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Cómo se mentía Alicia
(PIEZA ESCÉNICA UNIPERSONAL)
TRAINING COMO DETONADOR PARA LA CREACIÓN ESCÉNICA
EXPERIENCIA CREATIVA
Sharon Angélica Sotelo Rodríguez
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
Bogotá, Colombia
2019
2
Cómo se mentía Alicia
(PIEZA ESCÉNICA UNIPERSONAL)
TRAINING COMO DETONADOR PARA LA CREACIÓN ESCÉNICA
EXPERIENCIA CREATIVA
Informe de investigación-creación presentado como requisito parcial para optar al título:
Licenciada en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística.
SHARON ANGÉLICA SOTELO RODRÍGUEZ
CÓDIGO: 20132188049
ARNOLD SORIANO
DIRECTOR ARTÍSTICO.
YURY FERRER FRANCO
ASESOR
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
BOGOTÁ, COLOMBIA
2019
3
DEDICATORIA:
…A las piedras de mi camino.
4
AGRADECIMIENTOS:
Agradezco a todas las personas, a todos los motivos, a las situaciones y lugares que en
toda mi vida ayudaron a configurar mi pensamiento…
Agradezco a Arnold, por su acompañamiento durante todo el proceso, gracias a su
dirección y a la persistencia para culminar, gracias por todos los impulsos que me regaló.
A Yury, mi asesor…
Y a mi familia por los espacios que me facilitaron, Gracias.
5
R.A.E
1) NOMENCLATURA INTERNA:
NÚMERO DE
RAE:
FECHA DE
ELABORACIÓN
AUTOR DEL RAE:
Sharon Angélica Sotelo Rodríguez
DÍA MES AÑO
15 04 2019
2) TIPO DE DOCUMENTO:
LIBRO INFORME FINAL DE
INVESTIGACIÓN PROFESIONAL
ARTÍCULO DE REVISTA
ESPECIALIZADA (indexada)
TRABAJO DE GRADO
(MONOGRAFÍA)
X
ARTÍCULO DE REVISTA DE
MISCELÁNEA (indexada)
TESIS DE MAESTRÍA
ARTÍCULO DE REVISTA
ESPECIALIZADA (no-indexada)
TESIS DE DOCTORADO
ARTÍCULO DE REVISTA DE
MISCELÁNEA (no-indexada)
RELATORÍA
DOCUMENTO GRIS PONENCIA
PAPER ESTADO DEL ARTE
DOCUMENTO OFICIAL OTRO (especifique):
PERIÓDICO
6
3) TIPO DE SOPORTE:
TEXTO IMPRESO
PUBLICACIÓN VIRTUAL (DIGITAL) X
FOTOCOPIA
MANUSCRITO
OTRO (especifique):
4) TIPO DE EDICIÓN:
EDITORIAL COMERCIAL
DATOS ESPECÍFICOS DEL REFERENTE
(BIBLIOGRAFÍA COMPLETA, NORMAS APA):
EDITORIAL
UNIVERSITARIA
EDICIÓN INSTITUCIONAL
(especifique)
PUBLICACIÓN
INDEPENDIENTE
(especifique)
OTRO (especifique):
Repositorio Institucional de la
UDFJC, RIUD.
X
TIPO DE
CIRCULACIÓN
GENERAL
(ABIERTA)
X
RESTRINGIDA
7
5) ACCESO AL DOCUMENTO:
ESPECIFIQUE LA UBICACIÓN FÍSICA O VIRTUAL (ENLACE WEB) DE LA
FUENTE O EL REPOSITORIO:
RIUD.
6.
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TRAINING ; CREACIÓN ESCÉNICA; MEMORIA; ESPACIOS POÉTICOS
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Cómo se mentía Alicia, es el resultado del proceso de investigación- creación, se trata de
una creación escénica unipersonal (texto escrito y montaje). Este trabajo nació de una
exploración introspectiva desde el entrenamiento que detonó una mirada hacia los
espacios poéticos que habitan la memoria de una mujer (en este caso, yo). Nació de
muchas preguntas y de muchos miedos que quieren gritar, que no quieren ser palabras
porque aún temen ser nombrados, miedos y dudas de mundos de fantasía y de juicios
eternos.
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8.
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S
CARROLL, L. (2010). ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS. A TRAVÉS DEL ESPEJO Y QUÉ ENCONTRÓ ALICIA ALLÍ.
BUENOS AIRES: LONGSELLER.
GARCÍA, S. (1989). TEORÍA Y PRÁCTICA DEL TEATRO. BOGOTÁ: TEATRO LA CANDELARIA.
GARCÍA, S. (2017). GUADALUPE AÑOS SIN CUENTA. BOGOTÁ: LIBRO AL VIENTO.
SINISTERRA, J. S. (2003). NARRATURGIA, DRAMATURGIA DE TEXTOS DRAMÁTICOS. ÑAQUE EDITORA.
SINISTERRA, J. S. (s.f.). EL ARTE DEL MONOLOGO. PASO DE GATO.
VARLEY, J. (2007). PIEDRAS DE AGUA. LIMA: SAN MARCOS.
YOURCENAR, M. (2005). CUENTOS. BOGOTÁ: SEÑAL QUE CABALGAMOS.
9.
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9.
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S Este documento contiene la sistematización del proceso de creación: “Cómo se mentía
Alicia” dividido en las fases de construcción:
1. Búsqueda del training
2. Creación de Texto dramático
3. Creación de partituras.
10.
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Esta investigación - creación en la modalidad cualitativa, busca la construcción teatral
usando el training (entrenamiento del actor) como herramienta metodológica para llegar a
una creación escénica y narrativa.
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11.
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Esta investigación generó percepciones nuevas frente a la manera de abordar la
escena desde mi percepción y mi auto reconocimiento, al mostrarlo al público
provocó identificación y reflexión teniendo una lectura del tema como un tema
colectivo.
Se abre la posibilidad de replicar el proceso como un proceso formativo en dos
instancias: disciplinar e introspectiva.
Es un proceso en continua construcción y, por ende, es una inagotable herramienta
de aprendizaje.
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Se anexa texto dramático y registro en vídeo del texto de la representación.
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CONTENIDO
PREFACIO. ................................................................................................................................. 11
Justificación ................................................................................................................................. 13
Capítulo 1. Los espacios de las ideas, la memoria y el cuerpo. ...................................................... 16
Capítulo 2. Del training a la creación escrita y escénica. (Descripción del proceso)...................... 20
Capítulo 3 .................................................................................................................................... 40
Texto dramático: Cómo se mentía Alicia ...................................................................................... 40
Conclusiones ............................................................................................................................... 53
REFERENCIAS .......................................................................................................................... 55
11
PREFACIO.
“El drama es la realidad en que atraparé la conciencia del Rey”.
Hamlet
Cómo se mentía Alicia, es el resultado del proceso de investigación- creación, se trata de
una creación escénica unipersonal. Este trabajo nació de una exploración introspectiva
desde el entrenamiento que detonó una mirada hacia los espacios poéticos que habitan la
memoria de una mujer (en este caso, yo). Nació de muchas preguntas y de muchos miedos
que quieren gritar, que no quieren ser palabras porque aún temen ser nombrados, miedos y
dudas de mundos de fantasía y de juicios eternos.
Esta investigación - creación en la modalidad cualitativa, busca la construcción usando el
training (entrenamiento del actor) como herramienta metodológica para llegar a la creación
de un texto dramático. Durante el proceso se contempló la creación dramatúrgica
partiendo de las premisas corporales. Esto significó trabajar de manera transversal los
aspectos escénicos del cuerpo y observar hacia adentro esas reacciones, pensamientos,
sensaciones que sugería el entrenamiento para comprenderlas como necesidades
comunicativas e identificar la dirección narrativa de la puesta en escena.
Para sistematizar el proceso de creación se realizó este informe que recoge apuntes y
conclusiones sobre la experiencia. Este documento se divide en tres partes fundamentales,
la primera parte está enfocada al training, siendo este el detonador y la base metodológica
12
para abordar la creación, en esta parte se incluye una reflexión sobre el proceso psicofísico
donde se encontraron las excusas dramáticas. La segunda parte se concentra en la
descripción del proceso creativo, donde se muestra la manera de llegar al texto dramático y
como fue la relación del texto con la puesta en escena. La tercera parte de este trabajo
muestra las reflexiones después de la presentación final y su posibilidad de continuación.
13
Justificación
En el año 2013 ingresé a un grupo de Teatro popular donde pude tener mi primer
acercamiento a las artes escénicas desde la creación (como actriz) y gestión para
circulación. Nos reuníamos para montar y para hacer acondicionamiento físico en pro del
montaje. Existía allí un espacio de formación donde recibí principios escénicos. A
principios del año 2018 me reuní con Arnold Soriano, Profesor de Teatro de LEA, y le
propuse me acompañara en un proceso de creación; yo quería hacer un monólogo, él
aceptó. Comenzamos a reunirnos en febrero, en ese espacio me acerque al texto de Julia
Varley, Piedras de Agua, y al training. Yo quería trabajar en un monólogo por dos razones
principalmente: la primera porque significaba un proceso de aprendizaje siendo un gran
reto técnico y profesional para mí. La segunda razón la descubrí en el proceso y tiene que
ver con la necesidad de decir.
La creación se ofrece como una posibilidad para encontrarse y leerse. Pienso que no se crea
sin que exista una lectura individual del entorno y esto significa que debe haber una
urgencia por expresar algo. El entrenamiento es una práctica que se puede abordar de
diferentes maneras siendo unas más disciplinares que otras. Con el entrenamiento se
ejercita el cuerpo y la mente para disponerlo a realizar alguna acción, en este caso escénica.
Cómo se mentía Alicia es un proceso creativo, no es un punto final. La creación tiene una
intención pedagógica implícita y el aprendizaje continúa durante y después de la creación.
14
Abordar la creación de manera introspectiva obliga a entender el material que va saliendo
en términos colectivos, es decir debo leer lo que sale del entrenamiento que es tan mío, en
código colectivo pues será presentado a otras personas. Comparto el pensamiento de
algunos que creen que lo personal es político, de esta manera resulta más fácil identificar
socialmente mis necesidades de expresar y ponerlas en un lugar contextual, seguramente se
encuentran identificaciones en el espectador. Para el espectador también sugiere un acto
pedagógico porque está leyendo una situación humana que sugiere una reflexión al
respecto. Este proceso creativo no se acerca al arte escénico ni al entrenamiento solamente
desde lo disciplinar, es decir no es necesario ser actriz o actor para realizar un acto creativo
como este, sino que se abre a experiencias diversas. La forma y técnica se construye y
perfecciona en el camino.
Este proceso se nutrió de las experiencias y de los elementos que desde pequeña han
construido mi cuerpo, mi inconsciente, mis recuerdos, mi memoria muscular y mi
pensamiento. También y en gran parte se nutrió de las experiencias académicas que LEA
me brindó. El contenido de este documento evidencia la colaboración directa e indirecta
que algunos maestros de la carrera me ofrecieron. Estas experiencias académicas le aportan
al proyecto de investigación y a mi perfil profesional, teniendo en cuenta que este trabajo
además de tener como resultado una creación dramática, deja sistematizado un proceso
específico de creación que servirá para dirigir proyectos educativos y creativos en relación
a la creación escénica replicando y mejorando la metodología actual.
Este proyecto de investigación contribuye a los propósitos de LEA frente al perfil
profesional del egresado y la misión, considerando que el egresado es un docente para la
educación e investigación artística que se inquiete por los avances pedagógicos y se
desempeñe en las disciplinas artísticas, y este trabajo representa una indagación a diferentes
15
maneras de aprender y enseñar teatro, desde la creación. En cuanto a la misión de LEA,
este trabajo es una experiencia creativa que involucra la educación. Como investigadora y
profesora considero que emprender un proceso de creación implica hacer un ejercicio
analítico del proceso de construcción revisándolo desde los resultados y las necesidades de
aprendizaje que se encuentren. Este proceso fue desarrollado y presentado en la ciudad de
Bogotá, promoviendo un acercamiento al contexto socio-cultural colombiano.
16
Capítulo 1.
Los espacios de las ideas, la memoria y el cuerpo.
“Estoy feliz cuando hay periodos en los que puedo permanecer cuatro, cinco horas en
sala sin saber adónde terminaré, pero consciente de que estoy plantando las primeras
semillas de la necesidad de hacer un nuevo espectáculo del cual ignoro todo” Varley,
2007 (p 80).
“Comenzamos… ¿Qué es energía?” Después de haber concertado acuerdos con el director
sobre los encuentros llegó el primer día de ensayo, una compañera y yo comenzamos el
proceso. Ya teníamos la primera tarea: leer Piedras de Agua de Julia Varley; Apuntes sobre
la adaptación dramática de Eliecer Cantillo; El arte del monólogo de José Sanchis Sinisterra
y La palabra en el abismo de marco Antonio de la parra. Con un cuaderno de apuntes
desordenados sobre los textos que me serviría también de bitácora fui al ensayo en busca de
mi entrenamiento para encontrar luego todo lo demás. Dentro de mis apuntes en la segunda
página escribí: - ¿Por qué quiero hacerlo? ¿Qué es lo que quiero decir y no he podido? - y
una flecha me guió hacia abajo de la página donde decía: “No digo lo más importante, el
secreto es la energía del monólogo, su combustible. No lo diré. Me duele el Alma ¿O por
qué creen que me dedico a este maldito oficio de las tablas?” PARRA, (p 23).
Al calentar el cuerpo se crea una atmosfera distinta, el cuerpo se dispone de otra manera, el
cuerpo piensa y habla; habla de cosas que no puedo oír cuando estoy pensando de la
manera común, el cuerpo acciona. Siento que en ese punto la energía que me hace viva se
transforma y ese es el juego de mi entrenamiento, conseguir que el cuerpo esté en un límite
17
para transformar la energía y vibrar en otro tono. Con algunas calidades de energía puedo
jugar, mi cuerpo entonces se abre y piensa, el cuerpo tiene memoria y le cuenta cosas a mi
razón que luego esta traduce para convertir en la narrativa de la creación.
Puedo concebir otras formas de pensar mi cuerpo y su relación con el mundo con un estado
alterado de energía, en el ejercicio de entrenamiento el cuerpo no acciona como en la
cotidianidad, este estado implica una consciencia distinta o un asomo de los impulsos
inconscientes. Mi memoria aparece reflejada en acciones que el cuerpo realiza en otra
calidad de energía porque mi foco de atención está en mi casa- cuerpo. Los resultados de
las exploraciones son la fuente principal de la puesta en escena. La primera exploración
dejó muchas confusiones en mí respecto a situaciones o vivencias que despertaba el
entrenamiento, había cosas que necesitaba hacer, si voy a trabajar con mi cuerpo haciendo
lecturas desde el interior, probablemente saldrán cosas por saldar o muestras de cosas que
molestan la fluidez del proceso, eso me pasó. El cuerpo en la escena esconde pocas cosas,
el actor encarna al personaje; el personaje se vale del cuerpo - casa del actor para habitarla.
El cuerpo me exige acciones y decisiones que involucran mi contexto pues de allí parto.
En las primeras hojas de mi bitácora (escribía en ella después del entrenamiento)
anote:
“Arnold me dijo: -tienes que entender que puedes hacer cualquier cosa sola … no
necesitas de nadie, mucho menos de un hombre- ya me lo han dicho dos personas
muy cercanas, creo que leen algo en mí que yo me niego a ver. También me dijo: -
debes decidir y asumir lo que venga, no echarte atrás”.
18
Mi cuerpo mostraba en la escena una incomodidad que se notaba, una inseguridad respecto
a mi trabajo y el director se percató, yo ni siquiera lo notaba. Mi cuerpo lo sabía y yo me
negaba. Los retos a los que me enfrentaba me exigían más madurez actoral, era el momento
de hacer algo sin un grupo que me respaldara o donde me escondiera… debía soltar el
cordón umbilical y madurar… Crecer. Esto no lo reflexioné inmediatamente, sólo con el
tiempo y con el proceso se me develó. Tampoco fue mucho tiempo porque la escena me
exigía ser autónoma y tomar decisiones.
Para comenzar el training, Arnold me había solicitado construir un ejercicio o varios que
debían cumplir con dos cosas: divertirme y ponerme al límite, esos ejercicios debían estar
enfocados a la respiración, el cuerpo, la entonación, la proyección y la articulación. Me valí
de Piedras de Agua y desde allí intenté armar mi training personal, encontré claves como:
Caminatas, Trabajo con objetos, Voz, Acciones, Tensiones, Oposiciones, Precisión y
Decisión. 1
Los hallazgos se alimentaron después de otras fuentes para contribuir al hilo narrativo de la
creación, para la escritura indagué en nuevas formas dramatúrgicas, pues mi texto se
moldeó sobre todo de manera narrativa, al principio me generó dudas frente a las reglas
dramatúrgicas y la estructura, luego me acerqué al concepto de narraturgia de Sanchiz
Sinisterra, entendiendo que existen múltiples formas de escribir teatro y que el teatro
siempre tendrá un componente narrativo.
Como influencia narrativa para el hilo conductor de la historia utilicé a Margueritte
Yourcenar y a Lewis Carroll, estos no son fundamentos teóricos, ni tomados como
1 (VARLEY, 2007, págs. 37,70)
19
adaptaciones o versiones, son detonantes o influencias de las que partí para construir mi
propia narración.
20
Capítulo 2.
Del training a la creación escrita. (Descripción del proceso)
El proceso de creación de Cómo se mentía Alicia se dividió en tres fases que se realizaron
de manera simultánea en la mayoría del tiempo. Lo principal fue encontrar los
entrenamientos pertinentes para sacar las improvisaciones que como expliqué antes se
remitían a mi casa- cuerpo y mi memoria. En esta fase, fue exploratoria y de recolección de
material, tuve que crear las condiciones específicas para que estas improvisaciones se
convirtieran en excusas dramáticas, esto según el marco teórico significó utilizar conceptos
técnicos de los que escribe Julia Varley y explorarlos en la escena. Cada entrenamiento lo
consigné en una bitácora, donde tomaba nota de la metodología que había planeado para
entrenar y luego del entrenamiento escribía reflexiones de lo que este entrenamiento había
sugerido en la vivencia. Esta fase se realizó en los primeros meses de trabajo. La segunda
fase, fase de composición, donde se realizó la composición de estructura dramática, con los
hallazgos y materiales recogidos en la primera fase se moldeó la estructura del texto. La
tercera fase, fase de composición de partituras, donde se organizaron técnicas, espaciales y
musicalmente las fases uno y dos. En las fases dos y tres se realizó el diseño y propuesta de
escenografía y vestuario. A continuación, daré una breve descripción de cada fase.
21
FASE UNO: EXPLORACIÓN Y RECOLECCIÓN DE MATERIAL
TRAINING.
¿Qué es el training? “…es el tiempo de mi autonomía… es también una especie de
gimnasia para redescubrir y volver a despertar y sentir una energía primordial…” Varley,
2007 (p 80). El training es el espacio donde el actor dispone su energía para los hallazgos,
donde se acondiciona físicamente a la vez que recupera y rescata material para la creación.
Todos los entrenamientos realizados encontraron una energía distinta en mi cuerpo, las
series de movimientos y partituras que me ejercitaban y me ayudaban a corregir posturas
corporales y cuestiones técnicas del cuerpo en escena también me iban indicando el camino
dramatúrgico, era el camino que iba hilando con el material de mi memoria.
Esta fase tuvo como objetivo
encontrar los entrenamientos y a
partir de estos encontrar las
improvisaciones. Durante los
primeros ensayos Arnold me
dirigió el entrenamiento para dar
una introducción y usar sus
estructuras, incluso algunos ejercicios contenidos allí. La mayoría se componían de
ejercicios de respiración, voz y cuerpo.
22
Entrenamiento # 1. 29 de enero del 2018
EXPLORACIÓN DESDE SUZUKI
Primera posición Segunda posición: Tercera posición:
1. Para cada posición:
- bajar en diez tiempos, subir en diez tiempos. Sostener en el tiempo 5
- bajar en ocho tiempos, subir en ocho tiempos. Sostener en el tiempo 4
- bajar en seis tiempos, subir en seis tiempos. Sostener en el tiempo 3
- bajar en cuatro tiempos, subir en cuatro tiempos. Sostener en el tiempo 2
- bajar en dos tiempos, subir en dos tiempos. Sostener en el tiempo 1
- bajar en un tiempo, subir en un tiempo.
2. Sostener y lanzar texto (algún texto que sepa) y cantar.
Canción:
Cuando mi barco navega sobre las olas del mar
Pongo atención por si escucho a una sirena cantar
Corre, vuela, corta las olas del Mar
Quién pudiera a una sirena encontrar
23
Nota sobre el entrenamiento: En este entrenamiento me di cuenta que mi cuerpo
necesita entrenar resistencia y fortalecer los músculos, necesito pesar menos en el
espacio y trabajar en el centro. La voz sufre alteraciones importantes cuando el
cuerpo tiene tensiones, le da potencia y volumen y en algunos momentos intención.
Entrenamiento #2. 5 de febrero del 2018
RESPIRACIÓN
Acostada boca arriba respiraba y soltaba con “s”, e apoyaba del diafragma para
darle potencia. En la posición de Loto: inhalar, girar la cabeza, exhalar con “s”,
recuperar.
Inhalar, exhalar con “s” mientras hago un rollo. Mantener la “s”. Acostada boca
arriba encontrar en el cuerpo dónde está la fuerza para proyectar vocales
A, E, I, O, U.
Nota sobre el entrenamiento: Al iniciar estaba tensa, no estaba concentrada los
ejercicios de respiración me ayudaron a neutralizar mis múltiples y desenfocados
pensamientos, cuando comencé a hacer rollos me sentía floja y avergonzada. Al
hacer el ejercicio de la U me sentía extraña, la voz no me salía, no sonaba U sino
O. Fue difícil mover el cuerpo sin que se cortara la voz.
24
Siempre hay algo que se dificulta, y justamente el entrenamiento sirve para mejorar
la técnica. La repetición de los ejercicios hace que el cuerpo se apropie de ellos y
los interiorice. El siguiente entrenamiento que hice tuvo como base rescatar
ejercicios de los anteriores y practicarlos. En el punto final me hice frente al espejo
y me miraba fijamente, ese cuerpo al que miraba era mi herramienta principal para
el proyecto en que me metía. Ese cuerpo era el posibilitador de la creación.
Los siguientes entrenamientos los realicé sola, fue difícil encontrar concentración y
hacerlos operativos. Armé mis entrenamientos dividiéndolos en ejercicios de
respiración, cuerpo, entonación y articulación y apoyé esto con ejercicios de Varley
como inventar caminatas, realizar saltos, y siempre cantar una canción.
Entrenamiento #3. 12 de febrero del 2018
Fragmento de bitácora: Me miré en el espejo mientras Arnold sugería preguntas…
me miré toda y me “reconocí” así entre comillas porque me siento lejana y ajena
de mí. Como si múltiples yo jugaran a las escondidas entre ellas. Me pregunté
cosas ¿por qué hacer teatro? ¿Quién soy? ¿Cuándo nací?
Comencé respondiéndome de manera concreta pero no me creí nada, tengo una
rivalidad conmigo, así que si pensaba nací el 29 de marzo del 95, alguna yo bien
adentro me gritaba: eso serás tú, yo no. Yo ni siquiera he nacido.
25
De nuevo una flecha me guió hacia un lado de la hoja donde después de muchos
días escribí: Me pedía madurar.
Debía construir una partitura y comenzar a probar improvisaciones, no sabía qué
hacer. Me había resonado la sensación del espejo, así que comencé por ahí, me
remití a la bitácora para recordar la vivencia. Durante el entrenamiento dirigí mi
atención a la manera en que me percibo, en las múltiples posibilidades de
reconocerme. En esa semana Arnold me sugirió buscar textos para fortalecer mis
improvisaciones. Busqué en mi biblioteca y encontré unos cuentos de Yourcenar,
unos escritos viejos en cuadernos míos, y Alicia en el país de las maravillas; Leí
Clitemnestra o el crimen y comencé a improvisar a partir de ese texto. Jugué desde
la situación, Clitemnestra está ante un tribunal explicando su crimen2. Me puse en la
misma situación sin olvidar la sensación del espejo. Las improvisaciones me
sugirieron imágenes, pero me faltaba saber cuál era el crimen. Después del ensayo
escribí:
… Definitivamente se trata de una muerte, no sé si morir en escena o ya estar
muerta, o si mejor lo dejo para después como todo en mi vida. ¡No! No hablo de
una muerte, hablo de un suicidio”.
Ya tenía los primeros materiales para uno de los cuadros que después se llamaría:
Testimonio. Cada encuentro con el director significaba organizar una propuesta
nueva de improvisación, sin olvidar los hallazgos anteriores. Esta vez revisé mis
2 (YOURCENAR, 2005, pág. 6)
26
escritos viejos y encontré un pequeño dialogo de una mujer con una araña.
Realmente la araña no hablaba, pero sugería interlocución. Lo utilicé para presentar.
Entrenamiento. Sin fecha.
Calentar el cuerpo con movimientos de la columna.
Partir de la araña: En posición fetal nazco, busco movimientos zoomorfos, sueno.
Lo voy humanizando poco a poco y al sonido le comienzo a poner palabras.
Juego con acciones, cada palabra me sugiere una imagen, la primera que venga a
mi cuerpo la uso, construyo una partitura donde aparezcan estas imágenes y le
añado desplazamientos sin olvidar la calidad de movimiento que me dejó la
exploración con la araña, dirijo mis imágenes hacia diferentes puntos cardinales
para componer la partitura con más profundidad.
El resultado fue una improvisación con un tono surrealista. Saqué elementos de mi
segundo material: La fiesta del té- celebración de o cumpleaños.
Para la siguiente improvisación recurrí de nuevo a mi viejo cuaderno de escritos,
encontré un poema inspirado por el recuerdo de mi armario de infancia. Ese día
jugué con papel periódico y construí un tendedero de ropa de papel, era ropa de
bebé. Mientras construía la ropa pensaba en acciones posibles: cortar, colgar, saltar,
pegar, armar. Las imágenes me detonaban intenciones, este texto particularmente
me parece lindo pero difícil. Era difícil darle vida al texto, después de muchas
improvisaciones, muchos acercamientos, y de acuerdo al hilo del tema que se iba
tejiendo con los hallazgos anteriores el texto se pudo modificar gramaticalmente
27
para que no perdiera el ritmo poético y tuviera otras representaciones simbólicas
más, este cuadro con el tiempo se llamó: Alicia visita su infancia.
La próxima improvisación surgió jugando con objetos, llevaba varios días pensando
en cómo conectar o en qué podría seguir. En este punto el entrenamiento me
ayudaba a perfeccionar las escenas que ya estaba trabajando. Me sentía confundida
respecto a la historia, ya se asomaba mi cabeza con su peso para realizar acciones
que tuvieran coherencia.
Fragmentos de bitácora: Para el próximo entrenamiento…
Usar palabras clave: espera, infidelidad, venganza, muerte.
Había reflexionado sobre Clitemnestra y pensé que lo iba a dirigir hacia ese relato.
Cuando comencé mi partitura de entrenamiento de respiración llegué a una imagen,
una mujer sola sentada que esperaba. Y todas las posibilidades que se me ocurrían
con la espera. Utilicé unos cubiertos, estaba esperando a alguien que llegaría a
comer, cada cubierto me generaba algo y cada uno tenía calidades distintas, de
manera minúscula reaccionaba a esto, aquí encontré mi nuevo material: Alicia se
hace pequeña.
A la hora de recibir devoluciones del director me veía perdida, no sabía hacia dónde
me dirigía, no veía una historia, ni sabía de qué se trataba lo que estaba haciendo,
sentía un caos.
Fragmento de bitácora: no sé qué hacer en escena si no tengo claridad de hacia
dónde voy. Hoy tuve una revelación: quiero decir algo, no sé qué… No sé por qué
28
aún me lo niego, Leí Guadalupe años sin cuenta3, Henry Villalba, profesor de
Teatro de LEA preguntó: ¿qué se necesita para escribir un texto como este? Me
dije - indignación- querer decirlo, no poder callarlo, pero ¿qué? Un suceso, un
contexto… “los personajes vienen después” dijo.
Mi historia, quiero hablar de… ¿cuál es mi nudo atorado? ¿Y si me pongo sincera?
Se trata de un juicio a mí misma porque yo me juzgo, porque yo me maté, pero
muchas mujeres nos matamos a nosotras mismas… hablé con una chica, me contó
sobre unas cartas de una mujer que perdió su identidad y sus proyectos de vida por
su esposo… ¿y si hablo de los silencios? Antes del almuerzo hablé con otra chica,
me contó su situación con su novio… ¿y si hablo de las ausencias, de los
abandonos, de las relaciones y el daño de las acciones invisibles? Hablé con otra
chica ¿y si hablo de los abortos? En todo esto pude nombrar las situaciones, menos
a los silencios… por eso no me sale, porque me lo niego, porque tengo miedo de
verle los ojos al monstruo…. ¿Y si hablo de los silencios?
Me gusta pensar en cómo funcionan los recuerdos, en cómo funciona la memoria,
creo que la mayoría del tiempo estamos recordando, pero también creo que la
memoria juega con los recuerdos y los transforma. ¿Cuáles son mis silencios? Si
traigo un recuerdo desde mi ser mujer, vienen con él las múltiples lecturas que
puedo hacer ahora de él. Con los años se trae un recuerdo, pero el recuerdo no llega
a la mujer del mismo tiempo que lo vivió, el recuerdo llega a la mujer más la vida
que ha recorrido desde entonces. Mi memoria me dice, y yo la quiero escuchar para
entenderme y establecer mi criterio frente a aquello que me quiero gritar, quiero
3 (GARCÍA, GUADALUPE AÑOS SIN CUENTA, 2017)
29
tener una postura, quiero interpretar mi recuerdo para exponerlo. Me costó mucho
porque explorar hacia adentro porque me sugería cambios afuera. Renuncié al grupo
de teatro donde trabajé cinco años, solté apegos emocionales que me sometían y
hacían daño, morí simbólicamente para crecer.
Tenía muchas cosas en qué pensar, tenía muchos temas posibles: La soledad de una
mujer, ser mujer, maternidad, mujer que espera, mujer que decide, me faltaba
también un hilo que condujera la historia, me hacía falta usar uno de los textos que
había escogido, Arnold me sugirió utilizar la caída de Alicia en el nuevo mundo
para lo próxima improvisación. Leyéndolo tuve revelaciones.
Fragmento de bitácora: “Alicia no tuvo tiempo para pensar en detener su carrera
antes de encontrarse cayendo en lo que parecía ser un pozo muy profundo”
(CARROLL, 2010, pág. 18) El conejo es ella misma, ella se persigue.
El charco de lágrimas me recuerda una imagen que escribí en mi viejo cuaderno:
Ya perdí la cuenta de las olas que se olvidaron en mis ojos, Soy un Mar que
naufragó.
Este texto es el detonante para componer el inicio del texto dramático, y la clave de
la fábula que más adelante iba a descubrir. Este fragmento se convierte en: Alicia
cae en la trampa del tiempo.
30
FASE DOS: TEXTO DRAMÁTICO
Comencé a sistematizar de manera escrita las situaciones que tomaron consistencia y se
convirtieron en cuadros. Pensaba mucho en una estructura escolástica, en el inicio, el
conflicto y el final. Y creía que mi historia no tenía conflicto. Me detuve mucho tiempo
en este punto para desenmarañarlo y comprenderlo ¿Cuál es la necesidad del personaje
y qué se opone? No sabía a quién le hablaba, en muchas ocasiones el personaje se
hablaba a sí mismo y yo recordaba: ¿no le basta con pensar en silencio?
¿Debía buscar justificaciones para cada movimiento escénico y escrito? Tenía unos
cuadros, cada uno nació de manera distinta y despegada de los demás, debía buscar los
puntos en común de los cuadros y acciones o momentos para que los conectaran. Los
cuadros que tenía estaban organizados de la siguiente manera: Testimonio, Alicia visita
su infancia, la fiesta del té- celebración de no cumpleaños y Alicia se hace pequeña. En
ese orden nacieron y así lo mantenía, sin embargo, buscando una línea de coherencia en
el relato y buscando una interpretación fue cambiando el orden y fui nombrando los
cuadros. El director me propuso jugar con el orden de los cuadros y descubrimos que
podría tratarse cada uno de una etapa cronológica en la vida de esta mujer y al final
podría estar el juicio. Esto abrió caminos y trajo preguntas y problemas, principalmente
cuál era el crimen y de qué manera Alicia se había matado. Se agregó entonces el
cuadro: Alicia cae en la trampa del tiempo y la muerte de Alicia, que es una discusión
con su portarretratos, con ella misma pero la de hace unos años y se interpela sobre su
manera de crecer y su tamaño, este es uno de los momentos donde se hace más evidente
el conflicto de Alicia y es también uno de los guiños a la novela de Lewis Carroll.
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Durante el proceso de creación siempre estuve en crisis, el texto se iba escribiendo a
medida que se iba montando. Se beneficiaban la escritura y la puesta en escena de
manera de manera mutua. Pero durante casi todo el proceso faltaban eslabones claves
que descubrí entre azarosa e intuitivamente a los pocos días de la fecha de estreno. La
sangre se reveló como un elemento simbólico de muerte y de crecimiento, como el
ritual de paso que hacía falta para entender por qué y de qué maneras moría Alicia.
Fragmento de bitácora: Estoy re- leyendo a Julia Varley, indudablemente quiero
escribir mí historia en el texto, desde mí ser actriz, desde mi alma.
El texto iba tomando forma narrativa, y era difícil agregar acotaciones porque las
imágenes poéticas sugerían muchas posibilidades de interpretación. Me preocupaba
limitar las posibilidades del texto y también me preocupaba la forma del texto, no era
un texto del todo dramático, pero tampoco era un texto del todo narrativo. Pensaba en
esta frontera y en el umbral de lo correcto y lo incorrecto a la hora de escribir. Arnold
me pidió que leyera sobre narraturgia. El relato que se me revelaba, el que yo contaba y
al que le trataba de dar forma es uno de tantos relatos que existen y que seguirán
existiendo y naciendo. La manera de contarlo posibilita lecturas, cómo se mentía Alicia
es una transmisión de mi experiencia como mujer, una reinterpretación de Alicia, una
postura en el mundo, una invitación a tomar decisiones, un dispárate, un ejercicio de
identidad, un juego entre múltiples yo. Todas las posibles lecturas significan una
recepción del relato, en la lectura se establecen criterios sobre la interpretación de la
experiencia humana y sobre modos de entender la realidad. Mi preocupación empezó a
menguar, y empecé a caminar por un terreno nuevo del que desconocía todo. Ni
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siquiera se trataba de encasillar el texto en un lugar para que existiera y se validara. La
creación es explorar y se trata de entender las posibilidades y potencias de lo que se va
encontrando para darle un sentido comunicativo a lo que se realiza, y esto se evidencia
en la recepción, desde ahí se puede validar.
FASE TRES: ORGANIZACIÓN DE PARTITURAS.
PUESTA EN ESCENA.
¿Cómo se comporta mi cuerpo? Este proceso se nutrió de la puesta en escena para
perfeccionar la estructura narrativa y poder conectar los hilos narrativos. El montaje
también vivió sus crisis, muchas veces no entendía hacía dónde me estaba dirigiendo o
cómo organizar escénicamente alguna idea, aún considero que la puesta en escena ha sido
una excusa o un resultado parcial que permitió encontrar la estructura dramática del texto y
que necesita un camino propio para darle vida desde una construcción más interpretativa.
La creación invita al aprendizaje, tuve que buscar herramientas metodológicas para
alcanzar puntos que no sabía cómo abordar. Y aún sé que debo seguir buscándolas.
Fragmento de bitácora: Arnold me propuso crear imágenes mentales de cada frase y
fortalecer las partituras. Utilicé imágenes que me sugerían cuerpos de mujeres, para
probar esos cuerpos en escena y crear partituras. Entrené formas de caminar y con ellas
repeticiones, velocidad y trayectos. Recogí movimientos para convertirlos en intenciones y
acciones.
Utilicé también como herramienta una tabla de análisis que me envió el director, se trataba
del cuadro tonal de Luis Tavira, me servía para entender y hacer líneas de sentido según lo
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que proponía el texto. Debía llenar la tabla de acuerdo al orden y número de aparición de
palabras que coincidieran con la casilla. Luego establecer juegos combinando los
resultados, por ejemplo: pozo, araña, miedo. A partir de esas palabras generaba imágenes
que iba clasificando, tenía encontrar imágenes que significaran y evocaran y no que
confundieran, construir imágenes desde la lógica de la creación colectiva.4 Ante la
preocupación de cruzar teóricos como Santiago García y Eugenio Barba (Julia Varley)
considero que estoy dispuesta a probar y en la medida que mi proceso de creación me
muestre necesidades buscaré respuestas o soluciones desde las herramientas que me ayuden
a solucionarlas, no considero que existan fronteras teóricas que no se puedan fusionar o
utilizar en un mismo proceso. De hecho considero que hacerlo de esta manera me permitió
y me permitirá ampliar mis hallazgos.
ANIMALES Insectos Arañita Araña Araña
OBJETOS Pozo Trajes Vestidos Vestidos
LUGARES Pozo Infancia Infancia Infancia
TIEMPO CLÍMÁTICO Nubes Nubes Nubes Llovizna
VERBOS EN PASADO Tuvo Encontró Parecía Fui
VERBOS EN PRESENTE Sueña Pregunto Creo Levanto
VERBOS EN FUTURO Seré Preguntarán Diré Importará
GERUNDIO Cayendo Corriendo Contemplando Anulando
SENSACIONES
/EMOCIONES
Miedo Recuerdo Silencio Lágrimas
SONIDOS Grita Reímos Silencios Reloj
Fragmento de tabla de análisis tonal diseñada por: Luis Tavira; adaptación: Sharon Sotelo
4 (GARCÍA, TEORÍA Y PRÁCTICA DEL TEATRO, 1989)
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¿Cómo llega la música?
Las partituras musicales nacen desde las imágenes encontradas para el inicio, El tiempo es
un elemento importante que aporta al contenido y desarrollo de la creación, El inicio del
monólogo es la caída de Alicia en la trampa del tiempo, la partitura corporal compone de
manera parcial la imagen y es el sonido lo que la completa. El sonido es una expresión
simbólica que le aporta al significado y ayuda a desarrollar mejor las metáforas. En la tabla
de análisis hay una casilla de sonidos, utilicé el reloj, pues me ayudaba a representar el
tiempo, y lo mezclé con latidos de corazón. El reloj marca el pulso del tiempo como el
corazón marca el de la vida.
En el cuadro de la fiesta del té había elegido cantar, y había construido una melodía que me
servía para las transiciones incluso en el cuadro del testimonio. Esta canción fue usada para
encontrar espacios durante los ensayos y prescindí de ella en la puesta en escena. Sin
embargo, siento que podría ser retomada y potenciada para hacerla parte de la composición
total.
Palabras, letras, jaulas
jaulas, jaulas rotas,
rotas, libres gotas
botas los cabellos
bellos leguleyos.
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Partitura del coro: Cómo se mentía Alicia
Los otros elementos musicales se han puesto como experimentación sonora, elegimos las
cuatro estaciones de Vivaldi para las transiciones y ambientar las escenas. Siento que se
debe hacer una búsqueda más profunda para nutrir las partituras musicales para que no
estén solamente puestas, sino que tengan una justificación y que respondan a una necesidad
estética y simbólica. Vale la pena resaltar que la música también es una parte que ayudó a
revelar atmosferas en el proceso de creación de la dramaturgia y esto no compone una
manera final de interpretar el texto.
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¿Cómo llega el vestuario?
El vestuario comenzó a pensarse desde la
improvisación con ropa de papel, al
principio intenté hacer vestuario de papel,
pero era demasiado débil, se rompía con
facilidad. Descubrimos que los vestidos
estaban colgados en función de tamaño, o
sea de edad de Alicia. La cuerda donde aparecían colgados era su línea cronológica y ella
iba colgando en sus recuerdos las prendas que iba cambiando. Todas las prendas iban
siendo almacenadas en su pasado. Eso sugería distintas tallas del mismo vestido. Para la
elaboración del diseño pensé en el vestido de Alicia, de
Lewis Carroll. Arnold me sugirió hacer uno similar. Busqué
patrones y comencé.
Hice primero el más pequeño para ir agrandando lo patrones
en los siguientes vestidos. Pensé que el delantal debía llevar
un bolsillo porque sería útil para guardar elementos allí,
incluso serviría para sustentar imágenes del texto:
Mis trajes guardan los silencios, tengo mujeres prestadas
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¿Cuáles podrían ser los silencios que guardan los trajes? Quizá podría explorar con
elementos en los trajes. Los vestidos iban componiendo la imagen, se volvían como capas
de piel que Alicia iba cambiando, sugerían cambios de tamaño y eran piezas evolutivas que
evidenciaban los cambios que Alicia iba teniendo. Si existe un hueco en la línea
cronológica sería entonces un eslabón perdido en la memoria y merecía ser buscado. Alicia
tenía puesto un vestido y otros estaban colgados, el juego del eslabón perdido podría ser
resuelto si Alicia se encuentra a ella misma. Pero ¿habrá que desprenderse de su vestido?
La imagen se hacía potente con Alicia
colgada en la cuerda como parte de un
pasado, lo que vivió quedará estampado en
la línea cronológica, pero ella es la
poseedora del vestido en el presente, aún
habita su piel y tiene algo que los demás
vestidos no tienen, los vestidos habitan su recuerdo. Alicia puede decidir. Alicia no fue,
Alicia es. Alicia en el hallazgo, es la Alicia de Lewis Carroll, o al menos lleva puesto su
vestido, sin embargo a medida que se indague en la construcción del personaje y teniendo
en cuenta que el personaje nace de mis espacios poéticos, tendrá una connotación distinta.
Alicia es una mujer.
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¿Cómo llega la escenografía?
En las primeras improvisaciones jugaba con una silla sin espaldar, de pronto tuve que
cambiar de espacio de entrenamiento y ya no tenía la silla, esto generó una necesidad
frente a la escenografía, debía pensar en los espacios de cada cuadro y en los elementos
que posibilitaran esos espacios. Utilizaba dos maletines con forma de baúl para las
muestras que iba ajustando y allí guardaba los elementos pequeños para que no se
ensuciara la escena, para diseñar la escenografía verdadera pensé en las necesidades que
debía satisface, debían ser elementos que me permitieran construir los espacios de cada
cuadro: Armario, Juzgado, Mesa. Además, debía servir para guardar los elementos que
no se usaran en ese momento o para sacarlos sin tener que salir y entrar de nuevo al
escenario. Pensé en fabricar baúles porque los elementos con que venía trabajando se
asemejaban. Hice un dibujo en el cuaderno y pensé unas medidas, hice los cálculos para
la madera y la compré, Comencé.
No soy carpintera, ni sé
mucho de maderas, pero
supuse que era más fácil
construirlos por mí
misma que ir donde
alguien que supiera, sin
una idea clara de lo que yo quería mandar hacer. Era una experimentación más
propensa a tener cambios o transformaciones, y así sucedió porque sólo usé uno en la
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puesta en escena, y tuve que hacerle ajustes, le puse dos puertas, entonces ya no era un
baúl. El elemento fue adquiriendo forma de acuerdo a las necesidades que se iban
creando desde el montaje. Nunca habría podido saber desde el principio las
características finales del elemento. Incluso después de la primera presentación me
inquietó ponerle ruedas para poder transportarlo sin que tenga que cargarlo y que se
puedan quitar para las funciones. No soy escenógrafa, pero creo que la experimentación
con la construcción del elemento me hizo entender razones sobre las características y
las posibilidades. No creo que sea un producto final, siento que ya tengo la idea del
elemento y ahora si podría buscar asesoría de alguien para potenciar creativamente el
elemento.
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Capítulo 3
Texto dramático: Cómo se mentía Alicia
“Me preguntaba: ¿puede generarse alguna teatralidad consistente sin que haya argumento,
sin que haya trama, sin que haya conflicto, sin que haya clímax, con sólo una mujer en su
cama dejando fluir sus pensamientos de un modo incoherente?” Sanchiz, 2012 (p, 23). Este
texto sale de mi cuerpo, de los pensamientos, las ideas y de lo que ya soy, sin embargo,
también me creo y descubro otros que me habitan.
El director me ayuda a organizar las ideas y podemos leer el texto desde la alteridad y la
subjetividad. Este trabajo ofrece el texto dramático como objeto de creación, sin embargo
este texto llega a partir de una serie de ejercicios e improvisaciones que me sugiere el
entrenamiento y que logré organizar y presentar en un archivo reproducible en DVD
adjunto. El texto dramático se vincula a este documento como tercer capítulo del informe
final del proceso de investigación-creación; el otro es un registro en video del texto de la
representación, que se adjunta en medio magnético.
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CÓMO SE MENTÍA ALICIA
ALICIA CAE EN LA TRAMPA DEL TIEMPO.
(SUENA UN RELOJ, EN UNA ESQUINA ESTÁ UN PORTARRETRATOS CON LA
FOTO DE ALICIA DE PEQUEÑA)
Alicia sueña de pie
“Alicia no tuvo tiempo de pensar en detener su carrera hasta que se encontró cayendo en lo
que parecía ser un pozo muy profundo”… y lo creyó cierto.
Me levanto, Salto, aprendo, corro, voy corriendo, vivo, me equivoco, y un reloj me
grita apurado el error. Yo me pregunto ¿quién soy? El tiempo se detiene, cruzo el umbral y
me captura ¿Quién soy? Soy presa.
ALICIA VISITA SU INFANCIA
Entro en mi infancia, allí:
Un recuerdo me sostiene
cuelgan de él las mujeres que fui
la infancia inmóvil me mira
mientras reviso las cabezas que perdí
y que se agarran con miedo
como si al soltarse se me perdiese un yo
Mis vestidos cuelgan de recuerdos
mis trajes guardan los silencios
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que durmieron sin saber
que Alicia era libre...
(A ALICIA LE LLEGA LA MENSTRUACIÓN)
y decían
Ay a la niña la visitó Andrés…
el árbitro le sacó tarjeta roja…
Está cabalgando en un pura sangre
Está haciendo la maratón de Tarantino!
¡¡¡Está navegando en la bandera comunista!!!
¡¡Tiene la cuca desjetada!!
Que le llegó la menstruación, que disimule… que le da pena, lo bueno es que no
estoy embarazada…
Se ha escrito un crimen
por qué me siento incómoda hablando de esto?
por qué me enseñaron a que no me guste?
por qué significa que ahora sí soy mujer?
antes qué era?
por qué tengo que ser mamá?
por qué no me dicen que se trata de intuición?
por qué no dicen que es sabiduría?
por qué no puede ser una fiesta?
por qué la sangre es un crimen?
por qué no me dejan escuchar mi sangre?
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por qué no me dejan escuchar mi sangre?
por qué no me dejan disfrutar mi sangre?
por qué no me dejan sangrar también el alma?
...los silencios de mis trajes se durmieron
Tengo mujeres prestadas
esas mujeres
esos silencios
esos recuerdos
se ríen de esta prenda que los nombra
MANIFIESTO DE LA RESIGNACIÓN
Ya no soy armario, ya no soy vestidos, ya no soy recuerdos, ya no soy infancia. ¿Qué soy?
Estoy suspendida a punto de caer y no hago nada; podría cambiar mi destino tomando una
decisión para salvarme, pero me voy a quedar acá pensando en la belleza de las caídas. Voy
a dejar que el mundo decida por mí.
(CAE)
Este es el manifiesto de la resignación, Alicia no hizo nada para evitar su caída.
Ya me acostumbré a caer, miro la profundidad de la caída, no me voy a asustar, siento
tranquilidad cuando no pienso en los problemas, me distraigo con las cosas que van
pasando y entonces nunca termino de caer ¿estoy cayendo muy lento o el pozo es muy
profundo? ¿Cuándo voy tocar el fondo?
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(TERMINA DE CAER)
Alicia encontró un frasco que decía tómame y de la misma forma en que tomaba decisiones
se lo tomó, entonces creció, creció… y creció.
LA FIESTA DEL TÉ - CELEBRACIÓN DE NO-CUMPLEAÑOS
ALICIA VIEJA:
Sueño los insectos como nubes, sueño que llueven y me mojan con sus pelos
microscópicos, sueño que despierto y estoy empapada de telarañas, despierto y las
busco... lo olvidé. Aquí es donde se me acaba la imaginación, en lo concreto, en la
realidad... En mi casa todo está un desastre… (MIRA EL PORTARETRATOS CON SU
FOTO DE PEQUEÑA) Arañita te encontré, te soñé, recuerdo que alguna vez fui araña y
caminaba por todas partes, caminaba pensando en dónde construir la mejor de las telarañas,
yo pensaba en fabricar mi hogar y las cobijas de mis huevecillos y pensaba y caminaba y
pensaba y caminaba… una vez llegué hasta el bombillo y me gustó, pensé que no
necesitaba de lo que dice la gente, fue como si me iluminaran, apreté mis patas con fuerza
hasta que de pronto me convertí en bombillo y entonces yo era la idea de la araña que
pensaba cambiar el mundo, pero no se puede.
¿Preparada? Cierra los ojos. Un, dos, tres y... ¡Feliz, feliz no cumpleaños! ¿A mí? ¿a
quién? A tú…. Feliz, feliz no cumpleaños ¿a mí? ¿A quién? a tú… ¿me reconoces? Soy
Alicia, Hice un pastel con nubes y lloviznas, con gotas dulces, una que otra lagrimita de
chocolate… por eso canté tan feliz. Los pasteleros son los primeros por felicitar cuando se
construye un pastel, no sólo se construye el pastel y ya, se construye de nuevo el
nacimiento y las sonrisas de quién se lo come, por eso canté. Bueno aquí ya todo perfecto,
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sonrisa tierna de madre buena, de abuela tierna, ya en la fiesta todo serán halagos y
felicitaciones para mi nieto, saludo a mi familia y me preguntarán que cómo le va en el
colegio y yo les diré que…; que si tiene novia… que se me olvidó...; que cuántos años
cumple… que se me olvidó…; que cómo es que se llama… que… que se me olvidó si
tengo hijos… ¡Ay! ya sé, no me mire así araña, a veces sin excusa sólo imagino, imagino
lluvias, cumpleaños, nietos, hijos, autos, auto- lluvias, auto- cumpleaños, auto- nietos, auto
– hijos… todo se trata de mí, luego me borro y me río o lloro encima de lo que quedó, de
mis restos vivo y me resta vida para seguir restándome y por cierto no hay ningún
cumpleaños, no tengo nietos, ni siquiera tengo hijos, tampoco hay postre de nubes y
llovizna sin embargo me parecen dulces las tormentas. Pero yo si fui araña, mi papá
siempre me llamaba por mis miedos, me llamó arañita. Decía que cuando corría movía las
patitas tan rápido como una araña, y seguramente me llamaba así porque pensó que yo haría
una telaraña de la prisa con la que andaba, las arañas tejen telarañas, allí cuidan a sus
huevecillos y a sus arañitas… yo me rehusé, pero me lo creí. Una araña en la pared cerca de
mi almohada me miró una noche, ese día no me asusté, ya casi estaba en mi cabeza pero
no grité, todo el miedo lo estaba usando en mi vida, tenía miedo de vivir, miedo de saber
quién soy, siempre tengo problemas y miedo de enfrentarme y reconocerlos y miedo de
tomar una decisión. Yo ya no tenía miedo a las arañas, me tenía miedo a mí. Yo soy mi
araña. Mejor váyase araña, en este cuarto no hay ninguna historia que contar. No quiero
hablar de luz o de oscuridad de lo que hice bien o de lo que hice mal, sólo quiero hablar y
ya, hablar hasta que me quiebren las palabras y descubra una verdad que no veré a los ojos
por miedo o por lo que sea le gritaré ¡Mentirosa! A mi verdad. Si lloro o no… no importará,
para entonces habré sido mi heroína. Déjate de tonterías Araña, hacerse la fuerte también es
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una imposición, que no acobarden mis lágrimas, ellas huyen cuando quieren, nadie en mí
está preso, sólo yo y a veces también me escapo.
Alicia comió un pedazo del pastel, la mitad la hacía crecer y la otra mitad la hacía disminuir
de tamaño, se enfrentó con lo que creía era un tamaño miserable
ALICIA SE HACE PEQUEÑA
(ALICIA PREPARA UN PICNIC) para Arturo, para Ángela, para Alicia. No, mejor para
Ángela, para Arturo, para Alicia…
(ESPERA)
(como Arturo) Hola Alicia, qué más, gracias por la invitación… qué bueno Alicia, un
parqués, me encanta este juego, es un juego de estrategia... Alicia ¿y ese puesto? ¿Quién
más viene? ¿Ángela? ¿Otra vez con eso? ¿Segura que va a venir? juguemos mejor. Alicia,
prefiero pensar en salir de la cárcel, tres oportunidades o si no esperar que los demás inicien
y alisten la carrera que me tocará correr, vea Alicia salí con todas, le toca. Alicia así nunca
va a salir de la cárcel, va a estar presa todo el juego, coja bien los dados, que suenen,
escuche lo que el azar le quiere decir. (ALICIA INTENTA) Ay no Alicia, pero hágalo
bien… con ganas... ¿de verdad va a jugar por Ángela mientras llega? esto es un juego de
estrategia Alicia, uno no puede jugar por los demás, o sí, es decir, toca tomar decisiones
importantes, jugar es como vivir Alicia. Uno no debe decidir por los demás, dar los pasos
por los otros, eso no es así… si vio, y ni siquiera la sacó. Los dados, escúchelos… son el
azar, oiga lo que le dicen. Pero no se ponga brava, no acostumbro a decir nada, no se
ponga brava por eso, me cuesta hablar. No me di cuenta que se cortó la mano, no vi la
curita, por eso no le pregunté si le dolía, no se ponga brava Alicia, yo… yo no sé cómo
hablar de dolor, me enseñaron a no decir lo que duele, y a mí me da pena hablarle de dolor,
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de amor, de felicidad, de tristeza… Me enseñaron que los hombres no lloran, que sienten
pero que no se nota. A mí también me duele, nunca lo digo, pero me duele. Yo quería ser
padre soltero… Usted tiene que enfrentar ese miedo Alicia, para crecer hay que enfrentarse
a los miedos, y decidir con el alma, Ángela no va a venir porque no existe, no la tuvimos y
fue nuestra decisión, yo tampoco voy a venir Alicia… Porque yo ya fui, ¡Soy del pasado
Alicia! Asuma su realidad actual... No van a venir… Ya no más…
MUERTE DE ALICIA. ORUGA
(ALICIA SE MIRA EN EL PORTARRETRATOS)
Alicia y la araña se miraron en silencio y Alicia lo comprendió.
¿Quién eres tú? le preguntó la araña
¿Que quién soy yo? Yo casi que no lo sé, sé quién era cuándo me tomaron esta foto, pero
me parece que he cambiado varias veces desde entonces. No, no puedo explicarlo de una
mejor manera porque ni yo lo entiendo, yo ya no soy yo. soñar con ser de tantas formas y
tamaños es desconcertante, quizá cuando usted renunció a ser una araña, digo cuando usted
por primera vez decidió vivir antes que ser se sintió igual… ¿Nunca renunció? ¿Ni me dio
nada? Pues no siempre se siente igual, a mí me ha resultado muy extraño. ¿Que quién soy
yo? ¿Me parece que usted debería decirme quién es usted? ¿Eso es todo? ¿Conservar la
calma? es precisamente eso, he cambiado, no puedo recordar las cosas como antes y no
conservo el mismo tamaño diez minutos seguidos. quiero tener una estatura definida, a uno
no le gusta estar cambiando tan seguido… bueno a usted no le afecta porque está metida
dentro de un portarretratos y la imprimieron en un papel, no tiene opción, ya está fija. es la
estampa de un recuerdo, seguro que cuando no estaba en ese papel tampoco sabía
exactamente quién era, es una presumida por pensar que eso es exactamente lo que usted
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fue y por pensar que no tengo remedio y por pensar que debo quedar inmortalizada como
una sola cosa de todas las que puedo ser. (REPITE ACCIÓN DEL PORTARRETRATOS-
MUERTE) ¿ya cambié de tamaño otra vez?
TESTIMONIO DE ALICIA- JUICIO
Yo misma lo inventé
ALICIA: ¡Silencio! ¿De qué se le acusa a la detenida? de acuerdo a los archivos procesados
exijo una explicación sobre los cargos imputados, este despacho concede el interrogatorio a
la fiscal.
ALICIA: gracias su señoría… primero ¿Jura usted ante este tribunal decir la verdad y nada
más que la verdad?
ALICIA VIEJA: lo juro
ALICIA: Alicia, sindicada de homicidio es llamada a interrogatorio, empiece por el
principio termine por el final y concluya con un breve lamento de arrepentimiento y súplica
de perdón. No me interrumpa… lamento de arrepentimiento y súplica de perdón para que
este tribunal en su función de órgano pluripersonal de este estado encargado de administrar
justicia en su profundo compromiso con el delito que es la fuente de nuestro trabajo tenga
compasión y la apoye para su rehabilitación en la sociedad. Responda de manera sincera:
(SACA EL FRASCO) Reconoce usted este objeto? ¿Es de su propiedad? tomó usted lo
que contenía este frasco? es todo.
JUEZ: ¿es todo?
ALICIA: Es todo.
JUEZ: pues todo no es nada, hágale más preguntas.
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ALICIA SACA EL PASTEL: ¿Reconoce usted esto? ¿Podría nombrarlo? ¿Podría decir si
el pastel está completo o mordido? ¿Estaba sabroso? Perfecto.
JUEZ: ¿Perfecto?
ALICIA: perfecto.
JUEZ. “Perfecto” qué palabra más tonta para usar en un juicio, hágale más preguntas.
ALICIA: ¿Recuerda usted el momento en que se tomó lo que había en este frasco?
Claramente, ¿por qué lo tomó? simplemente lo vio y así lo decidió… Correcto. Esto causó
ciertas alteraciones en su crecimiento ¿no es así? Claramente, sin embargo, muchas veces
tomó del frasco, y ¿por qué? porque así lo decidió… Entonces tomó usted muchas
decisiones, significa que estamos frente a un abuso de toma de decisión. (INTENTA
TRANQUILIZARSE)
Recuerda la fecha de la mañana en la que usted se despertó y encontró su retrato al que
llamó ¿“arañita”? claramente, 23 de mayo… podría decirnos a todos qué celebra ese día?
Claramente, su cumpleaños, pero usted fingió que preparaba una fiesta para su nieto. Lo
cual desencadenó un suceso letal ¿No es así? y no era la primera vez que sucedía algo de
esa magnitud verdad? Porque ya tenía de costumbre andar creciendo con su continua toma
de decisión. Pero esta vez pasó lo contrario y usted recordó, se hizo más pequeña y aquí ya
tenemos dos escenas del crimen. ¿Hasta dónde se devolvió Alicia?
JUEZ: está muy aburrido, hágale preguntas más interesantes.
ALICIA:
¿Por qué la sangre es un crimen?
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¿Por qué duda de lo que eligió?
¿Por qué se inventa familias y vidas posibles?
¿Por qué no se quedó pese al dolor?
¿Por qué gastó tantos años en lugares en los que ya no está?
¿Por qué se dice mentiras?
¿Por qué tiene miedo?
¿Por qué no quiso ser araña?
¿Por qué no quiso ser mamá?
¿Por qué se demoró tanto en reaccionar a situaciones incómodas?
¿Por qué no resistió el amor si el amor todo lo puede?
¿Por qué cambió familia, amistades, lugares, ideas... por la soledad?
¿Por qué duda de lo que eligió?
¿Por qué se mató?
¿Quién es usted?
ALICIA VIEJA:
su señoría, señores del jurado… Estoy acá frente a ustedes para explicarles … tengo ante
mí un montón de ojos circulares, de manos cruzadas y rodillas dobladas, de pies puestos en
tierra, de miradas fijas de bocas cerradas donde el silencio madura un juicio. Maté a Alicia
más de una vez, algunas veces con ayuda de otras personas… La primera vez visité la casa
de mi infancia, estaba en el cuarto donde yo solía dormir feliz como en un palacio o así lo
evocaba. Esa noche no podía dormir recordándome, no había nadie más en casa, así que
comencé a preguntarme cosas tontas para distraer mi insomnio, me preguntaba quién soy…
qué hago aquí… qué día de la semana habré nacido… comencé a responderme con
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sinceridad, pero no me creí nada, si me decía: “Nací el 23 de mayo alguna yo bien adentro
me gritaba: ¡Mentirosa! Eso serás tú, yo ni siquiera he nacido. Así pasó y yo seguía
esperando. Vi el espejo del armario, ese espejo que ha visto a muchas Alicia. He cambiado
tanto, sin embargo, soy la misma. Le mostré mis lágrimas al espejo, estas lágrimas más
grandes pues ya tienen más años. El espejo me miró y yo me dije: No has cambiado nada
Alicia, todavía amas verte llorar. Al fin dormí y cuando desperté ya estaba hecho el crimen.
Yo había muerto, me maté. Y aunque intenté resistirme lo conseguí, el tiempo es la sangre
de los vivos, después del dolor me alegró hacerlo y lo hice no sé cuántas veces más. Soy
culpable, pero me maté en defensa propia. Me hacía daño, estaba rota. Acabé por apreciar
la belleza de la muerte y verán señores jueces soy culpable también por hacerme pedazos
para completar a otros, por no tener tiempo para mí, por tropezar con el mismo obstáculo
una y mil veces, por poner mi salud al final, por haber callado, por confundir resignación
con tolerancia, por mentirme, por no verme en el espejo hace tiempo, por dejarme en último
lugar tantas veces… y por todo eso me perdono pero también me mato las veces que lo
necesite “Qué le puedo decir, es imposible matar a un muerto” debo advertir que matarse
trae un precio señores jueces, matarse supone asumir, abandonar, dejar ir, no permanecer,
es dejar de ser la buena, la tejedora de lazos que está dispuesta a reconciliar y armar de
nuevo las partes rotas de ella misma aunque sepa que se romperán otra vez, tejer, tejer, tejer
aunque no haya más hilo, ni fuerza, ni voluntad porque le han roto mil veces la confianza,
matarse es dejar de ser la arañita que toda mujer debe ser, renunciar es ser la mala, la
equivocada… la que merece censura por decidir no cargar. Matarse significa crecer.
Señores del jurado, su señoría… compartimos el mismo cuerpo… los auto- juicios eternos
son una pérdida de tiempo, ya me maté y aprendí y crecí y además yo soy mi propia juez y
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declaro este caso resuelto. Yo hoy decido que me absuelvo… ponerme en el paredón de
quién soy y que merezco no será más un arrepentimiento de lo que elegí y cada vez que
vuelva a juicio me recordaré el reglamento: “toda persona que mida más de lo establecido
debe abandonar el tribunal”.
FIN
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Conclusiones
Durante el proceso de creación realicé muestras con público en la universidad, y dos
presentaciones en teatros comunitarios en Usme y Fontibón donde pude recoger
opiniones y lecturas de estudiantes de la L.E.A, de otros actores, de directores y de
habitantes del sector. Algunos vieron que Alicia salía del cuadro, que se culpaba y
era ella misma quien generaba las condiciones para el juicio, que ella abortaba su
propia vida, que la sociedad le ayudaba a juzgarse pues no cumplía con logros
simbólicos. Algunas mujeres se sintieron identificadas y reflexionaron frente a la
manera de juzgarse y las razones. Se pasa el tiempo y miramos hacia atrás a ver
qué hicimos y pensamos que no hicimos nada.5 Manifestaron que el final libertario
de Alicia les hizo pensar que no estamos para hacer feliz a todo el mundo por
encima de uno mismo y que liberarse de cargas es importante, aunque sea difícil
hay que tomar decisiones consientes sobre nuestra vida. Sobre cuestiones técnicas,
un director y dramaturgo me recomendó fortalecer la actuación, dos personas del
TEF me sugirieron cantar más y explorar los elementos musicales. Considero que el
dialogo con el público me permite encontrar potencias y debilidades en la creación
para futuras mejoras, surgen posibilidades de aprendizaje que se dan de manera
mutua, pues tanto los conocedores de Teatro como los que no conocen tienen
lecturas interpretativas que aportan a la pieza y la pieza aporta reflexiones y
posturas frente a la situación, y promueve un pensamiento crítico desde el sujeto
con su realidad.
5 Palabras de una espectadora de la función en el Teatro Las Babas de la Luna en Fontibón
54
En cuanto a la relación de este trabajo con la pedagogía creo que la creación es un
ejercicio infinito de aprendizaje. Me exige continuar investigando y aprendiendo
para nutrirlo, y me obliga a tomar un criterio pues estoy expresando una idea o
pensamiento. Como actriz y autora del texto no solamente que debo estudiar y
perfeccionar la técnica, sino que debo también estudiar y analizar mi postura frente
a la sociedad y el entorno, debo reafirmar, negar, estudiar lo que quiero expresar,
porque siempre lo individual constituye un asunto colectivo analizable. Este proceso
me dejó también una sistematización escrita con la que podré replicar el proceso y
perfeccionarlo para aportar con él a la educación artística y a la creación escénica.
Como mujer y actriz considero un logro poder iniciar este proceso de investigación
y sé que este resultado no constituye un punto final, este proceso me hizo atender
aspectos personales y tomar decisiones, sé que seguirá pasando, es una pieza
escénica que se presentará en otros espacios continuando su dialogo con las
personas pues se trata de un ejercicio continuo de reflexión.
Ahora me inquieta otra posibilidad pedagógica que surge de este proceso y es
replicar la metodología de creación para encontrar en demás personas sus nudos
atorados y desde la creación reinterpretar sus memorias, vivencias, experiencias,
inquietudes. Esto sería asunto de una futura investigación.
Anexo video digital de la función estreno de Cómo se mentía Alicia como evidencia
del segundo objeto de creación de esta investigación.
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REFERENCIAS
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SINISTERRA, J. S. (2003). NARRATURGIA, DRAMATURGIA DE TEXTOS DRAMÁTICOS.
ÑAQUE EDITORA.
SINISTERRA, J. S., & PARRA, M. A. (s.f.). EL ARTE DEL MONOLOGO/ LA PALABRA EN
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