1

25 år!

CINEMA NEUFS

Våren 2014PROGRAMBLAD

2

Alle bilder er enten ikke kopibeskyttet eller tatt fra materiale vi har leid rettigheter til.

Forside av Vilde Mahle Thygesen

Design av Edvard W. Bjørnson

Vi ønsker å takke Norsk filmklubbforbund, Nas-jonalbiblioteket, Det Norske Studentersamfund, Kulturutvalget og Filmamasoner for samarbeid til semesterets program.

styret@cinemaneuf.no

www.cinemaneuf.no

Cinema NeufDet Norske StudentersamfundSlemdalsveien 150369 OSLO

3

LEDER

I mai 2014 fyller Cinema Neuf, tidlig-ere Blindern Filmklubb, 25 år. Vi går inn i jubileumsåret som innehavere av tittelen årets studentforening ved UiO/Studentsamskipnaden, og en bedre start kunne vi vel knapt ha håpet på.

Det har vært både opp- og nedturer siden oppstarten i 1989, og gjennom en 25 år gammel historie har filmklubben vår vært veldig mye forskjellig. Helt fram til høsten 2002 holdt filmklubben til i Sophus Lies auditorium på Blindern. Da vi pakket filmrullene våre og tok turen ned til Cha-teau Neuf og ble en del av Det Norske Studentersamfund, byttet vi også navn til Cinema Neuf for å markere en ny start.

Imidlertid har det alltid vært viktig for oss at vi er en del av en lengre historie, også i et større perspektiv: etter digitaliseringen av kino-Norge, som skøyt fart i 2010, er vi ett av få steder som fortsatt aktivt benytter det tradisjonsrike mediet filmrull på mange av våre visninger. Vi er også eneste sted i Oslo man kan få gratis opplæring i maskinistkunsten.

Som filmklubb i en hovedstad som myldrer av kulturtilbud, ser vi på vår viktigste oppgave som å være et alternativ til de stadig mer kommersielle kinoenes blockbuster-program. Samtidig ønsker vi å by en mer uformell setting enn for ek-sempel Cinemateket, uten at det skal være noen lavere kvalitet eller mindre variasjon på programmet.

En filmklubb skal være et lavterskeltilbud. Vi ønsker at terskelen skal være lav både for at dere som leser dette vil komme på visninger, og for at studenter og andre

filminteresserte vil ta steget og bli frivillige hos oss. Programmet til Cinema Neuf settes ikke av sjefene i styret, men av våre rundt 30 frivillige som jobber tematisk innen redaksjoner. Dermed speiler vårt program til enhver tid ikke nødvendigvis hva vi tror vil selge flest mulig billetter, men hva vi og våre frivillige har lyst til å vise fram til dere i publikum – hva vi vil gi flere en sjanse til å oppleve på det store lerretet, gjerne med en innledning eller annet opplegg rundt selve visningen.

Vi ønsker oss 25 nye år med lave terskler, bredt program og engasjerte frivillige. Og så ønsker vi dere alle hjertelig velkom-men til jubileumsfeiring lørdag 3. mai, på dagen 25 år etter at Blindern Filmklubb ble stiftet!

Helene AalborgLeder i Cinema Neuf

4

OM BILLETTSYSTEMET TICKETS

Ved Cinema Neufs visninger gjelder to billettpriser. Én for medlemmer (0 kroner) og én for ikke-medlemmer (60 kroner).

For å betale medlemspris må du være medlem av Det Norske Studentersam-fund (DNS) og Norsk Filmklubbforbund (NFK).

Medlemskap i Det Norske Studentersam-fund koster 200 kroner per år. Medlem-skapet varer ut hele kalenderåret, og gir rabattert servering og inngang på alle arrangementer med billettpris på Chateau Neuf.

Medlemskap i Norsk Filmklubbforbund er obligatorisk og koster 25 kroner per semester. og gir rabatt ved alle Norges filmklubber.

En billett varer for en hel dag. Dersom vi setter opp mer enn en film ved samme arrangement, trenger man ikke å kjøpe flere billetter.

There are two different ticket prices at Cin-ema Neuf events. One applies to members (0 kroner) and the other to non-members (60 kroner).

To get the members’ price, one has to be a member of the Norwegian Student Society (DNS) and the Norwegian Federation of Film Societies (NFK).

A membership in the Norwegian Student Society costs 200 kroner each year. The mem-bership is valid through the whole calendar year, and will get you discounts on food, drink and tickets.

A membership in the Norwegian Federation of Film Societies is mandatory, costing 25 kroner each semester, and will get you dis-counts at all film societies in Norway.

One ticket lasts for the whole day, regardless of how many films we are screening.

5

BLI MED!

ER DU INTERESSERT I FILM, OG Å BLI KJENT MED ANDRE FILMINTERESSERTE? DA SØKER STUDENTKINOEN CINEMA NEUF

DEG!

Som vanlig medlem i klubben får man rabattert inngang og server-ing, men vil du ha enda mer ut av opplevelsen kan du bli aktiv og jobbe frivillig med oss.

Som aktiv frivillig i Cinema Neuf kan du pleie din interesse for film, og du får fri tilgang til alle klubbens visninger samt invitasjoner til andre, sosiale aktiviteter. Filmklubb er en superhyggelig måte å bli kjent med andre filminteresserte!

Vi trenger hjelp til stort og smått,

ikke nøl med å ta kontakt! Hos oss kan du gjøre alt fra å produsere film-visninger, hjelpe til med PR, skrive saker til hjemmesidene våre, lære å vise film på filmrull, være med i egen plakatgruppe, og mye mer.

De aller fleste aktive i Cinema Neuf er fordelt i en eller flere av våre redaksjoner. Det er redaksjonene som bestemmer innholdet i visningene og tar seg av det praktiske rundt disse. Innenfor disse redaksjonene vises filmer fordelt på forskjellige temaer.

FOR PÅMELDING ELLER MER INFORMASJON, SEND EN MAIL TIL BLIMED@CINEMANEUF.NO ELLER MØT OPP PÅ EN AV VÅRE

VISNINGER.

6

SUPERMANDAGMandager er ofte den kjipeste dagen i uka: Tilbake på jobb/skole, man må tidlig opp, en haug med oppgaver venter på å bli gjort - generelt sett en ganske slitsom dag. Dette er noe vi ville ta tak i og ønsker å gjøre blåmandag om til bramandag, eller Supermandag, som vi har valgt å kalle den. På disse visningene viser vi lette filmer for å gjøre mandagen til en hyggeligere affære.

Denne våren har vi fire temaer på mandager; Jim Jarmusch, Science Fiction, Spaghetti-Western og Wes Anderson.

Vel møtt!

6

JIM JARMUSCHJim Jarmusch debuterte som regissør i 1980 etter å ha blitt kastet ut av filmlinjen på New York University. Filmen Permanent Vacation var ment å være Jarmusch sin avsluttende oppgave på universitetet, men ettersom skolen både mislikte selve prosjektet og bruken av stipend-penger på dette fikk han ikke fullføre studiene. I stedet ble Permanent Vacation starten på Jarmusch sin karriere som regissør. Gjennombruddet kom med den andre filmen, Stranger Than Paradise, og Jarmusch oppnådde kult-status både i USA, Europa og Japan.

Jarmusch sitt distinkte filmspråk har hentet inspirasjon fra alt fra den franske nybølgen og til amerikanske B-filmer. Det er preget av et langsomt og ettertenksomt tempo med fokus på verbal dialog. Ofte tematiseres møter mellom ulike kulturer og subkulturer. Handlingen er lagt til USA, mens skuespillerne ofte er hentet fra andre land. Vi introduseres for den amerikanske kulturen gjennom øynene til utlendinger og andre som har havnet på siden av den amerikanske drømmen. Jarmusch var selv en viktig del av New Yorks alternative musikkmiljø og var fast besøkende på rockeklubben CBGB’s. Hans valg av tema, soundtrack og skuespillere bærer preg av dette. De fleste av Jarmusch sine filmer kan karakteriseres som sorte komedier, fulle av ironisk distanse og gravalvorlig humor. Jarmusch kan sies å være en viktig forløper for indie-filmsjangeren.

English: Jim Jarmusch has been an impor-tant character in independent cinema since the 80’s’.His films can be described as black comedies. We meet disillusioned immigrants and outsiders who feel let down by the American dream. Jarmusch is inspired by the French film movement La Nouvelle Vague and American b-movies. Alternative rock and underground culture is another important element in his filmmaking.

7

Denne våren kan vi presentere temaet Science Fiction som mandagsprogram. Sci-fi er en innholdsrik sjanger som vi mener fortjener mer oppmerksomhet. Tematisk vil filmene som vises i sci-fi-programmet skildre møtet mellom mennesket og det ukjente, og utfordringene og konse-kvensene dette medfører. Dette er sentral tematikk som kjennetegner science-fiction-sjangeren. Vårens sci-fi-program speiler dette godt, men tar også opp dagsaktuell tematikk som fremmed-frykt og segregering. Sci-fi filmene vi viser denne våren, er filmer som kan plasseres i subsjangere som thriller, horror og action/thriller. Samtlige av filmene tar opp den ovennevnte tematikken.

I løpet av våren inviterer vi til visning av anerkjente sci-fi-klassikere som Forbidden Planet (1956) og Blade Runner (1982), The Fly som er en horror-sci-fi fra 1986 samt den Sør-Afrikan-ske filmen District 9 fra 2009.

English: The Sci-Fi movies we are shoving this Spring all portray humans in conflict with the un-known and their way of dealing with their own fears.

SPAGHETTI-WESTERNSpaghetti-western er en sjanger som på 60-tallet oppsto som en undersjanger av tradisjonell amerikansk Western.

Filmene er kjent for å være mer brutale og voldelige enn de klassiske amerikanske West-ern-filmene, og nærbilder av mystiske, stille og smukke (anti)helter i øde ørkenlandskap er høyt frekventert. Stilfull musikk fra komponister som Ennio Morricone tilfører filmene en solid dose deilighet.

Den som regel ganske så usynkroniserte dubbingen er skamløs, men også sjarmerende på en måte, om ikke bare morsom. At filmene hadde trange budsjett er ikke spesielt vanske-lig å forstå.

English: Besides the obvious coolness of Spaghetti Western, we wanted to screen this genre because of the fabulous music and mysterious hunks, the dubbed voices and innovative brutality, and because of the simple, but yet so entertaining plots.

Spaghetti Western, also known as Italian West-ern, is a broad sub-genre of Western films that emerged in the mid- 1960s. The genre gained its name because most of these Westerns were produced and directed by Italians (though, many of them were shot in Spain).

WES ANDERSONWes Anderson er en innflytelsesrik ameri-kansk regissør og manusforfatter. Anderson er pålangt nær en ukjent filmskaper, men med manglende kommersiell suksess.

Anderson er spesielt kjent for sin særegne visuelle stil, preget av stor detaljrikdom og gjenkjennbar bruk av varme farger. Musikken i samtlige filmer er også karakteristisk, hvor særlig 60- og 70-talls rock er gjentagende elementer.

Tematisk er flere av filmene gjerne sentrert rundt kompliserte familieforhold ispedd en god dose humor og satire. Persongalleriet i Andersons filmer er også spesielle, gjerne en gjeng med eksentrikere.

Flere av filmene inneholder kjente amerikan-ske skuespillere. Blant disse er Bill Murray, hvis karriere fikk et løft etter han møtte Anderson. Brødrene Owen Wilson og Luke Wilson fikk sin skuespillerdebut i Andersons første spillefilm Bottle Rocket.

English: This spring Cinema Neuf introduces the movies of Wes Anderson. Wes Anderson is an American film director and screenwriter. His movies are known for its characteristic visual style and humour.

SCI-FI

8

20. JANUARPERMANENT VACATION (1980)

Dette er Jim Jarmusch sin debutfilm om en ekte slacker og hans tilværelse på Lower East Side. Aloysius Parker vandrer gatelangs på Lower East Side, Manhattan. Allie er en mager ung mann på knapt tjue år. Han har ingen jobb og ingen ambisjoner. Likegyldig tilbringer han dagene med å drive rundt i byen og bedrive eksistensielle grublerier. Al-lie oppsøker blindgatene og de forlatte byg-ningene, og det Lower East Side vi møter er preget av junkier og mennesker i sosial nød. Allie observerer og innleder til tider absurde samtaler med menneskene han møter. Han påpeker selv at han er på en evig ferie; han går fra sted til sted og mangler hele tiden en følelse av tilhørighet. Allie drar til slutt for å besøke barndomshjemmet sitt, men det viser seg å være jevnet med jorden.

Permanent Vacation er Jarmusch sin debutfilm fra 1980. Det er en ekte indie-film med et budsjett på skarve 12 000 dollar. Filmen ble skutt mens Jarmusch fremdeles var filmstu-dent ved New York University. Den var ment å være hans avsluttende oppgave på universi-tetet, men han hoppet av studiene før filmen var ferdig skutt.

English: Permanent Vacation is Jarmusch’s debut film from 1980. Allie Parker is a young man with no job and no ambitions. He spends his days wan-dering Lower East Side. His life is like a perma-nent vacation with aimless wandering from one place to another. The film describes a lonely man, missing a meaning in life.

REGISSØRJIM JARMUSCH

NASJONALITETUSA

ORIGINALTITTELPERMANENT

VACATIONUNDERTITLER

INGENDVD

LENGDE95 MIN.

FORMAT

9

24. FEBRUARSTRANGER THAN PARADISE (1984)

Den amerikanske drømmen er ikke for alle. Stranger Than Paradise er en road movie om å være malplassert.

Willie er en ungarsk innflytter til New York. Han har tatt til seg den amerikanske livsstilen fullt og helt, og tilbringer dagene med å se på tv og spille poker med kompisen Eddie. En dag får Willie et uventet besøk. Hans ungar-ske kusine Eva står på trappa. Hun gir beskjed om at hun må bo hos Wil lie i 10 dager før hun reiser videre til sin tante i Cleveland. Eva representerer alt Willie hater med Ungarn og sin fortid. Han slipper henne motvillig inn. Innen Eva skal reise videre har Willie og Ed-die blitt glad i hennes selskap og de tre har blitt et slags trekløver. Ett år senere drar de to kompisene for å besøke Eva i Cleveland. Eva jobber på en hot-dog-stand og kjeder seg i hjel i den lille byen. De tre bestemmer seg for å dra på en bilferie til Miami Beach.

Jarmusch fikk støtte av Wim Wenders til å produsere Stranger Than Paradise. Det viste seg å bli Jarmusch gjennombrudd som re-gissør. Det er en svart komedie om kulturkræsj og det å føle seg fremmed og desillusjonert i drømmelandet USA.

English: Willie is a Hungarian immigrant liv-ing in New York. One day his cousin, Eva, from Budapest comes to stay with him. Willie makes it clear that he does not want her there, but before it’s time for Eva to leave, Willie and his friend Eddie have begun to enjoy her company. One year later Willie and Eddie go to Cleveland to visit Eva. She works at a hot dog stand and is bored to death. The three of them decide to make a trip to Miami Beach.

REGISSØRJIM JARMUSCHNASJONALITETUSAORIGINALTITTELSTRANGER THAN PARADISEUNDERTITLERINGENDVDLENGDE95 MIN.

FORMAT

10

24. MARSMYSTERY TRAIN (1989)

En natt i Memphis. Et tog ankommer byen til tonene av Elvis Presleys ”Mystery Train”. To japanske turister har re-ist hele veien fra Yokohama for å besøke hjembyen til Elvis. Hun er lidenskapelig Elvis-fan, mens han heller mer mot Memphis sin andre helt, Carl Perkins. Paret har lagt store planer for turen til USA. De oppdager riktignok at Memphis ikke har så mye mer å by på enn deres hjem-by Yokohama. De tar inn på det slitne Arcade Hotel som drives av en noe uvelkom-mende hotellsjef, spilt av Screamin’ Jay Hawkins.

Samme kveld er den italien-ske enken Luisa på flyplassen med sin manns lik. Hun forsøker å ta det første flyet hjem til Roma, men blir nødt til å overnatte en kveld til i Memphis. Hun tar inn på Arcade Ho-tel. Også Luisa blir vitne til hvordan myten

om Elvis fortsatt hjemsøker den lille byen. Vi møter også den engelske Johnny, spilt av

Joe Strummer, som roter seg bort i problemer i fylla. Kompisene plukker han opp på puben og de tar inn på det samme slitne hotellet. De tre parallelle historiene får en felles avslutning på Arcade Hotel.

English: Mystery Train con-sists of three parallel stories who all take place the same night in Memphis, Tennessee. “Far From Yokohama” features a Japanese couple on a pil-grimage to Elvis’ hometown. “A Ghost” features an Italian widow stranded at the airport,

and “Lost in Space” features a drunken English-man ( Joe Strummer) who gets into trouble. The three stories meet and are tied together at the worn out Arcade Hotel.

REGISSØRJIM JARMUSCHNASJONALITETUSAORIGINALTITTELMYSTERYTRAINUNDERTITLERINGENDVDLENGDE

105 MIN.

FORMAT

11

28. APRILCOFFEE & CIGARETTES (2003)

Utgangspunktet for Coffee and Cigarettes var tre kortfilmer spilt inn tidlig i Jarmusch kar-riere. ”Strange To Meet You” og ”Twins” ble begge laget i 1986 som selvs-tendige kortfilmer. ”Some-where in California” er et møte mellom Iggy Pop og Tom Waits, og vant prisen for beste kortfilm på filmfes-tivalen i Cannes i 1993. Først i 2003 ble disse tre kortfil-mene og en rekke andre vi-gnetter sluppet som spillefil-men Coffee and Cigarettes.

Filmen tar opp temaer som er ubetydelige og til dels helt absurde. Er kaffe og si-garetter et sunt måltid? Og drømmer man fortere der-som man drikker kaffe like før man skal sove? Menne-sker som er totalt uenige befinner seg plutselig ved samme bord og vi er vitne til en rekke mer eller mindre gode samtaler om ting man typ-isk diskuterer på kafé. Samtalene er preget av

misforståelser, pinlige stillheter og mislykkede forsøk på small talk. Her som i mange andre av Jarmusch sine filmer kan man få et inntrykk

av at rollefigurene kjeder seg og er frustrert over den de prater med. Coffee and Ciga-rettes belyser hvor komisk og absurd en samtale kan arte seg.

English: Coffee and Cigarettes consists of eleven short films. Every vignette is in some way about coffee and cigarettes. We witness awkward silenc-es, small talk, arguments and underlying conflicts, described with underlying humor. The film is shot in black and white and seems to be inspired by the French dialogue-based film tradition. The film features fa-

mous musicians like Iggy Pop, Tom Waits, Jack and Meg White, GZA and RZA of the Wu-Tang Clan, and actors like Cate Blanchett and Steve Buscemi.

”CIGARETTES AND COFFEE, MAN, THAT’S A COMBINATION.”

REGISSØRJIM JARMUSCHNASJONALITETUSAORIGINALTITTELCOFFEE &CIGARETTESUNDERTITLERINGENBLU-RAYLENGDE

95 MIN.

FORMAT

12

27. JANUARBLADE RUNNER (1982)

Filmen Ridley Scott sjølv meiner er den mest personlege og komplette han har regissert. Ein dystopisk neo-noir frå eit Los Angeles fjernt frå byen slik vi kjenner han i dag, der spørsmålet om kva det vi seia å vera menneske står sentralt.

I Blade Runner har menneska kolonisert delar av verdsrommet, og nyttar organiske robotar som minner om menneske, replikantar, som arbeidskraft på koloniane. Replikantane har ikkje lov å vera på jorda, og om dei likevel kjem hit er det eigne politifolk som jaktar på dei. Desse politifolka vert kalt Blade Runners. Vi fylgjer Blade Runner Rick Deckard (Har-rison Ford) som prøver å få tak i ei gruppe desperate replikantar.

Filmen er svært vakker og stemningsfull, og har eit berømt soundtrack av Vangelis. Han er vist i sju ulike utgåver, vi kjem til å visa den siste versjonen, The Final Cut. Her er, blant anna, ikkje voice over’en til Harrison Ford med.

Filmen er basert på romanen Drømmer an-droider om elektriske sauer? eller Livstyvene av Philip K. Dick.

English: Ridley Scott’s dystopian neo-noir mas-terpiece questions what it is to be human.

REGISSØRRIDLEY SCOTT

NASJONALITETUSA

ORIGINALTITTELBLADE

RUNNERUNDERTITLER

INGENBLU-RAY

LENGDE98 MIN.

FORMAT

13

3. MARSFORBIDDEN PLANET (1956)

Ein kan seia at Forbidden Planet skapte biletet vårt av korleis romreiser skal sjå ut på film. For fyrste gong fylgjer vi mannskapet på eit men-neskeskapt romskip på oppdagingsferd på ein annan planet.

Sjølv om Leslie Nielsen gjer ein god innsats som ekspedisjonsleiar, er det roboten Robby som er den verkelege stjerna i filmen. Den fyrste filmroboten med personlegdom, og han danna skule for filmrobotar.

Filmen vert ofte nemnt som ein adapsjon av Shakespeare-skodespelet Stormen, og er mellom dei filmane basert på Shakespeare

Kenneth Branagh liker best. Det finst lik-skapar der, men om det verkeleg er medvite frå manusforfattarane er uvisst. Det som er sikkert er at filmen drøftar kva som skjer med mennesket om det vert allmektig, og den er meir tydeleg inspirert av Jung enn Shake-speare. Det er likevel fyrst og fremst ein veldig underhaldande og nyskapande film, der det også er verdt og merka seg det fyrste heilele-ktroniske soundtracket. Bli med til Altair IV!

English: A science fiction classic, where we experi-ence the birth of a genre. Discover what really goes on at the planet Altair IV.

REGISSØRFRED M. WILCOXNASJONALITETUSAORIGINALTITTELFORBIDDENPLANETUNDERTITLERINGENBLU-RAYLENGDE98 MIN.

FORMAT

14

31. MARSTHE FLY (1986)

“Be afraid. Be very afraid.”

Sitatet er hentet fra sci-fi filmen The Fly som portretterer konsekvensene av en eksentrisk vitenskapsmanns feilslåtte forskning.

The Fly (1986), regissert av David Cronenberg, er godt plantet i subsjangeren sci-fi-horror. Cronenberg er kjent for å ha vært sentral i utviklingen av sjangeren «body horror» som portret-terer menneskets frykt for kroppslige abnormiteter. The Fly skildrer konsekven-sene av en vitenskapsmanns feilslåtte forskning. Seth Brundle, spilt av Jeff Gold-blum, har utviklet en maskin som er i stand til å teleportere livløse objekter. Som et ledd i forskningen ønsker han å kunne teleportere levende objekter. I møte med journalisten Veronica Quaife blir han sikret pressedekning av forskningen sin, noe som gir

han blod på tann. Etter en rekke mislykkede forsøk, lykkes endelig Seth Brundle med å teleportere et levende objekt, men dette skal vise seg å få uante konsekvenser som følge av

et lite feilskjær i form av en flue. Filmen portretterer møte mellom menneske og mon-ster, mellom det ”normale” og det ”unormale”, og hva som skjer med mennesket når kroppen ikke lenger er slik vi kjenner den. Brundle står overfor utfordringer han ikke kunne ane eksisterte. Slik som body horror-sjan-geren tilsier inneholder The Fly mye blod og gørr. Med andre ord inneholder The Fly en god porsjon av det ekle slaget.

English: The Fly depicts a research project of an eccentric scientist, which goes horribly wrong. JeffGoldblum portrays Seth Brundle in David Cronenberg’s 1980’s body horror classic.

REGISSØRDAVID CRONENBERGNASJONALITETUSAORIGINALTITTEL

THE FLYUNDERTITLERINGENBLU-RAYLENGDE

96 MIN.

FORMAT

15

12. MAIDISTRICT 9 (2009)

Indie-sci-fi fra Sør-Afrika som skildrer men-neskets grusomme handlinger i møte med det ukjente.

Året er 1982 og et romskip lander i Johannes-burg. Det viser seg at romskipet inneholder syke romvesener. I frykt for konsekvensene setter Sør-Afrikanske myndigheter i gang en deportasjon av romvesnene til en leir i utkanten av Jo-hannesburg. Når det bryter ut konflikt mellom lokalbe-folkningen og de utenom-jordiske, får byråkraten Wik-us van de Merwe i oppgave å flytte de utenomjordiske fra District 9. Flyttingen går imidlertid ikke som planlagt. Merwe står overfor uante utfordringer når konsekven-sene av en feilslått handling inntreffer. Som en konse-kvens av dette blir Merwe nødt til å samarbeide med de utenomjordiske, samt

tilpasse seg sin nye situasjon i et konfliktfylt Sør-Afrika.

District 9 er inspirert av hendelser som fant sted i District Six, Cape Town under apart-heid-regimet i Sør-Afrika. Tematisk skil-drer District 9 rasismen og xenofobien som rammer et samfunn i møte med det ukjente.

Parallellene til xenofobien som herjet under apart-heid-regimet, men også da-gens situasjon i Sør-Afrika, er svært synlige. Filmen er på mange måter en kritikk av hendelsene under apart-heid-regimet, men også en kritikk av dagens situasjon i Sør-Afrika. District 9 ble filmet på location i Johan-nesburg, og skildrer området slik sett realistisk. Kom-binasjonen av dette samt Blomkamps formmessige valg - mockumentar-stilen - kler filmens tematikk og innhold godt.

English: District 9 is a South African indie sci-fi movie about an alien spaceship that arrives on Earth.The arrival is met by fear, and follows a deportation of the aliens. This film depicts how a society turns xenophobic, hateful and violent when dealing with the unknown nature of thealiens.

REGISSØRNEILL BLOMKAMPNASJONALITETSØR-AFRIKAORIGINALTITTEL

DISTRICT 9UNDERTITLERINGENBLU-RAYLENGDE

112 MIN.

FORMAT

16

DEN FANTASTISKE MIKKEL REV (2009)

George Clooney i rollen som mestertyven fantastiske Mikkel Rev.

Mr. Fox er spaltist, familiemann og mester-tyv. Om dagen jobber han for å få endene til å møtes, og om natten stjeler han mat til seg og sin familie. Når Mr. Fox og hans familie flytter til bedre tilværelser, skaper han hodebry for sine nye naboer. Sammen med pungrotta Kylie Sven Opossum drar Mr. Fox på nattlige raid for å stjele fjærkre fra bøndene i nabola-get. Samtidig lever Mrs. Fox, sønnen Ash Fox og Kristofferson uvitende om Mr. Foxs gjer-ninger. Bøndene Boggis, Bunce og Bean tar imidlertid opp kampen. Sammen legger de en slagplan for å stoppe Mr. Fox og hans med-

sammensvorne for alltid. Fantastic Mr. Fox er basert på Roald Dahls barnebok Fantastic Mr Fox, og er Wes Ander-sons første og eneste stop-motion animerte film. Manus er skrevet i samarbeid med re-gissør og manusforfatter Noah Baumbach (The Squid and the Whale, Margot at the Wed-ding og Greenberg).

English: George Clooney stars as Mr. Fox in Wes Anderson’s stop-motion film. Mr. Fox is a master thief, which puts himself in trouble while stealing food from the human farmers. Soon he is forced to put up a fight against the people who tries to kill him, his family and his friends.

13. JANUAR

REGISSØRWES ANDERSON

NASJONALITETUSA

ORIGINALTITTEL

FANTASTIC MR. FOXUNDERTITLER

INGENBLU-RAY

LENGDE87 MIN.

FORMAT

17

17. FEBRUARRUSHMORE (1998)

15-åringen Max Fischer har et stort ego. Max er venn med en rik forretningsmann og forel-sket i læreren Ms. Cross. Dette er en humoris-tisk skildring av en 15 åring med et stort ego.

Max Fischer (Jason Schwartzman) er en veslevoksen 15-åring med høye tanker om seg selv. Han er elev ved privatskolen Rushmore, men har manglende akademisk talent. Som substitutt for manglende talent er han heller opptatt av å få mest mulig ut av dagene, men da med å gjøre minst mulig skolearbeid. Max Fischer innleder et uvanlig vennskap med den rike forretningsmannen Herman Blume (Bill Murray). Vennskapet settes på prøve når den nye læreren Rosemary Cross, entrer Rush-more. Max blir forelsket, men får konkurranse fra Herman Blume som også viser seg å være

er forelsket i Ms. Cross. Det blir med andre ord et skikkelig trekantdrama, men med en humoristisk Anderson-vri.

Filmen er Wes Andersons debutfilm, og regnes som en av de bedre i hans karriere. Dette er også gjennombruddet til Jason Schwartzman, mens for Bill Murrays del var dette starten på en ”ny karriere” innen indie-film.

English: Max Fischer is a 15-year-old eccentric and precocious teenager. He is known for his lack of academic skills and his love for extracurricular activities. He befriends the rich industrialist Her-man Blume (Bill Murray). When both Max and Herman fall in love with Ms. Rosemary Cross, it involves a dramatic turn to their friendship.

REGISSØRWES ANDERSONNASJONALITETUSAORIGINALTITTEL

RUSHMOREUNDERTITLERINGEN35MMLENGDE93 MIN.

FORMAT

18

17. MARSTHE LIFE AQUATIC WITH STEVE ZISSOU (2004)

Steve Zissou er en eksentrisk havforsker som sørger over tapet av sin bestevenn. Nå vil han ta opp kampen mot haien som drepte vennen.

Når oseanograf Steve Zissous partner og bestevenn Esteban du Plantier blir spist av en hai, sverger Zissou hevn på haien som drepte beste-vennen. Zissou ønsker å rekruttere et team for å jakte ned og drepe haien, og det hele skal dokumenteres på film. For å finansiere pros-jektet rekrutterer Zissou pi-loten Ned Plimpton (Owen Wilson). Ned Plimpton er imidlertid overbevist om at Zissou er faren hans. For-holdet mellom de to blir ikke mindre problematisk når begge to forelsker seg i samme kvinne, reporter-en Jane (Cate Blanchett). ”Team Zissou” består av en rekke eksentriske karakterer som blant annet en sjalu tysker og en brasi-liansk musiker. Oppdraget går imidlertid ikke

helt som planlagt når ”Team Zissou” blir an-grepet av pirater. Dette setter imidlertid ikke en stopper for Zissous plan om å drepe ”Jaguar shark” en gang for alle.

Hovedkarakteren Steve Zissou er en hyllest til den avdøde franske havfor-skeren Jacques-Yves Coust-eau. I rollebesetningen finner vi en rekke kjente fjes som blant annet Willem Dafoe som den sjalu tyskeren Klaus Daimler.

English: Bill Murray is Steve Zissou: an eccentric oceanog-rapher who recently suffered from the love of his best friend Esteban du Plantier. Plantier was eaten by a “Jaguar shark”, and now Zissou is destined to revenge the death of his friend. Set out to kill the shark, Zissou recruits a team to join him on his project.

REGISSØRWES ANDERSONNASJONALITETUSAORIGINALTITTELTHE LIFE AQUATICWITH STEVE ZISSOUUNDERTITLERINGEN35MMLENGDE

119 MIN.

FORMAT

19

5. MAITHE DARJEELING LIMITED (2007)

I The Darjeeling Limited følger vi tre brødre på en spirituell togreise gjennom Indias landskap. Dette er en tragikomisk film med et rikt per-songalleri.

Ett år etter farens død re-iser de tre brødrene Peter (Adrien Brody), Francis (Owen Wilson) og Jack (Ja-son Schwartzman) til India for å møte moren. De tre brødrene står overfor hver sin personlige tragedie samtidig som de forsøker å bearbeide tapet av faren. Francis ble nær drept i en bilulykke, Pe-ter venter barn og er livredd for at kona skal gå fra ham mens Jack sliter med å takle bruddet med eks-kjæresten sin. Eldstebroren Francis er en skikkelig kontrollfreak som ikke lar noe bli overlatt til tilfeldighetene. Dette skaper hodebry for de to andre brødr-

ene, men de har alle sine personlige svakheter. Togturen gjennom India blir på mange måter en forsoningsreise mellom tre brødre som øn-

sker å gjenoppta kontakten. Eller det Francis liker å kalle en spirituell reise. Togreisen byr på en rekke hendelser som til slutt knytter de sterk-ere sammen ispedd mange humoristiske øyeblikk.

English: After the death of their father three brothers meet again to visit their mother in India. They travel across India aboard the luxury train called “The Darjeeling Limited”. The journey depicts the broken rela-tionship between the brothers, and how they manage to cope with their personal flaws after the death of their father. It’s a

spiritual journey, which includes a lot of tragi-comic moments.

REGISSØRWES ANDERSONNASJONALITETUSAORIGINALTITTELTHE DARJEELINGLIMITEDUNDERTITLERINGENBLU-RAYLENGDE

91 MIN.

FORMAT

20

DJANGO, HEVNEREN (1966) + DJANGO UNCHAINED (2012)

Med sine voldelige, men stilfulle actionfilmer, blir Sergio Corbucci ansett som en av de mest populære skaperne av 60-tallets «spaghetti westerns» (for de uinnvidde; et begrep som ble brukt av kritikere utenfor Italia fordi de fleste av disse filmene ble pro-dusert og regissert av italienere).

En mystisk mann ved navn Django (spilt av kvin-nebedåreren Franco Nero) sleper en lukket kiste et-ter seg. I starten av filmen redder han en ung kvinne fra å bli myrdet av banditter ledet av Major Jackson, en mann som Django vil hevne seg på etter drapet på sin kone. Django havner følgelig i en konflikt mellom disse bandittene og en gruppe klin gærne meksikanere i byen. Men hvilket lag vil han spille på, og hva befinner seg egentlig i denne kisten han drasser rundt på?

Filmmusikken, hvis tittellåt fikk ny popularitet med Tarantinos Django Unchained, er selvsagt et stort pluss; Djangoooooo.

A mysterious man named Django (Franco Nero) drags around a closed coffin. He is seeking revenge after Major Jackson killed his wife. When rescuing a young woman from being murdered by Major Jackson and his bandits, he later on finds himself right in the middle between Major Jackson with his red hooded militia and bandit General Hugo Rodriguez.

Med Django Unchained har filmskaper og altmulig-mann Quentin Tarantino laget sin første western-film (en sjanger han er så glad i at han er i gang med å lage en ny!), noen videre introduksjon av denne mannen trengs vel knapt. Det må nevnes at denne filmen er pur amerikansk, og ikke en western av spa-ghettislaget, men når vi først skulle vise klassikeren Django tenkte vi at det var på sin rette plass å følge opp med Tarantinos Django. Bortsett fra tittel og tittelmusikk, westernsjanger og diverse små refer-anser, har Django Unchained lite med den klassiske Django å gjøre.

Django Unchained trasker opp Amerikas mørke sla-vehistorie, og vi følger slaven Django (Jamie Foxx) som kjøpes av dusørjegeren Dr. Schultz (Chris-toph Waltz) for at han skal peke ut en gjeng et-tersøkte rømlinger som Schultz jakter på. Samtidig har Django en plan om å finne og redde sin kone, Broomhilda, som ble solgt separat fra ham etter at de prøve å rømme fra sin tidligere eier. Schultz tilbyr seg å hjelpe ham, mot at Django blir hans partner.

English: Django Unchained, taking place in 1858, fol-lows a freed slave (Foxx) who treks across the United States with a bounty hunter (Waltz) on a mission to rescue his wife (Washington) from a cruel plantation owner (DiCaprio).

10. FEBRUAR19:00 21:00

REGISSØRQUENTIN TARANTINONASJONALITETUSAORIGINALTITTELDJANGOUNCHAINEDUNDERTITLERENGELSKBLU-RAYLENGDE165 MIN.

FORMAT

REGISSØRSERGIO CORBUCCI

NASJONALITETITALIA

ORIGINALTITTEL

DJANGOUNDERTITLER

INGENDVD

LENGDE88 MIN.

FORMAT

21

10. MARS

ONCE UPON A TIME IN THE WEST (1968)

En vakker dame ved navn Jill (Claudia Car-dinale) ankommer den øde gården til hennes nye ektemann. Til hennes forskrekkelse finner hun mannen, Brett McBain (Frank Wolff), og barna myrdet på gården. Den påståtte gjern-ingsmannen Cheyenne (Jason Robards) kan fortelle henne at de som egentlig står bak er Frank (Henry Fonda) og hans menn. Frank har nemlig blitt innleid av jernbanesjefen Morton (Gabriele Ferzetti), og McBain var en hindring for utbyggingen av hans nye jernbanespor. Når en mann med munnspill (Charles Bronson) entrer byen slår han seg sammen med Cheyenne for å hevne drapene på Jills familie.

English: Jill, a newly wed woman finds her hus-band, Brett McBain (Frank Wolff ), and children brutally murdered on their desolate farm. She is told that a man named Frank (Henry Fonda) and his henchmen are the ones that murdered her family. The accused murderer Cheyenne ( Jason Robards) and a mysterious harmonica playing man (Charles Bronson) decides to avenge the murders and help Jill.

REGISSØRSERGIO LEONENASJONALITETITALIAORIGINALTITTELC’ERA UNA VOLTA IL WESTUNDERTITLERENGELSKBLU-RAYLENGDE165 MIN.

FORMAT

22

A fistful of Dollars regnes som den første spaghetti west-ern-filmen, og representerte på mange måter et veiskille for western-sjangeren. Den skilte seg ut med sin brutal-itet, og det var ikke lenger like tydelig hvem de gode og de onde var, som i tradis-jonelle amerikanske west-ernfilmer.

En ensom og navnløs rytter ankommer den lille meksi-kanske byen San Miguel i 1872. I byen er stemningen spent, noe som skyldes to brutale bander som holder byen i et jerngrep. The Man With No Name blir raskt innblandet i rivaliseringen og velger å ta opp kampen ved å spille bandene ut mot hverandre.

Regissør Sergio Leone fulgte opp med filmene For a Few Dollars More (1965) og The Good, the Bad and the Ugly (1966), alle med Clint Eastwood i hovedrollen som The Man With No Name, og sammen er disse filmene kjent som «Dollars»-triolo-gien. A stranger arrives at the lit-tle Mexican border town of San Miguel. The town is torn by war between two factions, and The Man With No Name choose to play the two sides off

each other, getting rich in the bargain.

7. APRILA FISTFUL OF DOLLARS (1964)

REGISSØRSERGIO LEONENASJONALITETITALIAORIGINALTITTELPER UN PUGNO DI DOLLARIUNDERTITLERENGELSKDVDLENGDE

99 MIN.

FORMAT

23

Den slitne Trinity (Terrance Hill), som er kjent for sin håndtering av revolveren, ankommer en liten by i den ville vesten. I byen har bror-en hans (Bud Spencer) selv utnevnt seg til den nye sher-iffen i påvente av at gjengen hans skal gjenforene seg med ham. De to brødrene er en kranglevoren gjeng, men når en nylig tilflyttet mormon-er-gruppe trenger hjelp for å stå imot den hensynsløse Major Harriman (Farley Granger) så slår de to seg sammen.

They call me Trinity er den første filmen i Trinity-serien med de to brødrene Trinity og Bambino, en hardtslående duo som er kjent fra flere western-komedier opp gjennom tidene.

English: A filthy lonesome traveller by the name Trinity (Terrance Hill) enters a small town where his brother (Bud Spencer) has announced him-self as the new sheriff. When the revolver wielding and hard punching brothers gets to know that the local land baron Ma-jor Harriman (Farley Grang-er) is trying to run a group of mormons out of town they de-cide to help.

19. MAITHEY CALL ME TRINITY (1970)

NASJONALITET

ORIGINALTITTEL

UNDERTITLER

DVDLENGDE

106 MIN.

FORMAT

REGISSØRENZO BARBONIITALIA

LO CHIAMAVANOTRINITÁ...ENGELSK

24

Denne kvelden har vi et sa-marbeid med Upopulær Af-ten ved Kulturutvalget, og førsteamanuensis, Kent-An-dre Mardal, kommer for å holde foredrag før vi viser zombieklassikeren Night of The Living Dead (1968).

Mardal vil forsøke å beskrive zombieepidemi ved hjelp av matematiske modeller og undersøke om menne-skeheten vil overleve en slik epidemi. Til dette brukes relativt veletablerte modeller for f.eks influensa og AIDS som er tilpasset det spesielle med zombier. I tillegg vil han dra paralleller til

faktiske sykdommer som har likhetstrekk med zombie sykdommen. Med denne analysen i bunn vil skal han forsøke å besvare spørsmålet “Er zombiefilmer realistiske?”

3. FEBRUAR

UPOPULÆR SUPERMANDAG:NIGHT OF THE LIVING DEAD (1968)

REGISSØRGEORGE A. ROMERONASJONALITETUSAORIGINALTITTELNIGHT OF THELIVING DEADUNDERTITLERENGELSKDVDLENGDE

96 MIN.

FORMAT

25

ANNONSEREHOS CINEMA NEUF?

KONTAKT OSS PÅSTYRET@CINEMANEUF.NO

25

26

TIDSBILDE

NEW GERMAN CINEMANew German Cinema (Neuer Deutscher Film) er en periode i tysk film som varte fra sent på 60-tallet og inn utover 80-tallet. Stikkord i denne sammenheng er: lavbudsjett, mange ulike re-gissører, formeksperimenter, personlige visjoner. Noen av regissørene som Wim Wenders (Paris, Texas) gikk senere videre til å regissere storfilmer i Hollywood.

Her er det mange regissører å ta av. Som Rainer Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders og Margareth von Trotta, Alexander Kluge, Volker Schlöndorff, Helma Sanders-Brahms, Hans-Jürgen Syberberg, Werner Schroeter.

Mange av filmene reiste spørsmål omkring identitet, og mange var sosialt kritiske. Dette finner vi igjen i filmene Cinema Neuf viser. Protagonistene ser ut til å være i konflikt med omgivelsene, ikke i en konflikt med noen. Forholdet mellom Emmi og Ali i Angst eter sjelen blir møtt med motstand. Alle tror at Fitzcarraldos visjoner er galskap. Katharina Blums liv blir endevendt etter at media og politi begynner å presse seg innpå. Annerledes er det med Damiel i Wings of De-sire som er en engel som ønsker å bli menneske. På tross av all lengsel, ensomhet, utestengning og motstand menneskene opplever. Men til slutt lykkes menneskene. I alle fall en del av dem.

English: New German Cinema is a period in german film during the sixties, seventies and eighties. We have chosen some of the most critically acclaimed and beloved films of that era.

PSYCHE

Det var aldri meningen at “Psyche” skulle være særlig annet enn obskurt, derfor er det heller ikke nødvendigvis lett å gi en enkel, enhetlig beskrivelse av hva slags film dette er. Vi ønsket å vise filmer som var surrealistiske, psykedeliske, allegoriske, eller som hadde et snev av freudiansk og jungiansk psykologi. Dette skulle være filmer som fremstiller en verden eller har et plot hvor ting ikke nødvendigvis henger sammen slik vi kjenner det igjen fra vår verden. Filmene skulle fortrinnsvis være visuelt og/eller musikalsk spektakulære.

Og vi har fått til å samle fire slike filmer av ulik art. En animert, psykedelisk Sci-Fi. En drøm-melignende film om tre kvinner, hvor grensene mellom dem hviskes ut i Bergmansk stil. En kult-erklært skrekkfilm. En western hvor det blir pøst på med alt du aldri før har forbundet med en western.

Jodorowsky har sagt at han ønsket å lage filmer som ga den samme opplevelsen som å ta dop. Kanskje er noen av disse filmene dette. Men de er også mye mer. Blikk på menneskers følelsesliv. Eller vrengebilder av vår egen verden.

English: Surrealistic, psychedelic, allegorical, freudian, and jungian films. Colorful and moving images.

26

27

Filmamasoner er Norges eneste feministisk vinklede filmtidsskrift, og eksisterer foreløpig kun på nett. Vårt mål er å fremheve kvinner i filmbransjen, både foran og bak kamera. Vi er særlig opptatt av kvinnelige filmskapere, men i filmprogrammet vårt denne våren er det litt av hvert – det viktigste er den gode, verdifulle filmen som kan rette et nytt blikk mot, og stille nye spørsmål om, hva kvinnelighet på film kan være og er.

Vi vil annonsere innledere, og annet som skjer rundt visningene, når hvert arrangement nærmer seg. I mellomtiden håper vi at du vil ta en tur innom filmamasoner.no eller facebook.com/filma-masoner for å bli bedre kjent med oss!

English: Filmamasoner.no is the only Norwegian movie site with a feminist point of view. The most important part of the films we are screening this semester is to provide a new experience, and give the viewers new questions or perspectives. Speakers will be announced.

FILMAMASONER VISER FEMINISTISK FILM

AMERIKANSK 90-TALLS INDIEDen amerikanske uavhengige filmscenen som blomstret opp helt på slutten av 80-tallet (Sex, Lies and Videotape av Soderbergh i 1989 krediteres ofte som startskuddet), kan man finne fingeravtrykkene til i det aller, aller meste av dagens Hollywood-lanseringer. De aller fleste etablerte regissørene som er i sin beste alder nå, fikk sin store sjanse i tirået som er blitt kalt «The Indiefilm Movement», deriblant David Fincher, Quentin Tarantino, Wes Anderson, Paul Thomas Anderson og Coen-brødrene. De tidlige 90-årenes suksessfilmer fikk de store selskap-ene til å sperre opp øynene, og med det fulgte den første perioden hvor uavhengig film ble satt opp på kino rundt om hele landet (USA). Uavhengig film tok rett og slett et syvmilssteg og ble en viktig faktor innen filmverdenen.

I denne redaksjonen derimot har vi satt søkelyset på filmer og regissører som har fått litt mindre eksponering, ikke minst her til lands, men som er like viktige bidragsytere, om ikke mer, enn sine mer kjente kolleger.

English: In what has been referred to as The Indie Film Movement, the 1990s saw the independent film scene ascend to the mainstream, with more and more recognized and established actors willing to feature in small scale projects, and the films getting wide cinematic releases. It was also the stepping stones where a large portion of a lot todays most beloved and established directors begun their careers.

28

28. JANUARFITZCARRALDO (1982)

Fitzcarraldo er en av Herzogs mange karak-terer som med sin besettelse er på, eller over, grensen til galskap.

Filmen finner sted i Sør-Amerika på slutten av 1800-tallet. Fitzcarraldo (Klaus Kinski) er besatt av tanken på å få tilgang til store mengder gummi for å få nok penger til å kunne bygge et operahus -- begge deler dypt inne i Amazonasjungelen. Den eneste som er troende til at han kan lykkes er bordellmam-maen Molly (Claudia Cardinale), som finan-sierer hans kjøp av en dampbåt. Problemet er at det eneste området med gummi som det ikke har blitt gjort krav på, er vanskelig å nå, da elva som leder dit har kraftige stryk. Derfor velger Fitzcarraldo heller å kjøre oppover en nærliggende elv, og på et punkt der to elvene

er nær hverandre, fysisk få slept den 320-tonn tunge båten over en bratt bakketopp.

Som Fitzcarraldo lar Herzog seg heller ikke så lett stoppe. Fraktingen av dampskipet er utført uten spesialeffekter og flere ble skadet under filmingen av filmen som Herzog blant annet vant “Best Director” for i Cannes.

English: Fitzcarraldo is a man with great vi-sions. He sets out to find rubber so he can build an operahouse in the middle of the Amazon jungle.

REGISSØRWERNER HERZOG

NASJONALITETVEST-TYSKLAND

ORIGINALTITTEL

FITZCARRALDOUNDERTITLER

NORSKDVD

LENGDE157 MIN.

FORMAT

29

18. FEBRUARWINGS OF DESIRE (1987)

Engelen Damiel ønsker å bli som menneskene når han møter og blir forelsket i trapesartisten Marion.

En omfavnelse kan lindre. De to usynlige en-glene Damiel (Bruno Ganz) og Cassiel (Otto Sander) vandrer rundt i Berlin, hvor de hører tankene til byens innbyggere og gir støtte til de som er i nød.

Når Damiel kommer over den vakre trapesar-tisten Marion (Solveig Dommartin), faller han for henne, og velger deretter å oppgi sin udødelighet for å leve og oppleve som men-neskene. Filmene skifter med dette fra sepia til farger. Damiel får oppleve begge sider av den menneskelige tilværelse som han lenge bare har hatt tilgang til gjennom observasjon og lytting til menneskenes historier.

Wim Wenders er en viktig skikkelse innen

“Ny tysk film”. Wings of Desire er fra 1987, og faller egentlig utenfor periodens tidsavgren-sning, men den er både en av hans mest kom-mersielt suksessfulle, samt en av hans mer tilg-jengelige filmer. Filmen er skrevet av Wenders i samarbeid med den østerrikske forfatteren Peter Handke.

English: An Angel in post-war Berlin wants to become a human, so that he can feel the pleasures of human life.

REGISSØRWIM WENDERSNASJONALITETVEST-TYSKLAND/FRANKRIKEORIGINALTITTELDER HIMMELÜBER BERLINUNDERTITLERENGELSKBLU-RAYLENGDE122 MIN.

FORMAT

30

25. MARSKATHARINA BLUMS TAPTE ÆRE (1975)

Katharina Blums rolige liv blir med ett dras-tisk endret, når en reporter fra sensasjons-pressen og en politietterfor-skning starter å trenge seg inn på privatlivet hennes.

Hennes frihet skrumper dermed inn. Bakgrunnen for hendelsene er at mannen hun nylig har blitt forelsket i viser seg å være mistenkt for å være terrorist. Presset blir stort for Katharina når både staten og media går inn å en-drer hennes hverdag. Hennes ære og hennes mentale helse blir satt på prøve. hvordan kan hun holde ut?

Katharina Blums tapte ære er et samarbeid mellom Volker Schlöndorff (Blikktrommen, Death of a Salesman) og Mar-garethe von Trotta (Rosenstrasse, Marianne & Juliane), som i mange år var gift. Filmen er en adaptasjon av boken med samme navn av

Heinrich Böll.

English: The life of Katharina Blum is ruined by a tabloid reporter and a police investi-gation. The man she has just fallen in love with turns out to be a suspected terrorist.

REGISSØRVOLKER SCHLÖNDORFFMARGARETHE VON TROTTANASJONALITETVEST-TYSKLANDORIGINALTITTELDIE VERLORENE EHREDER KATHARINA BLUMUNDERTITLERENGELSK

BLU-RAYLENGDE100 MIN.

FORMAT

31

13. MAIANGST ETER SJELEN (1974)

I Fassbinders filmer er kjærligheten sjelden lett. Mellom de elskende er kjærligheten kon-trollerende, utnyttende eller trengende. Uten-fra blir den ikke nødvendig-vis anerkjent.

I Angst eter sjelen møtes to ulike mennesker. Den 60 år gamle vaskekonen Emmi (Brigitte Mira) og den yn-gre, arabiske gjestearbeider-en Ali (El Hedi ben Salem). Begge er de ensomme, og finner trøst, selskap, og om-sorg i hverandre. Skepsisen ytres snart fra rundt dem. For er det riktig at en ung araber og eldre tysk enke kan op-pleve ekte kjærlighet? Uan-sett hvor Emmi og Ali går, blir de møtt med avsky, latter og mistenksomhet. Deres samliv synes mer og mer å være en umulighet.

Fassbinder er en av Neuer Deutscher Films fremste skikkelser. På sine 17 aktive år skapte

han mer enn 40 spillefilmer og TV-dramaer. Mange av hans filmer er svært stilistiske med tydelig inspirasjon fra teateret. Cinema Neuf

har valgt å vise Angst eter sjelen, en av hans mest kjente filmer, et sosialt melodrama som klarer å vise både av-standstagen og nærhet men-nesker imellom.

English: An arab and an 60 year old german woman meet, fall in love and get married. They soon suffer when they be-come ostracized by society.

REGISSØRRAINER WERNER FASSBINDERNASJONALITETVEST-TYSKLANDORIGINALTITTELANGST ESSENSEELE AUFUNDERTITLERNORSKDVDLENGDE

94 MIN.

FORMAT

32

13.1. 14.1. PSYCHE

3 WOMEN (1977)16.1. LYSTSPILL

VI GIFTER OSS (1951) + VI VIL SKILLES (1952)

20.1. JIM JARMUSCH

PERMANENT VACA-TION (1980)

21.1. FILMAMASONER

DØDELIGE MARIA (1993)

23.1. FREM FRA GLEMSELEN

KAMERA GÅR! (1983)

27.1. SCI-FI

BLADE RUNNER (1982)

28.1. NEW GERMAN CINEMA

FITZCARRALDO (1982)

30.1. TARJEI VESAAS

IS-SLOTTET (1990)

3.2. KULTURUTVALGET

NIGHT OF THE LIV-ING DEAD (1968)

4.2. 90-TALLS INDIE

BAD LIEUTENANT (1992)

6.2. KLIPPETEKNIKK

TIL SISTE ÅNDE-DRAG (1960)

10.2. SPAGHETTI-WESTERN

DJANGO (1960) + DJAN-GO UNCHAINED (2012)

11.2. PSYCHE

POSSESSION (1981)

13.2. LYSTSPILL

SØNNER AV NORGE (1961) + SØNNER AV NORGE KJØPER BIL (1962)

17.2. WES ANDERSON

RUSHMORE (1998)

18.2. NEW GERMAN CINEMA

WINGS OF DESIRE (1987)

20.2. FREM FRA GLEMSELEN

LYDEN KOMMER! (1983) + DET DRØNNER GJENNOM DALEN (1937)

24.2. JIM JARMUSCH

STRANGER THAN PARADISE (1986)

25.2. FILMAMASONER

KROPPEN MIN (2002) + FRØKEN SVERIGE (2004)

27.2. TARJEI VESAAS

DEI SVARTE HES-TANE (1951)

4.3. 90-TALLS INDIE

METROPOLITAN (1990) + TRUST (1990)

6.3. KLIPPETEKNIKK

4 MÅNEDER, 3 UKER OG 2 DAGER (2007)

3.3. SCI-FI

FORBIDDEN PLAN-ET (1956)

11.3. PSYCHE

FANTASTIC PLANET (1973)

13.3. LYSTSPILL

ALLE TIDERS KUPP (1964)

SPAGHETTI-WESTERN

ONCE UPON A TIME IN THE WEST (1968)

10.3.

*

SUPERMANDAG TIDSBILDE FILMRULLTORSDAG

WES ANDERSON

FANTASTIC MR. FOX (2009)

* **

33

18.3. FILMAMASONER

KVINNER UTEN MENN (2009)

20.3. FREM FRA GLEMSELEN

MARIA MARUSJKA (1973)

JIM JARMUSCH

MYSTERY TRAIN (1989)

25.3. NEW GERMAN CINEMA

KATHARINA BLUMS TAPTE ÆRE (1975)

27.3. TARJEI VESAAS

FUGLANE (1968)

SCI-FI

THE FLY (1986)1.4. 90-TALLS INDIE

GUMMO (1997)3.4. KLIPPETEKNIKK

IN THE MOOD FOR LOVE (2000)

SPAGHETTI-WESTERN

A FISTFUL OF DOLLARS (1964)

8.4. PSYCHE

EL TOPO (1970)10.4. LYSTSPILL

PÅSKEVISNING!

TROLL I ORD (1954) + FJOLS TIL FJELLS (1957)

6.5. FILMAMASONER

GHOST WORLD (2001)

24.4. FREM FRA GLEMSELEN

HØVDINGEN (1984)

JIM JARMUSCH

COFFEE & CIGA-RETTES (2003)

13.5. NEW GERMAN CINEMA

ANGST ETER SJEL-EN (1974)

8.5. TARJEI VESAAS

BRANNEN (1973)

WES ANDERSON

DARJEELING LIMIT-ED (2007)

20.5. 90-TALLS INDIE

HAPPINESS (1998)

15.5. KLIPPETEKNIKK

CHUNGKING EX-PRESS (1994)

SPAGHETTI-WESTERN

THEY CALL ME TRINITY (1970)

WES ANDERSON

LIFE AQUATIC WITH STEVE ZISSOU (2000?)

17.3.

24.3.

31.3.

7.4.

28.4.

5.5.

19.5.

******

Om ikke annet står nevnt finner alle viningene sted i Lillesalen på Chateau Neuf klokka 19.00 og koster 60,- for ikke-medlemmer. Gratis inngang for medlemmer!

*

HUSK JUBILEUMSFEIRING LØRDAG 3. MAI!

*31. JANUAR ER FILMNATTA. SE CINE-MANEUF.NO FOR MER INFORMASJON.

34

14. JANUAR3 WOMEN (1977)

Tre kvinner ser hverandre, omgås hverandre, trenger seg innpå hverandre, holder avstand, vurderer hverandre og blandes sammen. Hva er virkeligheten og hvem er de?

Pinky Rose (Sissy Spacek) er ung og keitete. Hun har kommet til California fra Texas og begynner å jobbe på et helsespa. Millie Lam-moreaux (Shelley Duvall) er også fra Texas, har jobber på helsespaet og trenger noen å dele leiligheten sin med. Millie snakker med alle. Eller hun snakker til dem for å prøve å få bli lagt merke til. Pinky synes Millie er fan-tastisk og flytter inn hos henne. Leiligheten eies av Edgar Hart (Robert Fortier), som er gift med gravide Willie (Janice Rule). Willie maler. Hun har malt tegningene i bassenget til leilighetene der Millie flørter og Pinky faller

uti.

Robert Altman lagde mange ulike typer fil-mer. For eksempel anti-western (McCabe & Mrs. Miller), og satirisk sort komedie om Ko-reakrigen (MASH). 3 Women er et resultatet av en drøm Altman hadde. Resultatet ble en stilistisk, surrealistisk og gripende skildring av hvordan mennesker møtes og personligheter går over i hverandre.

English: The paths of three women cross, their lives and personalities soon start to intermingle

REGISSØRROBERT ALTMAN

NASJONALITETUSA

ORIGINALTITTEL

3 WOMENUNDERTITLERENGELSK

DVDLENGDE

124 MIN.

FORMAT

35

11. FEBRUARPOSSESSION (1981)

Mens ekteskapet brister, trekkes Mark og Anna mot det umenneskelige.

Mark (Sam Neill) kommer hjem til Berlin, hvor han finner ut at hans kone Anna (Isa-belle Adjani) ønsker en skilsmisse. Mark fin-ner ut at Anna har en elsker, men det skal vise seg at det hun er opptatt av, er et vesen med tentakler hun har et erotisk forhold til.

Det er duket for voldsomme oppgjør paret im-ellom, truing med kjøkkenkniver, dobbeltgjen-gere, mord med blodsprut. For ikke å snakke om den beryktede, 3 minutter lange scenen på en tom undergrunnsstasjon, der det klikker for Anna. Rett sagt: Possession viser hva en kan forvente i et vaklende ekteskap.

Et godt program trenger en kult-erklær skrek-kfilm. Possession ble blant annet forbudt i Eng-land, mens den ble nominert til palme d’Or i

Cannes, hvor Isabelle Adjani vant prisen for beste skuespillerinne.

English: Anna is hiding a creature with tenta-cles whom she much rather wants to have a sexy time with than her homecoming husband who she wants to divorce.

REGISSØRANDRZEJ ZULAWSKINASJONALITETFRANKRIKE/VEST-TYSKLANDORIGINALTITTEL

POSSESSIONUNDERTITLERENGELSKBLU-RAYLENGDE124 MIN.

FORMAT

36

11. MARSFANTASTIC PLANET (1973)

Fantastic Planet er en stop-motion, psykdelisk sci-fi, der vi i en fremtid følger konflikten mel-lom de menneskelignende “Oms” og de mye større vesenene “Traags”.

Vi følger fortelleren Terr på planeten Ygam. Mens han ennå er spedbarn blir tatt til fange av “Traags” og holdt som kjæledyr. Når han med tiden, som voksen, får vite om sitt opphav, prøver han å rømme. Han blir tatt inn i en stamme Oms, og blir vitne til at de to rasene trapper opp konflikten mot hverandre, til de begge står på grensen til å kunne bli utslettet.

Fantastic Planet vant Grand Prix i Cannes er et viktig landemerke i europeisk animasjon, og har blant annet inspirert Studio Ghibli. Op-pdag Fantastic Planets uhyggelige og surreal-istiske landskap.

English: A cutout, stop motion, psychedelic sci-fi. The “Oms” are human-like be-ings that are being kept as pets by the much larger “Draags”. The conflict between the two races starts to escalate.

REGISSØRRENÉ LALOUXNASJONALITETFRANKRIKEORIGINALTITTELLA PLANÉTESAUVAGEUNDERTITLERENGELSKBLU-RAYLENGDE

72 MIN.

FORMAT

37

8. APRILEL TOPO (1970)

El Topo er egentlig en west-ern. Eller er den for bisarr?

En sortkledd revolvermann som drar rundt i et blodig landskap med sin unge sønn. Østlig filosofi. Mesterskyt-tere som må beseires. Re-ligiøse sekter. Kortvokste og kroppslig annerledes men-nesker sperret inne i et fjell. Kristen symbolikk. Hevn. Tilsett også en god dose storslagne bilder og musikk inspirert av Ennio Mor-ricone. Mirakuløs, morsom, blodig, allegorisk, voldelig, øm, grusom.

El Topo er en kultfilm. En midnight movie. Et landemerke innen uavhengig film. En film likt

av Yoko Ono og John Len-non. En film som blir vist av filmklubber om og om igjen. Noen ganger trenger man en eksentrisk, esoterisk, sur-realistisk regissør, som også er tegneserieskaper og aktiv pådriver for tarotkort, for å vise hva en film kan være.

A man sets out with his son who is soon to become a man. El Topo is an acid western with eastern filosophy, blood, violence and allegories.

REGISSØRALEJANDRO JODOROWSKYNASJONALITETUSA/MEXICOORIGINALTITTELELTOPOUNDERTITLERENGELSKDVDLENGDE

125 MIN.

FORMAT

38

21. JANUARDØDELIGE MARIA (1993)

Regissør Tom Tykwer er en av de største regissørene som har kommet fra Tyskland i nyere tid, og kjennetegnes av sine svært un-derfundige og stilistiske filmer. Særlig hans tidlige filmer er preget av å være båret av svært sterke kvinneskikkelser i de sentrale rollene.

Dødelige Maria er hans første langfilm. Hov-edpersonen Maria har hele sitt liv blitt under-trykt av sin bitre og dominerende far. Hennes forsøk på å unnslippe gjennom ekteskap med en av farens venner viser seg å være mislykket. Ektemannen er like følelseskald som faren. Marias klaustrofobiske og innesluttede liv blir preget av angst, og lite ser ut til å kunne endre seg. Livet hennes ser ut til å være preget av isolasjon, og for å lette på dette skriver hun endeløse brev til seg selv. Et uventet vennskap

med en like sosialt mistilpasset nabo gir håp om endring, men spørsmålet er om Maria nå har levd for lenge i sitt eget merkelige univers til å kunne gå videre.

English: The first feature film by German direc-tor Tom Tykwer tells the story of Maria, a lonely homemaker dominated by an abusive father and cold husband. Writing letters to herself seems to be the only escape from her anxiety-ridden life – un-til she meets a neighbour just as socially awkward as herself.

REGISSØRTOM TYKWER

NASJONALITETTYSKLANDORIGINALTITTEL

DIE TÖDLICHEMARIA

UNDERTITLERNORSK35MM

LENGDE108 MIN.

FORMAT

39

KROPPEN MIN (2002) + FRØKEN SVERIGE (2004)

Et nakent selvportrett av regissør Margreth Olin.

Kroppen min er beretninger om en kvin-nekropp. Hva medsøstre har sagt og ment om den, og hvordan det har formet regissørens selvbilde og forhold til kroppen. Rart nok er filmen en hyllest til mannen.

Kroppen min vant Gullstolen og publikum-sprisen i Grimstad, har fått Amanda som beste dokumentar og mottatt strålende kritikker.

English: A multi-award winning short docu-mentary about director Margret Olin’s relation-ship to her own body, and the female body in general.

Moa, som er 19 år, lever i en verden fylt av politisk korrekthet og regler. Til tross for at hun gjør alt for å passe inn, tiltrekkes hun ube-hjelpelig av feil gutter, feil musikk og gjør ting som hun kanskje ikke burde gjøre. Den dagen Moa oppdager at kompisene betrakter henne som en seriefigur, tilspisser alt seg. Moa spilles av Alexandra Dahlström, som slo igjennom i 1998 som Elin i Lukas Moodyssons store suksess Fucking Åmål.

English: 19 year old Moa tries everything to fit in, but never quite manages to be the person she thinks she ought to be.

10. FEBRUAR19:00 21:00

REGISSØRTOVA MAGNUSSON-NORLINGNASJONALITETSVERIGEORIGINALTITTELFRÖKENSVERIGEUNDERTITLERNORSKDVDLENGDE91 MIN.

FORMAT

REGISSØRMARGRETH OLIN

NASJONALITETNORGE

ORIGINALTITTELKROPPEN

MINUNDERTITLER

INGEN35MM

LENGDE30 MIN.

FORMAT

40

18. MARSKVINNER UTEN MENN (2009)

Oppdag filmdebuten til en av vår tids viktigste kunstnere.

Kvinner uten menn er Shirin Neshats debut-film og bygger på den iranske kvinnelige forfatteren Shahrnush Par-sipurs magisk-realistiske ro-man ved samme navn.

Historiene til fire forskjel-lige kvinner vikles sammen sommeren 1953. Dette er en avgjørende tid i Irans histo-rie, den demokratisk valgte statsministeren Moham-mad Mossadegh blir styrtet i et statskupp ledet av USA og støttet av Storbritannia. Sjahen Mohammad Reza Pahlavi som hadde flyktet fra landet, blir gjeninnsatt.

I løpet av noen dager bring-es de fire kvinnene fra ulike deler av det iranske samfunnet sammen, mens politisk og sosial uro danner bakteppe.

Fakhri, en middelaldrende kvinne er fanget

i et kjærlighetsløst ekteskap, og må kjempe med følelsene sine da en gammel flamme som har vendt hjem fra utlandet, dukker opp inn i livet hennes igjen. Zarrin, en ung prostituert forsøker å rømme og vaske seg ren, etter at hun

oppdager at hun ikke lenger kan se kundenes ansikt. Mu-nis, en ung kvinne, våkner opp politisk, men holdes innesperret av sin religiøse, tradisjonelle bror. Venninnen Faezeh er likegyldig til uroen ute i gatene og lengter bare etter å gifte seg med Munis’ dominerende bror.

English: During the course of a few, fateful days during the political coup d’etat in Iran in 1953, the lives of four very different women are brought together in harrowing circum-stances. The grand struggle of the Iranian society and the

internal struggles of the four women intertwine and highlight one another.

REGISSØRSHIRIN NESHATNASJONALITETFRANKRIKE/ØSTERRIKE/TYSKLANDORIGINALTITTELZANAN-E BEDUN-E MARDANUNDERTITLERNORSK35MMLENGDE

95 MIN.

FORMAT

41

6. MAIGHOST WORLD (2001)

Ghost World er historien om Enid (Thora Birch) og Rebecca (Scarlett Johansson), to overironiske tenåringsjenter i møte med den fascinerende usikkerheten livet byr på etter high school. Når deres livslange venn-skap løftes inn i en ny æra blir det ubalanse i forholdet. De bånd som hittil har gjort dem uatskillelige, slår knut-er på seg. Det som så ut til å være en fremtid av uende-lige muligheter likner mer og mer på en kjedelig hverdag med lavt betalte service-job-ber og bleke minner. Vi følg-er unge Enids målløse søken etter retning og identitet.

Det er sommer. Enid og Re-becca er ferdige med alt som har med skole å gjøre og er på jakt etter en leilighet å dele. Ett problem er at Enid har ikke bestått eksamen helt. Men hva kan vel være enklere enn et sommerkurs i kunstfag, spesielt for en såpass talentfull kun-

stner som Enid? De to venninnene finner en helt utrolig patetisk kontaktannonse i en avis og ringer med en gang. Det som begynner

som en ufin spøk, skaper overraskende hengivelse hos Enid som utvikler en be-geistret fascinasjon for den definitivt uhippe Seymour (Steve Buscemi). I mellom-tiden tar Rebecca seg jobb på “The Coffee Experience” i et forsøk på å gjennomføre drømmen om egen leilighet.

English: The modern classic Ghost World tells the story of high school graduates Enid and Rebecca. They have high hopes and ambitions for their lives after high school, but getting along in the grown-up world at the same time as trying to

figure out who the hell you’re supposed to be, and who your friends are, might be tougher than ex-pected.

REGISSØRTERRY ZWIGOFFNASJONALITETUSAORIGINALTITTELGHOSTWORLDUNDERTITLERNORSK35MMLENGDE

111 MIN.

FORMAT

42

4. FEBRUARBAD LIEUTENANT (1992)

Den ovennevnte «Bad Lieutenant» portret-teres av Harvey Keitel, og vi får følge en politimanns mørke reise ned i avgrunnen på nært hold. Og ikke bare dèt, vi følger den på 35mm filmrull!

Sjelden har vi sett en politimann portrettert i mindre flatterende lys enn i Abel Ferraras Bad Lieutenant. Keitels rollefigur er mer opptatt av å score dop og sex og gamble seg til skyhøy gjeld. Han er etter alle solemerker et forferdelig forbilde for sine to døtre, men han er et så trist et skue at jo nærmere han kommer avgrunnen jo tristere blir filmen for tilskueren. Ferrara tar i bruk en hel del religiøse symboler og politimannens katolske tro får en sentral rolle i handlingen spesielt etter at en nonne blir voldtatt. Menneskers evne til tilgivelse blir

et sentralt punkt både i filmen, og i det indre sinnslivet til protagonisten.

En veldig kontroversiell film, som måtte klip-pes om for å få distrubisjon, men som fremde-les beholder Ferraras visjon.

English: While investigating a young nun’s rape, a corrupt police detective, addicted to both drugs and gambling, tries to change his ways and find forgiveness.

REGISSØRABEL FERRARA

NASJONALITETUSA

ORIGINALTITTELBAD

LIEUTENANTUNDERTITLER

NORSK35MM

LENGDE96 MIN.

FORMAT

REGISSØRWHIT STILLMAN

NASJONALITETUSA

ORIGINALTITTEL

METROPOLITANUNDERTITLER

NORSKDVD

LENGDE98 MIN.

FORMAT

43

METROPOLITAN (1990 + TRUST (1990)

En dobbeltvisning fra starten av bølgen viser frem to vidt forskjellige samfunnsgrupper i NY fra to vidt forskjellige, men samtidig like, og dominerende regissørskikkelser fra den uavhengige filmscenen på 90-tallet.

Begge filmene har en meget distinkt frem-føring av dialog, som også er det drivende nar-rativet i begge to. Dette er hovedgrunnen til at disse to er plassert sammen, men en annen grunn er selvsagt at de ble utgitt samme år. Førstnevnte film foregår i overklassens Man-hattan, mens sistnevnte i en arbeiderklasse på Long Island. Metropolitan utleverer den erke-amerikanske og gammelmodige tradisjo-nen med «debutante ball», hvor unge døtre ble offentlig presentert for det voksne samfunn av sin far, opprinnelig med det formål å giftes bort. I et moderne samfunn har dette derimot lite grobunn og filmens handling er et delvis melankolsk og skjevt blikk på en døende

tradisjon sett ifra ståstedet til en malplassert ung mann fra middelklassen.Hal Hartleys Trust, derimot, er helt fri for finstas og etikette, sånn bortsett fra at startskuddet for handlingen er en uønsket tenåringsgraviditet. Hartleyfilmenes dialog er veldig stilisert, og du må nok gi deg selv et par minutter før du får fullstendig grep på det. Det er veldig stilig, og sammen med et kamera satt litt på skeive får du en filmopplevelse utenom det vanlige.

English: Metrolpolitan and Trust are linked in more ways than just their year of release, and show off two very different sides of NY, both in their remarkable, distinct and stilted delivery of astute dialogue.

4. MARS19:00 21:00

REGISSØRHAL HARTLEYNASJONALITETUSAORIGINALTITTEL

TRUSTUNDERTITLERNORSK35MMLENGDE107 MIN.

FORMAT

REGISSØRWHIT STILLMAN

NASJONALITETUSA

ORIGINALTITTEL

METROPOLITANUNDERTITLER

NORSKDVD

LENGDE98 MIN.

FORMAT

44

1. APRILGUMMO (1997)

Korine har mer enn bare Spring Breakers å by på. Gummo har et like fascinerende soundtrack og ikke minst mye mer fas-cinerende typer. Ikke èn Disneyprinsesse i sikte, tvert imot!

Gummo er Harmony Ko-rines debutfilm, og finner sted i en liten by i Ohio. Vi følger en ganske forstyrrende gruppe menneskers gjøremål i en by som aldri kom seg et-ter at en tornado hadde her-jet ferdig. Korine bruker for det meste amatører, men sper på med et fåtall kjente ansik-ter, som Chloe Sevigny. Pga at de ventet på at været skulle skifte, ble så og si hele filmen filmet på èn dag.

Det er vanskelig å peke på en gjennomgående rød tråd, og Korine bryter også opp handlin-gen med diverse vignetter, men den har sin

styrke i at hver enkelt scene på en måte lever sitt eget liv, slik hver låt i et album gjør. Og

sammen står de enda sterk-ere.

English: Xenia, Ohio, is a small, poor and boring town that never fully recovered af-ter a tornado hit in the 1970s. Teenager Solomon and his slightly older friend Tummler, have nothing to do but kill time, mostly through getting high on glue.

REGISSØRHARMONY KORINENASJONALITETUSAORIGINALTITTEL

GUMMOUNDERTITLERNORSK35MMLENGDE

89 MIN.

FORMAT

45

20. MAIHAPPINESS (1998)

Happiness er nok ganske langt unna den følels-en du sitter med når du ser Solondz’ hysterisk morsomme og samtidig dypt forstyrrende ek-sponering av en (ikke?) helt vanlig middelklassefamilie.

Happiness er hva man på godt norsk kaller en en-semble-film, som følger en familie med tre voksne døtre og deres respektive familier. Solondz penetrerer middelklassefamiliers fasad-er på perverst vis, og filmen fikk høyeste aldersgrense i USA ved utgivelse, noe som hindret den fra mer enn be-grenset distribusjon, mye på grunn av hvordan den tar for seg pedofili. Hele filmens tone er preget av en veldig usminket, ærlig fremstilling av forstadene, som ofte ses på som idyllens høyborg, hvor alle flytter for å starte familie og leve lykkelige i alle sine dager. Happiness viser oss en forstad hvor nabo- og nestekjærlighet-

en faktisk ikke er mer fremtredende enn i den kaotiske storbyen. Solondz drar den ganske langt i visse scener, og man kan fort lære litt

om seg selv ved å ta seg selv i å le høyt for så å tenke hva det sier om oss at man lo av akkurat dèt og dèt. Tro oss, det vil skje mer enn èn gang.

English: The lives of many in-dividuals of the same family connected through their desire for happiness, often sprung from sources usually considered dark or evil.

REGISSØRTODD SOLONDZNASJONALITETUSAORIGINALTITTEL

HAPPINESSUNDERTITLERNORSKDVDLENGDE

134 MIN.

FORMAT

46

FILMRULLTORSDAG

NORSK FILM - FREM FRA GLEMSELENNorsk film tar Cinema Neuf seriøst. Gjennom en rekke fantastiske semestre har filmklubben presentert filmer fra den norske filmkatalogen. Målet vårt er å vise bredden av norsk film, og ikke bare den kanoniserte delen. Når det lages filmer her i landet, så speiles samtiden i det som vises på kinoen. Hvorfor ble det laget 40 filmer om arbeiderbevegelsen mellom 1928-39? Les litt om Martin Tranmæl og arbeiderbevegelsen på denne tiden, og du forstår hvorfor. Og se Det drønner gjennom dalen (1937) som vi viser dette semesteret. Og selvfølgelig Maria Marusjka (1973) og Høvdingen (1984).

Norge bruker det store summer på filmproduksjon, noen blir kassasuksesser mens andre går for tomme saler. Så forsvinner de. Mange av nyere filmer lever videre gjennom DVD-utgivelser, men salget er dessverre ofte skuffende. Kino er ferskvare, den settes opp for noen uker, kanskje måneder. Så vises den aldri igjen på stort lerretet. Det er kino regissøren laget filmen for! Når filmformidling stort sett baserer seg på profitt, blir institusjoner som Cinema Neuf viktige. Vi henter frem de glemte filmene og gir dem nytt publikum. Arkivene bugner over av glemte nor-ske filmer. Alle norske kinofilmer er laget på filmrull frem til 2000-tallet. Vi viser filmen på dens premisser, altså kinolerret og kinolyd. OBS! Filmene vi viser har ingen DVD-utgivelse, så dette er mest sannsynligvis eneste mulighet til å se dem!

Gjennom å vise filmer på 16mm- og 35mm-film hver torsdag gir vi dere muligheten til å se gode filmer i sitt opprinnelige format og nostalgiske omgivelser. Dette gjør at man får se dem i bedre kvalitet enn digital kino og hjemmefilm kan oppnå. Vi vil gjennom dette sikre filmrullen en framtid, i en tid der den er i stadig mindre bruk nettopp på grunn av digital kino; og bevare et viktig kapittel i filmens historie som ellers står i fare for å gå tapt. Filmrulltorsdag har dette semesteret et program som inneholder fire ulike temaer: Norsk film - frem fra glemselen viser for sjette semester på rad filmer som ikke finnes digitalt i Norge, Tarjei Vesaas-filmatiseringer fra både Norge og Polen skal vises, Lystspill fra norsk films gullalder gir oss et gjensyn med Leif Juster, Henki Kolstad og fler, og det vil også være fire filmer som utmerker seg filmatografisk i serien Klippeteknikk.

KLIPPETEKNIKKFilmen har hentet mye teknikk fra teateret. I teateret har man ikke klipp og må derfor sørge for at fokuset hele tiden trekkes til riktig sted. Dette tok filmen lærdom av, og i mange eldre, spesielt europeiske, filmer klippes det svært lite og en ser omtrent aldri nærbilder. Andre regissører velger å bryte reglene. Jean-Luc Godard var banebrytende med Til siste ånd-edrag (1960), og fornyet verdens syn på hvordan film kan lages. Kar Wai Wong har også gjordt sitt. Klippeteknikk er med på å gi filmen personlighet, og her har vi valgt ut filmer med en hvor klippingen har gitt filmene en ekstra dimensjon. Ikke gå glipp av disse unike filmopplevelsene denne våren.

Alle filmene vises så klart på rull, i god filmklubbånd.English: This Spring we are showing films that have unique editing techniques. Jump cuts, crossing the axis and one shots. All films are shown on 35 mm.

46

47

TARJEI VESAAS-FILMATISERINGERTarjei Vesaas (1897-1970) er en av vårt lands største diktere i nyere tid. Han gav ut 23 romaner og en rekke novelle- og diktsamlinger, samt skuespill. Blant de mest kjente er Kimen, Fuglane og Is-slottet, og for sistnevnte ble han som første nordmann tildelt Nordisk Råds Litteraturpris i 1964. Vesaas’ forfatterskap kretser ofte omkring menneskenes indre sjelsliv, og de kreftene som finnes inne i oss, av både god og ond natur. Han har også en egen evne til å si mer enn han sier, til å la oss lese mellom linjene. Dikteren i Vinje, som han ble omtalt, kunne få et kort og enkelt språk til å være sublimt, og han kunne få oss til å se de små miraklene som omgir oss på alle kanter, uten at vi vanligvis legger særlig merke til dem. På samme måte kunne han vise oss det kaldeste mørke. Vesaas er også nynorskens nasjonaldikter, og blir holdt som et mål for hva det er å skrive godt nynorsk. «Dersom Vesaas skriver det, er det lov å skrive det», er det blitt sagt i målkretser. Han holdt som nevnt sågar til i et av de mest karakteristiske urnorske nynorsk-landskap, Vinje, på gården Midtbø. Der bodde sammen med sin kone, Halldis Moren Vesaas, som også var en kjent forfatter, og mange av hans fortellinger utspiller seg i liknende bondemiljø. Åtte av Vesaas’ fortellinger er filmatisert over et tidsrom på 40 år, og vi ønsker å vise bredden i hvordan norsk film har behandlet hans verker.

English: We celebrate one of modern day Norway’s most celebrated authors, Tarjei Vesaas (1897-1970). His greatest works revolve around the inner workings of the mind of his characters and he has a charac-teristic sublime style. Seven of his works has been adapted for cinema over a period of 40 years and we want to show the width of them.

LYSTSPILL FRA NORSK FILMS PUBLIKUMSGULLALDER (1952-1964)Glem Max Manus! Glem Kon-Tiki! En kan snakke om en ny gullalder for norsk filmproduks-jon de siste årene, eller en gullalder i 1930-årene med Tancred Ibsen i spissen. Disse blekner forøvrig sammenlignet med den publikumsstormen en opplevde på norske kinomatografer for å se nettopp norske filmer i denne perioden. I løpet av drøye ti år opplevde vi at over ti norske filmer solgte tett på en million billetter hver, noen gikk til og med over. Noen hadde tenkt ut en suksessoppskrift og den holdt til gangs! Dertil kommer at hovedrollene alltid var båret av datidens norske skuespillerstands folkekjære stjernelag, med navn som Henki Kolstad, Frank Robert, Leif Juster og Unni Bernhoft. Filmene er alltid enkle morsomme historier som folk kan kjenne seg igjen, men gjerne med et sus av «glamour», for å lage litt ekstra stas. Oftest er kjærlighet involvert, og at det ender godt og de oftest får hverandre til slutt er heller ingen overraskelse. Livet som ektepar blir feiret, og dette traff blink hos 1950-tallets unge voksne, som nok tenkte «det er jo sant som han sier: Hva var vel livet uten deg?». Vi vil også for denne serien komme med en oppfordring til publikum. Tenk over dette: Hvem var datidens unge publikum? Jo, det er dagens eldre. Så har du en gammel bestemor eller bestefar som trenger å komme seg ut, benytt anledningen til å ta ham eller henne med på et gledelig gjensyn med tiden da folk gikk mann av huse for å se norsk film!

English: Light, often love-centred, comedies from the golden age of norwegian cinema from 1951-1964, when over ten norwegian pictures sold close to a million tickets each, and some of them more. Norwegian language without subtitles on these screenings.

48

23. JANUAR

KAMERA GÅR!NORSK FILMPRODUKSJON GJENNOM 75 ÅR (1983)

Norsk filmkavalkade anno 1983!

I 1983 feiret norsk filmproduksjon 75 år! Ola Solum tok et dypdykk i arkivene og klipte sammen 40 norske filmer fra 1920 til 1982. Her er det høydepunktene som vises! Det hele blir elegant sydd sammen av Harald Heide Steen Jr. En film som kaller frem både smil og latter! Anledningen var Norsk Filminstitutts 25-årsdag. Feir norsk films 75-årsdag sammen med Cinema Neuf !

Cinema Neuf har gjennom flere år presen-tert norske spillefilmer som har blitt lig-gende i arkivet uten en DVD-gjenfødelse. Tilgjengeligheten til norske filmer utenom ”klassikerne” er fattigslig. Norsk Filminstitutt og Nasjonalbiblioteket gjør en formidabel

innsats med å digitalisere uberørte norske fil-mer fra arkivene. Men fortsatt er alt for mange filmer utilgjengelig. Derfor er institusjoner som Cinema Neuf viktige, som gjør det utilg-jengelige tilgjengelig. Og ikke minst i filmens originalformat. Filmrull på kinolerret. Med kinolyd. En opplevelse av film som VOD på laptopen ikke gir.

English: Celebrate 75 years of norwegian film back in 1983! The film is without subtitles.

REGISSØRDAG LUTRO

NASJONALITETNORGE

ORIGINALTITTELLYDEN

KOMMER!UNDERTITLER

INGEN

LENGDE84 MIN.

FORMAT

REGISSØROLA SOLUM

NASJONALITETNORGE

ORIGINALTITTELKAMERA

GÅR!UNDERTITLER

INGEN35MM

LENGDE103 MIN.

FORMAT

49

LYDEN KOMMER! (1983) + DET DRØNNER GJENNOM DALEN (1937)

Dobbeltvisning! Norsk filmproduksjon og kinodrifts pionertid presenteres av filmhis-toriker Dag Lutro. Så ser vi film fra det leg-endariske året 1937.

I 1983 var det 75 år siden den første lydfil-men ble spilt på en norsk kino og 75 år siden den første norske spillefilmen! Men de lærde strides om utgivelsesår. Og om den kan kalles en spillefilm med 4 minutter. Uansett laget filmhistoriker Dag Lutro en dokumentar om de første årene for norsk film og kino, frem til den første filmsuksessen, Fant (1937).

Etter dokumentaren av Lutro viser vi Det drønner gjennom dalen, del to av en arbeider-triologi som Olav Dalgard laget på 1930-tal-let. Filmene var produsert for LO. Mellom 1928-39 laget Norge rundt 40 filmer om og for arbeiderbevegelsen. Dalgard stod sentralt i dette arbeidet, sterkt påvirket av sovjetisk film.

English: We show a documentary about the first centurys with norwegian film and cinema. Then a film about and for workers. The films are without subtitles.

20. FEBRUAR19:00 21:00

REGISSØRDAG LUTRO

NASJONALITETNORGE

ORIGINALTITTELLYDEN

KOMMER!UNDERTITLER

INGEN16MM

LENGDE84 MIN.

FORMAT

REGISSØROLAV DALGARDNASJONALITETNORGEORIGINALTITTELDET DRØNNERGJENNOM DALENUNDERTITLERINGEN16MMLENGDE48 MIN.

FORMAT

50

20. MARSMARIA MARUSJKA (1973)

En øde sørlandsøy. En familie. En tilflyt-tende forfatter. Kjønnsdrifter tennes ved fyret.

Maria Marusjka er hele tiden i fyrvokter Ewert Mangårds minne fra yngre dager til sjøs. Havkneipens dronning, symbolet på kvinnelig varme og forståelse. Minnet følger Mangård mens han ser sin kone Maria langsomt mis-ter sin tidligere skjønnhet. Ewert og Maria vokter fyret på en øy i sjøgapet langs sør-landet et sted. Sammen har de tenåringsdatteren Marit. Ewert plages av hvordan til-værelsen blir hvis Marit fly-tter fra øya. Hva blir det til med to eldre mennesker på en isolert øy, med hverdagens rutiner og apati?

Et plutselig innfall får Ewert til å leie ut en hytte på øya til forfatteren Knut Strøm. Han

leier hytta for fred og ro. Men fred gir ikke fyrvokterfamilien ham, noe uutalt vekkes. De

begynner å overvåke ham. Moren kjenner kvinnen i seg våkne, og datteren fin-ner et mål for sin livslengsel og erotiske drømmer. Ewert mister herredømmet over sitt lille øyrike.

English: The family lives iso-lated on an island, until the writer Strøm arrives. The film is without subtitles

REGISSØRODDVAR BULL TUHUSNASJONALITETNORGEORIGINALTITTELMARIAMARUSJKAUNDERTITLERINGEN35MMLENGDE

91 MIN.

FORMAT

51

24. APRILHØVDINGEN (1984)

James Bond, Clint Eastwood og resten av machogjengen blir vrengt med innsiden ut i dette morsomme og dram-atiske portrettet av Arne Strømberg. Terje Kristians-ens Høvdingen kalles et moderne kjærlighetsdrama om mannen. Filmen er kino-høvdingens eneste spille-film som regissør. Han har derimot produsert flere av Vibeke Løkkebergs filmer. I Høvdingen trår hele famil-ien til, Kristiansen regisserer, produserer og spiller hov-edrollen. Kona Løkkeberg spiller kona og barna spiller barna. Norsk films sanne familiebedrift.

Filmen avslører mannens smidige overganger mellom sjarme og bru-talitet, en øvelse i de mange beregnende knep mannen gjør for å skape kontroll i en hver sit-uasjon. Enten det er med kvinnen, jobben eller

barnet. Ingen oppgave er for liten eller for stor. Strømberg prøver å gli i gjennom livet like lett

som andre, men skjebnen har lagt andre planer for denne mannen..

Kristiansen vant Sølvklump-en (Norske Kinosjefers For-bund) for Høvdningen. Den vant i følge Wikipedia også Grammygrisen fra Drøbak Båtforening.

English: Høvdingen is a mod-ern love drama about Arne Strømberg. A rough portrait of a man. The film is without subtitles

“JAMES BOND AS HE REALLY IS”

REGISSØRTERJE KRISTIANSENNASJONALITETNORGEORIGINALTITTEL

HØVDINGENUNDERTITLERINGEN35MMLENGDE

131 MIN.

FORMAT

52

30. JANUARIS-SLOTTET (1987)

Unn (Hilde Nyeggen Martinsen) ankom-mer en avsidesliggende fjell-landsby ytterst i Norges periferi. Hun er elleve år gammel, hennes mor er død og sin far har hun aldri sett. Livet er hardt, og ting blir ikke lettere med det første. Jentene på hennes nye skole ønsker ikke å ha noe å gjøre med nykommeren.

Møtet med den jevnaldrende jenten Siss (Line Storesund) endrer imidlertid på de harde omstendighetene, og de to opplever en sterk dragning mot hverandre. Deres forhold preg-es av spenning, usikkerhet og intense følelser. Som følge av følelsesmessige utleveringer, blir det hele for mye for landsbygdens nykommer. I frykt for Siss’ varme, flykter Unn til is-slottet.

English: Unn arrives at a remote Norwegian ru-ral society with her though past and lack of love and family. Here she makes acquaintance with a girl she is very much drawn to. In the end Unn can’t deal with their relationship, and escapes to the ice-castle. The film is without subtitles.

“GOD KVELD SISS. KOM INN I VARMEN.”

REGISSØRPER BLOM

NASJONALITETNORGE

ORIGINALTITTEL

IS-SLOTTETUNDERTITLER

INGEN35MM

LENGDE78 MIN.

FORMAT

53

27. FEBRUARDEI SVARTE HESTANE (1951)

Ambros Førnes (Hans Jacob Nilsen) eier to store gårder på den norske landsbygden. Disse huser blant annet hans fire stolte svarte hester, som etter hvert viser seg å bli den mest stabile bestanddelen i Førnes’ liv. Hans unge vakre kone elsker innerst inne en annen mann, en dikter. Når rivalens retur er et faktum, får det dramatiske konsekvenser. Verst er det for Am-

bros’ unge sønn, som blir tvunget til å velge side i konflikten mellom sine foreldre.

English: His four beautiful black horses becomes the only beautiful thing left in his life, when Am-bros Førnes, a successful farmer, realises that his wife is in love with a younger man. The film is without subtitles.

REGISSØR

HANS JACOB NILSENNASJONALITETNORGEORIGINALTITTELDEI SVARTEHESTANEUNDERTITLERINGEN35MMLENGDE85 MIN.

FORMAT

SIGVAL MAARTMANN-MOE

54

27. MARSFUGLANE (1968)

Fuglane står i dag som en av Tarjei Vesaas’ mest kjente bøker og hoved-verk. Historien forteller om den enkle einstøingen Mat-tis, som forsørges av søsteren. Mattis har et sterkt indre følelsesliv, som er særlig kny-ttet til hans forhold til na-turen. Han har vanskelig for å uttrykke følelser og tanker, noe som gjør det problema-tisk å forholde seg til omgiv-elsene. Menneskene i bygda ser på ham som enkel, særlig fordi hans intense dagdrøm-mer gjør det vanskelig for ham å gjøre noe skikkelig arbeid. Dagene tilbring-es derfor mest til å studere naturen. Endringer i naturen tolker han som faresignaler, og han begynner å frykte at noe vanskelig kommer til å skje. Dette bedres ikke av at søsteren en dag får en beiler.

Denne filmadapsjonen er et unikum, da den ble filmet i Polen med pol-ske regissør og skuespillere. Det følelsesladete og sym-boltunge naturfotoet under-bygger Mattis’ indre liv på en svært vellykket måte. Fil-men har fått ettermæle for å være den beste Vesaas-fil-matiseringen som best skil-drer forfatterens temaer som angst og fremmedgjøring. Filmen ble også nominert til Oscar for beste utenlandske film.

English: This Polish adaption of Tarjei Vesaas’ masterpiece The Birds has gone into film

history as the best adaption of any of the writers’ books. It’s a sensitive story of a simple man who seeks refuge in nature due to his difficulties relat-ing to his environment.

REGISSØRWITOLD LEZCZYNSKINASJONALITETPOLENORIGINALTITTELZYWOTMATEUSZAUNDERTITLERNORSK35MMLENGDE

80 MIN.

FORMAT

55

24. APRILBRANNEN (1973)

Hjemme hos en ung mann ringer det i tele-fonen uten at det er noen der når han løfter røret. Han forlater hybelen og vandrer ut i verden, noe som viser seg å starte en serie med under-lige hendelser.

Hjemme hos Jon ringer telefonen ustanselig, men det er ingen på den andre siden av linjen. Han flykter fra det triste hjemmet sitt ut i verden. Her vandrer han hvileløst rundt, mens filmen følger ham gjennom noen få hektiske dager fylt av mer-kelige opplevelser og møter. Filmens univers er mørkt og marerittaktig med en del surrealistiske trekk. Brannen er basert på Tarjei Vesaas roman fra 1961 med samme navn, handlingen og uttrykket er forholdsvis tro mot kildematerialet. Filmen er debuten til både regissør Haakon Sandøy og hovedroll-einnehaver Jan Grønli, og fremstår samlet sett

som en ganske utpreget «ung» produksjon. En annen som har sin filmdebut i Brannen, om enn i en litt mindre rolle, er den senere for-

holdsvis kjente Nils Vogt.

English: In Jons room the phone won’t stop ringing, even though there is no one on the other side of the line. He wan-ders out into the world and the film follows him through some very hectic and strange days. The film is without subtitles.

HAAKON SANDØY

REGISSØRHAAKON SANDØYNASJONALITETNORGEORIGINALTITTEL

BRANNENUNDERTITLERINGEN35MMLENGDE

75 MIN.

FORMAT

56

VI GIFTER OSS (1951) + VI VIL SKILLES (1952)

Henki Kolstad og Inger Marie Andersen spiller de unge elskende Petter og Kari. Nys-midd i hymens lenker er de som så mange an-dre i etterkrigstiden på jakt etter et rede å slå seg til ro i. Dette skal vise seg lettere sagt enn gjort, men de holder motet oppe ved sangens kraft, nemlig den udødelige “Hva var vel livet uten deg”, en av norsk filmmusikks udødelige slagere, som fikk en sterkt renessanse i Fre-drikssons Fabrikk på sent 80-tall.

I Vi Skiller Oss møter vi Ola (Espen Skjøn-berg) og Bitten(Randi Kolstad).

Etter en kort og intens romanse har de nettopp inngått ekteskap. Ola jobber som reklamefo-tograf, Bitten som mannekeng. Sammen må de takle husarbeid og låneavdrag, og samlivets gleder er ikke nok til å bøte på hverdagens for-vitring av lykken.

English: Norwegian comedies about the ups and downs of family life. The films are without sub-titles.

16. JANUAR19:00 21:00

REGISSØRNILS R. MÜLLERNASJONALITETNORGEORIGINALTITTELVI VILSKILLESUNDERTITLERINGEN35MMLENGDE98 MIN.

FORMAT

REGISSØRNILS R. MÜLLER

NASJONALITETNORGE

ORIGINALTITTELVI GIFTER

OSSUNDERTITLER

INGEN35MM

LENGDE103 MIN.

FORMAT

57

SØNNER AV NORGE (1961) + SØNNER AV NORGE KJØPER BIL (1962)

Sønner av Norge-filmene er regissert av Øyvind Vennerød, hvis kvinneharseleren-de debutfilm Støv på hjernen (1959) banet veien for tidens populære drabantbykomedier. En oppfølger ble etter hvert et folkekrav, og mange gav uttrykk for at neste film burde vise mannfolks svakheter.Regissøren lagde derfor Sønner av Norge og Sønner av Norge kjøper bil, som begge er lagt til Solbråten, det samme borettslaget og med (mer eller mindre) det samme persongalleriet som i Støv på hjernen. I den første filmen er mennene opptatt med velforening, dugnad og heimevern og får knapt tid til å spise før de sover middag. At de må stikke innom jobben attpå til gjør ikke livet lettere. I den andre fil-men har de fått bildilla. De haster hjem litt tidligere fra kontoret enn de strengt tatt får lov til for å rekke bilvasken før middag. Så går damene til streik og drar på selskapsreise til Mallorca – på avbetal-ing.Sven Krohn i Af-tenposten uttalte om Sønner av Norge at regissøren her hadde “… bragt oss på inter-nasjonalt nivå når det gjelder filmfarser”, og Arne Hestenes inn-rømmet at han hadde “neppe før (…) under noen norsk film ledd så mye som denne gang”. Om Sønner av Norge kjøper bil sa selvsamme Sven Krohn at filmen var “behagelig fri for banaliteter og under-bukser, preget av snill situasjonskomikk, til dels meget veltrufne replikker og sann spilleg-

lede i alle roller”.

English: A Norwe-gian comedy. The film is without subtitles.

13. FEBRUAR19:00 21:00

REGISSØRNILS R. MÜLLERNASJONALITETNORGEORIGINALTITTEL

UNDERTITLERINGEN35MMLENGDE98 MIN.

FORMAT

REGISSØRØYVIND VENNERØDNASJONALITETNORGEORIGINALTITTELSØNNER AVNORGE

SØNNER AV NORGEKJØPER BIL

UNDERTITLERINGEN35MMFORMAT

LENGDE

90 MIN. 98 MIN.

58

13. MARSALLE TIDERS KUPP (1964)

Skattefuten banker på døra hos tre arbeidska-rer. For å kunne betale restskatten finner de på at de skal rane vinmono-polet.

Hvilken fattig student har ikke, etter studielånet er drukket opp, skuet over gata mot vinmonopolet og drømt om de rikdom-mene som gjemmer seg der inne? I denne komedien av Øyvind Vennerød tar tre menn denne drømmen til følge. Skattemyndighetene har skjønnslignet dem, og de har store pengeproble-mer. Løsningen finnes inne på vinmonopolet, som de bestemmer seg for å plyndre. Dog viser det seg at å få omsatt 50.000 flask-er sprit i kontanter ikke er uten videre enkelt. Regissør Øyvind Vennerød var en av Norges mer produktive og populære regissører gjen-nom 50, 60 og 70-tallet. Han laget flere pop-

ulære komedier som Støv på hjernen og Sønner av Norge, og enkelte utilsiktede komedier som

Himmel og helvete. I hoved-rollene i denne filmen finner vi gamle storheter som Rolf Just Nilsen og Henki Kol-stad, mens store skuespill-erne som Aud Schøneman og Carsten Byhring har en mer tilbaketrukket rolle. Alle tiders kupp er en forholdsvis lettbeint komedie, med kan-skje et lite spark mot 60-tall-ets skattepolitikk.

English: Three men need mon-ey fast to pay their tax arrears. The solution is to rob a wine-monopoly store. The film is without subtitles.

REGISSØRØYVIND VENNERØDNASJONALITETNORGEORIGINALTITTELALLE TIDERS KUPPUNDERTITLERINGEN35MMLENGDE

86 MIN.

FORMAT

59

TROLL I ORD (1954) + FJOLS TIL FJELLS (1957)

10. APRIL19:00 21:00

Ungpiken Mette (Inger Marie Andersen) mister vanten sin i Norge, får hennes meget overtroiske og danske onkel Ib (Ib Schøn-berg) rett i sine an-takelser om at uhell vil forfølge henne, helt til hun igjen har vanten i sin besittelse. Heldigvis er onkel Ib en holden mand, og spanderer sporenstreks skiferie i Norge. Her møter vi blandt annet den olympiske alpin-isten og flygeresset(!) Marius Eriksen som skiinstruktør, iført plagget som bærer hans navn, Marius-genseren.

Alpine forviklinger blir det også i Fjols til fjells, en av norsk film-histories aller største klassikere. Leif Juster gjør sitt livs rolle som

hotellportneren Poppe på Hurumhei Høy-fjellshotell. opplever den ene forviklingen et-ter den andre med et rikt persongalleri. Fjolls

til fjells er en film om hvite telefoner, fork-ledte piccoloer, sjarm-erede skuespillere og alkoholiserte forret-ningsmenn. I anledning høytid-en vil det da også bli avholdt et påskelig ut-flukt på ski, om været holder. Etterpå slapper vi av med film på rull, kvikk lunsj og appel-sin.

English: Two Nor-wegian comedies, both set in the Norwegian mountains, will be screened after a skiing trip, seeing as it is East-er. The films are without

subtitles.

REGISSØR

JON LENNART MJØEN

NASJONALITETNORGEORIGINALTITTELTROLL IORD

FJOLSTIL FJELLS

UNDERTITLERINGEN35MMFORMAT

LENGDE

92 MIN. 101 MIN.

OLAV ENGEBRETSEN EDITH CALMAR

60

6. FEBRUARTIL SISTE ÅNDEDRAG (1960)

Dette er Jean-Luc Godards første langfilm og regnes som gjennombruddet for «den nye franske bølgen».

Filmen skildrer en småkriminell som forsøker å flykte etter å ha drept en politimann og hans kjæreste. I hovedrollene har vi Jean-Paul Bel-mondo og Jean Seberg.

Godard så for seg filmen med en dokumen-tarlook, og satt fotograf Raoul Coutard til å filme hele filmen med håndholdt kamera. Innspillingen gikk over fire uker, nesten uten penger, nesten uten manuskript og helt uten kunstlys. Den ble klippet på en svært uvanlig måte for sin tid, med mye jump cuts, og hadde følgelig, før premieren, fått rykte på seg som årets verste film.

Til siste åndedrag brøt alle regler, og var Jean-Luc Godards måte å vise fingeren til den kon-servative filmkunsten. Filmen revolusjonerte synet på hvordan film kan lages og står igjen som en milepæl i filmhistorien.

I 1960 mottok Godard med Til siste åndedrag Prix Jean Vigo, en pris som vanligvis deles ut til unge nytenkende regissører.

English: Breathless is known as the most influen-tial film of the Frech New Wave. It is Jean-Luc Godard’s first feature film, and is where he decid-ed to break all the rules of traditional filmmaking.

REGISSØRJEAN-LUC GODARD

NASJONALITETFRANKRIKE

ORIGINALTITTELÀ BOUT

DE SOUFFLEUNDERTITLERENGELSK

35MMLENGDE

90 MIN.

FORMAT

61

6. MARS4 MÅNEDER, 3 UKER OG 2 DAGER (2007)

Filmen tar sted i 1987, de siste årene i Ceaușes-cu-regimet. Otilia og Gabita deler hybel på et studenthjem. Gabita har blitt gravid og øn-sker ikke å beholder barnet. De to venninene prøver å arrangere en ulovlig abort. Dette var ikke bare straffbart i 80-tallets Romania, men også livsfarlig. Brutaliteten, ydmykelsen og løgnene de to jentene må gå gjennom er også historien om et land og en epoke.

Filmen regnes som del av den rumenske ny-bølgen. Stilen er svært minimalistisk, med stødig kamera og lange tagninger.

I 2007 vant filmen Gullpalmen i Cannes, og var med det første rumenske film til å motta prisen.

English: This film is set in 1987, towards the end of Nicholae Ceaușescu’s totalitarian regime. Otilia and Gabita are roommates, trying to arrange an illegal abortion. This was not only a punishable offense, but also life threatening in 1980’s Roma-nia. The brutality, humiliation and lies the two girls experience is also a reflection of a country and an era.

REGISSØRCRISTIAN MUNGIUNASJONALITETROMANIAORIGINALTITTEL4 LUNI, 3 SAPTAM-ÂNI SI 2 ZILE

UNDERTITLERENGELSK35MMLENGDE113 MIN.

FORMAT

62

3. APRILIN THE MOOD FOR LOVE (2000)

En mann og en kvinne fly-tter inn i naboleiligheter i Hong Kong. Begge misten-ker at deres bedre halvdel er utro og skaper en bånd seg i mellom.

Filmen hadde premiere i 2000 på filmfestivalen i Cannes, og ble nominert til Gullpalmen. Filmen er del av en uformell triologi, med første del Days of Being Wild (1991) og siste del 2046 (2004).

Filmen er valgt ut til temaet Klippeteknikk, fordi den bry-ter mange av de tradisjonelle reglene. Tradis-jonelt går man fra et totalbilde, til halvnært, så til nærbilde for geografisk etablering og for å la publikum få oversikt over situasjonen. In the

Mood for Love (2000) bryter med denne forventningen. Vi ser aksebrudd, unormale utsnitt og dialoger hvor kun en av de to deltagende er med i utsnittet. Teknikkene brukes som et virkemiddel for å underbygge følelsene i filmen.

English: A man and a woman become neighbours in Hong Kong, both bearing a suspicion that their partners are cheat-ing.

The film premiered at the 2000 Cannes festival, and contains

many unorthodox filmmaking devices and pic-tures.

REGISSØRKAR WAI WONGNASJONALITETHONG KONGORIGINALTITTELFA YEUNGNIN WAUNDERTITLERENGELSK35MMLENGDE

98 MIN.

FORMAT

63

15. MAICHUNGKING EXPRESS (1994)

Filmen består av to historier etter hverandre. Begge handler om en politimann og hans for-hold til en kvinne. Karakterene bor i folkefylte Hong Kong, likevel er de ensomme karakterer som for det meste er alene.

Filmen ble laget på en to-måneders-pause fra klippin-gen av Ashes of Time (1994). Det var en ganske tung film, så Kar Wai Wong ville her prøve å lage en lett samtids-film, hvor alle karakterene egentlig opplever samme historie. De store forskjel-lene er kun i location og at den ene historien foregår hovedsakelig på dagtid, mens den andre skjer på kveldstid. Kar Wai Wong skrev også en tredje historie, men besluttet av filmen ville blitt for lang og lagde heller Fallen Angels (1995) utifra siste del av manuset.

Denne filmen er kjent for sin stil, med im-presjonistiske, fragmentariske, fargerike bilder,

stopmotion-sekvenser og håndholdt kamera, alt for å underbygge tematikken. Ser du filmen for å følge historien blir du kanskje skuffet, her er det stilen til Kar Wai Wong som gjelder, og

filmen krever at du ser den flere ganger.

English: This was a film Kar Wai Wong decided to make during a two-month break from the editing ofAshes of Time (1994). He wanted to make a light, contemporary film, where all the characters had the same problems. The film comprises two different stories, told one after the other, each about a romance involv-ing a policeman.

If you are trying to follow the plot you may feel frustrated. The style of the film is what

makes this a great movie. It is filmed in impres-sionistic slashes of motion and color, with hand-held camera always moving and shifting, making it a very energetic experience, also underscoring the themes.

REGISSØRKAR WAI WONGNASJONALITETHONG KONGORIGINALTITTELCHUNG HINGSAM LAMUNDERTITLERENGELSK35MMLENGDE

98 MIN.

FORMAT

64

BLIMED@CINEMANEUF.NO