Cine club, programa de mano

32 Foro Internacional de la Cineteca


VIERNES 24 DE AGOSTOHORARIO: 17:00, 19:15 Y 21:30 HRS.

PLAY. JUEGOS DE HOY

(Play, Suecia-Dinamarca-Finlandia, 2011)Dirección: Ruben ÖstlundGuion: Erik Hemmendorff y Ruben ÖstlundFotografía en color: Marius Dybwad BrandudMúsica: Saunder Jurriaans y Daniel BensiEdición: Jacob Secher SchulsingerReparto: Kevin Vaz, Yannick Diakité, Abdiaziz Hilowle, John Ortiz, Nana Manu, Anas Abdirah-man, Sebastian HegmarCompañías productoras: Plattorm Produktion, Film i VästProducción: Erik Hemmendorff y Philippe BoberDistribuidora: Cineteca NacionalClasificación: BDuración: 118 min

Sinopsis: Un historia sobre un caso de bullying o acoso escolar. En Gotemburgo, Suecia, un grupo de adolescentes –entre 12 y 14 años– cometieron una serie de asaltos en más de 40 ocasiones entre 2006 y 2008 en un centro comercial. Los ladrones se basaron en una elaborada estafa que llamaron “el pequeño hermano” o “el truco del hermano” la cual consistía en un avanzado juego de rol y retó-rica de pandilla más que en violencia física.

Premios2011 Premio a mejor director. Festival Inter-

nacional de Cine de Gijón. España. Premio a mejor director. Festival Inter-

nacional de Cine de Tokio. Japón. 2012 Premio especial del jurado de críticos. Festi-

val Internacional de Cine de Dublín. Irlanda.

Ruben ÖstlundStyrsö, Suecia, 1974Realizó la serie de documentales sobre esquí Free Radicals (1995-98) antes de estudiar en la Escue-la Superior de Fotografía y Cine de la Universidad de Gotemburgo. Su debut como director de lar-gometrajes de ficción fue con la cinta La guitarra mongoloide (2004), ganadora del premio FIPRES-CI en el Festival de Cine de Moscú. Posteriormente realizó: Involuntario (2008), que presentó en el Festival Internacional de Cine de Cannes, y el cor-to Incidente en un banco (2010), ganador del Oso de Oro de Berlín.

Filmografía1993 Addicted, película de esquí1997 Free Radicals, película de esquí1998 Free Radicals 2, película de esquí2000 Låt dom andra sköta kärleken (Deja que

otros se ocupen del amor), documental2002 Familj igen (De nuevo una familia),

documental2004 Gitarrmongot (La guitarra mongoloide)2005 Scen nr: 6882 ur mitt liv (Escena de mi

vida n° 6882), cortometraje2008 De ofrivilliga (Involuntario)2010 Händelse vid bank (Incidente en un

banco), cortometraje2011 Play (Play. Juegos de hoy)

3 32 Foro Internacional de la Cineteca

SÁBADO 25 DE AGOSTOHORARIO: 16:00, 18:00 Y 20:00 HRS.

PEQUEÑASVOCES

(Colombia, 2010)Dirección y guion: Jairo Carrillo y Óscar AndradeMúsica: Songo StudioEdición: Juan Felipe Orozco, Carlos Esteban Oroz-co y Daniel Camilo GómezCompañías productoras: e-nnovva / RCN Cine, Cachupedillo Cine, Jaguar Taller Digital S.A.Producción: Jairo Carrillo, Óscar Andrade, Julián Giraldo, Harold Trompetero, Carolina AngaritaDistribución: Cineteca Nacional.Clasificación: ADuración: 110 min.

Sinopsis: Pequeñas voces es una película basa-da en entrevistas y dibujos de una generación de niños desplazados (8 a 13 años de edad) que crecieron en medio de la violencia y el caos en Colombia. Los cuatro protagonistas, a través de sus testimonios, nos revelan cómo perciben su realidad. Las historias de ellos cuatro han sido ilustradas y animadas teniendo como base sus di-bujos originales, donde compartieron sus viajes, sus sueños y esperanzas.

Premios y reconocimientos2011 India Catalina a mejor documental. Fes-

tival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Colombia.

Mención de Honor. Festival de Cine de Derechos Humanos de Buenos Aires. Argentina.

Jairo CarrilloCúcuta, ColombiaEgresado de Comunicación Social de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, con una maes-tría en Animación Digital en la London Guildhall University. En 1994, comenzó su carrera en la televisión colombiana como asistente de direc-ción. Fue profesor en la Universidad de Coventry, en Inglaterra, donde realizó varios proyectos de animación digital interactiva, entre ellos 3D Mu-sic en colaboración con la Orquesta sinfónica de Londres. Como cineasta ha sido codirector de las películas Muertos de susto y Dios los junta y ellos se separan junto a Harold Trompetero Saray; y director del cortometraje documental animado Hospital, con el que recibió el Premio Plata en el Festival de Flagstaff, en Arizona, Estados Unidos, en 1998. Actualmente prepara la producción de su segundo largometraje, La olla, el cual habla sobre la visión que cuatro niños desplazados, habitan-tes de Ciudad Bolívar, tienen sobre Bogotá. Para este proyecto recibió un estímulo de Producción de Largometrajes del Fondo para el Desarrollo Ci-nematográfico de Colombia en 2010, y se trata de una animación con títeres en 3D.


Óscar AndradeProductor de Cine y Televisión egresado de la Universidad Nacional de Colombia en 1992. Su experiencia como dibujante y programador de vi-deojuegos lo llevó a crear animaciones digitales. Trabajó como diseñador de videos, animador y programador multimedia y en 2001 fundó Jaguar Taller Digital, compañía que produce contenidos para animación, videojuegos y con la cual realizó el primer largometraje colombiano de animación en 3D Pequeñas Voces. Desde el 2003 organiza y preside el LOOP, Festival Latinoamericano de Ani-mación y Videojuegos, pionero de la región en su especialidad.

Filmografía conjunta2011 Pequeñas voces


DOMINGO 26 DE AGOSTOHORARIO: 16:00, 18:00 Y 20:00 HRS.

NO ES UNAPELÍCULA

(In film nist, Irán, 2010)Dirección y Fotografía en color: Jafar Panahi y Mojtaba MirtahmasbGuión, edición y producción: Jafar PanahiTestimonio: Jafar PanahiCompañía productora: Jafar Panahi Film ProductionsDistribución: Cineteca NacionalClasificación: BDuración: 75 min.

Sinopsis: Mientras espera el veredicto de apela-ción a la condena que lo inhabilitaría durante 20 años para dirigir cine y lo enviaría durante 6 años a prisión, el cineasta Jafar Panahi es retratado en su vida cotidiana por Mojtaba Mirtahmasb, docu-mentalista y antiguo colaborador. Panahi recurrió entonces a la realización de una “no-película” que trasciende lo íntimo para convertirse tanto en una denuncia sobre la situación desesperada de los ci-neastas iraníes ante la censura oficial como en la afirmación de la resistencia creativa y la libertad intelectual ante la tiranía y la represión.

Jafar PanahiMiané, Irán, 1960Considerado uno de los más influyentes cineastas de la llamada “Nueva Ola” del cine iraní pese a la férrea censura oficial existente en ese país, Panahi tuvo sus primeras experiencias fílmicas en su ado-lescencia, participando en algunas cintas como asistente. Cursó estudios cinematográficos en el Colegio de Cine y Televisión de Irán, graduándose en 1988. Asistente de dirección de Abbas Kiaros-

tami en el filme A través de los olivos (1994), con su opera prima, El globo blanco (1995), obtuvo la Cámara de Oro en Cannes, lo que significó su des-cubrimiento internacional,. Por su descarnado re-trato sobre las injustas condiciones de vida de las mujeres en Irán presentadas en El círculo (2000), ganó el León de Oro en Venecia. Ganador también del Oso de Plata (Gran Premio del Jurado) en Ber-lín por Fuera de lugar (2006), sobre chicas que se disfrazan de hombres para poder ver un partido de futbol, el cine de Jafar Panahi está prohibido en Irán y él mismo se encuentra actualmente en prisión e impedido de filmar, situación que ha provocado una intensa condena internacional.

Mojtaba MirtahmasbKermán, Irán, 1971Estudió Artes Visuales en la Universidad de las Artes en Teherán, de donde se graduó en 1995. Su interés en la realidad política y social de Irán lo llevaron a forjarse una sólida carrera fílmica como documentalista especializado en la investigación y la preservación del patrimonio cultural de su país. Ha sido también asistente de dirección de


reconocidas figuras del cine iraní como Mohsen Makhmalbaf, Sidiq Barmak y Jafar Panahi. Con éste último realizó en colaboración la polémica cinta Ésta no es una película (2010), por la cual Mirtahmasb fue arrestado cuando se disponía a presentarla en el Festival de Toronto en septiem-bre de 2011. Fue liberado tres meses después.

Filmografía en colaboración2010 In film nist (Ésta no es una película)


LUNES 27 DE AGOSTOHORARIO. 17:00, 19:00 Y 21:00 HRS.

ALPS:LOS SUPLANTADORES

(Álpeis, Grecia, 2011)Dirección: Giórgos LánthimosGuion: Giórgos Lánthimos y Efthýmis FilípouFotografía en color: Hrístos VoudoúrisEdición: Giórgos MavropsarídisReparto: Angelikí Papoúlia (enfermera), Áris Servetális (chofer de ambulancia), Johnny Vekris (entrenador), Ariane Labed (gimnasta)Compañía productora: Haos FilmProducción: Giórgos Lánthimos y Athiná TsangáriDistribución: ND Mantarraya / Interior 13 CineClasificación: B15Duración: 93 min.

Sinopsis: Cuatro personas (una enfermera, un chofer de ambulancia, una gimnasta y su entre-nador) crearon una especie de compañía teatral, Alpes, que se dedica a hacer el papel de difuntos recientes para ayudar a sus seres queridos a sobre-llevar la pérdida y hacer su duelo. Como sea, Alpes no acepta todas las solicitudes y la encarnación de cada desaparecido conlleva una investigación seria para hacer creíble hasta el más mínimo detalle. La compañía, dirigida por el chofer, tiene reglas muy estrictas y dos problemas: que la enfermera no las sigue y que trabajan en la ilegalidad más absoluta.

Premios2011 Premio Osella al mejor guión. Muestra

Internacional del Arte Cinematográfico de Venecia. Italia

Giórgos LánthimosAtenas, Grecia, 1973Estudió Dirección de cine y televisión en la Escue-

la Stavrákos, en su ciudad natal. A principios de los noventa hizo videos para varias compañías de teatro y danza griegas y desde 1995 comenzó a dirigir comerciales, videoclips, cortometrajes y obras de teatro. En 2004 participó en el equipo que diseñó los espectáculos de apertura y clausu-ra de la olimpiada de Atenas. Su primer largome-traje, Kinétta, participó en los festivales de Berlín y Toronto, pero fue su segundo trabajo, Diente de perro, el que lo convirtió en un referente tras recibir premios en una larga serie de festivales y la academia de su país, además de haber parti-cipado en los Óscares. Lánthimos además hizo el papel del ingeniero en La vida según Attenberg (2010), de Athiná Tsangári. En 2011 dirigió el montaje de Platónov de Antón Chéjov en el Teatro Nacional de Grecia.

Filmografía2001 O kalýteros mou fílos (Mi mejor amigo),

cortometraje2001 Uranisco Disco, cortometraje2005 Kinétta2009 Kynódontas (Diente de perro)2011 Álpeis (Alpes)


MARTES 28 DE AGOSTOHORARIO: 17:00, 19:00 Y 21:00 HRS.

UN MUNDOSECRETO

(México, 2011)Dirección y guion: Gabriel MariñoFotografía en color: Iván HernándezMúsica: Andrés SánchezEdición: Pedro G. García, Gabriel MariñoReparto: Lucía Uribe, Roberto Mares, Olivia LagunasCompañías productoras: Sobrevivientes Films, Cooperativa UnMundo, Centro de Capacita-ción Cinematográfica, Agencia SHA, Bambú AudiovisualProducción: Tatiana Graullera, Jesús Magaña, Érika Ávila, Ernesto Contreras, Jorge AragónDistribución: Cineteca NacionalClasificación: B15Duración: 93 min.

Sinopsis: El último día de clases de María es el principio de este poema visual en forma de viaje, que empieza en la caótica ciudad de México para acabar en los majestuosos parajes del sur de la península de Baja California. Guiada por su diario escrito en tercera persona, y por algo más que no entiende pero que nació en lo profundo de sus

sueños y en su corazón roto, María encontrará el camino el amor, la compasión y el compañerismo de la mano de personas que la guiarán hacia ese mundo secreto.

Premios2012 Premios Mezcal y Cinecolor. Festival

Internacional de Cine en Guadalajara. México.

Premio del jurado estudiantil y Mención especial de la crítica. Cinélatino – En-cuentro de Cines de América Latina de Toulouse. Francia.

Gabriel MariñoPuebla, México, 1978Gabriel Mariño Garza estudió Historia en la UNAM, pero dejó la carrera para estudiar Cine en el Cen-tro de Capacitación Cinematográfica. Realizó un intercambio en la Escuela Superior de Televisión y Cine de Múnich, fue alumno de Patricio Guzmán y James Bening en un par de seminarios avocados a la producción documental. Ha sido becado por Ibermedia, Fundación TyPA y FICCO y actualmente trabaja en publicidad.

Filmografía2006 Beso negro, cortometraje2005 Vivir.1., cortometraje2007 Bardo, documental2012 Un mundo secreto


MIÉRCOLES 29 DE AGOSTOHORARIO: 17:00, 19:00 Y 21:00 HRS.

UN AMORAPASIONADO

(Angèle et Tony, Francia, 2010)Dirección y guion: Alix DelaporteFotografía en color: Claire MathonMúsica: Mathieu MaestracciEdición: Louise DecelleReparto: Clotilde Hesme (Angèle), Grégory Gadebois (Tony), Evelyne Didi (Myriam), Jérôme Huguet (Ryan), Antoine Couleau (Yohan), Patrick Descamps (abuelo de Yohan), Lola Dueñas (Anabel)Compañías productoras: Lionceau Films, Ca-nal +, CinéCinéma, Cofinova 6, Centre National de la Cinématographie (CNC)Producción: Hélène CasesDistribuidora: Alfhaville CinemaClasificación: BDuración: 87 min.

Sinopsis: Después de salir de la cárcel donde cum-plía una condena por su implicación en un acciden-te que acabó con la vida de su marido, Angèle llega a un pequeño puerto pesquero en Normandía para comenzar una nueva vida mientras intenta recu-perar a su hijo, que vive con sus abuelos paternos. Cuando es contratada por Tony, un frío y duro pes-cador, se crea entre ellos un vínculo afectivo provo-cado por la soledad y la necesidad de afecto.

Premios2010 Premio de la crítica, sección Panorama

Mediterráneo. Muestra de Valencia. Es-paña.

Premio Michel D’Ornano a la mejor ope-ra prima francesa. Festival de Cine Esta-dounidense de Deauville. Francia.

Alix DelaporteAlix Delaporte inició su carrera profesional en la agencia francesa de información CAPA desempe-ñándose como periodista y camarógrafa donde realizaba los perfiles de los invitados en el progra-ma de Michael Drucker. Más tarde, contactada por Canal+, colaboró en la emisión del programa En ninguna parte. En esa misma época ingresó en la FEMIS, Escuela Superior de Imagen y Sonido, en un taller de guión que duró dos años. En 1998 hizo una serie de retratos fílmicos de futbolistas participan-tes en el Mundial de Futbol que se llevaba acabo en ese momento en Francia. Eso la puso en contacto con Zinédine Zidane, de quien terminó filmando un documental lanzado en DVD a finales de ese año. En 2003 dirigió su primer cortometraje: La trampa, y tres años después realizó ¿Cómo frenar cuando vas cuesta abajo?, con el que ganó el León de Oro al mejor cortometraje en la Muestra de Venecia.

Filmografía2003 Le piège (La trampa), cortometraje2006 Comment on freine dans une descente?

(¿Cómo frenar cuando vas cuesta aba-jo?), cortometraje

2010 Angèle et Tony (Un amor apasionado)


JUEVES 30 DE AGOSTOHORARIO: 17:00, 19:00 Y 21:00 HRS.

¿ADÓNDEVAMOS AHORA?

(W halla’ la wayn, Francia-Líbano-Italia-Egipto, 2011)Dirección y producción: Nadine LabakiGuion: Rodney Al Haddid, Thomas Bidegain, Jihad Hojeily, Nadine Labaki, Sam MounierFotografía en color: Christophe OffensteinMúsica: Khaled MouzannarEdición: Véronique LangeReparto: Claude Baz Moussawbaa (Takla), Leyla Hakim (Afaf), Nadine Labaki (Amale), Yvonne Maalouf (Yvonne) y Antoinette Noufaily (Saydeh)Compañías productoras: Les Films des Tourne-lles, Pathé, Les Films de Beyrouth, United Artistic Group, Prima TVDistribución: Zima EntertainmentClasificación: BDuración: 110 min.

Sinopsis: En una localidad poblada tanto por mu-sulmanes como por cristianos, un profundo conflic-to religioso amenaza con dividir a sus habitantes. Un grupo de mujeres de ambas religiones demues-tra su ingenio con excéntricas estratagemas para distraer a sus hombres, proteger a sus seres queri-dos y con ello olvidar sus diferencias, que las han

llevado a una guerra interminable. Estrenada en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes el pasado mes de mayo, ¿Adónde vamos ahora? fue la apuesta libanesa para los Óscares del 2012.

Reconocimientos2011 Premio del público. Festival Internacio-

nal de Cine de San Sebastián. España. Premio del público. Festival Internacio-

nal de Cine de Toronto. Canadá.

Nadine LabakiBaabdat, Líbano, 1974Nadine Labaki obtuvo un título en Estudios Au-diovisuales en la Universidad San José, una de las escuelas francófonas de Beirut. En 1997 rodó su proyecto de fin de carrera, 11 rue Pasteur, ganador del premio al mejor cortometraje en la bienal de cine del Instituto del Mundo Árabe, en París. Pos-teriormente dirigió anuncios publicitarios y nu-merosos clips musicales para cantantes famosos del Próximo Oriente, por los cuales ha obtenido diversos premios. En 2004 participó en el progra-ma Residencia del Festival de Cannes para escribir el guion de su opera prima, Caramelo, presentada en la Quincena de Realizadores de Cannes con gran éxito posterior en taquillas internacionales. En 2008 fue miembro del Jurado de la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. ¿Y ahora a dónde vamos? es su segundo largometraje.

Filmografía1997 11 rue Pasteur2007 Sukkar banat (Caramelo)2011 W halla’ la wayn (¿Adónde vamos ahora?)


VIERNES 31 DE AGOSTOHORARIO: 17:00, 19:00 Y 21:00 HRS.

LA LECCIÓN DE PINTURA

Premios2011 Mejor Fotografía y Premio de los Estu-

diantes a mejor película. Festival de Cine de Gramado. Brasil

2011 Premio del público. Festival Internacio-nal de Cine de Kerala. Thiruvananthapu-ram, India.

Pablo PerelmanChile, 1948Tras cursar tres años de la carrera de Ingeniería, Pablo Perelman parte a Bélgica e ingresa a la Escuela de Cine del INSAS, en Bruselas. Sus pri-meros trabajos fueron A la sombra del sol (1974) y el documental Crónica de Tlacotalpan (1977), desempeñándose como codirector y coguionis-ta, respectivamente. En 1987 realiza su primer largometraje individual: Imagen latente, película que recibió importantes distinciones internacio-nales como el premio FIPRESCI, en La Habana, y el premio especial del jurado en el Festival Lati-no de Nueva York. Con su segundo largometraje, Archipiélago, es invitado a participar en el taller

(Chile-México-España, 2011)Dirección y guion: Pablo Perelman, basado en la novela homónima de Adolfo CouveFotografía en color: Serguéi Saldívar TanakaMúsica: Julio de la RosaEdición: Ángel Hernández ZoidoReparto: Daniel Giménez Cacho (Aguiar), Veróni-ca Sánchez (Elvira), Juan José Susacassa (Augus-to), Catalina Saavedra (Leontina), Manuel Peña (Mario), Edgardo Bruna (Bechard), Carmina Riego (ama de llaves)Compañías productoras: Oasis Producciones Cinematográficas S.L., Tequila Gang, Andrés Wood Producciones, Jaleo FilmsProducción: Teresa Fernández, Bertha Navarro, Andrés WoodDistribución: Tequila GangClasificación: BDuración: 85 min.

Sinopsis: Ambientada en el conflicto de la refor-ma agraria y el golpe militar que precedió a la dic-tadura chilena en la década de los 60 y 70, el filme cuenta la historia de Aguiar, un boticario obsesio-nado con ser pintor a quién el destino puso en su camino a un niño campesino, hijo de una madre adolescente y soltera, que demuestra tener un prodigioso talento para la pintura. En medio de un tenso clima político, Aguiar intentará hacer del pequeño un artista como los que aparecen en sus libros de texto. Basada en la novela de Adolfo Couve, la cinta marca el regreso del director Pablo Perelman después de 20 años de ausencia.


de guion del Sundance Institute en 1991. Al año siguiente fue seleccionado para la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes. Paralelamente ha realizado trabajos como Patiperros y Crónicas de vida para la Televisión Nacional de Chile. También ha sido jurado en distintos festivales y evaluador del Concurso de Desarrollo de Proyectos Cinema-tográficos Corfo, los años 2004 y 2007.

Filmografía1974 A la sombra del sol, codirigida por Silvio

Caiozzi1987 Imagen latente1992 Archipiélago2011 La lección de pintura


SÁBADO 1 DE SEPTIEMBREHORARIO: 16:00, 18:00 Y 20:00 HRS.

AMNISTÍA

Premio CICAE. Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania

Bujar AlimaniPatos, Albania, 1969Bujar Alimani nació el 27 de enero de 1969 en Pa-tos, Albania. Estudió Pintura y Dirección Escénica en la Academia de Bellas Artes de Tirana. En 1992 emigró a Grecia, donde trabajó como asistente de dirección en varias películas. En 2002 dirigió su primer cortometraje, To Katói, al que siguieron Gas (2006) y Brújula (2007), los cuales fueron seleccionados y premiados en diversos festivales como Tampere, Regenyburger, Siena, Sydney y Montpellier. En 2011 dirigió su primer largo-metraje, Amnistía, primera película albanesa financiada por el Fondo del Consejo de Europa, Eurimages.

Filmografía2002 To Katói, cortometraje2006 Ygraério (Gas), cortometraje2007 Busulla (Brújula), cortometraje2011 Amnistia (Amnistía)

(Amnistia, Albania-Grecia-Francia, 2011)Dirección y guión: Bujar AlimaniFotografía en color: Elías AdámisEdición: Boníta PapastáthiReparto: Luli Bitri (Elsa), Karafil Shena (Spetim), Todi Llupi (Remzi), Mirela Naska (Maya), Alaksan-der Rrapi (Fredy)Compañías productoras: 90 Productions, Ari-zona Films, Fantasía OptikoakoustikíProducción: Bujar Alimani, Thános Anastó-poulos, Guillaume de SeilleDistribución: Cineteca NacionalClasificación: B15Duración: 83 min.

Sinopsis: Por primera vez en la historia de Alba-nia, una nueva ley permite a los prisioneros ca-sados recibir visitas conyugales para encontrarse con sus parejas por una hora. Una vez al mes, Elsa debe emprender un largo viaje en autobús para visitar a su esposo preso en una cárcel de Tirana por impago de alquiler. Spetim recorre el mismo trayecto para reunirse con su esposa encarcelada por falsificación. Dentro de los muros de la prisión nace entre los dos visitantes una historia de amor secreto que perece llegar a su fin cuando el go-bierno concede amnistía a los reclusos.

Premios2011 Premio del público. Encuentros de Cine

Eslovaco y de Europa Central. Cran-Gre-vier, Francia

Premio Especial del Jurado y premios FIPRESCI y Cineuropa. Festival de Cine Europeo. Lecce, Italia


DOMINGO 2 DE SEPTIEMBREHORARIO: 16:00, 18:00 Y 20:00 HRS.

ABRIR PUERTAS Y VENTANAS

en las relaciones familiares en las que tanto y tan poco se conoce y comparte.

Premios2011 Leopardo de Oro, Leopardo a la mejor

actriz (María Canale), Premio FIPRESCI, Mención Especial del Jurado Ecuméni-co, Mención Especial del Jurado de la Juventud. Festival Internacional de Cine de Locarno. Suiza.

Astor de Oro a la mejor película y mejor dirección. Festival de Cine de Mar del Plata. Argentina.

Segundo Premio Coral a la mejor opera prima. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Cuba.

Mención Especial del Jurado. Festival Internacional de Cine de Valdivia. Chile.

2012 Premio del Canal 22 a la mejor película iberoamericana. Festival Internacional de Cine de Guadalajara. México.

Milagros MumenthalerBuenos Aires, Argentina, 1977Creció en Suiza y se graduó como cineasta en la Universidad del Cine de Buenos Aires, donde también hizo una maestría en Realización cine-matográfica. Sus cortometrajes han sido selec-cionados y galardonados en diversos festivales internacionales de cine. Con apoyo del programa Cinéfondation del Festival de Cannes, el Fondo Hubert Bals del Festival de Cine de Róterdam y la organización Ateliers d’Angers patrocinada por la actriz Jeanne Moreau, Mumenthaler realizó su

(Argentina-Suiza, 2011)Dirección y guion: Milagros MumenthalerFotografía en color: Martín FríasEdición: Gion-Reto KilliasReparto: María Canale (Marina), Martina Jun-cadella (Sofía), Ailín Salas (Violeta), Julián Tello (Francisco)Compañías productoras: Alina Film, Ruda Cine, Waterland Film, Radio Télévision SuisseProducción: Violeta Bava, David Epiney, Rosa Martínez Rivero y Eugenia MumenthalerDistribución: Cineteca NacionalClasificación: B15Duración: 98 min.

Sinopsis: Buenos Aires, al final del verano. Tres jóvenes están en la casa familiar poco después de la muerte de su abuela. Cada una ha experi-mentado el duelo a su manera, entregándose obsesivamente al estudio, la fiesta sin límites o el deambular sin rumbo entre recuerdos. Alegrías, tristezas y enfrentamientos marcan estos días veraniegos. El intimista debut de la directora Mi-lagros Mumenthaler explora todos los recovecos del deseo humano y el doble discurso intrínseco


primer largometraje profesional, Abrir puertas y ventanas, en 2011.

Filmografía2000 ¿A qué hora llega papá?, cortometraje2003 Cape Cod, cortometraje El patio, cortometraje2005 Amancay, cortometraje2011 Abrir puertas y ventanas


LUNES 3 DE SEPTIEMBREHORARIO: 17:00, 19:00 Y 21:00 HRS.

MICHAEL:CRÓNICA DE UNA

OBSESIÓN

secuestrado en el sótano de su casa. Presentada en la Sección Oficial del Festival de Cannes 2011, la película es un crudo y perturbador relato no necesariamente alejado de la realidad.

Markus SchleinzerViena, Austria, 1971Markus Schleinzer pasó sus años escolares en un internado de Strebersdorf, Viena. Desde media-dos de la década de 1990 participó en produc-ciones austriacas y alemanas y en programas de televisión, actuando en papeles secundarios y de extra. Su debut como actor cinematográfico llegó con la cinta Yo prometo de Wolfgang Murnbergers en 1995, a la que siguieron Slumming (Michael Glawogger, 2006), Siempre jamás (Antonin Svo-boda) y El ladrón (Benjamin Heisenberg, 2010), con la que obtuvo el reconocimiento de la crítica austriaca por su papel de un agente de libertad condicional. Entre 1994 y 2010 trabajó como director de casting en más de sesenta largome-trajes, entre los que destacan Lovely Rita, Hotel y Lourdes de Jessica Hausner, Dog Days de Ulrich Seidl y La pianista, El tiempo del lobo y El listón blanco de Michael Haneke.

Filmografía2011 Michael (Michael: Crónica de una obse-

sión)

(Michael, Austria, 2011)Dirección y guion: Markus SchleinzerFotografía en color: Gerald KerkletzMúsica: Lorenz DangelEdición: Wolfgang WiderhoferReparto: Michael Fuith (Michael), David Rau-chenberger (Wolfgang), Christine Kain (madre), Ursula Strauss (hermana), Victor Tremmel (cuña-do), Gisella Salcher (Christa)Compañía productora: Nikolaus Geyrhalter FilmproduktionProducción: Nikolaus Geyrhalter, Markus Glaser, Michael Kitzberger, Wolfgang WiderhoferDistribución: CaníbalClasificación: B15Duración: 96 min.

Sinopsis: Markus Schleinzer, actor austriaco y habitual director de casting de Michael Haneke y Ulrich Seidl, incursiona en la dirección con un tema que resulta por demás polémico: la pedofi-lia. La cinta describe los últimos cinco meses de la relación entre Michael, un oficinista treintañero, y Wolfgang, un niño de diez años a quien mantiene


(Melancholia, Dinamarca-Suecia-Francia-Alema-nia, 2011)Dirección y guion: Lars von TrierFotografía en color: Manuel Alberto ClaroEdición: Molly M. StensgaardReparto: Kirsten Dunst (Justine), Charlotte Gainsbourg (Claire), Kiefer Sutherland (John), Alexander Skarsgård (Michael), Stellan Skarsgård (Jack), Charlotte Rampling (Gaby), Brady Corbet (Tim)Compañías productoras: Zentropa Entertain-ments, Memfis Film, Slot Machine, Liberator ProductionsProducción: Meta Louise Foldager, Louise VesthDistribuidora: Zima EntertainmentClasificación: B15Duración: 130 min.

Sinopsis: Con esta “hermosa película sobre el fin del mundo”, Von Trier muestra la fragilidad, la pequeñez y la futilidad de las conductas humanas ante la grandiosidad del universo. Con motivo de su matrimonio, Justine y Michael dan una sun-tuosa recepción en la casa de la hermana de ella. Simultáneamente, el planeta Melancolía avanza inexorablemente hacia la tierra en una trayecto-ria de colisión. En su propio aislamiento, los per-sonajes viven a su manera el miedo al fin de un mundo construido en los estrechos límites de su lenguaje, sentimientos y emociones.

Premios2011 Premio a la mejor actriz (Kirsten Dunst).

Festival de Cine de Cannes.

Lars von TrierCopenhague, Dinamarca, 1956.Se graduó de la Escuela Superior de Cinemato-grafía de Copenhague en los ochenta. Debutó con una trilogía sobre Europa, por la que obtuvo varios premios internacionales, pero el verdadero reconocimiento en Dinamarca lo consiguió con El reino, una miniserie para la televisión sobre un hospital embrujado. La consolidación internacio-nal llegó con Rompiendo las olas y Bailando en la oscuridad, ambas premiadas en el festival de Can-nes. Formó parte del movimiento Dogma 95 que buscaba un cine sin artificios y, bajo una serie de estrictas reglas, filmó Los idiotas. En su siguiente proyecto, América: Tierra de oportunidades, rodó íntegramente Dogville y Manderlay en el interior de un hangar cerrado. Tras una depresión, presen-tó Anticristo en el 2009, que desató la polémica por sus escenas de sexo y automutilación.

Filmografía selecta1984 Forbrydelsens element (El elemento del

crimen)1987 Epidemic1991 Europa1996 Breaking the Waves (Rompiendo las

olas)

MARTES 4 DE SEPTIEMBREHORARIO: 17:00, 19:15 Y 21:30 HRS.

MELANCOLÍA

1998 Idioterne (Los idiotas)2000 Dancer in the Dark (Bailando en la oscuri-

dad)2003 Dogville De fem benspænd (Las cinco obstruccio-

nes)2005 Manderlay2006 Direktøren for det hele (El jefe de todo

esto)2009 Antichrist (Anticristo)2011 Melancholia (Melancolía)


MIÉRCOLES 5 DE SEPTIEMBREHORARIO: 17:00, 19:00 Y 21:00 HRS.

DE JUEVES A DOMINGO

Noviembre, Debajo (ambos de 2007), La montaña (2008) y Videojuego (2009). Actualmente trabaja en su segundo largometraje, Demasiado tarde para morir joven, desarrollado en el Film Lab del Festival Internacional de Cine Jerusalén.

Filmografía2005 Cessna2007 Noviembre Debajo2008 La montaña2009 Videojuego2012 De jueves a domingo

(Chile-Países Bajos, 2012)Dirección y guion: Dominga SotomayorFotografía en color: Bárbara ÁlvarezEdición: Danielle Fillios y Catalina MarínReparto: Santi Ahumada (Lucía), Emiliano Freifeld (Manuel), Paola Giannini (Ana), Francisco Pérez-Bannen (Papá), Jorge Becker (Jorge)Compañías productoras: Forastero, Cinestación, Circe FilmsProducción: Benjamín Domenech, Gregorio GonzálezDistribución: ND MantarrayaClasificación: ADuración: 96 min.

Sinopsis: Dos niños, Lucía y Manuel, viajan junto a sus padres hacia una playa en el norte de Chile para pasar un fin de semana largo. Mientras tan-to, la soledad del paisaje y el encierro del auto-móvil evidencian la avanzada erosión del matri-monio. Lucía y su hermano sólo quieren llegar la playa, sin saber cómo esta última oportunidad se va convirtiendo poco a poco en la despedida del padre y posiblemente en el último viaje familiar.

Reconocimientos:2012 Tiger Award. Festival Internacional de

Cine de Róterdam. Países Bajos.

Dominga Sotomayor • Santiago, Chile, 1985Tras culminar sus estudios en la Universidad Ca-tólica de Chile, ingresó a una especialidad en di-rección de cine en la ESCAC, Barcelona. También fundadora de la compañía productora Cinesta-ción, dirigió los cortometrajes Cessna (2005),


JUEVES 6 DE SEPTIEMBREHORARIO: 17:00, 19:00 Y 21:00 HRS.

TABÚ

(Tabu, Portugal-Brasil-Alemania-Francia, 2012)Dirección: Miguel GomesGuion: Miguel Gomes y Mariana RicardoFotografía en blanco y negro: Rui Poças.Edición: Telmo Churro y Miguel GomesReparto: Teresa Madruga (Pilar), Laura Soveral (Aurora, anciana), Ana Moreira (Aurora, joven), Henrique Espírito Santo (Ventura, anciano), Carloto Cotta (Ventura, joven), Isabel Cardoso (Santa), Ivo Müller (esposo de Aurora), Manuel Mesquita (Mário)Compañías productoras: O Som e a Fúria, Kom-plizen Film, Gullane, Shellac Sud, ICA, IP, Agência Nacional para o Cinema, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, CNC, Ibermedia, MEDIA, ZDF/ARTE, RTPProducción: Luís Urbano, Sandro Aguilar, Janine Jackowski, Jonas Dornbach, Maren Ade, Fabiano Gullane, Caio Gullane, Thomas OrdonneauDistribución: Cineteca NacionalClasificación: B15Duración: 110 min.

Sinopsis: Una anciana temperamental, su criada originaria de Cabo Verde y una vecina devota de

las causas sociales viven en el mismo piso de un condominio en Lisboa. Cuando la anciana fallece, las otras dos descubren un episodio de su pasado: una historia de amor y crimen ubicada en un Áfri-ca salida directamente de un mundo de aventuras fílmicas.

Premios:2012 Premios Alfred Bauer y FIPRESCI. Festi-

val Internacional de Cine de Berlín. Ale-mania.

Miguel GomesLisboa, Portugal, 1972Estudio en la Escuela de Cine y Teatro de Lisboa. Entre los años 1996 y 2000 se desempeñó como crítico de cine para la prensa portuguesa. Ha di-rigido varios cortometrajes exhibidos en los festi-vales de Locarno, Róterdam, Buenos Aires y Viena; además de ser premiados en los de Oberhausen, Belfort y Vila do Conde. En el 2004 filma su opera prima, A Cara que Mereces, y en el 2008 presenta en el marco de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes la cinta Aquel querido mes de agosto, el cual posteriormente fue selección ofi-cial en más de cuarenta certámenes internacio-nales, siendo premiado, entre otros, en Viena, São Paulo, Buenos Aires y Guadalajara.

Filmografía:2004 A Cara que Mereces2008 Aquele Querido Mês de Agosto (Aquel

querido mes de agosto)2012 Tabu (Tabú)


VIERNES 7 DE SEPTIEMBREHORARIO: 17:00, 19:00 Y 21:00 HRS.

EL VELADOR

(México-Estados Unidos, 2011)Dirección, guion, fotografía en color yproducción: Natalia AlmadaEdición: Natalia Almada y Julien DevauxCompañías productoras: Altamura Films, American Documentary, Corporation for Public Broadcasting (CPB)Distribución: Cineteca NacionalClasificación: ADuración: 72 min.

Sinopsis: Del anochecer al alba, El velador escu-driña la rutina de Martín, el guardián que noche a noche vigila los extravagantes mausoleos de diversas víctimas del combate contra el narco. A través de un recorrido por los laberintos del nar-cocementerio, ubicado a las afueras de Culiacán, Sinaloa, este documental, presentado en nume-rosos festivales y encuentros internacionales, re-flexiona en torno a la transformación de la vida cotidiana, agitada por el conflicto mexicano más grave y sangriento desde la revolución, a la vez que explora la peculiar relación que guarda esta comunidad con la muerte.

Premios2011 Mejor documental. Festival Internacio-

nal de Cine de Bratislava. Eslovaquia. Mención especial. Festival Internacional

de Cine de Mar del Plata. Argentina. Premio a la mejor fotografía. Encuentro

Internacional de Documental de Mon-treal. Canadá.

Natalia AlmadaCiudad de México, 1974Se licenció en Artes Visuales, con maestría en Fotografía, en la Rhode Island School of Design. Dirigió el cortometraje experimental La memoria perfecta del agua (2002), ganador en el Festival de Tribeca y el largometraje documental Al otro lado (2005). Con su película El general (2009), re-cibió el premio a la mejor dirección en el Festival Sundance.

Filmografía2002 La memoria perfecta del agua, cortome-

traje2005 Al otro lado, documental2009 El general, documental2011 El velador, documental

SÁBADO 8 DE SEPTIEMBRE


HORARIO: 16:00, 18:00 Y 20:00 HRS.

EL MOCITO

(Chile, 2010)Dirección y guion: Marcela Said y Jean de Cer-teauFotografía en color: Arnaldo RodríguezMúsica: Jorge ArriagadaEdición: Jean de CerteauCompañía productora: Icalma FilmsProducción: Marcela SaidDistribuidora: Cineteca NacionalClasificación: BDuración: 70 min.

Sinopsis: En un pequeño poblado al sur de Chile, Jorgelino Vergara, un hombre hoy maduro, in-tenta redimirse de su escalofriante pasado como “mocito” o joven sirviente de la DINA (Dirección de Inteligencia Nacional), organismo represivo de la dictadura militar que sacudió al país sudameri-cano entre 1973 y 1990. A partir del crudo relato de Jorgelino, este documental, presentado en el Festival de Berlín, abre nuevos caminos para el análisis histórico de régimen militar en Chile, uno de los periodos más oscuros de la historia ameri-cana reciente.

Premios y reconocimientos:2011 Premio especial del Jurado. Festival In-

ternacional de Cine de Valdivia. Chile. Mención especial del Jurado. Festival

Internacional de Cine Documental de Santiago. Chile.

Premio Horizonte. DOK.fest – Festival Internacional de Cine Documental de Múnich. Alemania.

Marcela SaidSantiago, Chile, 1972Egresada de Estética por la Universidad Católica de Chile, a mediados de los noventa llegó a París, donde realizó una maestría en técnicas, lenguajes y medios en La Sorbona. En 1999 realizó Valparaí-so, su primer documental para la televisión france-sa, producido por Les Films d’Ici. Su docuemental I Love Pinochet, de 2001, fue premiado en distintos festivales chilenos como Valparaíso y FIDOCS.

Jean de CerteauVoiron, Francia, 1964A principios de los ochenta comenzó a trabajar como editor para programas de televisión en Francia. A partir 1995, colaboró de manera inde-pendiente con reconocidos realizadores europeos. Junto a Marcela Said, su pareja, dirigió el docu-mental Opus Dei, una cruzada silenciosa, ganador del premio Pedro Sienna, otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile.

Filmografía conjunta: 2006 Opus Dei, una cruzada silenciosa2010 El mocito


DOMINGO 9 DE SEPTIEMBREHORARIO: 16:00, 18:00 Y 20:00 HRS.

PÁJARO AZUL

(Blue Bird, Bélgica, 2011)Dirección: Gust Van den BergheGuion: Gust Van den Berghe, inspirado en la obra teatral El pájaro azul, de Maurice MaeterlinkFotografía en color: Hans Bruch Jr.Música: Michelino BiscegliaEdición: David VerdurmeReparto: Bafiokadié Potey, Téné Potey, Nanty Libéria Bani, Dodji N’Dah, N’Tcha Emmanuel SansamouCompañía productora: Minds MeetProd: Tomas LeyersDistribución: Cineteca NacionalDuración: 86 min.Clasificación: B

Sinopsis: Una mañana Bafiokadié y su hermana, Téné, dejan su aldea para encontrar el pájaro azul que se les escapó. En el camino se encuentran con sus abuelos difuntos, se enfrentan con el Espíritu del Bosque y escuchan al Amo de los Placeres. Cada uno les cuenta una historia sobre la vida y la muerte. El último punto de su periplo es el Reino del Futuro, donde conocen a un grupo de niños que van a nacer. Esta versión de El pájaro azul dejó su contexto navideño y fue filmada, con un tono monocromo enfáticamente azul, en Togo con ac-tores no profesionales del pueblo tamberma.

Reconocimientos2011 Mención especial. Festival Internacional

de Cine de Flandes. Gante, Bélgica

Gust Van den BergheBorgerhout, Bélgica, 1985Van den Berghe, hijo de la escritora Kristien Diel-tiens, creció en Flandes Occidental, en Sint-Kruis, uno de los suburbios de Brujas, y en la pequeña ciu-dad de Beernem. Su primera pasión fue la danza y como bailarín trabajó en el Ballet Real de Flandes y bajo la batuta de Marc Bogaerts. En 2006 comenzó a hacer cortometrajes y en 2008 ingresó al departa-mento de Artes y Técnicas Audiovisuales y Dramáti-cas de la Escuela Superior Erasmo de Bruselas, una de las universidades flamencas de la ciudad. Su tra-bajo de titulación y primer largometraje, llamado ¿Y dónde está la estrella que se quedó callada?, pero conocido internacionalmente como El Niño Dios de Flandes, tuvo un exitoso recorrido por muchos festivales (Cannes, Flandes, Atenas, Múnich, entre otros). Actualmente estudia la maestría en Trans-medialidad de la Escuela Superior de San Lucas, otra de las universidades flamencas de Bruselas.

Filmografía selecta2006 Mijn papa en ik (Mi papá y yo), cortome-

traje2007 Aan de oppervlakte (En la superficie), cor-

tometraje2010 En waar de sterre bleef stille staan (El Niño

Dios de Flandes)2011 Blue Bird (Pájaro azul)

MINDS MEET & COPRODUCTION OFFICE ʻBLUE BIRDʼ GUST VAN DEN BERGHE L̒̓OISEAU BLEUʼ MAURICE MAETERLINCK BAFIOKADIÉ POTEY & TENE POTEY TOMAS LEYERS

HANS BRUCH JR. MATTHIAS HILLEGEER DAVID VERDURME

WWW.BLUEBIRDTHEFILM.COM


Dr. José Manuel Cabrera Sixto• Rector General

Dr. Manuel Vidaurri Aréchiga• Secretario General

Mtra. Rosa Alicia Pérez Luque• Secretaria Académica

Dr. Modesto Antonio Sosa Aquino• Secretario de Gestión y Desarrollo

Dra. Laura Gemma Flores García• Directora de Extensión Cultural

Lic. Montserrat Alejandri Oyanguren• Coordinadora Cine Club

www.extension.ugto.mx

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Cine club, programa de mano