Centro Conservatorio de Música “Jesús Guridi”conservatoriovitoria.com/ficheros-noticias/musica_de...Indispensable el trabajo personal del alumno (individual y autónomo) para

Programazio Didaktikoak 2015-2016 Programación didácticas

CPM JESUS GURIDI ZUZENDARITZA 1

Centro Conservatorio de Música “Jesús Guridi”

Código

Etapa Enseñanzas Profesionales Ciclo/nivel 1º año Cámara Area/ Materia Música de Cámara

Profesor/-a Curso 3º EEPP

OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Reconocer la importancia de la Música

de Cámara y su alto valor formativo. 2. Habituarse a tocar en agrupación

camerística. 3. Disfrutar de la vivencia musical y

personal que supone la interpretación colectiva.

4. Desarrollar la capacidad de escucha simultánea y conjunta.

5. Aplicar los procedimientos necesarios para la interpretación camerística.

6. Interpretar en audición obras de estilos contrastados de la agrupación correspondiente.

1. Participa de forma continua y comprometida mostrándose colaborador en el trabajo grupal (ensayos).

2. Escucha repertorio de su formación. 3. Avanza en su estudio individual sin

perjudicar al grupo. 4. Se implica y disfruta del trabajo grupal

facilitando la interacción entre los compañeros.

5. Atiende a la unidad sonora del grupo buscando:

a. Equilibrio de texturas. b. Precisión en ritmo, afinación,

dinámica, fraseo, articulación, ataques y vibrato.

6. Conoce, emplea y responde a los gestos que implica el fraseo.

7. Atiende y es receptivo a las sugerencias interpretativas del profesor.

8. Participa en las audiciones del curso realizando una buena interpretación colectiva.

CONTENIDOS SECUENCIACIÓN POR BLOQUES A. Audición colectiva

Sentido del pulso interno y colectivo. La unidad sonora: equilibrio en ataques, vibrato, golpes de arco, afinación,

articulación, ritmo, fraseo, dinámica, agógica. Flexibilidad y precisión. Homogeneidad y contraste.

Tratamiento de las texturas: o Balance y equilibrio de planos sonoros. o Diálogos y mimetismo fraseológico.



B. Estrategias para la interpretación colectiva Gestualidad y lenguaje corporal en:

o Inicios: entradas; comienzos anacrúsicos y téticos. o Finales: resolución del sonido; calderones. o Fraseo: respiraciones. o Indicaciones dinámicas y agógicas.

Distribución de roles (reparto de responsabilidades en la dirección). C. Interpretación y repertorio

Tipos de agrupaciones: o Agrupaciones por familias. o Agrupaciones con instrumento polifónico.

Audiciones: la escena compartida: o Protocolo de salida, saludo y despedida. o Control de la ansiedad escénica.

Especificidades POR AGRUPACIÓN

Conjunto de instrumentos monódicos. o Agrupación de cuerda: vibrato, afinación, arcos, fraseo, ataques y

articulación. o Agrupación de viento: respiración, afinación, ataques y articulación, fraseo,

vibrato. Cámara con piano: afinación temperada. Problemática de los tiempos de emisión.

Equilibrio de cuerdas, viento y piano. Cámara con clave: aplicación de bajo continuo al acompañamiento de uno o varios

solistas. Cámara piano a cuatro manos: balance, precisión ataques, homogeneidad en el

sonido, reparto del teclado y las digitaciones asociadas, cruces y posición corporal, pedalización.

METODOLOGÍA

Aprendizaje colectivo y solidaridad. Indispensable el trabajo personal del alumno (individual y autónomo) para poder

realizar un trabajo conjunto durante la clase. La práctica de la primera vista será un recurso puntual.

Importancia del ensayo semanal. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones. Grabación durante las clases y audiciones con posterior comentario crítico.

Búsqueda de propuestas consensuadas. Análisis del repertorio y aplicación de la memoria en beneficio de la interpretación

y de la comunicación entre los integrantes del grupo. MATERIALES DIDÁCTICOS y RECURSOS



Selección del repertorio: o Obras clave de la Historia de la Música. o Obras interesantes desde el punto de vista pedagógico (transcripciones,

adaptaciones). o Criterio funcional: adaptación a la heterogeneidad del alumnado y de las

agrupaciones resultantes; interés camerístico para todos los componentes de la agrupación.

Versiones y grabaciones (spotify, youtube, discografía, hemeroteca).

EVALUACIÓN EVALUACIÓN ORDINARIA

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Observación directa durante las clases:

Asistencia a clase Regularidad en el trabajo individual y compromiso con el grupo. Progresión en el resultado técnico- sonoro. Controles periódicos:

Audición en el Aula Magna (dos anuales) Audiciones de aula

70% 20% 10%

PROCEDIMIENTOS DE RECUPERACIÓN

Los alumnos con Pérdida de E. Continua: deberán superar la PRUEBA TÉCNICO-INTERPRETATIVA DE RECUPERACIÓN en su convocatoria específica ordinaria (principios de junio).

Los alumnos con calificación negativa en la evaluación ordinaria (calificación final) disponen de la convocatoria extraordinaria (mediados de junio) en la que deberán superar la PRUEBA TÉCNICO-INTERPRETATIVA DE RECUPERACIÓN.

Los alumnos que promocionen con la asignatura pendiente podrán recuperarla en cualquiera de las evaluaciones del curso siguiente.

PRUEBA TÉCNICO-INTERPRETATIVA DE RECUPERACIÓN Interpretación de la obra consensuada con el profesor. (El alumno evaluado

aportará los compañeros de agrupación).




Código

Etapa Enseñanzas Profesionales Ciclo/nivel 2º año cámara Area/ Materia Música de Cámara

Profesor/-a Curso 4º EEPP

OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN 7. Reconocer la importancia de la Música

de Cámara y su alto valor formativo. 8. Familiarizarse con el repertorio

camerístico de la agrupación. 9. Disfrutar de la vivencia musical y

personal que supone la interpretación colectiva

10. Perfeccionar la capacidad de escucha simultánea y conjunta.

11. Aplicar los procedimientos necesarios para la interpretación camerística.


13. Habituarse a formular un juicio crítico sobre la propia interpretación colectiva.

9. Participa de forma continua y comprometida con el grupo trabajando de forma reflexiva en los ensayos.

10. Escucha versiones contrastadas del repertorio de su formación.

11. Avanza en su estudio individual sin perjudicar al grupo.

12. Se implica y disfruta del trabajo grupal facilitando la interacción entre los compañeros.

13. Reacciona y se adapta en beneficio de la unidad sonora del grupo:

a. Imprevistos. b. Equilibrio de texturas c. Precisión en ritmo, afinación,


14. Emplea los gestos oportunos y dirige la interpretación colectiva cuando así el contexto lo requiere.

15. Atiende y es receptivo a las sugerencias interpretativas del profesor y de los compañeros.


CONTENIDOS

SECUENCIACIÓN POR BLOQUES A. Audición colectiva.










Audiciones: la escena compartida: o Protocolo de salida, saludo y despedida. o Control de la ansiedad escénica.








METODOLOGÍA















Asistencia a clase. Regularidad en el trabajo individual y compromiso con el grupo. Progresión en el resultado técnico-sonoro. Controles periódicos:


60% 30% 10%





PRUEBA TÉCNICO-INTERPRETATIVA DE RECUPERACIÓN Es obligatorio presentar cada apartado de la prueba:

Presentación oral de la obra a interpretar (20%) o Análisis textural. o Comentario crítico de al menos una versión escuchada.

Interpretación de la obra consensuada con el profesor. (El alumno evaluado aportará los compañeros de agrupación). (80%)




Código

Etapa Enseñanzas Profesionales Ciclo/nivel 3º año de cámara

Area/ Materia Música de Cámara Profesor/-a Curso 5º EEPP

OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN 14. Conocer el repertorio camerístico del

propio instrumento y de la agrupación. 15. Disfrutar de la vivencia musical y

personal que supone la interpretación colectiva

16. Aplicar los procedimientos necesarios para la interpretación camerística flexibilizando la propia ejecución en beneficio de la interpretación conjunta.


18. Aproximarse a la música contemporánea (s. XX-XXI)

19. Formular un juicio crítico sobre la propia interpretación colectiva.

17. Participa de forma continua y comprometida con el grupo trabajando de forma reflexiva en los ensayos.

18. Enriquece el trabajo grupal con su estudio personal.


20. Reacciona y modifica la propia ejecución en beneficio de la unidad sonora obteniendo así:

a. Fluidez interpretativa b. Equilibrio de texturas c. Precisión en ritmo, afinación,


21. Emplea los gestos oportunos y dirige la interpretación colectiva cuando así el contexto lo requiere.



24. Interpreta repertorio del s. XX-XXI 25. Trabaja de forma analítica y escucha

versiones contrastadas extrayendo conclusiones para la interpretación.



CONTENIDOS





B. Estrategias para la interpretación colectiva

Gestualidad y lenguaje corporal en: o Inicios: entradas; comienzos anacrúsicos y téticos. o Finales: resolución del sonido; calderones. o Fraseo: respiraciones. o Indicaciones dinámicas y agógicas.



Los estilos musicales en el repertorio de cámara. Mención al XX-XXI. Audiciones: la escena compartida:

o Control de la ansiedad escénica. o Proyección. o Adaptabilidad a la acústica de la sala.










METODOLOGÍA













Asistencia a clase Regularidad en el trabajo individual y compromiso con el grupo. Progresión en el resultado técnico- sonoro. Controles periódicos:


60% 20% 20%





PRUEBA TÉCNICO-INTERPRETATIVA DE RECUPERACIÓN



Es obligatorio presentar cada apartado de la prueba: Redacción de un trabajo (1-5 folios) exponiendo cuáles son las particularidades de la

interpretación camerística. (10%) Presentación oral de la obra a interpretar (10%)

o Contexto histórico. o Análisis formal y textural. o Comentario crítico de al menos una versión escuchada.

Interpretación de la obra consensuada con el profesor. (El alumno evaluado aportará los compañeros de agrupación). 80%




Código

Etapa Enseñanzas Profesionales Ciclo/nivel 4º año cámara Area/ Materia Música de Cámara

Profesor/-a Curso 6ºEEPP

OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN 20. Profundizar en el repertorio camerístico

del propio instrumento y de la agrupación.

21. Disfrutar de la vivencia musical y personal que supone la interpretación colectiva

22. Aplicar los procedimientos necesarios para la interpretación camerística flexibilizando la propia ejecución en beneficio de la interpretación conjunta.


24. Profundizar en la música contemporánea (s. XX-XXI).

25. Formar un criterio musical propio entorno al repertorio de la agrupación.

26. Participa de forma continua y comprometida con el grupo, aportando propuestas interpretativas al trabajo grupal.

27. Enriquece el trabajo grupal con su estudio personal.


29. Reacciona y modifica la propia ejecución en beneficio de la unidad sonora obteniendo así:

a. Fluidez interpretativa b. Equilibrio de texturas c. Precisión en ritmo, afinación,


30. Deduce y emplea los gestos oportunos al contexto y a la necesaria dirección de la interpretación colectiva.



33. Interpreta repertorio del s. XX-XXI 34. Trabaja de forma analítica y escucha

versiones contrastadas extrayendo conclusiones para la interpretación.



CONTENIDOS









Los estilos musicales en el repertorio de cámara. Mención al XX-XXI. Audiciones: la escena compartida:

o Control de la ansiedad escénica. o Proyección. o Adaptabilidad a la acústica de la sala










METODOLOGÍA













Asistencia a clase. Regularidad en el trabajo individual y compromiso con el grupo. Progresión en el resultado técnico-sonoro. Controles periódicos:


40% 30% 30%





PRUEBA TÉCNICO-INTERPRETATIVA DE RECUPERACIÓN



Es obligatorio presentar cada apartado de la prueba: Redacción de un trabajo (1-5 folios) exponiendo cuáles son las particularidades de la

interpretación camerística y qué le ha aportado el trabajo camerístico como músico (10%)

Presentación oral de la obra a interpretar (10%) o Contexto histórico y estético. o Análisis formal y textural. o Comentario crítico de al menos una versión escuchada.

Interpretación de la obra consensuada con el profesor. (El alumno evaluado aportará los compañeros de agrupación). (80%)

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