christine maudy

christine maudy

Quiet Way 2005Acrylic, oil, collage

Chinese rice paper, impasto on canvas

155 x 191 cmPrivate Collection

table of contents

a world sans frontières 8an essay in English and French by Sandra Conte

christine maudy en barcelona 28an essay in Spanish by Wenceslao-Carlos Lozano

biography 44

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Midnight Dream 2004 Mixed media on canvas 152 x 91 cm Overleaf: Following the Path 2007 Mixed media on canvas 152 x 121 cm

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Storm Acrylic on canvas 2000 112 x 84 cm Allegria Mixed media on canvas 2001 152 x 121 cm

“The ability to simplify means to eliminate the

unnecessary so that the necessary may speak”

Hans HofmannEarth Song Mixed media on canvas 2002 91 x 91 cm

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A World ~ Sans Frontières Christine Sanson Maudy is a peripatetic, French-Australian abstract artist whose oeuvre comprises ten years of 275 breathtaking works, 23 solo exhibitions and over 60 group shows. Maudy’s contemporary style reflects her persona - elegant, unique, intellectual and focused. Her arts practice transcends cultural barriers and melts geographical borders as evidenced in the illustrations of her exquisite compositions. Intuitively distilling and translating worldwide observations over a variety of themes, Maudy marries these with her instinctive use of brush, paint and mixed media to articulate emotional concepts. As such, her work resonates with international collectors, corporations, critics, gallerists and viewers.

Maudy’s inspired compositions are borne of an artistic journey starting with an epiphany in Africa, which later resulted in the work ‘African Dance’. Acknowledged as pivotal to her oeuvre, Maudy highlights the work as a depiction of emotion, not landscape and, in her words, “A celebration of a turning point in my life. A journey in Africa in 1989 was the emotional shock that changed my life. For the first time I had the feeling of being connected to the land. Africa gave me inspiration to change my life and follow my heart, from there I looked at the world differently.”1

Charting her artistic course, Maudy shifted from her former professions as fashion designer and public relations director in Paris, relocating to be a full time practicing artist based in Australia. Indicating it was the regular travels to Africa, Morocco and Spain for more than 10 years and then settling on Australia’s Sunshine Coast, that inspired her

first body of work, Maudy also states “I find my inspiration in memories, experiences and dreams,” as shown in her 2004 work, ‘Midnight Dream’.

Following a decade of prolific output and exhibitions throughout France, Hong Kong, Italy, Spain, Canada, The United Arab Emirates and Australia, Maudy’s artistic career is brought full circle to the March, 2011 ’Three women, No Frontiers’ survey show. Housed in the same art gallery

sans frontières

African Dance Mixed media on canvas 2001 152 x 121 cm

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Vent de Sable Mixed media on canvas 2006 102 x 102 cm

Un monde Sans FrontièresChristine Sanson Maudy a commence sa carrière artistique en tant que styliste de mode a Paris. Puis elle dirige un Bureau de Relations Publiques et d’ Évènements. C’est un voyage en Sierra Leone en 1989 qui va changer sa vie. La rencontre avec L’ Afrique provoque en Christine un choc si violent qu’elle décide de quitter Paris. En 1995, elle s’installe en Australie pour se consacrer a la peinture. Sa première exposition personnelle, en 2001, exprime la force vitale et créatrice transmise par la terre Africaine. 'African Dance’, une énergie puissante, a laquelle l’artiste ne peut résister. De cette expérience nait le désir de regarder le monde différemment, de voyager a la recherché de la vérité, d’un langage personnel. En 10 ans, avec une passion sans relâche, elle réalise plus de 270 œuvres et participe a 23 expositions personnelles et plus de 60 expositions collectives en Australie, Italie, Espagne, Canada, Dubaï, Hong Kong et en France. De sa formation de styliste Christine Sanson Maudy a garde le gout de la matière. Elle aime la rugosité du sable, les pigments naturels, les fibres, la feuille d’or. Chaque détail, chaque signe sert de point de départ à la construction d’une composition abstraite ou l’équilibre, le contraste, la couleur et la lumière sont une constante. Les formes, lignes, et mouvements qui s’assemblent et se croisent, animent la surface, lui donnent vie et nous racontent une histoire. L’artiste devient un témoin qui s’imprègne des lieux visites, des émotions qui s’en dégagent, des traces qui révèlent une présence. Elle nous amène a suivre ses traces dans des voyages, réels et imaginaires, a la recherche d’impressions et d’émotions. Ses compositions abstraites transcendent les frontières culturelles et nous plongent dans un univers intime et poétique.

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as her first solo exhibition of 2001, Maudy’s work now finds central place in the main gallery, symbolic of her having ‘arrived’ as an established artist, with the exhibition doubling as a marker for the global centenary celebrations of International Women’s Day. 2

By producing works of global commentary Maudy has addressed environmental issues, highlighted political injustices and challenged transgressions of human rights. In calling the viewer to attention with pieces such as ‘September 11’ or the 'Cries and Whispers' exhibition, which showed in Hong Kong, Madrid and Brisbane, Maudy carefully constructs her compositions to deliver an all-pervading stillness thus revealing the maturity of a critical,

rather than combative, approach toward acknowledging the silences of many. Works such as ‘Rumours’, 'Whispers' and 'Muted Voices', are dedications to those under dictatorial and ‘democratic’ regimes whether it be in Pakistan, Afghanistan, Iran, Burma, detention camps, prisoners of war, refugees, victims of terrorism and racism.

The powerful essence of these works is found in Christine’s layering techniques and gestural markings giving voice to the emotional frustrations of populations, as did her ‘Secrets and Lies’ of 2004. Maudy also provides emotional resolution through such pieces as her 2005 'Sundance' work where, “In a world often in turmoil I felt the need to reflect on the feeling of inner peace and joy. 'Sundance' relates to my natural optimism and faith in our power to make the world a better place”. This is reinforced by the press release to her 20th solo exhibition entitled ‘Imprints’, at the Promenarts Gallery, Balmain, of May/June 2009 which describes how “Christine’s stunning and inventive use of lines and texture make her abstracts exceptionally powerful and provoke a strong sense of peace and tranquillity within the viewer”.

So inspirational was Maudy’s environmental comment, in the second showing of her landmark 'Earth Song’ exhibition, that the host gallery was moved to engage renowned artists from the multiple art platforms of photography, composition and performance to respond to Maudy’s works. The significance of 'Earth Song’ in its awareness raising throughout the arts community and across state borders is part of Maudy’s calling, for she simply states, “I believe that it is the artist’s duty to contribute to raising awareness”. 3

Sharing specific passions within her art making, Maudy provides insight to aspects of both her perspective and

Still Mixed Media on canvas 2002 120 x 120 cm

Shambhala The idea of

“pure land” from the Tibetan Buddhist

tradition as a metaphor for human quest for happiness

and peace.

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Shambhala Acrylic and oil on canvas 2010 101 x 101 cm

“Pour moi peindre est une expérience intérieure, un dialogue et une réflexion sur les mystères de la nature et de l’existence que j’exprime en utilisant la couleur, la matière, le dessin et la lumière. Je suis fascinée par le temps qui passe, l’impermanence, les traces que nous laissons de notre passage. Peindre me permet d’explorer mon propre langage dans un espace ou je me sens libre”1 Christine Sanson Maudy explore souvent des thèmes qui provoquent la réflexion. Membre de Greenpeace; Get Up et Avaaz, elle pense qu’un artiste doit s’engager. Les peintures créées pour l’exposition 'Earth Song’2 (Adelaïde, Caloundra, Madrid) expriment la force des éléments, la beauté et la fragilité de notre environnement et invitent le spectateur à agir.

Avec 'Cris et Chuchotements’, une exposition reprise à Madrid, Brisbane et Hong Kong, elle déplore le triste état des droits de l’homme au début du 21 siècle. L’exposition est consacrée à tous ceux privés de parole. Une série de travaux puissants et riches, un combat entre le rouge, le blanc et le noir, des ombres qui s’agitent, des formes qui emprisonnent, des secrets et des mensonges dévoilés. ('Secrets and Lies’). Christine Sanson Maudys’ interroge sur le sens de la vie, le passage du temps, la spiritualité et même si elle réagit au monde extérieur, elle témoigne aussi d’un optimisme infaillible. “Au milieu de cette constante agitation, je ressens le besoin d’exprimer la joie, la paix intérieure. La pratique de la méditation et du yoga me donne cette force, cette tranquillité. Des peintures comme 'Sundance’ ou 'Shambala’ expriment ma foi en la capacité humaine d’évoluer et de transformer la planète en un monde meilleur.”

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process. Her particular desire for detail and love of cinema, along with her penchant for a layering technique at different times play a hand in imbuing certain works with a strong, feminine touch. This feminine presence is evident in the 2006 'Vent de Sable' piece, where Maudy engages with the “sensual pleasures, the soft and rough, visible and hidden, colours and texture”.

Introducing the romance of cinema to her oeuvre, such works include the 2008 'Parfum de Femme’ which Maudy indicates “references Dino Risi’s 1974 movie about the always changing and magical feminine presence; the 2009 'La Maman et La Putain’ is based on the 1973 film depicting the continual search for the perfect woman and the ambiguity of such”; while her 2009 'Amours de Cinema’ underscores famous love scenes which, for

Maudy, “have made my heart beat faster and are at the same time a reflection on the impermanence of such love”. A fascination with the detail of marks manifests in Maudy’s 2005 'L Empreinte du Temps’ where she explains, “I have developed a passion for details extracted from landscapes, from signs, walls, symbols. It reflects on the passing of time, impermanence and change. Works reflecting what we leave of our passage - marks, imprints, writing, calligraphies born of many diverse experiences gathered though the years from old walls in Paris to tags in New York to Roman ruins, coloured walls in Italy, sculpted timber in India”. Mark-making as a language is also evident in her 2008 ‘Secret Garden 1, 2 & 3’ attesting to how “my experiences, travels and interaction with the world resonate though my work. It is just like telling a story, I am in a perpetual search of a language, using marks,

Secret Garden Acrylic, collage Chinese rice paper on canvas 2008 triptych 76 x 101 cm x 3

My experiences, travels and interaction with the world resonate

though my work. It is just like telling a story,

I am in a perpetual search of a language, using marks, texture,

movements and sometime references to

calligraphy and drawing.

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La Maman et La Putain Acrylic, oil, collage on canvas, 2009, 120 x 120 cmLa Maman et La Putain Acrylic, oil, collage on canvas 2009 120 x 120 cm

Les expositions 'Earth Song’ et 'Three Women No Frontiers’3 ont donné naissance à une collaboration multi -arts: musique, photographie, danse contemporaine, montage multi -media. En Mars 2011, 'Three Women No Frontiers’ retrace le cheminement de l’artiste durant 10 ans et rejoint les célébrations du centenaire de la Journée Internationale de la Femme. Un évènement rétrospectif important où pour la première fois l’artiste collabore avec ses deux filles. D’ autres passions influencent l’artiste et donnent des indications sur son processus de création. Un goût marqué pour le détail, l’amour de la littérature et du cinéma et un penchant pour les couches successives se rejoignent et dotent certains travaux d”une présence féminine. Une féminité qui est particulièrement présente dans 'Vent de Sable’ qui évoque des plaisirs sensuels, le doux et le rugueux, le visible et l’invisible, et une palette de couleurs fondantes. Certaines œuvres montrent l’influence des classiques, 'Parfum de Femme’ en référence au film de Dino Risi de 1974. 'La Maman et La Putain’ d’ après le film de Jean Eustache, qui évoque la recherche éternelle de la femme parfaite et l’ambigüité de cette quête. 'Amours de Cinéma’ est un clin d’oeil aux couples et aux scènes mythiques qui ont fait battre nos cœurs tout en témoignant de l’impermanence de telles passions. La fascination de l’artiste pour le détail s’exprime dans des œuvres comme 'L'Empreinte du Temps’, une réflexion sur le temps qui passe, l’impermanence et le changement. L’artiste observe, les paysages, la terre, les vieux murs à la recherche de signes, de symboles. Des œuvres qui évoquent les traces de notre passage – marques, empreintes, écriture, calligraphie – nées de ses expériences au cours des années depuis les vieux quartiers parisiens, les tags, les ruines romaines, les façades colorées

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movements and sometime references to calligraphy and drawing“.

An accomplished, intriguing, enigmatic, articulate and sophisticated artist, Christine Maudy’s twenty years of travel, harnessed in ten years of dedicated art production brings an informed global awareness to her audience. Her two most recent works 'Illuminate your Unique Path’ (described by Maudy as “a spiritual work, a reflection on the meaning of life, a symbolic path for moving forward”) and 'Shambhala’ (a metaphor for human quest for happiness and peace) symbolise the power of her oeuvre, to touch viewers beyond frames and borders.

Sandra Conte CuratorJanuary 2011

1. All direct quotes are sourced from interviews between Christine Maudy and Sandra Conte, (curator, writer and former gallery director), who has worked with and known Christine Maudy for a decade.

2. ‘Three Women, No Frontiers’, an exhibition independently curated by the author at the Noosa Regional Gallery, is mounted in acknowledgement of Christine’ Maudy’s ten year career milestone as a practicing artist and as part of the global centenary celebrations of International Women’s Day.

3. ‘Earth Song’ was supported by Greenpeace and showed in 2002 at the Contemporary Art Centre of Adelaide (South Australia) and in 2005 at the Caloundra Regional Art Gallery, (Queensland).

Secrets & Lies Acrylic, oil, collage on canvas 2004 120 x 120 cm

I did this work after all the turmoil of September 11, the misinformation, the lies, what was said and hidden. Truth is never black or white, a lot of shades in between.

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d’Italie, les bois sculptés d’Inde. A l’aide de ces signes, du trait, parfois de l”écriture, elle crée un langage et raconte une histoire comme dans le triptyque 'Secret Garden‘ qui fait écho à ses expériences, ses voyages et sa relation au monde.

Une artiste mûre et accomplie, intrigante, cultivée et sophistiquée, Christine Sanson Maudy a concentré en 10 ans de peinture une vie de voyage et une expérience qui donnent à une audience avertie une conscience planétaire. Parmi les peintures les plus récentes ‘Illuminate your Unique Path’ une œuvre spirituelle qui témoigne que chacun est l’artisan de son propre destin et 'Shambala’, une métaphore pour la quête humaine du Bonheur et le désir de s’ élever au dessus de la condition humaine, symbolisent la résonance universelle de son œuvre, faite pour toucher les audiences au delà des cadres et des frontières.

Sandra ConteCuratrice Janvier 2011

1. Les citations sont extraites d’entretiens de Christine Maudy avec Sandra Conte (curatrice, écrivain et ancienne directrice de la Galerie Regionale de Caloundra, Qld) qui a regulièrement travaillé avec Christine depuis dix ans.

2. 'Earth Song’ est une exposition qui a bénéficié du support de Greenpeace en 2002 au centre d’Art Contemporain d’Adelaïde (SA) et en 2005 a la Galerie Régionale de Caloundra (Qld).

3. 'Three Women, No Frontiers’, est une exposition organisée a la Galerie Régionale de Noosa. Sandra Conte, auteur de l’essai, en est le curateur indépendant. L’exposition couronne 10 ans de carrière et participe à la célébration mondiale de la Journée Internationale de la Femme.

Illuminate Your Unique Path Mixed media on canvas 2010 120 x 120 cm

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Toto Coelo Tota TerraAcrylic, oil, collage, sand and gold leaf on canvas

2007120 x 120 cm

Private Collection

“I don’t paint what I see but give my own inner

vision to the memories of the perceptible and the imperceptible.”

S. H. Raza

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Le Ciel Est Infini # 2Acrylic, oil, collage, sand and gold leaf on canvas 200791 x 91 cm

To express my memories of a place, I work from within letting all the elements I have been gathering come back and translating these impressions in geometrical shapes, lines, scratches, brush marks, texture, collage and colour.

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Autumn in China #2 Acrylic, oil, Chinese rice paper, gold leaf, impasto on canvas 2004 91 x 152 cm

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La Dolce Vita Acrylic, oil, collage on canvas 2009 152 x 91 cm

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CelebrationAcrylic, sand, gold leaf on canvas

2003120 x 120 cm

Abstraction is a visual language to express

feelings, intuition and thought through

colours, texture, movement. In China,

red denotes purity, joy, and celebration. It is

the colour of happiness and prosperity and

is often used to attract good luck.

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Shared StoryAcrylic, sand, collage, gold leaf on canvas

200891 x 91 cm

22

Inner Peace 2004 91 x 152 cm

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Sundance Acrylic, oil, sand, collage on canvas 2005 152 x 91 cm

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Springdance Acrylic on camvas200152 x 121 cmPrivate Collection

“I am an eclectic artist by chance; I can open almost any book of reproductions and find a painting I could be influenced by.”Willem de Kooning

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Water Music Mixed media on canvas2001115 x 115 cm

Overleaf: Les 4 Saisons 1 & 2 M

ixed media on canvas 2009 diptych 2 x (121 x 91 cm

)

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Christine Maudy En BarcelonaA pesar de tener una formación pictórica desde la infancia, Christine Maudy ha sido durante años diseñadora de moda en París, y no fue hasta 1995 cuando decidió retirarse con su familia en el Queensland, un idílico espacio de la costa coralina australiana, y dedicarse por entero a la pintura. Sus actuales condiciones de vida le han permitido convertirse muy pronto en una prolífica pintora, con una veintena de exposiciones personales y más de 60 colectivas a sus espaldas, en Australia, Italia, España, Canadá, Dubai, Hong Kong y Francia. También ha colaborado con Greenpeace y representado a su país de adopción en acontecimientos culturales.

La unidad visual de todo cuadro está en su capacidad para adecuar forma, color y tono en un espacio acotado. En la pintura de Christine Maudy, equilibrio, contraste y color son tres referentes insoslayables. El color es un estupendo medio para vehicular emociones, y no sólo las particulares, razón por la cual es en sí mismo un lenguaje universal, que aquí nos traslada a un universo personal que refleja su fascinación por las fuerzas de la naturaleza, la indecible belleza de sentir y de vivir, la inmensidad y fragilidad de su entorno vital. Los derroteros que han tomado su expresión artística y su estilo de vida nos indican que ha interiorizado plenamente la consigna ecologista que invita a pensar globalmente y a actuar localmente. Afirma que entiende la pintura como «una experiencia interior, un diálogo y una reflexión sobre los misterios de la naturaleza y de la existencia que expreso mediante el color, la materia, el dibujo y la luz.» Se declara así mismo fascinada por el paso del tiempo, por las delebles huellas que vamos dejando atrás, siendo la pintura una manera de compartir sus emociones e inquietudes, su “ser cultural”, mediante una práctica en la que se siente libre. Tras dar la vuelta al

mundo con su familia, llegó a Australia cargada de una energía liberadora que clamaba por exteriorizarse, y lo hizo dando libre curso a una inicial vehemencia cromática que tuvo mucho que ver con las fuertes impresiones que le produjeron el paisaje australiano, y con una experiencia visual del cielo, mar y desierto australianos tan frontal y variada como la que ha podido proporcionarle su condición de veterana aviadora deportiva.

Su abstracción se apoya en una retórica visual que parece haber encontrado en el color y en cierta geometría sus elementos expresivos idóneos y que, sin abundar en la reiteración, siempre anda presta a recomponerse en nuevas combinaciones cromáticas e instalaciones geométricas espaciales. Hasta 2002 no introduce elementos geométricos en su pintura. En sus cuadros anteriores hay menos variedad cromática pero sí mayor intensidad, diversidad y complejidad tonal. Suelen ser concentraciones de color —rojos, azules y amarillo sobre todo — que forcejean plásticamente para hacerse un espacio dentro del lienzo, produciendo distintas ondulaciones y fricciones, que en algunos casos llegan al desgarro, como en las dos sugerencias figurativas tituladas La Déchirure (2002). Sólo con el tiempo, aplacado el inicial arrebato sensitivo que le produjo su nuevo entorno, llegó la introspección y, con ella, la adopción de tonos más suaves y de una técnica mixta a partir de un material vinculado a la cotidianidad como base en la preparación del lienzo: arena, papel y pan de oro, fotos, dibujos, empaste de algunas zonas para disimular imprimaciones, distintas capas de collage con papel de arroz y otros ocasionales retazos de realidad y de proximidad humana.

Practica así un abstraccionismo plano, sin apenas alusión a volumen, figuras u otras referencias concretas. Sus formas geométricas remiten a un mundo primigenio de símbolos

en barcelona

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Ataraxia Acrylic and oil 2005 152 x 91 cm

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elementales, muy enraizado en la tierra. Pero no puede decirse que haya una jerarquía entre las distintas partes del lienzo, todos los elementos están ahí para contribuir al equilibrio, marcando unas pautas y estableciendo unos límites en la superficie. Los trabajos de los años 2003-2004, sobre todo éste último, tienen una mayor nitidez compositiva. Las formas geométricas son más complejas y depuradas. Se trata también de composiciones muy serenas, de tonos suaves, acreedoras de ese principio de equilibrio y armonía que rige desde entonces su obra. Pero en pintura abstracta, el significado no viene dado, sino que hay que construirlo. A partir de entonces y hasta la fecha, sus trabajos consisten en una sucesión de lecturas de sí misma, siempre distintas, renovadas, hechas con la misma aguda percepción de la existencia, la misma capacidad de contener la emoción en su punto de desbordamiento, manteniéndola ahí, suspensa, para que sólo se derrame detrás del ojo del espectador. Un punto que también lo es de equilibrio entre el color y la estructura lineal, entre lo telúrico y lo etéreo, entre la fluidez y la solidez.

Destacan los colores básicos, esos amarillos y azules, y esos rojos tan humanamente sanguíneos, tan desconcertantes, en lienzos a menudo cuadrados, de 90 ó 120 cm. de lado por término medio —a veces más, en dípticos, trípticos o conjuntos incluso mayores de hasta seis lienzos, como ocurrirá más tarde con The Spirit Of The Land (2008, 240 x 160 cm.)—, dentro de un monocromatismo que se va degradando hasta adoptar formas compositivas que generan unas sensaciones visuales cuyas secuelas emocionales pueden ir desde el desasosiego hasta el éxtasis. Unas composiciones que, por otra parte, la artista suele acotar con simples líneas, o esbozos de geometrías diversas, cuyo cometido parece ser el de reconducir esa masa cromática para diversificar las lecturas de un mismo campo de abstracción. Muchos de sus cuadros tienen

dos espacios más o menos definidos. En algunos casos, el más grande conforma, desde una mancha inicial, un área de color que se va derramando en distintos niveles de densidad que son, a la vez, una sugerencia de profundidad dentro de la planeidad general. El otro espacio suele configurarlo una o varias bandas, abajo y en los laterales del lienzo, que son variadas propuestas geométricas, de colores fuertes y contrastados aunque no siempre muy definidas, y que podemos entender como la representación de un personal orden interior. Ambos espacios se interconectan por la propuesta de complementariedad visual del conjunto, pero también por la intrusión de uno en otro, la del mundo de la geometría en el de los sueños, en una especie de intento de colonización del caos mediante el orden y el equilibrio que sólo pueden proporcionar las formas más sencillas.

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Amours de Cinem

a A

crylic, oil, collage on canvas 2009 152 x 121 cm

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Cada composición propone así una solución al caos, una resolución ordenada del reiterado encuentro entre un color invasivo y unos elementos geométricos que se reparten el protagonismo del espacio en clave de conciliación visual y espiritual. Pero no siempre se está en condiciones de saber qué fue antes, si el color o la forma, aunque en algún caso parece no haber duda. Los temas más presentes en el imaginario de Christine Maudy se pueden rastrear en los títulos de sus cuadros. Su abstraccionismo, de carácter lírico, no es tan radical como para imitar a su admirado Mark Rothko en no titular, ni siquiera numerar sus obras, con el fin de expresar su total despersonalización y relación con el mundo real, buscando así un arte total ante cuya visión la única respuesta posible es el más absoluto silencio. Aquí, la titulación es diversa y sugerente, busca vida y significado. Remite a distintos campos semánticos y a circunstancias de la vida de la pintora. Siendo así, no nos extrañará encontrarnos con reminiscencias viajeras en títulos como African Dance (2001); Arabian Nights (2002); In the Medina, Kasbah (2003); Anembo, Autumn in China (2004); Indian Song (2005); Impressions de Voyage, Arizona Dream (2006) o June in Verona (2007), etc.

Otros remiten al color y, indirectamente, al elemento natural que lo ha suscitado, así Blue Night (2003); Red Gate (2004); Impressions (2005). En Red Gate (2004), el elemento rojo es ínfimo dentro de una composición geométrica donde domina el negro junto con tonos muy claros, y por cuya ficha técnica sabemos que fue su respuesta a un viaje a Hong Kong, una especie de diario introspectivo en el que la artista plasmó sus sentimientos y emociones mediante asociaciones visuales, colores y texturas. Lo mismo ocurre con el tríptico Autumn in China, y con otro cuadro de mismo título y año, en que

la presencia del rojo es diminuta, simbólica: un atisbo de ironía política. En cambio, otros cuadros sólo azules se titularán Water Music (2001) o Still (2002); o sea, evocaciones sugeridas por el color, sobre todo en sus primeros años australianos, en que azules, rojos y amarillos están, como ya se ha señalado, omnipresentes en su pintura, como expresión del asombrado descubrimiento de su naturaleza etérea, acuática y desértica.

Otros muchos títulos de la artista se pueden reunir en dos grandes grupos, uno de los cuales estaría relacionado con la naturaleza, o lo externo; así Storm, Spring Dance (1999); Earth Song, Shore (2002); Midnight Dream, Autumn In China (2004); Vent De Sable (2006); Le Ciel Est Infini (2007); The Spirit Of The Land, Earth And Sky (2008). El Segundo Grupo Englobaría Títulos Relacionados Con Lo Humano, O Lo Interior: Passion (1999); Allegria (2001); Murmurs, (2003); L’empreinte Du Temps, Essence Of A Moment, (2005); Shared Story, Secret Garden, Parfum De Femme (2008). De ahí que también puedan verse como palabras clave de un diario íntimo paralelo a la obra pictórica, como la expresión de un proceso existencial vivido de manera consciente y plena, y legible en su web como un libro capitulado por años. La conexión entre ambas categorías titulares, así como entre títulos y estilos, es mucho más sutil, y cada espectador es libre de buscarla interpretando, hasta donde llegue, la compleja interrelación de todos estos factores. Es imposible, por ejemplo, soslayar las afinidades existentes entre el estilo de la mayoría de los cuadros de 2003 y sus títulos, en ambos casos de gran belleza formal y espiritual, distintos del resto de su obra en sus serenas concepciones geométricas y en un espectacular despliegue de tonos rojos y amarillos, calientes como el sol del desierto australiano. Uno colgaría cualquiera de ellos en su salón

the work explores the human experience,

a constant balance in between dark

and light, obstacles and empty space

with order, peace.

33Le Jardin des Pensées Acrylic, oil, collage Chinese rice paper, impasto on canvas 2006 triptych (60 x 120 cm) x 3 Private Collection

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para nunca olvidar que vida y belleza son conciliables. Si nos guiamos por los mismos criterios psicologistas, podemos inferir que el año 2004 fue emocionalmente conflictivo para la artista. Es más, la correlación de las 36 producciones de aquel año presentes en su web parece querer contarnos una historia, que, desde luego, empieza con Love dance y acaba con Happiness, pero que incorpora fases como Inner Peace, Secrets & Lies, Fiat Lux. Podemos preguntarnos si se corresponden con estados de ánimo de la creadora o si cumplen otra función comunicativa. Observamos, en todo caso, que la mayoría de los Secrets tienen fondo blanco, tres son negros y uno (Secrets & Lies, 120 x 120 cm.) de ambos colores y un tamaño muy superior, casi todos ellos variaciones sobre una ideación abstracta similar, y de una gran sencillez formal. La serie Fiat lux ensaya unas composiciones que

alcanzarán formas más acabadas en cuadros posteriores, por ejemplo en L’empreinte Du Temps, Sundance (2005), o en Impressions De Voyage, Essence Of A Moment (2006), todos de notable belleza formal y armonía cromática.

Desde entonces, cada año supone una revelación en el trabajo de Christine Maudy, sin salirse de las pautas estilísticas que lo singularizan. Las composiciones se van complicando conceptualmente dentro de la misma poética de la cotidianidad, con especial predilección por el cuadrado como símbolo de perfección: véanse las complejas arquitecturas de Parfum De Femme (2008) o de Amours de Cinéma (2009). Permanece fiel a los cálidos tonos terrenales y los luminosos azules, así como al uso de líneas y contornos, no sólo delimitadores sino también generadores de espacio, como Toto Coelo Tota Terra y sus variaciones Le Ciel Est Infini 1 & 2 (2007). Rojo, marrón y blanco vuelven con nuevas propuestas combinatorias en La Maman Et La Putain o La Dolce Vita, de 2009, un año en que los títulos remiten a películas emblemáticas, no sabemos si por ellas mismas o por lo que sugieren sus títulos.

Christine Maudy es sin duda una de las creadoras australianas más interesantes del momento. Christine expone a menudo en España y nos ofrece de contemplar directamente sus composiciones; esto es, las huellas de su creatividad sobre las del tiempo, de su propio tiempo: una oportunidad que sería una lástima y un error desaprovechar.

Wenceslao-Carlos Lozano Universidad de GranadaMay 2010

Strength of Love Acrylic, oil, sand, on canvas

2003 120 x 120 cm

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Essence of a MomentAcrylic, sand, pigments and collage on canvas

200591 x 91 cm

Private Collection

“Art does not reproduce what we see.

It makes us see”Paul Klee

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Sub Rosa Mixed media

200750 x 50 cm

Private Collection

The Spirit of the Land Acrylic, oil, collage, gold leaf, im

pasto on canvas 2008 6 canvases of 80 x 80 cm Collection BP, Sydney

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Shores – Rivages Mixed Media on Canvas

2002120 x 120 cm

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MurmursMixed Media on canvas

2003 120 x 120 cm

Private Collection

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Fiat Lux #1 Acrylic, oil, collage, gold leaf, on canvas 2004 76 x 102 cm Private Collection

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Red Gate Mixed media on canvas 2004 91 x 152 cm

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Lightness of BeingAcrylic, oil, collage on canvas

2009120 x 120 cm

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Silence & Stones 1 & 2 Mixed media on canvas 2010 diptych 2 x (30 x 30 cm)

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Biography:

Born Paris 26.04.52 Tertiary Studies Paris University Member of ArtWorkers Queensland, Nava, Flying Arts, FONAS, ACEA SPAIN

1978-82 Paris - Fashion Designer (own label) 1983-95 Paris - Manage a PR company 1995 Move to Australia 2007 National Art School, Sydney 2007 Printing workshop Noosa Regional Gallery 2009 Monoprinting workshop, Brisbane

Solo Exhibitions: 2001 Noosa Regional Gallery, Noosa, QLD 2001 Michael Fox Galleries, Brisbane, QLD 2002 First Exposure, Maroochydore, QLD 2002 “Earth Song”, Contemporary Art Centre of SA, Adelaide, SA 2003 Gallery 482, Fortitude Valley, Brisbane, QLD 2003 Galería Catarsis, Madrid, SPAIN 2004 Bark Modern Art, HONG KONG 2004 Gallery 482, Fortitude Valley, Brisbane, QLD 2005 Galería Catarsis, Madrid, SPAIN 2005 Gallery 1011, Armadale, Melbourne, VIC 2005 “Earth Song”, Caloundra Regional Art Gallery, QLD 2006 Galerie France-Decoration, Mooloolaba, QLD 2006 Gallery Catherine Asquith, Melbourne, VIC 2006 Gora Gallery, Montreal, CANADA 2007 Art2 Muse MLC Gallery, Sydney, NSW 2007 Gallery Catherine, Asquith, Melbourne, VIC 2008 Gallery PromenArts, Balmain, NSW 2008 Galeria Catarsis, Madrid, SPAIN 2009 Gallery Promenarts, La Roche-sur-Yon, FRANCE 2009 Gallery PromenArts, Balmain, NSW 2009 Galerie Art Present, Paris, FRANCE 2010 Galeria Zero, Barcelona, SPAIN 2011 Noosa Regional Gallery, Noosa, QLD

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Selected Group Exhibitions in Australia:

2001 Genesis II, Bond University Art Gallery, Gold Coast. QLD 2001 “Turning Point”, Caloundra Regional Art Gallery, QLD 2002 “Peace Of Art”, Noosa Regional Gallery, QLD 2002 Stanthorpe Arts Festival, QLD 2002 Qantas Founders Outback Museum, Travelling Exhibition, QLD 2002 Noosa News Art Exhibition, Noosa Regional Gallery, QLD 2002 DPI Year of The Outback, Dalby Regional Gallery, QLD 2002 Greenhill Galleries, Adelaide, SA 2003 Affordable Arts Show, Sydney, NSW 2004 Global Galleries, Sydney, NSW 2004 Melbourne Affordable Arts Show, VIC 2004 Gallery TenEleven, Melbourne, VIC 2004 Sydney Affordable Art Show, Sydney, NSW 2005 Melbourne Affordable Art Show, Melbourne, VIC 2005 Sydney Art Show ‘05, Sydney, NSW 2005 Qantas Founders Outback Museum Arts Awards, QLD 2005 Flying Arts Awards Exhibition, Brisbane, QLD 2005 “Art With Heart,” Towoomba, QLD 2005 “Artists Against Sedition”, Casula Powerhouse, NSW 2006 “Abstraction,” Global Gallery, Sydney, NSW 2006 “Changing Nature”, Greenpeace, The Gallery, Sydney, NSW 2006 Regional Art Awards, Raw Space Gallery, Brisbane, QLD 2006 Greenpeace, Darling Park Gallery, Sydney, NSW 2007 Regional Art Awards, Rockhampton Art Gallery, QLD 2007 Regional Art Awards, Metro Art Gallery, Brisbane, QLD 2008 “FoodWaterShelter”, Sydney School of Arts, Rozelle, NSW 2008 “France on Douglas”, Luba’s Art Gallery, Milton, QLD 2008 Balmain Art and Craft Show, Balmain, NSW 2008 Robyn Bauer Gallery, Brisbane, QLD 2010 French Australian Chamber of Commerce, Brisbane, QLD 2010 Robyn Bauer Gallery, Brisbane, QLD

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International:

2002 “Gran Coleccionable”, Galería Catarsis, Madrid, SPAIN 2002 XI Salón Internacional de Artes Plásticas, Barcelona, SPAIN 2003 Collectiva d’Artistes Galeria Artitude, Barcelona, SPAIN 2003 “Diversité de L’art Contemporain”, Galerie Artitude, Paris, FRANCE 2003 Galería Lebasi de Palma de Mallorca, SPAIN 2003 Trofeo Remo-Brindisi, Bologna, ITALY 2003 Salon International de Artes Plasticas, Barcelona, SPAIN 2003 Salón Internacional de Artes Plásticas, Barcelona, SPAIN 2003 Bark Modern Art, HONG KONG 2004 “Gran Coleccionable”, Galería Catarsis, Madrid, SPAIN 2004 VIII Edición ARCALE, Salamanca, SPAIN 2005 “Gran Coleccionable”Galería Catarsis, Madrid, SPAIN 2006 ACA Gallery Toronto, CANADA 2006 Australian Art Fest, Austrade, Toronto, CANADA 2006 “A gift of Colour”, Gallery Mondo Arte, Austrade, Dubai, UAE 2007 “Visioni dell’umanita”, Travelling Exhibition, ITALY

Awards:

2002 2nd Prize Qantas Link Open, Artswest, Longreach, QLD 2002 Mencio d’Honor a l’Abstracció, XI Salón Internacional de Artes Plásticas, Barcelona, SPAIN 2003 2nd Prize a l’Abstracció, XIII Saló Internacional d’Arts, SPAIN 2004 Two works selected for the Cromwell Art Prize, Sydney, NSW 2005 Selected 2005 Flying Arts Regional Art Awards, Australia 2007 Finalist Regional Art Award, Brisbane, QLD

Grants:

Export Market Development Grant, ACT 1997, 2004, 2005 and 2008 Australian Trade Commission Madrid (Austrade)

Collections:

KPMG, Anembo Consultant, Australand, BP Shopfitting ,Private collections in Australia, Hong Kong, France, Spain, Canada and Switzerland.

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L’Empreinte du TempsMixed Media on Canvas2005106 x 106 cm

Photo CreditsJacques Maudy

Janette CrawfordJustine Walpole (Brisbane News)

PrintingGT Print, Sunshine Coast

Sponsors and Supporters

www.visualeyesoptometry.com.au

"Humility in the artist is his frank acceptance of all experiences, just as love in the artist is simply that sense of Beauty that reveals to the worldits body and its soul."Oscar Wilde

christine maudy

christine maudy www.christinemaudy.com