Chan CHANDOS Schnittke Pärt Górecki Concerto grosso · PDF fileCHANDOS Schnittke Pärt Górecki Concerto grosso No. 1 Tabula rasa Harpsichord Concerto Yuli Turovsky Chan 9590 Catherine

CHANDOS

SchnittkePärt

Górecki Concerto grosso No. 1

Tabula rasa

Harpsichord Concerto

Yuli Turovsky

Chan 99559900

Catherine PerrinHarpsichordI Musici de Montréal

Eleonora TurovskyViolinYuli TurovskyNatalya TurovskyViolin

CHAN 9590 FRONT cover.qxd 16/1/08 4:03 pm Page 1

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Alfred Schnittke (b. 1934)

Concerto grosso No. 1 29:32for two violins, prepared piano & strings

I Preludio: Andante – 4:44II Toccata: Allegro – 3:57III Recitativo: Lento – 7:37IV Cadenza – 2:55V Rondo: Agitato – 7:20VI Postludio: Andante 2:00

Arvo Pärt (b. 1935)

Tabula rasa 26:02for two violins, prepared piano & strings

I Ludus: Con moto 10:13II Silentium: Senza moto 15:47

Henryk Górecki (b. 1933)

Concerto for Harpsichord and Strings 8:25I Allegro molto – 4:10II Vivace marcatissimo 4:14

TT 64:13

Eleonora Turovsky violinNatalya Turovsky violinCatherine Perrin harpsichord/prepared pianoI Musici de MontréalYuli Turovsky

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Alfred Schnittke

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Arvo Pärt

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Concerto for Harpsichord and Strings 8:25I Allegro molto – 4:10II Vivace marcatissimo 4:14

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Eleonora Turovsky violinNatalya Turovsky violinCatherine Perrin harpsichord/prepared pianoI Musici de MontréalYuli Turovsky

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Alfred Schnittke

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Arvo Pärt

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Here I am, alone with silence. I have discovered

that it is enough when a single note is beautifully

played. This one note, or a silent beat, or a

moment of silence, comforts me. I could compare

my music to white light that contains all colours.

Only a prism can divide the colours and make

them appear; the prism could be the spirit of the

listener.

Górecki has become widely known all overthe world after the unprecedented success ofhis Third Symphony (‘Symphony of SorrowfulSongs’), for soprano and large orchestra, andwhich is based on old Polish religious and folktexts. This Symphony, written in 1976 andpremiered in 1979, was recorded in 1992 andappeared on the best-seller list the followingyear. Suddenly Górecki has become morepopular then any other living seriouscomposer. More than one million copies of thework have been sold – a number that can onlycompare with the success of The Beatles orother pop stars.

Radical compositions of the 1960s broughtthe composer many national and internationalawards. Performances at the Warsaw AutumnFestival and other European music festivals,along with works by Witold Lutoslawski andKrzysztof Penderecki, were always verysuccessful and brought recognition to the newPolish school. The contrast of different musicalideas, of serial and aleatoric textures, and theattempt to destroy ‘rusty’ idioms of musical

language, all made Górecki’s early compositionsreally revolutionary. His most popular earlyworks are his Scontri (Collisions) for orchestra(1960), and his Musiquettes and Genesis.

His Three pieces in the Old Style for strings(1963) and Old Polish Music for brass andstrings (1967–9) open a new period. Hismusic becomes melodic, simple andtransparent. Since the 1970s Górecki has beenwriting more and more choral and vocal music.

The Concerto for Harpsichord and Stringsshows Górecki’s search for a ‘new simplicity’and is a relatively short composition in twomovements, Allegro molto and Vivace. Themovements are similar in character, eachcombining elements of minimalism and stylisticallusions to the past. The first movement isreminiscent of a baroque toccata whilst thesecond reminds us of Prokofiev or Stravinsky.The extremely repetitive music of the Concertodoes not lose its effectiveness because of thegradual and important changes that thecomposer gradually introduces in the score.

Alfred Schnittke’s Concerto grosso for twoviolins, prepared piano and strings (1977) isthe first of his six compositions to bear thistitle which he wrote between 1977 and 1993.The compositions are based on the Baroqueidea of a very intense dialogue between anorchestra and a group of soloists. TheConcerto grosso No. 1 was written for GidonKremer, Tatyana Grindenko and the Lithuanian

4

The Pole Henryk Mikolaj Górecki, the EstonianArvo Pärt and the Russian Alfred Schnittkebelong to one generation – a generation thatgrew up under the pressure of communistregimes in Eastern Europe, behind the ‘ironcurtain’. All three composers were regarded inthe 1960s as avant-garde, and in the 1970sthey changed their styles dramatically towardsthe ‘new simplicity’ and old traditions. In theirmusic all three use different stylistic allusionsfrom past centuries; all three are looking fornew values in very simple ‘roots’ of musicallanguage, such as a triad, a consonance or abasic rhythmical pattern. Music written by anyof the three seems to be familiar, yet it wouldbe hard to find any particular borrowedmodel. These composers write music that doesnot contain decorative embellishment. Musicappears to be a spiritual language that is clearto everyone. Music by these composers iswidely known, performed and recorded,marking an exceptional level of popularity forserious music of the twentieth century.

Arvo Pärt was born in 1935. He lived inTallinn, Estonia until 1979 when he emigratedto the West. Praised by Soviet officials forsome of his early anti-militarist compositions,he won a number of prestigious prizes. Very

soon, however, he was banned as an avant-garde composer because of his compositionsdating from the 1960s where he used serialtechnique (in his first two symphonies, Musicasillabica and Perpetuum mobile). In his SecondSymphony Pärt used a very complicated serialtechnique along with simple ostinato-likerhythmical patterns, aleatoric background, toyinstruments and noises (such as orchestralplayers crumpling up pieces of cellophane).The Symphony concludes with a quotationfrom Tchaikovsky’s ‘Sweet Dreams’, from hisAlbum for Children. In his Collage sur BACH forchamber orchestra, and Credo for piano,chorus and orchestra, Pärt continues tocombine serial technique and collage.

Between 1968 and 1976 he wrote only hisThird Symphony (1971), which was influencedby his extensive studies of medieval music.This period of transition led Pärt to a newstyle that the composer himself calls‘tintinnabuli’ (music of bells). Tabula rasa fortwo solo violins, prepared piano and strings(1977) is one of the first examples of thisnew style. This slow composition is based on aminor triad and different scales, and bringsnew dimensions to Pärt’s music. The composerhas said:

Schnittke/Pärt/Górecki


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Here I am, alone with silence. I have discovered

that it is enough when a single note is beautifully

played. This one note, or a silent beat, or a

moment of silence, comforts me. I could compare

my music to white light that contains all colours.

Only a prism can divide the colours and make

them appear; the prism could be the spirit of the

listener.

Górecki has become widely known all overthe world after the unprecedented success ofhis Third Symphony (‘Symphony of SorrowfulSongs’), for soprano and large orchestra, andwhich is based on old Polish religious and folktexts. This Symphony, written in 1976 andpremiered in 1979, was recorded in 1992 andappeared on the best-seller list the followingyear. Suddenly Górecki has become morepopular then any other living seriouscomposer. More than one million copies of thework have been sold – a number that can onlycompare with the success of The Beatles orother pop stars.

Radical compositions of the 1960s broughtthe composer many national and internationalawards. Performances at the Warsaw AutumnFestival and other European music festivals,along with works by Witold Lutoslawski andKrzysztof Penderecki, were always verysuccessful and brought recognition to the newPolish school. The contrast of different musicalideas, of serial and aleatoric textures, and theattempt to destroy ‘rusty’ idioms of musical

language, all made Górecki’s early compositionsreally revolutionary. His most popular earlyworks are his Scontri (Collisions) for orchestra(1960), and his Musiquettes and Genesis.

His Three pieces in the Old Style for strings(1963) and Old Polish Music for brass andstrings (1967–9) open a new period. Hismusic becomes melodic, simple andtransparent. Since the 1970s Górecki has beenwriting more and more choral and vocal music.

The Concerto for Harpsichord and Stringsshows Górecki’s search for a ‘new simplicity’and is a relatively short composition in twomovements, Allegro molto and Vivace. Themovements are similar in character, eachcombining elements of minimalism and stylisticallusions to the past. The first movement isreminiscent of a baroque toccata whilst thesecond reminds us of Prokofiev or Stravinsky.The extremely repetitive music of the Concertodoes not lose its effectiveness because of thegradual and important changes that thecomposer gradually introduces in the score.

Alfred Schnittke’s Concerto grosso for twoviolins, prepared piano and strings (1977) isthe first of his six compositions to bear thistitle which he wrote between 1977 and 1993.The compositions are based on the Baroqueidea of a very intense dialogue between anorchestra and a group of soloists. TheConcerto grosso No. 1 was written for GidonKremer, Tatyana Grindenko and the Lithuanian

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The Pole Henryk Mikolaj Górecki, the EstonianArvo Pärt and the Russian Alfred Schnittkebelong to one generation – a generation thatgrew up under the pressure of communistregimes in Eastern Europe, behind the ‘ironcurtain’. All three composers were regarded inthe 1960s as avant-garde, and in the 1970sthey changed their styles dramatically towardsthe ‘new simplicity’ and old traditions. In theirmusic all three use different stylistic allusionsfrom past centuries; all three are looking fornew values in very simple ‘roots’ of musicallanguage, such as a triad, a consonance or abasic rhythmical pattern. Music written by anyof the three seems to be familiar, yet it wouldbe hard to find any particular borrowedmodel. These composers write music that doesnot contain decorative embellishment. Musicappears to be a spiritual language that is clearto everyone. Music by these composers iswidely known, performed and recorded,marking an exceptional level of popularity forserious music of the twentieth century.

Arvo Pärt was born in 1935. He lived inTallinn, Estonia until 1979 when he emigratedto the West. Praised by Soviet officials forsome of his early anti-militarist compositions,he won a number of prestigious prizes. Very

soon, however, he was banned as an avant-garde composer because of his compositionsdating from the 1960s where he used serialtechnique (in his first two symphonies, Musicasillabica and Perpetuum mobile). In his SecondSymphony Pärt used a very complicated serialtechnique along with simple ostinato-likerhythmical patterns, aleatoric background, toyinstruments and noises (such as orchestralplayers crumpling up pieces of cellophane).The Symphony concludes with a quotationfrom Tchaikovsky’s ‘Sweet Dreams’, from hisAlbum for Children. In his Collage sur BACH forchamber orchestra, and Credo for piano,chorus and orchestra, Pärt continues tocombine serial technique and collage.

Between 1968 and 1976 he wrote only hisThird Symphony (1971), which was influencedby his extensive studies of medieval music.This period of transition led Pärt to a newstyle that the composer himself calls‘tintinnabuli’ (music of bells). Tabula rasa fortwo solo violins, prepared piano and strings(1977) is one of the first examples of thisnew style. This slow composition is based on aminor triad and different scales, and bringsnew dimensions to Pärt’s music. The composerhas said:



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prizes and took part in I Musici de Montréal’sacclaimed recordings of Handel’s Concertigrossi, Op. 6.

Apart from music, Natalya Turovsky’s greatinterest is painting and one of her paintingshas appeared on the cover of a Chandos CD.

At the age of twenty-one Catherine Perrinwas awarded the ‘premier prix’ from theQuebec Conservatoire. Her teachers in Canadawere Mireille Lagacé and Scott Ross and,thanks to a Canada Arts Council Grant, shewas also able to study in the Netherlands withBob van Asperen.

In recent years this fine harpsichordist hasperformed as a soloist and chamber musicplayer in Canada, and has also appeared inevents such as the ‘Festival de musiqueexpérimentale’ in Bourges (France), at the1994 Harpsichord Festival in Amsterdam, andat the summer festival in Sydney.

Many composers have written works forCatherine Perrin and she takes a keen interestin music theatre. Besides her performingactivities she has hosted several radio showsover the last decade.

I Musici de Montréal’s core of fourteenartists, under the direction of cellist YuliTurovsky, lends its musical talents to a widespectrum of chamber repertoire, from Baroqueto twentieth-century works. The stringorchestra has recorded over thirty compactdiscs for Chandos Records now distributed inthirty-nine countries around the world.

Among many accolades bestowed on theMontreal chamber orchestra are the JunoAward 1996 in the category ‘Best ClassicalAlbum: Large Ensemble’ for its recordingGinastera , Villa Lobos and Evangelista, and aDiapason d’or for a recording of theSymphony No. 14 by Shostakovich in 1988.The Penguin Guide to Compact Discs andCassettes 1992 singled out I Musici’s CD ofHandel’s Concerti grossi, Op. 6, Nos 1–12 forthe award of a Rosette, denoting a recordingof ‘special illumination, magic… that places itin a very special class’.

I Musici de Montréal, acclaimed as one ofthe best chamber orchestras in the world,continues to tour extensively in Canada, theUnited States, Europe and Asia, performingnearly a hundred concerts per year.

6

Chamber Orchestra under Saulyus Sondeckis.Schnittke himself played thepiano/harpsichord part in this work during hisfirst trip to the west in 1977.

Schnittke’s Concerto grosso No. 1 is one ofthe composer’s best-known polystylisticcompositions. Inside the neo-classical framewe can find the transformation of a cheerfulsong-chorale of Soviet school-children (thebeginning and climax of the Rondo), anostalgic atonal serenade (in the middle of theToccata), quasi-Corelli allusions, and finally ‘mygrandmother’s favourite tango played by mygreat-grandmother on a harpsichord’,(Schnittke’s own words). In this Concertogrosso, as in many of his compositions,Schnittke uses fragments from his ownincidental film music. ‘One of my life’s goals’says Schnittke about his Concerto grossoNo. 1, ‘is to overcome the gap between “E”[Ernstmusik, serious music] and “U”[Unterhaltung, music for entertainment], even ifI break my neck…’. Schnittke achieved thisgoal most brilliantly in his famouscompositions such as his First, Third, Fifth andSeventh Symphonies, in his Concerti grossiand in his numerous concertos and chamberworks. His music is today recorded on over ahundred CDs and his music is widely playedon all continents.

© 1997 Alexander Ivashkin

After being awarded a Silver Medal at theMoscow Central School of Music EleonoraTurovsky studied at the Moscow TchaikovskyConservatoire where she also undertookpostgraduate studies with Dimitri Tziganov.She was a member of the MoscowConservatory Piano Trio and soloist with theEnsemble Madrigal, performing in all the majorcities of the Soviet Union. She was also headof strings at the Ippolitov-Ivanov MoscowMusic College.

A resident of Montréal since 1977,Eleonora Turovsky is a professor at theConcordia University and the Université deMontréal. She is also known as the violinist ofthe Turovsky Duo and as leader of I Musici deMontréal. In duo programmes with herhusband Yuli she has given recitals all over theworld, and they have made several highlyacclaimed recordings for Chandos. EleonoraTurovsky is also an accomplished painter.

Having a masters degree in the violin, NatalyaTurovsky is now a student in the Faculty ofArts at Concordia University. She combines herstudies with a hectic schedule with I Musici deMontréal and with solo and chamber musicappearances. Although her main teacher hasbeen her mother Eleonora Turovsky, she hasalso taken part in master classes with IvanGalamian, Dorothy Delay, Zahar Bron andGeorgiu Georgiu. She has won numerous


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prizes and took part in I Musici de Montréal’sacclaimed recordings of Handel’s Concertigrossi, Op. 6.

Apart from music, Natalya Turovsky’s greatinterest is painting and one of her paintingshas appeared on the cover of a Chandos CD.

At the age of twenty-one Catherine Perrinwas awarded the ‘premier prix’ from theQuebec Conservatoire. Her teachers in Canadawere Mireille Lagacé and Scott Ross and,thanks to a Canada Arts Council Grant, shewas also able to study in the Netherlands withBob van Asperen.

In recent years this fine harpsichordist hasperformed as a soloist and chamber musicplayer in Canada, and has also appeared inevents such as the ‘Festival de musiqueexpérimentale’ in Bourges (France), at the1994 Harpsichord Festival in Amsterdam, andat the summer festival in Sydney.

Many composers have written works forCatherine Perrin and she takes a keen interestin music theatre. Besides her performingactivities she has hosted several radio showsover the last decade.

I Musici de Montréal’s core of fourteenartists, under the direction of cellist YuliTurovsky, lends its musical talents to a widespectrum of chamber repertoire, from Baroqueto twentieth-century works. The stringorchestra has recorded over thirty compactdiscs for Chandos Records now distributed inthirty-nine countries around the world.

Among many accolades bestowed on theMontreal chamber orchestra are the JunoAward 1996 in the category ‘Best ClassicalAlbum: Large Ensemble’ for its recordingGinastera , Villa Lobos and Evangelista, and aDiapason d’or for a recording of theSymphony No. 14 by Shostakovich in 1988.The Penguin Guide to Compact Discs andCassettes 1992 singled out I Musici’s CD ofHandel’s Concerti grossi, Op. 6, Nos 1–12 forthe award of a Rosette, denoting a recordingof ‘special illumination, magic… that places itin a very special class’.

I Musici de Montréal, acclaimed as one ofthe best chamber orchestras in the world,continues to tour extensively in Canada, theUnited States, Europe and Asia, performingnearly a hundred concerts per year.

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Chamber Orchestra under Saulyus Sondeckis.Schnittke himself played thepiano/harpsichord part in this work during hisfirst trip to the west in 1977.

Schnittke’s Concerto grosso No. 1 is one ofthe composer’s best-known polystylisticcompositions. Inside the neo-classical framewe can find the transformation of a cheerfulsong-chorale of Soviet school-children (thebeginning and climax of the Rondo), anostalgic atonal serenade (in the middle of theToccata), quasi-Corelli allusions, and finally ‘mygrandmother’s favourite tango played by mygreat-grandmother on a harpsichord’,(Schnittke’s own words). In this Concertogrosso, as in many of his compositions,Schnittke uses fragments from his ownincidental film music. ‘One of my life’s goals’says Schnittke about his Concerto grossoNo. 1, ‘is to overcome the gap between “E”[Ernstmusik, serious music] and “U”[Unterhaltung, music for entertainment], even ifI break my neck…’. Schnittke achieved thisgoal most brilliantly in his famouscompositions such as his First, Third, Fifth andSeventh Symphonies, in his Concerti grossiand in his numerous concertos and chamberworks. His music is today recorded on over ahundred CDs and his music is widely playedon all continents.

© 1997 Alexander Ivashkin

After being awarded a Silver Medal at theMoscow Central School of Music EleonoraTurovsky studied at the Moscow TchaikovskyConservatoire where she also undertookpostgraduate studies with Dimitri Tziganov.She was a member of the MoscowConservatory Piano Trio and soloist with theEnsemble Madrigal, performing in all the majorcities of the Soviet Union. She was also headof strings at the Ippolitov-Ivanov MoscowMusic College.

A resident of Montréal since 1977,Eleonora Turovsky is a professor at theConcordia University and the Université deMontréal. She is also known as the violinist ofthe Turovsky Duo and as leader of I Musici deMontréal. In duo programmes with herhusband Yuli she has given recitals all over theworld, and they have made several highlyacclaimed recordings for Chandos. EleonoraTurovsky is also an accomplished painter.

Having a masters degree in the violin, NatalyaTurovsky is now a student in the Faculty ofArts at Concordia University. She combines herstudies with a hectic schedule with I Musici deMontréal and with solo and chamber musicappearances. Although her main teacher hasbeen her mother Eleonora Turovsky, she hasalso taken part in master classes with IvanGalamian, Dorothy Delay, Zahar Bron andGeorgiu Georgiu. She has won numerous


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das 1977 entstand. Diese langsame, aufeinem Molldreiklang und verschiedenen Läufenbasierende Komposition verleiht Pärts Musikeine neue Dimension. Er sagt:

Hier bin ich, allein mit der Stille. Ich habe

festgestellt, daß es genügt, wenn ein einziger Ton

wirklich schön gespielt wird. Dieser einzige Ton,

ein lautloser Taktteil oder ein Augenblick der Stille

trösten mich. Ich möchte meine Musik mit dem

weißen Licht vergleichen, das alle Farben enthält.

Allein ein Prisma kann die Farben herauslösen

und sichtbar machen; das Prisma ist dem Geist

des Hörers vergleichbar.

Górecki ist seit dem beispiellosen Erfolgseiner Dritten Sinfonie (“Sinfonie derKlagelieder”) für Sopran und großes Orchester,die auf alten polnischen religiösen undVolkstexten basiert, in aller Welt bekannt. DieSinfonie entstand 1976, wurde 1979uraufgeführt, 1992 eingespielt und stand imnächsten Jahr auf der Bestseller-Liste. Miteinem Schlag war Górecki populärer als alleanderen lebenden seriösen Komponisten. DerAbsatz beträgt über eine Million – eine Ziffer,mit der sich allein die Beatles und ähnlichePopstars messen können. In den 1960erJahren brachten radikale Werke demKomponisten viele nationale undinternationale Preise ein. Interpretationen beiden Herbstfestspielen in Warschau undanderen europäischen Musikfestivals mitsamtWerken von Witold Lutoslawski und Krzysztof

Penderecki waren stets sehr erfolgreich undtrugen der neuen polnischen Schule großeAnerkennung ein. Der Kontrast verschiedenermusikalischer Gedanken, der seriellen undaleatorischen Satztechnik und das Bestreben,die verstaubte Idiomatik der Musikspracheauszumerzen, trugen alle dazu bei, GóreckisFrühwerken einen echt revolutionärenCharakter zu verleihen. Die beliebtesten ausdieser Zeit sind Scontri (Collisions) fürOrchester (1960) sowie Musiquettes undGenesis. Die Drei Stücke im alten Stil fürStreicher (1963) und Altpolnische Musik fürBlechbläser und Streicher (1967–69)bezeichnen ein neues Beginnen. Die Musikwird melodisch, schlicht und durchsichtig. Seitden 1970er Jahren schreibt Góreckizunehmend Chor- und Vokalmusik.

Im Konzert für Cembalo und Streicher,einer eher kurzen Komposition in zwei Sätzen,Allegro molto und Vivace, gibt sich GóreckisStreben nach einer “neuen Einfachheit” zuerkennen. Die beiden Sätze haben ähnlichenCharakter und verbinden jeweils minimalistischeElemente mit stilistischen Anspielungen auf dieVergangenheit. Der erste Satz erinnert an eineToccata aus dem Barock, der zweite klingt anProkofjew oder Strawinsky an. Trotzandauernder Wiederholungen büßt die Musikinfolge gradueller wichtiger Änderungen, dieder Komponist nach und nach in die Partitureinbaut, ihre Wirksamkeit nicht ein.

8

Der Pole Henryk Mikolaj Górecki, der EsteArvo Pärt und der Russe Alfred Schnittkegehören alle der Generation an, die hinter demEisernen Vorhang, d.h. unter denkommunistischen Regimes in Osteuropaheranwuchs. In den 1960er Jahren galten alledrei als avantgardistisch; im folgendenJahrzehnt erfuhr ihr Stil eine radikaleÄnderung in Richtung “neue Einfachheit” undalte Traditionen. Ihre Musik bedient sichverschiedener stilistischer Anspielungen auflängst vergangene Zeiten. Sie suchen indenkbar schlichten “Wurzeln” dermusikalischen Sprache, also dem Dreiklang,der Konsonanz und grundlegenden Rhythmik,nach neuen Werten. Was sie komponieren,klingt vertraut, dabei kann man eigentlichkeine Vorlage finden, an die sie sich halten.Ihre Musik enthält keine Ornamentik, sondernist eher eine Sprache des Geistes, diejedermann versteht. Die Werke der dreiKomponisten sind allgemein bekannt, werdenviel aufgeführt und eingespielt und erzieleneine für die seriöse Musik das 20.Jahrhunderts ganz erstaunliche Popularität.

Arvo Pärt, geboren im Jahr 1935, lebte inder estnischen Hauptstadt Tallinn, bis er 1979in den Westen emigrierte. Zunächst stand er

bei den Sowjetbehörden wegen einigerantimilitaristischer Werke hoch in Ehren underhielt mehrere Preise von beträchtlichemPrestigewert. Doch alsbald wurde er alsAvantgardist verboten, weil er sich von den1960ern an der Zwölftontechnik bediente (inden beiden ersten Symphonien, genanntMusica sillabica und Perpetuum mobile). DieZweite Sinfonie enthält eine überauskomplizierte Dodekaphonik, daneben einfache,ostinato-artige Rhythmen, aleatorischenHintergrund, Kinderinstrumente und Geräusche(darunter von der Musikern zerknittertesCellophan). Den Schluß bildet ein Zitat ausTschaikowskys “Douce rêverie” aus demKinderalbum, op. 39. Auch in seinem Collagesur BACH für Kammerorchester und dem Credofür Klavier, Chor und Orchester arbeitet Pärtmit Dodekaphonik und Collage.

Zwischen 1968 und 1976 schrieb Pärtnichts als die Dritte Sinfonie (1971), diedeutlich unter dem Einfluß seiner Vertiefung indie Musik des Mittelalters steht. DieseÜbergangszeit führte ihn einem neuen Stil zu,den er selbst als “Tintinnabuli” (Glockenmusik)bezeichnet. Eine der ersten Früchte dieserneuen Satztechnik ist Tabula rasa für zweiViolinen, präpariertes Klavier und Streicher,



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das 1977 entstand. Diese langsame, aufeinem Molldreiklang und verschiedenen Läufenbasierende Komposition verleiht Pärts Musikeine neue Dimension. Er sagt:

Hier bin ich, allein mit der Stille. Ich habe

festgestellt, daß es genügt, wenn ein einziger Ton

wirklich schön gespielt wird. Dieser einzige Ton,

ein lautloser Taktteil oder ein Augenblick der Stille

trösten mich. Ich möchte meine Musik mit dem

weißen Licht vergleichen, das alle Farben enthält.

Allein ein Prisma kann die Farben herauslösen

und sichtbar machen; das Prisma ist dem Geist

des Hörers vergleichbar.

Górecki ist seit dem beispiellosen Erfolgseiner Dritten Sinfonie (“Sinfonie derKlagelieder”) für Sopran und großes Orchester,die auf alten polnischen religiösen undVolkstexten basiert, in aller Welt bekannt. DieSinfonie entstand 1976, wurde 1979uraufgeführt, 1992 eingespielt und stand imnächsten Jahr auf der Bestseller-Liste. Miteinem Schlag war Górecki populärer als alleanderen lebenden seriösen Komponisten. DerAbsatz beträgt über eine Million – eine Ziffer,mit der sich allein die Beatles und ähnlichePopstars messen können. In den 1960erJahren brachten radikale Werke demKomponisten viele nationale undinternationale Preise ein. Interpretationen beiden Herbstfestspielen in Warschau undanderen europäischen Musikfestivals mitsamtWerken von Witold Lutoslawski und Krzysztof

Penderecki waren stets sehr erfolgreich undtrugen der neuen polnischen Schule großeAnerkennung ein. Der Kontrast verschiedenermusikalischer Gedanken, der seriellen undaleatorischen Satztechnik und das Bestreben,die verstaubte Idiomatik der Musikspracheauszumerzen, trugen alle dazu bei, GóreckisFrühwerken einen echt revolutionärenCharakter zu verleihen. Die beliebtesten ausdieser Zeit sind Scontri (Collisions) fürOrchester (1960) sowie Musiquettes undGenesis. Die Drei Stücke im alten Stil fürStreicher (1963) und Altpolnische Musik fürBlechbläser und Streicher (1967–69)bezeichnen ein neues Beginnen. Die Musikwird melodisch, schlicht und durchsichtig. Seitden 1970er Jahren schreibt Góreckizunehmend Chor- und Vokalmusik.

Im Konzert für Cembalo und Streicher,einer eher kurzen Komposition in zwei Sätzen,Allegro molto und Vivace, gibt sich GóreckisStreben nach einer “neuen Einfachheit” zuerkennen. Die beiden Sätze haben ähnlichenCharakter und verbinden jeweils minimalistischeElemente mit stilistischen Anspielungen auf dieVergangenheit. Der erste Satz erinnert an eineToccata aus dem Barock, der zweite klingt anProkofjew oder Strawinsky an. Trotzandauernder Wiederholungen büßt die Musikinfolge gradueller wichtiger Änderungen, dieder Komponist nach und nach in die Partitureinbaut, ihre Wirksamkeit nicht ein.

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Der Pole Henryk Mikolaj Górecki, der EsteArvo Pärt und der Russe Alfred Schnittkegehören alle der Generation an, die hinter demEisernen Vorhang, d.h. unter denkommunistischen Regimes in Osteuropaheranwuchs. In den 1960er Jahren galten alledrei als avantgardistisch; im folgendenJahrzehnt erfuhr ihr Stil eine radikaleÄnderung in Richtung “neue Einfachheit” undalte Traditionen. Ihre Musik bedient sichverschiedener stilistischer Anspielungen auflängst vergangene Zeiten. Sie suchen indenkbar schlichten “Wurzeln” dermusikalischen Sprache, also dem Dreiklang,der Konsonanz und grundlegenden Rhythmik,nach neuen Werten. Was sie komponieren,klingt vertraut, dabei kann man eigentlichkeine Vorlage finden, an die sie sich halten.Ihre Musik enthält keine Ornamentik, sondernist eher eine Sprache des Geistes, diejedermann versteht. Die Werke der dreiKomponisten sind allgemein bekannt, werdenviel aufgeführt und eingespielt und erzieleneine für die seriöse Musik das 20.Jahrhunderts ganz erstaunliche Popularität.

Arvo Pärt, geboren im Jahr 1935, lebte inder estnischen Hauptstadt Tallinn, bis er 1979in den Westen emigrierte. Zunächst stand er

bei den Sowjetbehörden wegen einigerantimilitaristischer Werke hoch in Ehren underhielt mehrere Preise von beträchtlichemPrestigewert. Doch alsbald wurde er alsAvantgardist verboten, weil er sich von den1960ern an der Zwölftontechnik bediente (inden beiden ersten Symphonien, genanntMusica sillabica und Perpetuum mobile). DieZweite Sinfonie enthält eine überauskomplizierte Dodekaphonik, daneben einfache,ostinato-artige Rhythmen, aleatorischenHintergrund, Kinderinstrumente und Geräusche(darunter von der Musikern zerknittertesCellophan). Den Schluß bildet ein Zitat ausTschaikowskys “Douce rêverie” aus demKinderalbum, op. 39. Auch in seinem Collagesur BACH für Kammerorchester und dem Credofür Klavier, Chor und Orchester arbeitet Pärtmit Dodekaphonik und Collage.

Zwischen 1968 und 1976 schrieb Pärtnichts als die Dritte Sinfonie (1971), diedeutlich unter dem Einfluß seiner Vertiefung indie Musik des Mittelalters steht. DieseÜbergangszeit führte ihn einem neuen Stil zu,den er selbst als “Tintinnabuli” (Glockenmusik)bezeichnet. Eine der ersten Früchte dieserneuen Satztechnik ist Tabula rasa für zweiViolinen, präpariertes Klavier und Streicher,



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Natalja Turowksi, die ihre Magisterprüfung imFach Violine abgelegt hat, studiert derzeit ander philosophischen Fakultät der ConcordiaUniversity. Sie verbindet ihr Studium mit einemhektischen Stundenplan als Mitglied vonI Musici de Montréal und mit Auftritten alsSolistin und Kammermusikerin. IhreHauptlehrerin war die eigene Mutter, dochdavon abgeshen hat sie an Meisterklassen vonIvan Galamian, Dorothy Delay, Zahar Bron undGeorgiu Georgiu teilgenommen. Sie hatzahlreiche Preise gewonnen und war an denhoch angesehenen Einspielungen von HändelsConcerti grossi op. 6 durch das EnsembleI Musici de Montréal beteiligt.

Außer der Musik gibt Natalja Turowskisgroßes Interesse der Malerei, und eines ihrerGemälde ist auf dem Umschlag einer Chandos-CD abgebildet.

Im Alter von einundzwanzig Jahren wurdeCatherine Perrin der Premier Prix desKonservatoriums von Quebec verliehen. IhreLehrer in Kanada waren Mireille Lagacé undScott Ross. Ein Stipendium des kanadischenArts Council ermöglichte es ihr außerdem, inden Niederlanden bei Bob van Asperen zustudieren.

In den letzten Jahren ist die hervorragendeCembalistin als Solistin und Kammermusikerinin Kanada aufgetreten und hat beiVeranstaltungen wie dem “Festival de musique

expérimentale” in Bourges (Frankreich), demAmsterdammer Cembalofestival und denSommerfestspielen in Sydney gastiert.

Viele Komponisten haben eigens fürCatherine Perrin Werke geschrieben, und ihrbesonders Interesse gibt dem Musiktheater.Von ihren Verpflichtungen als Musikerinabgesehen hat sie im vergangenen Jahrzehnteine Anzahl Rundfunkshows moderiert.

I Musici de Montréal, unter der Leitung ihresGründers, des Cellisten Yuli Turovsky, bestehtaus 14 ständigen Mitgliedern. Das Orchesterhat ein breitgefächertes Repertoire, das Werkevom Barock bis zur Neuzeit umfaßt. Auf demChandos-Label hat es mehr als 30 CDseingespielt, die in 39 Ländern vertriebenwerden.

Zu den vielen Auszeichnungen, die derGruppe I Musici de Montréal zuteil wurden,gehören der Juno Award 1996 in derKategorie “Beste Klassikaufnahme: GroßesEnsemble”, der für ihre Einspielung vonGinestera, Villa-Lobos und Evangelistaverliehen wurde, dun 1988 der Diapason d’orfür eine Aufnahme von SchostakowitschsVierzehnter Sinfonie. Der Penguin Guide toCompact Discs and Cassettes 1992 zeichnetedie Einspielung von Händels Concerti grossi,op. 6 mit einer Rosette aus und sprach ihr“besondere Leuchtkraft, Magic” zu, die sie “ineine ganz besondere Klasse erhebt”.

10

In den Jahren 1977 bis 1993 schriebAlfred Schnittke sechs Kompositionen mit demTitel Concerto grosso. Das erste (1977) fürzwei Violinen, präpariertes Klavier/Cembalound Streicher beruht auf dem barocken Prinzipeines intensiven Dialogs zwischen demOrchester und einer solistischen Gruppe. Esentstand für Gidon Kremer, Tatjana Grindenkound das litauische Kammerorchester unterSaulius Sondeckis. Bei seiner ersten Reise inden Westen im Jahr 1977 spielte Schnittkeselbst den Klavier/Cembalopart.

Schnittkes Concerto grosso Nr. 1 ist eineseiner bekanntesten polystilistischenKompositionen. Der klassizistische Rahmenbirgt die Umgestaltung eines heiterenLiedchorals sowjetischer Schulkinder (zu Beginnund am Höhepunkt des Rondos), einenostalgische, atonale Serenade (in der Mitte derToccata), Anspielungen auf Corelli undschließlich, so Schnittke selbst, “denLieblingstango meiner Großmutter, den meineUrgroßmutter auf dem Cembalo spielte”. Indiesem Werk, wie in vielen anderen aus seinerFeder, greift Schnittke zu seiner eigenenFilmmusik. Über das Concerto grosso Nr. 1 sagter: “Es ist einer meiner Lebenszwecke, die Kluftzwischen ‘E’ [Ernstmusik] und ‘U’[Unterhaltungsmusik] zu überbrücken, auchwenn ich mir dabei den Hals breche…”. DiesesZiel erreichte er voll und ganz mit seinenberühmten Kompositionen, darunter die Erste,

Dritte, Fünfte und Siebte Sinfonie, die Concertigrossi und eine Unmenge von Konzerten undkammermusikalischen Werken. Heute zählt seineDiskographie mehr als hundert CDs und seineWerke werden in allen Kontinenten gespielt.

© 1997 Alexander IvashkinÜbersetzung: Gery Bramall

Nachdem sie an der Zentralen Musikschule inMoskau mit einer Silbermedaille ausgezeichnetworden war, studierte Eleonora Turowski amMoskauer Tschaikowski-Konservatorium, wosie außerdem zur Fortbildung bei DimitriTziganow war. Sie hat dem Klaviertrio desMoskauer Konservatoriums angehört und istals Solistin im Ensemble Madrigal in allenbedeutenden Städten der Sowjetunionaufgetreten. Außerdem war sie Leiterin derFachschaft Streichinstrumente an derIppolitow-Iwanow-Musikakademie in Moskau.

Eleonora Turowski, seit 1977 in Montréalansässig, ist Professorin an der Concordia-Universität und an der Université de Montréal.Sie ist auch bekannt als Violinistin desTurowski-Duos und als Konzertmeisterin vonI Musici de Montréal. Im Duo mit ihrem MannJuli hat sie auf der ganzen Welt Konzertegegeben und mehrere mit viel Beifall bedachteEinspielungen für Chandos vorgenommen.Eleonora genießt auch als Malerin hohesAnsehen.


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Natalja Turowksi, die ihre Magisterprüfung imFach Violine abgelegt hat, studiert derzeit ander philosophischen Fakultät der ConcordiaUniversity. Sie verbindet ihr Studium mit einemhektischen Stundenplan als Mitglied vonI Musici de Montréal und mit Auftritten alsSolistin und Kammermusikerin. IhreHauptlehrerin war die eigene Mutter, dochdavon abgeshen hat sie an Meisterklassen vonIvan Galamian, Dorothy Delay, Zahar Bron undGeorgiu Georgiu teilgenommen. Sie hatzahlreiche Preise gewonnen und war an denhoch angesehenen Einspielungen von HändelsConcerti grossi op. 6 durch das EnsembleI Musici de Montréal beteiligt.

Außer der Musik gibt Natalja Turowskisgroßes Interesse der Malerei, und eines ihrerGemälde ist auf dem Umschlag einer Chandos-CD abgebildet.

Im Alter von einundzwanzig Jahren wurdeCatherine Perrin der Premier Prix desKonservatoriums von Quebec verliehen. IhreLehrer in Kanada waren Mireille Lagacé undScott Ross. Ein Stipendium des kanadischenArts Council ermöglichte es ihr außerdem, inden Niederlanden bei Bob van Asperen zustudieren.

In den letzten Jahren ist die hervorragendeCembalistin als Solistin und Kammermusikerinin Kanada aufgetreten und hat beiVeranstaltungen wie dem “Festival de musique

expérimentale” in Bourges (Frankreich), demAmsterdammer Cembalofestival und denSommerfestspielen in Sydney gastiert.

Viele Komponisten haben eigens fürCatherine Perrin Werke geschrieben, und ihrbesonders Interesse gibt dem Musiktheater.Von ihren Verpflichtungen als Musikerinabgesehen hat sie im vergangenen Jahrzehnteine Anzahl Rundfunkshows moderiert.

I Musici de Montréal, unter der Leitung ihresGründers, des Cellisten Yuli Turovsky, bestehtaus 14 ständigen Mitgliedern. Das Orchesterhat ein breitgefächertes Repertoire, das Werkevom Barock bis zur Neuzeit umfaßt. Auf demChandos-Label hat es mehr als 30 CDseingespielt, die in 39 Ländern vertriebenwerden.

Zu den vielen Auszeichnungen, die derGruppe I Musici de Montréal zuteil wurden,gehören der Juno Award 1996 in derKategorie “Beste Klassikaufnahme: GroßesEnsemble”, der für ihre Einspielung vonGinestera, Villa-Lobos und Evangelistaverliehen wurde, dun 1988 der Diapason d’orfür eine Aufnahme von SchostakowitschsVierzehnter Sinfonie. Der Penguin Guide toCompact Discs and Cassettes 1992 zeichnetedie Einspielung von Händels Concerti grossi,op. 6 mit einer Rosette aus und sprach ihr“besondere Leuchtkraft, Magic” zu, die sie “ineine ganz besondere Klasse erhebt”.

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In den Jahren 1977 bis 1993 schriebAlfred Schnittke sechs Kompositionen mit demTitel Concerto grosso. Das erste (1977) fürzwei Violinen, präpariertes Klavier/Cembalound Streicher beruht auf dem barocken Prinzipeines intensiven Dialogs zwischen demOrchester und einer solistischen Gruppe. Esentstand für Gidon Kremer, Tatjana Grindenkound das litauische Kammerorchester unterSaulius Sondeckis. Bei seiner ersten Reise inden Westen im Jahr 1977 spielte Schnittkeselbst den Klavier/Cembalopart.

Schnittkes Concerto grosso Nr. 1 ist eineseiner bekanntesten polystilistischenKompositionen. Der klassizistische Rahmenbirgt die Umgestaltung eines heiterenLiedchorals sowjetischer Schulkinder (zu Beginnund am Höhepunkt des Rondos), einenostalgische, atonale Serenade (in der Mitte derToccata), Anspielungen auf Corelli undschließlich, so Schnittke selbst, “denLieblingstango meiner Großmutter, den meineUrgroßmutter auf dem Cembalo spielte”. Indiesem Werk, wie in vielen anderen aus seinerFeder, greift Schnittke zu seiner eigenenFilmmusik. Über das Concerto grosso Nr. 1 sagter: “Es ist einer meiner Lebenszwecke, die Kluftzwischen ‘E’ [Ernstmusik] und ‘U’[Unterhaltungsmusik] zu überbrücken, auchwenn ich mir dabei den Hals breche…”. DiesesZiel erreichte er voll und ganz mit seinenberühmten Kompositionen, darunter die Erste,

Dritte, Fünfte und Siebte Sinfonie, die Concertigrossi und eine Unmenge von Konzerten undkammermusikalischen Werken. Heute zählt seineDiskographie mehr als hundert CDs und seineWerke werden in allen Kontinenten gespielt.

© 1997 Alexander IvashkinÜbersetzung: Gery Bramall

Nachdem sie an der Zentralen Musikschule inMoskau mit einer Silbermedaille ausgezeichnetworden war, studierte Eleonora Turowski amMoskauer Tschaikowski-Konservatorium, wosie außerdem zur Fortbildung bei DimitriTziganow war. Sie hat dem Klaviertrio desMoskauer Konservatoriums angehört und istals Solistin im Ensemble Madrigal in allenbedeutenden Städten der Sowjetunionaufgetreten. Außerdem war sie Leiterin derFachschaft Streichinstrumente an derIppolitow-Iwanow-Musikakademie in Moskau.

Eleonora Turowski, seit 1977 in Montréalansässig, ist Professorin an der Concordia-Universität und an der Université de Montréal.Sie ist auch bekannt als Violinistin desTurowski-Duos und als Konzertmeisterin vonI Musici de Montréal. Im Duo mit ihrem MannJuli hat sie auf der ganzen Welt Konzertegegeben und mehrere mit viel Beifall bedachteEinspielungen für Chandos vorgenommen.Eleonora genießt auch als Malerin hohesAnsehen.


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Le Polonais Henryk Mikolaj Górecki, l’EstonienArvo Pärt et le Russe Alfred Schnittkeappartiennent à une même génération – unegénération qui a grandi sous le joug desrégimes communistes d’Europe de l’Est,derrière le “rideau de fer”. Dans les années1960, ces trois compositeurs étaientconsidérés comme l’avant-garde et dans lesannées 1970 ils changèrent radicalement destyle et s’orientèrent vers la “nouvellesimplicité” et les traditions anciennes. Dansleur musique, tous trois ont recours à leurmanière à des allusions stylistiques aux sièclespassés. Tous les trois recherchent de nouvellesvaleurs dans les “racines” les plus simples dulangage musical, tels que les accords parfaits,les consonances ou bien des schémasrythmiques fond. La musique qu’ils écriventsemble familière mais il serait néanmoinsdifficile d’identifier un quelconque modèled’emprunt. Ces compositeurs écrivent unemusique qui ne contient aucune fioriture. Lamusique apparaît comme un langage spirituelaccessible à tous. Leur musique est largementconnue, jouée et enregistrée, atteignant unniveau de popularité exceptionnel pour de lamusique sérieuse du XXe siècle.

Arvo Pärt est né en 1935. Il vécut à Tallinn

en Estonie jusqu’en 1979, moment où ilémigra à l’Ouest. Célébré par les autoritéssoviétiques pour certaines de ses premièrescompositions anti-militaristes, il gagna uncertain nombre de prix prestigieux. Mais trèsvite, cependant, il fut interdit commecompositeur d’avant-garde pour ses œuvresdatant des années 1960 où il appliqua latechnique sérielle (dans ses deux premièressymphonies, Musica sillabica et Perpetuummobile). Dans sa Deuxième symphonie, Pärtutilisa une technique sérielle très compliquéeconstituée de schémas rythmiques simplessemblables à un ostinato, sur un fondorchestral traité de manière aléatoire, ainsi quedes jouets et des bruits (par exemple desmusiciens froissant des feuilles de cellophane).La Symphonie s’achève sur une citation de“Douce rêverie” de Tchaïkovski, tirée de sonAlbum d’enfants. Dans son Collage sur BACHpour orchestre de chambre, et son Credo pourpiano, chœur et orchestre, Pärt continue decombiner technique sérielle et collage.

Entre 1968 et 1976, il n’écrivit que saTroisième symphonie (1971) qui fut influencéepar son étude approfondie de la musiquemédiévale. Cette période de transitionconduisit Pärt à un nouveau style que le


12

Bei der internationalen Kritik geltenIMusici de Montréal als eines der bestenKammerorchester weltweit. Es unternimmt

ausgedehnte Konzertreisen in Kanada, denUSA, in Europa und Asien und gibt jährlichfast hundert Konzerte.


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Le Polonais Henryk Mikolaj Górecki, l’EstonienArvo Pärt et le Russe Alfred Schnittkeappartiennent à une même génération – unegénération qui a grandi sous le joug desrégimes communistes d’Europe de l’Est,derrière le “rideau de fer”. Dans les années1960, ces trois compositeurs étaientconsidérés comme l’avant-garde et dans lesannées 1970 ils changèrent radicalement destyle et s’orientèrent vers la “nouvellesimplicité” et les traditions anciennes. Dansleur musique, tous trois ont recours à leurmanière à des allusions stylistiques aux sièclespassés. Tous les trois recherchent de nouvellesvaleurs dans les “racines” les plus simples dulangage musical, tels que les accords parfaits,les consonances ou bien des schémasrythmiques fond. La musique qu’ils écriventsemble familière mais il serait néanmoinsdifficile d’identifier un quelconque modèled’emprunt. Ces compositeurs écrivent unemusique qui ne contient aucune fioriture. Lamusique apparaît comme un langage spirituelaccessible à tous. Leur musique est largementconnue, jouée et enregistrée, atteignant unniveau de popularité exceptionnel pour de lamusique sérieuse du XXe siècle.

Arvo Pärt est né en 1935. Il vécut à Tallinn

en Estonie jusqu’en 1979, moment où ilémigra à l’Ouest. Célébré par les autoritéssoviétiques pour certaines de ses premièrescompositions anti-militaristes, il gagna uncertain nombre de prix prestigieux. Mais trèsvite, cependant, il fut interdit commecompositeur d’avant-garde pour ses œuvresdatant des années 1960 où il appliqua latechnique sérielle (dans ses deux premièressymphonies, Musica sillabica et Perpetuummobile). Dans sa Deuxième symphonie, Pärtutilisa une technique sérielle très compliquéeconstituée de schémas rythmiques simplessemblables à un ostinato, sur un fondorchestral traité de manière aléatoire, ainsi quedes jouets et des bruits (par exemple desmusiciens froissant des feuilles de cellophane).La Symphonie s’achève sur une citation de“Douce rêverie” de Tchaïkovski, tirée de sonAlbum d’enfants. Dans son Collage sur BACHpour orchestre de chambre, et son Credo pourpiano, chœur et orchestre, Pärt continue decombiner technique sérielle et collage.

Entre 1968 et 1976, il n’écrivit que saTroisième symphonie (1971) qui fut influencéepar son étude approfondie de la musiquemédiévale. Cette période de transitionconduisit Pärt à un nouveau style que le


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Bei der internationalen Kritik geltenIMusici de Montréal als eines der bestenKammerorchester weltweit. Es unternimmt

ausgedehnte Konzertreisen in Kanada, denUSA, in Europa und Asien und gibt jährlichfast hundert Konzerte.


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passé. Le premier mouvement est uneréminiscence d’une toccata baroque, tandisque le second nous rappelle Stravinsky ouProkofiev. La musique extrêmement répétitivede ce Concerto ne perd pas de son efficacitégrâce aux changements progressifs etimportants que le compositeur introduitgraduellement dans la partition.

Le Concerto grosso d’Alfred Schnittke pourdeux violons, piano préparé et cordes (1977)est la première de six compositions quiportent ce titre et qu’il écrivit entre 1977 et1993. Les œuvres sont basées sur le conceptbaroque d’un dialogue très intense entrel’orchestre et un groupe de solistes. LeConcerto grosso no 1 fut écrit pour GidonKremer, Tatyana Grindenko et l’Orchestre dechambre de Lithuanie dirigé par SaulyusSondeckis. Schnittke lui-même jouait lesparties du piano et du clavecin dans cetteœuvre lors de son premier voyage à l’Ouesten 1977.

Le Concerto grosso no 1 de Schnittke estl’une des compositions réunissant plusieursstyles les plus connues du compositeur. Dansun cadre néoclassique nous assistons à latransformation d’un joyeux chant choralappartenant au répertoire scolaire soviétique(le début et l’apogée du Rondo), d’unenostalgique sérénade atonale (au milieu de laToccata), d’allusions à Corelli ou presque, etenfin du “tango préféré de ma grand-mère

interprété par mon arrière-grand-mère auclavecin” (ce sont les propres paroles deSchnittke). Dans ce Concerto grosso, commedans plusieurs de ses œuvres, Schnittke utilisedes fragments tirés de sa propre musique defilm. “L’un des buts de mon existence” ditSchnittke au sujet de son Concerto grossono 1, “est de combler le fossé entre ‘E’[Ernstmusik, musique sérieuse] et ‘U’[Unterhaltung, musique de divertissement],même si je me brise le cou…”. Schnittkeatteignit son but de la façon la plusremarquable dans ses célèbres compositionstelles que ses Première, Troisième, Cinquièmeet Septième symphonies, ses Concerti grossiet ses nombreux concertos et œuvres dechambre. Aujourd’hui, sa musique se retrouvesur plus d’une centaine de disques et estlargement jouée sur tous les continents.

© 1997 Alexander IvashkinTraduction: Karin Py

Médaille d’argent de l’Ecole centrale demusique de Moscou et titulaire d’un doctoratdu Conservatoire Tchaïkovski, EleonoraTurovsky a travaillé en Russie sous la directionde Dimitri Tziganov. Soliste dans l’EnsembleMadrigal et membre du Trio du Conservatoirede Moscou, Eleonora Turovsky s’est produitedans les principales villes d’URSS. En plus desa carrière de concertiste, elle assumait la

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compositeur nomme lui-même “tintinnabuli”(musique des cloches). Tabula rasa pour deuxviolons, piano préparé et cordes (1977) estl’un des premiers exemples de ce stylenouveau. Cette composition lente repose surun accord mineur parfait et différenteséchelles, et confère une nouvelle dimension àla musique de Pärt. Le compositeur a déclaré:

Je suis ici, seul avec le silence. J’ai découvert qu’il

me suffisait qu’une simple note soit

magnifiquement jouée. Cette seule note, ou un

battement silencieux, ou un moment de silence,

me réconforte. Je pourrais comparer ma musique

à la lumière blanche qui contient toutes les

couleurs. Seul un prisme est capable de diviser

les couleurs et de les faire apparaître. Le prisme

pourrait être l’esprit de l’auditeur.

Górecki est devenu mondialement célèbreaprès le succès sans précédent de saTroisième symphonie (“Symphonie des chantsde deuil (ou complaintes)”), pour soprano etgrand orchestre, qui repose sur de vieuxtextes religieux et populaires polonais. CetteSymphonie, écrite en 1976 et créée en 1979,fut enregistrée en 1992 et se retrouva aupalmarès des meilleures ventes de l’annéesuivante. Górecki était devenu plus populaireque tout autre compositeur sérieux vivant.Plus d’un million d’exemplaires de l’œuvre ontété vendus – un chiffre qui ne peut êtrecomparé qu’au succès des Beatles ou d’autresvedettes de la musique.

Ses compositions radicales des années1960 lui valurent de nombreusesrécompenses nationales et internationales. Lesexécutions au Festival d’automne de Varsovieainsi que dans d’autres festivals européens demusique connurent toujours, aux côtésd’œuvres de Witold Lutoslawski et deKrzysztof Penderecki, un très franc succès etconférèrent une notoritété à la nouvelle écolepolonaise. Le contraste entre des idéesmusicales différentes, entre des texturessérielles et aléatoires ainsi que la tentative deréduire à néant les idiomes “rouillés” dulangage musical, rendirent les premièresœuvres de Górecki vraiment révolutionnaires.Ses premières œuvres les plus connues sontScontri (Collisions) pour orchestre (1960) etses Musiquettes et Genesis.

Ses Trois pièces dans le style ancien pourcordes (1963) et Ancienne musique polonaisepour cuivres et cordes (1967–1969) entamentune ère nouvelle. Sa musique devientmélodique, simple et transparente. Depuis lesannées 1970, Górecki s’est mis à composer deplus en plus de musique chorale et vocale.

Le Concerto pour clavecin et cordesmontre la quête de Górecki d’une “nouvellesimplicité” et est une composition relativementcourte en deux mouvements, Allegro vivace etVivace. Les mouvements sont similaires dansleur caractère, chacun combinant des élémentsdu minimalisme et des allusions stylistiques au


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passé. Le premier mouvement est uneréminiscence d’une toccata baroque, tandisque le second nous rappelle Stravinsky ouProkofiev. La musique extrêmement répétitivede ce Concerto ne perd pas de son efficacitégrâce aux changements progressifs etimportants que le compositeur introduitgraduellement dans la partition.

Le Concerto grosso d’Alfred Schnittke pourdeux violons, piano préparé et cordes (1977)est la première de six compositions quiportent ce titre et qu’il écrivit entre 1977 et1993. Les œuvres sont basées sur le conceptbaroque d’un dialogue très intense entrel’orchestre et un groupe de solistes. LeConcerto grosso no 1 fut écrit pour GidonKremer, Tatyana Grindenko et l’Orchestre dechambre de Lithuanie dirigé par SaulyusSondeckis. Schnittke lui-même jouait lesparties du piano et du clavecin dans cetteœuvre lors de son premier voyage à l’Ouesten 1977.

Le Concerto grosso no 1 de Schnittke estl’une des compositions réunissant plusieursstyles les plus connues du compositeur. Dansun cadre néoclassique nous assistons à latransformation d’un joyeux chant choralappartenant au répertoire scolaire soviétique(le début et l’apogée du Rondo), d’unenostalgique sérénade atonale (au milieu de laToccata), d’allusions à Corelli ou presque, etenfin du “tango préféré de ma grand-mère

interprété par mon arrière-grand-mère auclavecin” (ce sont les propres paroles deSchnittke). Dans ce Concerto grosso, commedans plusieurs de ses œuvres, Schnittke utilisedes fragments tirés de sa propre musique defilm. “L’un des buts de mon existence” ditSchnittke au sujet de son Concerto grossono 1, “est de combler le fossé entre ‘E’[Ernstmusik, musique sérieuse] et ‘U’[Unterhaltung, musique de divertissement],même si je me brise le cou…”. Schnittkeatteignit son but de la façon la plusremarquable dans ses célèbres compositionstelles que ses Première, Troisième, Cinquièmeet Septième symphonies, ses Concerti grossiet ses nombreux concertos et œuvres dechambre. Aujourd’hui, sa musique se retrouvesur plus d’une centaine de disques et estlargement jouée sur tous les continents.

© 1997 Alexander IvashkinTraduction: Karin Py

Médaille d’argent de l’Ecole centrale demusique de Moscou et titulaire d’un doctoratdu Conservatoire Tchaïkovski, EleonoraTurovsky a travaillé en Russie sous la directionde Dimitri Tziganov. Soliste dans l’EnsembleMadrigal et membre du Trio du Conservatoirede Moscou, Eleonora Turovsky s’est produitedans les principales villes d’URSS. En plus desa carrière de concertiste, elle assumait la

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compositeur nomme lui-même “tintinnabuli”(musique des cloches). Tabula rasa pour deuxviolons, piano préparé et cordes (1977) estl’un des premiers exemples de ce stylenouveau. Cette composition lente repose surun accord mineur parfait et différenteséchelles, et confère une nouvelle dimension àla musique de Pärt. Le compositeur a déclaré:

Je suis ici, seul avec le silence. J’ai découvert qu’il

me suffisait qu’une simple note soit

magnifiquement jouée. Cette seule note, ou un

battement silencieux, ou un moment de silence,

me réconforte. Je pourrais comparer ma musique

à la lumière blanche qui contient toutes les

couleurs. Seul un prisme est capable de diviser

les couleurs et de les faire apparaître. Le prisme

pourrait être l’esprit de l’auditeur.

Górecki est devenu mondialement célèbreaprès le succès sans précédent de saTroisième symphonie (“Symphonie des chantsde deuil (ou complaintes)”), pour soprano etgrand orchestre, qui repose sur de vieuxtextes religieux et populaires polonais. CetteSymphonie, écrite en 1976 et créée en 1979,fut enregistrée en 1992 et se retrouva aupalmarès des meilleures ventes de l’annéesuivante. Górecki était devenu plus populaireque tout autre compositeur sérieux vivant.Plus d’un million d’exemplaires de l’œuvre ontété vendus – un chiffre qui ne peut êtrecomparé qu’au succès des Beatles ou d’autresvedettes de la musique.

Ses compositions radicales des années1960 lui valurent de nombreusesrécompenses nationales et internationales. Lesexécutions au Festival d’automne de Varsovieainsi que dans d’autres festivals européens demusique connurent toujours, aux côtésd’œuvres de Witold Lutoslawski et deKrzysztof Penderecki, un très franc succès etconférèrent une notoritété à la nouvelle écolepolonaise. Le contraste entre des idéesmusicales différentes, entre des texturessérielles et aléatoires ainsi que la tentative deréduire à néant les idiomes “rouillés” dulangage musical, rendirent les premièresœuvres de Górecki vraiment révolutionnaires.Ses premières œuvres les plus connues sontScontri (Collisions) pour orchestre (1960) etses Musiquettes et Genesis.

Ses Trois pièces dans le style ancien pourcordes (1963) et Ancienne musique polonaisepour cuivres et cordes (1967–1969) entamentune ère nouvelle. Sa musique devientmélodique, simple et transparente. Depuis lesannées 1970, Górecki s’est mis à composer deplus en plus de musique chorale et vocale.

Le Concerto pour clavecin et cordesmontre la quête de Górecki d’une “nouvellesimplicité” et est une composition relativementcourte en deux mouvements, Allegro vivace etVivace. Les mouvements sont similaires dansleur caractère, chacun combinant des élémentsdu minimalisme et des allusions stylistiques au


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violoncelliste Yuli Turovsky, I Musici deMontréal est un orchestre de chambrepermanent de quatorze musiciens. Sonrépertoire immense va de la musique baroqueà la musique contemporaine. Depuis sesdébuts en 1983, I Musici de Montréalenregistre avec la compagnie Chandos qui aproduit plus de trente disques compacts,maintenant distribués dans trente-neuf pays.

On a attribué à l’orchestre montréalais denombreuses distinctions, dont un Diapasond’or pour son enregistrement de la Symphonieno 14 de Chostakovich en 1988 et uneRosette du Penguin Guide en 1992 pour celui

des Concerti grossi, op. 6 de Haendel,consacrant cette version commel’enregistrement de référence. I Musici recevaitégalement un Juno Award 1996 dans lacatégorie “Album de l’année Classique – Grandensemble” pour son disque regroupant desœuvres de Ginastera, Villa-Lobos etEvangelista.

Considéré par la critique internationalecomme un des meilleurs orchestres dechambre au monde, I Musici de Montréal, quichaque année effectue de nombreusestournées, se produit régulièrement au Canada,aux Etats-Unis, en Europe et en Asie.

16

direction du départment des cordes auCollège Ippolitov-Ivanov.

Installée à Montréal depuis 1977, EleonoraTurovsky enseigne le violon à l’UniversitéConcordia et à l’Universtié de Montréal; elleest aussi connue comme membre du DuoTurovsky et comme violon solo d’I Musici deMontréal, et ce depuis la fondation del’orchestre. En duo avec son époux, levioloncelliste Yuli Turovsky, elle a fait plusieurstournées à l’étranger et a participé à denombreux enregistrements, qui ont reçu lesplus grandes éloges de la critiqueinternationale.

Eleonora Turovsky et aussi un peintre degrand talent, ayant plusieurs expositions à sonactif.

Titulaire d’une maîtrise en violon, NatalyaTurovsky étudie présentement à la Faculté desArts de l’Université Concordia, combinant sesactivités de soliste et de chambriste avecl’horaire très chargé d’I Musici. Elle acommencé ses études de violon à l’âge desept ans sous la direction de sa mère,Eleonora Turovsky, et a aussi participé à denombreux ateliers dirigés par des grandsmaîtres tels que Ivan Galamian, Dorothy Delay,Zahar Bron et Georgiu Georgiu. Elle s’estégalement mérité plusieurs prix, bourses etdistinctions. Elle a été notamment violon solodans l’enregistrement des Concerti grossi

op. 6 de Haendel, acclamé par la critique.Parallèlement à la musique, Natalya

s’adonne également à la peinture. Lacompagnie de disques Chandos a d’ailleurschoisi une de ses œuvres pour illustrer l’albumSchoenberg enregistré par I Musici deMontréal, paru en 1992.

Catherine Perrin obtenait à l’âge de vingt-et-un ans un Premier prix å l’unanimité duConservatoire du Québec. Ses professeurs ontété Mireille Lagacé et Scott Ross au Canada,ainsi que Bob van Asperen aux Pays-Bas oùelle s’est perfectionnée grâce à une bourse duConseil des Arts du Canada.

Au cours des dernières années on l’aentendue comme soliste ou chambriste avecles formations les plus importantes de sonpays, mais aussi au Festival de musiqueexpérimentale de Bourges (France), au Festival“Harpsichord” d’Amsterdam et à celui deSydney en Australie. Elle est la claveciniste del’Orchestre de chambre I Musici de Montréaldepuis 1989.

Plusieurs compositeurs ont écrit pourCatherine Perrin, dont l’intérêt pour le théâtremusical est également bien connu. En plusd’être claveciniste, Catherine est unecommunicatrice recherchée; elle anime depuisplusieurs années différentes émissionsmusicales pour la Société Radio-Canada.Fondé et dirigé par le chef d’orchestre et


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violoncelliste Yuli Turovsky, I Musici deMontréal est un orchestre de chambrepermanent de quatorze musiciens. Sonrépertoire immense va de la musique baroqueà la musique contemporaine. Depuis sesdébuts en 1983, I Musici de Montréalenregistre avec la compagnie Chandos qui aproduit plus de trente disques compacts,maintenant distribués dans trente-neuf pays.

On a attribué à l’orchestre montréalais denombreuses distinctions, dont un Diapasond’or pour son enregistrement de la Symphonieno 14 de Chostakovich en 1988 et uneRosette du Penguin Guide en 1992 pour celui

des Concerti grossi, op. 6 de Haendel,consacrant cette version commel’enregistrement de référence. I Musici recevaitégalement un Juno Award 1996 dans lacatégorie “Album de l’année Classique – Grandensemble” pour son disque regroupant desœuvres de Ginastera, Villa-Lobos etEvangelista.

Considéré par la critique internationalecomme un des meilleurs orchestres dechambre au monde, I Musici de Montréal, quichaque année effectue de nombreusestournées, se produit régulièrement au Canada,aux Etats-Unis, en Europe et en Asie.

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direction du départment des cordes auCollège Ippolitov-Ivanov.

Installée à Montréal depuis 1977, EleonoraTurovsky enseigne le violon à l’UniversitéConcordia et à l’Universtié de Montréal; elleest aussi connue comme membre du DuoTurovsky et comme violon solo d’I Musici deMontréal, et ce depuis la fondation del’orchestre. En duo avec son époux, levioloncelliste Yuli Turovsky, elle a fait plusieurstournées à l’étranger et a participé à denombreux enregistrements, qui ont reçu lesplus grandes éloges de la critiqueinternationale.

Eleonora Turovsky et aussi un peintre degrand talent, ayant plusieurs expositions à sonactif.

Titulaire d’une maîtrise en violon, NatalyaTurovsky étudie présentement à la Faculté desArts de l’Université Concordia, combinant sesactivités de soliste et de chambriste avecl’horaire très chargé d’I Musici. Elle acommencé ses études de violon à l’âge desept ans sous la direction de sa mère,Eleonora Turovsky, et a aussi participé à denombreux ateliers dirigés par des grandsmaîtres tels que Ivan Galamian, Dorothy Delay,Zahar Bron et Georgiu Georgiu. Elle s’estégalement mérité plusieurs prix, bourses etdistinctions. Elle a été notamment violon solodans l’enregistrement des Concerti grossi

op. 6 de Haendel, acclamé par la critique.Parallèlement à la musique, Natalya

s’adonne également à la peinture. Lacompagnie de disques Chandos a d’ailleurschoisi une de ses œuvres pour illustrer l’albumSchoenberg enregistré par I Musici deMontréal, paru en 1992.

Catherine Perrin obtenait à l’âge de vingt-et-un ans un Premier prix å l’unanimité duConservatoire du Québec. Ses professeurs ontété Mireille Lagacé et Scott Ross au Canada,ainsi que Bob van Asperen aux Pays-Bas oùelle s’est perfectionnée grâce à une bourse duConseil des Arts du Canada.

Au cours des dernières années on l’aentendue comme soliste ou chambriste avecles formations les plus importantes de sonpays, mais aussi au Festival de musiqueexpérimentale de Bourges (France), au Festival“Harpsichord” d’Amsterdam et à celui deSydney en Australie. Elle est la claveciniste del’Orchestre de chambre I Musici de Montréaldepuis 1989.

Plusieurs compositeurs ont écrit pourCatherine Perrin, dont l’intérêt pour le théâtremusical est également bien connu. En plusd’être claveciniste, Catherine est unecommunicatrice recherchée; elle anime depuisplusieurs années différentes émissionsmusicales pour la Société Radio-Canada.Fondé et dirigé par le chef d’orchestre et


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We would like to keep you informed of all Chandos’ work. If you wish to receive a copy ofour catalogue and would like to be kept up-to-date with our news, please write to the MarketingDepartment, Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ,United Kingdom.

You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details please telephoneChandos Direct on +44 (0) 1206 225225. Fax: +44 (0) 1206 225201.E-Mail: [email protected]

Producer & engineer Ralph CouzensAssistant engineer Jonathan CooperRecording venue L’Eglise de la Nativité de la Sainte Vierge, La Prairie, Quebec;19–23 August 1996Front cover Image by Kazuo Kawai (Photonica)Back cover Photo of Yuli Turovsky by J.F. GrattonDesign Guy LawrenceBooklet typeset by Michael White-RobinsonBooklet editor Richard DenisonCopyright Polskie Wydawnictwo Muzyezne, Kraków, Poland/Boosey & Hawkes Music PublishersLtd, London (Górecki); Universal Edition A.G., Wien (Pärt & Schnittke)P 1997 Chandos Records LtdP 1997 Chandos Records LtdChandos Records Ltd, Colchester, Essex, EnglandPrinted in the EU

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Chandos 20-bit RecordingThe Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of20-bit recording. 20-bit has a dynamic range that is up to 24dB greater and up to 16 times theresolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy moreof the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Catherine Perrin

Eleonora Turovsky Natalya Turovsky


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Chandos 20-bit RecordingThe Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of20-bit recording. 20-bit has a dynamic range that is up to 24dB greater and up to 16 times theresolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy moreof the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Catherine Perrin

Eleonora Turovsky Natalya Turovsky


CHANDOS

SchnittkePärt

Górecki Concerto grosso No. 1

Tabula rasa

Harpsichord Concerto

Yuli Turovsky

Chan 99559900

Catherine PerrinHarpsichordI Musici de Montréal

Eleonora TurovskyViolinYuli TurovskyNatalya TurovskyViolin

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CHANDOS DIGITAL CHAN 9590

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I - I Musici d

e Montréal/Turovsky

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I - I Musici d

e Montréal/Turovsky

CHANDOS RECORDS LTD. p 1997 Chandos Records Ltd. c 1997 Chandos Records Ltd.Colchester . Essex . England Printed in the EU

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Concerto for Harpsichord and 8:25Strings

I Allegro molto – 4:10II Vivace marcatissimo 4:15

TT 64:13

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Eleonora Turovsky violinNatalya Turovsky violinCatherine Perrinharpsichord/prepared pianoI Musici de MontréalYuli Turovsky DDD

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Chan CHANDOS Schnittke Pärt Górecki Concerto grosso · PDF fileCHANDOS Schnittke Pärt Górecki Concerto grosso No. 1 Tabula rasa Harpsichord Concerto Yuli Turovsky Chan 9590 Catherine