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CLASE 4
Bienvenidos estimados Colegas a la Clase 4
Neuroestética. Neurobiología.
El Síndrome Van Gogh o psicopatología de la creatividad.
¿Qué es la creatividad?
El sujeto creativo: características.
La neuroestética: nuevas concepciones.
Neurobiología de la creatividad (mecanismos cerebrales del desarrollo creativo).
Áreas corticales y creatividad.
La neuroplasticidad. Antecedentes. Arte y neuroplasticidad.
Cerebro y artes visuales. Cerebro y música. Otras formas de arte.
El síndrome Van Gogh o psicopatología de la creatividad.
Van Gogh, Artaud, Althusser…entre la genialidad y la locura.
¿Qué de los trazos de Van Gogh muestran
locura? ¿Estaba loco Van Gogh? Su
creatividad y su estado psíquico
deslumbraron a varios pensadores. Varios lo
han diagnosticado: epilepsia, esquizofrenia
aunque la psicosis es el diagnóstico que más
se adecua a sus biografías y lo que se
desprende de sus cartas e historias clínicas
de profesionales y lugares de internación.
El pintor nació en Holanda en 1853 y murió
de un tiro en el pecho, luego de unos días de agonía, en Francia en 1890. Los
altibajos de la vida del pintor fueron conocidos a través de las cartas que le envió a
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su hermano Theo, fallecido meses después. Fue su cuñada, esposa de Theo, quien
penó por las tribulaciones de la vida del pintor, la simbiótica relación entre ambos
hermanos, la repentina muerte de su esposo y quien pudo abrir y mostrar al público
la obra del pintor. Artaud fue quien diría posteriormente que la sociedad suicidó a
Van Gogh ya que lo había incomprendido. Artaud decía “En todo psiquiatra viviente
hay un sórdido y repugnante atavismo que le hace ver en cada artista, en cada
genio, a un enemigo”
¿Hay que estar loco para crear?
¿Está relacionada la creatividad a la locura?
Se han podido realizar investigaciones
sobre la creatividad al observar o
estudiar casos clínicos de sujetos
creativos que padecen patologías o
luego de una injuria cerebral.
Kandisnsky descubrió que percibía
colores de la música cuando asistía a un
concierto de Wagner. Esta condición
neurológica se denomina sinestesia.
Esta condición hace que un sentido se
perciba simultáneamente junto a otro.
Podía pintar el movimiento porque
podía percibir el movimiento de lo que
se encontraba estático.
Se relacionó a Einstein con el autismo en edades tempranas de su vida y también
con la bipolaridad. Algunas personas autistas pueden desarrollar especiales
capacidades para la música, el dibujo u otras formas estéticas.
Los epilépticos muchas veces perciben auras visuales pudiendo en una actividad
artística reproducirlas de manera muy vívida.
Surge de investigaciones una relación entre la psicopatología y la creatividad. Hay
manifestaciones relacionadas entre los sujetos creativos y los sujetos bipolares o
esquizofrénicos. Algunas de ellas son la disminución de los mecanismos de
inhibición, aumento significativo de los procesos perceptivos que trae como
consecuencia un aumento de los procesos productivos y creativos.
“Diversos estudios sugieren una asociación entre la enfermedad bipolar y la
creatividad en figuras eminentes. Personas con afectación progresiva del lóbulo
frontal pueden desarrollar talento creativo luego del comienzo de la enfermedad,
más allá de no haber tenido una historia personal de producción artística previa.
Una hipótesis es que los sistemas de inhibición se liberan luego del daño frontal.
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Algunos proponen que la innovación surge cuando áreas del cerebro que no están
generalmente conectadas logran comunicarse y coactivarse”.1
Algunas teorías no racionalistas relacionaban la creatividad con la locura. La
inspiración, las musas se apoderaban de los poetas, los músicos, los pintores y el
impulso creativo surgía: el pincel sobre la tela, la pluma sobre el papel, la mano en
la lira.
Lacan decía: “Hay poesía cada vez que un escrito nos introduce en un mundo
difrerente al nuestro, y dándonos la presencia de un ser, de determinada relación
fundamental, la hace nuestra también. La poesía hace que no podamos dudar de la
autenticidad de la experiencia de San Juan de la Cruz, ni de Proust, ni de Gérard
de Nerval. La poesía es creación de un sujeto que asume un nuevo orden de
relación simbólica con el mundo. Nada hay parecido en las Memorias de Schreber”2
Daniel Paul Schreber fue el ex presidente del Superior Tribunal de Sajonia. Escritor
alemán. Publicó un libro autobiográfico: Memorias de un enfermo nervioso.
Conformó un famoso caso de paranoia que intrigó a Sigmund Freud, psiquiatras y
posteriormente a Lacan. La descripción de sus delirios, que el mismo Schreber,
hacía fascinó también a Deleuze y Guattari.
“Como Schreber , el delirante está poblado de existencias improbables, las cosas le
llegan de tan lejos que el mundo entero es presa de un “delirio de significación”,
pero, dice Lacan, “todo lo que él hace ver en esas significaciones está , de alguna
manera vaciado de su persona”. Asimismo, indica Jung que el esquizofrénico (no el
neurótico) “produce imágenes que revelan de inmediato su distanciamiento
sentimental. De allí que, como concluye Jung, “nada le viene al encuentro al
espectador, todo le vuelve la espalda…”
A diferencia de la obra del psicótico, lo que el poeta y el artista producen, en cambio
es una articulación de la plenitud de sus experiencias con la propia experiencia del
receptor. Lo que en el mundo cotidiano parece inconexo y fortuito, logra coherencia
y sentido pleno en la obra del artista, porque en ella se muestra la “verdad” de
nuestra existencia, sus razones profundas”.3
Cerebro y música.
Hemos abordado las implicancias cerebrales en las artes visuales, la danza y
también la música. Hemos realizado también alguna mención sobre otras formas de
arte.
Quisiera sumar algunos conceptos en relación a la música.
1 Manes, F. Usar el cerebro. Conocer nuestra mente para vivir mejor. Ed. Planeta. Pag. 210. Buenos Aires,
2014. 2 Lacan, J. Seminario 3: La psicosis. Pag. 114. Ed. Paidos. Buenos Aires. 3 Oliveras, E. Estética. La cuestión del arte. Ed. Emece. Pag. 135. Buenos Aires, 2007.
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Durante el tratamiento de pacientes con deterioro cognitivo y demencias podemos
observar que frecuentemente reaccionan de una manera inmediata a la producción
musical. Parecen despertar al escuchar canciones que los han representado en
tiempos anteriores, inclusive con canciones de cuna o aquellas canciones cantadas
en su lengua natal; por ejemplo cancionetas italianas en pacientes cuyos padres
han sido italianos y esta lengua se hablaba durante su infancia. La música pareciera
ser una llave de la memoria, la emoción y la cognición. El procesamiento musical
implica amplias zonas cerebrales cuando se la produce (instrumentación), se la
escucha y se la imagina.
El cerebro se activa ante la música y podría aumentar de esta manera su
funcionamiento y rendimiento. Al escuchar música el cerebro libera dopamina. La
dopamina es un neurotransmisor relacionado con la actividad motora, la expresión
de las emociones, entre otras. Es denominada “mensajero del placer”. Esta
sustancia química también se libera a través de la comida, el sexo y las drogas.
Frecuentemente se la vincula a los circuitos de recompensa cerebrales. “Los
investigadores encontraron que la dopamina se libera en dos áreas: en primer lugar,
en anticipación a un pico musical, en el núcleo caudado, clave en el aprendizaje y
la memoria; a continuación, durante la experiencia máxima en el núcleo accumbens,
sitio clave de las vías de recompensa y placer”.4
La música puede modificar patrones cerebrales. En músicos las conexiones son
mayores que en personas no músicas. Todas estas concepciones hacen pensar en
la posibilidad de la música como recurso y herramienta terapéutica.
¿Qué es la creatividad?
El sujeto creativo: características.
En 1983 Jorge Luis Borges realizó una Conferencia en el Collège de France. Inauguraba la Conferencia diciendo. “Me piden que hable de la creación poética. (...) La creación poética (...) parte de la memoria y la memoria está hecha sobre todo de olvido; ya que la memoria, como dijo Bergson, escoge lo que quiere o debe olvidar…Felizmente nuestra memoria no es infinita, uno puede olvidar, uno puede inventar”. Así Borges explaya su contraposición con Edgar Alan Poe que, en su ensayo Filosofía de la Composición enunciaba que la creación poética es un acto intelectual. Luego explaya la idea del poeta como un secretario, contraponiéndose también a la idea de la creatividad como una fuerza que toma al poeta y lo introduce en el mundo de la locura inspiradora. De esa manera el poeta sería alguien que “recibe el dictado de una fuerza desconocida”. Borges pone a su vez énfasis en la emoción en la creación poética, descartando que se pueda escribir sin emoción. No acuerda con la poesía como un “chorro de palabras” sino como algo que requiere una forma. La creación está relacionada con el futuro, no presta atención a sus
4 Manes, F. Ob. Cit. Pag 97-98.
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creaciones pasadas, pensando cuando escribe en qué sería más simple para su lector, ya no piensa en sus creaciones pasadas sino en las que vendrán. La creación, en este caso poética, según Borges está relacionada con: - la memoria - la emoción - la forma - el futuro
El diccionario de la Real Academia Española define creatividad como: 1- Facultad de crear 2- Capacidad de creación Relacionamos generalmente la creatividad con la imaginación, lo nuevo, lo inédito, la invención original. La capacidad creativa no está solo
relacionada con la producción artística aunque sí con la producción. La creatividad está relacionada con el hacer, con la habilidad de realizar asociaciones y ante ciertas situaciones realizar u obtener soluciones novedosas. ¿Qué actividades podrían ser consideradas creativas? Combinar sonidos en una melodía, combinar colores, hacer un poema, improvisar palabras, combinar sabores, otras. ¿Cuáles se les ocurren? ¿Qué es lo que hace que un “hacer”, una producción sea creativa?: la diversidad, la asociación de objetos intervinientes y la duración en el tiempo. - La diversidad hace a lo creativo. La capacidad del músico de combinar sonidos en diversas melodías e incursionar en diferentes estilos, el investigador que se desarrolla en diversas áreas. Los creativos no se desarrollan con éxito en una única área. - Asociación: el creativo puede asociar y relacionar diversos aspectos u objetos componentes en los que incursiona en su proceso creativo para la realización de un producto. El proceso posteriormente generará orden. - Duración. Lo que hace que un producto sea creativo, entre otros aspectos, es su creador. Este puede permanecer en el tiempo a través del objeto creado o de otras creaciones. Este aspecto está relacionado con la permanencia de la obra (concepto deleuziano) y con lo desarrollado por Borges en relación al futuro. La creatividad, la habilidad creativa hace al futuro.
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A su vez podemos citar dos tipos de teorías sobre la creatividad: - teorías racionalistas: relacionadas con el intelecto, lo cognitivo - teorías no racionalistas: basadas en la inspiración, las musas, el juego - combinación entre ambas
Platon relacionaba la creatividad con la inspiración. Aristóteles relacionaba la
creatividad con la habilidad técnica y el conocimiento, distanciando la creatividad de
la “locura divina” y relacionándola con las capacidades humanas, la experiencia y el
ejercicio
Carl Jung: desarrolla el concepto de inconsciente colectivo, distanciándose
teóricamente de Sigmund Freud. El inconsciente colectivo está relacionado con
complejos psíquicos universales y estados emocionales colectivos. En esta etapa
se encuentran los arquetipos. Estos se manifiestan a través de simbolismos que
remiten a las relaciones más profundas consideradas por el ser humano: con lo
Supremo (Dios), con el cosmos y con el hombre mismo.
Para Jung hay dos tipos de creación:
- la psicológica: relacionada con la experiencia humana: el dolor, el amor, el miedo,
la belleza, la enfermedad, otros.
- la visionaria: relacionada con lo desconocido, relacionada con tiempos anteriores
al hombre, según lo definiera Jung.
Jung no relaciona la creatividad con la patología, no establece una realación con la
neurosis, sino con conceptos alejados de la represión o el ocultamiento.
Jung realiza un aporte fundamental. Relaciona la creatividad con algo que va más
allá de los artistas. Para Jung la creación está relacionada con la comunidad,
aportando un aspecto social a la misma.
Edgar Alan Poe escribió un breve ensayo titulado Filosofía de la composición. En
el mismo le otorga valor a la composición de la obra. La originalidad de la obra no
es una cuestión de impulso sino de búsqueda laboriosa. Le da importancia al
receptor de la obra, quien le da sentido a la misma.
Paul Válery desarrolla el concepto inacabado de la obra. La obra tiene carácter de
proceso. También son parte del proceso la influencia de otros autores. No hay una
tábula rasa sino un inmenso diccionario preexistente en constante funcionamiento.
En el acto de la creación el creador pasa de la intención a la realización, a través de
una cadena de acciones impredecibles. Apela a la relación de la creatividad con la
improvisación y el azar.
Luigi Pareyson desarrolla el concepto de indeterminación e incompletud. La obra
es el resultado de un proceso donde opera el tanteo y la organización.
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Pareyson desarrolla la teoría de la formatividad: no hay una chispa imprevista, la
forma se va clarificando lentamente. Existe la forma formante y la forma formada.
La toma de conciencia del desarrollo de la obra se da en su finalización cuando el
autor se transforma en espectador.
Stephen Nachmanovitch en
su libro Free Play. La
improvisación en la vida y en
el arte, relaciona la creatividad
no solo con la actividad
artística y considera a la
improvisación una llave hacia
la creatividad.
Para el autor estos son los prerrequisitos para la creación:
- la actitud lúdica
- el amor
- la concentración
- la práctica
- la habilidad
- el uso del poder de los límites
- el riesgo
- la entrega
- la paciencia
- el coraje
- la confianza
Algunos improvisadores han sido: Da Vinci, Beethoven, Mozart, Kandinsky, Miró.
En la música se relaciona la improvisación con el jazz, pero no es el único estilo ni
forma de arte en la que se experimenta la improvisación.
La improvisación radica en el juego, aunque conforma una actividad lúdica que
requiere orden. Es composición en tiempo real.
Recordando nuestros primeros esbozos sobre el arte, éste tiene una íntima relación
con la técnica. La improvisación requiere práctica y técnica. Uno debe ser un experto
en lo que ama, un experto con lo que ama jugar: pintura, un instrumento musical, la
escritura, el teatro, la danza, otros.
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La improvisación implica una entrega a lo que se trae como historia y aprendizaje,
a lo lúdico y una experiencia/proceso que requiere orden. El tiempo de algunas
improvisaciones puede conformar un límite o el espacio en el que se desarrollan. La
improvisación también puede requerir un aspecto social, improvisar con otros, o con
los espectadores que crearán en tiempo real con el creador, transformándose en
co-creadores de la obra.
Crear a su vez implica riesgos, tener el coraje y la confianza de crear lo original, lo
nuevo y/o lo compartido.
No se improvisa cualquier cosa o improvisar no significa “hacer” cualquier cosa. La
improvisación, aunque libre, tendrá que ver con nuestro entorno socio cultural, con
nuestro cuerpo, con nuestros procesos inconscientes, permitirá el acceso a la
consciencia; tendrá que ver con el tiempo pasado, presente y el acople de estos
tiempos en un tiempo futuro inmediato, en ese instante inmediato posterior:
planificación de lo que se quiere expresar.
La improvisación es experiencia, ensayo, ejercicio y puede poseer una estructura.
La estructura se logra con la técnica, con la práctica, las estrategias y herramientas
creativas, herramientas y estrategias de juego. Este juego será la asociación o
combinación de palabras en el escritor o poeta, colores en el pintor, sonidos en el
músico.
“La visión estética de la vida no se reduce a los que pueden crear o apreciar obras
de arte. Existe dondequiera que los sentidos naturales jueguen libremente con los
múltiples fenómenos de nuestro mundo, y cuando la vida, como consecuencia, se
encuentra llena de felicidad”.
Herbert Read. Annals of Innocence and Experience, 1974
La neuroestética. Nuevas concepciones.
Neurobiología de la creatividad (mecanismos cerebrales del desarrollo
creativo).
Áreas corticales y creatividad.
Hemos definido la belleza desde diversos autores: la belleza relacionada a la
verdad, el valor positivo, lo excelso, el ideal.
En clases anteriores enunciamos que el arte está relacionado con el cerebro, por lo
que aseguramos que la creatividad es un proceso neuronal. A su vez nos referimos
a los procesos cerebrales del arte y la creatividad.
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La creatividad está más relacionada con la
experiencia, el intento esmerado, la
obsesión creativa que ser atrapado por
musas quienes se encargarían de la
producción de lo creativo.
En 1964 Paul Mc Cartney soñó una
melodía, a la mañana siguiente compuso
la famosa canción Yesterday.
Hay creativos, como Mc Cartney, que reportan haber tenido ideas mientras su
cerebro estaba desconectado, como en el sueño. Estos son los mejores momentos
para crear, cuando el cerebro se encuentra descansando por así decir, aunque no
sea en el momento del sueño.
Tal como hemos expresado, la creatividad también radica en la resolución de
problemas. A fin de solucionar un problema hay dos maneras de hacerlo: de forma
lógica a través del pensamiento lógico y repetitivo o de manera intuitiva. Antes de la
resolución de un problema a través de la intuición se activan las áreas cerebrales
implicadas en la imaginación y asociación (estas áreas cerebrales se encuentran
relacionadas). Ante la concentración para resolver un problema inhibimos la
intensidad de las áreas que realizan asociaciones.
Muchas son las áreas neuronales implicadas en la creación y que se activan cuando
se realiza un acto creativo. En el momento de la realización de un acto creativo el
cerebro se encuentra en un estado llamado oscilatorio: “fluctuaciones rítmicas de
un grupo neuronal o de una región de la corteza cerebral y también al patrón de
descarga rítmico de una neurona o un grupo neuronal”.5
También se ha comprobado que existe una carga genética en sujetos creativos. Es
importante para el desarrollo creativo el entorno socio cultural de los sujetos. El
desarrollo y estímulo a través de diversas experiencias creativas puede modelar o
remodelar las conexiones neuronales.
La neuroestética es una disciplina reciente, mencionada por primera vez por el
científico Semir Zeiki y su equipo del Laboratorio Wellcome de Neurobiología de la
Universidad Collège de Londres. Las investigaciones del equipo tenían por finalidad
relacionar lo considerado bello por diversos seres humanos.
La neuroestética es una rama de la neurociencia que estudia las bases biológicas y
neurales del arte, la creatividad, la belleza y el amor.
La psicofísica, como rama de la psicología, surgió a mediados del siglo XIX. Estudia
la intensidad con la que un receptor percibe un estímulo físico. Las propiedades de
5 Manes, F. Niro, M. Usar el cerebro. Conocer nuestra mente para vivir mejor. Ed. Planeta. Pag 207. Buenos
Aires, 2014.
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estos estímulos sensoriales, visuales o auditivos comenzaron a estudiarse con las
investigaciones de Helmholtz, Weber, Fechner, entre otros. En relación a las
señales auditivas, las mismas son estímulos a partir de ser captadas por el oído. La
señal es medible en términos físicos y es transformada en estímulo por los órganos
sensoriales y en respuesta psicológica por el cerebro. Las propiedades físicas del
estímulo auditivo incluirá la potencia, que se mide en decibelios, la frecuencia que
es la concentración de energía la cual se mide en hertzios. La respuesta psicológica
será la sonoridad, el tono, el timbre que comprenden los parámetros del sonido, la
sensación sonora.
La sensación sonora está relacionada con la intensidad y la frecuencia de la
vibración. La sensación sonora es dependiente de la frecuencia. Cuando se
perciben tonos de la misma intensidad pero de distinta frecuencia, la sensación
sonora es distinta.
El sistema visual también ha sido estudiado y se ha comprobado que el cerebro
puede reconocer en segundos características como: color, forma, movimiento,
profundidad. Hay neuronas que responden selectivamente a un color y a otro, así
como en la corteza visual hay neuronas que responden selectivamente al
movimiento.
En relación a las cualidades afectivas estas pueden referirse a lo agradable o
desagradable. Las emociones que despierta el arte son muy complejas y diversas.
“En relación con el procesamiento primario de los estímulos visuales hay indicios de
que la señal conteniendo estas propiedades afectivas llega a la corteza visual
primaria modulada a través de filtros de bajas frecuencias. La respuesta del sujeto
ante imágenes emocionales filtradas con bajas frecuencias sugiere la existencia de
un mecanismo rápido preatencional… Este mecanismo procesa los estímulos
motivacionalmente relevantes a través de la información transportada por las bajas
frecuencias del estímulo.”6
En relación al afecto que produce la creación o la obra de arte no podemos hablar
de mediciones. Sí sabemos la diversidad de estas emociones relacionadas con el
color, lo sonoro y a nivel neuronal la respuesta es masiva e implica varias redes
neuronales. La experiencia sensible que implica la experiencia estética es un
conjunto de emociones. Las distintas formas de arte pueden hacernos experimentar
estas emociones e inclusive en relación a la experiencia estética en distintos
momentos o en distintas personas, esta puede ser distinta. La Polonesa Heroica de
Chopin puede inspirarnos alegría, tristeza, calma, activar un recuerdo o no, en
distintos momentos o dependiendo de quien la escuche.
El amor por la belleza es algo innato y por ello los gustos artísticos son universales.
6 Canpos Bueno J.J., Neuroestética: hacia un estudio científico de la belleza y de los sentimientos estéticos
compartidos en el arte. Neuroestética. Eds. A. Martín-Aragúz. J.J.Campos Bueno, Fernandez-Armayor Ajo,
O. de Juan Ayala. Madrid Saned. Pp 29-50
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Las investigaciones a este respecto aún están en pañales.
El arte es una actividad humana que permite experimentar una emoción compartida;
por ello, al igual que todas las demás actividades humanas, depende de las leyes
del cerebro a las cuales se somete.
Los objetos que nos rodean, naturales o manufacturados, pueden ser tratados como
estímulos que procesa nuestro cerebro. Los estímulos poseen propiedades
sensoriales y afectivas capaces de desencadenar comportamientos en los
espectadores. Algunos de estos comportamientos, como ocurre en las expresiones,
son universales.
Hay abundantes datos que sugieren que podríamos estar programados para
responder con expresión de alegría ante la belleza y, por lo tanto, también para
crearla con fines instrumentales.
La contemplación de lo bello también es una actividad placentera que podemos
compartir como la comida o el sexo… o el fútbol, etc. Compartir estas actividades,
muchas veces de forma ritual o religiosa, da cohesión al grupo social. El arte pudo
tener inicialmente una función utilitaria, asociada a los rituales en grupo para
propiciar la caza o alejar los peligros.
Por ello, su producción no es un lujo sino una necesidad que, al satisfacerla, nos
permite disfrutar individualmente y de modo compartido en el grupo social. Su
disfrute en actividades colectivas cohesiona al grupo. El desarrollo de la neocorteza
determina la capacidad de establecer relaciones sociales en los grupos de primates
y, sin duda, el desarrollo del cerebro juega también un papel importante en la
producción y la apreciación del arte. Si el arte es un producto cerebral, en la medida
en que entendamos el funcionamiento del cerebro también podremos entender el
proceso de creación artística, total o parcialmente. Esta misma esperanza se
alberga en otras ciencias, aunque el avance no siempre es tan rápido como a veces
aventuran los científicos.
La corteza prefrontal.
Diversos estudios e investigaciones dieron por resultado que la creatividad está
asociada con un mayor flujo cerebral en áreas que están implicadas en el
procesamiento multimodal y en las funciones cognitivas más avanzadas. El proceso
de creatividad es dinámico e integra estos procesos. Por lo tanto la creatividad
integra diversas áreas cerebrales.
La neurobiología es el estudio de las células del sistema nervioso y su organización
en circuitos neuronales que procesan la información y median el comportamiento.
La neurobiología se ha interesado también en los procesos implicados en la
creatividad.
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Las áreas del cerebro que están relacionadas con los procesos creativos son las
que implican las funciones más avanzadas. Éstas se alojan sobre todo en la corteza
prefrontal.
“Arieti propuso que la creatividad se asocia con el incremento en el funcionamiento
de la corteza temporo-occipito-parietal (TOP) y con un incremento de su interacción
con la corteza prefrontal (CPF), independientemente de la intensidad de los
estímulos, manteniendo estas áreas una disposición a la activación. Martindale
encontró diferencias electroencefalográficas en individuos con un alto índice de
creatividad quienes presentaron una actividad mayor en las áreas parieto-
temporales derechas, así como mayores índices de actividad alfa durante análogos
de la inspiración, presentando dichos individuos además mayor tendencia a
presentar una sobre-respuesta fisiológica. Miller y colaboradores documentaron tres
casos de pacientes que incursionaron en una trayectoria artística pictórica tras
haber iniciado con demencia frontotemporal, e incrementaron su productividad
artística en los estadios temprano y medio de su enfermedad. Los autores sugieren
que una disminución en la función temporal anterior puede asociarse con un
incremento de la actividad artística ya que disminuye la inhibición de la corteza
visual posterior lo cual conlleva experiencias.”7
7 Chavez, R.A.; Graff-Guerrero, A; García-Reyna, J.C.; Vauguier, V; Cruz-Fuentes, C. Neurobiología de la
Creatividad. Resultados preliminares de un estudio de activación cerebral. Salud Mental, Vol. 27, No. 3, junio
2004.
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A su vez la Corteza órbitofrontal medial (COF) es una región del lóbulo frontal que forma parte del centro del placer y recompensa del mismo; está estrechamente relacionada con la apreciación de la belleza en los seres humanos.
La corteza prefrontal ventro medial CPF-VM está relacionada con el
comportamiento social, las inhibiciones y el juicio moral, la habilidad para tomar
decisiones y planificación futura.
La corteza prefrontal dorsolateral CPF-DL está relacionada con la memoria de
trabajo, la flexibilidad para modificar rasgos de conducta, pensamientos y reglas. A
su vez está relacionado con el pensamiento abstracto y las estrategias de
planificación. Estas últimas también estrechamente relacionadas con los procesos
creativos.
La neuroplasticidad. Antecedentes. Arte y neuroplasticidad.
La neuroplasticidad es la capacidad de
modificar el número de ramificaciones
neuronales y de sinapsis a través de
estímulo sobre la corteza.
Desde la infancia y la vida adulta se
desarrollan los axones, dendritas y
conexiones neuronales, esto
comprende la neuroplasticidad,
inclusive la capacidad del cerebro de
modificarse y generar nuevas conexiones luego de una injuria cerebral.
La posibilidad de la generación de nuevas conexiones neurales, de nuevas
asociaciones también puede desarrollarse durante la vida adulta.
Décadas atrás se pensaba que el cerebro era un órgano estanco, incapaz de
desarrollar nuevas conexiones, sobre todo en la vida adulta.
El concepto de neuroplasticidad ha echado luz en las investigaciones y estudios
realizados sobre la creación artística, los procesos creativos no artísticos, la
educación, entre otros. Ha sido clave este concepto cuando se ha producido alguna
lesión cerebral y es necesaria la rehabilitación de funciones.
La neuroplasticidad implica que:
- el cerebro puede adaptarse a cambios y a la activación a través de estímulos.
Estos estímulos pueden ser positivos como negativos.
- el cerebro puede crear nuevas conexiones neurales y organizarse nuevamente en
base a las mismas.
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- el cerebro puede adaptarse a una injuria o daño cerebral compensado en parte el
daño a través de las zonas sanas (funciones no afectadas) y generarse nuevas
conexiones.
El arte y la creatividad pueden transformarse en un estímulo positivo a la hora de la
rehabilitación frente a una lesión neurológica:
- luego de una lesión cerebral hay posibilidades de recuperación total o parcial,
restituyéndose en alguna medida la función afectada.
- puede producirse crecimiento axonal y dendrítico, estableciendo nuevas sinapsis,
modificaciones funcionales de las ya existentes y activación de las vías paralelas a
la lesión.
- mediante el entorno, la experiencia y el aprendizaje el cerebro puede remodelarse.
- la reorganización de los mecanismos neuronales dependientes del uso quizás sea
el principal proceso responsable de la recuperación funcional posterior a la etapa
reparadora inmediata.
Bibliografía Complementaria.
- Borges y la creatividad. Conferencia dictada en 1983 en el Collège de Francia
http://tallerdeexpresion1.sociales.uba.ar/files/2012/04/conferencia-creacion-
poetica.pdf
- Cómo se fundamenta la neurrehabilitación desde el punto de vista de la
neuroplasticidad. Arch Neurocien (Mex) Vol. 16, No. 4: 216-222; 2011. Mag. Arlette
Doussolin-Sanhueza
http://www.medigraphic.com/pdfs/arcneu/ane-2011/ane114h.pdf
Hasta la próxima Colegas.
Valeria Casal Passion.
IMPORTANTE: El contenido de este Seminario está protegido por Derechos de Autor
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