Catlogue d'artistes la Métisse final 2012

Association La Métisse

Catalogue musical

2012/2013 www.la-metisse/catalogue.com

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WORLD MUSIC

« Autour de la guitare...», on pourrait ainsi définir le

nouveau projet du musicien camerounais Djeyim. Après trois

albums enregistrés en France, depuis 1987, et 28 ans de

carrière, démarrée à Bafoussam, région natale de ses

parents, Jack Djeyim a su se faire apprécier par les

grands de la World Music : Manu Dibango, Abêti

Massikini, Sorry Bamba, Tshala Muana, Busi Muhlongo,

Cheik Lo, Sam Tshabalala, Brice Wouassi, Cheik Tidane,

Sam Fantomas, Sekou, Geraldo Pino, Down Peen, André

Marie Tala, Ekambi Brillant, Bernard Lavilliers, Princesses

Erika, Lâm, Amina et autres. Le guitariste, né à Douala,

réalise son rêve de toujours: un album quasiment

instrumental, partagé en deux volets distincts et arrangé

autour du jeu de sa guitare électrique. Grâce à une section

acoustique et à une autre plus orchestrée, d’une

instrumentation électrique ainsi qu’une batterie, cet

auteur-compositeur, formé à une école traditionnelle

autant qu’à un Conservatoire, nous rend deux univers aux

contenus émotionnels variables, dans lesquels on rentre y

complètement, comme « dans une étonnante sarabande

aux ouvertures inattendues ».

Les Jumeaux de Masao perpétuent la tradition musicale

de l’Esewe. Cette danse musicale ancestrale, originaire du

littoral Camerounais, est pratiquée depuis les temps

immémoriaux par les peuples Bantus. Cette musique puise

son inspiration dans les chansons des rituelles Africaines

(travaux des champs, louanges, adieux, naissances etc...). «

On ne sort pas indemne de ce choc entre l’Afrique et

l’Occident ». Artistes volontairement engagés, Ben et Peter

sont riches d’un patrimoine culturel et d’un parcours

explosif. Sur scène, ils ressuscitent un son tribal et des

rythmes ancestraux, accompagnés par une fratrie de

musiciens.

Association La Métisse 123 rue de Tocqueville 75017 Paris +331 426 780 71 www.la-metisse.com [email protected]

Jack Djeyim

Les Jumeaux De Masao

Prestation concert 1600€


WORLD MUSIC

Chanteur, guitariste, percussionniste, auteur, compositeur, et comédien d’origine camerounaise, Emilio nous évoque en chansons et en musiques -avec humour et émotion- l’histoire, la vie, l’amour, et la fraternité en Afrique.

Sa musique est influencé par le jazz, le jazz rock, le rhythm

n’blues, le reggae folk, l’afrobeat, la salsa, la bossa et les

musiques traditionnelles africaines.

Emilio Bissaya

7Idylle

Né de la rencontre entre Pascal OBYDOL, Guitariste de talent

et de Véronique BRECHEMIER Alias LIOR, Chanteuse Gospel,

le groupe 7Idylle propose un répertoire de chansons aux

influences pop-folk, ultra-marines, reggae, voir même rock.

LUI, collabore depuis plusieurs années avec de nombreux

groupes tels que « expérience 7 », les « Zoul Machine », Daan

Junior et le célèbre Pascal VALLOT en tant que guitariste ou

chanteur - comédien. Parallèlement à cela, il se consacre à

ses propres compositions destinée au groupe 7Idylle. ELLE,

intègre dans un premier temps le groupe «Gospel Voices »

qui travaille en étroite collaboration avec Nicoletta ; groupe

qui est à l’origine du projet « Gospel pour 100 voix » qui a

réunit les chorales parisiennes. Ensuite, elle enchaîne avec les

célèbres « Gospel Chord Singer » puis, les Ométis Gospel

avec qui elle fera différents émissions de TV : avec Carole

FREDERICKS pour les « CESARS », Michel FUGAIN pour

TARATATA, Ophélie WINTER pour l’ « OPHELIE WINTER

SHOW » et bien d’autres encore. Cette période est très

marquante pour la chanteuse car c’est le négro spiritual qui

imprègne sa tessiture de voix et forge sa personnalité vocale

ce qui lui donne ce timbre chaud. Elle poursuit sa route en

travaillant avec le groupe « ZIPO CARIBEAN BAND », et

intègre par la suite Les ZOUK MACHINE. La réunion de ces

deux artistes vous transportera dans un univers musical

métissé.




WORLD MUSIC

Anissa Bensalah (finaliste de la neuvième édition du

festival tremplin Ile de France la Métisse 2010 -2011) Chanteuse algéro-brésilienne, Anissá Bensalah est née en Haïti. De 0 à 14 ans, elle vit entre les Caraïbes, le Sénagal et la Liban. Ce n’est qu’en 1997 qu’elle découvre la vie parisienne. Formée au Conservatoire National de Musique (Bourg-La-Reine/Sceaux) et à l’Université de Musicologie Paris VIII, option jazz et musiques improvisées. Elle développe ses connaissances en musiques populaires brésiliennes, harmonie jazz et improvisation auprès de Mônica Passos, Laurent Cocq, Yves Torchinsky à Paris, ainsi que Diana Goulart et Amélia Rabello à Rio de Janeiro. Depuis l’âge de 15 ans, elle chante dans différents lieux parisiens, dont la Salle Gaveau, le Théâtre des Gémeaux. Elle participe aussi à divers projets, notamment avec les guitaristes- Julien Matrot (Trompette), Mathieu Perrot (Basse) et Nils Wekstein (Percussions) ainsi que les compositeurs Grégoire Terrier (Olo) et Paul Jarret (AB Trio); les réalisateurs Naruna Kaplan De Macedo et Pascal Tessaud (compositions de bandes originales); la Compagnie De(s)amorce(s) (compositions, direction musicales); et le violoncelliste David Chew classique/romantique brésilien). Courant 2009, Anissá participe à l’année de la France au Brésil et chante aux côtés des musiciens brésiliens Josias Pedrosa, Lúcio Vieira et Rodrigo Zaidan. Elle rencontre également le guitariste- compositeur Nelson Faria avec qui elle enregistrera 4 titres brésiliens, ainsi que le pianiste-compositeur João Donato qui lui confiera une composition inédite. Aujourd’hui, elle présente son projet musical «entre ici et ailleurs» (compositions originales de fusion world music) avec Frédéric Antetomaso (guitare et composition), Automne Lajeat (Violoncelle),

Jorge Humberto

Jorge Humberto est un revenant: si certaines de ses chansons

sont connues dans tout le Cap Vert, le chanteur a été

progressivement oublié, son humilité y étant pour beaucoup.

Il est l'auteur de mornas d'une beauté indicible et poignante,

et le personnage est troublant, émouvant, attachant et

rappelle les chanteurs de blues.Ce Joe Cocker capverdien a eu

une vie peu banale marquée par de nombreuses épreuves

douloureuses mais incapables d'altérer son sens de l'humour.

Ces dernières années, son nom ne réapparaissait que quand

des artistes plus chanceux interprétraient ses morceaux

(Dudu Araujo, Maria Alice, Fantcha) édités à l'époque du

vynil. Remercions le label franco-capverdien Morabeza

Records d'avoir décidé de produire, enfin, en 2004, le CD

"Identidade" de Jorge Humberto, l'un des plus beaux albums

de musique capverdienne, à acquérir et écouter absolument.

Depuis, le "poète de Mindelo" a légitimement reconquis le

public capverdien et se fait difficilement - hélas - connaître en

France où il vit désormais.




WORLD MUSIC


Dani Selva

Dani Selva est un artiste parisien d'origine portugaise. Issu

d'une famille de musiciens de Fado, il est bercé par la

musique traditionnelle depuis l'enfance. L'importance de la

guitare et de la voix dans cette musique le conduiront à

choisir ces instruments comme moyen d'expression

artistique. Son intérêt se porte alors sur les musiques du

monde comme le reggae et la musique brésilienne, puisant

dans les très riches métissages musicaux et culturels qu'elles

comportent. Il s'identifie à ce multiculturalisme et aux

messages de paix véhiculés par Bob Marley et Gilberto Gil.

Dani enregistre ses deux premiers titres "Proud of your roots"

et Politiquement camouflé" primés dans le cadre de

l'opération "Paris jeunes talents". Il se forme ensuite à l'école

ATLA (Paris 18) en guitare brésilienne et en chant et obtient

parallèlement une maîtrise de Lettres à l’université de Saint-

Denis. La rencontre avec le bassiste guadeloupéen Chromatic

sera déterminante et lui permet de présenter en duo ses

compositions dans les cafés-concerts de la capitale.Il devient

musicien professionnel dans les années qui suivent

notamment en proposant son répertoire de musique

brésilienne au Club Méditerranée, puis fait la rencontre du

percussionniste brésilien Dada Viana et du guitariste

portugais Philippe de Sousa. De ce combo aux origines

diverses naît le premier single autoproduit « Me tresser les

tifs » réalisé par Laurent Macé. Dani travaille actuellement

sur l'enregistrement de son premier album aux sonorités

résolument world. Les textes écrits en français ou en

portugais sont teintés d’ironie, engagés, et surtout emplis

d'espoir.


REGGAE

Africabliz’e

Africabliz’e est un délicieux cocktail de Reggae agrémenté

d’une pointe de musique Soul-Latino-Africaine et « dont les

influences lorgnent du côté des orfèvres Third World « dixit

Ragga Magazine. Un beau mélange qui ne demande qu’à

être dégusté. Leurs influences: Sergent Garcia, Jimmy Cliff,

Tryo, The sunshiners, The Aggrolites, Babylon Circus, Luke,

Ridan, San Severino, Laam... Emmené, par Shamanik le

chanteur, sur les rythmes chaloupés du reggae, Africabliz’e

accompagne son public dans un voyage festif et exotique.

Jahel

Il commence à chanter dans les orchestres locaux dès sont plus

jeune age. A 11 ans, il quitte le pays pour la France afin de

poursuivre ses études, mais son talent le pousse à combiner

école et musique : Il chante aussi bien le Makossa, le Hip Hop,

le Reggae... En grandissant, il se découvre un faible pour le

reagge en écoutant Bob Marley, Alpha Blondy... C'est ainsi

qu’en 1996, il monte avec des amis un groupe nommé

"YAKANA", qui l'amènera a participer à plusieurs festivals dont

African International Reagge à l\'Elysée Montmartre.

Les événements s\'enchaînent et il enregistre à l\'issue du

festival Sunsplash de la Nouvelle Calédonie un titre avec Mc

JANIK, sorti dans la compilation "REAGGE POWER" et lors du

festival Reagge de Tahiti, Jahel signe un titre dans lequel figure

PIERPOLJAK.

2003 est une année bénie pour Jahel car en pleine préparation

de son album solo, il est remarqué et retenu pour

l’interprétation de la chanson de Claude François "BELLES

BELLES BELLES", le premier single de la compilation

"Cloclomania 2003", une collection de Béatrice Ardisson.

Aujourd'hui, Jahel nous livre son album, avec quelques

featurings de taille tel que : MANU DIBANGO, PRINCESS ERIKA.


Définitivement formé en 1990, les Free Island sont constitués

de membres de diverses origines telles que : la Sierra Leone,

Allemagne, la Jamaique, les Etats-Unis, le Cameroun, la France,

l'Espagne et la Martinique.Lorsqu'ils se recontrent à Paris, suite

à un casting en 1998, leur premier nom sera Josephine Unity

puis deviendra Ras Naya et les Free Island en 1990.Forts de

leur succés en France et à l'étranger, ils réalisent leur premier

album en 1998 intitulé Freedom. Leur deuxième album, Hip

Hop Africa sera produit en 2000 et le troisième Black and

White a été conçu en 2006. Afin que vous connaissiez mieux

les Free Island, nous allons vous les présenter un par un. Au

complet; ils sont composés de 6 personnes (7 avec Ras Naya -

leader et chanteur du groupe), et ils officient avec les

instruments suivants: Mokhtar (Sierra Leone) est en charge du

clavier.Jeff (Allemangne) joue de la guitare.

Ras Naya




SALSA

CALI, en Colombie, est réputée pour ses « caleñas », c'est-à-

dire ses filles.

On a coutume de dire qu'elles sont parmi les plus belles du

monde. Quiconque verra Nancy MURILLO pour la première

fois le comprendra aisément. Elle résume à elle seule cette

ville : Vivante, chaude, belle, pleine d'énergie et nourrie des

multiples influences qui forment la richesse culturelle de

l\'Amérique latine. Avec sa formation, RICO CHANGUI, elle

visite le répertoire de la musique traditionnelle colombienne,

tout en créant ses propres compositions. Sa maîtrise d'art

dramatique en poche, Nancy Murillo fait ses premiers pas sur

les planches avec la troupe TEC de Cali, tourne dans toute la

Colombie. Le spectacle la fascine, la galvanise. Mais la

musique l'attire de plus en plus et la salsa va avoir raison de

son amour pour le théâtre.Elle intègre alors LA MORADA,

l'Ecole de Danse de Cali, avide de tout apprendre: le chant, la

danse contemporaine et le ballet, mais aussi la salsa et la

danse folklorique. Toutes ces heures de danse, de répétition

vont lui sculpter un corps de déesse et lui forger un mental de

grande professionnelle. Elle a choisi sa voie. Une future étoile

est née.Son premier groupe, la Gaita, la met sur les rails du

succès. Tout s'enchaine ensuite, très vite. Elle chante pour El

Grupo Bahia, une véritable institution dans la région, puis

part à Bogotá, la capitale, pour accompagner Azul Amazonas

(le groupe fétiche de la jeunesse colombienne d'alors). Alors

que sa voie semblait toute tracée, l'Amour la pousse à

traverser l'Atlantique pour rejoindre à Bordeaux l'élu de son

coeur. La passion de la musique ne l'abandonne pas pour

autant : elle intègre quelques mois après son arrivée le

Groupe MELTING POT. Son désir de se produire sur scène

devenant de plus en plus grand, elle décide de monter à Paris

tenter sa chance. Elle chante alors avec la CALENTURA, puis

avec AZUQUITA y su Melao. Une rencontre la marque tout

particulièrement : LES SOMBRES HEROS, un groupe de jeunes

musiciens à Paris qui interprètent la musique traditionnelle

de son pays, la Cumbia. Son sang ne fait qu'un tour, et c'est

ainsi qu'elle en devient la chanteuse. La complicité issue de

cette rencontre transparaît dans leurs compositions

auxquelles elle apporte un éclat et une sincérité toute

particulière.

Avec se nouvelle formation, Rico Changui, qui puise dans des

racines traditionnelles et souhaite s'enrichir de technologies

et de sonorités nouvelles, elle concrétise son caractère de

"sonera moderna".

Nancy MURILLO


JAZZ

Formé de 4 musiciens issus des milieux du Jazz et de

l’électro, Why Cie a créé un son autour de la voix et de

la flûte et explore tous les genres musicaux. Yann ‘Crazy

Flute’ (Booster, Mo’Kalamity, Minimal Orchestra),

Rémy Voide (Wise), Olivier Calmel (Olivier Calmel Quartet,

Didier Lockwood) et Martin Guimbellot (René Urtreger,

Dave Liebman, Manu Codjia) sont de grands habitués de la

scène et livrent ici un show intense et physique. Yann prend

le micro pour y déverser son flow entre hip hop et slam,

ou laisser résonner sa voix sur des chansons. A la flûte, il

étonne par son jeu virtuose et lyrique au son puissant et

l’utilisation de la voix comme résonateur. Il est porté par la

rythmique endiablée de Rémy, batteur à la palette

d’expressions incroyable et grand habitué de l’électro-

jazz et la précision de Martin, grand contrebassiste au jeu

subtil et chantant, toujours à l’écoute des autres. Olivier les

pousse, debout derrière son clavier et apporte sa sensibilité,

son intelligence, et ses sons triturés.

Une prestation vraiment superbe sur scène.

Zalyka est une chanteuse à la voix troublante et au charme

envoûtant, qui a su absorber différentes tendances

musicales. Ayant attrapé le virus de la musique dès son

plus jeune âge, Zalyka est aujourd’hui le portrait d’une

artiste accomplie. Auteur, compositeur, interprète, elle a

mûri son talent au sein de multiples chorales de gospel

parisiennes. Elle se produira en tant que chanteuse lead

ou choriste, sur des scènes mythiques comme Bercy, le

Palais de sports, le cirque d’hiver, le Moulin Rouge ou

l’Olympia. Elle participera également à plusieurs festivals

(festival de Gospel de Paris de 93 à 98, Festival de Jazz à

Bâle en 96, Festival de voix de Saint Jean de Luz en 99, les

journées mondiales de la jeunesse à Rome en 2000), et sera

régulièrement sollicitée pour ses talents vocaux pour des

plateaux télé et studio. Ainsi elle accompagnera des

artistes dont la notoriété n’est plus à faire tels que Liz

McComb, Rhoda Scott, Gilbert Bécaud, Michel Fugain,

Pierpoljak, Carol Fredericks, Patrick Fiori, Nilda

Fernandez...). Son parcours artistique fait d’elle une des

représentantes des chanteuses de la nouvelle génération.

Why Cie

Zalyka



JAZZ

Maylin

Adèle Belmont

Belmont

Maylin Quand cette fiancée du voyage se pose quelque part,

c’est souvent pour y chanter des souvenirs, raconter l’amour,

ou partager des rêves d’autres départs.

Maylin est de ces artistes qui ont eu plusieurs vies. Après une

carrière de mannequin commencée à Milan, on la croise

comédienne à Paris, actrice à New York, chanteuse au Whisky

a gogo à Los Angeles, et même écrivain de livres pour enfants

dans la campagne poitevine.

Mais Maylin, c’est surtout l’histoire d’une jeune femme

entière et décidée, capable de tout donner pour son amour

des mots, des histoires et de la musique.

Passion orageuse pour des accords de guitare de jazz et de

blues, amours tendres pour les harmonies vocales folk, flirt

délicat avec des rythmes de percussions péruviennes, la

musique de Maylin est un brassage sensible des influences qui

l’ont traversée au cours de ses voyages et de ses rencontres.

Entourée sur scène d’un guitariste, d\'un bassiste et d’un

percussioniste, elle chante son histoire d’une voix brune et

sensuelle, étonnante et chaude, tout comme l’est cette

musique Folk-Bohème: un univers fait d’ombre et de lumière,

féerique et imagé, plein de contrastes dans les genres et les

émotions.

Auteur, compositeur et interprète d’origine antillaise, Adèle

Belmont est née à Paris. Petite-fille d’un guitariste de jazz, elle

est une chanteuse atypique. Dans une démarche originale, elle

s’épanouit dans des prestations musicales alliant le répertoire

lyrique à la comédie musicale américaine, le gospel au jazz.

Soprano lyrique léger, c’est vers l’Opéra que s’orientent ses

choix au début de sa carrière. Elle a interprété les rôles

d’Olympia dans «Les Contes d’Hoffmann» d’Offenbach,

Frasquita dans « Carmen » de Bizet. Et en concert, les rôles de

Gilda dans « Rigoletto » de Verdi, Norina dans « Don Pasquale

» de Donizetti, Giulietta dans les « Capuleti e i Montecchi » de

Bellini. Ainsi que de nombreuses oeuvres de Musique Sacrée

telles que « le Requiem » et la « Messe du Couronnement » de

Mozart, les Requiem de Brahms et de Fauré, « le Messie »

d’Haendel, les mottets de Gounod et de Vivaldi. Elle travaille

notamment sous la direction de Christophe Guiot, Monique

Bouvet, Elisabeth Cooper, Françoise Macciochi de l’Opéra de

Paris. Mais c’est avant tout la liberté du Jazz et le soul du Gospel

qui répondent le mieux à sa personnalité. Ses créations Gospel

(seule ou avec William Buthod) ou ses compositions en créole lui

permettent d’explorer l’éventail de ses possibilités vocales,

alliant le swing à la performance lyrique. Son groupe de Gospel

« BELMONT’S GOSPEL SINGERS » se produit en France et à

l’étranger. Son talent lui vaut aujourd’hui la reconnaissance de

la critique partout où elle se produit. Une souscription est

lancée pour l’enregistrement de son album teintée de jazz, de

lyrique et de Gospel sans oublier le piment de ses racines

créoles.




JAZZ Kmeleon est la rencontre du monde moderne occidental

et des différentes cultures ethniques (Afrique,

Caraïbes, Amérique latine...), un mélange de musiques

Soul Hip-Hop et de musiques traditionnelles exotiques. Les

voix de T.nor et Sankofa mêlées à la musique de T.Cee

reflètent bien cet équilibre.

T.nor l’afro-caraïbéen : Il tire sa source d’influences musicales

très diverse allant de la Soul à l’opéra en passant par le

Gospel et les musiques du monde. Auteur de textes à la

fois nostalgiques et poétiques qu’il interprète avec une

voix puissante, chaude et colorée. Il représente le côté

aérien du Kméleon.

S.sankofa l’afro-celtique : Ce nom, en dialecte africain signifie

«le retour dans le passé pour mieux comprendre le présent».

Avec un flow incisif ou fluide, il «rappe» sur des textes écrits

dans un style cinématographique et ludique. Il représente le

coté terre à terre du Kméleon.

Kmeleon

Krysian Jésophe

Auteur, compositeur, interprète Flûte, clarinette, chant

Né à Fort de France, Martinique, Krysian Jésophe découvre la

musique à travers le chant et les percussions traditionnelles.

Puis, séduit par la musique du chanteur et flûtiste Eugène

Mona, il apprend au SERMAC la technique et la fabrication de

la flûte en bambou avec Max Cilla. A cette époque, il

rencontre le percussionniste Pierre Michel Balthazar, Charly

Labinsky, Christian Soudin dit Siphon, Féfé, Charlec etc. et se

lance spontanément avec eux, explorant les différents

rythmes. Le groupe de rue ainsi constitué, parcourt les

communes en jouant du tambour sur les places de marchés,

attirant les foules et la liesse populaire. La rencontre de Bago

et de Dédé St Prix permet la création du groupe PAKATAK en

1979. L’aventure de PAKATAK avec Dédé St Prix dure 2 ans,

puis après une scission et des modifications, Krysian Jésophe

devient le leader du groupe. Krysian Jésophe et le Groupe

PAKATAK s’illustrent alors dans de nombreux festivals dont

les plus prestigieux ; les Francofolies de la Rochelle, le festival

d’Angoulême, le festival de Milan etc. Les concerts et les

tournées en France, en Europe, au Maroc se multiplient

jalonnés de reconnaissances et de nominations. Et le succès

culmine avec l’attribution des MARACAS d’OR en 1985, la

distinction suprême de l’époque. Quelques années plus tard,

il sort « Brin d’amour » un album instrumental à la clarinette,

et dirige musicalement avec brio les Ballets Martiniquais de

Love Nelson. Il crée et organise le concept « La nuit de la

clarinette qui danse » à la Martinique, événement qui réunit

les meilleurs clarinettistes de l’île.




JAZZ

Benjamin sanz

Jimmy Felvia

Originaire de la Martinique, Jimmy Felvia est issu d’une famille

de musiciens. Très tôt il choisit le piano et débute les cours à

l’âge de 7 ans. Il met rapidement son talent en évidence lors de

concours dédiés à la musique antillaise où il se distingua. En

2002, il obtient au lycée de Bellevue à Fort de France son

baccalauréat littéraire spécialité musique et décide de

poursuivre ses études de musicologie à l’université « Paris 8 ».

Parallèlement il intègre l’école de jazz Bill Evans Piano Academy

d’où il sort diplômé. Pianiste mais également compositeur, en

2003 Jimmy Felvia se lance dans un projet musical alliant les

rythmes caribéens au jazz. Pour mener à bien ce projet, il

s’entoure de musiciens antillais de talent. C’est ainsi que naît le «

Jimmy Felvia Trio » qui débute par des représentations live dans

des clubs avant d’être invité dans les festivals tel que « Retour au

pays natal » de l\'Atrium (Fort de France) en 2005, ou encore le «

Lamentin Jazz Project » en 2007. En septembre de cette meme

année sort le premier album solo de Jimmy intitulé « Sweet

Caraïb’ ». Mise a part ses projets musicaux personnels, Jimmy

accompagne divers artistes d\'horizons differents. On a pu

notamment le voir au cote du saxophoniste Sulaiman Hakim ou

de Chris Henderson.

Batteur et compositeur, il est à l'initiative de plusieurs projets

habités par le jazz et les musiques de racines africaines dont

le Benjamin Sanz Quintet (sortie d'album prévue au printemps

2011). Il a organisé et animé pendant sept ans une "Jam

Session" de jazz et musiques du monde à la Miroiterie (Paris

Ménilmontant), lieu de rencontre musicale et d’échange de

savoir, soutenu par la présence de grands musiciens tels David

Murray, Bobby Few, Ernest Dawkins, Sabir Matteen, Jaribu

Shahid...s'y croisent des musiciens de cette mouvance de la

"great black music" ainsi que du monde entier. Tourné vers la

créativité et l'improvisation, son jeu polyrythmique provoque

l'échange, privilégie une pulsation forte et la cohésion du son

d'ensemble. Formé au contact de grands musiciens et par ses

voyages, Il joue en Europe, en Afrique et aux Etats Unis avec

des musiciens tels David Murray (David Murray and the Gwo Ka

Masters), Byard Lancaster, Fantazio, Roy Campbell, Lobi

Traoré, Safiata Condé, Aïda Kahnn, Oliver Lake, la chanteuse

roumaine Norig , le groupe de hip hop jazz US Iswhat?!

(Tournées européennes de 2007 à 2010) Archie Shepp...il

prépare un album (enregistrement fin janvier 2011) avec des

musiciens du collectif de jazz-funk new yorkais Burnt Sugar :

The Divine Pocket Bouncers et se consacre totalement à la

musique. Ses qualités humaines et sa connaissance des

musiques noires en font un musicien de plus en plus demandé.




SOUL

C’est à l’âge de 7 ans que la future Lil Shazz débute le piano à

Hyères dans le sud de la France. Après de longues études au

conservatoire en piano classique et jazz, puis une licence de

musicologie à la Sorbonne à Paris, c’est le chant qui s’impose

naturellement comme son mode d’expression privilégié. En

2004, elle collabore avec le groupe de trip- hop-jazz Refractory,

et sort une chanson sur la compilation de hip-hop «au bonheur

des dames» en 2005 aux côtés de Vivian N’door, Oxmo Puccino

ou encore Les Nubians... Ce n’est qu’à partir de 2007,que le

projet Lil Shazz se concrétise. Du classique à la soul en

passant par le jazz, le hip hop ou la world music, les années 70

et 90...toutes les couleurs sont dans la nature de Lil Shazz et

ce sont ces influences multiples qu’elle injecte dans ses

compositions variées aux paroles parfois engagées (octobre noir,

women, conscience douloureuse). En 2007- 2008, c’est

accompagnée de son groupe de 5 musiciens que la chanteuse

pianiste rode ses compositions sur diverses scènes parisiennes

telles que l’Opus café, le petit journal, la chapelle des

lombards...

Wine, groupe parisien fondé en 2007, est issue de la rencontre

entre une bande de potes musiciens autour de la nu-soul, Lio

(Basse), Marco (Clavier), Scalp (Guitare) et la chanteuse Soul

Soanne.En 2008, WINE affine son style en rencontrant le

batteur Mat’ Stora apportant ainsi une touche hiphop

personnelle.Le groupe se produit alors régulièrement dans les

clubs et festivals parisiens proposant un set de reprises nu-soul

hiphopisante et vintage réarrangées et acquiert ainsi une solide

expérience de la scène.En 2010, la rencontre avec l’auteur-

chanteuse Emma marque un tournant. WINE s’oriente

naturellement vers un répertoire de composition.Fort de son

expérience de la scène et de la cohésion entre ses musiciens,

WINE prépare son premier EP, sortie prévue pour la l’année

2012.

Wine

Lil’ Shazz




Mua Dib and the Awakening : Trio rock

irlandais fondé en 2006, composé du

Mua Dib (Ben Ring) et de la section

Awakening (Gregos la Bastos : drums, Chnapz

la fusion des styles caractérisent l’essence

y passe : funk, métal, jazz, hip-hop ... les

diverses que les origines de ses membres (Hendrix, Primus,

Miles Davis).

Ce groupe pas encore signé continue

gras et déjanté à travers les salles

Londres, Basel, Strasbourg, Hollande ...).

un chanteur Irlandais, que voulez- vous de plus?...

Mua Dib and the Awakening

Association La Métisse 123 rue de Tocqueville 75017 Paris +331 426 780 71

Prestation concert

FUNK/POP

rock funk explosif franco-

chanteur guitariste de

power groove de The

Chnapz : bass). L’énergie et

l’essence du son MDATA : tout

... les influences sont aussi

ses membres (Hendrix, Primus,

de répandre son funk

salles européennes (Paris,

asel, Strasbourg, Hollande ...). Un groupe Français et

de plus?...

ocqueville 75017 Paris +331 426 780 71 www.la-metisse.com


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ROCK

Il y avait une place dans le rock français, les MONALISA l'ont

prise.Avec urgence, avec énergie, ils sont là, bien présents.Ils

ont du Nirvana dans les oreilles, du Joy Division dans les bottes,

du Bashung et du Placebo dans leurs tiroirs, mais ne nous y

trompons pas, les Monalisa ne ressemblent qu'à eux.Des

mélodies percutantes, définitivement rock, nous traversent au

son des guitares électriques et nous restent inlassablement sur

les lèvres.Avec juste ce qu'il faut de noir sur les yeux, Sam

Brocal, chanteur du groupe nous invite au voyage au rythme de

textes qui nous font fatalement écho..Les Mona's sont jeunes,

sont frais, mais ils ne sont pas nés de la dernière pluie : ils

savent s'entourer. Les Mona's ne se contentent pas de faire des

concerts, ils embrassent la scène avec autant d'amour qu'il en

faut, sans rien garder pour eux, avec une rare générosité. Et le

public le leur rend bien.Avec plus de trois cent concerts, et pas

des moindres puisqu'ils font la première partie d'Aqme et de

Rachid Taha, ils aiguisent leur musicalité.Les MONALISA ne se

tournent jamais les pouces, ne regardent pas les mouches voler,

ils ne comptent pas les moutons, ils créent, encore et

toujours.A les entendre, à les voir, ils deviennent tout

simplement dans le paysage musical français, une évidence.

Monalisa



ELECTRO/ POP ROCK

Lonah c’est un ensemble de spectres rassemblés

autour d’hallucinations sonores qui, depuis 2004, prend à

coeur d’affuter ses meilleures harmonies sous la forme

d’albums plus ou moins matérialisés. Du premier,

«Pièces», 12 titres diffusés en 2004 sur le réseau, au nouvel

EP sorti en juin 2009 intitulé «Take your spoon and run» et

déjà diffusé plus de 15.000 Lonah capture des jouissances

harmoniques allant du rock à l’électronique en piochant

dans le jazz, l’ambiant, la pop, et de tente de caler tout ça

ensemble en donnant de grands coups de marteau dessus

pour que ça rentre. Lonah a fait le choix citoyen et

innovant des licences Creative Commons depuis sa

création, permettant à chacun de partager et télécharger

gratuitement sa musique.

Lonah



CHANSON FRANCAISE

«La Caille est un oiseau rare qui nous psychose ses

propres textes dans une ambiance cabaret». Elle fait

virevolter autour de nous sa voix chaude et ses chansons

colorées par les plumes jazz, pop et latino de ses musiciens.

Patricia Caille, c’est d’abord une comédienne au théâtre et

au cinéma. C’est aussi une voix off prisée par les réalisateurs

de documentaires. Depuis 2005, c’est sur les textes de ses

propres chansons qu’elle pose sa voix. Sa rencontre avec le

compositeur Pascal Coemet nous donne 20 titres inédits

enregistrés. Un titre se distingue : « Les gens », diffusé sur la

radio FM, FIP. Jean-Pierre Mas connu pour ses musiques de

films et ses collaborations avec Pierre Barrou, Claude

Nougaro ou Michel Fugain, lui a composé quelques titres.

Mais c’est vraiment sur scène que tous ses talents

conjugués font mouche. « La caille », inspirée par Piaf et

Barbara qu’elle mérite d’honorer, nous rafraîchit de son

spectacle touchant et plein d’humanité. Nous avons pu

l’applaudir entres autres, cet hiver au Sunset et en Juin 2009,

La Caille chantait Barbara...au Centre Barbara, accompagnée

de son pianiste, dans le cadre du Festival de La Goutte d’Or à

Paris (scènes ouvertes).»

Aubin est définitivement un chanteur à textes. Peu enclin à

la narration, il privilégie les images, les sensations les

émotions, la sensualité; fasciné par les mots, leur

sonorité, leur force intrinsèque au-delà de leur sens, les

mondes dyslexiques, les collisions verbales, l’harmonie

chaotique du langage... L’inspiration première est rock, mais

les influences nombreuses. Ouvert sur tous les styles sans

vouloir afficher de couleur particulière, Aubin revendique

l’éclectisme, chaque chanson semblant être une

expérience nouvelle où il irait chercher une nouvelle façon

d’exprimer un sentiment. Aubin a tourné ces dernières

années principalement sur Paris, en solo, en duo avec Denis

Liger (clavier, machines) à 3 ou à 4 (flèche d’or, charlie Birdy,

balle au bond, chat noir, gala supélec, palais bar, festivert, la

mainate, zanzibar, cariatides, limonaire, baiser salé, caveau

des martyrs.

Patricia Caille

Aubin




CHANSON FRANçAISE

Soliste pour Joe Lee Wilson au festival Banlieue Bleue, comédienne

dans la compagnie de théâtre «l’Arche d’Or», danseuse dans la

compagnie de danse «Pulsion», la musique, la danse, le théâtre sont

les domaines dans lesquelles Betty Seymour s’exprime et partage

ses émotions. Chorégraphe pour plusieurs comédies musicales, elle a

enseigné également le street jazz et le hip hop. Surprenante, elle nous

emmène aujourd’hui dans un tout autre univers. Auteure,

compositeure, interprète, Betty Seymour nous propose des

chansons aux textes originaux.

Une voix chaude, des notes égrenées comme un semis de

tendresse, des paroles qui prennent leur élan pour sauter dans les

cœurs, elle nous entraîne dans des balades aux sonorités Pop-Folk.

Un univers engagé, des textes qui mélangent révolte et

compassion, des chansons pleines d’émotions, Betty Seymour nous

livre ses secrets, ses espoirs, ses joies et ses peines. A chacune de

ses scènes, elle se met à nu et du bout des lèvres ses mélodies

nous embrasse et nous entraîne. Connectée aux réalités sociales,

c’est un cœur qui cri quand elle nous chante Mendiants de droits,

les Pauv’Gens, Individualiste. La reine des p’tits riens nous prend

par la main et nous fait vraiment du bien. On Panique et on rit

quand elle nous parle d’amour. Et quand elle nous chante «Toi

Moi», on se retrouve plongé dans une atmosphère intime et

collective à la fois où tout le monde chante avec elle. On en

redemande encore et encore! Une artiste authentique qui raconte

la vie. Elle observe, s’imprègne et met en scène les thèmes qui lui

sont chers. Discriminations, inégalités mais aussi tolérance et amour,

ses textes nous révèlent et rappellent certaines vérités.

Accompagnée d’une guitare et seule avec les mots, c’est en toute

simplicité qu’elle ouvre son cœur.

Andréa est née en 1988 à Troyes, en Champagne-Ardennes.Toute

petite, elle traîne déjà les pieds dans les coulisses des concerts que

donne son père, guitariste de jazz.Métisse d'une mère de la

martinique et d'un père de la métropole, elle puise dans cet univers

culturel coloré son inspiration et prend goût à la musique "qui fait du

bien aux oreilles" ! .Elle se découvre alors une passion pour la

chanson et commence par enregistrer ses propres compositions puis

en collaboration avec des rappeurs. A 17 ans, la jeune artiste rejoint

Paris avec des rêves et des idées plein la tête et fait la rencontre des

musiciens et artistes chanteurs de la capitale…

Entre mannequinat et divers petits jobs, la musique reste le fer de

lance de sa vie et la guitare acoustique devient vite son alliée, son

amie fidèle. Accompagnée de celle-ci, à la fois décontractée et sûre

d'elle, à 22 ans, Andréa peaufine son projet et multiplie les petites

scènes parisiennes, en chantant en solo dans les bars et les clubs,

entraînant ses auditeurs dans une pop-soul aux accents tantôt " jazz

latin" , tantôt "rock", avec des accords originaux qui donnent un

aspect international à ses compositions.


Betty Seymour

Andréa



CHANSON FRANCAISE

Sandrine Adrien

Sandrine ADRIEN s'inscrit dans la nouvelle génération d'auteurs

compositeurs tels que BENABAR, Jeanne CHERAL. Son style se

mêle naturellement à ses racines : le Blues, le Jazz, et le

Bossa...après de nombreuses scènes, découvrez ses nouvelles

créations. Après quelques années consacrées à l'étude du piano et

du chant (conservatoire, masterclass ?), Sandrine ADRIEN, alors

connue sous le nom de Sandrine GUILHOT, décide de monter sur

scène pour interpréter les chansons de Piaf et Barbara. Elle

enregistre « L'Aigle Noir » dans un studio aux Halles à PARIS. A ses

débuts, elle découvre d'autres influences musicales d'importance,

notamment la musique noire américaine. Elle se consacre à l'étude

du jazz en s'inscrivant à l'école du CIM (Centre d'information

musicale de Paris), où elle apprend à improviser et à interpréter les

standards du jazz.

En 1992, sa carrière de chanteuse prend une nouvelle dimension.

Elle intègre le big band de Marc Bresdin, « Le RIVERSAILLES », et

tourne avec celui-ci dans de nombreuses salles de la région

parisienne. A cette occasion, elle assure la première partie du

spectacle de Count Basie, le 2 novembre 1992.

Elle intègre ensuite le sextet de Daniel HARTE et se produit

régulièrement au Petit Journal Montparnasse. Puis, de 1992 à

1996, elle joue régulièrement avec ses propres formations, dans

les clubs de jazz parisiens de la rue Saint Benoît (Hôtel Latitude), au

Petit Journal Saint Michel et au Petit Journal Montparnasse.



BLUES

Stanley

Le chant et la musique accompagnent STANLEY depuis

toujours.Toute son enfance, il la passe à chanter du Gospel dans

les églises.Son talent lui vaut d’être approché les plus grands

artistes tel que Jimmy Cliff, avec lequel il a collaboré sur

HAKUNA MATATA pour la BO du film LE ROI LION, sur "I can see

clairly now " et le cover

"Higher & Higher" qui sont aujourd’hui des titres mondialement

connus.Aujourd’hui, il donne des cours de musique aux jeunes

en collaboration avec le Ministère de l’Education Nationale.

C'est avec la même passion et le même plaisir que Stanley

animerace master class spécialement dédié au Blues et au

gospel pour que petits et grands fassent revivre les grands noms

de ces genres musicaux.


Pisco Varghas P i s c o V a r g a s est un jeune duo parisien aux influences

folk, blues et rock. Elle, après sa sortie du Conservatoire de

Paris, travaille comme comédienne et commence à chanter

dans certaines pièces de théâtre. Lui, ingénieur de formation,

épris de guitare, abandonne son travail après quelques années

et s’adonne entièrement à sa passion, préférant s’user les

doigts plutôt que de s’user au bureau. Ils se rencontrent et

montent ensemble un répertoire de reprises essentiellement

blues qu’ils tournent dans les bars et les petites salles

parisiennes. Au fil des concerts, l’envie de travailler et de faire

de la musique ensemble devient de plus en plus grande. Ils se

choisissent alors un nom et créent leur propre univers musical :

des chansons en anglais écrites et composées par Julien,

racontées par Clémentine, une guitare à la fois rythmique et

mélodique, des harmonies à deux voix … Leur premier album,

sorti en novembre 2010 et intitulé life(after breakfast) , propose

un folk original, énergique et engagé.



Pour plus d’informations sur la

Métisse n’hésitez pas à contacter

l’équipe de la Métisse

au 01 42 67 80 71

Ecoutez l’ensemble de ces artistes

sur notre site Internet :

http://www.la-metisse.com

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Auteur : ACI TV/OCTV

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Date de création : 17/02/2012 17:41:00

N° de révision : 2

Dernier enregistr. le : 17/02/2012 17:41:00

Dernier enregistrement par : Marie Marie

Temps total d'édition : 1 Minute

Dernière impression sur : 17/02/2012 17:42:00

Tel qu'à la dernière impression

Nombre de pages : 20

Nombre de mots : 2 341 (approx.)

Nombre de caractères : 12 879 (approx.)