任何物体在光照下都会有明暗的变化，光线使物体呈现出不同的明暗关系。在绘制风景时，由

于视角的关系会产生不同的透视关系，正确的透视关系能使画面的空间感更强。画面的布局构

图也至关重要，绘制每一幅作品前都要思考位置关系及疏密关系。

明暗、透视与构图第二章

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明暗与光影本节从最基础的三大面、五大调入手，逐步深入到色调的表现与物体的光感变化。了解色调的表现、光线的

强弱、投影的确定，即可将物体的立体感与空间感塑造好。

投影

明暗交界线

灰面

高光

反光

受光面

背光面

逆光下的光源 正面的光源 正上方的光源 右方的光源

暗面（黑）

亮面（白）

灰面（灰）

三大面是物体受光的影响后产生的大的明暗区域划分，即暗面、灰面、亮面。简单来说就是“黑、灰、白”。

■ 三大面

在三大面外根据受光的强弱不同，形成了深浅不同的层次，一般称为五大调，即高光、灰面、明暗交界线、

反光、投影。

■ 五大调

■ 不同方向光源产生的光影效果

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一点透视：又叫平行透视，只有一

个消失点，由于近大远小的关系，

产生了纵深感，常用于绘制广阔的

风景。

两点透视：又叫成角透视，有

两个消失点，是最常出现的透

视，也最能体现出立体感。

三点透视：又叫广角透视，是在两点透视

的基础上多加了一个天点或地点，即仰视

或俯视，常用于绘制建筑风景。

透视关系在绘制水彩风景时空间和透视极为关键，如果在透视上出了问题，整个画面都会看起来没有空间感且不协

调。接下来对透视原理进行简单介绍。

■ 三种常见的透视

视平线

消失点 消失点

■ 视平线与消失点

在透视中，与视线平行的部分为视平线，将物体的边缘线条延长在视平线上与之相交的点为消失点。

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构图与线稿在绘制水彩风景时，常会因看到的范围过大而感觉无从下手，这时就要选择适当的绘画范围，将景色合理地

安排在有限的画纸上，使画面效果更美观。这一过程称为构图，通常在绘制线稿时完成。下面介绍风景画中

常用的构图方法。

水平构图源于稳定的地平线，在风景画中应用较为广泛。在画面中要保持水平线的平直，不能出现倾斜，这

样才能营造出稳定的视觉感和画面感。

【水平构图】

三分法是视觉艺术中经常采用的表现手法，画面被两条平行的横向线条和两条平行的竖向线条分割成九块相

等的区域，着重表现的主体就沿着这些线条放置或者放置在线条的交叉点上。与将表现重点简单地放置在画

面中心相比，三分法构图可使整体画面更紧凑有力、更有趣味。

【三分法构图】

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画面结构按“X”形布局，这样的布局透视感强，有利于将视线由四周引向中心，也可以将景色从中心向四

周逐渐放大。这种构图方法常用于风景画中的狭小的古镇街道、公路等。

【X形构图】

画面构图呈“S”形曲线，具有延长、变化的特点，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式来

表现画面时，应首先想到使用S形构图。这种构图方法常用于绘制河流、溪水、曲径、小路等。

【S形构图】

以三个视觉中心点为景物的主要位置，例如，用最左、最右、最上的三点形成一个稳定的三角形。这种三角

形可以是正三角形，也可以是斜三角形或倒三角形。其中，斜三角形较灵活，也较常用。

【三角形构图】