediciones debido a los intereses plásticos y a decisiones que se tomaron a lo largo de la
elaboración de las mismas.
El relato ha sido sin duda uno de los ejercicios más meticulosos de todo el ejercicio
pues de allí nace toda la obra, por lo cual se realizaron muchas correcciones y
anotaciones sobre lo que era importante omitir en el cuento. Una de las
recomendaciones más poderosas fue no subestimar al lector, por lo que tuve que dejar a
interpretación del lector la anagnórisis.
4.1.6. Planos de la obra
La obra está planeada por varios parámetros de instalación, los cuales dependen del espacio en el cual se realice la
exposición. Básicamente son dos planos los que se desarrollaron, cada uno con diferentes condiciones ambientales:
PLANO 1:
El montaje:
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Serán tres mesas de 65 cm de alto, 1.35 cm de largo y 40 cm de ancho cada una, cuyo soporte serán 3 módulos
rectangulares de 90 cm de largo y 25 de ancho por 65 de alto.
Las tres mesas se unirán por los listones con tornillos y formarán una sola mesa de 4 metros por 40 cm de ancho y
65.5 cm de altura.
Sobre la mesa se instalarán nueve piezas tridimensionales, cada una con medidas y formas diferentes en forma de
maletas que contendrán ilustraciones.
El montaje será en medio del espacio (central), alejado de paredes ya que debe haber visibilidad de todos los ángulos
de la mesa.
El espacio:
Se necesita un espacio amplio donde pueda instalarse la mesa de 4 metros.
Debe estar alejado de cualquier fuente de humedad, viento o agua debido a los materiales de las piezas.
El suelo debe ser plano, es decir sin irregularidades.
Se solicita un espacio iluminado.
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PLANO 2:
Características
La obra contiene nueve objetos sobre su soporte con un promedio de 50 cm de ancho cada uno.
Los objetos están hechos con materiales delicados, propensos al daño ante la humedad.
Cada objeto requiere de iluminación propia, que esté sobre las piezas, pero dirigida hacia el contenido de los objetos.
El suelo del espacio no puede tener irregularidades, ya que los soportes de las piezas son mesas que podrían moverse
en caso de estar sobre una superficie inestable.
Se solicita un espacio cerrado, para lo cual se necesitan paneles o Drywall.
En el centro del espacio se pondrá una silla, donde se hará la lectura del relato central de la obra.
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El espacio de contemplación es de 70 cm y el de tránsito de 60 cm.
EL ESPACIO TOTAL: 5 Metros cuadrados.
Requerimientos:
Espacio cerrado de 5 m2. Requiere Drywall.
9 bombillas para iluminar cada pieza.
Espacio alejado de cualquier fuente considerable de humedad.
Evitar la contaminación auditiva con cualquier otra obra, ya que se hará una narración en el lugar.
Suelo estable y liso.
Una silla sin espaldar alta (butaca).
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4.1.7. Fotografías de instalación
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4.1.8. Fotografías de exposición
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5. CAPÍTULO III
5.1. Conclusiones
Por medio del desarrollo de este proyecto he podido dar importancia a detalles que no había contemplado previamente,
como lo son la redacción no solo del texto formal de la tesis, sino de los mapas conceptuales que ayudaron a que la
estructura fuera más comprensible para dar sentido a mi interés, así como de los resúmenes que hice por cada libro leído
para dar detalle de cada uno de los referentes que fueron anunciados anteriormente. Sin lugar a dudas, fueron esos textos
iniciales los que permitieron que la escritura de este libro fuera más sencilla, no solo para escribirlo, sino que fuera fácil de
entender, y espero, se alejara de cualquier confusión o malinterpretación. Del mismo modo, la estructura del texto no fue el
único objeto sometido a cambios recurrentes; también la estructura de ¿cómo sería la pieza del libro-objeto? sería parte de
modificaciones y meditaciones permanentes, por ejemplo: ¿cómo sería expuesta la obra? y ¿cuáles serían las características
del espacio en la que estaría instalada?, sin mencionar la decisión de grabar la narración de acuerdo a la importancia del
referente de Benjamin respecto a la importancia de los relatos orales.
Sin embargo, todas las ediciones y los cambios que se realizaron a lo largo de este trabajo dan buena idea de lo gigante que
puede llegar a ser un proyecto si no se delimitan claramente los marcos teóricos, por ello era una prioridad para mí el no
atender a asuntos formales del acercamiento de diferentes públicos a galerías o centros donde se exponga arte, ya que mis
prioridades y el eje central del trabajo no correspondía completamente a ese tema, aunque si sea de su incumbencia.
Asimismo, durante el proceso de investigación junto a la Maestra Sara Gabriela y el Maestro Rafael Méndez, surgió la idea de
continuar con una serie de obras enlazadas al concepto inicial de este proyecto, es decir, dar un primer paso para empezar a
desarrollar trabajos que puedan tener otros diálogos, que puedan contener otras prioridades pero que se enlacen con este
trabajo, ya sea desarrollar más cuentos o contemplar otras posibilidades. Recuerdo que en una de mis reuniones con el
Maestro Rafael corregíamos uno de los relatos que había elaborado y después de varias anotaciones estilísticas me preguntó
si yo quería seguir escribiendo, refiriéndose a formarme como una escritora. Esa pregunta me atravesó la espina porque
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siempre había soñado con hacerlo, y aunque falta mucho camino para lograrlo considero que este proceso es un buen inicio
para empezar a acercarme a mi interés por la literatura infantil y relacionarla con mi profesión.
Considero que es importante tener en cuenta cada detalle que contiene este proyecto, ya que fue detalladamente planeado
para que pudiera convertirse en un claro resultado de mi experiencia, la elaboración del relato, y una respuesta a un dialogo
de varios escritos que seleccioné sobre la importancia del cuento, el relato y la creación de objetos.
5.1.1. Logros del trabajo
Creo que uno de los mayores logros personales que he podido notar por
medio de este proceso ha sido el de encontrar un reto personal por medio de
mi profesión, donde tenga que envolver varios de mis intereses y poder
manifestar una obra que sea el resultado de todo un proceso de investigación.
Han sido varias las lecciones que podré tener en cuenta después de esta
experiencia, tales como tener en cuenta diferentes estructuras para el
desarrollo de un proyecto escrito, la importancia de realizar resúmenes, mapas
conceptuales y conexiones entre diferentes autores en relación con el interés
de un proyecto, al igual del valor que tiene la elección de una técnica,
estrategia visual o plástica en relación a todo el contenido teórico de la misma.
También considero que uno de los logros más importantes de este proceso ha
sido el poder escribir un relato (cuento) y haber contado con el apoyo de un
escritor como lo es el Maestro Méndez, quien pudo dar buenas y certeras
anotaciones a todas mis propuestas, para permitir que la narración fuera
adecuada a la edad de niños a la que estaba orientado el texto. Ha sido una
experiencia completamente gratificante, y aunque se bien que falta mucho
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recorrido para tener un conocimiento tan basto sobre la escritura, es justo reconocer que es un buen inicio para nuevas
posibilidades en mi profesión. Asimismo, el haber contado con la orientación de otros Maestros, así como Sara Gabriela
Pinilla ha permitido que conozca que siempre es necesario mantener un orden respecto al alineamiento de teorías para poder
establecer una obra de arte como consecuencia de un interés, es decir hacer del arte el resultado de una investigación.
Asimismo, la elaboración de nueve piezas fue un reto de gran importancia para mí, ya que a lo largo de mi formación como
artista mis líneas de profundización estaban dirigidas hacia la fotografía, el video y el arte digital; sin embargo, el trabajo que
estaba realizando exigía por sí mismo un trabajo manual, meticuloso y detallado que debía ser tomado por medio de otras
estrategias visuales. Por lo cual, después de muchas meditaciones se formuló la propuesta de crear dioramas, referidos al
libro-objeto, lo cual demandaba cierto conocimiento respecto a la tridimensionalidad, la instalación y la ilustración, asuntos
que distaban de mi interés en mi profundización. Después de haber solicitado asesorías con personas que podían ayudarme
se pudo hacer la construcción de los objetos (maletas), el forrado, la pintura, y la adición de adornos, tales como manijas,
seguros, entre otros, posteriormente, se haría el proceso de ilustración, en el que tuve que acceder a los referentes visuales
que tenía para determinar los colores y la configuración de los personajes en el espacio, y para finalizar considerar cómo sería
la manera ideal para proporcionar una experiencia audiovisual que se acerque certeramente a mi interés central. Por esta
cadena de exigencias que hacía permanentemente mi trabajo pude probar lo enriquecedor que es el no ser exigente u
obstinado respecto a una técnica específica, sino permitir que el trabajo direccione el proceso hacia el método que más
encaje con el interés.
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5.2. Fotografías del proceso de creación
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5.3. Glosario
Narración:
1. f. Acción y efecto de narrar.
2. f. Novela o cuento.
3. f. Ret. Una de las partes en que suele
considerarse dividido el discurso, en la que se
refieren los hechos que constituyen la base de la
argumentación.
Cuento:
1. m. Narración breve de ficción.
2. m. Relato, generalmente indiscreto, de un
suceso.
Anagnórisis:
1. f. Ret. Reencuentro y reconocimiento de dos
personajes a los que el tiempo y las circunstancias
han separado.
2. f. Reconocimiento de la identidad de un
personaje por otro u otros.
Puericia:
1. f. cult. Período de la vida humana que media
entre la infancia y la adolescencia.
Fantasía:
4. f. Grado superior de la imaginación; la
imaginación en cuanto inventa o produce.
5. f. Ficción, cuento, novela o pensamiento
elevado e ingenioso.
Libro:
2. m. Obra científica, literaria o de cualquier otra
índole con extensión suficiente para formar
volumen, que puede aparecer impresa o en otro
soporte.
Objeto:
1. m. Todo lo que puede ser materia de
conocimiento o sensibilidad de parte del sujeto,
incluso este mismo.
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2. m. Aquello que sirve de materia o asunto al
ejercicio de las facultades mentales.
Instalación:
4. f. Organización de un espacio o conjunto de
objetos con fines artísticos.
Reggio Emilia:
“La filosofía de Reggio Emilia es una experiencia
educativa que nace en 1945 en el norte de Italia,
en una ciudad llamada Reggio Emilia. Es
reconocida mundialmente como una de las
mejores propuestas educativas para primera
infancia”.
Bellelli Educación.
Reggiano:
Referido al modelo filosófico y pedagógico de
Reggio Emilia.
Diorama:
1. m. Panorama en el que lienzos transparentes
pintados por ambas caras permiten, por efectos de
iluminación, ver en un mismo sitio dos cosas
distintas.
2. m. Lugar en que se instala un diorama.
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6. BIBLIOGRAFÍA
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Arizpe, E., & Styles, M. (2002). ¿Cómo se lee una imagen? El desarrollo de la capacidad.
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114). Springer Berlin Heidelberg.
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