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MARÍA ELENA ÁLVAREZCARLOS ANZOLARAFAEL ARTEAGANADIA BENATARDIXON CALVETTIELIZABETH CEMBORAINISABEL CISNEROSTERESA GABALDÓNVÍCTOR JULIO GONZÁLEZJOSÉ GREGORIO GRATERÓNJESÚS GUERREROCONSUELO MÉNDEZLUIS MILLÉJ. J . MOROSLEONARDO NIEVESLIHIE TALMORPEDRO TINEO

Cuando se despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.

Augusto Monterroso

La brevedad es el eje axial de los microrrelatos, sin em-bargo, el significado de estos textos cortos no siempre resulta tan somero e instantáneo como aparenta. En el microrrelato es un imperativo que la palabra sea conci-sa, puntual e inteligente. Y si lo reducido y la síntesis son los grandes retos del escritor y del hacedor de micro-rrelatos, como es el caso de Monterroso, considerado el gran representante de estas creaciones sucintas, donde el humor, la ironía y en ocasiones la autorreferenciali-dad emergen como hilos conductores; también el des-parpajo acompaña estas formas que dialogan hoy con las prácticas plásticas contemporáneas nuestras.Para el crítico Noé Jitrik, la sorpresa, ingenio, sátira y pa-rodia son unos de los rasgos más resaltantes de la prosa de Monterroso. No obstante, existe una atmósfera de tejido textual mucho más compleja, una vez que se con-cluye la primera lectura de un microrrelato. No hay duda de que el texto, narrativo o plástico, va de lo sencillo a lo

complejo. También lo no dicho es quizás el mayor reto de lo que está expresado. Por tanto, cuando se planteó el proyecto expositivo mi-crorrelatos, siempre se asoció con el pequeño formato e incluso con lo minúsculo. Desde la figuración o desde la abstracción. Desde la instalación o desde el objetualismo. Desde la diversidad y la conjunción. La idea original esta-ba inspirada en el abandono de los metarrelatos, y en el fracaso de los grandes ideales de la modernidad; puestos en duda por uno de los teóricos de la postmodernidad, François Lyotard. En efecto, ya no somos grandes héroes, ni llevamos a cabo periplos fuera de lo ordinario. Mucho menos soñamos con grandes propósitos. No obstante, y visto que resultaba una suerte de regurgitación teórica, el proyecto se fue aproximando más a las conexiones, vinculaciones, naturales y culturales, entre la palabra y la imagen. A lo trascendente e intrascendente; de ma-nera que gracias al intercambio con los artistas fue leído así. Las circunstancias establecieron una suerte de ejer-cicio lúdico y dialógico sobre el relato, el microrrelato y el correlato de la obra. Surgieron reflexiones e imágenes donde cada uno de los participantes fue interpretando y reinterpretando el término. En concomitancia con nues-tras propias coyunturas, en medio de la precariedad de materiales, las limitaciones y los restricciones actuales. De manera que una vez se iba realizando el seguimiento de la obra en el taller, se les requirió a los creadores, al-gunas palabras, ideas o reflexiones sobre la pieza. El caso de María Elena Álvarez y la manera de cómo fue enrumbando el camino de su propuesta la llevó a apelar a un conjunto de módulos fragmentados. Deconstruc-ción de la unidad en microhistorias que a su vez van en-sambladas e integradas. Mi paleta, señala, siempre han

sido los blancos, grises, azu-les y negros. El color per se no me pertenece. Hay agua en mi paleta. El modo como trabajo no es predetermina-do, es más impulso. Álvarez cursó estudios en la Escuela de Letras de la UCV. Para lue-go continuar estudios de Ar-tes Visuales en el exterior. La tarde que nos encontramos confesó: no leo ficción. No tengo paciencia. Ya como ar-tista tengo mi propia ficción. En la única ficción que creo es en la poesía. Sus estructuras invisibles trabajan el es-pacio en una situación que no existe. No obstante, de esa apariencia surge una estructura que estabiliza. Los planos de colores se trasvasan a tonos y valores de gri-ses, azules y verdes. La diferencia ahora es que estoy de-jando más espacio, abriendo los planos de colores que se comportan como paisajes fragmentados, un gran mural con distintos planos o estructuras invisibles.Carlos Anzola, objetualista, buscador y ensamblador de desechos industriales, echa mano de dos bandejas de-gradadas por el tiempo para dibujar medios de transpor-te. Este conjunto de piezas pertenecen a su serie Trán-sito. Su iconografía apela a la estética vintage. Su obra no es una exaltación a la degradación, por el contrario, afina sus sentidos para resignificar objetos inservibles y mutarlos en objeto encontrado, sin desmerecer del in-flujo y la herencia surrealista y dadaísta.Rafael Arteaga vuelve con dos trabajos de la serie Re cor-dis, pinturas que se inspiran en las imágenes de los álbu-mes fotográficos. Imaginería descolocada que ha sufrido daños físicos, por lo que se deja constancia del paso

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del tiempo, de la memoria y por extensión del olvido. Cuando Arteaga aborda lo estrictamente pictórico, se aproxima al trabajo del res-taurador que busca reente-lar, restituir la capa pictóri-ca, ajustar las craqueladuras y algunas alteraciones com-posicionales. La reinterpre-tación en la pintura se desdi-buja y se atisban tachaduras y enmiendas. En medio de

imágenes celebratorias se presume una clara carga de humor y mucho de ironía. El retrato de una mujer de edad va acompañado también por una instancia de os-curidad en un plano, en contraste al uso del color exa-cerbado y a una composición que presenta varias planos composicionales como correlato, impoluto y concluido; haciendo referencia al sujeto pictórico. La paleta del pin-tor y la gama de colores se repite en las dos obras que presenta. Festivas y duales. Sombrías y claras. Nadia Benatar siempre sorprende con sus dibujos aé-reos, a pequeña escala. Partiendo del punto y de la lí-nea, Benatar construye un universo inédito y particular, donde las transparencias y lo inmaterial confluyen. Som-bras que se entretejen en medio de la composición plás-tica.Isabel Cisneros experimenta e investiga. Soluciones for-males que procuran solventar sus búsquedas morfológi-cas y de contenido. Uno de los trabajos parte de la ico-nografía de un libro sobre arte medieval. Al momento de la creación y articulación de estas piezas, la artista

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desarrollaba parte de su obra con la pulpa de papel y su intención era sacarle el máximo provecho, arrugando telas traslúcidas, para luego trasvasarlas a una serie que hacía con unos vaciados y aprovechar los dibujos que surgían del tejido. A partir de esa experiencia se planteó la posibilidad de laborar con papel, más allá de sustraer

la pulpa. Fui quedándome con las imágenes seriadas de ese libro. Luego apare-ció otro sobre la historia de la porcelana. Del mis-mo modo, con imágenes repetidas. A posteriori, en Nueva York consiguió un libro sobre gimnasia. Asociada con una historia

familiar. Sobre la calistenia. Estas pequeñas piezas son relatos sobre relatos. Recuperar y transformar. Rearmar con aquello que se desecha. No cabe dudas que Cisne-ros es una artista de procesualidades. Dixon Calvetti ha centrado su investigación en el chimó como elemento matérico pictórico, con evidentes con-notaciones simbólico-religiosas. Su obra conformada por cuatro fragmentos recurre a ese elemento porque es una sustancia que se trabaja en los rituales de algunas zonas del interior, en especial, para curar o sanar el espíritu y el cuerpo. En el caso del culto a María Lionza, la corte chamarrera la utiliza para limpiar el cuerpo del enfermo, a solicitud de los “espíritus” en las sesiones destinadas para tal fin. El primer módulo es un papel fotográfico vencido junto a un escupitajo de chimó, vestigio e im-pronta de una acción. Contiguas van dos revistas Atala-ya, intervenidas una con la letra O y otra con la letra M. Completa el ensamblaje un retrato del Dr. José Gregorio

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Hernández ciego, elaborado también con la tintura del chimó. Las publicaciones son obsequiadas en el espacio público por los testigos de Jehová, como estrategia para captar curiosos e incautos. Isabel Cemborain, arquitecto de profesión y formada en

la Escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas”, es una creadora multimedia que interpreta el paisaje urbano usando como herramientas los dispositivos digitales. Me interesa la estética de los ritmos y colores descu-biertos al ampliar fotogra-mas de videos que obtengo con cámaras digitales y con

el celular. Encuentro micro información de la data y la llevo a otro contexto al desarrollar la escala. Estas obras pertenecen a una serie llamada: “Ritmo so-bre Ritmo”, de la investigación sobre “ Interlaces del pai-saje”. En este par de obras pongo paralelos dos momen-tos del proceso.Teresa Gabaldón ha inspirado su obra en el jardín y las flores. La han acompañado a lo largo de su producción creativa. Sensibilizada y cercana siempre a la palabra. Sin embargo, en los últimos tiempos la mancha ha pre-valecido sobre la forma. Ahora la flor es un pretexto, un subterfugio, más allá de sus connotaciones e implicacio-nes semánticas. En el entendido de que el dibujo y el color conviven, como maneras inamovibles e inevitables de comunicación, soporte y base. Su microrrelato es un conjunto integrado por dos tablas donde manchas y pin-celadas de azules, tonos familiares y complementarios a una forma que la hace pensar y señalar: “Dicen que

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fueron todos/ que fue aquella mañana azul/ cuando su-cedió todo/Eso fue lo que dijeron.Víctor Julio González alimenta su trabajo de sueños y ensue-ños, de sus estados de vigilia. Para González, las imágenes que apa-recen son vitales y de-terminantes. Revela-ciones mutadas en símbolos. Arquetipos. Fabulaciones. Personajes fantásticos, animales, paisajes y personajes. González lleva un diario de anotaciones, donde resume el sueño en metáfora. En cuadernos de dibujos, en boce-tos. El sueño es como un animal, un animal desconocido. Uno no ve la totalidad de los miembros. La interpreta-ción es una jaula, sin embargo, el sueño nunca está allí. La obra que expone es una suerte de caja de laberintos tridimensionales, un cuaderno protegido por tapas con cera virgen. Como un universo protegido y encapsulado que contiene la palabra y al objeto en sí. Por su parte, Jesús Guerrero articula y condensa, a pe-queña escala, sus grandes formatos y obsesiones. Vistos como objetos o ejercicios residuales del trabajo de la se-rie En (marcados), confirma la abstracción geométrica como forma discursiva y su absoluta convicción por la pintura. José Gregorio Graterón, permeado por la Nueva Figu-ración de la década de los 60 y 70 del siglo pasado, re-significa y “refigura”, tal como él mismo lo expresa y se propone reelaborar los preceptos de los actores de ese movimiento artístico contestatario y que desde el inicio se situó en los márgenes. Asociado al cuestionamiento

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y a lo urbano, recompone esa herencia con efectos úni-cos, contemporáneos, ligado a la ciudad.Consuelo Méndez borda sobre pañuelos vida e historia. Su microrrelato se refiere al llanto de los sobrevivientes. Repuja, “dibuja” y entorcha en la tela poesía. Se vier-

ten relatos y correlatos de historias y confrontaciones. Trabaja desde la palabra re-tomada y su valor plástico. “Ya después de la guerra/irme a dormir era terrible/cerraba los ojos y solo veía flores,/flores, flores/Flores mórbidas” (Jacqueline Gol-dberg. Nosotros los salvados). Luis Millé, como creador

que a partir de sus prácticas artísticas de tensión y disten-sión, flexión y contracción, como situación cambiante y múltiple, permite desentrañar el origen del volumen, en el que también expresa un dibujo que en conjunto con sus líneas e hilos integrados a la arquitectura, conforman un ensamblaje estructural ligero y absoluto.J. J. Moros, con dos piezas, una en forma de círculo y otra un cuadrado, refrenda figuras geométricas complemen-tarias, de un alfabeto creado que se reinventa en una caligrafía permanente, desde su propia reflexión discur-siva.Para Leonardo Nieves, tejedor y grabador, artista que ausculta y experimenta con una diversidad de medios, la pieza surge con la intención de recrear instancias de la memoria a partir de frases y palabras que aluden a lo eró-tico. La palabra como accionar de la atmósfera en la fanta-sía sexual. Dentro de la pieza se observan pequeñas ban-

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das que con una leve transparen-cia condensan y articulan una retícula del pen-samiento evoca-dor que resumen algunos momentos, cada una sumer-gidas en un fluido vital. El estadio líquido nos conecta con aquello que emerge del cuerpo y que se desborda en la pasión. Corriente de ideas que se traslada como si se tratase de una lluvia de oro en la retícula de la me-moria. Cada una de estas instancias nos conecta con la idea de ese “ánima” que tiende el puente con la mente primitiva en la historia del lenguaje, como afirmaciones del inconsciente y con el principio del eros reflejado. Avi-vando el surco de las emociones.Los grabados que expone Lihie Talmor se inspiran en una imagen cuya historia transcurre desde la ventana de un

automóvil, una cúpu-la de hierro que emer-ge en medio de un te-rritorio agreste, de un espacio dominado por las confrontaciones. Una exageración de ta-maño que me llevó a pensar en los juegos de guerra, en los juguetes de la guerra, en lo ab-surdo que es la guerra. Maestra de las artes

gráficas, escultora y creadora, ha recurrido a un sinfín de medios, ha hurgado tanto en la memoria histórica como

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en la memoria profunda. De formación arquitecto, inte-resada por la palabra y sus connotaciones cursó estudios de letras. Por lo que sus trabajos aluden a la noción de una geografía expandida desde la propia y múltiple inti-midad. Incluso desde lo histórico familiar.

La pieza tridimensio-nal y objetual de Pe-dro Tineo que lleva por título Goyo, está inspirada en una de las pinturas negras de Goya. En medio de la oscuridad, un perro solitario pro-cura conseguir cami-no. Su cabeza es un atisbo. Una sospecha visual, una presun-ción. Paisaje incierto que retoma el autor, en su reapropiación

de la imagen goyesca. La lectura que hace Tineo es la de un can que aparece libre en el espacio sobre una barca invertida, liberado de todo peso. Eclosionando. Emer-giendo. Los materiales son toscos pero cumplen plástica-mente su cometido. Las dos piezas se inspiran en canes y su especial universo territorial. En su serie logra también una aproximación certera, por efecto reflejo, a la natura-leza humana. En el Jardín de casquillos, el artista evoca la violencia callejera y la violencia del Estado, en el año 2017. En medio de casquillos y conchas de proyectiles coloca a uno de los mamíferos más sensibles al ruido y a la percepción sensorial. La obra se transforma en un ob-

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jeto artístico intervenido hasta en sus bordes. Al dibujo lo resguarda una caja, similar a la de primeros auxilios, intervenida con manchas de color. Como barrera protec-tora, con el objeto de matizar o reducir la toxicidad que significa el ruido in extremis.

MARÍA ELENA

ÁLVAREZ

Nace en Caracas, Venezuela, en 1964. Artista visual graduada en la Universidad de Hartford, Con-necticut, Estados Unidos. Posee una Maestría en artes vi-suales de la Universidad de Nue-va York, Estados Unidos.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2016. Soliloquios. Galería Espacio 5, Valencia, Venezuela.Atención en la obra. Galería 39, Caracas.2014. El aire en las rocas. Bella Vista Arte Contemporáneo, Isla Margarita.2013. Estructuras Reveladas. Galería Espacio 5, Valencia, Venezuela. Áreas desplazadas y otros detonantes. Galería 39, Caracas. Transfiguraciones. María Elena Álvarez. Galería de Arte Fotográfico, GAF, Mérida.2012. El Silere. Café de la Cuadra, Caracas.2011. The Presence of Abstence. Columbia Museum of Art, Carolina del Sur, Estados Unidos.2010. María Elena Álvarez, en otro lugar. IESA, San

Bernardino, Caracas.2008. Love Without Borders. Blank Studios Gallery, Brighton, Inglaterra.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2015. Soporte fotográfico. Galería Spazio Zero, Caracas.2012. 66 Bienal Arturo Michelena. Galería Braulio Salazar, Valencia, Venezuela.2010. Fotopoemas. Liceo Málaga, Málaga, España.2009. Salón Municipal de Artes Visuales Juan Lovera. Fundación Banco Industrial de Venezuela, Caracas.2006. Vuelta de Página. Templarios Galería, Caracas.2003. Bienal de Fotografía Daniela Chappard. Museo de Bellas artes, Caracas.2002. Asunto: en tránsito. Museo Alejandro Otero, Caracas.2000. Tierra Portátil. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica.

Camarote2018Acrílico sobre tela y maderaDimensiones variables

CARLOSANZOLA

Arquitecto de profesión, Carlos Anzola (Caracas, 1970), aprovecha el conocimiento del espacio hecho estructura para agregar y desagregar, incorporar y ensamblar desde lo objetual. Su último cuerpo de trabajo, “Tránsito” parte de lo encontrado, de aquello cotidiano o industrial que en apariencia está en desuso. “Detritus” urbano, desechos para algunos. Resemantizados y reapropiados por el artista seducido por el hecho creativo.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2017-2018. Tránsito, Galería 39, Caracas, Venezuela.2014. Ensamblaje Pictórico, Galería 39. Caracas, Venezuela.2014. Aparataje Visual, La Caja Dos. Centro Cultural Chacao. Caracas, Venezuela.2013. Objetable, Galería Viloria Blanco, Maracaibo, Venezuela.

2011. Monumental Self Service, Galería 39. Caracas, Venezuela.2009. Frammenti di utopie possibili, Primo Piano Living Gallery, Lecce, Italia.Mea Ferro, Galería 39, Caracas, Venezuela.2006. Ofrendas, Galería 39, Caracas, Venezuela.2003. Líquidos Familiares, Galería Templarios, Caracas, Venezuela.2002. Laberinto Arte-Gastronomía, Caracas, Venezuela.1999. Ensamblajes, Galería Coleccionarte, Caracas, Venezuela.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2016. Arte-Venta, La Plataforma, Barcelona, España.Giro Libre, Espacio 5, Valencia, Venezuela.2015. Pixeles, GBG, Caracas, Venezuela.Madera, GBG, Caracas, Venezuela.Rapsodias, Galería 39, Caracas, Venezuela.2013. Fragmentos de Verdad, Oficina # 1, Caracas, Venezuela.Fata Morgana, Galería 39. Caracas, Venezuela.2012. Colectiva Verano 2012, Galería 39. Caracas, Venezuela.Colectiva Enero-Febrero 2012, Galería 39. Caracas, Venezuela.2011. Latinamente, Primo Piano Living Gallery, Lecce, Italia.Colectiva 2011, Galería 39. Caracas, Venezuela.2010. Lucis, 136 Contemporary Art, Taranto, Italia.2009. Tavolo per cuatro, Primo Piano Living Gallery, Lecce, Italia.

2008. New Artwork, Ninoska Huerta Gallery, Coral Gables, EEUU.9 Velada Santa Lucía, Maracaibo, Venezuela.2007. VII Salón Pirelli, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela.Auction Exhibition 07, Museum of Latin American Art, Long Beach, California, EEUU.Utopías, Galería 39, Caracas, Venezuela.2006. 31 Salón Nacional de arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Maracay, Venezuela.Recolectores, Galería El Espacio, Caracas, Venezuela.2005. Solo para Adultos, Galería Spazio 0, Caracas, Venezuela.30 Salón Nacional de arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Maracay, Venezuela.II Salón Universitario de fotografía, UCV, Caracas, Venezuela.Siete Jóvenes Propuestas, Galería Art Tepuy, Caracas, Venezuela.La Mega Exposición, Museo Alejadro Otero, Caracas, Venezuela.Ensamble Breve, Galería Art Tepuy, Caracas, Venezuela.2004. Bienal de Escultura Francisco Narváez, Galería Trazos, Caracas, Venezuela.Las Majas, Galería Templarios, Caracas, Venezuela.29 Salón de arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Maracay, Venezuela.Salón de arte UCV, Galería de arte universitaria, UCV, Caracas, Venezuela.Salón Jóvenes con FIA, Ateneo de Caracas, Venezuela.Caballo de Troya Centro de Estudios Latinoamericanos

Rómulo Gallegos, Caracas, Venezuela.Esculturas íntimas para un espacio público, Fundación Cultural Provincial, Caracas, Venezuela.Rapsodias Urbanas, 25 Aniversario Escuela de Arte, UCV.2003. Hall oficinas, SPRINT de Venezuela, Caracas, Venezuela.Ciudad, Espacio y Tiempo, I Salón de artes visuales Dycvensa, Ateneo de Caracas, Venezuela.Salve Corypha, Galería de arte universitaria UCV, Caracas, Venezuela.28 Salón de arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Maracay, Venezuela.II Salón de arte Exxon Mobil, Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela.Los 13, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV, Venezuela.Diálogos Continuos, Galería 39, Caracas, Venezuela.20 Hasta 40, Universidad Cecilio Acosta, Maracaibo, Venezuela.Las Meninas, Galería Templarios, Caracas, Venezuela.Frida, 55 Alucinaciones, Galería Spazio 0, Caracas, Venezuela.2002. Integrarte, Alcaldía de Baruta, Centro de Arte San Francisco, Caracas, Venezuela.Salon de Arte, Galería de arte universitaria UCV, Caracas, Venezuela.3 Horas, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela.2001. I Salón de arte Exxon Mobil, Museo Sacro, Caracas, Venezuela.2000. Galería 125, Caracas, Venezuela.

1999. IX Salón Municipal de Artes Plásticas Alejandro Otero, San Antonio de los Altos, Venezuela.Hall oficinas Erangel Private Wealth Management, New York, EEUU.1998. VIII Salón Municipal de Artes Plásticas Alejandro Otero, San Antonio de los Altos, Venezuela.Museo Alberto Henríquez, Coro, Venezuela.II Salón del Artista Desconocido, Caracas, Venezuela.III Salón Anual El Arte por el Reciclaje, Ateneo de Caracas, Venezuela.1997. Procesos II, Instituto de arte Federico Brandt, Caracas, Venezuela.II Salón Anual El Arte por el Reciclaje, Ateneo de Caracas, Venezuela.1996. II Salón de Artistas Neonatos, Revista Estilo, Caracas, Venezuela.

Bandejas2017Creyón sobre metal, bandejas de cocina,imag letraset, camper-triciclo Vespa30 x 48 cm

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2017. Memorabilis. Sala Espacios, Caracas.2016. Eikon. Galería Spazio Zero, Caracas.2015. Re-Cordis. Galería Espacio 5, Valencia, Venezuela.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2017. Diacrónicos Coincidentes. Sala Espacios, Caracas.2016. OASIS: La Fotopintura y la Pictofotografía. Galería GBG Arts, Caracas.2014. Urbe. Galería Espacio 5. Valencia, Venezuela.Bremer fruhling Hamburgo art, Hamburgo, Alemania.1era Bienal de de arte festivales de Carabobo,

RAFAELARTEAGA

Nace en Caracas en 1986. Duran-te los años 2009–2010 realiza el Taller de talla en madera, Museo Jacobo Borges, y entre el 2004 y el 2006 cursa estudios de dibu-jo y pintura en el grupo artístico Del Sur. Más adelante, en 2014, egresa en Artes Plásticas, Men-ción Pintura, de la Universidad Nacional Experimental de las Ar-tes (UNEARTES).

homenaje a Nelson Mandela. Museo de la Cultura, Valencia, Venezuela.39 Salón de Arte de Aragua, Museo de Arte Contemporáneo de Aragua Mario Abreu,Aragua.Salón de arte municipal Juan Lovera, salón Banco Industrial de Venezuela, Caracas. 2013. 42 Salón de Artes Visuales Juan Lovera. Centro para las Artes Arturo Michelena, Fundación Banco Industrial de Venezuela. Caracas.XVI Salón Súper Cable Jóvenes Con Fia, La práctica de la ficción. Centro Cultural Corp Banca, Caracas.Velada de Santa Lucía. Maracaibo.Velada Remix. Hamburgo, Alemania2012. Primer Concurso De Pintura Rápida. Casa de la Cultura del Municipio Los Salias, San Antonio de Los Altos. Miranda.2011. Personajes Populares. Alcaldía del Municipio Rafael Urdaneta. Caracas.2010. Colectiva. Casa de la Cultura del municipio Freites, Cantaura, Anzoátegui.2007. 2do Encuentro de Jóvenes Artistas. Biblioteca Nacional, Caracas.2006. Muestra colectiva del Grupo Artística Del Sur. Museo Alejandro Otero. Caracas.

De la serie Re cordis2018Técnica mixta sobre tela40 x 30 cm

De la serie Re cordis2018Técnica mixta sobre tela40 x 30 cm

NADIABENATAR

Dibujante y grabadora. Nace en Caracas, en 1949. Estudió dise-ño tridimensional en el Instituto Neumann (1971) y técnicas de grabado en el Cegra, de donde egresó en 1979. Nadia Benatar es una artista que ha pasado por diversos períodos creativos, donde prevalece el uso de ma-teriales no convencionales. Ha recurrido desde el papel hi-giénico hasta los alambres de uso industrial. Ha experimentado con distintas técnicas y materiales. Interesa-da por temas cotidianos e ínti-mos ha procurado hurgar, en los últimos años, en un sinfín de posibilidades, transformando el material a un nivel de liviandad que le permite “dibujar” en so-portes poco convencionales.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2017. La línea y la transparencia. Galería Espacio 5, Valencia, Venezuela.2016. Bruzdan. Artepunto BOD, Caracas.2015. Líneas continuas. Galería 39, Caracas.2013. Entrelazando líneas. Sala Mendoza, Caracas.2012. Memorias, serie punto y línea. Galería G siete, Caracas.2007. Punto y línea. Alternativa, Caracas.2006. Entre mallas. Galería 39, Caracas.2000. Entre una cosa y otra. Galería 39, Caracas.1998. Domestica-da. Sala Mendoza, Caracas.1987. Pinturas y collages. Galería Minotauro, Caracas.1983. Dibujos y pasteles. Galería Minotauro, Caracas.1979. Dibujos y grabados. Sala Mendoza, Caracas.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2017. Pixeles. Imago Art, Miami.Huellas/Dibujos/Rastros. Sala Espacios, Caracas.Diacrónicos coincidentes. Sala Espacios, Caracas.2016. Reencuentro visual: generación artística de los años 80 y 90 en Venezuela. Galería de Arte de la Universidad Bicentenaria de Aragua, GAUBA, Aragua.On, colectiva artistas venezolanos. Galería IMAGO, Miami, EEUU.2015. Interwoven, colectiva. Galería Merzbau, Miami, EEUU.2014. Beautyfied objects. Curator’s Voice Art, Miami.Diálogos visuales. Galería Espacio 5, Valencia, Venezuela.2011. Redes visuales, redes sociales. Museo Jacobo

Borges, Caracas, Venezuela.2007. El hilo de Ariadna. Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela.Pinta art fair. Metropolitan Pavillion, NY, EEUU.Documentaria, 30 años del arte venezolano. Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela.2006. Café con leche, cultura-migración-identidad. Museo de Bellas Artes / Goethe-Institut, Caracas, Venezuela.2004. Colectiva papeles. Galería Leo Blasini, Caracas, Venezuela.Mujeres de los galpones. Spacio Zero, Caracas, Venezuela.2003. Venezuela naturaleza abierta. II Salón de Arte Exxonmóbil de Venezuela S.A, Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela.XXX Salón Nacional De Arte Aragua. Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Aragua.61 Salón Arturo Michelena. Ateneo de Valencia, Valencia, Venezuela.2001. Indumentarias. Museo Jacobo Borges, Caracas.Feria de la estampa. Madrid, España.El viaje. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Caracas.1998. Desde el cuerpo: alegorías de lo femenino. Museo de Bellas Artes, Caracas.1996. 22 Salón Nacional de Arte Aragua. Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Aragua.1994. Nuevas adquisiciones. Museo de Bellas Artes, Caracas.1981. La generación intermedia. Centro Venezolano de

Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá, Colombia.1979. Senderos en el papel. Galería de Arte Nacional, Caracas.1978. Gráfica X. Sala Mendoza, Caracas.1977. Grabados venezolanos, Bucarest, Rumania.1977. Dibujos y acuarelas. Sala Mendoza, Caracas.

RECONOCIMIENTOS1984. Mención, III Bienal TAGA.1981. Premio de dibujo, Salón Nacional de Jóvenes Artistas, MACC.1980. Mención, I Bienal TAGA.1978. Premio Club de Leones, XXXVI Salón Arturo Michelena.

Serie punto y línea2015Mixta, acrílico mate, alambre inoxidable, nylon, plomos30 x 30 x 5 cm

Serie punto y línea2015Mixta, acrílico mate, alambre inoxidable, nylon azul, plomos30 x 30 x 5 cm

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2016. Testimonios de Fe. Museo Carmelo Fernández, Yaracuy.2012. Dixon Calvetti. Multifocal y Aglutinante. Galería la Mutante, Valencia, España. 2009. La Mano Poderosa. Galería Este espacio no es mio, Valencia, Venezuela.Reinvención de lo Sagrado. Museo Carmelo Fernández, Yaracuy.

DIXONCALVETTI

Nace en 1980 en Puerto Cabe-llo, estado Carabobo–Venezue-la. Reside y trabaja en San Feli-pe, estado Yaracuy. Entre 1996 y 1998 cursa estudios de bachiller en humanidades (mención Artes Plásticas) en la Escuela de Artes Plásticas Carmelo Fernández en el estado Yaracuy. Luego, entre 2002 y 2007 estudia artes plás-ticas, mención medios mixtos en el Instituto Universitario de Estu-dios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón en Caracas.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2016. De lo que no se puede hablar hay que hablar. Exposición en el marco del encuentro internacional La Situación 2016 arte por-venir.2015. Bienal de Arte Octubre Joven. Museo de Arte de Valencia, Venezuela.VIII Festival de Videoarte BANG. Casa Elizalde, Barcelona, España.2014. Retablos: Miradas Venerables. Casa Nuestra América José Martí, Caracas.Entre la Costa y el Valle. Artistas plásticos de Falcón y Yaracuy. Museo Alejandro Otero, Caracas. 2013. 10 Archidona Cinema. Muestra de Cine Andaluz y del Mediterráneo, Málaga, España.V Festival Internacional de Videoarte de Camaguey, Cuba.SCREENS. II Ciclo de Video-Creación-Digital. Panamericana. Galería Mister Pink, Valencia, España. 2012. 1er Festival Internacional VideoLooking & Performance Live HL. Barcelona, España.2do Festival Internacional de Videoarte FIVA. Buenos Aires, Argentina.5to Festival de Artes Visuales INCUBARTE. Valencia, España.FLAVIA. 1er Festival Latinoamericano de Videoarte. Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina.10X10 Panorama Actual d´Art Contemporánea. Centre d`Art Villa Eugenia-Godella, Valencia, España.8vo Festival Internacional de Videoarte VIDET. Vilafranca del Penedés, Barcelona, España.Un Espacio para el Arte. Exposición permanente de

Videoarte. Galería Artnobel.Video en Acción. 2da Edición. Centro de Artes Vivas Alexis Mujica (CAVAN), Valencia, Venezuela.2011. 4to Festival de Videoarte de Camagüey, Cuba. 4to Festival de Artes Visuales INCUBARTE. Valencia, España.2010. Salón de Artes Visuales Bicentenario de la Independencia. Museo Carmelo Fernández, Yaracuy.Salón UCLA. Galería Rafael Monasterios, Barquisimeto, Lara.Experiencia Vital. Galería Red de Arte San Felipe, Yaracuy.10X2. Ateneo de Aroa, Yaracuy.65 Bienal Salón Arturo Michelena. Valencia, Venezuela.VI Bienal de Arte Riudebitlles. Barcelona, España.19 Festival de Cine de Madrid-PNR. Muestra Caracas Video Pack. España.Apropiaciones. Museo de Barquisimeto, Lara.¡Cada quien con su Santo! Galería Red de Arte de Guanare, Portuguesa.2009. El Barril, Cultural Exchange. Muestra de Largometrajes, Cortometrajes, Documentales, Animaciones y Video Arte. Valores audiovisuales de Venezuela. Gira internacional: España, Francia, Japón, Corea y Vietnam. Cosmologías Rituales. Galería Universitaria de Arte de la Universidad Central de Venezuela, Caracas.Velada de Santa Lucía. Proyecto: ¡Ojos que no ven, corazón que no siente! Maracaibo.2006. 2do Encuentro Mundial de Arte Corporal. Museo Carmelo Fernández, Yaracuy.

Primera Edición del Premio Venezolano de Fotografía Goethe-Institut. Museo Arturo Michelena, Caracas.María Lionza. Religiosidad Mágica de Venezuela. Museo Carmelo Fernández, Yaracuy.2005. Lugar Común. Museo Francisco Narváez, Margarita.Caracas Video Pack. Videoarte Actual. Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas.1er Salón de jóvenes talentos. Museo Carmelo Fernández, Yaracuy.1ra Bienal Internacional de Video Arte “Homenaje a Asdrúbal Colmenares. Centro Cultural Chacao, Caracas.2004. María Lionza Imágenes y Representaciones. Museo Jacobo Borges, Caracas.2003. XIII Salón de Artes Visuales Carmelo Fernández. Museo Carmelo Fernández, Yaracuy.2002. XII Salón de Artes Visuales Carmelo Fernández. Museo Carmelo Fernández, Yaracuy.IX Edición Philips Art. Expression. Caracas.XII Salón de Artes Visuales Festivales del Cabriales. Galería Universitaria Braulio Salazar, Valencia, Venezuela.Alternativas. Museo Carmelo Fernández, Yaracuy.Segunda Muestra de Artes Visuales. Casa de la Cultura José Nemesio Godoy, Lara.2001. San Felipe–Sanare Dos propuestas plásticas. Casa de la Cultura José Nemesio Godoy, Lara.VIII Edición del Premio Philips de Arte para Jóvenes Talentos. Hotel Tamanaco Intercontinental. Caracas.

RECONOCIMIENTOS2012. Premio 4to Festival Internacional de Artes Visuales INCUBARTE. Valencia, España.2010. Tercer Premio Salón Bicentenario de la Independencia. Museo Carmelo Fernández, Yaracuy.2005. Premio 1er Salón de Jóvenes Talentos. Museo Carmelo Fernández, Yaracuy.2002. Primer Premio XII Salón Carmelo Fernández. Museo Carmelo Fernández, Yaracuy.

Mó2018Técnica mixta sobre papel y tela50 x 50 cm

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2015. Interlaces del paisaje. Viloria Blanco Galería, Maracaibo.2011. Luminiscencias. Galería GBG Arts, Caracas.2008. Opening Studio. Nuevos Galpones, Caracas.2005. Torres y otras construcciones. Los Galpones de Los Chorros. Taller de la artista. Caracas.2001. La Cumbre. La Creperie, Sambil. Caracas.1997. Stratum. Galería Pequeño Formato, Caracas.1994. Génesis. Centro Social y Cultural El Hatillo, Miranda.

ELIZABETH CEMBORAIN

Elizabeth Cemborain nace en Caracas, Venezuela en 1959, donde reside y trabaja. Es egresada de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezue-la en 1982. Ejerce su profesión durante 9 años y luego estudia en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas recibiendo el tí-tulo de Arte Puro, mención Di-bujo y Pintura en 1994.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2018. Pixeles. Imago Art in Action y GBG Arts, Miami, USA.2017. Arte 17. Viloria Blanco Galería, Maracaibo.Urban Sights. Encounters Art Space, Artists Open House. Brighton, United Kindom.Re-Visiones. Espacio Cinco Galería, Valencia, Venezuela.2016. Bienal 68 Salón Arturo Michelena. Gabinete de Dibujo y Estampa de Valencia, Venezuela.Giro Libre. Espacio 5, Valencia, Venezuela.Color En Tres. La caja, Centro Cultural Chacao, Caracas.Arte Latinoamericano. Viloria Blanco Galería. Maracaibo.2015. Soporte Fotográfico. Galería Spazio Zero, Caracas.Formato Pixeles. Galería GBG Arts, Caracas.Colectiva 07-15. Galería Spazio Zero, Caracas.3 por 1. Galería Parenthesis, Centro de Arte Los Galpones, Caracas.2014. Rapsodia. Galería 39, El Hatillo, Caracas.Caracas Flash Videoespacios. CCS-VE 2014. Centro de Artes Los Galpones, Caracas.Hacia el Plano Verde, Segunda Edición. Centro de Artes Integradas, Caracas.2013. Colectiva. Viloria Blanco Galería, Maracaibo.Cromo-relatos. Centro de Artes Integradas, Caracas.XIII Velada de Santa Lucía. Santa Lucía, Maracaibo.2012. Art Takes Times Square. Artist Wanted. Times Square Exhibition, New York. USAInterludio #3. Galería GBG Arts, Caracas.Colectiva. Viloria Blanco Galería, Maracaibo.XII Velada de Santa Lucía. Santa Lucía. Maracaibo.2011. VI Bienal de Maracaibo. Universidad Rafael

Urdaneta, Gobernación Estado Zulia, Maracaibo.2010. Pixeles 5. Galería GBG Arts, Caracas.65 Bienal Arturo Michelena. Valencia, Venezuela.Arte a Chorros. Galería Elvira Neri, Centro de Arte los Galpones, Caracas.Re tratos. Galería GBG Arts, Caracas.De Puerta en Puerta. Encuentro de sensibilización artística. Toledo, España.X Velada de Santa Lucía. Santa Lucía. Maracaibo. Caracas Verde. Videoarte. Sala 8. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.2009. Visiones Urbanas. Museo Alejandro Otero, Caracas.Proyecto Mapa América del Sur. Exhibición itinerante. Ruta 11 países.2008. 64 Bienal Arturo Michelena. Ateneo de Valencia. Valencia, Venezuela.2006. 31 Salón de Arte Aragua. Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Aragua.Bienal 63 Arturo Michelena. Ateneo de Valencia, Valencia, Venezuela. I Concurso de Fotografía. C.A.F. Universidad Simón Bolívar. Caracas.2005. Caracas Flash. Video espacios. Espacios abiertos Torre Corp. Banca, Caracas.Transacción. Banco Central del Cóndor. Galería El Espacio, Caracas.Personal Pop. Galería Spazio Zero, Caracas.2004. 29 Salón de Arte Aragua. Museo de ArteContemporáneo de Maracay Mario Abreu, Aragua.Díptico Urbano. Spazio Zero Galería, Caracas. 11×15.La Cuadra Creativa, Caracas.

2003. Caracas Frida. Galería Spazio Zero, Caracas.South Bethlehem Photography Exhibition. Banana Factory. Bethlehem, Estados Unidos.En la mira, el derecho a la diferencia, II, Exposición virtual. Celarg, Caracas.2002. Sala Multimedia. Videos, grupo de artistas fundadores. Museo de Arte Contemporáneo, Caracas.Caribe Utópico. Feria mundial del libro. CONAC . República Dominicana.Círculo de Dibujo. Galería Félix. Caracas.2001. Arte Contemporáneo con Antonio Lazo. Galería del Museo de Arte Contemporáneo, Caracas.Pequeño formato en Los Galpones. GBG. Los Galpones de los Chorros, Caracas.2000. Obras del Círculo de Dibujo. Galería del Museo de Arte Contemporáneo. Caracas.En el Metro. 32 artistas del Círculo de Dibujo. Estación Bellas Artes. Metro de Caracas.Operación Reverón. Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Diez, Caracas.1999. Homenaje a Daisaku Ikeda. Museo de Arte Moderno, Tokio, Japón.1996. Tierra Viento y Fuego. Galería Pequeño Formato, Caracas.1994. VII Bienal de Dibujo de Caracas. Museo Alejandro Otero. Caracas.

RECONOCIMIENTOSMención medalla de plata. V Bienal Mundial de Arquitectura, Sofía. Bulgaria.31 Salón de Arte Aragua. Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Maracay.

Bienal 63 Arturo Michelena. Ateneo de Valencia, Valencia.Mención especial. I Concurso de Fotografía. C.A.F. Universidad Simón Bolívar, Caracas.

Ritmo sobre ritmo 9, de la serieInterlaces del paisaje/Ritmo sobre ritmo 1/252015Impresión glicée en papel de algodón photorag24 x 24 cm

Ritmo sobre ritmo 10, de la serieInterlaces del paisaje/Ritmo sobre ritmo 1/252015Impresión glicée en papel de algodón photorag24 x 24 cm

ISABELCISNEROS

Egresada de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela, Isa-bel Cisneros estudia Cerá-mica a finales de los seten-ta en el Instituto de Diseño Neumann. Continúa su formación en el Taller de Artes del Fuego, en 1993, con María Ángel Domingo Laplana-Madola. Aprende de la mano de María Pont. En 1994, estudia torno con Guillermo Cuéllar, en la Asociación Venezolana de las Artes del Fuego (AVAF). A finales de los noventa lleva a cabo una especiali-zación en Museología, en la Facultad de Arquitectu-ra y Urbanismo de la Uni-versidad Central de Vene-zuela. A principios del año 2000 y hasta 2001, realiza un curso avanzado de Ce-

rámica en la Universidad de Nebraska (USA).Su formación de ceramista y su relación con el mate-rial orgánico la va llevando a una investigación de in-tegración permanente en-tre los materiales. Al barro le va incorporando la tra-ma del hilo y en los últimos años ha experimentado con materiales poco con-vencionales. Materiales de desecho, industriales y de otra índole, incluyendo el plástico, metales y urdim-bres que realiza y transfor-ma, de la manera más deli-cada y sutil. En los últimos tiempos ha indagado en la integración de sus obras en el espacio arquitectónico.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2018. Memoriar. Cesta República. Madrid, España. 2016. Coloraturas, Ambientación textil. Biblioteca Los Palos Grandes, Caracas.Brûzdan. Centro Cultural BOD, Caracas.2015. Paper & Knowledge Dualities. Tatiana Pages’ Gallery, New York, USA.2014. Pliegues. Galería Espacio 5, Valencia, Venezuela. 2013. Ablandando hasta el agua. Galería D’Museo, Caracas.2011. [in] material [trans] material. La Librería, Sala Mendoza, Caracas. Lampade. Secadero 1, Caracas.2009. Embebidas. Faría+Fábregas Galería, Caracas.2008. Flexible Sculpture. Mawson Gallery, Canberra, Australia.2007. nu-dos. Galería Forum, Lima, Perú.Acumulaciones. Diálogos visuales de Vicente Antonorsi e Isabel Cisneros. Sala TAC, Caracas.2005. Hiladillas. La Librería, Sala Mendoza, Caracas.Maracapana. Galería Art Nouveau, Maracaibo.1989. Entornos de la Fiesta. La Librería, Sala Mendoza, Caracas.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2017. Caracas intervenida. Hacienda la Trinidad, Caracas.Huellas/Dibujos/Rastros. Nadia Benatar, Isabel Cisneros, Leonardo Nieves.Diacrónicos Coincidentes. Sala Espacios, Caracas.El pasado y el futuro desde el presente. Centro Cultural BOD, Caracas.

VII Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo, (invitado) Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay.2016. Giro libre. Galería Espacio 5, Valencia, Venezuela.2015. Visión antológica de la cerámica en Venezuela: Memoria y presencia. Museo de Arte Contemporáneo, Caracas.2014. LXVII Salón Arturo Michelena. Ateneo de Valencia, Valencia.2013. International Invitational Competition. Gyeonggi International Ceramic Biennale, Icheon, Korea.2010. XXXVII Salón Nacional de las Artes del Fuego. Galería Universitaria Braulio Salazar. Valencia, Venezuela.2009. I Bienal Miguel Otero Silva. Galería Ascaso, Caracas.X Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar.2008. Autonomía y desplazamiento, Cerámica contemporánea en la Colección Mercantil. Exposición itinerante por Venezuela.2006. Ágora de Fuego, Cerámica contemporánea de Venezuela y Colombia. Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Colombia.2005. 3rd World Ceramic Biennale. Icheon, Yeoju y Gwangju, Korea.2004. XXX Salón Nacional de Arte de Aragua. Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Aragua.2001. Intercambio 3: Cerámica en Pequeño Formato. Centro Cultural Alfa, Monterrey, México; Museo

Jacobo Borges, Caracas, Venezuela y Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico.

RECONOCIMIENTOS2017. Gran Premio BOD de Artes Visuales. El pasado y el futuro desde el presente. Centro Cultural BOD.2014. Premio Braulio Salazar. LXVII Exposición Nacional de Artes Visuales Arturo Michelena.2009. Premio Nacional de Escultura. X Bienal de Escultura Francisco Narváez.Primer Premio. XXXVI Exposición Nacional de Artes Aplicadas.2008. Premio Cerámicas Carabobo. XXXV Exposición Nacional de Artes Aplicadas.2006. Premio Ciudad de Valencia. XXXIII Exposición Nacional de Artes Aplicadas.2005. Mención Honorífica. VIII Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez.2004. Premio Ciudad de Valencia. XXX Exposición Nacional de Artes Aplicadas.2002. Premio Andrés Pérez Mujica. LX Exposición Nacional de Artes Visuales Arturo Michelena.

Historia de la porcelana inglesa y francesa2015Papel vegetal y recortes de libroensamblados con nylon14 x 8 x 21 cm

Gymnastikí2015Manga de polietileno, recortes de libro y mangueras de goma ensamblados con nylon13 x 25 x 7 cm

General History of Art,s. XII-XVII2015Bolsas de papel a prueba de grasa13,5 x 20 x 20 cm

TERESAGABALDÓN

Pintora y dibujante. En 1976 egresa de la Escuela Cristóbal Rojas, donde recibió la influen-cia de Alirio Rodríguez. Licencia-da en Letras en la UCV en 1979, entre 1981 y 1984 cursa estudios en la Universidad de Nueva York, consiguiendo el título de master en artes. En 1985 regresa a Cara-cas, dedicándose a la docencia, como profesora de dibujo en el Instituto Neumann (1987-1990), en Prodiseño (1990-1991) y en las cátedras de dibujo y pintura, en el Instituto Universitario de Artes Plásticas Armando Reve-rón, UNEARTE (1992-2011). En 2017 es nombrada Maestra Honoraria de la Universidad de las Artes CECA Armando Reverón.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2017. Manual de Jardinería. La Caja, Espacio de inves-tigación visual. Centro Cultural Chacao, Caracas, Vene-zuela.2014. Desprendimiento. Sala Mendoza, Caracas.2008. Fragmentos de jardín. Galería 39, Caracas.2007. Flores continuas. Alianza francesa, Mérida.2002. Emblemas. Museo de Arte Colonial Quinta de Anauco, Caracas.2000. Ciertas flores. Galería Alternativa, Caracas.1999. Dualidad. Centro Venezolano de Cultura, Embaja-da de Venezuela, Bogotá, Colombia1998. Mis flores. Galería Alternativa, Caracas.1995. Efímeras. Galería Alternativa, Caracas.1991. Cálix. Galería Propuesta Tres, Caracas.1985. Dibujos. Galería Minotauro, Caracas.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2016. Reencuentro Visual: Generación Artística de los años 80 y 90 en Venezuela. Universidad Bicentenaria de Aragua, Aragua.2015. El arte en la era de los descubrimientos. Miradas Curatoriales. MACZUL Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo.Colectiva. Galería Spazio Zero, Caracas.2012. Espíritu de los 80. Feria Internacional del Arte, Caracas.Píxeles 7. GBG ARTS, Caracas.Naturaleza Imaginada. Fundación Banco Provincial BBVA, Caracas.2011. Colectiva 8X4. Galería Arte Puy, Caracas.

2010. Dibujo 15. Sala TAC, Trasnocho Arte Contacto, Ca-racas.2008. FIA, Feria Internacional de Arte, Caracas.

RECONOCIMIENTOS1976. Mención honorífica. Salón Municipal de Pintura, Caracas.

Azules2018Acrílico sobre madera30 x 60 cm

VÍCTOR JULIO

GONZÁLEZ

Formado en litografía y grabado en el Centro de Enseñanza Grá-fica (CEGRA) a mediados de los 80 del siglo pasado, Víctor Julio González ha estado vinculado a un universo fabulador y onírico que nutre cada una de sus obras. Ha laborado con una iconografía propia, cercana a animales fan-tásticos. Recreador de sueños, González ha desarrollado, des-de su formación como graba-dor, veladuras y capas de colo-res donde van emergiendo cada uno de sus personajes ligados a la ensoñación y a la semi vigi-lia. Actualmente se desempeña como docente en la Escuela de Artes Plásticas “Arturo Michele-na” de Valencia (Carabobo).

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2016. Bandera Lejana. Centro Cultural BOD, La Castellana, Caracas.2010. A Bellermann Fragmentado. Oficina Número Uno, Los Galpones, Caracas.2006. Sol poniente. Hermandad Gallega de Valencia, Valencia, Venezuela.2000. Eppur Si mueve. Centro Cultural Eladio Alemán Sucre. Diario el Carabobeño, Valencia. Venezuela.1993. Reino de Reina. Galería Astrid Paredes, Caracas. 1992. Pinturas Recientes. Centro de Bellas Artes de Ma-racaibo, Zulia.1991. Pinturas. Galería Gala. Valencia, Venezuela.1990. Terra Incógnita. Dos Visiones. Galería Gala, Valen-cia, Venezuela.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2017. Diacrónicos Coincidentes. Sala Espacios, Caracas.2016. FOCUS: LATIN AMERICA. Feria de Arte de la ciudad de Toronto, Canadá [Art/To]Reencuentro visual. Galería de Arte GAUBA, Aragua.2015. Trópicos. Galería Abra Caracas, Caracas.Transfiguraciones poéticas. Del paisaje a la memoria. Centro de artes Integradas, Caracas. 2014. Artistas por naturaleza. Exposición subasta. Galpón 17, Centro de Arte los Galpones, Caracas2013. Valencia Inédita. Fotografías. Gabinete del Dibujo y la Estampa, Valencia, Venezuela.Feria Iberoamericana de Arte. Caracas.2012. CACRI. Caracas arte contemporáneo. Velada de Santa Lucía. Maracaibo, Zulia.

Muestra Colectiva Homenaje al artista plástico Manuel Pérez. Galería de Arte Nacional, Caracas.XVII Salón Cabriales de Pintura Figurativa. Homenaje a Carlos Zerpa. Valencia, Venezuela.2010. 65 Bienal Arturo Michelena. Valencia, Venezuela.2008. Revisiones de América Latina. Consulado General de Venezuela en New York.2007. Visiones Estéticas del Caribe en Pequeño Formato. Santiago de ChileObras de una Colección. Centro Cultural Eladio Alemán Sucre. Diario El Carabobeño. Valencia, Venezuela.2006. Salón de Artes Visuales Ciudad de Coro y el Caribe. Coro, Falcón.Platos por la vida. I subasta. Galería Freites, Caracas.2004. Figuración-fabulación. Museo de Bellas Artes, Caracas. 66 Artistas Carabobeños. Megaexposición. Arte Venezolano del siglo XX. Museo Nueva Cádiz. La Asunción, Nueva Esparta.1999. Salón Nacional de arte Aragua. Edo. AraguaPrimer encuentro de Jóvenes Artistas y grandes maestros unidos. Grupo Li Centro de Arte, Caracas.1998. XIII Salón Nacional de Arte Aragua. 1995. II Segundo Salón Pirelli de Jóvenes Artistas. Museo de Arte contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas.De Occidente a Oriente. Extensión oeste del museo de arte contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas.Zoológico las Delicias. Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Aragua.1994. Nuevas Propuestas Plásticas Venezolanas. Ateneo de Caracas, Caracas.

Pequeño formato Latinoamericano. Artistas Contemporáneos en Latinoamérica. Luigi Marrozzini Gallery. San Juan, Puerto Rico.1993. I Salón Pirelli de jóvenes Artistas. Museo de Arte contemporáneo de Caracas Sofia Imber, CaracasFeria Iberoamericana de Arte. Fia 93, Caracas.1992. Cubagua. Galería Astrid Paredes, Caracas.Cinco Lecturas. Galería Gala. Valencia, Venezuela.1991. Feria Internacional de Arte de Bogotá. Fiart 91. Bogotá. Colombia.II bienal de Artes Visuales Christian Dior. Caracas.1988. XLVI. Salón Arturo Michelena. Valencia, Venezuela.

RECONOCIMIENTOS2011. Premio único de pintura, Salón Cabriales. Valencia1998. Gran Premio del XXIII Salón Nacional de Arte Aragua.1991. Mención Especial. II Bienal de Arte Cristhian Dior. 1990. Segundo Premio de Dibujo. Salón de Arte Aragua.

Libro laberinto2018Acuarela, tinta y cera sobre papel50 x 33,5 cm

JOSÉGREGORIOGRATERÓN

Nació en Caracas, en 1966. Ar-tista plástico, docente y museó-grafo. La pintura de Graterón tie-ne relación estrecha con el tema urbano. Primero por sus largos recorridos a pie y luego porque lo hace también como especta-dor. Su práctica artística, le ha permitido valorar las cosas vis-tas en las calles. En sus obras se “respiran” las texturas, el color, hasta los objetos encontrados en la ciudad. Por otra parte, en obras de apariencia abstracta, el ensamblaje y la intervención sígnica y matérica sobre objetos que consigue expresan el pro-gresivo deterioro urbano que, para Graterón, se transforma en su principal elemento estético

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2009. Divergencia conjunta. Tony Bar, Puerto Ordaz.Fundiciones pictóricas. Red de Arte, Ciudad Bolívar.Retablos. Tony Bar, Puerto Ordaz.2006. Un artista una obra. Hotel C.P.C. Maturín, Monagas.2005. Graterón nuevas obras. Galería L.T. La Castellana, Caracas.2004. Venezuela en primarios (instalación). 29 aniversario Universidad Simón Rodríguez, Caracas.2003. Arte para conciliar (instalación). GAAL, Anzoátegui.2000. A pico y pala. Pinturas e instalaciones recientes. Galería de Arte Legislativa del Estado Anzoátegui.Dibujo abstracto. Galería Bahía, Anzoátegui.1999. Pinturas y esculturas urbanas. La revolución industrial. Museo Histórico Clarines, Anzoátegui.1997. Muros. Sharon’s Galería, Anzoátegui.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2017. URBES. Centro de Artes Integradas, Caracas.2009. VIII Exposición de arte Guanta.Simplemente arte. Puerto Píritu.Ciudad de piedra. Salón Boabad, Ciudad Bolívar.2008. Primer salón de arte Pedro Báez. Galería Pedro Báez, Escuela Armando Reverón, Anzoátegui.2007. Día del artista plástico, homenaje a Armando Reverón. Museo Anzoátegui.2002. Mega exposición Jesús Soto. Museo Alejandro Otero, Caracas.Artistas venezolanos. Sala Luis Bonilla, FIA, Barcelona, Venezuela.

2001. Gestos son colores. Galería Bahía, Lechería.Oriente tierra fértil. GAAL, Anzoátegui.2000. Subasta de artistas y maestros consagrados de Venezuela. Martillo Pedro León Zapata, Puerto La Cruz.1999. Imágenes. Sharon’s Galería, Anzoátegui.Visiones de un milenio. GAAL, Anzoátegui.III Salón Jóvenes Artistas. Ateneo Miguel Otero Silva, Anzoátegui.1998. Encuentro de pintores venezolanos. Sharon’s Galería, Anzoátegui.

RECONOCIMIENTOS2009. 1er Premio de Pintura Nuevas Tendencias. Concurso de pintura al aire libre, Ciudad Bolívar.2004. Diploma. 29 aniversario Universidad Simón Bolívar.1999. Diploma. Alcaldía de Barcelona.1997. Premio Pintura. II Salón de jóvenes Artistas, Anzoátegui.

Micky en su delirio2017Técnica mixta sobre madera30 x 30 cm

JESÚSGUERRERO

Nace en 1965 en Tovar, Esta-do Mérida. Reside y trabaja en Tovar. Entre 1981 y 1983 cursa estudios de serigrafía, dibujo y pintura en el Taller de Arte Elbano Méndez Osuna en el Estado Mérida. Luego, entre 1983 y 1985 estudia artes grá-ficas en el Centro de Enseñanza Gráfica (CEGRA) en Caracas.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2015. Escenarios. Museo de Arte Contemporáneo, Caracas.2014. Muros. Galería Espacio 5, Valencia, Venezuela.2013. Yellow and Yellow. Galería de Arte Tovar, Mérida. 2012. Apegamientos. Galería Parenthesis, Caracas.2011. Verticalidad. Museo de Arte de Tovar, Mérida.2008. Paisajes 01-08. Galería de Arte Tovar, Mérida.2006. La realidad del objeto. Galería de Arte Tovar, Mérida.2003. Pensar la pintura. Casa de la Cultura Mucuchíes, Mérida.2002. Obra nueva. Fundación La Ruta del Arte ONG, Mérida.

1999. Siempre el objeto. Alianza Francesa, Cloître des Billetes, París, Francia. 1997. El oficio de la pintura. Galería Freites, Caracas.1996. Fundación Gilberto Alzalte Avendaño, Alcaldía Mayor de Santa Fe de Bogotá, Colombia.1995. Feria Iberoamericana de Arte FIA, Galería Namia Mondolfi, Caracas.Acercamiento al objeto. Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta, Mérida.1993. El soliloquio de los objetos. Ven-Art Promotion, Embajada de Venezuela en Francia, París, Francia.1985. Tiempos de hoy. Galería Juan Alí Méndez Tovar, Mérida.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2016. Latin Art. Nové Horizonty. Praga.2010. Geometrías. Fundación Banco Provincial, Caracas. 2009. Bienal de Arte MOS (Miguel Otero Silva), Galería de Arte Ascaso, Caracas.2008. Confluencias. Artistas contemporáneos de España y Venezuela. Ciudad Banesco, Caracas.2002. XXV Salón Nacional de Arte de Aragua, Maracay, Aragua.LX Salón de Artes Visuales Arturo Michelena Valencia, Venezuela.2001. Un homme une empreinte. Gastón Diehl, Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques, París, Francia.2000. Confrontación 2000. Galería Ateneo de Caracas.1999. Un día en la vida de los pintores de Tovar. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas.

1998. III Bienal Barro de América, Maracaibo.Cosecha 98. Centro de Arte Li, Caracas. Ewart Gallery The American University, El Cairo, Egipto.1997. Salón de grandes jóvenes. Espace Eiffel París y Luxemburgo, Ven-Art Promotion, París, Francia.1996. I Bienal Nacional del Paisaje, Maracay, Aragua.De Tovar. Galería Ícono, Caracas, Venezuela. Mes de Venezuela en París, Espace Eiffel París y Luxemburgo, París, Francia.1995. Realités Nouvelles 1995. IL Salón Ven Art Promotion, París, Francia.Los 13 del Michelena, Ateneo de Caracas, Caracas.Encuentro Conjunto. Museo de Tovar, Mérida. LII Salón de Artes Visuales Arturo Michelena. Ateneo de Valencia, Venezuela.1994. Nuevas tendencias en el arte venezolano. Banco Industrial de Venezuela, Miami, Estados Unidos.Nuevas adquisiciones, Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Aragua.La colección. exposición de las recientes adquisiciones, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas.III Bienal Internacional de Arte de Mérida.1993. Memoria de visión. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas.I Salón Pirelli de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas.1992. 30x30. Ambrosino Gallery, Coral Gables, Estados Unidos.Expo 500 años. Odense Aurchus, Dinamarca Tazarte, Centro de Arte Euroamericano, Caracas.

1991. Visiones alternas. Galería Manuel Osorio Velasco, Ateneo de Táchira, San Cristóbal.Colectivas 91. Fundación Arte, Caracas. 1990. XV Salón Nacional de Arte Aragua. Aragua.I Bienal de Miniaturas Gráficas TAGA. Caracas.Gráfica venezolana, Museo Nacional de la Estampa, Ciudad de México, México.8 gráficas 8. Ateneo Jesús Soto, Mérida.

RECONOCIMIENTOS2014. Premio AICA. Mejor exposición individual: Escenarios Jesús Guerrero.2003. Mención Especial. Salón ExxonMobil.2002. Premio Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu. XXVII Salón Nacional de Arte Aragua.Premio Arturo Michelena. LX Salón de Artes Visuales Arturo Michelena. 1997. Premio V Bienal de Arte Christian Dior. Mención Especial. Bienal de Malta.1994. Premio Gabriel Oliver. XXVIII Salón Internacional de Arte Contemporáneo de Mónaco.1993. Gran Premio. XVIII Salón Nacional de Arte Aragua.

Del la serie En(marcados)2018Acrílico sobre tela33 x 36 cm

Del la serie En(marcados)2018Acrílico sobre tela33 x 36 cm

CONSUELOMÉNDEZ

Grabadora y dibujante. Nace en Caracas en el año 1952. Residió en Estados Unidos entre 1964 y 1976, realizó estudios univer-sitarios en el Instituto de Arte de San Francisco (Ca-lifornia, Estados Unidos, 1973) y maestría en artes plásticas, mención artes gráficas en la Universi-dad de California (Estados Unidos, 1976), con una tesis de grado con fotose-rigrafías. En 1977 regresa a Venezuela y, entre 1979 y 1981, estudia en el Cen-tro de Enseñanza de Artes Gráficas (CEGRA), espe-cializándose en litografía. Ejerció la Jefatura de la cátedra de grabado del CEGRA (1989-1991). Ha ejercido su labor docen-te en el antiguo Institu-to Universitario de Estu-dios Superiores de Artes Plásticas “Armando Reve-rón” (IUESPAR), en lo que

es hoy la Universidad Ex-perimental de las Artes (UNEARTES). Su trabajo plantea una convivencia entre las técnicas gráfi-cas y el dibujo para re-presentar al hombre. Sus primeras obras estaban elaboradas con extrema minuciosidad; posterior-mente desarrolló un fuer-te grafismo de gran li-bertad lineal. A partir de 1984 incorpora a su obra los grandes formatos, di-buja directamente sobre la tela, haciendo agua-das con medios acrílicos transparentes, atacando el dibujo con diferentes tintas. Méndez es una artista integral. Recurre a la escritura, a la fotogra-fía, al dibujo, al collage y al propio cuerpo. Una creadora que respira por y para el arte.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2017. Ojos de Agua. Sala Espacios, Caracas.1995. Biblioteca IUESAPAR, Caracas.1992. 20/40. Obra gráfica 1972-1992, muestra antológica, TAGA, Caracas.1991. Antología. Asamblea Legislativa del Estado Anzoátegui, Barcelona, Venezuela.1982. Dos interioridades: grabados 1979-1982. Sala Ocre, Caracas.Conversaciones. Espacio Anexo, Sala Mendoza, Caracas.1981. Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington, Estados Unidos.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2017. Diacrónicos Coincidentes. Sala Espacios, Caracas.1982. I Bienal de Dibujo y Grabado. Galería de Arte Nacional, Caracas.I Bienal de La Habana, Cuba.1980. I Muestra de Miniaturas Gráficas.1977. I Salón Anual de Grabado. Maracaibo, Venezuela.1973. San Francisco Anual Art. California, Estados Unidos.

RECONOCIMIENTOS2004. Mención de Honor. Bienal de Miniaturas Gráficas TAGA.1990. Primer premio, Bienal de Gráfica de Pequeño Formato, Maracaibo / Mención, VI Bienal TAGA1984. Premio Municipal de Artes Plásticas, Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas.1983. Premio Braulio Salazar, XLI Salón Arturo Michelena.

1982. Segundo premio, I Bienal de Dibujo y Pintura, Cagua, Edo. Aragua. Mención de honor, II Bienal TAGA1981. Premio Fundación Neumann, XXXIX Salón Arturo Michelena.

De la serie Nosotros los salvados2017-2018Bordado sobre tela de pañuelo23 x 23 cm

De la serie Nosotros los salvados2017-2018Bordado sobre tela de pañuelo25,5 x 25,5 cm

LUISMILLÉ

Nace en Caracas, Venezuela en 1967. Millé define su trabajo como una fenomenología del es-pacio basada desde la tridimen-sionalidad, así como una con-cepción dinámica a partir de la inflexión, la expansión y la ten-sión, donde el espacio no solo contiene el trabajo: el espacio es la obra de arte.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2018. Art Palm Beach, artista invitado. West Pal, Beach, Florida, Estados Unidos.Art Lima. Feria Internacional del Arte. Perú.2017. Flexometrías. Galería Denise René, Rive Gauche, Paris, Francia.2013. Temporo-Espacial. GBG Arts, Caracas.2011. Tensiones y Estructuras. Centro de Bellas Artes, Maracaibo.

Flexura Cromo Figura. Centro de Arte Los Galpones, Caracas.2010. Millé en papel. Gabinete del Dibujo y la Estampa de Valencia, Venezuela.2009. Estructurales Tensionados. Graphic Gallery, Caracas.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2018. Art Palm Beach, Alex Slato and the Buisness of Art. Florida, Estados Unidos.2017. Art Pinta, Alex Slato and the Buisness of Art. Miami, Estados Unidos.SWAB Barcelona, Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Pabellón Italiano, Barcelona, España.Flexometría Interludio. GBG Arts, Caracas.BARCÚ. Feria Internacional de Arte y Cultura, Bogotá, Colombia.Flexometría, el pasado y el futuro en el presente. Centro Cultural BOD, Caracas.Disio Nostalgia del Futuro. Sala TAC del Trasnocho Cultural y La Caja del Centro Cultural Chacao, Caracas.Arco Madrid. Galería Denise René, Madrid, España.LA Art Show. Alex Slato Kabinet, Florida, Estados Unidos.2016. Art Pinta. Alex Slato Kabinet, Miami, FL, USA.Tensometrías-Flexometrías. Galería de Arte Ascaso, Caracas.Flexometrías Interludio. GBG Arts, Caracas.Art Lima. Feria Internacional de Arte, Lima, Perú.2015. ARCO Madrid. Galería Denise René, Madrid, España.En Azul. Galería Denise René, Espace Marais, París, Francia.

Arte Latinoamericano Construido. Galería Denise René, París, Francia.2014. Feria Iberoamericana de Arte. GBG Arts, Caracas.Exposición Latinoamericana. Museo Aran, Seúl, Corea.2013. Arte Dinámico. Museo de Arte Contemporáneo Alejandro Otero, Caracas.Signos contemporáneos en el arte venezolano. La Cometa Galería, Bogotá, Colombia.FIA. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas.IIAF. Feria Internacional de Arte Iberoamericano, Seúl, Corea.Arte Contemporáneo. ARAN Museo, Seúl, Corea.2012. FIA. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas.Escultora-Escultores. Galería de Arte Ascaso, Caracas.2011. XII Feria Internacional de Arte. Graphic Gallery, Bogotá, Colombia. VI Feria Internacional de Arte de Bogotá ARTBO. Graphic Gallery, Bogotá, Colombia. 2010. Transformadores del urbanismo. Museo Omar Carreño, Nueva Esparta.Feria Internacional de Arte de Bogotá ARTBO, Bogotá, Colombia.2008. Desplegable Construcción. Núcleo de la Cultura, Salvador de Bahía, Brasil.2006. Bienal Internacional de Escultura, Toyamura, Japón.

RECONOCIMIENTOS2017. Premio AICA, Mención: Proyección Internacional 2016. Asociación Internacional de Críticos de Arte, Capítulo Venezuela.

2015. Premio Nacional Armando Reverón, Mención: Artista Joven, AVAP (Asociación Venezolana de Artistas Plásticos).Premios de la fundación Rozas Boltrán, receptor de mención honorífica.2009. Mención honorífica, X Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez.

Caja de tensometría2018Aluminio y esmalte sobre acrílico68 x 25 x 20 cm

Sin título2018Esmalte sobre aluminio40 x 22 x 20 cm

J. J. MOROS

Nace en Caracas, en 1950. En 1966 se traslada a Ma-racay, donde egresa como médico veterinario en 1972. Entre 1972 y 1973 realiza estudios de dibujo con Roberto González en la Escuela de Artes Plás-ticas Rafael Monasterios de Maracay. En 1980 co-mienza a plantearse en-tonces las posibilidades del metal y de la soldadu-ra como medio de expre-sión plástica en el campo de la escultura, al conocer el taller de Freddy Con-de. Hacia 1983, luego de participar en diferentes muestras y salones, fun-da, con otros artistas, el Taller de Arte La Colmena. Entre 1983 y 1984 ingresa nuevamente a la Escuela de Artes Plásticas Rafael

Monasterios de Maracay para seguir estudios de expresión plástica. Entre 1985 y 1991, Moros par-ticipa en los salones y bie-nales más importantes del país. En 1989 es miembro de la Comisión Organiza-dora del Salón Aragua y, hacia 1992, pasa a formar parte de la junta directiva del MACMA, en calidad de miembro principal.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2017. Espacio semántico. Galería Espacio 5, Caracas.2015. Espacio y círculos. Beatriz Gil Galería, Caracas.1998. 1 x 1. Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá, Colombia.1997. Vectores y tensores. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber, Caracas.1995. Vectores y tensores. Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Aragua.1993. Segmentos horizontales. Galería Graphic/CB2, Caracas.1991. Tubos intervenidos. Espacio Simonetti, Valencia, Venezuela.1989. Símbolos reales, símbolos imaginarios. Museo de Barquisimeto, Lara.1988. Hierro. Museo de Arte de Maracay. Aragua.Esculturas. Galería Arte Hoy, Caracas.1986. Esculturas. Galería Arte Hoy, Caracas.1985. Primer alto. Centro de Bellas Artes, Maracaibo.

RECONOCIMIENTOS1998. Premio Municipal de Artes Visuales, mención tridimensional, Alcaldía de Caracas.1997. Premio Francisco Narváez, LV Salón Arturo Michelena.1991. Primer premio de escultura, I Bienal Nacional de Artes Plásticas de Oriente, Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz.1990. Primer Premio de Escultura Víctor Valera, IV Bienal de Artes Visuales Ciudad de Maracaibo, Maracaibo.

1988. Premio Antonio Herrera Toro, XLVI Salón Arturo Michelena.1987. Primer premio de escultura, XII Salón Aragua, Museo de Arte de Maracay.1984. Segundo premio de escultura, I Bienal de Artes Visuales Ciudad de Maracaibo, Maracaibo.1983. Premio Bolivariano, VII Salón Tito Salas, Cámara de Comercio e Industria del Estado Aragua, Maracay.Premio Dirección de Cultura, XV Salón Interuniversitario de la UC.1981. VI Salón Anual de Artes, APUCV.1976. Premio Dirección de Cultura de la UCV, mención Ricardo Reyes XVI, Salón de Artes Plásticas de Ceproaragua.1972. Primer premio, Salón Anual de Pintura de la Federación de Médicos Veterinarios, Caracas.

Rueda mordida2017Hierro soldado y laqueado30 Ø x 7,5 cm

Cuadrado mutante 12016Hierro soldado y laqueado38 x 38 x 8 cm

LEONARDONIEVES

Nace en Caracas, en 1977. Egre-sado como artista gráfico en el Instituto de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Re-verón, es asimismo miembro activo del Taller de Artistas Grá-ficos (TAGA). Su trabajo funda-mentado en el dibujo y en la fili-grana, en el bordado y en la obra conceptual, traspasa y sobrepa-sa los límites de lo estrictamen-te plástico. Resemantiza el tra-zo del dibujo desde los hilos y el grafito. Con mucha paciencia y dedicación. Nieves va articulan-do una cosmogonía particular en el panorama actual venezolano.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2017. Fuera de Sitio. Abra Caracas. Centro de Arte Los Galpones. Caracas. 2014. Piezas de Archivo. Oficina Nº 1. Centro de Arte Los Galpones. Caracas.

2013. Apuntado Territorios. El Apartaco. Caracas. 2007. Ecosistemas Efímeros. Oficina Nº 1. Centro de Arte Los Galpones. Caracas.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2018. El Lenguaje del Color. Espacio Monitor. Centro de Arte Los Galpones. Caracas.Feria PArC’ 2018. Sección NEXT con Abra Caracas. Museo de Arte Contemporáneo de Lima. Perú2017. Huellas/Dibujos/Rastros. Galería Espacios. Caracas. 2016. Giro Libre. Galería Espacio 5. Valencia, Edo. Carabobo. Exposición/subasta Gráfica a beneficio del TAGA. Abra Caracas. Centro de Arte Los Galpones. Caracas. Esqueje. Abra Caracas. Centro de Arte Los Galpones. Caracas. 2015. Interwoven. Merzbau Gallery. Miami. Art Motion by Sala Mendoza. New York. Cosas Idas. Oficina Nº 1. Centro de Arte Los Galpones. Caracas. Improntas. Muestra Colectiva a beneficio de la Fundación Acción Solidaria. En los espacios de Capuy. Caracas. Premio Eugenio Mendoza 12 +1. Sala Mendoza. Universidad Metropolitana. Caracas. 2014. 66ª Bienal Salón Arturo Michelena. Galería Braulio Salazar. Valencia, Edo. Carabobo. 39ª Salón Nacional de Arte de Aragua. Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu. Maracay. 2013. 38ª Salón Nacional de Arte de Aragua. Museo de

Arte Contemporáneo Mario Abreu. Maracay. Adjuntos, curaduría: El Apartaco. Centro Documental Sala Mendoza, Universidad Metropolitana. Caracas.

Ven, cierra los ojosNo te muevasTodo es tuyo...2018Instalación. Transferencia, sellos y frascos de vidrio60 x 12 x 9 cm

LIHIETALMOR

Nace en Tel Aviv, Israel. Gradua-da de Arquitecto en el Technion, Haifa, y licenciada en Letras y Teoría de las Letras por la Uni-versidad de Tel Aviv. En 1980 se traslada a Caracas, donde estudia pintura con Wal-ter Margulis, y artes gráficas en el CEGRA. Ha realizado exposi-ciones individuales en los prin-cipales museos nacionales, así como en Israel, Colombia, Es-paña, Estados Unidos e Italia. Desde 1984 ha participado en bienales nacionales e interna-cionales, en los que ha recibido numerosos reconocimientos. Las artes gráficas, la fotografía y la escultura han conformado su trayectoria. Vive y trabaja entre Venezuela e Israel.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2015. CartografÌas Inquietas. Sala Mendoza, Caracas.Memoria colectiva, obras de la colección. Museo de Arte Coro, Falcón.MAKOM/Miradas Cercanas. Alianza Francesa, Mérida.MAKOM. Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo.2014. MAKOM. Gabinete de Dibujo y Estampa, Valencia, Venezuela.2012. Mirar el olvido. Galería CAF (Banco del Desarrollo de América Latina), Caracas.2009. Rastro de sitio. Galería Templarios, Caracas.2006. Listening to the Shadows, Seeing them, Kern Museum, Unión Israelita de Caracas.Neither Inside, nor Outside. Solar Gallery, East Hampton, New York, USA.2005. Password. Twenty Four Gallery, Tel Aviv. Israel.2004. Allí me encuentro, pero no me pueden ver. Museo Sefardí en la Galería Blasini, Caracas.2000. Ibiza Graphic Biennial Prize, Museum of Contemporary Art, Ibiza, España.1998. Esculturas en hierro. Centro para las Artes Escénicas, Tel Aviv, Israel.1997. Memoria colectiva. Museo de Arte Coro, Falcón.De tres o cuatro en una habitación (instalación), Fortaleza de la Cabaña, La Habana.1996. La creatividad del mal. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas.1994. Aguariacuar: la partida. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas.

De imágenes y memorias. Ateneo de Valencia, Venezuela.1993. Horowitz, un relatador de cuentos: cuadernos de viaje. Estudio de Arte Tommaseo, Trieste, Italia.1990. Pinturas y grabados. Galería Eighty-Six, Curazao.1988. Remembranza de un tema. Galería Vedobleve, Caracas.1987. Pinturas y grabados. Galería Félix, Caracas.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2017. Diacrónicos Coincidentes. Sala Espacios, Caracas.2016. Artista invitado. 8th International Printmaking Biennial of Douro, and 1st Virtual Biennial, Alijo, Portugal.2015. Tokyo International Mini-Print Triennial 2015, Exhibition for the 80th anniversary of the foundation of Tama Art University.3rd Exhibition-Contest of Small Graphic Forms and Exlibris, Brest Print Triennial World and the Wari, Brest Regional Museum, Bielorrusia.Holger Wendland, The Marble Stairs, Lihie Talmor, The Inconceivable simply Is, Fine Arts Museum, Czernowitz, Ucrania.Transformed Moments of Origin, Ivano-Frankivsk Center of Contemporary Art, Ucrania.Línea Fronteriza/Miradas Fotográficas, Galería D’Museo, Caracas.III Bienal del Dibujo y la Estampa. Gabinete de Dibujo y de la Estampa, Valencia, Venezuela.2nd Global Print, Alijo, Portugal.2014. 10th International Biennial of Contemporary Prints, Liege, Bélgica.

4th International Engarving Biennial Aguafuerte, Valladolid, España.2013. II Bienal del Dibujo y la Estampa. Gabinete de Dibujo y de la Estampa, Valencia, Venezuela.Ética, Estética, Política, Galería GBG Arts, Caracas.2nd International Printmaking Prize, FIG Bilbao, España.International Print Net, Cracow - Oldenburg - Viena - Falun.2011. I Bienal del Dibujo y la Estampa. Gabinete de Dibujo y de la Estampa, Valencia, Venezuela.International Print Biennial, Newcastle, UK.Trois-Rivieres International Contemporary Print Biennial, Canadá.2010. International Print Net, Cracow - Oldenburg - Viena.2009. Yozo Hamguchi 100th Anniversary International Print Competition and Exhibition, Hamguchi Yozo Museum, Tokyo, Japan.5th Novosibirsk Contemporary Graphics Biennial, State Museum of Novosibirsk, Rusia.2008. Edmonton Print International 2008, Alberta, Canadá.The Last Book, Travelling International Project, curated by Luis Camnitzer.Culturas, Exhibition of Intercultural Dialog of Short films, Music, photography, Video Art and Net Art, State Society for Cultural Commemoration, Ministerio de la Cultura, España.13th International Print Exhibition R.O.C., Fine Arts Museum Taiwan. R.O.C.2007. International Print Exhibition Prints Tokyo 2007,

Sakima Arts Museum, Okinawa, Japan.4th International Printmaking Biennial of Douro, Alijo, Portugal.VII Bienal Nacional de Artes Plásticas de Puerto La Cruz. Galería de Arte Moderno, Puerto La Cruz.2006. 6° Salón de Arte y Ciencia. Universidad Simón Bolívar, Caracas.2005. Caracas Flash, Video Espacios. Edición 2005, CorpGroup Tower, Caracas.III Salón Exxon Mobil, Museo de Bellas Artes, Caracas.Ile de France 5th International Print Biennial, Versalles, Francia.2004. Esculturas Íntimas para el espacio público. Fundación Banco Provincial, Caracas.2002. Cuatro direcciones, un encuentro. Fundación Banco Industrial, Caracas. Fragmento y Universo, CorpGroup Center, Caracas.2000. 6th International Triennial of Majdanek, State Museum of Majdanek, Lublin, Polonia.The Sapporo International Printmaking Biennial, Sapporo, Japan.1999. The International Exhibition of Graphic Art, Frechen, Alemania.1998. De cara a la paz. Centro de Artes Escénicas, Tel Aviv, Israel, 1998Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, San Juan de Puerto Rico.1997. 6ta Bienal de La Habana. Cuba.Cajas. Museo de Israel, Jerusalén.Ser o no… Galería Rebecca Crown, Centro de Artes Escénicas, Jerusalén.

Artista, pan, idea. Museo del Hombre y el Ambiente, Petach-Tickva, Israel.Realidad transformada. Galería de Nuevos Artistas, Tiv’on, Israel.1996. Exposición Internacional de Artes Gráficas. Frechen, Alemania.Mujeres en las artes visuales. Galería Erector Square, New Haven, Estados Unidos.1995. Kunst 9X Anders. Torhout, BélgicaEstampa 95”, Salón Internacional del Grabado. Museo Reina Sofía, España.El artista diseña su propia lápida. Galería Casa del Artista, Jerusalén.

RECONOCIMIENTOS2015. Mención Honorífica. III Bienal del Dibujo y la Estampa.Mención del jurado. 10th International Biennial of Contemporary Prints, Belgica.2014. Grand Prix. Bienal 67 Salón Arturo Michelena.2009. Segundo premio. Yozo Hamguchi 100th Anniversary International Print Competition andExhibition, Yozo Hamguchi Museum, Tokyo. 2000. Premio, II Bienal de Artes Gráficas, Museo Cruz-Diez.1997. Gran premio, XXII Salón Aragua, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu.1998. Primer premio, Ibizagrafic ‘98, XV Bienal de Ibiza, Museo de Arte Contemporáneo, Ibiza, España.1996. Premio al libro del año, categoría libro artesanal,Fundalibro.

1995. Premio Andrés Pérez Mujica, LIII Salón Arturo Michelena.1994. Premio Francisco Narváez, LII Salón Arturo Michelena.Premio CANTV, XIX Salón Aragua, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu.Premio Conac, III Bienal Nacional de Artes Plásticas de Mérida.Primer premio, I Premio Colombo-Venezolano, Mérida.1993. Premio especial del jurado, Premio Internazionale per l’Incisione, Biella, Italia.Premio Julio Morales Lara, LI Salón Arturo Michelena.1992. Primer premio, VII Bienal TAGA.Premio único de artes gráficas, XVII Salón Aragua, Museo de Arte de Maracay.1990. Premio Bernardo Rubinstein, XLVIII Salón Arturo Michelena.Premio, Salón Conac del Encuentro Americano, Los Espacios Cálidos.Premio único de artes gráficas, XV Salón Aragua, Museo de Arte de Maracay.1989. Primer premio, XIX Salón Municipal de Pintura, Maracay.1988. Mención de honor, V Bienal TAGA.Premio Antonio Edmundo Monsanto, XLVI Salón Arturo Michelena.

De la serie Holot2018Grabado en dos planchas10 x 10 cm

De la serie Holot2018Grabado en tres planchas10 x 10 cm

PEDROTINEO

Nace en 1966 en Caripito, Es-tado Monagas, donde reside y trabaja. Cursa estudios en la Escuela de Artes Visuales Cris-tóbal Rojas (1989-1991), en el Instituto de Arte Federico Bran-dt (1990-1993) y en el Instituto Universitario de Estudios Supe-riores de Artes Plásticas Arman-do Reverón (1993-1994).

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2015. Gran Enui. El Muro de Soma Café - Trasnocho Cultural, Caracas.2013. Fritanga, tentación y relleno. Casa 22 de El Hatillo, Miranda.2005. Los mundos suspendidos. La Carnicería Arte Actual, Caracas.2004. Trajes. Alternativa Elvira Neri Galería de Arte Caracas.2003. Jusepin, pintura-petróleo. PDVSA, Monagas.1995. De la Floración en la Calle La Cruz. Centro de Arte Moderno Sotage, Anzoátegui.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2017. Reinvenciones de la Naturaleza. Centro de Artes Integradas, Caracas.2016. Creadores-Recuperadores, tres generaciones. Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas, Miranda.2015. Colectiva 2015. Galería 39 El Hatillo, Miranda.2014. Rapsodia. Galería 39 El Hatillo, Miranda.2009. Collage: Alejandra Villasmil y Pedro Tineo. Galería Carmen Araujo, Caracas.2007. Desde la Cava. La Carnicería Arte Actual, Caracas.Naturaleza para un reencuentro. Galería Okyo, Caracas.2005. Entre perros y gatos. Galería Okyo, Caracas.De Javu. Espacio Zero, Caracas.1995. Las Delicias del Zoológico de Maracay. Museo Mario Abreu, Aragua.

RECONOCIMIENTOS2005. Segundo premio. Salón 7 de diciembre, Monagas.

Jardín de los casquillos2018Mixta sobre papel antiácido29,5 x 20,5 cm

Goyo2018Mixta sobre metal86 x 64 cm

Juan Luis MartínezDirector general

Michelle MéndezMariangel FarnataroCoordinación general

Gabriella YanesPromoción y difusión

Elys GarcíaAlejandro PachecoMontaje

Miroslava LayaServicios generales

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Espacio 5 Galeria

@espacio5galeria

Calle Santa Teresa de Jesús. La Castellana. Caracas.espaciocincogaleria@gmail.com

Marianella GuevaraCuraduría

Delia ContrerasDiseño gráfico

Abel NaimFotografía

Nicolás BaseliceRotulación

MICRORRELATOSExposición No. 22del 14 de julio al 15 de septiembre de 2018