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michael jordan: Central www.centralzine.com - centralzine@gmail.com

dominique wilkins: John López / coordinación general john@centralzine.com

magic johnson: Colacho Gallardo / diseño - maquetación colacho@centralzine.com - www.portafolio.es

larry bird: Karol Silva, Txus Dominguez, John López / Redacción

kareem abdul jabbar: Gerard Riera, Fernando Torres / Fotografía

isaiah thomas: Rafa Valido, Carmen Lopez, Paloma Sabio Ibañez,

Javier Menendez / colaboradores en redacción

robert parish: Alex Braza, Alain Bachellier, Danielle Defrancesco, Jose Manuel Carrilero, Philippe Leroyer,

Sam Friedman, Undergroundbastard, Oscar Carriqui, Listen Skateboards, José T. Milán, Jesus Gómez, ICKO / colaboradores en fotografía

agradecimientos: MOS, Ignasi Tarrats

foto portada Fernando Torres tipografía textos delicious. Jos Buivenga www.josbuivenga.demon.nl

tipografía titularesNicolás Gallardowww.portafolio.es

foto portada Fernando Torres

imprime Pereda Impressor, S.L. pamplona 63-65, naus 2 i 3 telf. 93 309 45 17 08005 barcelona w

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Las conversaciones sobre política me han hecho siempre mirar para otro lado. Las evito por dos razones, me van grandes y se me antojan poco prácticas, otras charlas lo son menos y atraen el doble .

Como ciudadano es obvio que hay asuntos que me incumben directamente, pero jamás consiguen inquietarme demasiado, desinterés casi al cien por cien. A lo mejor es lo que pasa a quien desde temprano comprueba que los que manejan el estado a golpe de palique no convencen. En momentos de incredulidad mi abuela decía que los santos no sudan por el calor de las velas. Las palabras son poderosas, sin embargo cotizan más los actos, cuenta que hay que bracear para no hundirse.

Simultáneamente que la pasada campaña por el gobierno tomaba sus decisivos derroteros, este número se iba ensamblando y el goteo de dificultades para ajustarse a cambios dentro de esta casa en ese tiempo, nos pusieron a tambalear tanto que vimos borroso, sangramos y rozamos la lona. Mítines, propaganda, discursos y mucha demagogia propias de la pachanga electoral fueron la azarosa bulla que

ambientó la velada. A este tipo de vivencias achaco mi escepticismo hacia todo lo que representan los portavoces de la política, o esta en sí misma, no lo tengo muy claro. Ellos suponen dirigir una película en la que uno rueda las escenas peligrosas. Cierto que todo puede ir peor, no me quejo, ni van los tiros por ahí pero empeorar es retroceder y no es natural pretenderlo. Posiblemente me estoy encaramando a un sustancioso debate sociopolítico con tal afirmación, así que freno ahí, no me apunto, ya sabéis mis razones.

Lo que estas líneas de introducción proponen es más excitante y es lo que se queda, no todo ese vaho que solo empaña. Lo que toca con ellas es invitarte a una buceadita en este número seis que llega como llega, full de buena mierda, inflado de contenido y presente en los puntos con más toque de las ciudades que por ahora alcanzamos, ojalá la tuya esté en la lista y nos puedas desechar o disfrutar de primera mano, así, aunque de reojo y más sosegadamente también iremos comprobando si nuestro voto, el tuyo y el mío, no cayó en saco roto. Pase lo que pase, reafirmo la consigna de la portada, “no creas sus promesas” y

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80

En el número anterior dijimos que Dave Katz hacía un Wallride en la foto de

la página 64 tomada por Gerard Riera. Añádanle un shove it al truquito.

F E D EE R R O R E S

como no estamos para ello, si topas con alguna de nuestra cosecha por ahí en el fondo, tampoco la creas. Caminamos por una estrecha corniza en el exterior de un piso treinta y cinco, asusta pero se está a gustico oye. Además, la tentación de avanzar en vez de abandonar colándonos por una ventana nos puede. Tu cree en tí, resulta.

Buenas noches y buena suerte.

John Lopez

C O M I S A R I A R E X P O S I C I O N E S P O R

Las verdes y las maduras de

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La lista podría ser interminable para uno u otro lado de la balanza.

En cualquier caso y sin profundizar mucho os voy a dar mi opinión sobre lo positivo y negativo de esta “profesión”.

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Como soy un romántico, lo que más me atrae es tener la posibilidad de rodearme de artistas y poder trabajar con ellos, para mi es muy significativa la relación existente entre los tres factores que determinan un trabajo de exposición: artista, galería y comisario.

El hecho de tener que estar investigando en todo momento lo que se cuece en este mundo, y el hecho de descubrir gente joven con algo que decir siempre es un subidón.

Haber trabajado con artistas a los que admiro y que hayan confiado en mi trabajo y mi criterio ha sido una de las cosas más emocionantes y gratificantes que me han pasado: Megan Withmarsh, Lolo, Sosaku Miyasaki, Tony Cox, Neasden Control Centre, Gary Baseman, Blami, Hanamaro Chaki entre otros.

La reacción de los coleccionistas es importantísima, tanto por su inclinación ante la oportunidad de ampliar sus colecciones con artistas noveles, como su capacidad de reacción frente a lo nuevo, lo que se traduce en las ventas, que es una parte vital en este trabajo, para el artista, para la galeria y para el comisario.

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En el polo opuesto del balancín, donde reposan los aspectos menos llamativos, está el estrés que puedan producir detalles implícitos y de los que se tiene conciencia cuando se quiere realizar la labor correctamente; los presupuestos con los que se cuenta para cada exhibición, tratar con los patrocinadores a veces es complicado, retrasos en las fechas o en la entrega de la obra, la escasa o nula receptividad del coleccionista que confluye en la repetición de la exposición, etc.

Pero más destacables son los factores externos que están fuera del radio de control de cualquier comisario; Si nos ponemos a hablar de las galerías, creo que en España nos queda mucho por recorrer en el tema de programar a artistas nóveles. Las galerías van a tiro hecho y consecuéntemente el comprador acaba colgando en su pared lo que ella (la galería) quiere. El divinismo de algunas prefiero ni nombrarlo pero como ya lo he dicho, ahí queda. Mucho ruido y pocas nueces.

En el tema subvenciones, tampoco está la cosa muy fina, siempre van a parar a los mismos, tirando de otro tópico, dime con quien andas y te diré quien eres, los departamentos culturales deberían estar muchísimo más receptivos a lo nuevo y derivar parte de esas subvenciones a programadores que sencillamente tengan una idea distinta de la oferta habitual. Las ferias de arte deberían también tener un espacio alternativo para mostrar diversidad en torno a lo que se cuece en cada momento. Las marcas se fijan en las mismas propuestas que ya están ahi en vez de arriesgar apoyando nuevos talentos y sacar provecho, a cambio el artista saldría beneficiado.

Los factores más negativos a mi modo de ver están menos ligados a la tarea del comisario.

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Una cabeza pensante. Una inquietud insaciable. Una música distinta. Una chica canaria. Un alarde de estilo. Una cara preiosa. Residente en Barcelona. Una apuesta original. Un jaque mate a la rutina. Elegancia canalla… y actitud, mucha actitud.

Hablamos con Sara Da Pin Up.

textos. Karol Silva

ilustración. Icko

fotos. Oscar Carriqui

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S A R A D A P I N U P

Creo que a pesar de lo rápido que se ve desde fuera, todo ha seguido un proceso natural y lógico. Nada ocurre de un día para otro. Yo he ido haciendo todo lo que me gustaba y de pronto me di cuenta que había construido algo. Mientras caminas sólo ves pequeños pasos. Luego un día te sientas y ves que cada paso era parte de una dirección concreta

Indie Hop y Electrónica

Yo desde el principio he querido que fueran letras introspectivas, que me sirvieran de catarsis contra enfados, pero la realidad es que al final tiendo a reirme bastante de todo y me salían también letras como la de “Mi Codo”, destinadas sólo a bailar y desconectar el cerebro aunque sea durante tres minutos. Me parece igual de interesante una letra que te hace pensar que una que no te deja hacerlo aunque quieras.

…Mmmm… Bueno, soy directa, eso seguro.

todo comenzó con una grabadora y, ahora,

nombres como KANYE WEST, GEOFF WHITE, DIVE DIBOSSO, AKLI D o CHRIS

DE LUCA figuran en tu agenda. ¿cómo ha sido el camino de un punto

a otro?

si tuvieras que poner un nombre a ese estilo

fresco de tu música, innovador, a caballo entre el RAP, la ELEC-

TRÓNICA o el FUNK… ¿cómo lo llamarías?

no sé si te lo han dicho antes, pero TRIPPIN UP

me parece un disco bas-tante romántico, parece inspirado por el amor y

el desamor … ¿cuál es su concepto

y su mensaje?

algunos te tachan de chica mala, aunque de tus letras emana más

bien el aroma de la provocación elegante.

¿estás un poco harta de esta especie de

etiqueta de malota?

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Juego a no aburrirme con lo que hago jamás. Es complicado, pero no imposible. Si veo que algo empieza a convertirse en rutina… Lo complico un poco más.

También spanglish (en “Miss Darkness)…jajaja. Cada idioma me va bien para un fín distinto. Con el español puedo jugar mucho más con las palabras y decir cosas más complejas porque es mi lengua. El inglés me parece más dinámico para según que bases y el francés es perfecto para temas relajados. Quería probarlos todos y ver las diferencias.

Bueno, rapeo en algunos temas. Por lo demás no me considero rapera. Tengo mucha más cultura de música electrónica, pero me parece interesante a la electrónica el lenguaje del rap y darle tanta importancia a las letras como hace la gente del Hip Hop.

En Abril comenzamos la gira del disco. Las fechas estarán colgadas dentro de poco en mi My Space y en la web. Iremos prácticamente por toda España hasta finales de verano.

el “juego” es una palabra que aparece en varias de tus canciones y uno de los denomina-

tivos del rap… ¿a qué juega SARA DA PIN UP?

español, ingles, fran-cés… ¿por qué tantos

idiomas?

dicen por ahí que formas parte de una nueva generación de

raperas… ¿qué opinas?

¿dónde podremos verte en directo este 2008?

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Las Palmas : Lo mejor : Hay mar por todos lados Lo peor : Hay mar por todos lados Barcelona: Lo mejor:El día, las terrazas, mis amigos, los festivales Lo peor:La noche (está cada vez más aburrida)

Voy bastante a Las Palmas, siempre visitas relámpago, pero varias al año. Mi familia sigue allí y sigue siendo mi casa.

una preguntilla más personal:

¿lo mejor y peor de LAS PALMAS y BARCELONA?

¿echas de menos la isla?

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Y al final, ¿“love es lo que queda”?

Sip, sólo eso. Yo al final, sólo quiero recordar lo que me hizo reir y quién se portó bien conmigo.

www.saradapinup.com www.myspace.com/saradapinup

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Rellene los espacios en blanco:

Me gustaría presentarme como juicefoozle aka foozle.

Llamo mi casa a la ciudad de hamburgo.

Algunos días son grises aquí pero no me importa, me inspiran igualmente porque cuanto más grises son los días más brillantes son las luces que alumbran reeperbahn.

Trabajo en el campo artísitco desde no trabajo en el campo artístico, solo hago esto para pasarmelo bien, por lo tanto, no le llamaría trabajo, además, no gano dinero con ello.

Cuando era un pequeño demonio pillé un rotulador y dibujé comics inmorales, lo que me trajo problemas cuando mi hermana los encontró, pero eso es otra historia.

Ahora creo personajes vestidos y criaturas.

Desde el comienzo he estado influenciado por mi mejor amigo “hom-bre uno” quien no solo es un maestro en la pared y con el lápiz sino también con el ordenador.

Cuando me aburro me sirvo una copa de líquido púrpura,

Miro por la ventana y bebo más líquido púrpura.

A veces siento que tengo que ponerle color al cuerpo de una chica guapa, así que, chicas si os apetece os dejo mi número.

Las galerías de arte moderno molan por-que ofrecen un espacio de inspiración pero apestan cuando todos estos gilipo-llas pasean por ellas hablando bobadas y ni siquiera miran las piezas. pero me encantan las cervezas y las salchichas gratis de las inauguraciones.

Me gustaría visitar españa porque he oido que vuestras calles están llenas de piezas preciosas, solo tienes que mi-rar las paredes y las señales de tráfico, pura inspiración

Pero he oído que tenéis leyes duras y muy estrictas.

Antes de dejar estas páginas espero que os guste n mis ilustraciones

Y antes de dejar este mundo espero be-ber todo el líquido púrpura que pueda.

No te tomes la vida muy en serio porque te perderás un montón de diversión.

Creo que los bastardos de centralzine contactaron conmigo porque tenían que llenar algunas páginas y no encontra-ron a nadie más en el poco tiempo que les quedaba.

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www.juicefoozle.com www.digitalplayground.com

Paz para doe, hombre uno, mi madre y hermanas, tony caution & the maiers, frank, ron foto, 4rk.

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Gabriel de la Mora. bs nosegrind

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Los libros que guardan la sabiduría del pueblo, dicen que trabajar para la propia familia acaba trayendo más llantos que carcajadas. Aún así, cuando la familia es esa que se ha conciliado por los lazos de las experiencias fuera del hogar por encima de los genéticos, idear un proyecto puede ser ilimitádamente gratificante y los estímulos para mantenerlo en pie asoman constantemente porque hay sentimientos que nunca aflorarán. Con más facilidad si ocurre que los componentes de la unidad son afines en mentalidad y principios.

Danny Montoya y Rob Gonzales, dos hermanos de diferente madre pertenecientes a segundas y terceras generaciones de latinos asentados en Estados Unidos, concretamente en California. que por mucho tiempo obsequiaron con su finura y estilo a las marcas que les patrocinaron, en uno de esos vacíos en los que flotan muchos pro skaters en su carreras acordaron aunar fuerzas proyectándolas en un esfuerzo común, Listen Skateboards. Gabriel de la Mora. bs nosegrind

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danny montoya: La gente adecuada en el momento preciso, ahí nos vimos. Queríamos estar orgullosos de lo que representabamos como sponsor y que como marca reflejara quienes somos. Hacerlo y poder tirar con ello hacia el futuro.

rob g: Cuando has estado en la industria tanto tiempo como nosotros, te das cuenta que muchas compañías van a sacarte todo el provecho que puedan. Buscábamos un foro en el que poder mostrar lo que el skate es para nosotros y crear una familia de skaters con mucho talento que rodaran a muerte para Listen y como respuesta Listen rodara a muerte para ellos.

Rob G: Creo que uno de los principales problemas del mundo del skate es que muchas compañías las maneja gente que no tiene ni idea de lo que va esto o no ha patinado en su vida, gente que puede invertir dinero y colarse en medio de nuestro deporte. Está claro que es dinero metido en el skateboarding y un par de skaters tienen la oportunidad de hacer pasta, pero para mi eso es a corto plazo, con el poder en las manos de gente que solo busca beneficio solo se puede derivar hacia algo malo para los skaters de verdad y para los dueños de compañías que viven el skate y cuidan la cultura con honestidad.

danny montoya: Brian Brown de Nueva York, Rodrigo Petersen de Curitiba, Brasil, Gabriel De La Mora de Tijuana, Rob Gonzales de Long Beach y yo Danny Montoya. Son skaters completos, con mucho estilo y gran creatividad con el patín, ahí está la base. No hay ningún perfil específico, sabemos lo que nos gusta y somos compatibles como seres humanos unos con otros, algo crucial. Es una sensación guapa saber que tienes una peña potente con la que viajar y ser productivo.

¿Porqué razón empezar una compañia pudiendo

rodar para otra sin tener que preocuparse

de lo que conlleva la dirección de una

marca?

Como empresarios ¿cual es vuestra opinión so-

bre la situación global del skate? Un factor

que os preocupe y que Listen esté tratando de

cambiar

¿Por quién está compuesto el equipo?

¿Os cerrais en la busqueda de un pérfil

específico para unir miembros a la familia?

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Rob González. bs crooks

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Danny M: No nos limitamos exclusivamente a ese mercado porque tenemos presencia mundial, pero dándose que la mayoría de nuestras nacionalidades son latinas entonces si que tenemos que ondear esa bandera. Es mi cultura y estoy seguro que un montón de latinos se ven conectados, lo que me parece muy bien. Los latinos van a dirigir el mundo un día (risas).

Danny M: La pasión de esforzarnos por algo en lo que creemos

Rob G: Una mejor compresión de como se trabaja en la industria del skate y en los negocios en general. Me ha ido dando unas habilidades en la vidad que patinando únicamente nunca hubiese conseguido, hemos aprendido un montón de nuestro socio y mentor Shimrit Swartzon

Danny M: Skate or Die!!!!

Rob G: Filmar para el vídeo de LRG, empezar con el nuevo vídeo de Listen. Trabajar en la página web y seguir moviéndonos para reforzar nuestra marca.

¿es listen la compañía que los skaters latinos

y muy en especial suramericanos pueden sentir como la que les

representa en el merca-do americano?

¿qué es lo mejor que os ha dado listen desde su

nacimiento?

¿cuales son vuestros planes para el 2008

profesionalmente hablando?

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Dany Montoya. fs crooked grind pop over

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Danny M: Esa es una pregunta difícil porque Listen no toca solo un género, es una mezla de sabores que vienen del alma y del corazón. Si de verdad lo escuchas, lo sientes. Así que digamos que seríamos nuestra propia banda.

si listen fuese una banda de música ¿cual

sería?

fotos Listen Skateboards

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www.listenskateboards.com

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foto. Alain Bachellier

TEXTO. Carmen López

C A L L E J Ó N S I N S A L I D A

"O EL SISTEMA ESTALLA

O NOS LLEvA CON éL".

ESTA FUERON LAS PALABRAS qUE

UTILIzÓ BAUDRILLARD (SOCIÓLOGO

FRANCéS)

EN MADRID EN EL 2005 EN SU úLTIMA

CONFERENCIA EN NUESTRO PAíS,

A LA PAR qUE EN LOS BARRIOS

DE LAS AFUERAS DE PARíS

LA CALMA REvENTABA A MANOS

DE LA FURIA ALIMENTADA

POR LA IMPOTENCIA DE LA FALTA DE

FUTURO y LA DISCRIMINACIÓN RACIAL.

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TEXTO. Carmen López

La noche del 27 de octubre de 2005 pocos se imaginaban la cadena de acontecimientos que estaba a punto de desatarse: en el distrito de Clichy-sous-Bois, dos adolescentes musulmanes de origen africano de 15 y 17 años, se electrocutan al esconderse de la policía que les persigue en una torre de alta tensión. El suceso salta a la luz pública y Nicolás Sarkozy, ahora presidente de Francia y ministro del interior en aquella época, enciende el fuego de la rebelión calificando a los adolescentes fallecidos y a los manifestantes iniciales de “escoria”. Al igual que la mecha de un cartucho de dinamita, la violencia comienza a encenderse, de banlieue en banlieue, llegando a otras áreas de Francia e incluso a otros países como Alemania,

Holanda o Suiza. Los días pasan y los altercados van haciéndose cada vez más intensos hasta llegar a su punto álgido en la noche del 5 de noviembre, cuando se contabilizaron 1.295 vehículos incendiados, 312 detenidos y un sinfín de desórdenes en diversas ciudades. “Para que salgan de una vez por todas de dudas, hemos decidido crear un movimiento de pánico general. Así estamos seguros de que no nos olvidaran y sabrán que si nos levantamos no es porque somos islamistas, sino porque nos han despreciado y dejado en el olvido social. Esto no es una guerra islamista. Es la voz de lo que el Estado llama Zonas Urbanas Sensibles”, declaraba uno de los participantes en los sucesos.

foto. Alain Bachellier

Multitud de análisis se realizaron al respecto de la toma de las calles por parte de los jóvenes de los guetos. Mientras Sarkozy intentaba maquillar la situación aparentando una calma injustificada, en las universidades se mencionaba de nuevo a Debord y sociólogos se encontraban con un nuevo fenómeno: los jóvenes que protagonizaban los disturbios no eran en su mayoría inmigrantes, sino que eran hijos de inmigrantes que habían nacido en Francia y no quemaban los coches de los ricos, sino que atacaban directamente a los bienes que les pertenecían a ellos o a sus vecinos. Los coches que quemaban eran los coches de sus barrios, así como las lunas de los comercios que rompían a pedradas. Era un ataque al sistema desde la base, era el Situacionismo en acción, atentando directamente contra las clases sociales, contra la vida occidental de aburguesamiento y espectáculo, que les relegaba directamente a la invisibilidad social y a la marginación. “El sistema es irreversible, pero sí hay una reversibilidad que nace del corazón del propio sistema”, apuntó Baudrillard en Madrid.

Pero parece ser que no era el momento de tal cambio, y después de tres semanas de revueltas en las que se llegó a decretar el toque de queda (reactivación de una ley dictada durante la guerra con

Argelia en 1955) y a prohibir cualquier tipo de concentración en París, Sarkozy se quitó la máscara y sacó a la luz sus verdaderos instintos: decretó la expulsión de todo inmigrante que hubiese tenido algo que ver con las revueltas y anunció ante el Parlamento que 120 imputados por disturbios serían expulsados inmediatamente. Pim, pum ¡fuera! Pese a todo, los incidentes continuaron, mientras los políticos franceses como Jacques Chirac llamaban a la calma y realizaban comentarios conciliadores y políticamente correctos ante el desmadre del orden público. “Sin importar nuestro origen, somos todos hijos de la República y todos tenemos los mismos derechos”, afirmaba con un punto hasta naïf. Días después los disturbios se van apagando a la par que la presión policial y el número de detenidos aumenta. Los medios de comunicación tanto franceses como internacionales dejan de hablar del tema y la opinión pública pasa a preocuparse por otras noticias, otros ámbitos, olvidando París y sus guetos de nuevo.

“Las revoluciones se producen en los callejones sin salida”, dijo Bertolt Brecht y pocas cosas más parecidas hay que los guetos parisinos a los callejones sin salida, cul de sac se llaman en francés. Dos años después, el mismo callejón sin salida, el mismo polvorín que vuelve a

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encenderse. La historia se repite de nuevo y casi punto por punto: dos adolescentes mueren al chocar con su motocicleta con un coche de policía que se da a la fuga después de herir gravemente a los jóvenes. Las autoridades ponen en tela de juicio los hechos, pero varios testigos confirman lo ocurrido y la ira vuelve a las calles. La noche ampara los disturbios y el fuego vuelve a iluminar los cielos de París, mientras los cristales rotos y los golpes hacen las veces de banda sonora y los desórdenes se extienden desde la balieue de Villiers-le-Bel a otros como Garges-Is-Gonesse, Goussainville, Ermont-Eaubonne, Cergy, Sarcelles y Gonesse.

Esta vez la reacción de Sarkozy no se hace esperar y ya como presidente del estado conservador ordena un espectacular despliegue policial. Sin embargo no le es fácil reducir a los jóvenes del extrarradio que han echado mano de las armas y han conseguido herir a cerca de 80 policías, 10 de ellos por disparos. Se trata de “odio a los maderos”, una reacción visceral ante las fuerzas del orden, a las que identifican como causantes de la muerte de los dos adolescentes y como abanderados de la represión y los abusos.

Los disturbios vuelven a resolverse con mano dura. El jefe de los informes generales de uno de los barrios del extrarradio parisino lo explica claramente: cuanto más duras son las sentencias en los tribunales, más rápido se calman las calles. Tienen el referente de 2005 y no tienen previsto que la violencia se extienda mucho tiempo. Con Sarkozy dando órdenes, la prioridad absoluta es encontrar a los causantes de los disparos a la policía y reprimir cualquier conato de rebelión desde las clases bajas. El objetivo oficial del Estado francés es aparentar firmeza, pero también intentar parar una escalada de negativa al orden establecido que sabe que puede hacer peligrar su statu quo. Por eso se inician operaciones policiales especiales que llegan hasta febrero de 2008, en un afán presidencial de encarcelar y castigar a los autores de los disparos, estableciendo una suerte de estado de sitio: se reparten octavillas entre los vecinos de las banlieues para que identifiquen a los perseguidos, se realizan pruebas de ADN entre todos los objetos relacionados con los buscados que pueden conseguir (hasta cristales de litronas en las plazas), verificaciones telefónicas y constantes helicópteros sobrevolando las posibles

foto. Philippe Leroyer

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foto. Alain Bachellier

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zonas conflictivas. El Ministerio del Interior ha prometido que los entregarán a la justicia: es la persecución incansable, el castigo ejemplar del Estado -de todo el sistema-, ante aquellos que se rebelan utilizando la violencia cómo único medio conocido, violencia que les será devuelta con otros modos, otras formas, pero con igual fuerza. En unos tiempos inciertos en los que el flujo migratorio de las personas se trata como antinatural en un claro ejercicio de olvido motivado y un racismo solapado en proteccionismo cala en Europa, los disturbios continuados de París sólo reflejan el estado de la

balanza y repiten a escala occidental lo que ocurre en otros tantos lugares de conflicto: el poder gana, la economía impone sus dictados y la memoria se borra convenientemente para el cacareado Estado del Bienestar. No prestarles atención ni sacarlos a la luz supone una permisividad que nos acabará convirtiendo en cómplices cuando quizás ya sea demasiado tarde y los disturbios de París no sean más que el embrión de un abuso que se repite.

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una vistasin habitación

T x U S D o m í N g U e z

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Muchos elogios y críticas acompañan la salida del noveno album de estos veteranos de la electrónica experimental. Mientras que muchos aseguran que es su mejor album hasta la fecha, otros opinan que es muestra de la decadencia de este dúo, atrapado en sus complicados algoritmos musicales. Lo cierto es que no ha dejado a nadie indiferente y eso siempre es buena señal. Quaristice ofrece estudiadas estructuras sonoras, coherentes y exquisitas, que requieren de una escucha atenta y de una pasión por lo abstracto. Está disponible en CD, vinilo, mp3 o flac y esconde 20 tracks de IDM en estado puro que superan con creces el anterior trabajo de Sean Booth y Rob Brown.

José James es un músico con base en Brooklyn que combina urban blues, hip-hop, soul, drum & bass y jazz para obtener un sonido caliente y a la vez lleno de reminiscencias del jazz vocal más clásico.

El disco está editado por el joven e indy sello Brownswood, que pertenece al dj y productor Gilles Peterson, la demo llegó a sus manos en un viaje de José a Londres para repartir cds de su álbum a agentes y djs, Gilles lo escuchó y quedó maravillado. Un disco de presentación impecable donde ofrece su voz jazzistica acompañada de la banda e invitados como el pianista Junior Mance.

Autechre QU A R I S T I C e Warp - 2008

José James T H e D R e A m e R Brownswood Recordings - 2008

m u l t i m e d i a a u d i o

texto. Karol Silva

texto. Rafa Valido

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Dj Shadow and Cut Chemist T H e H A R D S e L L Encore

m u l t i m e d i a a u d i o m u l t i m e d i a a u d i o

texto. John López

Otra licuadora explosionando cortesía de dos de los dj`s con más técnica y eclecticismo del planeta. Ahora la clave está en el uso de ocho platos y vinilos de 45 rpm como base para la mezcla y producción donde la pareja además de en trucos y armamento sonoro, se emplea en la selección de los componentes; rock & roll, doo wop, ritmos brasileños, pasodobles, de todo, si no lo oyes no lo entiendes.

Estos dos están a millas de los sobados patrones que manejan la mayoría de turntablistas, aunque se sabe de largo que uno como otro son harina de otro costal. Si te invitan al show en directo , no lo podrás pagar en la vida.

fotos Danielle Defrancesco

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Así como el cosmos es un término absoluto que engloba todo aquello que existe, Contacto, el primer long play de Tadeo, es un universo armonioso que intenta, vía techno, plasmarlo. Abrumado e inspirado por la grandeza de lo etéreo, esa naturaleza autosuficiente y autónoma en la que el hombre nada tiene que hacer o decidir, Contacto nos invita a un viaje por el espacio donde las galaxias marcan la pauta de los beats con más groove del territorio patrio, esos que sólo Tadeo puede firmar.

Verdad que se le echaba de menos, a sabiendas que sin ella el soul y R&B de finales del anterior y lo que llevamos de este milenio tendrían otro color. La primera parte de tres discos que sin revolcarlo a uno en el barro (no esta vez) esos quilates que porta la doña con cada entrega siguen rubricando un pleno estado de forma. Que si 9th Wonder, que si “The Healer” que los boom bap de “Soldier”. Lo dicho, cada track unas gargaritas de Listerine.

m u l t i m e d i a a u d i o

Erykah Badu N eW A m e RY KA H P T. 1 (4T H Wo R L D WA R) Universal Motown - 2008

Tadeo C o N T A C To NET28 02 - 2008

texto. John López

texto. Karol Silva

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Salpicados, manchas, trazos, la tinta o el rastro del lápiz sobre la superficie, el boceto como la forma de expresión más directa, eso es lo que trae en sus páginas Street Sketchbook. Graffitis que tienen mucho de boceto y bocetos que tienen mucho de obra acabada. Una gran recopilación de obras de artistas de todo el mundo, relacionados con el medio urbano, que presentan a través de este libro su obra menos conocida, la de sus cuadernos de bocetos, todo un revulsivo para tus ojos.

m u l t i m e d i a a u d i o m u l t i m e d i a g r á f i c a

Tristan Manco S T R e eT S K eT C H B o o K Editorial Cartago

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J e S ú S g Ó m e zentrevista

El papel desempeñado por españoles en las megaproducciones cinematográficas de Hollywood no es una novedad. Delante y detrás de las cámaras, actores y directores por todos conocidos, maquilladores, animadores y creadores, arañan e incluso se traen a casa premios de prestigio internacional. La realización de vídeos de skate nacionales es una actividad muy verde, carente de medios y debido a que su avance pende de las marcas, carente también de profesionalismo, nunca de ganas, sin estas “nuestras” compañías no hubiesen podido enseñarnos el patinaje que patrocinan, lo han hecho y sus vídeos son un batido de buen skating, experimentación y mucha dedicación.

El hombre en el candelero respecto a grabación y edición de skating por estos lares es Jesús Gómez, un andaluz que ha entrado en la escena a poner alto el listón a todos aquellos que completa o parcialmente se dedican a tan ardua e infravalorada faena. Jesus ha contribuido en la dirección de un film con transfondo skater llamado Free Pegasus junto a Brian Lotti, veterano streeter convertido en artista, guionista y más cosas, quién ha escrito el guión y vino pues de allí, de debajito de las colinas hollywoodenses a rodar a Barcelona. Entremos en materia.

m u l t i m e d i a v i d e o

textos John López

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foto Alex Braza

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¿Cuales han sido tus proyectos inmediantamente anteriores y a que estás dedicado ultimamente? El último vídeo en el que trabajé es el Jart Now Or Never que está en la calle hace unos meses. Ahora estoy dando los toques finales al vídeo Vans que habrá salido también en el momento que se lea esto.

Comenta un poco acerca de tu implicación en esas producciones que han llegado ya a los reproductores de la gente. En el vídeo Jart me hubiese gustado meter más mano por el lado de las grabaciones puesto que me llamaron para que me uniera al editor que estaba trabajando en él (Mikeldi De Diego aka Maku) cuando quedaba poco tiempo para el fin de la edición así que fué un poco dificil aplicarle la estética deseada porque habían un montón de grabaciones diferentes. El escaso tiempo fué el principal factor sin embargo, pusimos todo de nuestra parte para que saliera lo mejor posible. Estamos contentos con el resultado, la gente de Jart se portó muy bien, son una empresa que apoya bastante a los filmers, fueron bastantes

fotograma del video Vans tour summer 07

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receptivos con nuestras propuestas, especialmente con los honorarios, los nuestros y los del resto de filmers que aportaron imágenes, cosa que siempre había sido dificil de acordar ya que la mayoría de marcas tienen fijadas las tarifas y parecen inamovibles. Antes que eso edité otros vídeos pero a nivel local en Andalucía donde aparecen colegas y skaters más allegados a mí.

¿Crees que la gente de las marcas o las personas encargadas de contratarte para estos vídeos eran o son conscientes de la relevancia que tiene tu trabajo? No se si me explico, según tu ¿ consideran que es importante darle un tratamiento creativo al material videográfico que reciben o por el contrario este material es simplemente una herramienta de marketing a la que hay que dar salida para impresionar a los chavales? Creo que hasta ahora las marcas no le prestaban mucha atención a la promoción y a la estética de sus vídeos, querían un vídeo calcado a los demás y no les importaba mucho darle un sello propio a su producto, por suerte las cosas están

cambiando y las compañías empiezan a entender que para desarrollar una buena obra audiovisual hay que tener planeado lo que se quiere hacer, no se trata de recopilar grabaciones de un montón de filmers y montarlas. Parece que con tener el truco grabado, con eso es suficiente, no se tiene en cuenta la calidad, el estilo o la perspectiva. Hasta ahora cualquier skater le pedía a su colega mas cercano que le grabara el truco y con tenerlo con eso vale, como te dije, se empieza a entender que eso no es suficiente y ahí es donde entra en acción el papel de todas esas personas que filman skate por dedicación, es el punto de partida para la profesionalización del sector, no voy a decir que se deba realzar el papel del filmer por encima digamos del fotógrafo pero al menos intentar equipararlo pues la energía y el tiempo dedicado en grabar un truco o una ronda es similar, incluso a veces mayor, entre otras cosas por que lo normal es que el filmer (en España), trabaje con su equipo y este corre un riesgo cuando se graba encima del patín.

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Sé que quieres que el papel del filmer sea valorado y tomado tan en cuenta como el de otra persona que trabaja para la marca. ¿Cual es tu argumento si tenemos en cuenta que para mucha gente “cualquiera” que tenga un poquito de control encima de la tabla y una cámara puede hacerlo? Pues que es una idea equivocada. Sé perfectamente que cualquier skater sponsorizado viva donde viva quiere grabar sus trucos y que se vean, pero hay que empezar a tener en cuenta que no cualquier grabación es buena, entiendo que es una putada no contar con un filmer cerca de tí o con un equipo adecuado, pero ahí es donde hay que escoger entre calidad y cantidad, son las marcas las que han de tomar esas decisiones así como de hacerle un hueco en su presupuesto al vídeo y lo que acarrea su producción.

¿Qué es Free Pegasus? ¿ En que difiere de otro vídeo de skate que ya se haya visto y como se gestó tu participación en el proyecto? Free Pegasus es un mediometraje que trata las correrías de un skater aquí en Barcelona. A Brian

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(Lotti) una de las cosas que más le impactó cuando vino, es la forma en que se agrupa la gente para patinar, el quedar en un sitio y patinar ahí o moverse alrededor de la ciudad, bien rodando o en metro, la cultura de plaza que es tan nuestra. La diferencia con otro vídeo de patín podría estar en que los trucos no tienen tanta relevancia, hay trucos muy buenos pero se hace más hincapié en la mezcolanza de personas procedentes de todo el mundo y las relaciones, con el denominador común del skate y la forma de vida que lo envuelve. Todo tratado bajo un guión y en un contexto cinematográfico. La esencia del skate tiene mucho más que enseñar que trucos.

Me involucré en la producción de Free Pegasus cuando el equipo Adio estuvo por aquí de tour, dos amigos que se movieron con ellos, Edu Muñoz (filmer) y Alain Goikoetxea (pro skater), me dijeron de unirme al grupo y grabar algunas tomas, fué cuando conocí a Brian y me hablo de su idea, como siempre llevo mi ipod con imágenes o montajes que he hecho, se los enseñé y después de verlas me invitó a participar.

Tengo entendido que a medida que sucedía el rodaje tu participación iba cobrando valía hasta el punto de acabar dirigiendo codo con codo con él. Háblame de ello. En un comienzo no sabía cual iba a ser mi verdadera función en el film, además de que todo comenzó siendo bastante improvisado. Brian traía la idea pero no la tenía muy desarrollada, así que él, Hector García (pro skater) que colaboró mucho y yo fuimos dándole forma a esa idea pero aún así yo no estaba muy cómodo pues quería que mi labor fuese más allá de la de operador de cámara, quería expresarme, así que le dije a Brian que abandonaba, porque aún consciente de la oportunidad que representaba trabajar en la película, en la balanza pesaban más mis ganas de dar rienda suelta a mi creatividad. Brian no dejó que me fuese y a partir de ahí, mis ideas empezaron a contar más, comenzó un aprendizaje mutuo. Yo cojía recorte de su visión artística y él de mi experiencia como realizador, nos complementamos.

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Al ser grabado en Barcelona, imagino que uno de los propósitos era aplicarle pinceladas del estilo de vida español, corrígeme si me equivoco y dime si piensas que sin el asesoramiento de alguien local, tú en este caso, lo hubiesen conseguido. No, hubiesen captado rasgos pero no hubiese sido tan fiel a nosotros sin asesoramiento de gente de aquí como Héctor García que lo hizo muy bien enseñándole a Brian que Spain is different.

¿Cuantas personas trabajaron en el filme? (dame algunos nombres) ¿ algún otro local? No te puedo decir cuantas personas exactamente tomarón parte porque como te dije antes hubo mucha improvisación, entre los locales están Jesús Fernandez, Alain Goikoetxea y Dani Lebrón.

Supongo que se habrán dado situaciones divertidas y estresantes a la par ¿te viene a la cabeza alguna? Una noche teníamos

que grabar una escena dentro del metro y que este estuviera vacío. Dimos tanta vueltas esperando a que se vaciara que se pasó la hora del cierre y nos quedamos dentro, tuvimos que ir a una estación muy lejana para poder salir, no grabamos la escena, al menos no sin gente en los vagones.

Si te proponen trabajar en la segunda parte, ¿aceptarás? ¿Alguna condición especial? (Puedes fantasear) Sí, lo haría encantado, lo único que pediría sería mas tiempo, esta vez la improvisación ha dado buenos resultados pero si se diera el caso de una segunda parte me gustaría que todo estuviese mejor planeado.Tengo ganas de que se vea mi trabajo por todas partes y bueno, viendo que el tema aún está en pañales por aquí, es preciso juntarse con gente de fuera y con nombre para sentir que a uno se le valora. No obstante los filmers que aquí en España intentamos vivir de esto estamos bastante unidos y en contacto para hacer

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fotograma del video Free Pegasus

subir la profesión…y queria dar las gracias especialmente a Maku (después del video Jart ya es mi bro) y a Edu Garcia “Mac”, sin los cuales no hubiera tenido un apoyo que me ayudara a seguir adelante luchando. Agradecer también a todas esas personas y marcas que siempre han creido en mí, DC, Vans, Alex Braza, Hector García, Nachete, Negro, Pitu y a todos mis amigos de Jerez (esto q es mierda o q).

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textos Rafa Valido

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Filosofía Clinton

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ilustración basada en una foto de Undergroundbastard

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Nacido en 1941, Clinton comenzó su carrera en plena adolescencia, cuando lo que petaba era el rollo soul con grooves, combinaciones vocales y mucha orquestación. Las mejores bandas eran Four Tops, Temptations, Martha and the Vandellas o The Supremes.

Tenía 15 años cuando fundó The Parliaments, una formación de doo-wop. El grupo publicó varios singles sin demasiado éxito. Por entonces realizaba viajes periódicos a Detroit, allí producía y escribía para el sello de la ciudad del motor, Motown. The Parliaments pasaron imperceptibles por esta casa pero su atrevimiento rápidamente les llevo a crear un sonido único con unas letras espléndidas. Además, llevaban los peinados más cool de New Jersey

Clinton experimentó tomando referencias del movimiento psicodélico, de la expresión hippie y de músicos como Jimi Hendrix, Sly and the Family Stone, Cream o James Brown. Tales experimentos fermentaron un sonido que se desmarcaba del de la era Motown. No se yo si era consciente de lo que su mente activa generaría.

Al comienzo de los años 70 sus mejores canciones evolucionaron hacia improvisaciones interminables y llenas del más ácido de los ritmos.

Después de una disputa perdida contra la poderosa Atlantic Records por los derechos del nombre de The Parliaments, Clinton crea Funkadelic, un grupo de rock que fusionaba las distorsiones psicodélicas de la guitarra con efectos de sonidos bizarros, bombeantes líneas de bajo, letras escandalosas y lujosas puestas en escena que incluían a los integrantes con todo tipo de disfraces y pelucas. Digamos que la banda era un exprimidora, al jugo que obtuvieron le llamaron FUNK.

Las drogas más concretamente el LSD, dejaron huella en la vida personal y en el sonido de Funkadelic, “vimos a los hippies y dijimos, amor libre, hmmm nos apuntamos”.

“Free Your Mind And Your Ass Will Follow” de 1970 y “Maggot Brain” en 1971 fueron albumes con un concepto político de vital importancia en esa época en que America ebullía por las reivindicaciones raciales y la guerra de Vietnam.

Al parecer nuestro protagonista tenía una espina clavada con el nombre de The Parliaments, afanado por recuperarlo fundó un nuevo grupo, llamándolo identicamente pero omitiendo la s final; Parliament, más orquestal, con complicados arreglos de voz, muy soul, cercano al jazz y siempre embadurnado

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de Funk. Se origina la dualidad necesaria para mantener dos proyectos y dos nombres que marcaron un hito en la historia de la música.

Dominaron y revoulucionaron la escena de los 70. Lograron cuarenta grandes éxitos en las listas de R&B, colocando cuatro de ellos en el número uno: “Flashlight”, One Nation Under A Groove”, “Aqua Boogie” y “(Not Just) Knee Deep”.

Las participaciones activas de músicos sin simil eran frecuentes en la banda de Clinton, entre otros, el maestro teclista Bernie Worrel (su uso del sintetizador minimoog es inconfudible), el guitarrista Eddie Hazel, el bajista espacial William “Bootsy” Collins (¿te suenan sus gafas?) y en el saxo Maceo Parker, en definitiva, la esencia de la P-Funk All Stars.

Su directo tenía la espectacularidad como objetivo, con una enorme nave, la Mothershp Connection, que descendía hasta el escenario y abducía al público implicándolo y obligándole a entrar en un estado de funk cargado de grooves y distorsión.

En los 80, George emerge como artista en solitario, su éxito “Atomic Dog” incluído en el álbum “Computer Games” aterriza directo en el número uno y es una de las muestras de P-Funk más salvajemente sampleadas de la historia, dicen que algunos de sus cortes aparecen en más de cincuenta grabaciones del Rap/R&B moderno, (Ice Cube, Outkast, Blackstreet, Fu Schnickens, Dr Dre, Snoop Dogg)… bow wow wow yippie yo yippie yay!!!

En la década de los 90 George Clinton es reconocido como el padrino de la música urbana moderna, ritmos, loops y samples del P-Funk aparecen en más álbumes de Hip Hop de los que pueda dar fe yo aquí. En sus propias palabras “El Funk es el el ADN del Hip Hop”

El P-Funk, la etimología del término, está sujeta a multiples interpretaciones. Esta ha sido identificada alternativamente con una abreviatura de “Parliament/Funkadelic”, “Pure Funk” o “Plainfield-Funk” en referencia a Planfield, New Jersey (lugar de procedencia de la banda original).

foto Sam Friedman

La extrema popularidad de Parliament/Funkadelic elevó el status del P-Funk para hoy considerarlo un género musical por derecho propio.

Tanto los artistas y músicos que trabajan con George Clinton como la interminable lista de de dj`s y grupos que han utilizado muestras de sus grabaciones demuestran que pertenecer a la familia P-Funk es lucir una etiqueta de calidad; Prince, Bar Kays, Gap Band, Rick James, André 3000, Primal Scream, Red Hot Chilli Peppers y como no, Dr Dre, que ha contribuído como nadie a la leyenda estrujando el sonido para con muchas de sus virtudes crear el G-Funk. Los gangstas adoran el P-Funk.

En 2005 el Dr Funkestein fundó su propia compañía discográfica C Kunspyruhzy. A través de este publicó su primer álbum de estudio en diez años “George Clinton Presents P-Funk All Stars – How Late Do You Have 2BB4UR Absent?”. Planea el lanzamiento de una colección de grabaciones en vivo de Parliament/Funkadelic y de miembros de la P-Funk All Stars obtenidas de las cintas originales, la colección se llamará “Uncut Funk Series”.

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ilustración basada en una foto de Undergroundbastard

La fuerza del color, la rabiosa y gestual mancha, la limpia y streeter línea, la tozuda geometría… no responden a ningún capricho mundano, de este Muchacho canario emigrado. Aunque el fluor esté muy de moda y a nuestra estetizada retina, todo se le antoje hoy tendencioso, Don Pedro nos escupe un flujo rutilante de quimeras de corte metafísico. Ansía… busca, se desquita, aborda… quisiera respondernos y responderse a sí mismo sobre cuestiones como la estandarización cultural e icónica; rendirse a una abstracción que hiciera explosionar los convencionalismos nominales y de concepto… encontrar un resquicio, aunque fuera momentáneo, de libertad…, desvelar algún secreto…Pedro Paricio, en una suerte de abstracto-street-pop-art, más por su bagaje que por las intenciones de su factura, nos muestra un mundo codificado de signos, en realidad de corte conceptual, una teoría secreta del arte, un viaje placentero y lisérgico,

a todas,

absolutamente todas, partes.

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P e D R o P A R I C I o A K A

por Paloma Sabio Ibáñez

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In The Mood For Love. 150x150 cm. técnica mixta sobre lienzo. 2008

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El Capullo de Jerez. 100x100 cm. técnica mixta sobre lienzo. 2007

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texto Javier Menéndez fotos Gerard Riera H

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Cada persona es un mundo y como bien dice el slogan de la última entrega de la saga Tony Hawk Pro Skater “cada skater tiene su historia”. Por esto, son muchas las vivencias, aspiraciones o desventuras que han traído a Barcelona a los miles de patinadores que se mudaron provisional o indefinidamente a ella. El hecho en sí, es que el poder de atracción de la capital de Cataluña, la ha convertido en la capital mundial del skateboarding y eso ha tenido diferentes consecuencias.

Una arquitectura surrealistamente idónea para patinar, con infinitas posibilidades y constantes nuevos descubrimientos, trajo a la ciudad a patinadores profesionales que fueron filmados y fotografiados en spots de ensueño. Los vídeos y revistas descubrieron a los skaters de todo el mundo, que a orillas del Mediterráneo había un paraíso de mármol y planos inclinados esperándoles.

Y fueron llegando y llegando; y regresaban a sus lugares de procedencia con grabaciones en los lugares que se iban mitificando al paso de las celebridades. Les contaban a todos lo increíble que era patinar rodeado de los mejores patinadores del mundo y las posibilidades que la ciudad ofrecía más allá del skate. Historias de música y cerveza en la calle, clubs cojonudos y un elenco internacional de bellezas, que terminó de convencer a los dubitativos.

La bola de nieve siguió creciendo ladera abajo. Barcelona estaba tomando el relevo de las ciudades norteamericanas en las que se cocía el skate y si a los que vivían en Europa se les simplificaban las cosas para estar en el ojo del huracán, a los españoles nos lo estaban poniendo a huevo. Todo patinador nacional perdía el culo por pasar

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temporadas en la ciudad y progresivamente muchos de ellos terminaron por mudarse definitivamente.

Este fenómeno social ya tenía precedentes en Estados Unidos y los que conocen un poco la evolución de la escena en ciudades como San Francisco, seguramente ya auguraron que, tarde o temprano, se llegaría a la situación actual y que reportajes como este que lees, llegarían a los medios especializados. Pasados tantos años desde el principio del fenómeno Barcelona, sería absurdo escribir algo que tan solo ensalzase el potencial de la ciudad. De lo que se trata en esta ocasión, es de reflejar el punto al que se ha llegado tras todos estos años.

Aunque la llegada de patinadores a la ciudad por parte de sus habitantes es merecedora de un balance positivo, siempre hay quien ve puntos negativos. Es por esto posible escuchar comentarios negativos por parte de algunos locales, que tras haber disfrutado casi en exclusiva de las posibilidades de la ciudad, ahora sufren las consecuencias de la ola de skaters, en forma de skatestopers, multas y vecinos crispados.

La desorbitada cantidad de personas que usan los spots de la ciudad, ha acelerado considerablemente el proceso de desgaste (literal y metafórico), creando algunos malestares, pero sin duda el motivo por el que más skaters critican la oleada, es que por un motivo estrictamente proporcional, a más skaters mayor es el porcentaje de irrespetuosos.

Nunca ha de olvidarse que las calles y plazas son lugares en los que los skaters comparten hábitat con el resto de los ciudadanos y que todos gozan del mismo derecho a

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usar la vía publica sin ser molestados. Por eso, aunque en ocasiones lo parezca, se ha de tener presente que Barcelona no es un skatepark y que las consecuencias de las malas actitudes serán sufridas por los que se quedan y los que están por llegar.

La reacción de los ajenos al skate ante la oleada de monopatines, es a pesar de todo bastante positiva. Sólo la extrema masificación y actitudes irrespetuosas como la que mencionaba en el párrafo anterior, han puesto en contra del colectivo skater a ciudadanos que anteriormente lo toleraban e incluso admiraban.

El mayor cambio en lo que a patinar en Barcelona se refiere, es la degeneración del ambiente permisivo que mostraban las autoridades. Pasado el tiempo en el que el ayuntamiento veía a los skaters como una nueva forma de turismo y un nuevo atractivo que mostrar a ojos del mundo, las cosas han cambiado de rumbo y los agentes de la autoridad, se muestran ahora represivos y poco dialogantes con los “delincuentes” del skate. La polémica ley del civismo, puso en manos de los cuerpos de seguridad el poder de sancionar y la cosa se empezó a poner fea.

Aunque no existe en dicha ley ninguna mención concreta sobre la práctica del skateboarding, es fácil verla reflejada en párrafos como en el que se dice: “Están prohibidas las conductas vandálicas, agresivas o negligentes en el uso del mobiliario urbano, que generen situaciones de riesgo o peligro para la salud y la integridad física de las personas o los bienes”, o el que enuncia: “Quedan prohibidos los actos de deterioro grave, como destrozos de los espacios públicos o sus instalaciones o elementos, ya sean muebles o inmuebles, derivados de las alteraciones de la seguridad ciudadana”. Ad

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Con esta ley en la guantera de los coches patrulla, lugares de reunión como Parallel

o MACBA, son escenario de redadas en la que se sanciona a los patinadores, irónicamente rodeados de impunes descuideros, traficantes de droga y demás malhechores.

Estos atentados contra la coherencia, se convierten en algunas ocasiones, en robos legales. Los esbirros del civismo se apoyan en que su ley proclama que “los agentes de la autoridad podrán, en todo caso, decomisar los utensilios y el género objeto de la infracción o que sirvieron, directa o indirectamente, para la comisión de aquella” y docenas de patines han pasado a formar parte del fondo de armario de las comisarías.

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Las cosas han cambiado y oír “Barcelona no es lo que era” se ha vuelto tan cotidiano que empieza a sonar a rendición ante la presión institucional. Pero teniendo en cuenta que el skater no es el único colectivo afectado por la ordenanza y que (por suerte o por desgracia) esto no es nada que pille de nuevas a los patinadores, la llegada de los coches patrulla a las plazas y la tensión durante las sesiones de furtiveo, no detendrán el impulso de patinar las maravillas de Barcelona.

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C e N T R A L

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