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Exposición de Arte en Salamanca. Del 12 de Abril al 4 de Mayo de 2.013 Sala de Exposiciones Garcigrande Plaza de los Bandos 15
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Clamores
taller de arteA Ñ I LArenas de San Pedro
Diseño y maquetación: Anna Roig y Enrique Santana
Fotografías e imágenes: Todo el material reproducido ha sido proporcionado por los artistas participantes en Clamores, a menos que se especifique lo contrario. Todo los derechos de reproducción son propiedad de los artistas que exponen. Los textos que no llevan firma están redactados por el propio artista.
INDICE
Almudena Arias..........................página 5Anna Roig Llabata................................. 9Cristina del Tesso Velasco..................... 13Enrique Santana Dumas........................ 17Gabriel Casarrubios............................. 21José Manuel Pérez Cortijo................... 25Lorna Benavides.................................... 29Luciano González.................................. 33Miguel González................................... 37Pablo Pazos............................................ 41
TALLER DE ARTE AÑIL es un colectivo de artistas plásticos ubicado en Arenas de San Pedro, Avila. Está formado por 8 artistas de distintos géneros de creación, afincados en esta ciudad o en otras poblaciones cercanas.
El colectivo tiene una trayectoria de unos 4 años, a lo largo de los cuales ha realizado diversas exposiciones y ferias de arte contemporáneo, bien como colectivo único, bien invitando a otros artistas, tanto de la zona como de fuera. Su objetivo ha sido desde el principio dar a conocer a la población en general el arte que se está desarrollando en las últimas décadas, fundamentalmente en el campo de las vanguardias.
Dentro de las disciplinas que toca se encuentran las siguientes: pintura , escultura , fotografía, collage, dibujo, ilustración, obra gráfica, sobre seda, cuaderno de artista, pintura matérica, joyería, infografía y videocreación. El taller AÑIL se siente comprometido por la investigación estética y por la difusión del arte plástico. Apostando tanto por formatos pequeños (para facilitar el acceso del público al arte) como formatos grandes (para facilitar la libre expresión de los artistas).
Los artistas del colectivo mantienen la libertad de creación y la independencia de su trabajo, pero en las exposiciones temáticas vinculan sus intereses en torno a un tema definido.
Galería de arte Añil
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Galería de arte Añil
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Entre sus principales exposiciones se encuentran: tres Ferias de Arte Contemporáneo en el Castillo de Arenas, y una mega-exposición, titulada Ausencias-Presencias, que se desarrolló el pasado verano 2012 en el Palacio de la Mosquera, con una participación de 40 artistas de varios puntos de España, y con una afluencia de unos 1000 visitantes.
Ha colaborado con otros colectivos artísticos, como “Canyada d’Art” (de Valencia) y “proyecto Yo” (de Talavera de la Reina).Asimismo hay que destacar la apertura de una tienda-exposición permanente, que ha estado abierta durante dos años en el centro de la ciudad, tanto para los locales, como para los turistas, como para coleccionistas en general; de manera que servía como centro de compra-venta de arte, y como centro de interés cultural. Las obras expuestas se iban cambiando aproximadamente cada uno o dos meses. En la tienda-exposición, se reservaba un espacio para artistas invitados, que iban turnándose mes a mes. Parte de la obra expuesta en esta sala se puede encontrar en el siguiente link: http://aniltallerdearte.blogspot.com.es
Debido a la fuerza y constancia creativa que el colectivo AÑIL experimenta, ha decidido llevar su obra a otros lugares de la geografía española. En este sentido, tiene planificadas exposiciones en Madrid y Valencia, así como la colaboración en otras exposiciones colectivas.
III Feria de Arte Contemporanio en Arenas de san Pedro
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PROYECTO UNO es un grupo valenciano creado en octubre del 2012 y formado por diez artistas de diferentes modalidades, pintura, escultura y fotografía. Este grupo se crea por la cercanía que hay entre ellos y, después de participar conjuntamente en varias exposiciones colectivas, para dar continuidad a las mismas y crear proyectos artísticos comunes. Para la presente exposición, el grupo AÑIL ha invitado a participar a tres componentes de PROYECTO UNO.
Almudena Arias Parera, naci en mayo del 63 en Madrid.
Estudié en la escuela de cerámica oficial de Madrid terminando en 1988, a continuación, en la escuela municipal de cerámica de la Moncloa de Madrid
realicé durante dos años el curso de modelado creativo con la escultora Aurora Cañero, y otro año con el escultor ceramista Joan Manuel Llacer. Desde entonces he participado en numerosas exposiciones
y ferias. Desde hace cinco años he encontrado mi camino en la pintura y participado en diversos
proyectos.
619222454 direccion: paraje "los Royares" s/n
apartado de correos, 59 Candeleda Ávila,05480
[email protected] almudenaarias.com
No es fácil hablar de l a obra de uno mismo, donde encuentras la inspiración, porque eliges unos colores un estilo o son ellos los que te eligen a ti. Quizá si cual es tu sentimiento a la hora de realizarla y la excitación y el reto que conlleva. En mi caso después de muchos años de trabajar con el volumen y con un material plástico, con vida como es el barro en el que participan e influyen los cuatro elementos, tierra en tus manos con agua, aire que seca y fuego ( horno) que le da vida y que siempre tiene la ultima palabra. Ahora después de una lesión de rodilla que resulto ser una oportunidad al abrirme al mundo de la pintura donde el plano y el color sobre el lienzo o la tabla son un maravilloso y nuevo camino. Utilizo el acrílico por ser una pintura luminosa, sin mucho volumen y de secado rápido, ya que por mi técnica necesito trabajar rápido para dar la fuerza que busco. Me gusta usar colores intensos y me inspiro en la naturaleza que me rodea, vegetal, pequeños animalillos, y la mirada de la mujer siempre presente en mi obra .Últimamente disfruto utilizando el colagge pintado con mis propios colores que en pequeño formato me deja jugar con formas mas delicadas y que crean atmósferas ligeras y oníricas. Con mi obra intento transmitir desde la sencillez sensaciones de espacio de paz y de un personal viaje interior.
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Las dos Chamanas90x55cm.acrílicos sobre tablasu alma antigua y sabia se encuentra enraizada en la roja tierra y las profundas aguas de las que beben sus grandes arboles
El Gran Boabab127x21acrílicos sobre tablasolitario ve pasar en mundo con lentitud.
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Visitando al Marabú70x60 acrílico sobre tabla.
La soñadora50x50 cm. acrílico
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Presencias a mi alrededor,90x80 cm.acrílico
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Anna Roig LlabataValencia 20-05-1970
Licenciada en BBAA. Diversos cursos de doctorado con Francisco Jarauta (el efecto kafka), Mayte
Beguiristain (la mujer en el arte), J. V. Aliaga (los monstruos en el arte), Ramón de Soto (el azar en la
escultura), entre otros. También realiza cursos de ilustración en la editorial Barcanova y de diseño.
Creativa profesional desde 1997, su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas. En la
actualidad vive en Paterna (Valencia) donde además de hacer su obra plástica también ilustra y diseña,
formando equipo con Cesar Amiguet en Lavalenciana, empresa de comunicación, diseño e
ilustración.
[email protected] 669 92 55 92
Mancho el blanco y mancho el negro. Los mancho firmemente. Sin titubeos. Sin bocetos, ni ideas previas.Fabrico el color y lo lanzo sobre la tabla.Las manchas son únicas, directas: no se pueden ensayar. O paradójicamente, cada una de ellas es el ensayo de la siguiente. Así es desde hace años. Al gesto se suma el azar, juntos forman “eso” vagamente reconocible, a veces.¿es una abstracción?¿un poema?¿una introspección?Es algo espontáneo y a la vez controlado.Es un diálogo abierto con los demás. En libertadNunca he creÌdo eso de que la abstracción, abstrae de la realidad y apartir de su imagen solo refleja ciertas cosas. No. Toda abstracción surge de lo conocido, y ello no es necesariamente la realidad visual.La abstracción como forma de expresión plástica es la libertad en acción. Amplia. Es la capacidad de algunos artistas de dirigirse directamente al cerebro del observador, planteando el enigma.
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El negre: El negro 2010 acrílico sobre tabla, 30x30x5cm.
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Forat: Agujero 2009acrílico sobre tabla, 30x30x5cm.
Parella: Pareja 2009acrílico sobre tabla, 30x30x5cm.
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Foc2: Fuego 2012acrílico sobre tabla, 30x30x5cm.
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Cristina del Tesso Velascoc/ Ceubia, 40
05400 Arenas de San Pedro, ÁvilaTEL. 920372857
628032650E-Mail [email protected]
Diplomada en Derecho (Universidad Autónoma de Madrid). Batik Textil (Asociación de creadores textiles de Madrid)
Diseño textil (Escuela de arte textil) BarcelonaGrabado (El mono de la Tinta) Madrid.
Exposiciones Individuales Sala de exposiciones de la caja de ahorros de Zaragoza.
Sala de exposiciones del Ayuntamiento de las Rozas. MadridGalería de Arte Acanto. Talavera de la ReinaCentro Cultural El Hueco. Arenas de SanPedro
Galería de arte Cardo. LeónGalería de arte Lazlo. Madrid
Sala de Teatro independiente El balcón. Arenas de San PedroMercado Puerta de Toledo. Madrid
Ayuntamiento de Cuevas del valle. ÁvilaSala de Exposiciones de caja Duero
W.W.B Women Work Banking. MadridProyecto Europeo ADAPT, exposición itinerante en diferentes espacios y
galerías de Berlín, Paris, Bruselas y Copenhagen.
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CIELO Y TIERRACielo y tierra. Atmósfera y relieve. Estos son los dos polos en los que disfruta la última entrega pictórica de Cristina del Teso. La técnica antiquísima de la encáustica, y en concreto los dos materiales que sirven de engrudo a la pigmentación – cera y resina de damar – parecen haber polarizado su visión a través de dos características que le son inherentes: la capacidad de arder, de resolverse en humo, y el derretido que el calor provoca en las piedras rígidas de la resina y en los bloques más flexibles de la cera.Sobre las tejas de pizarra todo se vuelve atmósfera, humo, vapor, niebla que arrebata sus contornos a los seres y a las cosas. El paisaje se esfuma, aparece en un rincón para dar una idea de lo que es, pero pronto se ve envuelto en una sábana que lo convierte en aire, aunque muy denso. Las líneas de los edificios rielan como sometidas a una calima sofocante que sin embargo los arrulla, los amasa para el horno de la transformación.Sobre la madera se produce un cambio de perspectiva. La mirada que antes se dirigía hacia lo alto, solo se apasiona por los grumos de la tierra. No hay cielo, solo materia terrosa, arcillas, rocas, arena, vegetación que nace de la tierra y se ofrece suntuosa, iridiscente, pero tan impenetrable como la tierra misma. Destacan figuras, aves (grullas, flamencos), signos de vida, huellas mínimas, casi una grafía oriental ante la enorme presencia de lo puramente material. Lo que podría cogerse a puñados con las manos, lo que invita a ser tocado, a ser abrazado, la tierra que nos hace gravitar, que tira de nosotros como un ancla.Tomás Salvador González.
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S/T Encáustica sobre tabla,60x42 cm.
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S/T Encáustica sobre tabla,60x42 cm.
S/T Encáustica sobre pizarra,32x39 cm.
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S/T Encáustica sobre pizarra,32x39 cm.
S/T Encáustica sobre tabla,60x42 cm.
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Enrique Santana Madrid 1949
Me formo en el estudio paterno, en la Escuela Fomento de las Artes y la Estética, F.A.E. y en la Escuela Oficial
De Artes y Oficios de Madrid.Trabaja en diseño de interiores e instalaciones
comerciales, diseño gráfico, ilustración y fotografía, compatibilizando estas actividades con la pintura.
Reside en Arenas de San Pedro.
920 37 18 57
Mi pintura se desarrolla en un principio, entre la figuración y el expresionismo abstracto, intimista y lírico, medio que no he dejado nunca por la necesidad de investigar y experimentar. El estilo, la técnica, el medio elijo el más expresivo para definir los sentimientos que pretendo plasmar. Su objeto es sugerir estados de ánimo, visiones, emociones, espacios, fantasías, sugerencias positivas. Quiero dar referencias para encontrar sensaciones perdidas. Para conseguir esto, realizo mi pintura a través, primero del análisis y después de la síntesis.
El paisaje siempre ha despertado en mí una atracción irresistible, desde mis primeras salidas al campo a pintar con mi padre y en los veintitantos años que resido en el Valle del Tietar, no he podido escapar de su influencia por vivir en estos parajes que tanta energía emanan. Estudio la naturaleza aislando lo sustancial y desechando lo circunstancial. Al sintetizar, uno las observaciones anteriores con procesos plásticos puros. A veces de esta unión salen nuevas ideas y el proceso se invierte: de la síntesis vuelvo al análisis.
El bosque con sus presencias de todas sus formas de vida, con sus colores, las luces matizadas y fuertes, las sombras, los colores, los sonidos, y todas las sensaciones que nos conmueven.El bosque con sus secretos de los espíritus de sus leyendas de duendes, faunos, hadas y espíritus que nos transportan a sensaciones de una memoria antigua.También los incendios nos recuerdan la fragilidad de este entorno, que el hombre con su influencia, fuerza a su desaparición. Perdiendo entonces el templo de sus antepasados con sus secretos y tesoros sagrados.
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Entrando en el claro, acrílico sobre tabla, 200x60 cm.
Por el camino entre los sotos, acrílico sobre tabla, 200x60 cm.
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El bosque incendiado, acrílico sobre tabla 140 x 73 cm.
El bosque en otoño, acrílico sobre tabla 140 x 73 cm.
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Renaciendo de las cenizas, acrílico sobre tabla 138 x 75 cm.
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Toledo 1953El mito del sol acompaña siempre a este artista del color que nos otorga en sus telas la revelación callada de unas sensacionesanímicas puras y versátiles.Retornan los pintores que, dotados de sensibilidad y perspicacia, se enfrentan con su caballete implantado ante el natural conla sorpresa del instante...lo importante en su pintura es la manera de utilizar el color, esos colores que nos saludan con alegría. Esta alegría de los cuadros de Casarrubios es muy característica porque en ellos las cosas se nos presentan como vistas en sueños. Los coloresson enterizos y aún contradictorios y en esto descansa su peculiaridad. ¿No habéis observado que los colores alegres nos hacen internarnos en la infancia? En cualquier cuadro suyo ocurre igual. Creo que en este encuentro de jugar con el color como entrenándolo, es lo que tanto nos atrae de su pintura.
J.Antonio Mendizábal
Gabriel Casarrubios 1953 Toledo
En 1978 termina los estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
Se traslada a vivir a la Comarca del Valle del Tietar, al sur de Gredos, Ávila. Rodeado de montañas, valles y ríos recrea sus paisajes impregnados de la luz cálida y colores exuberantes
de este extraordinario Valle de la geografía EspañolaTecnicas pictóricas:
Óleo: Desarrolla el Paisaje como fuente principal de su creación pictórica. Composiciones exuberantes de color y
abundante texturas cromáticas. Espacios abiertos y rincones románticos llenos de luz son sus temas preferidos. En el pequeño formato ó apuntes se deja seducir por los temas
figurativos de corte costumbrista, pincelada corta y espontánea. Acrílico: Sobre soportes de papel, madera y tela desarrolla las composiciones con marcada tendencia abstracta
intercalando signos de componente información visual urbana . Obra gráfica: Desarrollado principalmente con soportes informáticos y software de creación plástica.
Pertenece a el desde que se formó en 1991 con motivo de una exposición entorno a el paisaje como tema central, en Madrid. Así mismo pertenece también al Colectivo Añil creado en 2010. Es miembro del Grupo Mediterráneo de
reciente creación, desarrollando la pintura del paisaje al natural.Participa en las más importantes ferias internacionales de arte de Europa.
Su obra se encuentra fundamentalmente en colecciones privadas e instituciones de España, Francia, Alemania, Reino Unido, Portugal, Argentina y Estados Unidos.
Está representado en: DICCIONARIO DE PINTORES Y ESCULTORES ESPAÑOLES DEL SIGLO XX. ARTISTAS ESPAÑOLES DEL SIGLO XXI. (Ediciones Ecuador). DIZIONARIO INTERNAZIONALE D’ARTE MODERNA E
COMTEMPORANEA. (CASA EDITRICE ALBA
www.gabrielcasarrubios.es
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Racimoóleo sobre lienzo92x73 cm.
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Coloristaóleo sobre tabla46x38cm.
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Nenufaróleo sobre lienzo80x60cm.
Destellosóleo sobre tabla65x33cm.
José Manuel Pérez Cortijo Valladolid,1962
653 93 88 14920 37 24 69
Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación, desde muy joven
siente interés por el mundo de las artes plásticas. De formación autodidacta, comienza su andadura con la acuarela, las ceras y los
lápices de color, trabajando sobre soportes clásicos (papel, cartón) y sobre otros inusuales (material para embalaje, planos viejos, telas
pegadas, maderas quemadas…), por los cuáles recibe algunos premios en su ciudad natal.
Su aprendizaje se desarrolla al calor de la corriente de pintura matérica, de gran expansión por los años 60, 70 y 80, en la Escuela de Cuenca (Lucio Muñoz, Gerardo Rueda, Manuel Rivera…) y en la Escuela
Catalana (Cuixart, Tapies, Guinovart…). Su obra se desarrolla sobre todo en collages y altorrelieves policromados con óleo y acrílico, en los que se aplica una gran variedad de materiales, y en los que busca la integridad de dichos materiales entre sí y con el color y el dibujo. Ha expuesto en Valladolid, Salamanca, Madrid, Huelva, Ávila y Toledo. Cabe destacar su inclusión en el Grupo Sie7e, y en el Colectivo Añil.
La obra que se presenta es una serie de cuadros sobre tabla (DM) pintados en técnica mixta con añadido de materiales sobre la tabla.
La materia que se añade es diversa: arena, madera, metal, tela, hilo, papel, polvo de mármol, látex… Su objetivo es la inclusión de relieve en el cuadro para conseguir una experiencia no solo visual sino también táctil. Las técnicas matéricas establecen una lucha dentro del cuadro entre la línea (el dibujo) y la materia. Ambas quieren imponerse y se roban el espacio mutuamente. El color suele ser el puente de comunicación entre ambas, siempre que la materia se reduzca lo suficiente, pues tiende a ser predominante.
La mezcla de pigmentos se desarrolla con óleo, acrílico y cera. El color, con tendencia a la monocromía, busca la incidencia de dicha monocromía en la retina del espectador, y por lo tanto en su dimensión emocional. Hay también una renuncia consciente a ciertos colores de la paleta, con la intención de ganar en armonía cromática.
En los temas se pretende un acercamiento al realismo mágico, con la inclusión de elementos claramente figurativos, zoomórficos o antropomórficos, y otros que pretenden ser sugerentes de ciertas realidades psíquicas o espirituales. Son evidentes las evocaciones míticas, religiosas o trascendentes, así como las alusiones a lo onírico.
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El InnombrableOleo, acrílico y materia sobre tabla80 x 110 cm.
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Viajero del tiempoOleo, acrílico y materia sobre tabla80 x 110 cm.
Tacto de luzOleo, acrílico y materia sobre tabla80 x 110 cm.
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Extasis de San JerónimoOleo, acrílico y materia
sobre tabla, 80 x 110 cm.
Quiere alcanzar algoOleo, acrílico y materia
sobre tabla, 80 x 110 cm.
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Lorna Benavides
tel: 677016017
Nace en San José de Costa Rica en 1960.En 1980 se
traslada a España para continuar su formación académica.En 1986 obtiene la Licenciatura en Bellas Artes,
en la especialidad de escultura por la Universidad Politécnica de Valencia.
Actualmente vive y desarrolla su obra en L’Eliana, ValenciaPertenece al colectivo Proyecto Uno.
En mi trabajo con la piedra, busco establecer un estrecho vínculo con el bloque, siguiendo el espíritu fundamental de la talla directa, donde el trabajo con el material no obedece a un objetivo concreto predeterminado, sino que la resolución de la forma avanza según lo hace la labor sustractiva del desbaste y de la talla.
Sin partir necesariamente de una idea definida de antemano, me gusta permitir ese diálogo incierto con la piedra que demanda un trabajo pausado, reflexivo, buscando desvelar la forma que subyace en el bloque.
Una vía de trabajo diferente me lleva a la combinación de materiales donde la madera, la piedra y el hierro interactuando entre sí da pie a una gran variedad en los lenguajes y las intenciones, y me abre todo un abanico de nuevas vías de expresión. Busco provocar esa suerte de confrontación y observar cómo la materia se expresa en su propio lenguaje de manera que el metal, la piedra y la madera aportan su dureza, su perdurabilidad y su vitalidad intrínsecas, provocando diferentes sensaciones táctiles y visuales en el observador.
Me gusta saber que el material que trabajo desde un principio será luego el definitivo, y pienso que esta característica tanto de la talla en piedra como de la construcción combinando materiales diferentes le imprime veracidad y fuerza al resultado final.
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Figura sentadaMaterial: Mármol de Macael, 2009, 26 x 25 x 18 cm
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QuillaMadera, pizarra y hierro, 2012, 41 x 17 x 20 cm.
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Eclipse (detalle) 2012madera, mármol,
pizarra, hierro y cobre
170 x 40 x 40 cm.
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Luciano González. Escultor
1960 - San Esteban del Valle (Ávila)Reside en La Canyada, Valencia.
www.lucianogonzalez.comhttp://escultor-lucianogonzalez.blogspot.com.es/
Me dedico de manera profesional a la escultura, desde hace 30 años.He realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas, en Madrid, Valencia, Barcelona, Ávila, etc. como en varios países europeos: Milán, Bélgica, Francia. Mi obra se encuentra expuesta en diferentes galerías de Valencia, Madrid, Barcelona, Granada, Hong Kong y en varias colecciones privadas en diferentes países. Miembro fundador del grupo de arte Canyada d´ Art, y del grupo Proyecto Uno, en Valencia.Con mi obra quiero comunicar y transmitir sentimientos para que lleguen al espectador, creando un lenguaje directo y atemporal, donde las obras expresen y comuniquen por si solas.Utilizo para su realización metales nobles como, el bronce, el acero o el aluminio, materiales que perduran en el tiempo. Estilizando y simplificando las formas para transmitir espiritualidad, soltura y movimiento. Un trabajo que deja atrás falsos modismos de modernidad y tradición, basado en el estudio y conocimiento de la obra y sus componentes con una depuración de las técnicas para poder expresar en la obra toda la carga emocional. Entiendo el arte como una transmisión de sentimientos, donde el alma del artista queda reflejada en su obra.
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Entre el Cielo y la Tierra, 176x63x57cm.)
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Funambulista (bronce, hierro patinado, 116x50x10cm)
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Padre e Hijo III (bronce 95 X 30 cm)
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El Arte para mí es una mirada. Como decía Nietzsche: “todo arte descansa en el espejo del ojo y se proyecta a los demás a través de los sentidos”. Esto lo aprendí de joven, en el inicio de este oficio. Ha sido y es una constante en mi obra, una nueva mirada donde esas inquietudes están presentes, dando vueltas y se encadenan en varios temas: la mujer, los encuentros, el movimiento, las siluetas, las espirales, lo que se ve, lo que se oculta, lo ausente y lo presente. Una amplia gama de emociones para las cuales utilizo diferentes materiales: bronce, latón, aluminio, hierro y madera.
Miguel González -1960 Telf: 665 81 75 89
Nace en San Esteban del Valle, un pequeño pueblo de la provincia
de Ávila, donde tiene su taller. Lleva treinta años trabajando la escultura y completando su formación, para lo cual realiza
diversos estudios como dibujo y retrato con Rober García y cursos para profesionales en CEARCAL (Centro de Artesanía de Castilla y León), de modelado, fundición, grabado sobre metal,
pátinas sobre metal, matricería, microfusión, etc. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas:
Casa do Brasil (Madrid), Caja de Ahorros de Ávila, “Vaccearte” en bodegas Protos (Peñafiel), Sala de exposiciones Universidad de
Valladolid, Casa de Cultura (San Lorenzo del Escorial), exposición permanente en la galería de arte “Añil” (Arenas de San Pedro),
galería “Artes” (Ávila); exposición “Ausencias- Presencias” Palacio de la Mosquera (Arenas de San Pedro).
[email protected] http://escultormiguelgonzalez.blogspot.co
Cabra 1bronce y hierro45x20x15 cm.
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Mujer de otoñobronce y madera de roble150x25x20 cm.
Mujer corajebronce y madera77X15X15 cm.
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Palomabronce y hierro60x20x30 cm.
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Pablo Pazos Tfn. 610 27 27 97
Estudios de Fotografía en la Escuela Flash
Años 2010 y 2011 Exposición permanente en Añil-Taller de Arte, Arenas de
San Pedro en Asociación con Artistas del Valle del Tietar, Ferias de Arte de Arenas de San Pedro
Colaboraciones en Audio-Visuales:Gredos y la Vida
El Corazón del BosqueLos Hijos del VientoPoemas del Fuego
En una época como la actual de culto a la imagen, donde lo visual se ha vuelto tan imprescindible como superficial, la fotografía debe superar el papel informativo y promocional para abrirse a una nueva dimensión donde prevalezca la imaginación y el sentimiento.. Donde se transmita al observador una nueva forma de percibir el mundo donde vivimos: una visión que este basada más en el aspecto sensitivo y menos en el informativo. No es casualidad que para Ansel Adams ( fotógrafo de paisajes y creador del sistema de zonas) una buena fotografía fuese aquella que expresa lo que uno siente, en su sentido más profundo, acerca de lo que está fotografiando. De esta forma la fotografía supondría un viaje para la imaginación, tanto para el autor como para el observador, y no solo un testimonio de algo real.
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Impresión GicléePapel Hahnemuhle Fine Art PearlMedida 60 X 130 Cm
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Impresión GicléePapel Hahnemuhle Fine Art PearlMedida 60 X 99 Cm
Impresión GicléePapel Hahnemuhle Fine Art PearlMedida 60 X105 Cm
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Impresión GicléePapel Hahnemuhle Fine Art PearlMedida 60 X105 Cm
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taller de arteA Ñ I LArenas de San Pedro
ClamoresSala de Exposiciones GarciagrandePlaza de los Bandos, 15-17del 12 de abril al 4 de mayo 2013
Los artistas de la exposición Clamores agradecen a E. LECLERC, Salmanca
la publicación de este catálogo
Clamores
taller de arteA Ñ I LArenas de San Pedro
![Tudo Por Jesus, Nada Sem Maria - rl.art.br · Ofício da Imaculada Conceição, Edmilson Aparecido [ 12] Ouvi, Mãe de Deus, minha oração. Toquem em vosso peito os clamores meus](https://img.dokumen.tips/doc/110x75/5c0380dd09d3f2156d8cbdf3/tudo-por-jesus-nada-sem-maria-rlartbr-oficio-da-imaculada-conceicao.jpg)
