Cómo crear un álbum ilustrado

• El proceso de concepción de una obra requiere una visión de conjunto, un hilo conductor que nos atrape hasta el final.

• La mejor manera de plantear un álbum en su conjunto es mediante el estudio de su narración visual o, de lo que es lo mismo, su storyboard.

• El más cómodo es un álbum de 32 páginas, porque es el formato de álbum que normalmente se utiliza y con el que después la imprenta trabajará de manera mucho más cómoda a la hora de imprimir nuestro álbum. Es por la cantidad de pliegues que se necesitan, siempre debe ser un número de páginas múltiplo de 4, el más común es de 32, el siguiente sería de 40, después el de 48 y así sucesivamente. (el nuestro será de... páginas)

• Para potenciar el ritmo de tu historia puede ayudarte la secuencialidad y el ritmo que te da el pasar de hoja, hay que tener en cuenta que no es lo mismo desviar la mirada de una página a la de al lado que girar la página a ver que te encuentras en la siguiente.

• Podemos usar eso como el indicativo de una pequeña pausa, como el equivalente al momento de un corto silencio en una película donde sabes que acto seguido te espera algo sorprendente. Para potenciar el movimiento también podemos multiplicar el mismo personaje moviéndose por la página en diferentes acciones.

Planteamiento inicial:

• ¿ Qué ritmo quiero que tenga mi historia?

• ¿ Dónde voy a colocar el texto?

• ¿Qué tipo de contrastes quiero que aparezcan y cuando?

• ¿Va a jugar el color un papel importante o no?

¿ Dónde voy a colocar el texto?

• Es muy importante que el texto para vosotros sea un elemento visual más y por lo tanto, a la hora de componer nuestra ilustración lo incluyamos desde el principio. ¿no os ha pasado en alguna ocasión que abrís un álbum y cuando vais a leer el texto casi no se entiende porque está puesto sobre una gama de colores muy variada o sobre una parte de la ilustración muy detallada que ha echado a perder?

• Pues eso es lo que no podemos permitir que nos pase. Dejemos siempre un espacio expresamente para el texto, como hace aquí Olivier Tallec.

• Es bueno plantearse este tipo de cosas antes de empezar el álbum...si tengo la historia:

• ¿dónde me vendría mejor un primer plano?

• ¿y un plano general? • podría ponerlos uno en una página y el

otro en la siguiente, así crearía un fuerte contraste que sorprendería al lector. Es decir, trabajar con el cambio de tamaño potenciará el impacto de las imágenes.

• Si hay una doble página (álbum abierto) y cada página es independiente, estas deben relacionarse bien, ya sea con un fuerte cambio de contraste, con un seguimiento de fondo o con una separación de texto-imagen.

• También es importante introducir espacios, quitarnos el miedo al blanco para dejar espacios a la imaginación

¿Va a jugar el color un papel importante o no?

• Si el color va a jugar un papel importante en nuestro álbum pensemos de qué manera lo vamos a colocar para que el álbum funcione bien globalmente y ese color pueda tener un sentido. Por ejemplo, en el álbum de Berta Buenafé, Magali Le Huche nos invita a reflexionar sobre la depresión y para ello tuvo en cuenta qué colores incluiría:

"¿Cómo te gusta utilizar los colores para transmitir cierta atmósfera?Magali: Cuando comienzo un álbum, siempre busco la gama de colores que utilizaré para que sea coherente, para que haya una atmósfera particular. Para Berta Buenafé

está triste... ¡se imponían los rosados! También quería que hubiese un ambiente un poco anticuado, con rosas, marrones... "

Cosas a tener en cuenta:

• Es muy importante que si vais a hacer una ilustración que ocupe las dos páginas enteras no pongáis nada que sea demasiado importante en la mitad, ya que ahí irá el doblez de la página y costará verlo. Por ejemplo, en esta ilustración Nadia Shireen coloca la cabeza del lobo más allá de la mitad.

• La portada de un álbum debe reflejar parte de lo que encontraremos en su interior pero no enseñarlo todo, dejar lugar para la curiosidad del lector.

¿Cómo realizar el fondo de una ilustración?

• A la hora de crear un cuento es muy posible que lo primero que hagamos sea empezar a hacer el boceto de los personajes.

• Una vez creados todos los personajes que intervienen en la historia debemos empezar a leer detenidamente el texto y hacer que cobre vida mediante nuestras ilustraciones.

• Es entonces cuando llega el momento de plantearnos qué tipo de contexto queremos para cada ilustración....o, dicho con otras palabras, qué fondo elegimos para presentar nuestros personajes en cada momento del cuento.

Fondo como presentación de personajes.

Fondos que muestran sensaciones.

Fondos descriptivos.

Fondos para dar amplitud.

Fondos decorativos.

Fondos que refuerzan la sensación de perspectiva o lejanía.

También hay que decir que hay fondos que hablan por sí solos y que no necesitan de

ningún personaje.

Luces y sombras

Ahora vamos a crear “La historia de un punto”

• http://www.youtube.com/watch?v=Kj81KC-Gm64&list=FLl-FbH6-E90h0Ayr_qomp3A&index=5