E D I C I Ó N G E N E R A L J O A Q U Í N G R A N A D O - S E L E C C I Ó N D E C O N T E N I D O S M A R I A N A M E L O , L U C I O

R O D R Í G U E Z E I G N A C I O L O M E Z - C I N E / C R Í T I C A S E B A S T I Á N I O N E S C E - F O T O G R A F Í A B U R B U J A

M A R I G U A L , A G U S T I N A A G U I R R E & M A R Í A C O L O S I M O - D I S E Ñ O M A N U G O N Z Á L E Z , G U S T A V O L Ó P E Z – C O N T E N I D O S S G U A D A L U P E E I Ñ A K I A L T A M I R A N D A , A G U S T I N A A G U I R R E & E L E N A V A L L E – C O L U M N I S T A M A X Y R O J A S — R R P P

E L E N A V A L L E & J O A Q U Í N G R A N A D O -

CITV CITV/ /ARCA FILMS ARCA FILMS AÑO 2—NRO. 22 http://ar.geocities.com/citvarca

1998-2008: 10 AÑOS HACIENDO CINE Y CULTURA

GRUPOCITV2@yahoo.com.ar

EN EL MUNDO DE LAS SECUELAS

Cuando se habla de secuelas el cine contemporáneo no tiene mucho para decir. Excepto en los casos de un guión dividi‐ do en varias partes (como Star Wars) o en films basados en libros de gran popu‐ laridad (como el señor de los anillos o Harry Potter), el valor artístico decae en productos sosos como James Bond o el

último episodio de Superman.

Pero, muy de vez en cuando, un film se nutre de la historia pasada y futura y crea nuevos interrogantes, nuevas res‐

puestas, y la poesía que andábamos nece‐ sitando.

En este número, la crítica de la indispen‐ sable secuela de Batman, film sobresalien‐

te en esta etapa de Hollywood, nos muestra que cuando creemos haberlo vis‐ to todo aparecen los verdaderos artistas para contradecir nuestros preconceptos.

Guadalupe Altamiranda

Contenidos

Editorial 1

Un guasón de color dorado, por maxy rojas

3

CINE ABSTRACTO 4

John ford: principales obras 5

Espectáculos, festivales y pro- ducciones

6

http://ar.geocities.com/citvarca

CIUDAD DESNUDA

ROCK Y RADIO www.radiosurdiscos.com.ar

Vamos al rescate del rock. Todos los estilos y épocas. Del mainstream y el under. Nacional e internacional. Somos un programa de radio que existe para esto. Hablamos de rock, pasamos rock. Y contamos su historia como nunca nadie la contó. Si ya nos seguís, ya sabés. Si no, escuchálo.

La crónica de los programas se encuentra en: http://ciudad­desnuda.blogspot.com/

http://www.fotolog.com/ciudad_desnuda http://es.facebook.com/srch.php?nm=rolo+radiosur

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UN GUASÓN DE COLOR DORADO POR MAXY ROJAS

Si señalamos a un personaje dark y vengativo por naturale­ za, no estaríamos hablando de otro sino, que de Batman. Es­ ta vez nos encontramos con una segunda parte de esta nueva saga, que lleva por titulo “El Caballero Oscuro”, y la cual tiene por director a Christopher Nolan, quien también hiciera lo propio en la prime­ ra entrega.

Por estos tiempos veremos nuevamente a Christian Bale en el traje de nuestro héroe, patrullando las calles de ciudad gótica, pero quien en es­ te caso realmente se lleva los aplausos, es su archienemigo “El Guasón”, interpretado por Heather Ledger, actor quien recordemos falleció el 22 de enero del corriente, a raíz de una intoxicación con fármacos. En este, su ultimo papel en vida, nos muestra una actuación superlativa, donde se puede observar como de a poco va acaparando el largometraje, desde su caminar languidecido, su mirada maniática, hasta la forma de articular las palabras. Varios críticos lo han nombrado como el mejor “Guasón” de la historia, algo que no es poco, teniendo en cuenta que uno de ellos fue interpretado ni mas ni menos que por Jack Nicholson, otra cosa para destacar es que una suma de medios, apoya la candida­ tura del premio “Oscar” de forma póstuma para Ledger. Asimismo la pelí­ cula cuenta con las actuaciones de, Aaron Eckhart interpretando a “Dos Caras”, en el papel de Alfred estará Michael Cane, y como el director de las empresas Wayne, al mismísimo Morgan Freeman.

En líneas generales, la trama se basa en un conflicto que tiene Batman consigo mismo, el cual lo lleva a pensar en ciertos momentos en abando­ nar su profesión, hasta que las bandas mafiosas locales se comienzan a organizar, con el fin de destruirlo, y así poder hacerse del control de ciu­ dad. Pero para su tranquilidad, todo señalaría que la Bati­franquicia se­ guirá.

Duración 152 minutos.

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CINE ABSTRACTO Selección de Elena Valle sobre un texto de Jorge Marín

El cine reflejó a la abstracción como discurso en el movimiento conocido históricamente co­ mo “cine abstracto”, que se inició en 1920 en Berlín. Su objetivo era reunir la tentadora idea de es­ pacio y tiempo, aquello que convertía al cine en el arte diferente a los demás como medio de ex­ presión, vertebrado por la idea de movimiento, de acción, cuya organización constituía el ritmo.

Los aportes que recibió el cine fueron invalorables. Lo reflejan las obras, reconocidas mun­ dialmente, como verdaderas creaciones fílmicas artísticas, que consistían en representar un mun­ do imaginario pleno de significantes, vinculados con la pintura, como un modo de expresión mimé­ tica, y la música, en un complemento interpretativo fílmico .

Gilles Deleuze considera tres períodos evolutivos del cine abstracto. El primero “abarca las figuras geométricas, tomadas en la intersección de dos ejes” . Sus representan­ tes fueron Viking Eggeling, cuya obra Synphonie Diagonale, comenzada en 1921 y terminada tres años más tarde, es la más importante, cuyas líneas apa­ recían y desaparecían en una constante oscilación. Hans Richter, en cambio, hará importantes experimentos en el terreno del cubismo; en sus creaciones aplicará formas geométricas (cuadrado y rectángulo). Las obras más importan­ tes fueron: Rhytmus 23 (1923), Rhytmus 25 (1925), Filme Studie (1926) y Vor­

mittagspuk (1927), cuyas dos últimas películas aparecen una lógica narrativa y personajes reales, acompañados con dibujos que ocupan un lugar en la escena. Y Walter Ruttmann, que aparte de crear innovaciones tecnológicas, ( su máximo interés fue la de provocar una reacción del público. Berlín, sinfonía de una gran ciudad (1927) se constituyó en una obra de gran importancia en la que se establece en un juego de líneas horizontales y verticales.

El segundo período abarca “la línea y el punto se liberaban de la figura” en palabras de De­ leuze; es el cine sin cámara de McLaren que aplica una nueva relación con el sonido .

El tercer período aparece cuando la pantalla se torna negra o blanca y equivale en un fuera de todas las imágenes. En este período aparecen: Tony Conrad y George Landow. En sus pro­ puestas “el film no registra un proceso fílmico, sin presentar un proceso cerebral. Un cerebro que padece y reencadena o forma anillos: así es el cine” como comenta Deleuze.

El rescate de este cine abstracto se pone de manifiesto en la película Fantasía (Walt Dis­ ney, 1940), en cuya representación mimética de la Tocata y Fuga en Re Menor de Johan S. Bach se dibujaban los tonos de la música con un ritmo acorde entre las líneas geométricas y los espa­ cios coloreados .

Como se ha podido apreciar, la relevancia de este movimiento permitió no sólo la expresión artística relacionada estrechamente con la pintura, sino que se combinaron las artes para que el cine se manifestara de una manera diferente.

Del análisis presentado se concluye con la idea de que existe una puesta en escena espe­ cífica en el cine de dibujos animados, sin perjuicio de la variedad de estilos que es posible verificar en este campo. Su especificidad define, en parte, los recursos expresivos. Así, el de los dibujos animados es un mundo nuevo, en el que la lógica del real no es aplicable.

Pero, ¿en qué consiste la especificidad de la puesta en escena? ¿Por qué es distinta a la del cine “filmado”? Porque es pura creación, pura visión personal –por personal debe entenderse tanto “individual” como la “de un grupo”– que produce lugares, personajes, movimientos y reaccio­ nes únicas. De allí es que la puesta en escena define los rasgos de un estilo. Y la circunstancia de que sea una creación es siempre “la ideal”, es decir se tiene el control de cada paso y cada detalle del dibujo, así como el partir de una idea precisa permite desarrollar un concepto exactamente igual a como fue concebido. Cada toma puede ser perfecta, si por ello entendemos que se ajusta a como fue diseñada.

La abstracción, como elemento interpretativo en la puesta en escena, configura un ámbito propicio para comprender la función específica de la imagen y su ubicación en el plano imaginario, al que se halla sujeto, como un referente de lo real.

Se logró establecer además que un dibujo es por naturaleza una abstracción y su interpre­ tación es abstracta. Lo percibido, como una variable real del objeto representado, forma parte inte­ grante de un mundo sujeto a leyes propias, en una creación también pura.

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John Ford: principales Obras

Selección de Lucio Rodríguez

El nombre real de este director era Sean O'Feeny, de origen irlandés.

Conocido para el gran público sobre todo por sus westerns, nació en Cabo Elizabeth, Maine, Estados Unidos, en cuya universidad estudió antes de entrar en la industria cinema­ tográfica como chico de los recados, en 1914. Ford, que llegó a diri­ gir cerca de 150 películas, ha pasado ya a la historia del cine como un clásico, además de ser uno de los pioneros, como D.W.Griffith; comenzó a dirigir en 1917, en la época del cine mudo. En 1924 El caballo de hierro le consagró como uno de los grandes directores es­ tadounidenses. Sus películas, por su realismo, la sutileza de su aná­ lisis psicológico y el tratamiento decidido de temas controvertidos son muy valoradas tanto por los críticos como por los historiadores.

Ford ganó cuatro veces el Oscar de la Academia como mejor director con El delator (1935), La uvas de la ira (1940), Qué verde era mi valle (1941), y El hombre tranquilo (1952). Durante la II Guerra Mundial (1939­1945), sirvió en la marina de los Estados Unidos y produjo el documental La batalla de Midway (1942), que rodó bajo fuego real.

Otros títulos célebres son La patrulla perdida (1934), La diligencia (1939), Hombres intrépidos (1940), La ruta del tabaco (1941), Pa­ sión de los fuertes (1946), Fort Apache (1948), Río Grande (1950), Mogambo (1953), Centauros del desierto (1956), El sargento negro (1960), El hombre que mató a Liberty Valance (1962), El gran com­ bate (1964), y Siete mujeres (1966), su última película.

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NETWORK NEWS PRODUCTORA AUD IOV I SUAL I NDEPEND IENTE Y LOS F I LMS QUE HAY QUE

VER PARA NO PERDER L A MEMOR IA L O S D E R E C H O S H U M A N O S , L A B Ú S Q U E D A D E L A V E R D A D , D E L A P A Z , R E U N I D A S E N L A O B R A D E U N A P R O D U C T O R A

I N D E P E N D I E N T E A R G E N T I N A

Network News nació en el año 1995 con el fin de editar su revista homónima: Network News. El primer número de la revista salió a la calle el 11 de enero de 1995, en formato A4, brindando información independiente sobre los medios de comunicación de Argentina y del mundo. La revista se entregaba gratuitamente a estudiantes, productoras y canales de televisión con el sim­ ple fin de informar con independencia y sin compromiso sectoriales o políticos. Las perspectivas dudosas del mercado periodístico hicieron replantear el futuro de la productora y orientarla en busca de la diversificación. Esta diversificación de Network News se inició en 1998 con la producción de documentales, reportajes y programas didácticos. El primer film de la productora fue “El Proceso Militar”, estrenado en una muestra de cultura llamada “Buenos Aires No Duerme“. Más de ochenta personas asistieron a su primera proyección. En el año 1999 Network News realizó el documental “Malvinas, Historia de dos Islas”, Donde se relata la guerra de las Malvinas, desde el punto de vista de los medios de comunicación y la manipulación de la información durante el conflicto bélico. Este documental se alzó, en el año 2001 con dos premios, uno en Rosario, Santa Fe y el otro en Cipoletti, Río Negro. A principios del año 2002, la productora Network News realiza un nuevo documental llamado “El Re­ fugio del Olvido” con el auspicio de la Secretaria de Cultura del Gobierno de la Cuidad Autónoma de Buenos Aires. Dicho documental, no estrenado comercialmente, se exhibe en numerosos centros y muestras culturales recibiendo halagos. La sinopsis del “Refugio del Olvido” sigue a continuación:

En este tercer trabajo documental de Alhadeff, se recopilan fragmentos de noticie­ ros, los programas periodísticos de la televisión, las publicidades de la época apo­ yando la guerra. Imágenes del pueblo vivando a Galtieri, cuando el dictador a tra­ vés de una maquiavélica retórica triunfalista hizo creer a gran parte de la ciudada­ nía que se podía recuperar las islas. Los testimonios de los sobrevivientes del Crucero General Belgrano, de Margareth Theacher (ex Primera Ministra Británica), de la tele­ visión europea. Las opiniones de los gobernantes de facto, diplomáticos, volunta­ rios, soldados y un variado mosaico de comunicadores que participaron del apara­ to propagandístico de la última dictadura militar y hoy se muestran como defenso­ res del sistema democrático.

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Tandil cortos Para volver a creer en el arte argentino

Gracias a la obra del crítico Luciano Majolo y de su grupo de colaboradores, un festival de cine corto de gran calidad artística y excelente organización pudo verse en esta Argentina cada vez más alejada del arte y más cercana a tantas imágenes televisivas repetitivas y

desagradables.

Uno de los momentos centrales de la ceremonia de clausura fue la entrega del Ojo de Piedra a la Trayectoria al actor Lito Cruz. También, como preludio, se proyectó

"Templario" un corto de animación donde el rela­ to ­la voz en off­ está a cargo del protagonista de "El garante" y "Facundo, la sombra del Tigre". Luego se exhibieron cientos de imágenes de películas que lo han teni­ do como protagonista desde hace más de cua­ renta años y de éxitos que también lo consagraron en la pantalla chica. Luciano Majolo fue el en­ cargado de entregar la estatuilla y de agradecer

su presencia en el Festival. Lito Cruz se mostró reconfortado por la invitación al Festi­ val y por el cálido recibimiento del público con el que, horas antes, había comparti­ do un encuentro abierto en el que habló de su oficio y su arte. En la fotografía, el momento del homenaje a Cruz y a Montejo. Finalmente, y profundamente conmovido, dedicó el premio a su esposa, reciente­ mente fallecida. "Disculpen el exabrupto ­agregó luego de una pausa donde lo quebró la emoción­ pero este premio tiene que ser para ella. Con mi esposa com­ partí 43 años de mi vida y tenemos cuatro nietos y una hermosa familia. Falleció hace veinte días... este premio se lo quiero dedicar a ella, porque uno es lo que es gracias al apoyo que recibe de la familia y los amigos y ella fue un baluarte funda­ mental", culminó mientras la sala a pleno le obsequiaba un largo aplauso de pie. Nuevamente, el tango retornó a la escena para dar paso luego a la entrega de pre­ mios.

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