CICLO:«DE MUJERES Y HOMBRES»Febrero - Mayo 2016

PASES:CENTRO CULTURAL LIBERBANK BANCO DE CASTILLA-LA MANCHA (C/ Talavera):

LUNES A LAS 20,00 H.TEATRO DE ROJAS: MARTES A LAS 19:00 y 22,00 H.

SALA THALÍA - Santa Mª de Benquerencia: MIÉRCOLES A LAS 20,00 H.Precio 3 e/pase

ROJAS THALÍA MES P E L Í C U L AC.C.

LIBERBANK

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0202/03030303030404040405050505

LA VERDAD +7

GRANDMA +12

RAMS (El valle de los carneros) +7

MISTRESS AMÉRICA +12

DEUDA DE HONOR+16

3 CORAZONES +12

DHEEPAN +12

YO, ÉL Y RAQUEL +12

ISLA BONITA +12

SLOW WEST +12

LEJOS DE LOS HOMBRES +12

TAXI TEHERÁN +12

AMAMA +12

EL CLUB +12

* El pase del 28 de marzo se traslada al día 31 de marzo (Centro Cultural Liberbank Banco de Castilla-La Mancha)

3

CINE CLUB MUNICIPAL DE TOLEDOCICLO: «DE MUJERES Y HOMBRES»

(Del 22 de Febrero al 25 de Mayo de 2016)

El ciclo «DE MUJERES Y HOMBRES» está formado por catorce películas estrenadasen España entre Octubre y Diciembre de 2015. Cinco son norteamericanas, tresfrancesas, dos españolas, una británica, una islandesa, otra iraní y la última es chilena.6 filmes pertenecen a la comedia o a la comedia dramática, 5 al drama, 2 son westernsy 1 es documental.

La mitad de las películas que componen el Ciclo han sido premiadas enfestivales internacionales de prestigio.

En realidad, DE MUJERES Y HOMBRES puede considerarse como unacontinuación o una segunda parte de «Comediantes», el Ciclo anterior, ya que actricesy actores de todas sus películas realizan unas interpretaciones sobresalientes. Porejemplo: Cate Blanchett en «La verdad», Lily Tomlin en «Grandma», Greta Gerwigen «Mistress América», Hilary Swank en «Deuda de honor» e Iraia Elías en«Amama» están magníficas; y Robert Redford en «La verdad», Tommy Lee Jones en«Deuda de honor», Fernando Colomo en «Isla bonita», Michael Fassbender en«Slow west», Viggo Mortensen en «Lejos de los hombres» y Alfredo Castro en «Elclub» son una parte muy importante en la consecución del éxito de sus películas.

Es singular la presencia en el Ciclo de dos películas del género western: lanorteamericana «Deuda de honor» de Tommy Lee Jones y la británica «Slow west»de John Maclean; ambas nos muestran la tendencia del género en pleno siglo XXI. Y sitenemos en cuenta que la francesa «Lejos de los hombres» de David Oelhoffen, aúntranscurriendo en la Argelia desértica durante el siglo XX, tiene la estructura y lascaracterísticas de un western clásico, y que la islandesa «RAMS (El valle de loscarneros)» de Grimur Hakonarson, con sus paisajes desérticos y helados, tambiénparece un western de pura cepa, comprendemos como un género que estabacondenado a desaparecer sobrevive con dignidad al conservar unas estructuras quepertenecen a la esencia del cine.

Y toda la esencia del cine la posee el iraní Jafar Panahi, autor del documental,de visión obligada, «Taxi Teherán». Encerrado en su país y en su casa con la prohibiciónde rodar y conceder entrevistas, Panahi se arriesga y sigue haciendo películas paravivir su libertad.

4

- D: JAMES VANDERBILT.-- G: Vanderbilt, según el libro de Mary Mapes.- F: Mandy Walker.- M: Brian Tyler.- MO: Richard Francis-Bruce.- I: Cate Blanchett (Mary Mapes), Robert Redford (Dan Rather), Topher Grace (MikeSmith), Elizabeth Moss (Lucy Scott)- N: EEUU, 2015Fecha de estreno: 30-Octubre-2015 Duración: 121 min.No recomendada a menores de 7 años.

JAMES VANDERBILT nació en Nueva York en 1975. Se crió en Connecticut y asistióa la Escuela «New Canaan». Es graduado por la Escuela San Pablo y estudió en laUniversidad del Sur de California. VANDERBLIT es un conocido y prestigioso guionista.«Zodiac» (2007), de David Fincher, «Los perdedores» (2010), de Sylvain White, «Elasombroso Hombre Araña» (2012), de Marc Webb y «Asalto al poder» (2013), deRoland Emmerich, están basadas en guiones suyos. LA VERDAD (2015) es su primertrabajo como director.

«Elecciones estadounidenses de 2004: Inmerso el país en la guerra contra Irak yAfganistán, todo parece indicar que George W. Bush será reelegido presidente de losEstados Unidos. La productora de noticias de la CBS Mary Mapes (Cate Blanchett) y susocio, el presentador Dan Rhater (Robert Redford) descubren una historia que podríacambiar el curso de las elecciones: Bush habría utilizado todo tipo de influencias paraevitar ir a la guerra de Vietnam. La emisión de un programa especial que saca a la luzeste hecho desata una tormenta informativa que hará que Mapes y Rather tenganque luchar por demostrar la veracidad de la noticia, poniendo la verdad por encima delos intereses políticos y económicos que se esconden detrás de los medios decomunicación.»

Se conoció como el «caso Rathergate» y fue poco difundido en España.

LA VERDAD es un film inteligente en su planteamiento, agudo en su exposicióny hondo en sus conclusiones, que se erige en un heredero espiritual de una parcelacrítica del cine norteamericano, tan rara de ver hoy en día, que tuvo su momento álgidoen los años 70 gracias a títulos, hoy reivindicados, como «Network, un mundo implacable»(1976), de Sidney Lumet o «Todos los hombres del presidente» (1976), de Alan J.Pakula, esta última, no por casualidad, producida y coprotagonizada por el así mismocoprotagonista de LA VERDAD, ROBERT REDFORD, aquí en el papel de Dan Rather,reportero estrella de la cadena CBS, que por su fe en la investigación de Mary Mapesse vio obligado a jubilarse prematuramente de su trabajo.Lo mejor del film reside enel cuidado y cariño que VANDERBILT ha puesto en el dibujo de los personajes, todosellos magníficamente interpretados por un reparto excelente.

«LA VERDAD»(Truth)

22, 23 y 24 de Febrero

5

- D y G: PAUL WEITZ.- F: Tobias Datum.- M: Joel P. West.- MO: Jon Corn.- I: Lily Tomlin (Elle Reid), Julie Gardner (Sage), Marcia Gay Harden (Judy), Judy Greer(Olivia)- N: EEUU, 2015Fecha de estreno: 20-Noviembre-2015 Duración:80 minNo recomendada a menores de 12 años.Premio Mejor Película Independiente de 2015

PAUL WEITZ nació en Nueva York en 1965. Su padre es diseñador de moda y sumadre actriz. Su hermano Chris, al igual que él, es guionista, director y actor. Sus estudiossecundarios los realizó en las Escuelas Allen-Stevenson School y Collegiate School deNueva York. Se graduó en la Universidad Wesleyana de Middletown (Connecticut),donde escribió numerosas obras de teatro. En 1998 comenzó a trabajar en el cinecomo guionista. Ha colaborado mucho con su hermano. «American Pie» (1999), «Algomás que un jefe» (2004), «Salto a la fama» (2006), «La vida de Flyn» (2012) y «Procesode admisión» (2013) es parte de su obra.

PAUL WEITZ, que es el responsable de la saga «American Pie» (director de laprimera entrega y productor de las tres siguientes), da un giro radical a su mediocrecarrera con GRANDMA, una comedia dramática llamada a ser una de las grandessorpresas de la temporada.

«Elle (Lily Tomlin) acaba de romper con su novia Olive (Judy Greer), cuando sunieta Sage (Julie Gardner) aparece inesperadamente pidiéndole dinero con urgenciapara poder abortar. Aún dolida por su ruptura sentimental la abuela Elle y Sage pasarántodo el día intentando conseguir dinero al visitar a antiguos amigos, lo que hará quecomiencen a desvelarse secretos del pasado.»

GRANDMA es una producción independiente pequeñísima –incluso en cuantoa duración no llega a los 80 minutos- pero cinematográficamente muy grande, queconsigue algo que está al alcance de muy pocas películas: conmover. Y lo hace através de la historia de tres mujeres de tres generaciones de una misma familia,abuela hija y nieta que se reencuentran cuando la tercera necesita dinero para abortary que a partir de ahí tienen que tomar decisiones que afectarán decisivamente sufuturo, mientras viven un presente en el que son esclavos de los errores cometidos enel pasado.

Trágica a ratos, llena de humor negro, con toques de «road movie», la película sesustenta sobre un grupo de actrices en estado de gracia, entre los que sobresale unaLily Tomlin que firma el que probablemente sea el mejor personaje de su carrera.

«GRANDMA»29 de Febrero, 1 y 2 de Marzo

6

- D y G: GRIMUR HÁKONARSON.- F: Sturla Brandth Grovlen.- M: Atli Orvarsson.- MO: Kristjan Lömfjör.- I: Siguröur Sigurjonsson (Gummi), Theodór Juliusson (Kiddi), Charlotte Boving (Katrin),Jon Benonysson (Runolfur)- N: Islandia, 2015 Fecha de estreno: 13-Noviembre-2015 Duración: 93 min.No recomendada a menores de 7 años.Mejor Película en la Sección «Una cierta mirada» del Festival de Cannes 2015.Espiga de Oro en la SEMINCI de Valladolid 2015.Nominada a la Mejor Película del Cine Europeo 2015.

GRIMUR HÁKONARSON nació en Islandia en 1977. Estudió en la Escuela deCine FAMU de Praga, graduándose en Dirección en 2004. Después de realizar algunoscortometrajes y documentales, debutó en el largometraje de ficción en 2010 con«Summerland», que estuvo nominada al Mejor Guión de los Premios de la AcademiaIslandesa de Cine (Premios EDDA). RAMS, su segundo film, es uno de los másdestacados en Europa en el año 2015.

«En un remoto valle de Islandia, dos hermanos que no se hablan desde hacemás de cuarenta años deberán unir sus fuerzas para salvar su bien más preciado: surebaño de carneros. Por un lado se encuentra Kiddi, un hombre rudo, alcohólico y armado;por otro Gummi, algo más tranquilo y sobrío.»

Parece que el cine islandés está de moda en los últimos años. La inusual «Decaballos y hombres» (2013), de Benedikt Erlingsson obtuvo el Premio Nuevos Directoresen el Festival de San Sebastián, y «Sparrows» (2015), de Rúnar Rúnarsson consiguió laConcha de Oro.

Con un argumento muy sencillo, RAMS, la segunda película de GRÍMURHÁKONARSON, es un fabuloso y radical ejercicio de minimalismo extremo en el quemenos (menos diálogos, menos movimientos de cámara, menos personajes y menosacción) es siempre más (narrativamente) y en el que prácticamente lo único importantees la fuerza de las imágenes. Técnicamente impecable y con una fotografíasobresaliente, EL VALLE DE LOS CARNEROS es una de las películas más arriesgadas,emocionantes y existencialistas que se han estrenado en mucho tiempo, en la que labelleza y la reflexión cohabitan en perfecta armonía.

Magnífica interpretación de unos actores de teatro que debutan en el cine coneste film.

«RAMS (El valle de los carneros)»(Hrútar)

7, 8 y 9 de Marzo

7

- D: NOAH BAUMBACH.- G: Baumbach y Greta Gerwig.- F: Sam Levy.- M: Britta Phillips y Dean Ware.- MO: Jennifer Lame.- I: Greta Gerwig (Brooke), Lola Kirke (Tracy), Kathryn Erbe (La madre de Tracy), MichaelChernus (Dylan)- N: EEUU, 2015Fecha de estreno: 20-Noviembre-2015 Duración: 84 min.No recomendada a menores de 12 años.

NOAH BAUMBACH nació en Brooklyn (Nueva York) en 1969 y es hijo de JonattanBaumbach, novelista y crítico de cine, y de Georgia Brown, crítica de cine en el «VillageVoice». Se graduó en la Escuela Midwood Brooklyn High en 1987 y estudió Inglés en laUniversidad de Vassar en los 90. Inició su carrera cinematográfica muy joven, a los 27años ya había dirigido dos películas. Tuvo una crisis personal y un periodo difícil que loalejó del cine durante siete años. Pertenece a la generación de Wes Anderson yAlexander Payne, y está considerado el sucesor de Woody Allen. En su filmografíadestacan: «Una historia de Brooklyn» (2005), «Margot y la boda» (2007), «Greenberg»(2010), «Frances Ha» (2012), «Mientras seamos jóvenes» (2014) y MISTRESS AMËRICA(2015)

«La vida de Tracy (Lola Kirke), una joven solitaria y muy poco popular que hallegado a Nueva York para estudiar Literatura en la Universidad de Bernard, sufre uncompleto cambio cuando aparece en escena la impetuosa y aventurera Brooke (GretaGerwig), una treintañera que se va a convertir en su hermanastra, pues la madre deTracy está a punto de casarse con el padre de Brooke.»

Que la relación de dos mujeres se sustente sobre la idea de que se van aconvertir en hermanastras porque la madre de una va a casarse con el padre de laotra es en sí misma una pintoresca excentricidad, un estupendo punto de partida parauna comedia. Y eso es lo que ocurre en la nueva película de NOAH BAUMBACH, quevuelve sobre los sofisticados ambientes intelectuales neoyorkinos para poner en piela divertida, por momentos hilarante, historia de iniciación, de fascinación, de unauniversitaria con vocación de escritora y una mujer fascinante, caótica, dispuesta ahacer realidad todo lo que se le ocurra, una fuerza de la naturaleza, encarnada porGreta Gerwig, musa, compañera sentimental y coguionista de BAUMBACH, un cineastacada vez más próximo al humor, al universo y a la manera de contar de Woody Allen.

«MISTRESS AMÉRICA»14, 15 y 16 de Marzo

8

- D: TOMMY LEE JONES.- G: Lee Jones, Kieran Fitzgerald y Wesley A. Oliver, según la novela de GlendonSwarthout.- F: Rodrigo Prieto.- M: Marco Beltrami.- MO: Roberto Silvi.- I: Tommy Lee Jones (George Briggs), Hilary Swank (Mary Bee Cuddy), GraceGrummer (Arabella Sours), Miranda Otto (Theoline Belknap)- N: EEUU, 2014Fecha de estreno: 13-Noviembre-2015 Duración: 122 minNo recomendada a menores de 16 años.

TOMMY LEE JONES, actor y director estadounidense, nació en San Saba, Texas,en 1946. Estudió Literatura en la Universidad de Harvard, donde se graduó «CumLaude» en 1969. Comenzó actuando en Broadway y en televisión e hizo su debut en elcine en 1970 en la película «Love Story», de Arthur Hiller. Se hizo famoso con el film «Elfugitivo» (1993), de Andrew Davis, junto a Harrison Ford, donde su papel del alguacilSamuel Gerard le valió el Oscar al Mejor Actor de Reparto. Uno de los actores máscotizados de Hollywood en los años 90, ha destacado también en películas como«Asesinos natos» (1994), de Oliver Stone, «Batman Forever» (1995), , de Joel Schumaker,«Space Cowboys» (2000), de Clint Eastwood, «En el valle de Elah» (2007), de PaulHaggis, «No es país para viejos» (2008), de los hermanos Coen, «Lincoln» (2012), deSteven Spielberg. Como director debutó en 2005 con el western «Los tres entierros deMelquiades Estrada» , que le valió el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes.Su segundo film, también un western, es DEUDA DE HONOR (2014).

«Nebraska, 1855: Mary Bee Cuddy (Hilary Swank), una mujer solitaria que viveen un remoto pueblo del Medio Oeste, es elegida por la Iglesia para hacer regresar almundo civilizado a tres mujeres que han perdido la razón. Para ello cuenta con Briggs(Toomy Lee Jones), un delincuente y desertor del Ejército al que salva de la horca conla condición de que la ayude a ejecutar su misión. Juntos emprenden un largo y peligrosoviaje a través del desierto, desde Nebraska a Iowa, en el que tendrán que enfrentarsea toda clase de peligros.»

DEUDA DE HONOR es la historia de un viaje, pero el opuesto al tradicional, elque nos conduce de la frontera sin vegetación, salvaje, fría y casi surrealista, al jardínde la civilización, las normas sociales, la compasión y la exuberancia. DEUDA DEHONOR, uno de los western más sorprendentes de la última década, es un viaje deldesierto al jardín, de un lugar sin ley a la civilización, pero también una visita a losmárgenes del género: La mujer, la locura, el borracho. JONES termina ofreciendo unportentoso estudio de personajes y una compleja y densa red de significados.

Magnífica interpretación de Tommy Lee Jones e Hilary Swank.

«DEUDA DE HONOR»(The Homesman)

21, 22 y 23 de Marzo

9

- D: BENOÎT JACQUOT.- G: Jacquot y Julien Boivent.- F: Julien Hirsch.- M: Bruno Coulais.- MO: Julia Gregory.- I: Benoît Poelvoorde (Marc Beaulieu), Charlotte Gainsbourg (Sylvie Berger), ChiaraMastroianni (Sophie Berger), Catherine Deneuve (Madame Berger)- N: Francia, 2014Fecha de estreno: 30-Octubre-2015 Duración: 100 min.No recomendada a menores de 12 años

BENOÎT JACQUOT es actor, guionista y director de cine. Nació en París en 1947.Fue ayudante de dirección de la francesa Marguerite Duras en los años 60. Ha realizadomuchos mediometrajes y películas de televisión. Su obra de largometrajes es extensa,pero poco conocida en España. Destacan los filmes: «Las alas de la paloma» (1981),«La chica sola» (1995), «La escuela de la carne» (1998), «La falsa criada» (2000),«Sade» (2000), «El intocable» (2006), «Villa Amalia» (2009), «Adiós a la reina» (20129.Cuatro de sus películas están interpretadas por Isabelle Huppert.

«Marc (Benoît Poelvoorde) pierde su tren para volver a París y conoce a Sylvia(Charlotte Gainsbourg). Vagan hasta la noche, hablando de todo, excepto de ellosmismos, en completa armonía. Cuando Marc se va, acuerdan encontrarse unos díasmás tarde. Sylvie acude a la cita, pero Marc no. Mientras, Marc conoce a otra mujer,Sophie (Chiara Mastroianni), sin saber que es la hermana de Sylvie. Marc y Sylvievolverán a verse, recuperando su conexión, aunque será demasiado tarde.»

A partir de ciertos motivos propios del cine francés desde la «Nouvelle Vague»,las películas de JACQUOT despliegan vistosos frescos en los que el amor al límite, loscomportamientos extremos y las rupturas de tono se suceden estrepitosamente y danlugar a imágenes de gran impacto estético.

JACQUOT en 3 CORAZONES se mueve con un material narrativo al límite de locreíble. Se debe, evidentemente, aceptar las casualidades, la intervención del azar y,sobre todo, que estamos en el terreno de la ficción y podemos aceptar que ciertossucesos tienen cabida dentro de ella. Pero para que estos elementos de guión tenganconsistencia dramática se exige un tratamiento formal, en toda su extensión, queconsiga otorgarles fuerza, sentido y posibilidad. Y JACQUOT, en 3 CORAZONES, loconsigue.

En 3 CORAZONES, el sentido trágico del triángulo amoroso viene modulado poruna tensión e, incluso, por un misterio que va más allá de la historia de amor e introduceen la película una atmósfera muy cercana al thriller.

«3 CORAZONES»(3 Coeurs)

31, 29 y 30 de Marzo

10

- D: JACQUES AUDIARD.- G: Audiard, Thomas Bidegain y Noe Debré.- F: Éponine Momenceau.- M: Nicolás Jaar.- MO: Juliette Welfling.- I: Jesuthasan Antonythasan (Dheepan), Kalieaswari Srinjvasan (Yalini), ClaudineVinasithamby (Illayaal), Vincent Rottiers (Brahim)- N: Francia, 2015Fecha de estreno: 6-Noviembre-2015 Duración: 109 minNo recomendada a menores de 12 años.Palma de Oro en el Festival de Cannes 2015

JACQUES AUDIARD nació en París en 1952 y pertenece a una familia de cineastas.Estudió Literatura y Filosofía en La Sorbona pero no terminó los estudios. En los años 80trabajó como guionista y su debut como director de cine fue en 1994 con «Mira a loshombres caer», interpretada por Jean-Louis Trintignant. Ganó el Premio César a lamejor Ópera Prima y el premio Georges Sadoul. Con su cuarto film, «De latir, mi corazónse ha parado» consiguió ocho Premios César y el Premio BAFTA británico. En 2009, supelícula «Un profeta», su obra maestra, le condujo a la fama mundial: 9 Premios César,Premio BAFTA y Gran Premio del Jurado en Cannes. Su siguiente film, «De óxido yhueso» (2012) triunfó en la SEMINCI de Valladolid, y el último, DHEEPAN (2015), haobtenido la Palma de Oro en Cannes.

«Dheepan es un guerrero tamal de Sri Lanka que huye de la guerra civil y, paraconseguir que Francia le conceda el derecho de asilo, hace pasar por su familia a unamujer y una niña desconocidas. Una vez allí, encuentra trabajo como guardián de unedificio en un barrio problemático de las afueras. A pesar de que no hablan francés seadaptan progresivamente a su nuevo país. Al mismo tiempo el hombre y la mujeracaban enamorándose. Al final, el tráfico de drogas impulsará al hombre a salir de suaislamiento y tomar partido.»

Si hay un cronista con una sensibilidad especial para retratar a seres marginalesquienes, además, por azares del destino, tienen que adaptarse a una nueva situación,ese es JACQUES AUDIARD. Tan solo basta citar al personaje de Ali en «De óxido yhueso» que , sin apenas recursos, tiene que hacerse cargo de un hijo a quien apenasconoce; o Malik, el joven francés de origen árabe de «Un profeta», otro excluido socialque, mientras cumple una condena en la cárcel, se va ganando poco a poco la confianzade la mafia corsa. Tesituras similares por las que transitan los tres seres que protagonizanDHEEPAN, tres refugiados procedentes de Sri Lanka en su esfuerzo por integrarse ensu nueva vida en Francia.

AUDIARD concibe una desgarradora historia sobre las dificultades de unos seresquienes, al tratar de integrarse en una sociedad diferente, vuelven a sufrir lashostilidades de un entorno salpicado por la violencia.

«DHEEPAN»4, 5 y 6 de Abril

11

- D: ALFONSO GOMEZ-REJON.- G: Jesse Andrews, según su propia novela.- F: Chung Chung.- M: Nico Muhly y Brian Eno.- MO: David Trachtenberg.- I: Thomas Mann (Greg), R.J.Cyler (Earl), Olivia Cook (Rachel), Molly Shannon (Denise)- N: EEUU, 2015Fecha de estreno: 9-Octubre-2015 Duración: 105 min.No recomendada a menores de 12 añosPremio a la Mejor Película y Premio del Público en el Festival de Sundance 2015

ALFONSO GOMEZ-REJON nació en Laredo, Texas, EEUU y estudió en la EscuelaSecundaria de San Agustín, donde realizó varios cortometrajes. Se graduó en laUniversidad de Nueva York. En la industria del cine comenzó como ayudante dedirección de Martin Scorsese, Nora Ephron, Robert de Niro y Alejandro González Iñárritu.Ha trabajado en varias series de televisión, llegando a estar nominado a algún premio«Emmy». Entre ellas, «American Horror Story» (2011, 2012, 2013). Como director de cinedebutó en 2014 con el film «Espera hasta que se haga de noche». YO, ÉL Y RAQUEL(2015) es su segunda película.

«Greg (Thomas Mann) pasa el último año del instituto de la forma más anónimaposible, evitando todo tipo de relaciones; mientras, en secreto, hace extrañas películas,que son parodias de clásicos del cine, con su único amigo Earl (R.J.Cyler). Esta situacióncambiará cuando su madre le obliga a entablar amistad con Rachel (Olivia Cooke),una compañera de clase a la que han diagnosticado leucemia.»

Entre las películas que realizan de forma casera Greg y Earl se encuentran lasparodias de títulos tan famosos como «Ciudadano Kane» (1941), de Orson Welles, «Z»(1969), de Costa-Gavras y «Vértigo» (1958), de Alfred Hitchcock.

En contra de lo que pueda parecer, YO, ÉL Y RAQUEL no es una comediatontorrona de estudiantes americanos cortitos que tanto se hacen en Hollywood. Todolo contrario.

Contado a modo de diario personal del protagonista, con un humor negro nadacomplaciente y muy políticamente incorrecto, YO, ÉL Y RACHEL resulta un filminclasificable porque oscila entre la comedia y la tragedia, pero sin llegar a ser enningún momento una tragicomedia. Lo que es indiscutible es que los momentosdivertidos son muy divertidos y los dramáticos, nada forzados, resultan conmovedores,todo por mor de un guión inteligente, una puesta en escena brillante y original y tresprotagonistas encantadores con los que es inevitable empatizar, tanto en sus alegríascomo en sus penas.

«YO, ÉL Y RAQUEL»(Me and Earl and the Dyng Girl)

11, 12 y 13 de Abril

12

- D: FERNANDO COLOMO.- G: Colomo, Miguel Ángel Furones y Olivia Delcán.- F: Alfonso Sanz.- M: Fernando Furones.- MO: María Lara.- I: Olivia Delcán (Olivia), Fernando Colomo (Fernando), Nuria Román (Nuria), MiguelÁngel Furones (Miguel Ángel)- N: España, 2015Fecha de estreno: 6-Noviembre-2015 Duración: 101 min.No recomendada a menores de 12 años.

FERNANDO COLOMO nació en Madrid en 1946. Con 16 años filmó su primercortometraje en 8 mm. Estudió y se Licenció en la Escuela Superior de Arquitectura yluego ingresó en la Escuela Oficial de Cine. Realizó cortometrajes, algunos premiados,codirigidos con Miguel Ángel Díaz. Su ópera prima fue «Tigres de papel» (1977), quejunto a su segundo film, «¿Qué hace una chica como tu en un sitio como este?» (1978),se consideraron la base fundacional de la llamada «comedia madrileña». Su tercerfilm, «La mano negra» (1980) fue premiada en Italia. En los 80 filmó siete películas quele vinculan con «la movida madrileña»: «Estoy en crisis» (1982), «La línea del cielo»(1983), «La vida alegre» (1987), su film más destacado (Premio Goya a la Mejor Actrizpara Verónica Forqué) y «Bajarse al moro» (1988), basada en la famosa obra de teatrode José Luis Alonso de Santos. En los 90 dirigió «Rosa, Rosae» (1992), «Alegre ma nontroppo» (1994), «El efecto mariposa» (1995), «Los años bárbaros» (1998) y «Cuartetode La Habana» (1998). «Al sur de Granada» (2002), inspirada en la autobiografía deGerald Brenan, «La banda de Picasso» (2012) e ISLA BONITA (2015) son sus últimosfilmes.

El madrileño FERNANDO COLOMO, 20 películas en 40 años, ha dejado para lahistoria del cine español seis o siete comedias extraordinarias y, ahora, a los 69 años,realiza ISLA BONITA, su comedia más libre y luminosa.

«A Fernando, un veterano y enamoradizo director publicitario venido a menos,lo invita su amigo Miguel Ángel a su retiro dorado en la isla de Menorca. El problemaes que la esposa de este también ha invitado a su madre y a sus sobrinos. MiguelÁngel no tiene más remedio que colocar a su amigo en casa de una atractiva escultoraantisistema que vive en permanente conflicto con su hija adolescente.»

ISLA BONITA es una comedia ligera pero muy divertida, las carcajadas fluyensolas. COLOMO logra con naturalidad y espontaneidad un desparpajo que no habríasido posible con una espartana planificación de guión. Al apostar por lo inesperadoconsigue unos diálogos vivos y frescos.

«ISLA BONITA»18, 19 y 20 de Abril

13

- D Y G: JOHN MACLEAN.- F: Robbie Ryan.- M: Jed Kurzel.- MO: Roland Gallois y Jon Gregory.- I: Kodi Smit-McPhee (Jay Cavendish), Michael Fassbender (Silas Selleck), BenMendelsohn (Payne), Caren Pistorius ( Rose Ross)- N: Gran Bretaña, 2015Fecha de estreno: 16-Octubre-2015 Duración: 84 min.No recomendada a menores de 12 años.Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance.

JOHN MACLEAN, músico, guionista y director de cine escocés, estudió en elEdinburg College of Art dibujo y pintura, consiguiendo la Maestría en el Royal Collegeof Art de Londres. Fue miembro del grupo musical escocés «The Beta Band» desde1997 hasta 2004, y de «The Aliens» de 2005 a 2008. Ha dirigido videos musicales paraestos conjuntos. En 2009 hizo el cortometraje «Hombre en una motocicleta»,protagonizado por Michael Fassbender, y en 2011 «Pitch Black Heist», tambiéninterpretado por Fassbender. SLOW WEST (2015) es su ópera prima, su debut en ellargometraje.

«Jay (Kodi Smit-McPhee) es un joven aristócrata escocés que, en pleno sigloXIX, llega al salvaje Oeste americano en busca de la joven a la que ama, Rose (CarenPistorius), que tuvo que irse de su tierra por un percance que él creó. En el camino secruza con un misterioso y tramposo forajido llamado Silas (Michael Fassbender), quese ofrece a acompañarlo en su aventura.»

MACLEAN construye este deambular en busca de Rose de una maneramarcadamente clásica dentro del género, mirando al relato de iniciación por un lado,en el que una mirada inocente va constatando una realidad hostil y , por otro lado,aquellas historias de compañerismo desarrolladas a lo largo de un camino. El directorapenas varia el esquema, tan solo introduciendo algunos «Flashbacks» y algunaensoñación que rompen la linealidad de la historia, pero poco más. Como casi todoesquema clásico de narración funciona a la perfección.

En donde más destaca MACLEAN es en la puesta en escena, porque a pesarde los inevitables guiños a cineastas recientes que han trabajado el género (QuentinTarantino, los hermanos Coen) el director logra insuflar personalidad a las imágenes, aveces desde un cierto manierismo, y en otras desde una sobriedad formal que crea laatmósfera de SLOW WEST. Muy convincentes las interpretaciones de Kodi Smit-McPheey de Michael Fassbender.

«SLOW WEST»25, 26 y 27 de Abril

14

- D: DAVID OELHOFFEN.- G: Oelhoffen y Antoine Lecomblez, según el relato «El huésped», de Albert Camus..- F: Guillaue Deffonfaines.- M: Warren Ellis.- MO: Juliette Welfling.- I: Viggo Mortensen (Daru), Reda Kateb (Mohamed), Djemel Barek (Slimane), VincentMartin (Balducci)- N: Francia, 2014Fecha de estreno: 2-Octubre-2015 Duración: 101 minNo recomendada a menores de 12 años.Premio SIGNIS en el Festival de Venecia 2014.

DAVID OELHOFFEN, guionista y director de cine francés, nació en 1968. Despuésde realizar varios cortometrajes debutó en el largometraje de ficción en 2007 con«Reencuentro», que fue seleccionada para la Semana de la Crítica del Festival deCannes. LEJOS DE LOS HOMBRES (2014), su segundo film, fue premiado y aplaudidoen Venecia 2014.

«Argelia, 1954: En medio del duro invierno, Daru (Viggo Mortensen), un profesorfrancés, acepta de mala gana escoltar a Mohamed (Reda Kateb), un hombre acusadode asesinato, a través de las montañas Atlas para que se enfrente a un juicio.Perseguidos por hombres que reclaman la ley de la sangre y por colonos revanchistas,los dos hombres se rebelan. Juntos lucharán para recuperar la libertad.»

El pensamiento de Albert Camus recupera paradójica vigencia en este primercuarto de siglo XXI con la adaptación de su relato «El huésped» ambientado en lasmontañas desérticas del Atlas argelino en 1954, en los preliminares de la guerra civilque desembocaría en la descolonización francesa, contando el largo viaje de unmaestro francés, militar en la reserva y un argelino acusado de asesinato al que debeacompañar a una ciudad para ser juzgado.

OELHOFFEN extrae del relato de Camus infinidad de ideas que no solo no hancaducado, sino que están de absoluta actualidad.

LEJOS DE LOS HOMBRES es prácticamente un western, y en esta historia dondedos desconocidos que caminan por inabarcables paisajes desolados, con los ecos dela guerra saliéndolos al paso, fraguan una relación de respeto y amistad por encimade idiomas o diferencias sociales, culturales y religiosas, se cumplen todas lasexigencias del género. Viggo Mortensen y Reda Kateb lo son todo en este relatoparsimonioso y austero que habla del desarraigo o de la imposibilidad de ser neutralen una guerra, en el que la gestualidad escueta proporciona verdad y contenidaemoción a la belleza de sus imágenes.

«LEJOS DE LOS HOMBRES»(Loin des Hommes)

2, 3 y 4 de Mayo

15

- P, D y G: JAFAR PANAHI.- F: Jafar Panahi.- MO: Jafar Panahi.- I: Jafar Panahi (el taxista).- N: Irán, 2014Fecha de estreno: 9-Octubre-2015 Duración: 82 min.No recomendada a menores de 12 años.Oso de Oro y Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Berlín 2014

JAFAR PANAHI nació en 1960 en Mianeh, Irán. Con diez años escribió un libroque ganó un concurso literario. Durante el servicio militar, que cumplió durante laguerra Irán-Iraq (1980-88), hizo un documental sobre su experiencia en el conflicto.Estudió Dirección en la Facultad de Cine y Televisión de la Universidad de Teherán.Comenzó su carrera realizando películas de televisión y en 1994 trabajó como ayudantede dirección de Abbas Kiarostami en su película «A través de los olivos». Su primerlargometraje, «El globo blanco» (1995), ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cinede Cannes y el segundo, «El espejo» (1997), el Leopardo de Oro en el Festival deLocarno. «El círculo» (2000) obtuvo el León de Oro en el Festival de Venecia y el PremioFIPRESCI en el Festival de San Sebastián. «Offside» (2006) estuvo en el Festival deBerlín y conquistó el Oso de Plata. Por cuestiones políticas, desde 2009 ha sidoperseguido por el gobierno Iraní, ha sufrido encarcelamiento, retirada de carnet,prohibición de salir de Irán y prohibición de realizar cine. A pesar de estas durísimascondiciones PANAHI ha realizado tres películas: «Esto no es una película» (2011),«Closed Curtain» (2013) y TAXI TEHERÁN (2014) –Oso de Oro en Berlín-.

«Un taxi recorre las vibrantes y coloridas calles de Teherán. Pasajeros muydiversos entran en el taxi y expresan abiertamente su opinión mientras sonentrevistados por el conductor, que no es otro que el director del film JAFAR PANAHI. Sucámara, colocada en el salpicadero del taxi, captura el espíritu de la sociedad iraní através de este viaje.»

En las manos de PANAHI el oficio de cineasta adquiere la consistencia dura delo necesario, pues él rueda, básicamente, para poder seguir viviendo. El resultado deTAXI TEHERÁN es un laberinto de miradas cruzadas del que es imposible escaparindemne.

Una de las más brillantes, divertidas, emocionantes y conmovedorasaproximaciones al oficio de rodar y vivir. Se trata de convertir el propio cine en materiavital, en herramienta de liberación, en el único motivo para resistir.

«TAXI TEHERÁN»(Taxi)

9, 10 y 11 de Mayo

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- D: ASIER ALTUNA.- G: Altuna, Telmo Esnal y Michel Gaztambide.- F: Javier Aguirre.- M: Javi Paz.- MO: Laurent Dufreche.- I: Kandido Uranga (Tomás), Iraia Elias (Amaia), Amparo Badiola(Amama), Klara Badiola (Isabel)- N: España, 2015Fecha de estreno: 16-Octubre-2015 Duración: 103 min.No recomendada a menores de 12 años.

ASIER ALTUNA, guionista y director de cine, nació en Bergara, Guipúzcoa, en1969. Después de realizar varios cortometrajes, debutó en el largometraje de ficciónen 2005 con «¡Etxebeste hey!» . A su segundo film, «Feliz año, abuela», siguió un famosodocumental, «Bertsolari» (2011). AMAMA es su último film.

«Un caserío en medio de un frondoso bosque que representa el mundo antiguocon sus costumbres ancestrales: la indivisión de la casa familiar y que el primogénitovarón herede el caserío. Pero la vida de hoy hace que los dos hijos mayores, los varones,abandonen la casa. La única mujer, la oveja negra de la familia, artista y respondona,es quien se queda. Ella no acepta el mutismo de su padre, la sumisión de su madre yel silencio de la amama, la abuela. Lo urbano frente a lo rural, el pasado frente alfuturo, los padres frente a los hijos. Cuestiones reflejadas en la película desde el puntode vista de una abuela que observa el mundo en silencio.»

Retratar la esencia de una cultura, de una forma de vida tradicional y, al mismotiempo, diagnosticar su inevitable caducidad o la necesidad de una profundarenovación para seguir existiendo, es lo que hace ASIER ALTUNA con el mundo de loscaseríos vascos a través de la descripción de uno de ellos y el inevitable choque connuevos modelos sociales. Didáctica hasta emparentarse con un curso de Antropología,AMAMA enseña al espectador no iniciado buena parte de leyes no escritas que rigenese ancestral mundo rural, eminentemente machista, aunque presidido por la figurasimbólica de la amama, que encarna en sí misma la esencia de las tradiciones; y comoese equilibrio entra en crisis cuando, por una parte, los varones renuncian a su papelpredominante, se repliegan o se resignan y, por otra, son las mujeres las que empiezana rebelarse y a tomar iniciativas diferentes y originales, a la luz del aire de los tiempos.

El director lleva a cabo una combinación de planos y de movimientos de cámarade gran sugerencia, con una plasticidad visual que define los contornos físicos delpaisaje y de los cuerpos que habitan en él, pero a su vez logra escarbar en ellos enbusca de un sentido más sensorial.

«AMAMA»16,17 y 18 de Mayo

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- D: PABLO LARRAÍN.- G: Larraín, Guillermo Calderón y Daniel Villalobos.- F: Sergio Armstrong.- M: Carlos Cabezas.- MO: Sebastián Sepúlveda.- I: Roberto Farias (Sandokan), Antonia Zegers (sor Mónica), Alfredo Castro (padreVidal), Marcelo Alonso (padre García)- N: Chile, 2014Fecha de estreno: 9-Octubre-2015 Duración: 98 min.No recomendada a menores de 12 años.Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín 2014.Premio al Mejor Guión y al Mejor Actor –colectivo- en el Festival de Mar del Plata.

PABLO LARRAÍN nació en Santiago de Chile, Chile, en 1976. Es hijo de HernánLarraín, senador y presidente de UDI, partido chileno de derechas, y de MagdalenaMatte, exministra de Vivienda y Urbanismo en el gobierno de Sebastián Piñeira. EstudióComunicación Audiovisual en la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación. Essocio fundador de «Fábula», una empresa dedicada al desarrollo del cine. Debutó enel largometraje en 2006 con «Fuga», que fue premiada en varios festivales menores.Sus siguientes filmes, «Tony Manero» (2008) y «Post Mortem» (2010), también fueronpremiados, en esta ocasión en Turín, Estambul, Rotterdam y La Habana,respectivamente. «No» (2012) le proporcionó un éxito mundial al conseguir el Premiode la Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes. EL CLUB es su última película.

«Cuatro hombres conviven en una retirada casa de un pueblo costero de Chilebajo el control de una cuidadora. Los cuatro hombres son curas de turbio pasado yestán allí para purgar sus graves pecados. La rutina y la tranquilidad del lugar serompe cuando llega un atormentado quinto sacerdote y los huéspedes reviven elpasado que creían haber dejado atrás.»

El chileno PABLO LARRAÍN hace algo muy original en muchas de sus películas:explora los episodios históricos y los dramas de su país con herramientas inesperadasy utiliza de manera insólita y rotundamente eficaz los códigos del cine de género: En«Tony Manero» introdujo en un film de asesino en serie los terrores de la dictadura dePinochet; y en «Post Mortem» convirtió en fantasía apocalíptica los sucesos en torno a lamuerte de Salvador Allende.

En EL CLUB, su película más radical en todos los sentidos, se sirve de lasherramientas del cine de terror para mostrar la cómoda penitencia de un grupo decuras de repugnante historial.

En un film de una gran dureza LARRAÍN muestra los horrores de un mundo en elque hasta las instituciones intachables cobijan las mayores atrocidades y dejanimpunes a sus culpables.

«EL CLUB»23, 24 y 25 de Mayo

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Cideveto, S.L.U.Exhibición Cinematográfica

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