+  estampa  2014  

Catálogo  virtual  

Créditos    Curaduría:  Sergio  Artola  /  Eva  Llamazares  Coordinación  general:  Cecilia  Medina  Asistencia  general:  Ma=as  Jure  Diseño:  Eugenia  Petre  FotograCa:  Florencia  Yacante  Biassoni  Musicalización  en  la  inauguración:  DJ  SanFago  Ordoñez                

+  estampa  2014  -­‐  1    

Queremos  agradecer  a  Juan  Cavallero  por  abrir  las  puertas  de  su  estudio  haciendo  posible  la  sexta  edición  y  a  Carlos  Scannapieco  por  acompañarnos  desde   la  primera  exposición  de  +  estampa.  

     

       +  estampa  es  un  proyecto  exposiFvo  y  curatorial  creado  por   los  arFstas  Sergio  Artola  y  Eva  Llamazares,  integrantes  de  Teluriocromo  Inició  en  2009  y  sus  cinco  ediciones  anteriores  tuvieron  lugar  en  Mundo  Nuevo  Gallery  Art.  En  2014  presentamos  las  sexta  edición  en  el  Espacio  Cavallero.  Cuando   pensamos   el   nombre   de   la   exposición   uFlizamos   el   signo   "+"   para   ampliar   la  concepción   sobre   el   grabado.   El   objeFvo   es   acercar,   repensar   y   hacer   visible   estas  producciones  y  a  los  arFstas  gráficos,  evidenciando  las  posibilidades  que  dan  las  técnicas  de  impresión   e   edición   sin   limitarse   al   grabado   "clásico",   ir   un   poco   más   allá,   sumando   las  nuevas  invesFgaciones  del  arte  contemporáneo.  Creada   para   darle   un   espacio   especifico   al   grabado   en   las   agendas   de   exhibiciones   ,   e  inspirada   en   algunas   ferias   de   estampas   que   se   realizan   en   Europa   donde   el   circuito   del  grabado   Fene   una   estructura   propia.   La   idea   es   que   la   exposición   perdure   en   el   Fempo,  orientada  a  exhibir  las  más  actuales  producciones  y  también  un  espacio  de  reflexión  sobre  el  grabado  contemporáneo  y  su  diálogo  con  el  pasado,  presente  y  futuro.  Juan   Cavallero,   diseñador   y   arFsta,   abrió   las   puertas   de   su   estudio   a   los   grabadores   de  +estampa   2014:   Alicia   Diaz   Rinaldi,   Néstor   Goyanes,   Eduardo   Levy,   Ana   Noya,   Adrián  Pandolfo,  Lucia  Riera,  Mabel  Rubli,  Carlos  Scannapieco  y  Fernanda  Staude.  En   sus   seis   años   +   estampa   exhibió   obra   de   mas   de   70   arFstas   grabadores   de   gran  trayectoria.          

Sergio  Artola  /  Eva  Llamazares    

+  estampa  2014  -­‐  2    

 +  estampa      

Inauguración  9  de  julio  de  2014  Espacio  Cavallero    

+  estampa  2014  -­‐  3    

Alicia  Díaz  Rinaldi  

Creemos  que  las  obras  que  presenta  Alicia  Díaz  Rinaldi  bajo  el  título  de  La  revelación  evocan  en  +  estampa  aquel  espíritu  del  Grupo  6  de   los  años   80   en   el   contexto   del   retorno   a   la   democracia   después   de   30  años  y   la  necesidad  de   los  arFstas  de  nuclearse  en  grupos  de  acción,  salir   de   sus   talleres   para   mostrar   sus   producciones.   Como   lo  planteaban  en  1984  en  el  manifiesto  del  Grupo  6:  ¨Nuestra  propuesta  en  la  democracia  pretende  trabajar  en  forma  libre,  con  predominio  de  la   expresión   y   la   imagen,   en   el   campo   del   Grabado,   un   arte   que  siempre  exigirá  de  un  gran  oficio.¨    

+  estampa  2014  -­‐  4    

Nestor  Goyanes  

Cuando  nos  enfrentamos  a  las  litograCas  de  Néstor  Goyanes  encontramos  un  universo  de  imágenes  que  nos   trasladan   a   las   cajas   de   fotos   y   recuerdos   que   se   atesoran   en   las   casas   de   nuestras   familias  inmigrantes.  Así  como  sus  embarcaciones  que  navegan  en  ríos  dulces  y  océanos  grabados,  sus  obras  nos  traen  historias    de  orillas  que  se  unen  y  memorias  de  un  pasado  que  habla  de  todos  nosotros.  

 

+  estampa  2014  -­‐  5    

Eduardo  Levy  

La  escritura,  la  cerámica,  los  tapices  son  parte  de  la  cultura  humana,  en  todas  las  civilizaciones  estas  artes  llevan   la   impronta  de   creencias   y   costumbres  que  el   hombre   le  da   forma  y  materia.   Eduardo   Levy  es  un  arFsta  que  atraviesa  estos  saberes  y  ofrece  por  medio  de   las  técnicas  del  grabado,  con  el  aguafuerte  y  el  barniz  blando  estampas  de  cartas  casi  correspondidas  que  viajan  y  escritos  que  nos  remiten  a  un  espacio  donde  convergen  aquellas  poéFcas  ancestrales.      

 

+  estampa  2014  -­‐  6    

Ana  Noya  Cuando  el   papel   adquiere   cuerpo   y   se   transforma  en  hábitat   podemos  estar   frente   a   una  obra  de  Ana  Noya.  La  serie  Horizontes  nos  trasporta  a  un  paisaje  parFcular,  donde  el  adentro  y  el  afuera  comienzan  un  diálogo   que   Fene   ecos   en   interiores   de   escalas   microscópicas   y   en   un   exterior   que   se   hace  inconmensurable.  La  estampa  se  vuelve  casa,  edificio,  torre  y  la  cúpula  genera  el  silencio  que  quisiéramos  en  nuestro  coFdiano,  que  posiblemente  se  vuelva  excesivo  pero  necesario.  

 

+  estampa  2014  -­‐  7  

Adrian  Pandolfo  

Volcán   y   montaña   donde   la   vida   es   tan   opuesta   a   la  urbe,   donde   el   sol   recorta   toda   forma   y   la   hace  naturaleza.   Ahí   donde   vive   y   trabaja   Adrían   Pandolfo  encontró   las   formas   que   la   madera   de   sus   xilograCas  emula.  ¿Hay  algún  paisaje  que  no  se  construya  desde  la  mirada  de  un  arFsta  que  se  piensa  en  él?  Aquí  están  con  el  sello  de  quien  lo  siente  propio.  

 

+  estampa  2014  -­‐  8    

Lucia  Riera  

Después  de  siglos      Después  de  siglos  Cubiertos  por  capas  gigantes  de  concreto,  huyendo  del  humo,  del  ruido,  enredados  entre  los  cables,  sin  donde  cavar  un  hueco.  Migraron,  se  achicaron,  desaparecieron.  Después  de  siglos.  Han  vuelto,  mutados,  en  busca  de  su  lugar.  Aquí  están,  bellos  y  gigantes      Lucía  Riera  

 

+  estampa  2014  -­‐  9    

Mabel  Rubli  

En  esta  oportunidad  +  estampa  tuvo  el  privilegio  de  exhibir  objetos  que  se  transforman  en  obras,  Mabel  Rublin   realizó   con  objetos   atesorados   y   amados   Israel   y  Para   cortar   las   lágrimas   (a   la  memoria  de  mi  madre)   dos   obras   que   nos   enfrentan   a   una   aparición   estéFca   en   un   pañuelo,   un   par   de   guantes,  documentos,  papeles  recortados,  ramas,  un  cuchillo  y  sus  cajas  contenedoras  se  transforman  en  cofres  que  guardan  historias  de  vida.  

 

+  estampa  2014  -­‐  10    

Carlos  Scannapieco  

Monocopias   que   traen   reminiscencias   de   xilograCas   y  aguafuertes   de   otras   épocas   de   la   obra   de   Carlos  Scannapieco,  el  paisaje  urbano  se  fue  puliendo  de  detalles,  donde   aquellos   puentes   y   tranvías   solo   se   perciben   en  estructuras   que   sosFenen   el   color   y   las   texturas.   Para  disfrutar   de   estas   imágenes   hay   que   perderse   en   cada  plano  superpuesto  y  viajar  en  la  superficie  del  papel.  

     

+  estampa  2014  -­‐  11    

Fernanda  Staude  

La   serie   “Demasiada   desmesura”   comienza   en   el   año  2011,  cuando  realicé  50  obras  en  pequeño  formato  donde  intento   reflexionar   sobre   las   condiciones  del  Qempo  que  vivimos.   La   falta  de  mesura,  de   límites  éQcos  y  morales,  de  contención  social  y  emocional  que  nos  dejan  parados  ante  la   ingrata  sensación  de  que  todo  vale,  pero  no  vale  para  todos  por  igual.  El   año  2013   la   serie   conQnúa   con   la   realización  de  unas  20   obras  más,   con   un   formato   un   poco  mayor   y   con   la  intención   de   seguir   indagando   en   el   tema   de   las  relaciones  humanas,  los  pensamientos  y  senQmientos  que  percibo   a   mi   alrededor,   las   disQntas   formas   en   las   que  nos  imponen  cierta  “educación”.  La  técnica  uQlizada  en  toda  la  serie  es  la  del  monoQpo.  En  grabado   se   llama   monoQpo   a   una   impresión   que   por  deseo   del   arQsta   permanece   como   única,   sin   que   se  produzcan  más  ejemplares  iguales.  Para   comenzar   con   esta   serie   uQlicé   como   punto   de  parQda   la   re-­‐estampación   de   anQguas   obras  mías.   Esta  vez   las   planchas   de   grabado   se   estamparon   de   muy  disQntas   maneras   y   combinaciones,   dándole   un   nuevo  significado  a  la  obra.    A  esto   sumé  el   colage  con   fotos  de   revistas  y  periódicos  que    marcaron  el  hilo  narraQvo  de  Demasiada  desmesura,  que   se   completa  a  parQr  de   los  Xtulos  que  están  dentro  de  la  obra  formado  parte  de  la  composición  de  la  misma.    Fernanda  Staude    

+  estampa  2014  -­‐  12    

Alicia  Díaz  Rinaldi  Nace   en   Buenos   Aires   en   1944.   Es   pintora,   grabadora   y   docente.   De   1962   a  1985   estudió   dibujo   con   Víctor   Chab.   Entre   1967   y   1969   estudió   grabado   y  técnicas  gráficas  en  el  MAM  Río  de  Janeiro.  Fue  integrante  del  Grupo  6  desde  1984  hasta  1989  que  cierra  sus  acFvidades.  En  1992  fue  designada  una  de  las  cinco  figuras  de  la  década  en  grabado  por  la  fundación  Konex.  Realizó  más  de  sesenta   exposiciones   individuales   en   América,   Europa   y   Asia.   Obtuvo   seis  premios   internacionales   y   desde   1980   actúa   como   jurado   en   premios  internacionales  y  nacionales.        Néstor  Goyanes  Nace  en  Buenos  Aires  en  1960.  Egresó  de   la  Escuela  Nacional  de  Bellas  Artes  Prilidiano  Pueyrredón  como  profesor  nacional  de  dibujo  y  pintura.  Ha  realizado  estudios  de  pintura  con  Ponciano  Cárdenas,  dibujo  con  Osvaldo  Aola,  grabado  con  Alfredo  De  Vicenzo  y   litograCa  con  Rafael  Gil.   Se  ha  desempeñado  como  ilustrador   para   disFntas   editoriales   desde   1983.   ParFcipa   en   salones  nacionales,   municipales,   provinciales   y   bienales   internacionales.   Obtuvo   el  segundo   premio   del   Salón   XCIX  Nacional   de  Grabado   2010   y   el   Gran   Premio  adquisición  del  Salón  CII  Nacional  de  Grabado  2013.    Eduardo  Levy  Nace  en  1939  es  grabador,  ceramista  y  tapicista.  Profesor  Nacional  de  Dibujo  y  Pintura  y  Profesor  Superior  de  Grabado    a   lo   largo  de  su  carrera  parFcipó  en  exhibiciones   individuales  y  colecFvas  en  el  país  y  en  el  extranjero.  Obtuvo  26  disFnciones  entre  las  que  se  destacan  en  1988  el  Primer  Premio  de  Grabado  y  Premio  Único   de  Monocopia   en   el   Salón  Nacional   y   1991   el   Gran   Premio   de  Honor  Salón  Nacional  de  Grabado.  Fue  galardonado  con  el  Premio  Bienal  María  Calderón  de  la  Barca  para  Tapiz  1974  y  ha  ejecutado  36  murales  cerámicos  en  edificios  públicos  y  privados.    Ana  Noya  Nace   en   Buenos   Aires   en   1963.   Estudia   en   las   Escuelas   Nacionales   de   Bellas  Artes  Manuel  Belgrano  y  Prilidiano  Pueyrredón.  ParFcipa  y  expone  en  salones  y  concursos   desde   1986,   en   el   2009   obFene   el   Primer   Premio   del   Salón   XCVIII  Nacional  de  Nuevos  Soportes  e  Instalaciones  y  en  2010  obFene  el  Gran  Premio  Adquisición.  ParFcipó  en  muestras  individuales  y  colecFvas  en  Buenos  Aires,  Salta,  Santa  Fe,  Bahía  Blanca  y  Chile.      Adrián  Pandolfo  Nace  en  Buenos  Aires  vive  en  la  Patagonia,  Chubut.  Es  egresado  de  las  Escuelas  Manuel   Belgrano   y   Prilidiano   Pueyrredón.   Se   desempeña   como   docente   de  Grabado  en  el  InsFtuto  Superior  de  Enseñanza  Ar=sFca  de  Trelew.  Entre  otras  disFnciones  obtuvo  el  tercer  Premio  en  el  XLVI  Salón  de  Artes  PlásFcas  Manuel  Belgrano   2001   y   el   Gran   Premio   Nacional   de   Grabado   2004.   En   el   reciente  Museo  Austral  de  Grabado  de  Esquel   su  obra  es   referente  de   la  gráfica  de   la  región.      

+  estampa  2014  -­‐  13    

Lucia  Riera  Nace  en  1982  en  Mendoza,  ArgenFna  y  desde  2005  vive  en  Buenos  Aires.  Su  formación   abarca   las   artes   visuales,   cine,   animación,   gráfica.   Estudió   en  Universidad  Nacional  de  Cuyo,  en  el   InsFtuto  de  Arte  Cinematográfico  y  en  el  Sindicato   de   Cine   ArgenFno.   ParFcipó   enmuestras   colecFvas   de   fotograCa,  videos  y  cortometrajes,  de  grabado  y  arte  digital.  Fue  seleccionada  en  el  Salón  C  Nacional  de  Grabado  2011.    Mabel  Rubli  Nace   en   Buenos   Aires   en   1933.   Se   graduó   en   la   Escuela   Nacional   de   Bellas  Artes,   vivió   en   Francia   y   Suiza   donde   se   especializó   en   técnicas   de   grabado.  Introdujo  la  técnica  del  collagraph  en  la  ArgenFna  y  dictó  numerosos  talleres.  Desde   1956   realiza   numerosas   exposiciones   en   ArgenFna   y   el   extranjero.   Es  jurado   en   importantes   salones   y   premios.   Recibió   el   Premio  Georges   Braque  Francia  1964,  el  Gran  Premio  de  Honor  de  Grabado  del  Salón  XXV  Nacional,  el  premio  Konex  Diploma  al  Mérito  2002  y  premio  a  la  Trayectoria  en  la  IV  Bienal  de  ARTEBA  de  Gráfica  2004.      Carlos  Scannapieco  Es  egresado  de   la  Escuela  Superior  de  Bellas  Artes  Ernesto  de   la  Cárcova,  sus  obras  integran  las  colecciones  del  Museo  de  Arte  Moderno  de  Buenos  Aires,  el  Museo   Nacional   de   Bellas   Artes   ArgenFna,   la   Galería   Nacional   de   Praga   y   la  Galería   Nacional   de   Hong   Kong   entre   otras.   Obtuvo  más   de   treinta   premios  entre  ellos  se  destaca  en  1987  Premio  Bienal  de  Grabado  Facio  Hebequer  de  la  Academia  Nacional  de  Bellas  Artes  por  unanimidad,  Gran  Premio  de  Honor  del  Salón  Nacional   de  Grabado   y  Dibujo   1988   y   Primer  Premio  Monocopia   Salón  Municipal  Eduardo  Sivori  1996.    Fernanda  Staude  Nace  en  Buenos  Aires   en  1974.   Es   egresada  de   la   Escuela  Nacional   de  Bellas  Artes   Prilidiano   Pueyrredón   como   Profesora   de   grabado   y   Licenciada   en  pintura,  estudió  la  Licenciatura  en  Bellas  Artes  en  España.  Desde  1994  a  2001  estudió   pintura   en   el   taller   de   Jorge   Demirjian,   estudió   grabado   con   CrisFna  Santander,  Eduardo  Levy  y  Carlos  Sacannapieco.  Fue  seleccionada  en  diversos  salones   y   bienales   de   Europa   y   LaFnoamerica,   obtuvo   en   el   2008   el   Primer  Premio  MonoFpo  del  Salón  Municipal  Manuel  Belgrano  y  en  2003  –  2005    el  Primer  Premio  de  Grabado  del  Círculo  de  Bellas  Artes  en  Madrid.      

+  estampa  2014  -­‐  14    

Espacio  Cavallero      

Ortega  y  Gasset  1957  CABA    Juan  Cavallero  Nace  en  1941.   En  1960   se   radicó  en  Brasil   donde  estudió  dibujo,   pintura,   arte   y   comunicación   visual   en   la   Escuela  Superior  de  Bellas  Artes  de  Rio  de  Janeiro.  En  1977  se  radicó  en  Francia  y  conFnuó  estudiando  disFntas  técnicas  de  diseño,  realizó  desde  allí  trabajos  para  Francia,   Italia,  Venezuela,  Brasil.  Desde  1968  trabaja  en  su  propio  estudio  de  diseño   gráfico,   industrial,   Imagen   CorporaFva,   Arquitectura   Publicitaria   y   FotograCa,   siendo   sus   clientes   más  importantes  las  compañías  argenFnas  FV  y  Ferrum,  con  las  cuales  trabaja  desde  entonces.  Su  trabajo  en  arte  y  diseño  se  exhibe  en  varios  Museos  e  InsFtuciones  en  ArgenFna.  Fue  Profesor  Titular  de  Diseño  de  la  Escuela  Superior  Ernesto  de   la  Cárcova.  Recibió  diferentes  premios  en  todo  el  mundo,  tales  como  Primer  Premio  de   la  Bolsa  de  Comerció  de  Buenos  Aires  (1983),  Premio  Mejor  Diseño  en  el  InternaFonal  Industrial  and  Graphic  Design  Award  (2006  y  2011).  

Cecilia  Medina