BeethovenSymphony no. 9 ‘Choral’Choral Fantasy in C minor op. 80

PABLO HERAS-CASADOKARG | HARMSEN | GÜRA | BOESCH | BEZUIDENHOUT FREIBURGER BAROCKORCHESTER ZÜRCHER SING-AKADEMIE

FRANZ LISZT

LUDWIGVANBEETHOVEN(1770-1827) CD1

Symphony no.9 ‘Choral’ op.125 inDminor/ré mineur/d-Moll 1 | I.Allegromanontroppo,unpocomaestoso 13’35 2 | II.Moltovivace 13’32 3 | III.Adagiomoltoecantabile 12’07 4 | IV.Finale.Presto 21’58

CD2

Choral Fantasy op. 80 for piano, choir and orchestra* inCminor/ut mineur/c-Moll 1 | Adagio 3’54 2 | Finale.Allegro 6’29 3 | Adagiomanontroppo 4’23 4 | Allegro 3’56

Christiane Kargsoprano Sophie Harmsenmezzo-soprano Werner Güratenor Florian Boeschbass (*) Kristian Bezuidenhout fortepiano

Freiburger Barockorchester Zürcher Sing-Akademie Pablo Heras-Casadoconductor

ZürcherSing-Akademie Chef de chœur:FlorianHelgath

Soprano AnjaScherg,AliceBorciani,LucyDeButts,MargretGiglinger,AlinaGodunov, JennyHögström,HannahMehler,AnnaMiklashevich,AndreaOberparleiter, MariaPujadesSegui,SveaSchildknecht,GuntaSmirnova,AyaTsujimoto

Alto FranziskaBrandenberger*,NadiaCatania,PetraEhrismann,ElizabethIrvine, UrsinaPatzen,IsabelPfefferkorn,JenniferReineke,JaneTiik,LisaWeiss, Anne-KristinZschunke

Tenor UlrichAmacher,MichaelEtzel,FlorianFeth,ChristopheGindraux,TamásHenter, MatthiasKlosinski,SebastianLipp,AndrésMontillaAcurero,MasashiTsuji, EelkevanKoot

Bass YvesBrühwiler,KevinGangnon,FabriceHayoz,ClemensJoswig,SebastianMattmüller, JuliánMillán,GerhardNennemann*,FrancescOrtegaMarti,MateoPeñalozaCecconi, JulianPopken,PeterStrömberg,ThomasTrolldenier * Soloists in Choral Fantasy (Sop.2 / ten.2)

FreiburgerBarockorchester PabloHeras-Casado (Dir. assistant:ClemensFlick)

Violin 1 AnneKatharinaSchreiber,BeatrixHülsemann,KathrinTröger,JoostenEllée, IrinaGranovskaya,KatharinaGrossmann,LottaSuvanto,HannahVisser, JudithvonderGoltz

Violin 2 DanielaHelm,ChristaKittel,BrigitteTäubl,Jörn-SebastianKuhlmann,IldikoSajgo, RegineSchröder,LeaSchwamm,AnneliesvanderVegt

Viola UlrikeKaufmann,WernerSaller,AnnetteSchmidt,LotharHaass,NadineHenrichs, ClaudiaHofert

Violoncello StefanMühleisen,GuidoLarisch,UtePetersilge,UteSommer,AndreasVoss

Double bass JamesMunro,KitScotney,MiriamShalinsky,NiklasSprenger

Piccolo PiaScheibe

Flute DanielaLieb,SusanneKaiser

Oboe JosepDomenech,Ann-KathrinBrüggemann

Clarinet LorenzoCoppola,AskoHeiskanen

Bassoon JavierZafra,JosepCasadella

Contrabassoon PolCentelles

Fr. Horn BartAerbeydt,GijsLaceulle,JohanvanNeste,RenskeWijma

Trumpet JaroslavRoucek,AlmutRux

Trombone MiguelTantosSevillano,KealCouper,CameronDrayton

Timpani CharlieFischer

Percussion ChristianNorz(cymbals),TobiasSteinberger(bassdrum), JaschavanderGoltz(triangle)

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Prélude en forme de fantaisieBeethovencomposasaFantaisie choraleàlahâte,verslafinde1808,envued’ungrandconcertentièrementconsacréà des œuvres qu’il avait écrites récemment, dont ses cinquième et sixième symphonies, son quatrième concertopour piano et des parties de sa Messe en ut majeur. Il eut alors l’idée de réaliser une grande conclusion choraleavecpianopourceconcert,afindefaireintervenirtouslesprincipauxinterprètesquiyavaientparticipé.Commeilétaitpresséparletemps,ils’abstintdetouterecherchethématique,préférantemprunterlethèmefinald’ununliedinédit,Gegenliebe(“amourréciproque”),conçuvers1795:cettemélodieaudemeurantfortsimpledevintlepointdedépartd’unensembledevariationscontrastéesavecdesinterludes.Ildemandaàunpoète–supposémentChristophKuffner–d’écriredenouvellesparolessurcettemélodiepréexistante,ensuivantsespropresinstructions.Cepoèmecélèbre l’harmonie de l’existence et déclare que, lorsque la musique et la poésie s’associent, “Nacht und Stürme werden Licht”(“Nuitettempêtesdeviennentlumière”).C’étaitlàuneidéechèreaucœurdeBeethoven,pourquil’artpouvaitéleverl’humanitéversdenouveauxsommetsdelumière.Cemessaged’espoirestégalementimplicitedansleparcourstonaldelaCinquième Symphonie,qui,toutcommelaFantaisie chorale,partd’unsombreUt mineurpourrejoindreunéclatantUtmajeur.Beethovenn’eutpasletempsd’écrireentièrementlapartiedepianoavantleconcertdu22décembre1808,cequil’obligeaàimproviserpendantl’exécution,àcommencerparunelongueintroductionsoliste.Ilnemitaupointlesdétailsprécisdanssoncarnetd’esquissesquequelquesmoisplustard.

L’œuvre fut publiée pour la première fois à Londres par “Clementi & Co.” en octobre 1810, sous le titre de Grand Fantasia for the Piano Forte […] with accompaniments for a full orchestra, and a grand chorus(“grandefantaisiepourlepianoforte[…]avecaccompagnementspourunorchestrecompletetungrandchœur”).Unesecondeéditionsuivitdèsl’annéesuivantechezBreitkopf&HärtelàLeipzig.Lastructuredel’œuvre–unelongueintroductionsuivied’unemélodiesimple,presqueunairpopulaire,avecdesvariations,entrecoupéesd’autresmatériaux,avantquelesvoixsolistesetlechœurn’interviennentverslafin–étaittotalementnouvelleetsuffisammentintéressanteauxyeuxdeBeethovenpourqu’ilenreprennel’idéeetbiend’autrescaractéristiqueslorsqu’ilviendraitàécrirelemouvementfinal,“avecchœur”,desaNeuvième Symphonieunequinzained’annéesplustard.

Fantaisie en forme de symphonieLeshuitpremièressymphoniesdeBeethovenavaientétéécritesdansunespacedetempsrelativementcourt,entre1800et1812,aprèsquoi,aucuneautrenevitlejourpendantplusdedixans.Lecompositeursongeaparmidiverseséventualitésàécrireunesymphonieenrémineur,immédiatementaprèsavoirterminélaHuitième.Cen’estqu’en1817,lorsquelaPhilharmonicSocietyofLondonluicommandadeuxnouvellessymphonies,qu’ilcommençaàcomposerlaNeuvième.Ilécrivitalorsquelquesesquissespourlepremiermouvement,maisellesrestèrentlongtempsensommeiltandisqu’ilseconsacraitàplusieursautresœuvresmajeures,dont laMissa solemniset lesVariations Diabelli.LaPhilharmonicSocietynereçutjamaissesdeuxsymphonies,maiselleacceptafinalement,en1822,deluioffrir50£pouruneseule.BeethovenseremitdoncàtravaillersérieusementàlaNeuvième Symphonieen1823etlaterminaaudébutdel’annéesuivante.Il avait songé depuis longtemps à mettre en musique un poème de Friedrich Schiller, An die Freude, connu sousle nom d’“Ode à la joie”. En 1823, il décida de l’intégrer à sa nouvelle symphonie. Néanmoins, comme il estimaitmanifestementquecepoèmeétaitinégal,iln’enchoisitquelespassagesd’uncaractèreplusélevé.Omettanttoutcequiconcernaitlaboissonetlaconvivialitéengénéral,ilintégralesversévoquantunejoiecapabled’embrasserlemondeentier,sansdistinctiondeclasseouderace:“Alle Menschen werden Brüder /Wo dein sanfter Flügel weilt”(“Tousleshommesdeviennentfrèreslàoùs’étendtadouceaile[c’est-à-direl’ailedelajoie]”).Demême,ilintégralepassageparlantd’unPèreaimantqui“doithabiterau-dessusdesétoiles”:“Über Sternen muss er wohnen”.

Lessymphoniesétaientàl’époquedesœuvresenquatremouvements,purementinstrumentales:l’idéed’incorporerdesvoixdanslefinaled’unesymphoniedecouperégulièreétaitsansprécédent.MaisBeethovenn’eutguèredemalàprendrecettedécision,qu’ilavaitenvisagéedepuisquelquesannées.Ladifficultéconsistaitàfaireensortequelemouvementvocals’inscrivedemanièreconvaincantedanslacontinuitédestroismouvementsprécédents,plutôtquededonnerl’impressiondefonctionnercommeunesimplecantateséparéevenantaprèsuneœuvreinstrumentaleentroismouvements.Ilparsemaainsisoigneusementchacundestroispremiersmouvementsdediscrètesallusionsauthèmeprincipaldel’Odeàlajoie,afinquecelui-cinesurgissepascommeunesurprisecomplète.

Cette “préparation de l’auditeur” ne se limite pas à de telles astuces : au cours des trois premiers mouvements,la musique revêt un style de plus en plus vocal. Le premier mouvement est sans doute le plus “instrumental”, àl’imageduthèmeliminairedudeuxièmemouvement,queBeethovenavaitconçudès1815,bienavantdecommencerà travailler à cette symphonie. La section centrale de ce deuxième mouvement, le Trio, évoque néanmoins uneatmosphèreplusprocheduchant,impressionrenforcéedansletroisièmemouvement,indiqué“cantabile”(“enstylechantant”).Ici,deuxmélodieslyriquescontrastées,conçuesàl’origineséparémentl’unedel’autre,alternentdansuneformeABABA,avecunecodaétendue.Lequatrièmemouvementdébuteparunesuitederécitatiforchestralquisembleréclamerqu’onluiadjoignedesparoles,tandisquelesthèmesdesprécédentsmouvementssontfugacementconvoquésetaussitôt“éliminés”parlescordesgraves.Celles-ciénoncentalorsunemélodiesimple,commepourraitl’êtreunairpopulaire,“auquel”nemanqueraitquelaparole.Aussi,l’entréedesvoixpeudetempsaprès,autermedetroisitérationsdeplusenplusélaborées,semble-t-elleêtrel’aboutissementinévitabled’undéveloppementencoursplutôtqu’uneintrusiondel’extérieur.

LepoèmedeSchillerestintroduitparquelquesmotsdeBeethovenlui-même:“O Freunde, nicht diese Töne!”(“Ômesamis,pascessons-là!”),seréférantimplicitementauxtroispremiersmouvements,oupeut-êtreàladiscordesauvagequi précède ces mots, ou encore simplement à la tonalité de ré mineur, que l’on n’entendra plus jamais après cemomentnousconduisantdéfinitivementverslerémajeur.Despassageschoisisdupoèmesontensuiteprésentésenunesériede“variations”,dontunedanslestyleturc,probablementchoisipourreprésenterlemondenonoccidentaletrefléterl’expressiondeSchiller:“Diesen Kuss der ganzen Welt”(“Cebaiserpourlemondeentier”).Cesmotseux-mêmessefontensuiteentendredansunesectionlenteavecunthèmeentièrementnouveau,introduitparunenoteautrombonebasse.Aprèsquoi,Beethovencombinecenouveauthèmeaveclethèmeoriginalde“lajoie”dansuneéblouissantedémonstrationdecontrepoint,avantquelamusiquenesedéveloppeenuneconclusionjoyeuse,voireextatique.

Aprèsavoirétéplusieursfoisreportée,lapremièreexécutionpubliqueeutlieule7mai1824lorsd’ungrandconcertentièrementconsacréàdesœuvresdeBeethoven,auThéâtredelaKärntnerthoràVienne.L’œuvreaétésaluéeparuntonnerred’applaudissementsdelapartd’unpublictrèsnombreux,maisBeethovenétaittropsourdpourl’entendre,etonracontequelacontraltosolo,CarolineUnger,dutletirerparlamanchepourqu’ilseretourneetpuissevoirlepublicapplaudir.Ilyeutunedeuxièmeexécutionle23mai.LaNeuvièmeseraitpubliéechezSchott,àMayence,deuxansplustard(août1826).Uneœuvred’unetelleimportanceméritaitundédicataireéminent,etBeethovenchoisitleroidePrusse,Frédéric-GuillaumeIII,quireçutunebellecopiemanuscritedédicacéequiexisteencore.

Beethoven avait commencé une Dixième Symphonie avant même d’avoir terminé la neuvième, mais son caractèreintime et personnel, tel que le révèlent les esquisses, n’aurait jamais éclipsé la majesté de la Neuvième, l’un dessommetsdel’écrituresymphoniqueetl’unedesréalisationssuprêmesdeBeethoven.

BARRYCOOPERTraduction : Laurent Cantagrel

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Un thème, un poème L’Ode à la joie et ses multiples avatars

Définitivement adoptée en tant qu’“hymne européen” en juillet 1971 par l’Assemblée consultative du Conseil del’Europe,l’OdeàlajoieavaitétéproposéedixansauparavantparlasectionbelgeduConseildescommunesd’EuropeetrecommandéeparcemêmeConseilenAssembléegénérale,en1964.L’unedesraisonsavancéespourjustifierlechoixfinalétaitqu’ils’agissaitd’une“mélodie déjà enseignée dans les écoles bien avant qu’il n’en fût question au Conseil de l’Europe”.L’accèsaustatutd’“hymneofficiel”par laCommunautéeuropéenneelle-mêmedutattendrequinzeansdeplusetunepremièrelevéesolennellededrapeauendatedu29mai1986.

De 1961 à 1986, vingt-cinq ans s’étaient donc écoulés entre la proposition belge et l’officialisation à l’échelle delaCommunauté.Cettemélodiede“l’odeà la joie”étaitpourtantdevenuecélébrissimebienavant laconstructioneuropéenne:

Elleadonnélieuàunelittératureabondanteaussibiensurleplansociologiquequemusicologique,maisaussi,enraisondesesmultiples(parfoisimprobables,voiresinistres)récupérations,toutparticulièrementsurleplanpolitique.Àcetitre,onnesauraittroprecommanderlalectured’unouvraged’EstebanBuchdevenuaujourd’huiréférence,La Neuvième de Beethoven. Une histoire politique (Gallimard,Paris,1999).Avantd’atteindreuntelstatut,ce thèmemusicald’unesimplicitéquasi-enfantineavait lui-mêmefait l’objetd’unelonguegestation,presqueaussilonguepoursonauteurquesonadoptionparlesautoritéseuropéennesquelques166 ans plus tard. On sait à quel point l’élaboration musicale, et tout particulièrement thématique, donnait lieu àd’innombrablesversions/transformations/évolutionschezBeethoven.Ilsuffitpours’enconvaincredeconsultersoncahierd’esquisses,aussihachuré,raturéetbarbouillédecorrectionsqu’unmanuscritdeMozartenestexempt!Onauraittort,pourtant,d’enmoquerlefonctionnement,danslamesureoùc’estprécisémentcettelongueettortueusegestationquiadonnénaissanceàl’undesmonumentslesplusincontournablesdetoutelalittératuremusicale.

Cettehistoires’estdoncconstruitesurprèsdevingtansetdébuteen1794-95,commel’expliqueBarryCooper(cfp.5),aveclasecondepartied’unlied,Seufzer eines Ungeliebten (“Soupirdumal-aimé”),intituléeGegenliebe(“Amourréciproque”).Beethovenconsidéraitcettecompositionendeuxpartiescommeunecantateprofaneréunissantdeuxpoèmestirésdansunbutcomplémentaired’unrecueildeGottfriedAugustBürger,maisc’estbienentantqueliedqu’elleseraitpubliéeàtitreposthumeparAntonDiabelli,en1837.Dequoiest-ilquestionici?D’unêtremal-aimé–enl’occurrence,non-aimé–interpelantlaNaturesursasituationalorsquelesanimauxterrestres,maritimes,lesplanteselles-mêmesnepeuventsereproduire“sansamourréciproque”…Lapremièrepartieenformederécitatifancrédansl’obscuritéd’utmineurdébouchealorssurl’éclatantutmajeur,correspondantàlarédemptionespérée:“Wüßt’ ich, wüßt’ ich, daß du mich /Lieb und wert ein bißchen hieltest”(“Sijesavaisquetum’aimais”,etc.),uneréponseaussiévidentequel’estsatournuremélodique,onnepeutplussimpleaudemeurant:

Lethèmeconsisteenunesuccessiondecrochesconjointes,leplussouventliéespardeux,letoutnedépassantpasl’ambitusrestreintd’unesixte.Celaauraitpuconveniràunecomptine,voire,àuneberceuse;lefaitestquelafibreconsolatricedecesquelquesnotessertparfaitementlesaspirationssentimentalesd’unêtrederrièrelequeliln’estpasinterditderetrouver,enfiligrane,lejeuneLudwig,fraichementarrivéàVienne.Alorsqu’ilestvenu“recueillir des mains de Haydn l’esprit de Mozart”,Beethovenalorsâgéde24ansmultiplielesexpériencesamoureusesimpossibles,“tous les objets de ses passions étant d’un rang élevé”selonFranzGerhardWegeler.

Ilconvienticidefaireuneretourenarrièrededixannéessupplémentaires:en1785,alorsquel’adolescentBeethovencommenceàéblouirsesauditoiresparsestalentsd’improvisateur,unautrejeunehommealorsdramaturgeauservicedel’électeurdeBavière,composeunpoèmetoutàlagloired’unsentimentrevenuenforcedanslesillagedesidéesrévolutionnaires:lajoie,l’harmonieentreleshommes.Beethovendécouvriraautournantdelavingtainecetteode an die FreudesignéeJohannChristophFriedrichvonSchilleret,profondémentconvaincuparsapuissanceallégorique,projettedéjàdelamettreenmusique.Plustard,iln’hésiterapasàenreprendreunversdanssonopéraLéonore1etilestintéressantdenoterqu’uneesquisseinaboutiede1804,procheduthèmedeGegenliebe,futelleaussicomposéesur une strophe du poème de Schiller ! On comprend mieux à quel point les deux éléments de ce qui est devenuaujourd’hui“l’hymneàlajoie”n’ontcessédesecroiserdansl’espritdeBeethoven,toutaulongdesannées,avantcette première entreprise d’envergure que constitue la Fantaisie pour piano, chœur et orchestre de 1808, cette “Neuvièmeavecdespetitesroulettes”(training wheels),pourreprendreuneexpressionchèreàKristianBezuidenhout.Plusieursfois,BeethovenébaucheradiversthèmesmusicauxsurletextedeSchiller;delamêmemanière,lecontextemusicaldelaFantaisien’estpassansrappelerceluiduliedGegenliebe–nonseulementparcequelethèmeprincipalestquasimentidentique,maisaussiparcequ’ilsurvientselonlemêmeprincipedepréparationdurchkomponiert(lerécitatifduliedayantlaissélaplaceàuneimportantepartiedepiano“improvisée”)suivied’uneformedelibérationenutmajeur:

QuatreansaprèslaFantaisie,desesquissesdesaHuitièmeSymphoniesontannotéesdecettementiondelamaindeBeethoven:“faire un tout avec des morceaux séparés de laFreudede Schiller”.CommeleconstataitOdileMojonenmai2019,“L’intérêt de Beethoven pour l’Ode à la joie était tout sauf superficiel mais il posait d’énormes défis dû au langage musical lui-même. Comment transcrire dans les formes existantes la ‘substantifique moëlle’ du poème de Schiller tel qu’il le ressentait et le conceptualisait ? Même s’il montrerait rapidement qu’il était en mesure, comme Bach et Mozart avant lui, de savoir transmettre ce que les mots sont impuissants à dire, le poème très philosophique et politique de Schiller l’amenait dans une dimension inédite dans l’art vocal. D’autant que ce poème était l’un des plus fameux du poète, il avait soulevé un véritable enthousiasme lorsque Schiller, qui jouissait déjà d’une grande renommée, l’avait composé en 1785 et Beethoven, de par son caractère, ne pouvait que se sentir de tout cœur avec celui qui allait écrire dans sesLettressurl’éducationesthétiquedel’homme,que‘la plus parfaite des œuvres d’art est l’édification d’une vraie liberté politique’ ?Oui, Beethoven avait capté dans l’Ode à la joie un esprit nouveau, une flamme prométhéenne faisant écho à sa conception du monde et les remaniements ultérieurs qu’y apporta Schiller ne le firent pas dévier de son projet. Il adopta la nouvelle version de Schiller en y ajoutant même certaines modifications – coupures, interversion de l’ordre des strophes – provoquées en partie, paradoxalement, par son admiration pour le poète et sa conviction que le musicien se devait de transcender le poème.”2

D’autres “spectres” du thème qui nous occupe précèderont dans diverses occurrences beethovéniennes3 sa toutepremière apparition sous sa forme définitive dans son cahier d’esquisses, en 1822, tellement simple qu’on al’impressionqu’ilatoujoursexisté:

1LacitationestchantéedanslefinaleparlequatuorformédeMarcelline,Jaquino,RoccoetDonFernando:“WereinholdesWeiberrungen,stimm’inunsern Jubel ein” (Que celui qui a gagné le cœur d’une femme aimable se soigne à notre liesse). Cf. Leonore, dir. René Jacobs, HMM 902414.15(parutionnovembre2019).2OdileMojon,“L’HymneàlajoiedeBeethoven,auxsourcesdelacréativité”.Solidarité&progrès,publicationwebdu6mai20193L’ensembledesesquissesdel’odeàlajoiesontévoquéesdansl’articledeRobertWinter,“TheSketchesforthe‘OdetoJoy’”,Beethoven, Performers, and Critics: Detroit 1977,pp.176–214.

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La simplicité est plus que jamais de mise ! À l’exception d’un saut à la dominante inférieure, le thème tient toutentierdansun intervalledequinte juste. Ilestà laportéed’un joueurde flûteàbecdurantsapremièresemained’apprentissage.Onretrouveparailleursunecarruretrèsprochedecellede“Gegenliebe / Fantaisie”,aveclamêmesuccessiondenoteségalesetconjointes,lamêmegesteendépitd’unélaninitialquipartluiaussidelatiercemaispourmontercettefoisàlaquinteaulieudelaquarte,précédemment.Ilenressortunsentimentdeplénitudequi,énoncébientôtparlechœurtoutentier,traduiraàlaperfectionlesintentionsuniversalistesdeSchiller-Beethoven.Larédemptionidéaliséedanslelied,devenueuneformedelibérationdanslaFantaisie,aboutitcettefoisàunélanirrésistible,cetélanqui,précisément,metenjoielesauditeurs–exauçantdèslapremièrenotecetespoirinsensédefédérerlespeuplesaveclamusique.Pourencomprendrelaportée,laissonslederniermotaupianistedelaFantaisiedansnotreenregistrement,KristianBezuidenhout:

“Nous devons bien prendre en compte que le concert de 1808 [durantlequelBeethovenjouelui-mêmelapartiedepianodelaFantaisie, notammenttoutelapremièrepartiealorsimprovisée,NdE], a dû lui briser le cœur, en ce sens que, déjà, il le vivait comme une sorte de chant du cygne du fait de l’évolution inéluctable de sa surdité. C’est la fin du virtuose professionnel qu’il a été, l’une des toutes dernières fois où il joue en public à la fois comme soliste et comme improvisateur. Il est déjà en train de s’adapter à ce qu’il va devoir offrir au public ; en professionnel il s’adapte en quelque sorte à un nouveau marché, celui du Grand Art au sens purement compositionnel, débarrassé de sa dimension de ‘performeur’. Il est en train de dire à son public : ‘Voilà, ceci est mon ultime témoignage en tant que virtuose du piano ; ce que j’aurai à vous offrir relèvera désormais de la recherche musicale pure.‘ Nous savons que 16 ans plus tard, il écrira à l’un de ses amis : ‘Tu te souviens cette pièce que j’avais écrite en 1808, la Fantaisie chorale ? J’ai une autre idée en tête, qui est basée dessus’. Ce qui est important pour Beethoven, c’est cette idée de ‘produire de la musique ensemble’ comme une image métaphorique de l’idée de gens se réunissant pour accueillir cette joie suprême que seul peut procurer le Grand Art. Ce message-là est très fort, et profondément romantique!”

CHRISTIANGIRARDIN

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ChristianeKargaétudiélechantauMozarteumdeSalzbourgetauStudiointernationald’opéradeHambourg,avantdefairepartiedel’ensembledel’OpéradeFrancfort-sur-le-Main.AprèsdesdébutsremarquésauFestivaldeSalzbourg,elleseproduitauTheateranderWien,àl’Opérad’ÉtatdeBavièredeMunich,àl’Opéra-ComiquedeBerlin,auRoyalOperaHousedeCoventGarden,àLaScaladeMilanetàl’OpéralyriquedeChicago.Enconcert,elleatravaillésousladirectiondeDanielHarding,NikolausHarnoncourt,YannickNézet-Séguin,MarissJansons,SirJohnEliotGardiner,RiccardoChaillyetChristianThielemann,etc.Interprètederécitalshorspair,ellearéalisédesenregistrementsremarquablesetreçuplusieursdistinctionsinternationales.

Fille de diplomates allemands, Sophie Harmsen a beaucoup voyagé et se produit régulièrement dans le cadre deprestigieuxfestivals (Salzbourg,SchleswigHolstein,Leipzig,RheingauMusikFestival…)maisaussi,sousladirectionde chefs d’orchestre tels que David Afkham, Daniel Harding, Thomas Hengelbrock, Pablo Heras-Casado, TeodorCurrentzis,PhilippeHerreweghe,ManfredHoneck,IvánFischer,RenéJacobs,JérémieRhorer,ChristopheRousset.Elleest régulièrement invitée à chanter avec les meilleurs ensembles baroques comme l’Orchestre baroque de Fribourg,l’Akademie für Alte Musik de Berlin et le Collegium 1704, avec lesquels elle s’est beaucoup produite et a enregistréplusieursdisquesprimés.

NéàMunich,WernerGüraaétudiéauMozarteumdeSalzbourg;aprèsavoirchantélesprincipauxrôlesmozartiensetrossiniensdèslesannées90danslatroupedel‘OpéradeDresde,ilsedédieessentiellementàl’interprétationdelamusiquevocalesymphonique,duliedetdel’oratorio.Ils’estproduitaveclesorchestressymphoniquesdeVienne,Pittsburgh, Cincinnati et de la BBC, les orchestres philharmoniques de Londres et Berlin, le Cleveland Orchestra,lesorchestressymphoniquesdesradiosallemande,néerlandaise,dirigésparnotammentRiccardoChailly,PhilippeHerreweghe,ManfredHoneck,PhilippeJordan,TonKoopman,FranzWelser-Möst,etc.WernerGüraaréalisédenombreuxenregistrementssaluésparlacritique,dontunbonnombrechezharmoniamundi.Ilenseignedepuis2009àl’AcadémiedeMusiquedeZurich.

Le baryton autrichien Florian Boesch a commencé son apprentissage du chant auprès de Ruthilde Boesch, puis aétudié le liedet l’oratorioavecRobertHollàVienne.Enrécital, ilseproduitnotammentenEurope,auxÉtats-Unis(CarnegieHall)etauCanada.IlaétéartisteenrésidenceauWigmoreHallpendantlasaison2014-15etauKonzerthausdeViennependantlasaison2016-17.FlorianBoeschatravailléavecd‘éminentschefsd‘orchestreparmilesquelsIvánFischer,SirRogerNorrington,NikolausHarnoncourt,PhilippeHerreweghe,SirSimonRattle,IvorBolton,PabloHeras-Casado,RobinTicciatietValeryGergiev.Àl‘opéra,FlorianBoeschestreconnupoursestalentsd’acteurautantquedechanteur,quecesoitdansOrlandodeHaendel,L‘Opéra de quat‘sous (TheateranderWien),Wozzeck,Saul,LazarusouencoreLa Damnation de FaustauStaatsoperdeBerlin.

Aussià l’aisesurunpianoforteouunclavecinquesurunpianomoderne,KristianBezuidenhoutestnéenAfriqueduSuden1979,ilacommencésesétudesenAustralieetlesaachevéesàl’EastmanSchoolofMusicdeRochester(USA).Ilvitaujourd’huiàLondres.Ils’estacquisunereconnaissanceinternationaledèsl’âgedevingt-et-unans,enremportantleprestigieuxpremierprixainsiqueleprixdupublicauconcoursdepianoforteMusicaAntiquadeBruges.Directeurartistiquedel’OrchestrebaroquedeFribourgetprincipalchefinvitédel’EnglishConcert,KristianBezuidenhoutestrégulièrementinvitéparLesArtsFlorissants,TheOrchetstraoftheAgeofEnlightenment,l’OrchestresymphoniquedeChicago,l’OrchestreduConcertgebouwd’AmsterdametceluiduGewandhausdeLeipzig.IlseproduitavecdesartistestelsqueJohnEliotGardiner,PhilippeHerreweghe,FransBrüggen,TrevorPinnock,GiovanniAntonini,Jean-GuihenQueyras,IsabelleFaust,AnneSofievonOtter,MarkPadmoreetMatthiasGoerne.Sa discographie pour le label harmonia mundi, comprend notamment l’intégrale de la musique pour piano de Mozart,plébiscitée,maisaussidesconcertospourpianodeMozart,BeethovenetMendelssohnavecleFreiburgerBarockorchester.

FreiburgerBarockorchesterToutacommencéparuneidéespontanéequis’esttransforméeenuneréussitemusicaleexceptionnelle: ilyaplusdetrenteans,ungrouped’étudiantsenmusiquedeFribourg-en-Brisgaudécidaitdefonderunorchestreentièrementconsacréàlapratiquedesinterprétationshistoriquementinformées.Prenantlenomd’OrchestrebaroquedeFribourg,lesmusiciensontcommencépardonnerdesconcertsdanslarégion.C’étaiten1987;aujourd’hui,l’orchestreestconnudanslemondeentier.EnplusdesespropressériesdeconcertsàFribourg,StuttgartetBerlin,leFBOseproduitcommeorchestreinvitédanslesprincipalessallesdeconcertetestconsidérécommel’undesmeilleursensemblesdemusiqueancienne au monde. Il travaille régulièrement avec de nombreux solistes de renom, dont Isabelle Faust, ChristianGerhaher,KristianBezuidenhout,SandrinePiauetJean-GuihenQueyras,maisaussiavecdeschefstelsquePabloHeras-CasadoetRenéJacobs.Travaillantenétroitecollaborationaveclelabelharmoniamundi,“lesFreiburger”ontreçud’innombrablesrécompensespourleursdisques:troisfoislePrixannueldelaCritiqueallemande,deuxGramophoneAwards,troisEdisonClassicalMusicAwards,unClassicalBritAwardetdeuxnominationsauxGrammy.Leursiègeestbaséà l’EnsemblehausFreiburg,bâtimentpartagéavec l’ensembleRecherchedeFribourg: tousdeuxconstituent un groupe de réflexion musicale dans lequel musique ancienne et musique nouvelle s’inspirent et secomplètentmutuellement,transmettantchaqueannéecetteinspirationàdejeunesétudiantsdumondeentierdanslecadredel’“EnsembleAkademie”.

Fondéeen2011,laZürcherSing-Akademieacollaboréavecdenombreuxchefsàlaréputationinternationale,telsqueGiovanniAntonini,DanielBarenboim,BernardHaitink,PabloHeras-Casado,RenéJacobs,PaavoJärvi,KentNagano,SirRogerNorrington,JonathanNottouDavidZinman.LechœuraeffectuédestournéesenAllemagne,enItalie,enIsraël,auxPays-Bas,auLiban,àTaïwanetenChine,ainsiquedansdiversescapitaleseuropéennes.Partenairedel’OrchestredelaTonhalledeZurichdepuissacréation,laZürcherSing-AkademietravailleaussirégulièrementavecdesensemblesprestigieuxcommeleFreiburgerBarockorchester, leLuzernerSinfonieorchester,l’OrchestredelaSuisseRomande,leKammerorchesterBasel,leMusikkollegiumWinterthur,laHofkapelleMünchenoul’OrchestrebaroqueLaScintilla.La Zürcher Sing-Akademie se produit également dans des programmes a cappella, qui incluent souvent des œuvresde compositeurs suisses. À l’origine de nombreuses commandes et créations, l’ensemble apporte une contributionsignificativedansledéveloppementdurépertoirechoral.Depuislasaison2017-18,laZürcherSing-AkademieestplacéesousladirectionartistiquedeFlorianHelgath,sonchefprincipal.

Pablo Heras-Casado poursuit une carrière exceptionnellement diversifiée, dirigeant aussi bien le grand répertoiresymphoniqueetlyriquequedesinterprétationshistoriquementinforméesetdesœuvrescontemporaines.Trèssollicitécomme chef d’orchestre invité, il se produit régulièrement en Europe avec le London Symphony et le PhilharmoniaOrchestra,l’OrchestredeParis,l’OrchestrephilharmoniquedeMunich,l’Orchestresymphoniquedelaradiobavaroise,la Staatskapelle de Berlin, mais ausi les Orchestres de l’Académie nationale de sainte Cécile ou de la Tonhalle deZurichetl’Orchestrephilharmoniqued’Israël,parmibeaucoupd’autres.EnAmériqueduNord,iladirigélesorchestressymphoniquesdeSanFrancisco,Chicago,Pittsburgh,PhiladelphieetlesPhilharmoniesdeLosAngelesoudeMontréal.De2011à2017,Heras-Casadoaétélechefd’orchestreprincipaldel’OrchestraofSt.Luke’s,àNewYork,aveclequelilaenregistréets’estproduitàCarnegieHall.AvecleFreiburgerBarockorchester,ilaréalisédenombreusestournéesetdiversenregistrementspourharmoniamundi.IloccupeenoutreladirectionduFestivaldeGrenadede2017à2020.

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Choral Fantasia, Op. 80 BeethovencomposedhisChoralFantasiahurriedlyneartheendof1808,inpreparationforagrandconcertconsistingentirelyofworkshehadcomposedrecently, including theFifthandSixthSymphonies, theFourthPianoConcerto,andpartsoftheMassinC.Hedecidedheneededabigchoralconclusionwithpianofortheconcert,soastomakeuseofall themainperformersfromearlier intheevening.Timewasshort,however,andsohedidnotcomposeanewthemebutborrowedonefromhisunpublishedsongGegenliebe.Thishadbeenwritteninabout1795,andhenow used the melody as the basis for a set of contrasting variations with interludes. He found a poet – believedtobeChristophKuffner–whofittedsomenewwordstoBeethoven’spre-existingmelodyaccordingtoBeethoven’sinstructions.Thepoemcelebratestheharmonyof life,observingthatwhenmusicandpoetrycombine, ‘NachtundStürmewerdenLicht’(‘Nightandstormsbecomelight’).ThiswasamessagedeartoBeethoven’sheart,believingashedidthatartcouldraisemankindtonewheightsofenlightenment.ThemessageisalsoimpliedinhisFifthSymphony,whichliketheChoralFantasiamovesfromthedarknessofCminortothebrightnessofCmajor.Beethovenfoundhehadinsufficienttimetowriteoutthepianopartbeforetheconcerton22December1808,andsoattheperformancehehadtoextemporise,includingalengthysolointroduction.Heworkedouttheprecisedetailsinhissketchbookonlysomemonthslater.

TheworkwasfirstpublishedinLondonbyClementi&Co.inOctober1810,asaGrand Fantasia for the Piano Forte … with accompaniments for a full orchestra, and a grand chorus.ThiswasfollowedbyaneditionbytheLeipzigpublisherBreitkopf & Härtel in 1811. Its structure of a long introduction, followed by a simple, folk-like tune and variations,interspersedwithothermaterialbeforethesolovoicesandthenchorusfinallyentertowardstheend,wasentirelynovel.Nevertheless,BeethovenadoptedtheseandotherfeaturesoftheworkwhenhecametowritethechoralfinaleofhisNinthSymphonysomefifteenyearslater,in1823.

Symphony no. 9 in D minor (‘Choral’), Op. 125 Beethoven’sfirsteightsymphonieswerewrittenduringarelativelyshortspell,1800-1812,afterwhichnonewonesappearedforovertenyears.HeactuallyconsideredwritingaDminorsymphonyimmediatelyaftercompletingno.8,butthiswasonlyoneofseveralpossibilities,andhedidnotmakeastartonno.9until1817,whenthePhilharmonicSocietyofLondonaskedhimfortwonewsymphonies.Hethenmadesomesketchesforthefirstmovement,buttheselaydormantforalongtime,whilehewroteseveralothermajorworks,includingtheMissa solemnisandtheDiabelliVariations.ThePhilharmonicSocietythereforeneverreceivedtheirtwosymphonies,butfinallyin1822theyagreedtoofferhim£50forasinglenewsymphony,andBeethoven’sworkontheNinthresumedinearnestin1823,beforebeingcompletedinearly1824.

BeethovenhadlongconsideredmakingasettingofFriedrichSchiller’spoemAn die Freude,knownasthe‘OdetoJoy’,andin1823decidedtoincorporateitintohisnewsymphony.Heevidentlyfeltthetextwasuneven,however,andsoheselectedonlythemoreelevatedpassages.Thosethatrefertodrinkingandgeneralconvivialitywereomitted,whilethosethat regard joyasabletoembracetheworld, regardlessofclassor race,hegladly included: ‘AlleMenschenwerdenBrüder/WodeinsanfterFlügelweilt’(‘Allmenbecomebrotherswherethy[i.e.Joy’s]gentlewingtarries’).SimilarlyheincorporatedthepassageaboutalovingFatherwhodwellsabovethestars:‘ÜberSternenmusserwohnen’.

Four-movement symphonies at that time were purely instrumental works, almost by definition, and the idea ofincorporatingvoicesintothefinaleofaregularsymphonicstructurewasunprecedented.ButBeethoven’sdecisiontodosowasrelativelyeasy,andhehadcontemplateditforsomeyears.Thedifficultylayinmakingthevocalmovementbelong convincingly with the previous three movements, rather than appearing to function merely as a separatecantata after a three-movement instrumental work. Hints of the main ‘Freude’ theme were therefore carefully andsurreptitiouslyplantedineachofthefirstthreemovements,sothatitdoesnotemergeasacompletesurprise.

Other links were also craftily devised. During the first three movements the music gradually becomes more vocalin style. The first movement sounds purely instrumental in character, as does the opening theme of the secondmovement,whichBeethovenhad firstconceived in1815,beforehehadbegunworkon thesymphony.ThecentralTriosectionofthesecondmovement,however,suggestsamoresong-likequality,whichisstrengthenedinthethirdmovement,marked‘cantabile’(=singingstyle).Heretwocontrastingbutlyricalmelodies,originallyconceivedentirelyseparately, alternate in an ABABA form with extended coda. The fourth movement then introduces recitative thatseemstocryoutforwordstobeadded,asthemesfromthefirstthreemovementsareheardand‘rejected’bythelowerstrings.Theythenpresentasimple,folksong-liketunethatalsoimpliesmissingwords.Thustheintroductionofvoicesshortlyafterwards,afterthreeincreasinglyelaboratevariations,seemsaninevitableculminationofwhatwasbeingdeveloped,ratherthananintrusionfromoutside.

Schiller’spoem is introducedbysomewordsbyBeethovenhimself: ‘OFreunde,nichtdieseTöne!’ (‘O friends,notthesetones!’),referringbyimplicationtothefirstthreemovements,orperhapsthefiercediscordthatprecedesthesewords,orperhapssimplytothekeyofDminor,whichisneverheardagainasthemusicsettlesintoDmajor.Selectedpassagesfromthepoemarethenpresentedinaseriesofvariations,includingoneinTurkishstyle,presumablychosentorepresentthenon-WesternworldandthusreflectingSchiller’sphrase‘DiesenKussderganzenWelt’(‘Thiskissisforthewholeworld’).Thesewordsthemselvesarethenheardinaslowsectionwithanentirelynewtheme,introducedbyanoteonthebasstrombone.AftertheslowsectionBeethovencombinesthisnewthemewiththeoriginal‘Freude’themeinadazzlingdisplayofcounterpoint,beforethemusicbuildstoajoyfulandindeedrapturousconclusion.

Thefirstperformancetookplace,afterseveralpostponements,on7May1824inagrandall-BeethovenconcertintheKärntnerthorTheater,Vienna.Itwasgreetedwiththunderousapplausebyapackedaudience.Beethoven,however,wastoodeaftohearit,anditisreportedthatthecontraltosoloist,CarolineUnger,hadtotughimbythesleevetoturnhimtofacetheapplause.Theperformancewasrepeatedon23May,andthesymphonywaseventuallypublishedbySchott’s,ofMainz,inAugust1826.Suchanimportantworkdeservedaprominentdedicatee,andBeethovenchosetheKingofPrussia,FriedrichWilhelmIII,whowassentabeautifuldedicatorymanuscriptcopythatstillsurvives.

BeethovendidmakeastartonaTenthSymphony,evenbeforehehadfinishedtheNinth,butitsintimateandpersonalcharacter,asrevealedbythesketches,wouldneverhaveovershadowedthemajestyoftheNinth,whichremainsatthesummitofsymphonicwritingandisoneofBeethoven’scrowningachievements.

BARRYCOOPERUniversity of Manchester

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A theme, a poem The ‘Ode to Joy’ and its multiple avatars

InJuly1971,theConsultativeAssemblyoftheCouncilofEuropedefinitivelyadoptedthe‘OdetoJoy’asthe‘Europeananthem’,followingaproposalmadetenyearsearlierbytheBelgiansectionoftheCouncilofEuropeanMunicipalitiesandrecommendedbythelatterbodyin1964.Oneofthereasonsgivenforthefinalchoicewasthatitwas‘amelodyalreadytaughtinschoolslongbeforeitwasdiscussedintheCouncilofEurope’.Thepiecestillhadtowaitanotherfifteenyearstoachievethestatusof‘officialanthem’oftheEuropeanCommunityitself,accompanyingitsfirstflag-raisingceremonyon29May1986.

Twenty-fiveyearshadthuselapsedbetweentheBelgianproposalanditsofficialadoptionbytheEuropeanCommunity,from1961to1986.Butthemelodyofthe‘OdetoJoy’hadbecomeextremelyfamouslongbeforetheconstructionofEurope:

The‘Ode’hasgivenrisetoanabundantliteratureinthefieldsofbothsociologyandmusicology,butalso–giventhemultipleappropriations(sometimesimprobable,evensinister)ithasundergone–fromthepoliticalviewpoint.Inthislast respect, readers are strongly recommended to consult Esteban Buch’s study La Neuvième de Beethoven. Une histoire politique(Paris:Gallimard,1999),1whichhasbecomethestandardworkonthesubject.

Beforereachingsuchastatus,thismusicalthemeofalmostchildlikesimplicityhaditselfundergonealonggestationperiod,almostaslongfor itscomposerasitsprocessofadoptionbytheEuropeanauthoritieswouldbesome166years later. It is well known that Beethoven’s elaboration of his music, and especially of its thematic component,wentthroughinnumerableversions/transformations/evolutions.Tobeconvincedofthis,oneneedonlyglaceathissketchbooks,whichareasfullofcorrections,crossings-outandsmudgesasMozart’smanuscriptsaredevoidofthem!Yetitwouldbeanerrortomockthisworkingmethod,sinceitwaspreciselythelongandtortuousgestationitentailedthatgaveusoneofthesuprememonumentsofallmusicalliterature.

Sothestoryofthisthemeextendsovernearlytwentyyears,startingin1794-95,asBarryCooperexplains(cf.p.14),with the second part of the song Seufzer eines Ungeliebten (Sigh of an unloved man), entitled Gegenliebe (Lovereturned).Beethovenregardedthis two-partcompositionasasecularcantata,settingtwopoemschosen for theircomplementarityfromacollectionbyGottfriedAugustBürger,butitwasindeedasa‘lied’thatitwaspublishedbyAntonDiabelliin1837,adecadeafterthecomposer’sdeath.Whatisthesubjectofthesong?Itdepictsanunlovedbeing asking Mother Nature why he is in this situation, while animals on land and sea, and even plants cannotreproduce‘ohneGegenliebe’(withoutlovereturned).Thefirstpart,intheformofarecitativerootedinthesombrekeyofCminor,thenleadsintoabrightCmajor,correspondingtothehoped-forredemption,‘Wüßt’ich,wüßt’ich,daßdumich/Liebundwerteinbißchenhieltest’(IfIknew,ifIknewthatyoulovedandesteemedmealittle)–aresponseasnaturalasthemelodytowhichitisset,andwhichcouldhardlybesimpler:

1EnglishtranslationbyRichardMiller,Beethoven’s Ninth: a political history(ChicagoandLondon:UniversityofChicagoPress,2003).

Thethemeconsistsofasuccessionofquaversinconjunctmotion,mostlyphrasedinpairs,allwithintherestrictedcompass of a sixth.The tune could have been suitable for a nursery rhyme, or even a lullaby; the fact is that theconsoling fibreof these fewnotes isaperfectmatch for thesentimentalaspirationsofabeingbehindwhomonemightwellbejustifiedinfindingmorethanahintoftheyoungLudwig,freshlyarrivedinVienna.HavingcometotheAustriancapital‘toreceivethespiritofMozartfromthehandsofHaydn’,Beethoven,agedtwenty-fouratthetimeofcomposition,wasinthemidstofmultipleinfatuations,allequallyimpossible,‘alltheobjectsofhispassionsbeingofhighrank’,aswearetoldbyFranzGerhardWegeler.

Herewehavetogobackafurthertenyearsintime.In1785,whentheteenagedBeethovenwasbeginningtodazzleaudienceswithhisimprovisationaltalents,anotheryoungman,whohaduntilrecentlybeenadramatistintheserviceoftheElectorofBavaria,wroteapoemexaltingasentimentthathadreturnedinforcewiththeriseofrevolutionaryideas: joy,harmonyamonghumankind.Beethovendiscovered JohannChristophFriedrichvonSchiller’sodeAn die Freudearoundthetimeheturnedtwentyand,profoundlypersuadedbyitsallegoricalpower,wasalreadyplanningtosetittomusic.Lateron,hedidnothesitatetoborrowalinefromitinhisoperaLeonore,anditisinterestingtonotethatanunfinishedsketchfrom1804,closetothethemeofGegenliebe,wasalsocomposedonastanzafromSchiller’spoem!Withthisinmind,itiseasiertounderstandthatthetwoelementsofwhateventuallybecomeBeethoven’s‘OdetoJoy’constantlyintersectedovertheyears,untilthefirstmajorworkinthesequenceofevents,theFantasiaforpiano,chorusandorchestraof1808–‘theNinthwithtrainingwheels’,asKristianBezuidenhoutisfondofcallingit.Onseveraloccasions,BeethovensketchedoutvariousmusicalthemesbasedonSchiller’stext;similarly,themusicalcontextoftheFantasiaisnotunlikethatofthesongGegenliebe–notonlybecausethemainthemeisalmostidentical,butalsobecauseitadoptsthesameprincipleofathrough-composedpreparation(heretherecitativeofthesongisreplacedbyalengthy‘improvised’pianopart)followedbyaformofliberationinCmajor:

Four years after the Fantasia, sketches for the Eighth Symphony include this note in Beethoven’s hand: ‘detachedfragmentsfromSchiller’sFreudebroughttogetherinawhole’.AsOdileMojonobservedinMay2019:‘Beethoven’sinterestinthe“OdetoJoy”wasanythingbutsuperficial,butitposedenormouschallengesstemmingfromthemusicallanguageitself.Howcouldhetranscribeintoexistingformsthe“pithandmarrow”ofSchiller’spoemashefeltandconceptualisedit?Evenifhewasswiftlytodemonstratethat, likeBachandMozartbeforehim,hewascapableofconveyingwhatwordsarepowerlesstosay,Schiller’shighlyphilosophicalandpoliticalpoemledhimintoadimensionneverbeforeseeninvocalart.Especiallyasthispoemwasoneofthemostfamousofthewriter’sworks,whichhadaroused genuine enthusiasm when Schiller, who already enjoyed great fame, composed it in 1785; and becauseBeethoven,byvirtueofhischaracter,couldnotbutbeinwholeheartedagreementwiththemanwhowastowriteinhisÜber die ästhetische Erziehung des Menschen(Ontheaestheticeducationofman)that“themostperfectofallworksofart[is]thebuildingupoftruepoliticalfreedom”.Yes,inthe“OdetoJoy”Beethovenhadperceivedanewspirit,aPromethean flameechoinghisconceptionof theworld,andSchiller’ssubsequent revisionsof itdidnotshakehisattachmenttohisproject.HeadoptedSchiller’snewversion,evencarryingoutcertainmodifications–cuts,inversionoftheorderofthestanzas–motivatedinpart,paradoxically,byhisadmirationforthepoetandhisconvictionthatitwasthecomposer’sdutytotranscendthepoem.’2

Other‘ghosts’ofthethemeweareconcernedwithherepreceded,invariousincarnations,3itsveryfirstappearanceinitsdefinitiveforminBeethoven’ssketchbookin1822,sosimplethatonehastheimpressionitmustalwayshaveexisted:

2OdileMojon,‘L’HymneàlajoiedeBeethoven,auxsourcesdelacréativité’,https://solidariteetprogres.fr/documents-de-fond-7/culture/Beethoven-neuvieme-symphonie-joie-de-la-liberte.html,published6May2019.3AllBeethoven’ssketchesforthethemearediscussedinRobertWinter,‘TheSketchesforthe“OdetoJoy”’,Beethoven, Performers, and Critics: the International Beethoven Congress Detroit, 1977(Detroit:WayneStateUniversityPress,1980),pp.176–214.

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Simplicityismorethanevertheorderoftheday!Withtheexceptionofaleaptothelowerdominant,theentirethemefitswithintheintervalofaperfectfifth.Itisnotbeyondthegraspofarecorderplayerinhisorherfirstweekoflessons.It isalsoverysimilarinperiodicitytothe‘Gegenliebe-Fantasia’theme,withthesamesuccessionofequalconjunctnotes,andthesamegesture,despiteaninitial impulsewhichalsostartsfromthethirdofthekey,butthistimetorisetothefifth,insteadofthefourthaspreviously.Theresultisasenseofplenitudewhich,soontobeexpressedbyfullchorus,isaperfectmatchforSchiller’sandBeethoven’suniversalistintentions.TheredemptionidealisedinthesongGegenliebe,whichbecameaformofliberationintheFantasia,thistimeresultsinanirresistibleélan,thatveryélanwhichbringsjoytothelistener–fulfillingfromthefirstnotetheextravaganthopeofunitingallpeoplesthroughmusic.Inordertounderstanditssignificance,letusleavethelastwordtothepianistinourrecordingoftheFantasia,KristianBezuidenhout:

‘Wemustbearinmindthefactthatthe1808concert[at which Beethoven himself played the piano part of the Fantasia, the entire first section of which was improvised at that stage – editor’s note]musthavebeenamassiveheartbreakforhim,inthesensethathewasalreadyexperiencingitasakindofswansongbecauseoftheinexorableadvanceofhisdeafness.Thiswastheendoftheprofessionalvirtuosohehadbeen,oneoftheverylasttimesheplayedinpublicasan improviserandaconcertosoloist.He isalready in theprocessofadapting towhathewillhave tooffer thepublic;asaprofessional,he’sadjustingtoanewmarket,thatofhighartinthepurelycompositionalsense,shornofitsdimensionof“performance”.He’stellinghispublic:“Thisismylasttestimonyasapianovirtuoso;whatIwillhavetoofferyouwillhenceforthbepuremusicformusic’ssake.”Weknowthatsixteenyearslaterhewrotetooneofhisfriends:“DoyourememberthatpieceIwrotein1808,theChoralFantasia?Ihaveanotherideainmind,andit’sgoingtobebasedonthat.”What’simportanttoBeethovenisthisideaof“makingmusictogether”asametaphoricalimageofpeoplecomingtogetherandacceptingthesupremejoythathigharthastobringthem.It’saverystrongmessage,anddeeplyRomantic!’

CHRISTIANGIRARDINTranslation: Charles Johnston

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ChristianeKargstudiedsingingattheSalzburgMozarteumandattheInternationalOperaStudioinHamburgbeforejoining the ensemble of the Frankfurt Opera. In 2006 she made an auspicious debut at the Salzburg Festival andhassinceappearedinprestigioustheatresworldwideincludingtheTheateranderWien,theBayerischeStaatsoperMunich,theKomischeOperBerlin,theRoyalOperaHouseCoventGarden,theTeatroallaScala,MilanandtheLyricOpera, Chicago. In concert she has sung with conductors such as Daniel Harding, Nikolaus Harnoncourt, YannickNézet-Séguin,MarissJansons,SirJohnEliotGardiner,RiccardoChaillyandChristianThielemann,amongothers.Anoutstandingrecitalistandrecordingartist,shehasreceivedanumberofawards, includingtheprestigiousBrahmsPrizein2018.

Sophie Harmsen travelled extensively at an early age, her parents being German diplomats, and continues this inher professional career as an internationally successful and acclaimed mezzosoprano.She’s a frequent performer atprestigiousfestivals(SalzburgerFestspiele,SchleswigHolstein,HändelfestspieleGöttingen,RheingauMusikFestival,BachfestLeipzig)andhashadopportunitiestoworkwithrenownedconductorsincludingDavidAfkham,DanielHarding,Thomas Hengelbrock, Pablo Heras-Casado, Teodor Currentzis, Philippe Herreweghe, Manfred Honeck, Iván Fischer,RenéJacobs,JérémieRhorer,ChristopheRousset.SheisregularlyinvitedtosingwithcelebratedensemblessuchastheFreiburgerBarockorchester,theAkademiefürAlteMusikBerlinandCollegium1704,withallofwhichshehasperformedextensivelyandrecordedseveralaward-winningCDs.

GermantenorWernerGüra,borninMunich,receivedhismusicaltrainingattheMozarteuminSalzburgandcompletedhisvocalstudieswithProfessorKurtWidmer.AfterjoiningtheensembleofSemperoperDresdenwhereheperformedinmanyMozartandRossinioperas,heconcentrateshisactivitiesonthevocal-symphonicandOratoriorepertoire.HesangwithmanyorchestrasincludingRoyalConcertgebouwOrchestra,BerlinandViennaPhilharmonicOrchestra,SymphonyOrchestraoftheBavarianRadiowithconductorssuchRiccardoChailly,PabloHeras-Casado,PhilippeHerreweghe,ManfredHoneck,PhilippeJordan,YannickNézet-Séguin,etc.LiedandsongrecitalshavetakenhimtoWigmoreHallinLondon,MusikvereininVienna,PhilharmoniedeParisandLincolnCenterNewYork;hehasmadenumeroushighlyacclaimedrecordingsforharmoniamundi.

AustrianbaritoneFlorianBoeschBoeschreceivedhisinitialvocaltrainingfromKSRuthildeBoeschandlaterstudiedliedandoratoriowithKSRobertHollinVienna.Heiscountedasoneoftoday’sforemostliederinterpreterswithappearancesthroughoutEurope,theUSA(CarnegieHall)andCanada.HewasfeaturedasartistinresidenceattheViennaKonzerthausduring the 2014/15 season and at the Wigmore Hall in London in 2016/17. Florian Boesch has worked with eminentconductors including IvánFischer,SirRogerNorrington,NikolausHarnoncourt,Philippe Herreweghe, Sir Simon Rattle,IvorBolton,PabloHeras-Casado,RobinTicciatiandValeryGergiev.OntheoperastageFlorianBoeschcompelsasagreatsinger-actor,fromHandel’sOrlando(TheateranderWien),MessiahandSaul toAlbanBerg’sWozzeck,Schubert‘sLazarusandKurtWeill’sDie Dreigroschenoper.

KristianBezuidenhoutisoneoftoday’smostnotableandexcitingkeyboardartists,equallyathomeonthefortepiano,harpsichord,andmodernpiano.BorninSouthAfricain1979,hebeganhisstudiesinAustralia,completedthemattheEastmanSchoolofMusic,andnowlivesinLondon.Kristianfirstgainedinternationalrecognitionattheageof21afterwinningtheprestigiousfirstprize,andaudienceprizeintheBrugesFortepianoCompetitionKristianisanArtisticDirectoroftheFreiburgerBarockorchesterandPrincipalGuestDirectorwiththeEnglishConcert.HeisaregularguestwithleadingensemblesincludingLesArtsFlorissants,OrchestraoftheAgeofEnlightenment,KoninklijkConcertgebouworkest, Chicago Symphony Orchestra and the Leipzig Gewandhausorchester; he has performed withcelebratedartistsincludingJohnEliotGardiner,PhilippeHerreweghe,FransBrüggen,TrevorPinnock,GiovanniAntonini,Jean-GuihenQueyras,IsabelleFaust,AnneSofievonOtter,MarkPadmoreandMatthiasGoerne.Kristian’srichandaward-winningdiscographyonharmoniamundiincludesthecompletekeyboardmusicofMozartaswellasmanyConcertos(Mozart,Beethoven,Mendelssohn)withtheFreiburgerBarockorchester.

FreiburgerBarockorchesterItbeganwithaspontaneousideaanddevelopedintoauniquemusicalsuccessstory:oneNewYear’sEvemorethanthirtyyearsago,agroupofmusicstudentsfromFreiburgdecidedtofoundanorchestraentirelydedicatedtohistoricallyinformedperformancepractice.Underthenameof‘FreiburgerBarockorchester’,themusiciansfirstgaveconcertsintheFreiburgareain1987–todaytheorchestraisworld-famous.InadditiontoitsownconcertseriesinFreiburg,StuttgartandBerlin,theFBOappearsasaguestintheleadinginternationalconcerthallsandisregardedasoneoftheworld’smostdistinguishedearlymusicensembles.Itworksregularlywithnumerousrenownedsoloists,includingIsabelleFaust,ChristianGerhaher,KristianBezuidenhout,SandrinePiauandJean-GuihenQueyras,aswellasconductorsPabloHeras-CasadoandRenéJacobs.Workinginclosecooperationwiththeharmoniamundilabel,ithasreceivedcountlessawardsforitsrecordings:threeannualprizesoftheGermanRecordCritics’Circle,twoGramophoneAwards,threeEdisonClassicalMusicAwards,oneClassicalBritAward,andtwoGrammynominations.Alongwiththeensemblerecherche,theFBOhasitsheadquartersintheEnsemblehausFreiburg,amusicalthinktankinwhicholdandnewmusicinspireandcomplementeachother.Thetwoinstitutionspassonthisinspirationtoyoungstudentsfromallovertheworldeveryyearwithintheframeworkofthe‘EnsembleAkademie’.

Since its foundation in 2011, the Zürcher Sing-Akademie can look back on collaborations with numerous leadinginternationalconductors,amongthemGiovanniAntonini,DanielBarenboim,BernardHaitink,PabloHeras-Casado,RenéJacobs,PaavoJärvi,KentNagano,SirRogerNorrington,JonathanNottandDavidZinman.Tourshavetakenthechoir to Germany, Italy, Israel, the Netherlands, Lebanon, Taiwan, China and many European capitals. It has beenassociatedwiththeTonhalleOrchestraZüricheversinceitsformation,andworksregularlywithsuchotheroutstandingorchestrasastheFreiburgerBarockorchester,theLuzernerSinfonieorchester,theOrchestredelaSuisseRomande,KammerorchesterBasel,MusikkollegiumWinterthur,HofkapelleMunichandtheBaroqueorchestraLaScintilla.TheSwissensemblealsoregularlypresentsa cappellaprogrammeswithaspecialfocusonworksbySwisscomposers.It makes an important contribution to the further development of the choral repertory by commissioning newcompositionsandgivingworldpremieres.FlorianHelgathhasbeenprincipalconductorandartisticdirectorof theZürcherSing-Akademiesincethe2017/18season.

PabloHeras-Casadoenjoysanunusuallyvariedandbroad-rangingcareer,encompassingthegreatsymphonicandoperaticrepertoire,historicallyinformedperformances,andcontemporaryscores.Amusicalcharacterbestreflectedbythequalityofthelong-termrelationshipsnurturedwithprestigiousorchestrasaroundtheworld,hecontinuestodevelopnewconnectionsandexcitingprogrammingeachyear.Ingreatdemandasguestconductor,heregularlyappears inEuropewiththePhilharmoniaandLondonSymphonyorchestras, Orchestre de Paris, Münchner Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks,Staatskapelle Berlin, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Tonhalle-Orchester Zürich and IsraelPhilharmonicOrchestra,amongstnumerousothers.HehasalsoconductedtheBerlinerandWienerPhilharmoniker,theMariinskyTheatreOrchestra,whileinNorthAmericaheisseenwiththesymphonyorchestrasofSanFrancisco,Chicago, Pittsburgh, Minnesota, Philadelphia, the Los Angeles Philharmonic or the Orchestre symphonique deMontréal.Heras-CasadowasPrincipalConductorofOrchestraofSt.Luke’sinNewYorkbetween2011and2017,havingperformedatCarnegieHallandrecordedtogether.

11tracks

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Chorfantasie op. 80Als Beethoven Ende des Jahres 1808 seine Chorfantasie schrieb, tat er dies unter erheblichem Zeitdruck – sie warTeilderVorbereitungenfüreingroßesKonzert,indemausschließlichneukomponierteWerkedesMeisterserklingensollten,darunterdie5.und6.Sinfonien,dasVierteKlavierkonzertundTeilederMesseinC-Dur.Erhattebeschlossen,dasKonzertmiteinemgroßenChorstückmitKlavierendenzu lassen,umsämtlicheMitwirkendedesAbendsnocheinmalzuvereinen.DieZeitdrängteallerdings,undsoerfanderkeinneuesThema,sondernverwendeteeineIdeeausseinemunveröffentlichtenLied„Gegenliebe“.DiesesStückhatteerumdasJahr1795geschrieben,undernutztedieMelodienunalsGrundlagefüreineReihevonkontrastierendenVariationenmitZwischenspielen.Er fandeinenDichter–mannimmtan,dassessichumChristophKuffnerhandelte–,dernachseinenAnweisungenzuderbereitsexistierendenMelodieeinigeneueWorteerfand.DasGedichtfeiertdieHarmoniedesLebensundführtaus:WennMusikundDichtungsichvereinen,„NachtundStürmewerdenLicht“.DieseBotschaftlagBeethovenamHerzen,dennerwarderÜberzeugung,dassdieKunstdieMenschheitzuneuenHöhenderErkenntnisführenkönne.DieseBotschaftvertrittauchseine5.Sinfonie,diegenauwiedieChorfantasievomdüsterenc-MollzumlichtenC-Durstrebt.DaihmnichtgenügendZeitblieb,vordemKonzertam22.Dezember1808nochdieKlavierpartieauszuschreiben,mussteer während der Aufführung improvisieren, einschließlich einer ausgedehnten solistischen Einleitung. Die genauenDetailsderKompositionarbeiteteerersteinigeMonatespäterinseinemSkizzenbuchaus.

DieErstausgabedesWerkserschienimOktober1810beiClementi&Co. inLondonunterdemTitelGrand Fantasia for the Piano Forte… with accompaniments for a full orchestra, and a grand chorus. 1811 folgte eine Ausgabe beiBreitkopf&HärtelinLeipzig.DieStrukturdesWerkswarabsolutneu–aufeinelangeEinleitungfolgteineeinfache,volkstümlicheMelodiemitVariationen,unterbrochenvonfremdemmusikalischemMaterial,bevorzumEndehindieSolistenundschließlichderChoreinstimmen.BeethovenübernahmdieseundweitereAspektedesWerks,alser1823–rundfünfzehnJahrespäter–dasChorfinaleseinerNeuntenSinfonieschrieb.

Sinfonie Nr. 9 in d-Moll op. 125Die ersten acht Sinfonien Beethovens entstanden innerhalb eines relativ kurzen Zeitraums zwischen 1800 und 1812;danachschriebermehralseinJahrzehntkeineweiterenWerkeindieserGattung.UnmittelbarnachVollendungder8.Sinfonieerwogerzwar,eineSinfonieind-Mollzukomponieren,dieswarjedochnureinevonmehrerenOptionenundtatsächlichnahmerdieArbeitanderNeuntenerstimJahr1817auf,alsdiePhilharmonicSocietyofLondonbeiihmzweineueSinfonieninAuftraggab.ZudiesemZweckentwarfereinigeneueSkizzenfürdenerstenSatz,dieerdannaberlangeZeitruhenließ,währendermehrereanderegrößereWerkeschuf,darunterdieMissa solemnisunddieDiabelli-Variationen.DiePhilharmonicSocietyerhieltdahernieihrezweiSinfonien;1822beschlossderVereindannschließlich,BeethovenfüreineeinzigeneueSinfonie£50anzubieten.DaraufhinmachtederKomponistsich1823ernsthaftandieArbeitundvollendeteseine9.SinfonieAnfangdesJahres1824.

BeethovenhatteschonseitLängeremerwogen,FriedrichSchillersOdeAn die Freudezuvertonen,undnunbeschlosser,sieinseineneueSinfoniezuintegrieren.DaderTextihmjedochunausgewogenerschien,wählteerzurVertonunglediglichdieerhabenerenSegmenteaus.Passagen,dievomTrinkenundallgemeinerGeselligkeithandeln,ließeraus,währenderdieAbschnitte,dievonderweltumspannenden,UnterschiedevonKlasseoderAbstammungignorierendenFreudehandeln,einbezog:„AlleMenschenwerdenBrüder/WodeinsanfterFlügelweilt“.AuchdiePassageüberdenliebendenVaterjenseitsderSternevertonteer:„ÜberSternenmusserwohnen“.

ViersätzigeSinfonienwarenzuderZeit fastschonperdefinitionemreineInstrumentalwerke,undfürdie Idee, indasFinaleeinerregulärensinfonischenStrukturVokalstimmeneinzubauen,gabeskeinerleiVorbild.Beethovenliebäugeltemit diesem Formkonzept allerdings bereits seit Jahren und so fiel ihm die Entscheidung recht leicht. Die besondereHerausforderunglagdarin,denVokalsatzüberzeugendmitdenvorangehendendreiSätzenzuverknüpfen,anstattihnwieeineaneindreisätzigesInstrumentalwerkangehängteseparateKantatewirkenzulassen.AusdiesemGrundbauteBeethovenanverschiedenenStellenindenerstendreiSätzenunauffälligAnspielungenandaszentrale„Freude“-Themaein,sodassesimFinalenichtvölligüberraschendauftauchenwürde.

Und er schuf noch andere subtileVerbindungen. So eignet die Musik sich in den drei ersten Sätzen zunehmend einvokales Idiom an. Der erste Satz klingt vom Charakter her ausgesprochen instrumental, ebenso das Anfangsthemadeszweiten,dasBeethovenbereits1815erfundenhatte,alsonochbevorerdieArbeitanderSinfonieaufnahm.DerzentraleTrioabschnittdeszweitenSatzeshingegentransportiertbereitseineeherliedhafteQualität,dieindemmitderSpielanweisung „cantabile“ versehenen dritten Satz noch verstärkt wird. Hier alternieren zwei kontrastierende, dochgleichermaßen lyrische Themen, die gänzlich unabhängig voneinander entstanden waren, in einer ABABA-Form mitausgedehnterCoda.DervierteSatzschließlichbeginntmiteinemRezitativ,dasgeradezunacheinerTextunterlegungverlangt,währendverschiedeneThemenausdenerstendreiSätzenindentiefenStreichernerklingen,vondiesenabergleichwieder„verworfen“werden.DannaberpräsentierensieeineeinfachevolksliedhafteMelodie,dieebenfallsauffehlendeWorte hindeutet. Das bald schon folgende Einsetzen derVokalstimmen – nach drei zunehmend komplexenVariationen–erscheintsomitalszwingenderHöhepunktdervorausgehendenEntwicklungundnichtwieeinaufgestülpterFremdkörper.

SchillersDichtungwirdvoneinigeneigenenWortenBeethovenseingeleitet:„OFreunde,nichtdieseTöne!“DiesmagsichaufdieerstendreiSätzebeziehenoderaberaufdiemassiveDissonanz,diediesenWortenvorausgeht,odervielleichtaucheinfachaufdieTonartd-Moll,diehiereinletztesMalerklingt,bevordieMusiksichnachD-Durwendet.NunwerdenausgewähltePassagenderDichtungineinerReihevonVariationenpräsentiert–daruntereineimtürkischenStil,dievielleicht die nicht-westliche Welt repräsentieren und damit Schillers Formulierung „Diesen Kuss der ganzen Welt“spiegelnsoll.EbendieseWorteerklingensodannineinemlangsamenAbschnittmiteinemganzneuenThema,dasvoneinemToninderBassposauneeingeführtwird.HieraufverknüpftBeethovenineinerüberwältigendenDemonstrationseinerkontrapunktischenFähigkeitendiesenneuenGedankenmitdemursprünglichen„Freude“-Thema,bevordieMusikihremfreudigenundinderTathinreißendenEndeentgegeneilt.

DieErstaufführungdesWerksfandnachmehrerenVerzögerungenam7.Mai1824ineinemgroßartigen,ausschließlichderMusikBeethovensgewidmetenKonzertimWienerTheateramKärntnertorstatt.DerausverkaufteSaalreagierteaufdieKompositionmittosendemApplaus.Beethovenwarallerdingsinzwischenzutaub,umdiesenzuhören,undesheißt,dieAltsolistinCarolineUngerhabeihnamÄrmelzupfenmüssen,damitersichderapplaudierendenMengezuwandte.DasKonzertwurdeam23.MaiwiederholtunddieSinfoniewurdeimAugust1826beiSchottinMainzveröffentlicht.EinesolchwichtigeKompositionverlangtenacheinemprominentenWidmungsträger,undBeethovenentschiedsichfürdenKönigvonPreußen,FriedrichWilhelmIII.;diekostbargestalteteWidmungshandschriftistnochheuteerhalten.

NochbevorerdieNeunteSinfonievollendethatte,begannBeethovenmitderArbeitaneinerZehnten,derenandenSkizzenablesbarerinniger,persönlicherCharaktersichmitdermajestätischenWirkungderNeuntenallerdingsniehättemessenkönnen.BisheutemarkiertdieNeuntedenabsolutenGipfelsinfonischenSchaffensundbildetzugleicheinevonBeethovenskrönendenErrungenschaften.

BARRYCOOPERÜbersetzung: Stephanie Wollny

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Ein Thema, ein GedichtDie „Ode an die Freude“ und ihre vielfältigen Avatare

ImJuli1971machtedieBeratendeVersammlungdesEuroparatsdieOde an die Freude definitivzur„Europahymne“,zehnJahrenachdemsievonderbelgischenSektiondesRatsderGemeindenEuropasvorgeschlagenwordenwarundnachdemdieserRatsie1964ineinerVollversammlungempfohlenhatte.EinerderGründefürdieseendgültigeEntscheidunglagdarin,dassessichdabeiumeineMelodiehandelte,die„indenSchulenbereitsvermitteltwurde,langebevorsieimEuroparateinThemawar“.EsdauerteweiterefünfzehnJahre,bisderStatus„offizielleHymne“vonderEuropäischenGemeinschaftfestgesetztwurde,undam29.Mai1968schließlichwurdedieEuropaflaggeerstmalszudenKlängenderEuropahymneaufgezogen.

Esvergingenalso25JahrevomVorschlagderBelgier1961biszuroffiziellenBestätigungaufeuropäischerEbene1986.DieMelodiederOde an die Freude warfreilichschonlangevordemAufbauvonEuropabekannt:

SiegabAnlasszuzahlreichenAbhandlungensoziologischerundmusikwissenschaftlicherNatur, insbesondereaberauchpolitischerArtalsFolgedervielfältigen(zuweilenfragwürdigenodersogarunheilvollen)Wiederverwertungen.IndiesemZusammenhangkannmandieLektüredeszumSchlüsselwerkgewordenenBuchsBeethovens Neunte vonEstebanBuch(PropyläenVerlag,Berlin2000)garnichtnachdrücklichgenugempfehlen.

Bevor dieses musikalische Thema, dem eine quasi kindliche Einfachheit innewohnt, diesen Status erreichte, war esGegenstandeinerlangwierigenBeschäftigung,wobeiderKomponistsichdamitfastebensolangeauseinandersetztewiedieeuropäischenBehörden166Jahrenachihm.Esistbekannt,dassBeethovensmusikalischeundvorallemthematischeArbeitvonunzähligenVersionen/Veränderungen/Entwicklungengeprägtwar.Umsichdavonzuüberzeugen,genügtesseinSkizzenbuchanzusehen,woesvongestricheltenoderdurchgestrichenenPassagenundgekritzeltenKorrekturennursowimmelt– imVergleichdazu isteinManuskriptvonMozartgeradezu leer!Eswäre jedoch fehlamPlatz,sichdarüberlustigzumachen,istesdochgeradediesemlangen,fastundurchschaubarenProzessgeschuldet,dasseinesderbedeutendstenTondenkmälerderMusikgeschichteentstandenist,umdasmannochwenigerherumkommtalsumandere.

DieSchaffensgeschichteerstrecktsichinderTatüberfastzwanzigJahreundbegannlautBarryCooper(cf.S.23)1794/95mit dem zweiten Teil – Gegenliebe – des Liedes Seufzer eines Ungeliebten. Beethoven betrachtete diese zweiteiligeKomposition,diezweiGedichteauseinerSammlungvonGottfriedAugustBürgerergänzendzusammenführt,alseineweltlicheKantate,dochwurdesiedann1837vonAntonDiabelliposthumalsLiedveröffentlicht.Worumgehteshier?Umeinunglücklichverliebtes–weilungeliebtes–Wesen,dassicheindringlichbeiderNaturüberseineSituationbeklagt,wodochdieanLandundimWasserlebendenTiereunddiePflanzensich„ohneGegenliebe“vermehrenkönnen…DerersteTeilistrezitativischundindüsteremc-MollgehaltenundmündetineinstrahlendesC-Dur,wasdererhofftenErlösungentspricht:„Wüßt’ich,daßdumichliebundwertheinbisschenhieltest…“EineAussagesoklarwiedieentsprechendemelodischeWendung,dieimÜbrigensehreinfachdaherkommt:

DasThemabestehtauseinerFolgevonzusammenhängenden,oftpaarweiseauftretendenNotenvongleichbleibendemWert,wobeiderTonumfangnichtmehralseineSextebeträgt.DashatdieArteinesAbzählreimsodereinesWiegenlieds.ImGrundekommt indiesenpaar tröstlichklingendenNotendieSehnsuchtnachLiebeeinesWesenszumAusdruck,

hinter dem man – das ist nicht verboten – den jungen, gerade in Wien eingetroffenen Ludwig sehen könnte. Der24-jährigeBeethovenwargekommen,„ausdenHändenHaydnsdenGeistMozartszuempfangen“,undsolltewiederholtunmöglicheLiebschaftenhaben:LautFranzGerhardWegelerwar„jedeseinerGeliebtenhöherenRanges“.

AndieserStelleistesangebracht,umzehnJahrezurückzugehen:ImJahre1785,alsderhalbwüchsigeBeethovenmitseinemImprovisationstalentdasPublikumverzauberte,schriebeinandererjungerMann,derTheaterdichterimDienstdesKurfürstenvonBayernwar,ein langesGedichtzumRuhmeeinesGefühls,dasdurchrevolutionäre IdeensehranBedeutunggewonnenhatte:dasGefühlderFreude,desZusammenlebensderMenscheninvölligerHarmonie.BeethovensolltedieseOde an die FreudevonJohannChristophFriedrichvonSchillermitetwazwanzigJahrenentdecken,umsogleichihreVertonungzuplanen,zutiefstüberzeugtvonihrersinnbildlichenKraft.SpäterwürdeereinenVersdarausinseinerOperLeonore verwenden, undesistnichtuninteressantfestzustellen,dasseseineunvollendeteSkizzederVertonungeinerStrophedesSchillerschenGedichtsausdemJahr1804gibt,derenThemademderGegenliebe ähnelt.Soistnochbesserzuerkennen,dasssichdiebeidenElementedessen,waszuderheutigen„HymneandieFreude“gewordenist,imLaufederJahreinBeethovensGeistimmerwiedergetroffenhabenvordemerstengroßen,breitangelegtenUnternehmen:derFantasie für Klavier, Chor und Orchester von1808,dieser„NeuntenmitStützrädern“(„trainingwheels“),wieKristianBezuidenhoutsiegernezunennenpflegt.MehrmalsskizzierteBeethovenverschiedenemusikalischeThemenüberdenTextvonSchiller.Undesistebenfallsfestzustellen,dassdasHauptthemaderChorfantasie andasdeserwähntenLiedesGegenliebe erinnert–nichtnur,weilesfastidentischist,sondernauchweilesdemgleichenvorbereitendenPrinzipdes„Durchkomponierens“folgt(dasRezitativüberlässtdemKlaviereinenwichtigen,„improvisierenden“Part),bevoreineFreisetzungnachC-Durstattfindet:

Vier Jahre nach der Chorfantasie findet sich in den Skizzen zu Beethovens achter Symphonie folgende AnmerkungvonseinerHand:„…einGanzesschaffenmitdeneinzelnenTeilenderFreude vonSchiller“.OdileMojonstelltimMai2019dazufest:„Das InteresseBeethovens fürdieOde an die Freude warallesanderealsoberflächlich,dochstellteesinBezugaufdiemusikalischeSpracheaucheinegroßeHerausforderungdar.WiesolltedaseigentlicheWesenvonSchillersGedicht,sowiederKomponistesempfandundkonzipierte,inherkömmlicheFormenumgesetztwerden?Auchwennessichrascherweisensollte,dasser,wieBachundMozartvorihm,durchausinderLagewar,das,wasWortenichtauszudrückenvermögen,zuvermitteln,sogelangteerdennochmitdiesemsehrphilosophischenundpolitischenGedichtvonSchillerineinenBereich,denesbisherinderGesangskunstnichtgab.Unddiesumsomehr,alsdasGedichtzu einem der bekanntesten des Dichters geworden war und eine große Begeisterung auslöste, nachdem der bereitsberühmteSchilleres1785geschaffenhatte.UnddurchseinenCharaktermussteBeethovengleichempfindenmitdiesemDichter,derinseinerinBriefformverfasstenAbhandlungÜber die ästhetische Erziehung des Menschen schrieb,dassdas„vollkommensteKunstwerk[…]derBaueinerwahrenpolitischenFreiheit“sei.InderTathatBeethovenmitderOde an die Freude einenneuenGeisteingefangen,einePrometheus-Flamme,dieseineAuffassungderWeltwiedergibt,undSchillersspätereÜberarbeitungbrachtedenKomponistennichtvonseinemProjektab.ErübernahmdieneueFassungundbrachtezudemeigeneModifikationenan–Kürzungen,ÄnderungderReihenfolgederStrophen–,dieparadoxerweisezumindestteilweise seiner Bewunderung für Schiller sowie seiner Überzeugung geschuldet waren, dass der Musiker über dieDichtunghinausgehensollte.“4

Andere„Geister“desThemas,dasunsbeschäftigt,tauchenbeiBeethovenanverschiedenenStellenauf5,bevores1822inseinemSkizzenbuchzumerstenMalinseinerdefinitivenFormerscheint,vonsoeinfacherArt,dassmandenEindruckgewinnt,eshätteschonimmerexistiert:

4OdileMojon,„L’HymneàlajoiedeBeethoven,auxsourcesdelacréativité“.Solidarité&progrès,veröffentlichtimInternetam6.Mai20195ZudenSkizzenderOde an die Freude siehe den Artikel von Robert Winter: „The Sketches for the Ode to Joy“, Beethoven, Performers, and Critics, Detroit 1977, S. 176-214

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Einfachheit istmehrdenn jeangebracht!AbgesehenvoneinemSprungaufdieuntereDominantebewegtsichdasThemaimmerinnerhalbeinerreinenQuinte.DasistfüreinenFlötenspielerinseinererstenWochealsAnfängerohneweitereszuschaffen.ÜbrigensweistesbezüglichseinesFormatsgroßeÄhnlichkeitmitdemThemaderGegenliebe und der Chorfantasie auf, es gibt die gleiche Folge von gleichwertigen, zusammenhängenden Noten, den gleichenGestus,dengleichenanfänglichenSchwung,dervonderTerzausgeht,hierfreilichzuderQuintehinaufgehtstattwievorherzuderQuarte.EsgehtvonihmeinGefühlderFülleaus,dasbaldvomChorklarzumAusdruckkommtundsodieuniversalenAbsichtendesGespannsSchiller/Beethovenkünstlerischperfektumsetzt.DieidealisierteErlösungimLiednimmtinderChorfantasiedieFormeinerBefreiunganundbekommtdanninderOde einenunwiderstehlichenSchwung,undes istebendieserSchwung,derdieZuhörer inFreudeversetzt–undvondererstenAufführungandie verrückte Hoffnung nährt, mit der Musik eine Völkerverbindung schaffen zu können. Um die ganze Tragweitezuverdeutlichen,überlassenwirdas letzteWortKristianBezuidenhout,demPianistenderChorfantasie inunsererAufnahme:

„Wir müssen berücksichtigen, dass das Konzert von 1808 [in dem der Komponist in der Chorfantasie selbst denKlavierpartspielte,vorallemauchdenganzenersten,damalsimprovisiertenTeil,A.d.A.]BeethovendasHerzbrechenmusste,weileresnämlichwieeineArtSchwanengesangerlebteangesichtsdesunaufhaltsamenFortschreitensseinerTaubheit.DasbedeuteteseinEndealsprofessionellerVirtuose,undeswarvielleichtdasletzteMal,dasseröffentlichals Solist und Improvisator spielte. Er war bereits dabei, sich auf das einzustellen, was er dem Publikum künftigbieten sollte; beruflich stellte er sich gewissermaßen auf einen neuen Markt ein, den Markt der Hohen Kunst, aufdieTätigkeitdesreinenKomponierens,ohneweiterhineinausübenderKünstlerzusein.Erwardabei,demPublikummitzuteilen:„So,dasistmeinletzterAuftrittalsKlaviervirtuose;wasicheuchkünftigbietenkann,ergibtsichausderrein forschendenBeschäftigungmitderMusik.“Wirwissen,dassersechzehn JahrspäteraneinenseinerFreundeschrieb:„ErinnerstdudichandasStück,dasich1808geschriebenhabe,dieChorfantasie?IchhabeeineandereIdeeimKopf,diedaraufaufbaut.“WasfürBeethovenwichtigwar,daswardieIdee,„gemeinsamMusikzuschaffen“,unddasistwieeinSinnbildderVorstellungvonMenschen,diesichzusammentun,umdiesehöchsteFreudezuerleben,zudernurdieHoheKunstverhelfenkann.DasisteinestarkeBotschaft,undsieistzutiefstromantisch!“

CHRISTIANGIRARDINÜbersetzung: Irène Weber-Froboese

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HeenjoysafruitfulcollaborationwithFreiburgerBarockorchester,featuringextensivetouringandrecordingprojects,including appearances at Mostly Mozart Festival at Lincoln Center, Festival d’Aix-en-Provence, BBC Proms and HetConcertgebouwinAmsterdam,aspartofaresidencyasSpotlightArtistoftheNTRMatineeseriesofthehistorichall.RecentlyhedevelopedaclosepartnershipwithVerbierFestivalandwasDirectoroftheGranadaFestivalsince2017.

ChristianeKargstudierteGesangamSalzburgerMozarteumundamInternationalenOpernstudio inHamburg,bevorsiezumEnsemblederFrankfurterOperstieß. ImJahr2006feiertesie ihrbeeindruckendesDebütbeidenSalzburgerFestspielen;seitheristsieaufdenrenommiertestenBühnenderWeltaufgetreten,darunterdasTheateranderWien,dieBayerischeStaatsoperMünchen,dieKomischeOperBerlin,dasRoyalOperaHouseinCoventGarden,dasTeatroallaScala inMailandunddieLyricOpera inChicago.AufdemKonzertpodiumhatChristianeKargmitDirigentenwieDanielHarding,NikolausHarnoncourt,YannickNézet-Séguin,MarissJansons,SirJohnEliotGardiner,RiccardoChaillyundChristianThielemannzusammengearbeitet.Auch imRecitalund imAufnahmestudiohatChristianeKargaufsichaufmerksamgemachtundistfür ihreherausragendenLeistungenmiteinerReihevonPreisenausgezeichnetworden,darunterderprestigeträchtigeBrahms-PreisdesJahres2018.AlsKinddeutscherDiplomatenschonfrühweitgereist,studierteSophieHarmsenzunächstinSüdafrikaundanschließendinDeutschlandbeiEdithWiens.AufFestivalswiedenSalzburgerFestspielen,demSchleswig-HolsteinMusikFestival,demRheingauMusikfestival,denInternationalenHändelfestspielenGöttingenunddemBachfestLeipzigistsiegernezuGast.SiekonzertiertmitDirigentenwieDavidAfkham,HowardArman,DanielHarding,ThomasHengelbrock,PabloHeras-Casado.TeodorCurrentzis,PhilippeHerreweghe,ManfredHoneck,IvánFischer,RenéJacobs,JérémieRhorer,ChristopheRousse,usw.MitdenrenommiertestenBarockensembleswiedemFreiburgerBarockorchester,derAkademiefürAlteMusikBerlinunddemCollegium1704hatsieeineVielzahlvonKonzertenbestritten,undgemeinsameCD-Aufnahmenwurdenmehrfachausgezeichnet.

WernerGürawurdeinMünchengeborenundstudierteamMozarteumSalzburgsowiebeiKurtWidmer,NicolaiGedda,Margreet Honig undWessela Zlateva. Nachdem er seit den 1990er Jahren die bedeutenden Partien der Mozart- undRossini-Operngesungenhatte,widmetersichheutealsInterpretvornehmlichdersymphonischenVokalmusik,demLiedunddemOratorium.ErhatAuftritteindengroßenKonzertsälenunterderLeitunginsbesonderevonRiccardoChailly,Philippe Herreweghe, Manfred Honeck, Philippe Jordan, Ton Koopman, Franz Welser-Möst. Werner Güra machte sichindenrenommiertestenMusiksälenauchalsLiedinterpreteinenNamenundhatregelmäßigAuftritteinderLondonerWigmoreHall, imConcertgebouwAmsterdam,inderKölnerPhilharmonie,amLucerneFestival, imLincolnCentervonNew York und an den Schubertiaden von Schwarzenberg und Barcelona. Seit 2009 unterrichtetWerner Güra an derMusikhochschuleZürich.

Der österreichische Bariton Florian Boesch zählt zu den großen Liedinterpreten unserer Zeit mit Auftritten in allenrenommiertenSäleninEuropaundNordamerika.Als„artistinresidence“warerinderSaison2014/15inderWigmoreHallsowieinderSaison2016/17imWienerKonzerthauszuerleben.AlsgerngesehenerGastaufdemKonzertpodiumhatteFlorianBoeschAuftrittemitsobedeutendenDirigentenwieIvánFischer,SirRogerNorrington,NikolausHarnoncourt,PhilippeHerreweghe,SirSimonRattle,IvorBolton,PabloHeras-Casado,RobinTicciatiundValeryGergiev.Zu wichtigen Produktionen seiner Karriere zählen auch Alban Bergs Wozzeck, Händels Saul und Orlando, SchubertsLazarusundHändelsMessiassowieKurtWeills Die DreigroschenoperamTheateranderWiensowieMéphistophélèsinBerlioz‘La Damnation de FaustanderStaatsoperBerlin.

Kristian Bezuidenhout – einer der bemerkenswertesten und großartigsten Klaviervirtuosen unserer Zeit – istgleichermaßen vertraut mit dem Fortepiano, dem Cembalo und dem modernen Klavier. Er wurde 1979 in SüdafrikageborenundbegannseineAusbildunginAustralien,vollendeteseinStudiumanderEastmanSchoolofMusicundlebtheuteinLondon.ErsteinternationaleAnerkennunggewannerimAltervon21Jahren,alserdenrenommiertenErstenPreisunddenPublikumspreisderBrugesFortepianoCompetitiongewann.KristianBezuidenhoutistKünstlerischerLeiterdesFreiburgerBarockorchestersundErsterGastdirigentdesEnsemblesEnglishConcert.EristregelmäßigerGasteinerReihe führenderEnsembles,darunterLesArtsFlorissants,dasOrchestraof theAgeofEnlightenment,dasKoninklijkConcertgebouworkest,dasChicagoSymphonyOrchestraunddasLeipzigerGewandhausorchester.BezuidenhouthatmitgefeiertenKünstlernwieJohnEliotGardiner,PhilippeHerreweghe,FransBrüggen,TrevorPinnock,GiovanniAntonini,Jean-GuihenQueyras,IsabelleFaust,AnneSofievonOtter,MarkPadmoreundMatthiasGoernezusammengearbeitet.InseinerumfassendenundmitzahlreichenPreisenausgezeichnetenDiskographiebeiharmoniamundifindensichunteranderemdievollständigeKlaviermusikvonMozart,MendelssohnsundBeethovensKlavierkonzertemitdemFreiburgerBarockorchester.

FreiburgerBarockorchesterEsbegannmiteinerspontanen Ideeundentwickeltesichzueinereinzigartigen,musikalischenErfolgsgeschichte: ineinerSilvesternachtvormehrals30JahrenentschlossensichFreiburgerMusikstudentendazu,einOrchesterzugründen,das sich ganz der historisch informierten Aufführungspraxis widmet. Als „Freiburger Barockorchester“konzertiertendieMusikerundMusikerinnenerstmals1987imFreiburgerUmkreis–heute istderKlangkörperweltberühmt.Nebenden eigenen Konzertreihen in Freiburg, Stuttgart und Berlin gastiert das FBO in den bedeutendsten, internationalenKonzertsälenundgiltalseinesderprofiliertestenAlte-Musik-Ensemblesweltweit.ZahlreichenamhafteSolistenarbeitenregelmäßigmitdemEnsemblezusammen,darunterIsabelleFaust,ChristianGerhaher,KristianBezuidenhout,SandrinePiau,Jean-GuihenQueyrasoderPabloHeras-CasadoundRenéJacobs,mitdemdasFBOeinelangjährige,bereicherndeFreundschaftverbindet.Dochnichtnurinkonzertanter,sondernauchindiskographischerHinsichtsetztdasFBOMaßstäbe.InengerKooperationmit dem Label harmonia mundi konnte das Ensemble für seine Aufnahmen zahllose Preise entgegen nehmen: dreiJahrespreise der Deutschen Schallplattenkritik, zwei Gramophone Awards, drei Edison Classical Music Awards, einenClassicalBritAward,sowiezweiGrammy-Nominierungen.ZusammenmitdemensemblerecherchehatdasFBOseinenStammsitzim2012bezogenenEnsemblehausFreiburg,einermusikalischenIdeenschmiede,indersichalteundneueMusikgegenseitiginspirierenundergänzen.DieseInspirationgebendiebeidenInstitutionenjährlichimRahmender„EnsembleAkademie“anjungeStudierendeausallerWeltweiter.

Seit seiner Gründung im Jahre 2011 kann Die Zürcher Sing-Akademie auf die Zusammenarbeit mit zahlreicheninternationalenSpitzendirigentenwieGiovanniAntonini,DanielBarenboim,BernardHaitink,PabloHeras-Casado,RenéJacobs,PaavoJärvi,KentNagano,SirRogerNorrington,JonathanNottoderDavidZinmanzurückblicken.Tourneen führten den Chor nach Deutschland, Italien, Israel, in die Niederlande, in den Libanon, nach Taiwan undChina sowie in diverse Hauptstädte Europas. Seit seiner Gründung mit dem Tonhalle-Orchester Zürich verbunden,arbeitetderChorauchregelmäßigmitüberragendenKlangkörpernwiedemFreiburgerBarockorchester,demLuzernerSinfonieorchester,demOrchestredelaSuisseRomande,demKammerorchesterBasel,demMusikkollegiumWinterthur,derHofkapelleMünchenoderdemBarockorchesterLaScintillazusammen.Die Zürcher Sing-Akademie präsentiert ausserdem regelmässig A-cappella–Programme; ein Schwerpunkt liegt dabeiaufWerkenvonSchweizerKomponisten.MitderVergabevonKompositionsaufträgenundmitUraufführungen leistetsie einen wichtigen Beitrag zur Weiterentwicklung des Chorrepertoires. Seit der Saison 2017/18 ist Florian HelgathChefdirigentundkünstlerischerLeiterderZürcherSing-Akademie.

PabloHeras-Casado isteinungewöhnlichvielseitigerDirigent,dersich imLaufseinerKarriereeinbreitesRepertoireerarbeitethat,wozudiegroßenSymphonienundOpernwerkeebensogehörenwiehistorischinformierteInterpretationenundzeitgenössischeWerke.AlsGastdirigentistersehrgefragt,undsohaterinEuroparegelmäßigAuftrittemitdemPhilharmonia Orchestra in London und dem London Symphony Orchestra, dem Orchestre de Paris, den MünchnerPhilharmonikern,demSymphonieorchesterdesBayerischenRundfunks,derStaatskapelleBerlinundvielenanderen.In Nordamerika leitete er die Symphonieorchester von San Francisco, Chicago, Pittsburgh, Minnesota, Philadelphia,die Los Angeles Philharmonic und die Symphonieorchester von Montreal. Er war von 2011 bis 2017 Chefdirigent desOrchestraofSt.Luke’sinNewYork,mitdemerinderCarnegieHallauftratundAufnahmenmachte.EinesehrfruchtbareZusammenarbeitverbindetihnmitdemFreiburgerBarockorchester,mitdemerausgedehnteTourneenunternimmtundPlattenprojektedurchführt.JüngstgingereineengePartnerschaftmitdemVerbierFestivalein,undseit2017isterLeiterdesGranadaFestival.

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Ode „An die Freude“Friedrich von Schiller

O Freunde, nicht diese Töne!Sondern laßt uns angenehmere anstimmenund freudenvollere!

Freude,schönerGötterfunken,TochterausElysium,Wirbetretenfeuertrunken,Himmlische,deinHeiligtum!DeineZauberbindenwieder,WasdieModestrenggeteilt;AlleMenschenwerdenBrüder,WodeinsanfterFlügelweilt.

WemdergroßeWurfgelungen,EinesFreundesFreundzusein,WereinholdesWeiberrungen,MischeseinenJubelein!Ja,werauchnureineSeeleSeinnenntaufdemErdenrund!Undwer’sniegekonnt,derstehleWeinendsichausdiesemBund.

FreudetrinkenalleWesenAndenBrüstenderNatur;AlleGuten,alleBösenFolgenihrerRosenspur.KüssegabsieunsundReben,EinenFreund,geprüftimTod;WollustwarddemWurmgegeben,UndderCherubstehtvorGott!

Froh,wieseineSonnenfliegenDurchdesHimmelsprächt’genPlan,Laufet,Brüder,eureBahn,Freudig,wieeinHeldzumSiegen.

Seidumschlungen,Millionen.DiesenKußderganzenWelt!Brüder!Über’mSternenzeltMußeinlieberVaterwohnen.Ihrstürztnieder,Millionen?AhnestdudenSchöpfer,Welt?Such’ihnüber’mSternenzelt!ÜberSternenmußerwohnen.

Ode “à la joie”Traduction d’Hector Berlioz

Ô amis, pas ces sons !Entonnons plutôt quelque chose d’agréableet de joyeux !

OJoie!belleétincelledesDieux,filledel’Élysée,nousentronstoutbrûlantsdufeudivindanstonsanctuaire!Unpouvoirmagiqueréunitceuxquelemondeetlerangséparent;tousleshommesdeviennentfrèresàl’ombredetonailesidouce.

Celuiquialebonheurd’êtredevenul’amid’unami;celuiquipossèdeunefemmeaimable;oui,celuiquipeutnommersienneuneâmesurcetteterre,quesajoiesemêleàlanôtre!Maisquel’hommeàquicetteféliciténefutpasaccordéeseglisseenpleuranthorsdulieuqui nousrassemble!

Touslesêtresboiventlajoieauseindelanature;lesbonsetlesméchantssuiventdescheminsdefleurs.Lanaturenousadonnél’amour,levinetlamort,cetteépreuvedel’amitié.Elleadonnévoluptéauver,lechérubinestdeboutdevantDieu.

Gai!Gai!commelessoleilsroulentsurleplanmagnifiqueduCiel,demême,frères,courezfournirvotrecarrière,pleinsdejoiecommelehérosquimarcheàla victoire.

Quedesmillionsd’êtres,quelemondeentierseconfondentenunmêmeembrassement!Frères,au-delàdessphèresdoithabiterunpèrebien-aimé.Millions,vousvousprosternez?Reconnaissez-vousl’œuvreduCréateur?Cherchezl’auteurdecesmerveillesau-dessusdesastres,carc’estlàqu’ilréside.

Ode to JoyTranslated by Derek Yeld

O Joy, not these tones!But let us intone ones more pleasantand more joyous!

Joy,fairsparkofthegods,DaughterofElysium,Weenter,enrapturedWithdivinefire,thysanctuary!ThymagicspellsreuniteThatwhichcustomharshlyrent;AllmenbecomebrothersBeneaththygentlewing.

LethimwhohasthegoodfortuneTobethefriendofafriend,LethimwhohaswonafairwomanInterminglehisjoywithours!Yea–evenhewhobutasoulDothcallhisownuponthisearth!Andhewhohasneverknownit,Lethimstealweepingfromthisleague.

AllbeingsimbibejoyAtNature’sbreasts,ThegoodandthewickedFollowherrose-strewnsteps.Shegaveuskissesandthevine;Andafriend,triedbydeath,Wasgiventodelighttheworm,AndtheCherubstandsbeforeGod.

GladasitssunsflyThroughtheskies’superbdesign,Run,brothers,yourcourse,Joyousasaherotovictory.

Beembraced,o,yemillions!Bethiskissuntoalltheworld!Brothers,upabovethestarrytentAlovingFathersurelydwells.Doyoufallprostrate,o,yemillions?DoyoudivinetheCreator,oworld?SeekHimabovethestarrytent!Abovethestarshesurelydwells.

16 textes chantés • sung texts • die gesungenen texte

Fantasia for piano, chorus and orchestra op.80

Caressing,fairandcharmingisthesoundOfourlife’sharmonies,AndfromoursenseofbeautyemergeFlowersthatbloometernally.PeaceandjoyglidegentlyLikelappingwaves;Allthatsurgedup,harshandhostile,Istransformedintoelevatedsentiment.

WhentheenchantmentsofmusicprevailAndtheconsecrationofthewordspeaks,Somethingwondrousmustoccur,Nightandstormsbecomelight.Calmwithout,blisswithinReignforhappyhumanity.ButthespringsunoftheartsCreateslightfromthemboth.

GrandeurthathaspenetratedtheheartThenblossomsanewinallitsbeauty;Whenaspirithassoaredupwards,Alwaysawholechoirofspiritsechoesit.Therefore,youfairsouls,acceptWithgladnessthegiftsofbeauteousart:Whenloveandstrengtharewedded,Divinegracerewardshumanity.

Fantaisie pour piano, chœur et orchestre op.80

Avecgrâce,charmeetdouceurrésonnentLesharmoniesdenotrevie,EtlesensdelabeautéengendreLesfleursquifleurissentéternellementPaixetjoieavancentenparfaitaccord,Commelejeualternantdesvagues;TouslesélémentsdursethostilesSerendentausentimentdusublime.

LorsquerègnelamagiedessonsEtqueparlelesacrédumot,Celaengendreforcémentlemerveilleux,Lanuitetlatempêtedeviennentlumière,Calmeaudehors,profondejoieàl’intérieurRègnentpourlebienheureux.Cependant,lesoleilprintanierdesartsFaitnaîtredesdeuxlalumière.

Quelquechosedegrand,entrédanslecœur,Fleuritalorsànouveaudanstoutesabeauté,Qu’unespritaitprissonessor,Ettoutunchœurd’espritsretentitenréponse.Acceptezdonc,ôvousbellesâmes,Joyeusementlesdonsdel’art.Lorsques’unissentl’amouretlaforce,Lafaveurdesdieuxrécompensel’homme.

Fantasie für Klavier, Chor und Orchester op.80

SchmeichelndholdundlieblichklingenunsresLebensHarmonien,unddemSchönheitssinnentschwingenBlumensich,dieewigblühn.FriedundFreudegleitenfreundlichwiederWellenWechselspiel.Wassichdrängterauhundfeindlich,ordnetsichzuHochgefühl.

WennderTöneZauberwaltenunddesWortesWeihespricht,musssichHerrlichesgestalten,NachtundStürmewerdenLicht.Äuss’reRuhe,inn’reWonneherrschenfürdenGlücklichen.DochderKünsteFrühlingssonnelässtausbeidenLichtentstehn.

Großes,dasinsHerzgedrungen,blühtdannneuundschönempor.HateinGeistsichaufgeschwungen,halltihmstetseinGeisterchor.Nehmtdennhin,ihrschönenSeelen,frohdieGabenschönerKunst:WennsichLiebundKraftvermählen,LohntdenMenschenGöttergunst.

17tracks

plages cdbeethoven vivant ! beethoven alive! beethoven lebt!

“Beethoven vivant !”Derrière l’apparentebanalitéde l’expression,unedémarche réunit l’ensemble des artistes harmonia mundi impliqués dans cettecollection 2020-2027, entre le 250e anniversaire de la naissance de Beethovenet le200eanniversairedesamort.Au-delàdesclichés,telceluidumisanthropeconduit à concevoir les constructions sonores les plus élaborées de son tempssanspouvoirenentendrelemoindrerésultat,secacheunhomme,unvrai,faitdechairetd’os,enprisequotidienneaveclamatièremusicaleentreautresmisèresde la condition humaine. Appréhender un “Beethoven vivant” revient à essayerdeseglisser,autantquepossible,danslapeaudecesViennoisquil’ontentendupour lapremière foisautournantduxixesiècle : lesplusprivilégiésd’entreeuxjouissaient parfois de la possibilité d’entendre la “divine musique” d’un Haydnetd’unMozart,hérautsdecequenousappelonsaujourd’hui lestyle classique.Foindesconventions!BeethovenseraleplusnovateurdecesClassiques,etdefait,lefossoyeurd’uneépoqueissuedel’AncienRégime,àl’heureoùdéjà,pointele Romantisme échevelé d’un Berlioz ou celui, plus délicat, d’un Schubert. Eux-mêmes participeront, parfois à leur corps défendant, à l’érection de la “StatueduCommandeur”Beethoven;onconnaîtlasuite,symboliséenotammentparleportraitdeJosephKarlStieler,devenului-mêmeicôneavantd’êtredétournéparAndyWarhol,etc.Iln’estpastrèsdifficilededeviner,derrièretoutcela,uncréateurd’unetoutautreconsistance, en prise avec la matière musicale comme Rodin le sera plus tardavec la glaise. Mais si l’on veut aller plus loin, commence alors un long travaild’exploration : il fautconsulter lesmanuscrits,couvertsde ratures,comparer leséditionsoriginales,bousculerlestraditionsd’interprétationsinécessaire.Cetravaild’interprèteausenspropresesitueaucœurduprojetharmoniamundi.Parexemple,lessymphoniesserontjouéesnonseulementsurinstrumentsd’époque(etparfoissans“chef”ausensmoderneduterme),maisaussiencompagnied’autresœuvresmarquantesdeleurtemps.Lesmusiciensdel’AkademiefürAlteMusikBerlinontsumettreenperspectiveLePortrait musical de la nature d’uncertainKnecht (ca1784)aveclaSymphonie Pastorale, devingt-troisanssacadette,etceuxdesSiècles,laSymphonie à 17 partiesdeGossec(1809)aveclapresquecontemporaineCinquième(1808). Pablo Heras-Casado raconte l’histoire de la Neuvième en remontant àsa source, l’énigmatique Fantaisie chorale. Et quoi de plus excitant pour KristianBezuidenhoutquedereleversurunpianoforted’époqueledéfidesConcertosfaceauxvirtuosesduFreiburgerBarockorchester?AndreasStaierexplorecemomentcrucialoùBeethoven,auborddudésespoir,s’engagedans“unnouveauchemin”.Avec la Missa Solemnis, René Jacobs questionne le rapport entre l’artiste et sonCréateur;dansLeonore,ildécèleunidéald’opéraqueneserajamaisFidelio.Ladémarcheseraaussiprolongéesurinstrumentsmodernes:NikolaiLuganskyetPaulLewisportentunregardnouveausurlesdernièressonatesetlesBagatelles,tandisque l’EnsembleResonanz interroged’autresversionsdesconcertospourpiano(no4)etpourviolon.Cette liste, en rien exhaustive, montre à quel point les artistes harmoniamundi se sont efforcés de percer une part supplémentaire de vérité de cepersonnage solidement ancré dans son époque ; au-delà du révolutionnaireprométhéen,apparaîten filigraneun idéalistesaisinotammentdanssoncorps-à-corps quotidien avec des instruments indociles... Et ce Beethoven-là s’avèreprodigieusementVIVANT!

©harmoniamundi2020

“Beethoven alive!” Behind the seeming banality of the expression liesanapproachsharedbyalltheharmoniamundiartistsinvolvedinthis2020-2027collection, which will run from the 250th anniversary of Beethoven’s birth to the200thanniversaryofhisdeath.Behindthestoryofthemisanthropewhocametoconceivethemostelaboratemusicalstructuresofhistimewithoutbeingabletohear a single note of how they sounded, there hides a man, a real man of fleshandblood,whograppledwiththematterofmusiceverydayofhislife,alongwithothermiseriesofthehumancondition.Tograspwhat‘Beethovenalive’canbeistotry,asfaraspossible,togetinsidetheskinofthoseViennesewhofirstheardhimattheturnofthenineteenthcentury:themostprivilegedamongthemsometimesenjoyedtheopportunitytohearthe‘divinemusic’ofHaydnandMozart,theheraldsofwhatwenowcallthe Classical style.Afigforconvention!Beethovenwastobethemostinnovativeofthese‘Classicalcomposers’,and,indeed,wastolaytorestthe trappings of an era still beholden to the Ancien Régime, at a time when theextravagantRomanticismofaBerliozorthemoredelicateversionofitfavouredbySchubertwasalreadyinthebud.Boththesemenplayedarole,sometimesdespitethemselves,intheerectionofthe‘Commendatore’sstatue’ofBeethoven;weknowwhathappenedafter that,symbolised inparticularby theportraitof JosephKarlStieler,whichbecameaniconinitsturnbeforebeinghijackedbyAndyWarhol.Itisnotverydifficulttoperceive,behindeverything,acreatorofaquitedifferentsubstance,mouldingmusicalmaterialasRodinwouldlatermouldhisclay.Butifwewanttogofurtherthanthat,alongprocessofexplorationbegins:wemustconsultthemanuscriptswiththeirmultipleerasures,comparethecontemporaryeditions,shakeuptheperformingtraditionsifnecessary.Thisprocessofinterpretation,intheliteralsense, liesattheheartofharmoniamundi’sproject.Forexample,thesymphonies will be performed not only on period instruments (and sometimeswithouta‘conductor’inthemodernsenseoftheword),butalsointhecompanyofotheroutstandingworksoftheirtime.ThemusiciansoftheAkademiefürAlteMusik Berlin have chosen to set the Pastoral Symphony in perspective with LePortrait musical de la nature ofthelittle-knownKnecht,writtentwenty-threeyearsbeforeit(c.1784),whilethemembersofLesSièclespairGossec’sSymphonie à 17 parties(1809)withitsalmostexactcontemporary,Beethoven’sFifth(1808).PabloHeras-CasadotellsthestoryoftheNinthbygoingbacktoitssource,theenigmaticChoralFantasy.AndwhatcouldbemoreexcitingforKristianBezuidenhoutthanto take up the challenge of the concertos on a period fortepiano alongside thevirtuososoftheFreiburgerBarockorchester?AndreasStaierexploresthatcrucialmomentwhenBeethoven,onthebrinkofdespair,embarkedon‘anewpath’.Withthe Missa Solemnis, René Jacobs explores the relationship between the artistandhisCreator;heidentifies,inLeonore,anoperaticidealthatFideliowasnevertoachieve.The approach will also be extended to modern instruments: Nikolai LuganskyandPaulLewistakeanewlookatthelatesonatasandthebagatelles,whiletheEnsembleResonanzinvestigatesvariantversionsoftheFourthPianoConcertoandtheViolinConcerto.This list, shows just how hard the artists of harmonia mundi have striven toteaseoutnewtruthsaboutthispersonalityfirmlyrootedinhistime;beyondthePromethean revolutionary, we glimpse an idealist, seen especially in his dailystruggles with intractable instruments . . . Even though the image must alwaysremainalittleblurred,alittleunreal,thisBeethovenisprodigiouslyALIVE!

Translation: Charles Johnston

„Beethoven lebt!“:DiesescheinbarabgedroscheneAussagestehtfüreinVorhaben,indasdieGemeinschaftderKünstlervonharmoniamundieingebundenwird: die Reihe 2020-2027, die sich auf die Zeitspanne vom 250. GeburtstagBeethovens bis zu seinem 200. Todestag bezieht. Hinter der Geschichte desMisanthropenverbirgtsicheinwirklicherMenschausFleischundBlut,einer,dendie Unbilden der menschlichen Existenz treffen und der einen täglichen KampfmitdermusikalischenMaterie führtunddieraffiniertestenKlangkonstruktionenseinerZeitschafft,ohnedasserauchnureinminimalesResultatdavonzuhörenbekommt.WillmansichBeethoven„verlebendigen“,gilteszuversuchen,sichsogutwiemöglichinjenesWienerPublikumhineinzuversetzen,dasihnanderWendezum19.Jahrhunderthörte.Werprivilegiertwar,bekamabundandieMöglichkeit,die „göttliche Musik“ eines Haydn oder Mozart zu genießen, die Vorreiter desStils waren, den wir heute „klassisch“ nennen. Schluss mit den Konventionen!BeethovenwarderinnovativsteVertreterdieser„Klassiker“undfraglosauchderTotengräbereinerausdemAncienRégimehervorgegangenenEpoche,undzwarzudemZeitpunkt,andemsichbereitsdiewildeRomantikeinesBerliozoderdiezartereeinesSchubertbemerkbarmachte.Dieseselbstwarenes,diesich,wennauch oft widerwillig, an der Errichtung der genannten „Statue des Komturs“beteiligten.MankenntdieFortsetzung,fürdieinsbesondereJosephKarlStielersPorträtalseinSymbolsteht,dasdannselbstzurIkonewurde,bevorsichAndyWarholseinerbediente,usw.SiehtmandiepopulärenAbbildungen,dieseit200JahrenunablässigimUmlaufsind–heuteaufdenStreaming-Plattformen–,fälltesnichtschwer,dahintereinenmusikalischenSchöpferganzandererArtzusehen,dernämlichmitseinerMateriekämpfte wie später Rodin mit dem Modellierton. Will man noch weiter gehen,muss man sich einer aufwändigen Arbeit hingeben: Manuskripte durchsehen,in denen es von Streichungen wimmelt, alte Editionen abgleichen und gängigeInterpretationenwennnötigvonGrundaufändern.DieseArbeitderInterpretation imwörtlichenSinnstelltdasHerzstückdiesesProjektsvonharmoniamundidar.Sowerdenz.B.dieSymphoniennichtnuraufhistorischenInstrumentengespielt(undmanchmalohnedenDirigentendermodernenArt),sondernauchzusammenmit anderen bedeutenden Werken jener Epoche. Die Akademie für Alte MusikBerlin hat Le Portrait musical de la nature (ca 1784) eines gewissen Knecht mitder 23 Jahre später entstandenen Pastorale in den Blick genommen und dasOrchesterLesSièclesdieSymphonie à 17 parties (1809)vonGossecmitderfastzeitgleich entstandenen Fünften Symphonie (1808). Pablo Heras-Casado erzähltdieGeschichtederNeunten,indemerzuderenQuellezurückgeht,derrätselhaftenChorfantasie.UndwaskönnteesfürKristianBezuidenhoutSpannenderesgebenals zusammen mit dem virtuosen Freiburger Barockorchester und auf einemhistorischen Pianoforte die Herausforderung der Klavierkonzerte anzunehmen?AndreasStaierbeschäftigtsichmit jenementscheidendenMoment, indemsichBeethoveninäußersterVerzweiflungfüreinen„neuenWeg“entscheidet.MitderMissa Solemnis geht René Jacobs der Frage nach demVerhältnis zwischen demKünstlerundseinemSchöpfernach;underdecktinLeonore dasIdealeinerOperauf,demFidelio nieentsprechenwird.BeidemVorhabenkommenaberauchmoderneInstrumentezumEinsatz:NikolaiLuganskyundPaulLewisbetrachtendie letztenSonatenunddieBagatellen fürKlavier aus einem neuen Blickwinkel, während das Ensemble Resonanz neuenVersionenderKlavierkonzerte(Nr.4)unddesViolinkonzertsnachspürt.DiesespannendeundbeiweitemnichtvollständigeAufzählungzeigt,wiesehrsichdieKünstlervonharmoniamundibemühthaben,einenweiterenTeilderWahrheitüberdiese in ihrerZeit festverankertePersönlichkeitaufzudecken; jenseitsdesRevolutionärs von der Art eines Prometheus, jenseits des Universalhelden istdeutlichsichtbareinIdealist,dertäglicheinen„Nahkampf“mitwiderspenstigemMaterialführt…MagdiesesBildauchfürimmeretwasverschwommen,einwenigunwirklichbleiben,jenerBeethovenistjedenfallsquicklebendig!

Übersetzung : Irène Weber-Froboese

18tracks

plages cddicography

Leonore (1805version)Zürcher Sing-Akademie

& Freiburger BarockorchesterRené Jacobs, conducting

Missa SolemnisRIAS-Kammerchor & Freiburger Barockorchester

René Jacobs, conducting

The Complete Piano ConcertosVol.1:nos.2&5‘Emperor’

Vol.2:nos.1&3Vol.3:no.4&Overtures

Kristian Bezuidenhout, fortepianoFreiburger Barockorchester, Pablo Heras-Casado

Piano Concertosnos.4(newedition)&‘6’

(transcr.ofViolinConcerto)Gianluca Cascioli, modern piano

Ensemble Resonanz, Riccardo Minasi

Triple ConcertoTrioinDmajor(Symphonyno.2op.36)

Isabelle Faust, violinJean-Guihen Queyras, cello

Alexander Melnikov, fortepianoFreiburger Barockorchester, Pablo Heras-Casado

Symphonies nos. 1 & 2WithC.P.E.BACH,SymphoniesAkademie für Alte Musik BerlinBernhard Forck, Konzertmeister

Symphony no. 3 ‘Eroica’WithMÉHUL,‘LesAmazones’Overture

Les Siècles, François-Xavier Roth

Symphonies nos. 4 & 8WithWRANITZKY,Grandesinfoniecaractéristiquepour

lapaixaveclaRépubliquefrançoiseop.31Akademie für Alte Musik BerlinBernhard Forck, Konzertmeister

Symphony no. 5WithGOSSEC,Symphonieà17parties

Les Siècles, François-Xavier Roth

Symphony no. 6 ‘Pastoral’WithKNECHT,LePortraitmusicaldelaNatureou

GrandeSimphonieAkademie für Alte Musik BerlinBernhard Forck, Konzertmeister

Symphony no. 7DieGeschöpfedesPromotheusop.43(Ballet)

Freiburger Barockorchester, Gottfried von der Goltz

Symphony no. 9 ‘An die Freude’‘ChoralFantasy’op.80forpiano*,choir&orch.

Bagatellesopp.33,119&126Fantasiaop.77&Rondoacapriccioop.129

*Kristian Bezuidenhout, fortepianoFreiburger Barockorchester& Zürcher Sing-Akademie

Pablo Heras-Casado, conducting

Piano Sonatas Opp.101,109&111

Nikolai Lugansky, piano

Bagatelles Opp. 33, 119 & 126Fantasiaop.77&Rondoacapriccioop.129

Paul Lewis, piano

The Complete String QuartetsVol.1:‘Inventions’(nos.1,3,4,7,12&16)

Vol.2:‘Revelations’(nos.2,8,9,10,15)Vol.3:‘Apotheosis’(nos.5,6,11,13,14&GrosseFuge)

Cuarteto Casals

Two Cello Sonatas op. 5Raphaël Pidoux, cello

Tanguy de Williencourt, fortepianoSTRADIVARI,inpartnershipwithPHILHARMONIEDEPARIS

Two Cello Sonatas op.102Roel Dieltiens, cello

Andreas Staier, fortepiano

BOX SETS 2019-2020 REISSUES

Complete Piano Sonatas & ConcertosDiabelliVariationsPaul Lewis, piano

BBC Symphony OrchestraJiří Bělohlávek, conducting

Chamber Duos & Trios Isabelle Faust, violin

Jean-Guihen Queyras, cello Alexander Melnikov, fortepiano

Complete Symphonies transcribedforpianobyFRANZLISZT

Michel Dalberto, Jean-Claude Pennetier, Alain Planès,Paul Badura-Skoda, Jean-Louis Haguenauer,

Georges Pludermacher

harmonia mundi edition Beethoven

2019

-202

1 R

EL

EA

SES 2019-2021 R

EL

EA

SES

HMM902431.32

harmonia mundi musique s.a.s.MédiapôleSaint-Césaire,ImpassedeMourgues,13200ArlesP2020

Coproductionharmoniamundi,FreiburgerBarockorchester,ZürcherSing-AkademieRéalisation:TeldexStudioBerlin(Allemagne),novembre2019

Directionartistique:MartinSauerPrisedeson:RenéMöller/Montage:WolfgangSchiefermair,JulianSchwenkner

©harmoniamundipourl’ensembledestextesetdestraductionsPhotoPabloHeras-Casado:©IgorCortadellas,2019

PhotoKristianBezuidenhout:©MarcoBorggreveIllustrationLudwigvanBeethoven,gravuredeWilliamHollleJeune,PhotoBridgemanImages

Maquette:Atelierharmoniamundi

harmoniamundi.com

AspecialthankstotheFontana-StiftungBaden-Baden

withoutthesupportofthisfoundationthisrecordingcouldnothavebeenrealized