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Moisès GiL

NARRATIVIDAD TRIDIMENSIONALESCULTURA

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MOISÈS GILNARRATIVIDAD TRIDIMENSIONAL

ESCULTURA

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MOISÈS GILNARRATIVIDAD TRIDIMENSIONAL

ESCULTURA

29 junio / 26 octubre de 2014

Monasterio de San Juan de la PeñaHUESCA

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EXPOSICIÓN

COMISARIO: Moisès Gil.

COORDINACIÓN:Jose Palacios.

DIRECCIÓN DE MONTAJE:David

MONTAJE:Real Monasterio de San Juan de la Peña.

TRANSPORTE:Transportes El Comtat, s.l.

SEGUROS: Axarte.

AGRADECIMIENTOS:A Enrique por sus buenos consejos.A Marilo de Áncos y Adela, por su dedica-ción y conianza.A Ivan, por tu esfuerzo y colaboración.A Jose, por su inestimable colaboración y por ser paciente y tenaz.A Rosana y mis hijos por su comprensión y cariño.

CATÁLOGO:

EDITA: Moisès Gil Igual .

DISEÑO: Moisès Gil.

TEXTOS: Román de la Calle.Moisès Gil.Joan Josep Soler Navarro.

FOTOGRAFÍA: Enriq Albero.José Palacios.Moisès Gil J.R.

MAQUETACIÓN Y PRODUCCIÓN:LEFT Arte Contemporáneo

© DE LA EDICIÓN: el autor-editor.© DE LOS TEXTOS: los autores.© DE LAS FOTOS: Los autores.© DE LAS OBRAS: Moisès Gil.

I.S.B.N.: 978-84-695-9481-0

Depósito Legal: A 11-2014

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LA NARRATIVIDAD DEL DISCURSO ESCULTÓRICOMoisès Gil.

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OPCIONES NARRATIVAS DE LA FIGURA HUMANARomán de la Calle

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CONTEXTOS SOCIALESJoan Josep Soler Navarro

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DIBUJOS

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ESCULTURA

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Moisès Gil

LA NARRATIVIDAD DEL DISCURSO ESCULTÓRICO

En el marco del compromiso social contemporáneo, la escultura, como otros medios de expresión, quieren y deben hacerse eco de aquello que les es más afín, de lo que preocupa de forma global al ser humano, a nosotros mismos. Una escultura activista que se involucra y par ticipa de las distintas situaciones del ser humano frente aquello que no hemos buscado pero que, por razones que casi nadie llegamos a entender, nos vemos involucrados de forma directa. La evolución y la aceleración en los procesos post-tecnológi-cos están condicionándonos nuestras vidas, nuestra cultura, nuestro compro-miso social, nuestro bienestar y que a la vez se está viendo alterada nuestra forma de vivir, convivir, estar, sentir, conocer, saber...

Esta involución social nos retrotrae a aquellos logros sociales conse-guidos por nuestros antepasados más recientes. Y para no perderlos, éste es uno de los objetivos que debemos plantearnos en base a la ref lexión de esta propuesta escultórica. Hablamos del recorrido narrativo involutivo, donde el ser humano se ve ref lejado mediante entornos y contextos arquitectónicos en los distintos estados del devenir social, haciendo que esta propuesta sea lo más globalizadora posible, ya que gran par te de los seres humanos de nuestro Occidente se ven afectados, tanto de forma directa como indirecta, por la situación contemporánea de una crisis de valores, de identidad...

Por ello se adquiere el compromiso de ref lexionar sobre este par ticu-lar mediante el lenguaje no verbal que la escultura nos ofrece, siguiendo un recorrido narrativo de las diversas situaciones del ser humano frente a estos condicionantes contextuales que nadie hemos querido ni buscado y que la propia sociedad autoimpuesta por nosotros mismos nos ha llevado a esta situación. Utilizando los códigos visuales propios de la escultura

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contemporánea se habla, en primer lugar de un ser humano en su entorno urbano metafórico ar tif icial y constructivo donde aparece un ser relajado, disfrutando, despreocupado, lo encontramos en situaciones cotidianas de conformidad social. Esta fase da paso a una cier ta intranquilidad donde éste quiere frenar la involución, en un intento de detener el avance de esos muros y rejas que se las ve venir, para posteriormente plantear al espectador va-r ias actitudes donde el ser humano intenta cambiar el rumbo de su devenir, o no. Me ref iero al modo de afrontar y posicionarnos frente a esta realidad encontrándonos con ciudadanos que rehúsan enfrentarse con la realidad y huyen, metafóricamente, del contexto social; otros, los conformistas, que se representan en situaciones cotidianas y viendo pasar lo que acontece a su alrededor sin tomar par te ni acción con nadie ni contra nada. Otras de las piezas que recorren esta ref lexión son donde aparecen los referentes f igu -rativos que afrontan la realidad con un intento de desligarse de las atadu-ras y romper el muro que impide la involución ilógica del entramado social contemporáneo. Y por último, las esculturas que se hacen eco de las desocu-paciones de los espacios habitables, donde el referente f igurativo aparece al borde del abismo en una situación preocupante y comprometida con su entorno más próximo y vivencial.

En base al planteamiento expositivo y la sucesión narrativa de obras se pretende establecer cronológicamente los acontecimientos de nuestro más reciente pasado y tras la ref lexión, saber cómo afrontar nuestro presente e incluso anticiparse para establecer unos parámetros convivenciales futuros.

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Román de la Calle - Catedràtic Universitat de València - Estudi General

OPCIONES NARRATIVAS DE LA FIGURA HUMANA

“Me gusta, a través de la obra de arte, hacerme eco de lo que veo, siento y vivo;

referirme a lo que pasa en la calle y en el mundo”.

Moisés Gil (2010)

Af irmar que la imagen escultórica de la f igura humana siempre ha des-per tado --para nuestra mirada-- una singular pregnancia en el mantenimiento de su interés y seguimiento visuales y que ha potenciado además, a través de todas sus posibles metamorfosis expresivas, una especial capacidad de signif icación, no deja de ser la puntual formulación de un principio de lógica obviedad, plenamente constatada en el dominio de la comunicación ar tísti -ca.

Por otra par te, atestiguar que --desde un punto de vista formal-- la cons-trucción, en el espacio, de estructuras geométricas exentas, plenamente ar-mónicas y regulares en sus trazados, activando con su presencia el compar -t ido concepto de cobijo, refugio o habitáculo arquitectónico, no hace sino propiciar, estéticamente, el surgimiento de una fuer te tensión escenográf ica al socaire de nuestras posibles intervenciones en ellas.

Pues bien, si sumamos ambas opciones, por una par te, la presencia prioritariamente reiterada de la f igura humana y, por otra, la coexistente proliferación, asimismo, de estructuras geométricas exentas, tendremos ya per fectamente def inidos los dos parámetros escultóricos –en principio, ra-dicalmente distintos y opuestos entre sí- - que constituyen el fundamento y punto de par tida de la actividad escultórica desarrollada por Moisés Gil (Cocentaina, 1963) durante cerca de tres décadas, a par tir de una doble tradición que bebe directamente del expresionismo, en la elaboración de la siempre emblemática f igura humana, y del contructivismo, en la radical normativa que regula la presencia de las potentes escenografías arquitectó-nicas.

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La verdad es que he seguido profesionalmente, por mi par te, las aven-turas de su trayectoria ar tística - -siempre decantada, de forma monográf ica, hacia el quehacer escultórico-- como critico de ar te y profesor de Estética, centrado, muy en par ticular, en el contexto valenciano, desde hace suf icien-tes años como para poder af irmar, sin duda alguna, que tanto su concepción escultórica como su lenguaje ar tístico han mantenido una sostenida conti-nuidad evolutiva en los rasgos básicos de todo su itinerario investigador, docente y productivo.

De ahí que francamente no nos resulte difícil, intentar una cier ta aproxi-mación didáctica a las claves esenciales de su poética escultórica. Pero ¿de qué hablamos, precisamente, cuando nos referimos descriptivamente a la “poética” de un ar tista?

En concreto, conviene recordar que la noción de poética integra, a su vez, determinados extremos copresentes: por una par te, es determinante la existencia de un concepto de ar te; además es esencial el recurso a una op-ción de programa y, por último, tenemos la disponibilidad de una serie de registros normativos, siempre en relación a las posibles actividades resultan-tes de su aplicación.

Referirnos, pues, a “la poética” de Moisés Gil implica, desde la activi-dad de la crítica de ar te, poner en marcha la tarea de explicitar las bases generales de su lenguaje escultórico, a par tir precisamente del estudio de su producción ar tística, en relación directa con la concepción estética habilita-da, con el programa operativo desarrollado y con la regulación normativa f i jada conjuntamente en su par ticular trabajo.

A menudo, entre la poética efectiva y la obra f inal resultante –en cada caso-- conviene asimismo rastrear la posible presencia intermedia del apun-te, boceto, estudio previo o dibujo preexistente, ya que es esta especie de etapa puente –entre la poética general y la obra def initiva-- la que cobra una rotunda fuerza explicativa, de carácter pedagógico y didáctico, tanto respecto a la propia actividad escultórica mantenida por el ar tista o en re-lación al análisis de las obras existentes, como igualmente también en lo tocante a la experiencia estética de los receptores.

En nuestro caso, convenimos en mantener estos tres extremos mutua-mente correlacionados, al referirnos a su poética, a su lenguaje y a su producción ar tística. No en vano, apuntábamos al principio, a modo de escueta aproximación, que el encuentro calculado y decidido del expresio-nismo preponderante de la f igura humana y del contruccionismo inherente a las estructuras geométricas - -diseñadas en el espacio y conver tidas en ha-bituales escenografías de su actuación, más allá de ser simples basamentos evolucionados-- son por cier to, como ya otros estudiosos han matizado, los constantes elementos que han venido integrando su personal reper torio es-cultórico.

Cier tamente, a lo largo de su prolíf ica trayectoria, Moisés Gil no ha dejado de presentarnos –en una sostenida metáfora-- las más diversas aven-turas narrativas en torno de la f igura humana, en el problemático contexto

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de su existencia contemporánea. Lo que supone, en igual medida, su directa implicación personal –como escultor inquieto y comprometido-- en el marco plural del complejo universo humano.

Así hemos querido ref lejarlo con la cita de nuestro “motto” inicial, en la que él mismo acentúa su compromiso con la sociedad contemporánea, a la que desea ref lejar a través de sus obras, poniendo en práctica su per-sonal pedagogía, propia, sin duda, de un profesor que ha ref lexionado asiduamente en torno a los objetivos, los procedimientos y las etapas de su correspondiente acción educadora y también de su aprendizaje, siempre en simultaneidad.

Sus f iguras humanas, realizadas habitualmente en aluminio, mantenien -do f i jadas sus características expresivas, incluso al margen de sus dimen-siones, según las esculturas promovidas, en cada situación, de acuerdo con los encargos y propuestas recibidas, aseguran la presentación de un deter-minado carácter genérico y universal. Sin rasgos concretos personalizados, apuntan siempre y por igual al sujeto humano en general, sin privatizaciones ni singularidades específ icas. Diríamos que sus esculturas nunca tienen ape-ll idos de identif icación, pues sólo desempeñan, más bien, explícitas funcio-nes: homo faber, homo ludens, homo socius, homo viator…

Por el contrario, las estructuras geométricas estandarizadas, desarro -l ladas comúnmente en acero tratado, oxidado y envejecido, presentan co-lores y texturas totalmente diferentes y contrastadas frente a las f iguras de aluminio. De ahí la fuer te distinción que el contemplador ejercita –visual-mente-- entre la f igura humana y las arquitecturas en las que habita y donde se plantean “contextos diferenciales” - -como al propio Moisés Gil le gusta subrayar-- respecto a las situaciones que sus esculturas crítica y/o testimo-nialmente representan y comunican.

En realidad, cada uno de sus diferentes propuestas escultóricas, sir-viéndose estr ictamente de esos dos elementos referenciales ya citados –la arquitecura circundante y la f igura humana como protagonista-- componen siempre una concreta teatralidad, a la cual los respectivos títulos dados a las obras ayudan a predeterminar semánticamente.

Tampoco queremos pasar por alto, como un dato característico más, la explícita monumentalidad que las piezas transmiten. No impor ta su tamaño. Siempre esa tendencia a la ejemplaridad se trueca en recurso monumental en el diálogo que se establece entre la f igura y el andamiaje escenográf i-co en el que actúa. Casi af irmaríamos que cualquiera de sus propuestas de pequeño formato podría versionarse, en grandes dimensiones, sin alterar realmente sus intrínsecas referencias constructivas.

No es menos cier to que el espectador, al enfrentarse a las propuestas de Moisés Gil, mantiene un cier to distanciamiento analítico frente a ellas. No juegan curiosamente a su seducción. Más bien motivan brechtianamente, por el contrario, el ejercicio de la ref lexión crítica. Por ello necesita penetra en el ambiente que se le muestra y que, debido a los metales util izados en la producción escultórica –aluminio / acero y hierro, básicamente y a ve-

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ces, a modo de elocuente contraste, también la madera, sumamente cálida o el poliéster muy versátil en sus posibilidades; sin olvidar sus recurrencias al gres, de intenso compor tamiento--, transmite y adquiere, por lo común, tonalidades frías, motivando sensaciones mecanizadas propias de un ámbito postecnológico y hasta rayando incluso con la ciencia f icción.

¿Cuánto de realidad o de utopía nos es planteado en esos escenarios, siempre diferentes y siempre iguales, que forman par te directa de sus obras? Entre la realidad y la f icción, cada secuencia narrativa, transformada en escultura, abre las puer tas a la fantasía de la interpretación, algo que la literatura de sus rótulos orientativos respalda y promueve.

A menudo he pensado que si Moisés Gil se dedicara al Cómic en vez de a la Escultura, esas mismas situaciones, presentadas en sus obras, se transformarían directamente en viñetas seriadas de una narración continua. ¿Y si se dedicara al cine, a la pintura, al teatro o la literatura? Sirvan, pues, tales analogías (en potencia) para expresar mejor ese carácter de elocuente seriación encadenada, que estratégicamente deseamos añadir, como una nota más, a la suma total de sus trabajos. No en vano, unas obras apuntan hacia las otras en una persistente cadena semántica y transvisual, que aboca potencialmente a un universo común o enfoca hacia un imaginario compar ti-do.

Por otro lado, quizás esas constantes referencias arquitectónicas, direc -tamente vinculadas a nuestra cotidianidad –ventanas, puer tas, barandillas, terrazas, rampas, abismos o escaleras…-- sirven precisamente para mejor ubicar y dar vida, en proximidad descriptiva, a los planteamientos argumen-tales que sus piezas comunican, tomados de la vida diaria, de nuestra priva -cidad y de nuestras opciones públicas o de sus contextos sociopolíticos. Ars speculum vitae.

Sus constantes ref lexiones antropológicas, transformadas en proyectos escultóricos, mantienen esencialmente dos polaridades destacadas: por un lado, la presencia individualizada del sujeto humano, como actor y prota -gonista singular y exclusivo de la mayoría de sus trabajos (A tombar el mur. 2008. Acero y aluminio. 171 x 62 x 50 cms / En la por ta. 2008. Acero y aluminio. 230 x 70 x 57 cms. / El camí recorregut. 2008. Acero. 210 x 117 x 48 cms. / Finestres d’ensomi. 2009. Acero y aluminio. 150 x 35 x 35 cms.) y, por otra par te, la acción colectiva que toma cuerpo y fuerza comunitaria en determinadas propuestas escultóricas (Fugides ver ticals. 2006. Hierro y poliéster. 182 x 52 x 87 cms. / Encreuaments del caos. 2007. Acero y poliés-ter. 280 x 182 x 143 cms. / Cercant el camí. 2007. Acero y poliéster. 180 x 117 x 37 cms. / Espectants. 2008. Acero. 201 x 69 x 61 cms.).

Sin embargo, también caben en su recorrido opciones intermedias: pre-sentaciones de f iguras en grupos reducidos, mostrando la solidaridad, la ayuda o la labor conjunta. (Creuaments de por tes enlairades. 2008. Acero y aluminio. 233 x 84 x 62 cms. / Submissió. 2009. Acero y poliéster. 194 x 45 x 40 cms. / Ambivalents. 2009. Acero y aluminio. 232 x 59 x 50 cms. / Pujada per la por ta. 2008. Acero y aluminio. 294 x 47 x 43 cms.). Y es-pecial atención merecen sus f iguras humanas talladas en madera. Aunque

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obedeciendo al mismo lenguaje, el tacto del material y su mayor calidez acrecientan la interna expresividad de estas propuestas escultóricas. (En espera. 2008. Acero y aluminio. 185 x 64 x 46 cms).

Pero lógicamente la propia labor de seriación que se promueve en la producción escultórica de Moisés Gil también se ejercita en los montajes expositivos. A menudo no se presta suf iciente atención a las estrategias ex-positivas al hablar de las obras de un ar tista. Se piensa que esta tarea de montaje es más bien responsabilidad directa del comisario de la muestra. Lo cual no deja de ser cier to, comúnmente. Pero sería un equívoco imper-donable olvidar la estrecha correlación existente entre escultura y espacio circundante. Una cosa es el espacio interno a la obra, con sus huecos, sus estructuras o sus distancias compositivas y otra diferente es el espacio que rodea las piezas y con el cual éstas sostienen un interminable diálogo de colaboración o incluso de pugna, según los casos.

Los montajes expositivos de Moisés Gil es cier to que juegan frecuente-mente con el recurso a la serie, reforzando no sólo el efecto visual sino tam -bién el conceptual en el espectador. En lo que afecta a la retórica expositi -va, con este recurso serial es como si se reiterara la misma idea una y otra vez, remachando en el lenguaje su formulación y sus consecuencias. Citemos dos ejemplo distintos, la obra titulada Reflexió. 2007. - -Acero y poliéster, medidas variables según montaje-- se compone de cuatro piezas idénticas, pero de medidas diferentes, que se ubican en paralelo, unas junto a otras. Lo mismo cabe apuntar de la obra Confrontació ascendent-1 / 2. 2006. Hie-rro y aluminio. 180 x 40 x 25 cms cada una de las piezas. Su montaje nos propone la confrontación de las dos piezas simétricas, pero en oposición, haciendo referencia directa al título. Y esa es una de las claves expresivas de la obra.

En idénticas estructuras geométricas, conver tidas en arquitectónicas metáforas del hábitat, reside el ser humano y ejercita escultóricamente, de la mano de Moisés Gil, posturas y actitudes diferentes. Unas veces, plena-mente estáticas y de quietud, permaneciendo a la espera, contemplando el entorno, estando en vigilia o persistiendo en profunda ref lexión. En otras ocasiones, por el contrario, es la dinamicidad expresiva la que rebosa al máximo y se muestra por doquier: el sujeto trepa, corre, pasea, escala o destruye obstáculos. Todo un amplio reper torio de opciones posibles, extraí-das de la vida misma.

Con la muestra que ahora nos ocupa – titulada en conjunto “Narrati-vidad tr idimensional”--, Moisés Gil insiste en esa persistente obsesión suya, que ha caracterizado plenamente su consolidada poética escultórica, por aproximar decididamente sus trabajos a las plurales situaciones humanas. La privaticidad, la intimidad, nuestro personal radio de acción se diferencian del ámbito público, pero deben desarrollarse juntos y en intervenciones pa-ralelas, toda vez que los sujetos actuantes, en cada caso, somos los mismos. Sin embargo, es bien compleja la situación y no es fácil determinar dónde comienzan y dónde terminan ambos dominios, aunque las leyes lo intenten.

Hoy más que nunca la moral personal y la ética colectiva no pueden

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darse la espalda mutuamente. Ambas se mueven en el mismo contexto exis-tencial, en el que lo público y lo privado confluyen, se desarrollan y también chocan. ¿Puede y/o debe el ar te - -y concretamente el compromiso escultóri-co-- intervenir en tales confluencias, desarrollos y conflictos vitales?

Moisés Gil nos dice que sí resolutivamente, a través de sus obras, en las que pretende que converjan - -conver tidas en testimonios elocuentes-- la ref lexión y la experiencia estética, el cálculo y el sentimiento, la realidad y la utopía, la imaginación y lo cotidiano. De hecho, el hilo existencial que recorre, une o separa todos estos dominios es cada vez más f ino y equívoco. Ars speculum vitae.

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Joan Josep Soler Navarro

CONTEXTOS SOCIALES

Moisés Gil es un escultor de vocación temprana que recoge las vanguardias cons-tructivas y expresionistas de principios del siglo XX, así como inluencias de destacados genios escultores. Sus obras están construidas a partir de la modelación del acero al carbono, aluminio, materiales de última tecnología (plásticos, siliconas), aunque estos últimos apenas aparecen en la muestra de San Juan de la Peña.

Narratividad Tridimensional recoge una relexión en torno a la naturaleza humana, mostrada gracias a la relación entre el hombre y la arquitectura. Las esculturas, hechas de materiales oxidados y muy pulidos, generan zonas de luz y espacios de sombra que representan momentos de nuestra existencia. Una obra intensa, capaz de hacernos re-lexionar sobre la realidad del ser humano y la necesidad de romper con el conformismo, ensimismamiento y el inmovilismo para adoptar posturas activas para cambiar el entorno y las ambiciones de la sociedad a la que pertenecemos.

Moisés Gil nos propone una muestra en la que conjuga espacio interior, espacio exterior y sobre todo, el envolvente, en una alegoría que aborda con profundidad inter-pretativa, intelectual y artística, el sentido de la vida y la situación del ser humano. La escultura que presenta en la muestra quiere hacerse eco de aquello que le es más afín y de lo que preocupa de manera global al ser humano en nuestro contexto social contem-poráneo. Es un arte activista que se involucra y participa de las distintas situaciones en la que nos vemos implicados de manera directa como son los procesos post-tecnológicos que inciden en nuestra cultura y en nuestras vidas; y cuando nuestro compromiso social y el bienestar se ven alterados.

Moisés Gil nos invita con el lenguaje tridimensional de la escultura contemporánea a considerar la involución social que sufrimos y que nos retrotrae a aquellos logros so-ciales conseguidos por nuestros antepasados más recientes donde el ser humano se ve

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relejado mediante contextos arquitectónicos de los distintos estados del devenir social, haciendo que esta propuesta sea lo más global posible, dada la situación actual en cuan-to a crisis de valores, de identidad, económica y política… Moisés Gil nos presenta una muestra con una meditada disposición espacial de las obras, creando un recorrido narra-tivo que explica aún más el mensaje que desea hacer llegar al espectador, encadenando cronológicamente los acontecimientos de nuestro pasado reciente para, tras la relexión, saber cómo afrontar nuestro presente e incluso anticiparnos para establecer unos pará-metros de convivencia futura.

El artista

Moisés Gil, alicantino de Cocentaina, es doctor en Bellas Artes y profesor Titular del Departamento de Escultura de la facultad de Bellas Artes de la Politécnica de Valen-cia. Su trayectoria artística empieza en 1983 participando en colectivas y certámenes, siendo a partir de 1985 cuando da a conocer su trabajo en exposiciones individuales. En 1988 recibió el Primer Premio de Escultura en Oropesa, galardón que han seguido distinguiendo una obra que igura en colecciones públicas y privadas.

La escultura está presente en la vida de Moisés Gil desde su más tierna infancia, incluso queda difuminado en el tiempo; el recuerdo de cuando vio por primera vez a su padre trabajando en alguna de sus esculturas, dado que desde muy pequeño andaba enredan-do y jugando en el estudio. Ese juego, con el tiempo, pasó a convertirse poco a poco en una ilusión y, a la vez, en una necesidad; ilusión por lo que conlleva crear una obra de arte partiendo de una materia pétrea cuasi impenetrable, amorfa y que, con la mano del artista se le da vida y adquiere signiicado; por otra, la necesidad de expresarse de forma no verbal por medio del lenguaje de las tres dimensiones. Todos estos factores atra-paron a Moisés Gil de forma directa creando en él una simbiosis entre la escultura y la vida, la necesidad de expresarse por medio de las tres dimensiones y lo que ello conlleva el trabajar la materia, esta actividad física y mental que a la vez van indisolublemente unidas cuando estás en los distintos procesos del trabajo escultórico.

Desde un inicio, las esculturas de Moisés Gil han estado relacionadas con el ser humano y aún hoy en día siguen estando. Son piezas humanistas donde se releja la con-temporaneidad social del individuo frente a la sociedad imperante. Dado el compromiso que adquiere la escultura con la sociedad, ésta va cambiando y siguiendo una evolución lógica, tanto por las vivencias y experiencias personales como por los cambios sociales y su evolución y en estos momentos la involución social del individuo.

Las primeras piezas se basan en representaciones igurativas del ser humano con referentes estético-conceptuales orgánicos, son esculturas oníricas que expresan momen-tos y estadios de la vida donde la felicidad, el amor y la utopía de la vida, son el eje vertebrador del discurso escultórico. Por otra parte, está presente la sensualidad, formas, volúmenes y curvas que se entrelazan para hablarnos de un mundo ideal, de libertad, de frescura, de juventud… Estas iguraciones se van convirtiendo cada vez más en formas y volúmenes abstractos, en fragmentos referenciales del cuerpo cada vez menos orgánico y transitando hacia una geometrización de las formas, que juegan con el espacio y dinami-zan el contexto. Se deja el análisis del cuerpo para centrarse en el contexto arquitectóni-co de forma progresiva que es el que afecta el vivir cotidiano del ser, en estas instalacio-

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nes, el ser está presente pero no de forma iconográica, sino metafórica, son estructuras radicales enraizadas en el reduccionismo y el geometrismo donde predominan la mezcla de materiales, para intervenir en el espacio que pasa a formar parte integrante de la instalación, que se ve alterada por la presencia y deambulación del individuo, creando así nuevas formas expresivas no siendo siempre la misma composición. El ser humano irrumpe en la obra casi como por casualidad, redimensionando el ser físico y para hacer más entendible y directa la intención semántica se pasa a trabajar con el cuerpo inclu-yéndolo directamente en la composición, en principio horizontales y progresivamente se van haciendo más verticales, reduciendo el número de elementos igurativos y repetitivos pasando a la unicidad y originalidad del ser.

Estamos ante un “arte igurativo”, un escultor humanista que releja los designios y vicisitudes del ser humano contemporáneo, relejo el entorno que condiciona su forma de vida en contra del desarrollo lógico del ser, este entorno es totalmente artiicioso como son los condicionantes sociales que nos autoimponemos y que a modo de metáfora aparecen en su escultura. Lo que pretende Moisés Gil con la investigación escultórica, es crear una simbiosis entre las dos grandes corrientes del arte que se separaron con los planteamientos conceptuales y estéticos de Van Gogh y Gauguin Son puntos de in-lexión referenciales en el devenir del arte contemporáneo junto a sus seguidores y que se crearon las dos vertientes fundamentales del arte y del pensamiento: por una parte la espiritualidad priorizando la expresión a la estética, y por otra un campo más compositi-vo, matemático y centrado sobre todo en bases psicológicas de percepción visual, dando como fruto el constructivismo, suprematismo, etc. desembocando en el minimalismo y por la otra parte, en el expresionismo. En sus piezas se intenta refundir estas constantes en una sola propuesta donde estén presentes estos dos grandes planteamientos artísticos.

Las inluencias básicas que envuelven el trabajo de Moisés Gil son las dos corrien-tes vanguardistas, el expresionismo y el constructivismo y los movimientos eje que deri-varon de estos, los artistas contemporáneos que más le interesan: Leiro, Plensa, Segal y Baselitz, sin dejar de lado a Brancussi, Giacometti, Benlliure y Julio González, además de Richard Serra, Robert Smitson, Toni Smith, y Oteiza.

Donde verdaderamente extrae la información Moises Gil para poder crear su obra es en la calle, la vida, las personas, sus vivencias, las circunstancias contemporáneas sociales. Resumiendo, absorbe inluencias de todos los sitios y de todos los ámbitos cul-turales y sociales contemporáneos, del momento, de cualquier detalle por desapercibido que pueda pasar o de las grandes reivindicaciones y demandas, así como situaciones y vivencias del ser.

Para Moisés Gil, a nivel creativo y de investigación, nos encontramos en el mejor momento para trabajar y peor para producir siempre y cuando se tenga un respaldo eco-nómico básico con el cual poder sobrevivir. Recuerda, a través de la Historia del Arte, las grandes crisis del siglo XX, tanto personales como globales, en los periodos de guerras y entreguerras, momentos que han sido propicios para el surgimiento de los movimientos artísticos que han pasado a ser referentes y puntos de inlexión en las artes plásticas en general.

En palabras del escritor italiano Alessandro Barrico: “la crisis es un chollo para crear”“… hay que aprovecharla. No hemos vivido tiempos de tanto conlicto desde que yo nací, al menos. Hay que sacarle partido.” [1]

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“El presente del arte es equiparable al de la cultura en general”. Nos dice Moisés Gil que, “el arte se encuentra inmovilizado por la falta de inversión tanto pública como privada, se va degenerando y degradando lo que tenemos y las expectativas de recupe-ración son a muy largo plazo. El decreciente presupuesto para cultura está provocando estragos a todos los niveles, los museos no invierten, las salas institucionales se ven aboca-das a subsistir con recursos mínimos y por las que peor lo están pasando en este sentido son las galerías de arte y en mayor medida los artistas, que ven que su obra no se vende y deben buscar otras estrategias de comercialización tales como asociaciones de artistas, grupos artísticos”. Recurriendo a principios como: “la unión hace la fuerza”.

Por otra parte, Moisés Gil confía que, el arte se encamina hacia un racionalismo basado en la investigación de nuevas formas de expresión, experimentar con nuevos materiales y medios de última tecnología visual y computerizada, aunque con un nuevo resurgir de un nuevo, contemporáneo y fresco “arte póvera“, además de un arte basado en poéticas del reciclaje y los conceptos de lo efímero, aprovechando escenarios públicos como plataformas expositivas.

Con todo lo dicho, para el profesor y escultor Moisés Gil, no existe un mundo ideal para el arte, sino que se debe ser iel con cada época por la que se pasa y relejar aque-llo que nos ocupa y preocupa; dicho esto, es evidente que pensar en un mundo ideal en el contexto artístico sería que la gente, el espectador, el coleccionista, estuvieran más comprometidos y fueran hasta cómplices del hecho artístico, que se compartieran cono-cimientos, opiniones y críticas, que el arte fuera más universalista con una integración e interactuación de disciplinas artísticas y no que la gente entrara en masa a los espacios expositivos. Que las inauguraciones estuvieran llenas así como durante el periodo de ex-posición; que los gobiernos e instituciones de toda índole apoyaran a los artistas plásticos tanto en la producción de la obra como en la producción y realización de exposiciones. Que empresas privadas se comprometieran con el arte y tuvieran beneicios iscales a cambio de adquisición de obra o promoción del arte. Resumiendo, que se tratara con dignidad y respeto desde todos los ámbitos sociales y políticos al arte y concretamente a los artistas.

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DIBUJOS

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S/T.nogalinas, tintas i acrílico sobre papelvarias medidas2012-2014

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ESCULTURAS

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EN SI MATEIX acero y aluminio 193x42x31 Cm. 2014

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PROTEGINTSE acero y aluminio 198x52x42 Cm. 2014

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EIXIN DE LA FINESTRA acero y aluminio 191x52x42 Cm.2014

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CAP A L’ABISME acero y aluminio 225x61x52 Cm.2013

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FUGINT acero y aluminio 216x39x37 2013

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DES-DE’L PRECIPICI acero y aluminio 200x53x46 Cm. 2013

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EMPRESONAT acero y aluminio 187x62x50 Cm.2013

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FINESTRETES acer i polièster 170x61x45 Cm. 2013

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FUGINT DEL MUR acero y aluminio 177x41x64 Cm. 2013

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TOMBANT EL MUR acero y aluminio227X87X46 Cm.2013

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FUGIDA DE L’ARC acero y aluminio29x68x50 Cm.2013

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FINESTRES EN CABETS acero y aluminio 209x62x47 Cm.2012

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72

EIXINSEN acero y aluminio 200x62x46 Cm.2012

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A TOMBAR-HO acero y aluminio 225x68x50 Cm.2012

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A PER ELLS acero y aluminio 190x60x65 Cm.2012

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SOPORTANT LA REIXA acero y aluminio 227x70x61 Cm.2012

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A LA CARRERA acero y aluminio 134x37x42 Cm.2012

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ESFORÇ acero y aluminio 204x70x40 Cm.2012

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APRESSETA acero y aluminio 196x72x74 Cm.2012

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CAMINANT JUNTS acero y aluminio 235x60x50 Cm.2012

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TOT TES acero y aluminio 226x70x47 Cm. 2011

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PER L’ARC acero y aluminio 210x52x49 Cm. 2011

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ASOMANSE acero y aluminio

202x80x47 Cm.

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RELAXACIÓ acero y aluminio 184x55x82 Cm.2011

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DESCANS acero y aluminio 195x66x65 Cm.2010

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RECOLLIMENT acero y aluminio 168x58x61 Cm.2010

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FUGINT acer i alumini 193x100x77 Cm.2010

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PASSADIS acero y aluminio 233x95x84 2010

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REFLEXIÓ acero y aluminio 243x60x60 Cm.2010

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BAIX L’ARC acero y aluminio 350x81x70 Cm.2010

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AL CREUAR LA PORTA acero y aluminio 218X67X60 Cm.2010

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ASCENCIÓNS acer i poliester220x75x52 Cm.2010

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ASENYALANT L’ANELacero y aluminio 252x73x57 Cm.2009

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CAP A LES FINESTRES acer i polièster 274x83x56 Cm.2009

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SUBMISSIÓ acer i poliéster 194x45x40 Cm. 2009

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HOME A LA PORTAacero y aluminio 193x56x55 Cm.2009

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DESFENT LA REIXA acero y aluminio 192x60x42 Cm.2009

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FINESTRES D’ENSOMI acero y aluminio 150x35x35 Cm.2009

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REPÒS acero y aluminio 172x30x90 Cm.2009

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AMBIVALENTS acero y aluminio 232x59x50 Cm.2009

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PENJANT acero y aluminio 268x92x73 Cm.2009

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DESCANS EN LA PORTA acero y aluminio 221x74x61 Cm.2009

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PER LA CORDA FLUIXA acero y aluminio 185x85x80 Cm.2009

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REFLEXIÓ MEDITATIVA acero y aluminio 161x52x60 Cm.2008

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EL CAMI RECORREGUT acero y aluminio 210x117x48 Cm.2008

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A TOMBAR EL MUR acero y aluminio 171X62X50 Cm.2008

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ESPECTANTSacero i poliéster201x69x61 Cm.2008

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EN LA PORTA acero y aluminio 230x70x57 Cm.2008

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AL BALCÓ acero y aluminio185x64x46,5 Cm. 2008

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EN ESPERA acero y aluminio 185x64x46,5 Cm. 2008

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REFLEXIÒ acer i poliester164x80x30 Cm. 2008

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CURRICULUM

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RESUMEN CURRICULUM Moisès GilCocentaina, 1963. El Comtat, Alacant.Escultor Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécni-ca de Valencia. Profesor Titular del Departament d’Escultura de la Facultat de Belles Arts de San Carles de Valencia. U.P.V.

PREMIOS:1983- Premio de Escultura en el Primer Certamen de Escultura al Aire Libre de Oropesa del Mar. (*)1985- Mención Honoríica y Medalla en la VIII Bienal Internacional de Arte de Marbella. Málaga. (*)1986- Premio de Escultura en la Semana de las F.A.S. Santa Cruz de Tenerife. (*)1992- Candidato por España para la Pépiniére de Escultura en la Academia de Bellas Artes de Bra-tislava. Eslovaquia. Comisión de los Comunidades Europeas1996- Finalista en el Certamen de Escultura de pequeño formato. Martos. Jaén. (*)1996- Premio de Medalla en la Primera Bienal de Arte “Agulló de Cocentaina”. (*)1997- Premio de Escultura en el 2ón Saló Interna-cional d’Arts Plàstiques ACEA. Barcelona ‘97, Villa Olímpica. Barcelona. (*)1998- Finalista en el Concurs d’Escultura Pública a la Plaça Sant Jordi de Lleida. (*)1999- Menció d’Honor en el V Saló Internacio-nal d’Arts Pàstiques ACEA. Barcelona. (*)2000- Primer Premio de Escultura, Premio inter-nazionale di Arte Contemporanea. “Remo Brindi-si”. Ferrara. Italia. (*)2001- Gran Premio de Escultura del XX Salón Internacional d’Arts Pàstiques ACEA. Barcelona. (*)2002- Mención Especial en el IV Concurso de Ar-

tes Plàsticas. Chambre Oficielle de Commerce d’Espagne en France. Paris. (*)2003- Primer Premio de Escultura en 1er Salón Internacional de Artes Plásticas y Visuales Aceas de Pequeños Formatos. Barcelona. (*)2004- Premio “Alfonso Arana” de Escultura. Plástica Latina. Barcelona. (*) - “Premio de la Crítica” en el 1er Saló Internacional de Petit Format Forum Acea. Bar-celona.2007- Premio de Escultura de la Bienal de Buñol. (*)2008- Mención del Jurado. Cámara de Oi-cial de Comercio de España en Francia. París. (*)2012 - Primer Premio Medalla de oro en la IV Bienal Internacional de escultura Valle de los Sueños de Puebla de la Sierra, Madrid. (*)

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:2014- “Narratividad Tridimensional” Claustro del Real Monasterio de San Juan de la Peña, Huesca. (*)2013- “Contextualidad Social” Salas de Expo-siciones del Centro Cultural San Clemente de la Diputación de Toledo. Toledo. (*), -”Espacios Vivenciales, LEFT, el Viver, Cocentai-na.2012- “Sculpture a Little Format” Casa Sjengar-den Galería de Arte, Alfas del Pi. - “Presencias, Lo Físico i lo Irreal” salas 1, 2 y Hall del Auditorio Ciudad de León. León. (*) -“Ser i Entorn” Casa del Cable, Xàbia-Javea. (*) -“Ruta d’Art 2012” LEFt Art Contemporani, Cocentaina.2011- “Intervención en el espacio natural – Cova d’Aigua” – Biodivers Carrícola. Espai d’Art Mediambiental. Carricola. (*) -”Camins lluires, situacions privades” Fundación

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Frax, Albir. (*) -“Obra Recent” Open Club del Museu de les Arts i les Ciencies PrincIpe Felipe, València.2010- “Espais, realitats i utopies” Castillo de Santa Bárbara. Alicante. (*) -“Dialegs a l’Espai” Bento’s Galería. Jávea. “Contextos Diferenciales” Centro Cultural Casa de Vacas, Parque del Buen Retiro. Madrid. (*)2009- “Conluencias, Entorno y Ser”. Sala El Brocense, Diputación de Cáceres. Cáceres. (*) -“Circunstancialitats Vivencials” Centre d’Art l’Estació, Dénia. (*)2008- “Murs Oberts, escultura” Sala de Exposi-ciones del Rectorado de la Universidad Miguel Hernández. Elche. (*) “Verbalitzant l’Espai” intervención al aire libre. El Matzem. Muro. (*) -“Transigencias del ser humano – lo físico y lo irreal” Atalaya de Abizanda, Renovarte. Hues-ca. (*)2007- “Pensamientos Paralelos” Galerie Reitz, Köln. Alemania. -“Al voltant de l’Espai Escultòric” Atrio de los Bambús. Palau de la Música. Valencia. (*)2006- “Moisès Gil, obra recent” Galería 9- Va-lencia. -“Espais Reals – Utopia Trobada”. Sala Unesco. Alcoi.(*)2005- “Vivencialidades” Sala de Exposiciones del Centro Cultural del Matadero. Huesca. (*)2004-“Moisès Gil. Escultures 1997-2002” Cen-tre Cultural “Can Gelabert” Binisalem. Mallor-ca. (*)2003- “Moisès Gil. Escultures 1997 - 2002”. Museo de Arte Contemporáneo de Sa Pobla. Mallorca. (*) -“Esculpir el tiempo”. salas de exposiciones del Palacio de Villardompardo. Diputación de Jaén. Jaén. (*)2002-Instalación “Gemeinsam auf dem Weg nach oben”. DaimlerChrysler AG. Düsseldorf.

Alemania. -“Los Espacios del Ser Humano” Galería Nela Alberca. Madrid. (*)2001- Spanische Kunst-Kaarst, Stefan W. Fries. Alemania.-“Escultures” Àmbit, Galeria d’Art. Barcelona.(*)2000- “Voyageurs du destin”. Colegio de Espa-ña. CIUP. Paris. (*) 1998-“Relexions i històries quotidianes”. Gale-ría Alba Cabrera. Valencia. -“Espai límit”. Espai d’Art La Llotgeta. Valencia. (*)1997-“Estancies-Trànsits”. Centre Cultural Ma-nuel Sanchis Guarner, Ontinyent. (*)1996- Espacio-Tránsito, Museo Juan Barjola. Gijón. (*)1995- Les Cares de l’Existència, Galería d’Art Héctor Mora. Elche. 1994- Espacio Consciente, Centro Cultural La Asunción. Albacete. (*)1993- Sense Distancies, Juan Gil Albert. Alican-te.(*) -L’Espai de Moisès Gil, Centre Cultural d’Alcoi. (*)1992- Moisès Gil 1992, Casa Municipal de Cultura, Alicante. (*) 1991- lnterioritats Externes, Galería Eros. Santa Pola. 1989- Moissès Gil 5 Anys, Diputación de Hues-ca. (*)1987- Sala de Exposiciones de la CAM. Cocen-taina. 1986- Galería Gomis, Onteniente. 1985- Sala Rigoberto Albors, CAM. Alcoy.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:2014- Simposio Internacional de Escultura Monumental en hielo, Pas de la Casa, Andorra. “Els Autors”. Pas de la Casa, Andorra. Feria de Arte Moderna y Contemporanea, Cremona, Italia.(*). Festival de Arte Micro, Matadero.

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Huesca.(*) Galería Thema, Valencia.2013-“AAF Brusseles 2013” Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Bélgica. (*) “Art fair Innsbruck- 2013” Austria. (*) “20 anys d’Art al Palau” Palau Comtal, Cocentaina. (*) “Art Karl-sruhe” Trade Fair Center, Alemania. (*) “Ar-tistes pels drets Humans” Espai d’Art Arpella, Muro. (*) “Art Beijing 13” feria de Arte Con-temporáneo, China. (*) Escultura de pequeño formato, Galería la Salita, Gijón. “Art solidari”, Tradamundi, Valencia. “I love You - Exposi-ció pòsquins” Sala de exposicions del Centre comercial El Teler, Ontinyent. “Marb-art 2013” Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Marbella, Palacio de Congresos y Exposiciones, Marbella. (*) “Art Fair Cologne 2013” Colonia, Alemania. (*) Colectiva Marbart13, Galería Ja-vier Román, Málaga. (*), 8ª Ruta d’Art, Fira de Tots Sants, Cocentaina. “Art Pádova” Feria de Arte Contemporáneo. Italia. “Grand Marché de l’Art Contemporaine” Carrousel du Louvre, Museo del Louvre, París.2012- “Heca and Friends” Heka Art Gallery, Madrid. “Arte al Hotel”, Hotel Tryp Zaragoza. Zaragoza. (*) “Carakolection” Fundación Frax, Albir. Alfas del Pi. (*) “Espai de sentiments” Sala Baixa, Palau Comtal Espai d’Art, Cocen-taina. “Art-Faim” feria independiente de arte Madrid, Palacio de Congresos Madrid. (*) - IV Bienal Internacional de Escultura Valle de los Sueños de Puebla de la Sierra, Madrid.(*) - “Artistes pels drets humans” Biblioteca Munici-pal Pare Arques, Cocentaina.(*)2011- “Col·lectiva d’Artistes Catalans” CAEE, Andorra.(*) “Cevisama 2011” Feria Valencia.(*) “Carakolection”, EPSA, U.P.V. y Alame-da. Alcoy, Elche, Utrera, Ontinyent, Ondara, Cuenca.(*) “Miradas” Antichita Via dei Fossi, Firenze. Italia. “Homenatge a Josep Albert Mestre”, Sala Exposiciones EPSA UPV, Alcoi.

(*) “IV Escultures al Cor d’Ontinyent”, plaça de la Concepció. Ontinyent.(*) “Relexions” Ámbit galeria d’Art, Barcelona.2010- “Artistes pels drets humans” Unesco, Al-coi.(*) -“100 anys amb tu” Homenatje a Moret, Sueca.(*) - III Mostra art al carrer “Simbiosi espacial”, Cocentaina. “Art al cor d’Ontinyent” Muesatra Urbana, Ontinyent.(*) -“Biodivers- ex-posició de projectes”, Carrícola.(*) -“Escultures al Pati d’Armes del Palau” Palau Contal Espai d’Art. Cocentaina.(*)2009- “Desde els ponts i mes Enllà” UNESCO. Alcoi. “Expo Lemos” Monforte de Lemos. Pontevedra. “Situaciones emergentes” Galería Geraldes da Silva. Oporto. Portugal. “X Certa-men de Artes Plásticas Villa de Sax”. Alicante.(*) “Puro Arte” Feria Internacional de Arte de Vigo. Galería de Arte Pablo Ruiz. Málaga. “II Biennal d’Arts Plàstiques Art Nostre” Centro Cultural Mario Silvestre, Alcoi.(*) “Galería Manuel Marquez” Ourense.2008- “Salón Art shopping”, Carrousel du Louvre. París. “Artistes per el Sahara” La Nau, Universitat de València.(*) -“Colectiva Contras-tes” Galería Contenedor de Arte”, Valencia. -X Mar d’Art, Duanes de la Mar, Xàbia.(*) - II Biennal Art Nostre 08, Centre Cultural Ibi.(*) - “Escultures al Cor d’Ontinyent” Plaza de la Concepción. Ontinyent. (*) - I Mostra d’Escultura Urbana, Cocentaina. “Colectiva Inauguración de la Galería” Galeria de Arte Verdi. Torrevieja. “Extremo Concepto” Salas de Exposiciones del Club Financiero de Vigo. Vigo.2007- “I Mostra d’Art Local” Sala de la Torre, Palau Comtal Espai d’Art. Cocentaina. Certa-men Internacional de Escultura “Ciutat de Vi-naros” 2007. Vinaròs. (*) - “Art i entorn” Sala Rigoberto Albors CAM, Alcoy. (*) 2006- “Hermandades escultóricas” Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán.

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Mérida de Yucatán. México.(*) - “Inmig-Art”. UNESCO. Alcoy.(*) - “Arts Visuals 2000-2005” Can Gelabert, Binisalem, Mallorca. (*) - “Art Nostre”. Museu Valencia del Paper. Banyeres de Mariola. (*)2005- Colegio de España, París.(*) - “Al vol-tant de l’Ovidi”. Centre Cultural Ovidi Monitor. Alcoi.(*) - “Libertad y Diversidad”. Galería Lecrin. Granada. 2004- “Tendances Figuratives” Galerie Artitude. Paris. - “La Mar d’Art V” Duanes de la Mar. Jávea.(*) -“Arts per la Rebel·lia”. UNESCO. Alcoi.(*) 2003- El Tall de la Cultura. Museu de Prehisto-ria y de les Cultures de Valencia. Valencia.(*) - Colectiva Galeria Zero. Onteniente. 2002-“Estampa, Feria Internacional de Obra Gráica y Ediciones de Arte”. Recinto Ferial de la Casa de Campo. Madrid.(*) -“Sid-Can” Galería Nela Alberca. Madrid. -Àmbit, Gale-ría d’Art. Barcelona. -“Verano 2002, Pintura y Escultura. Juan de Juanes, Galeria de Arte. Alicante. 2001-“New Art” Barcelona.(*) -“La mar d’Art II”. Duanes de la mar. Jávea.(*) -Galería Circu-lo della Grada. Bolonia. Italia. 2000-“Trànsit”, Project Room. Instalació. Con-sorcio de Museos de la Generalitat Valenciana. Interart- 2000. València.(*) -“Galería Linda Hewitt”. Esporles. Mallorca. -“Artexpo 2000”, Fira Internacional d’Art de Barcelona.(*)1999-Artisti Acea BCN. Accademia Internazio-nale d’Arte Moderna. Roma. -Fiera dell Arte. Pavia. Italia.(*) -Per un somriure. Fundación March. Palma de Mallorca.(*) 1998-Salón de Otoño. Centro Cultural Casa de Vacas. Madrid.(*) -Homenatge a Joan Pons. Sala El Vienés. Barcelona. -Palé des Rois du Majorque. Perpignan. -LIX Exposición Nacional de Artes Plásticas. Valdepeñas.(*)

1997-El Gayo Arte, Galería de Arte. Madrid.(*) -Galería Ra del Rey. Arte Contemporáneo. Madrid. -Arte + Sur. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Granada.(*) -Grand Marché de l’Art Contemporaine. Bruselas.(*) 1996-Biennal d’Art d’Alcoi.(*) -20 x 20. Galería Ra del Rey. Madrid. 1995-Artistes Contestons, Art per la Cara Gale-ría. Cocentaina. 1994-Art per la Pau, Intinerante Alcoià-Comtat.(*) -Simposio de Escultura de Macael. Almería.(*) 1993-Todos par la Vida, Lonja de Pescado. Alicante.(*) -XXXVII Salón Internacional de Beziers. Francia.(*) 1992-lnterart 92. Feria internacional de Arte Contemporáneo. Valencia.(*) -X Bienal del Deporte. Tecla Sala. L’Hospitalet. J.J.O.O. 92. Barcelona.(*) -Museo Español de Arte Contem-poróneo. Madrid. (*) 1991-52 Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas.(*) -Museo Nacional de Escultu-ra de Vallodoild.(*) 1988-Artistas de la Galería, Calería Arnal. Villalba. Madrid. 1987-Certamen Nacional de Artes Plásticas, Ministerio de Cultura. Madrid.(*) -VI Exposición de Invierno de Artistas Alicantinos. Alicante.(*) -IX Bienal Internacional de Arte de Marbella.(*) 1986-Sala de Exposiciones de la Fábrica Nacio-nal de Moneda y Timbre. Madrid.(*) -V Exposi-ción de Invierno de Artistas Alicantinos. Castillo de Alicante.(*) 1985-Homenatje a Eusebi Sempere. Itinerante Comunidad Valenciana. (*) 1984-XXI Salón de Primavera Valencia. (*)

(*) exposiciones con catálogo

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OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES:Museo de Oropesa del Mar.Museo del Ejército, Santa Cruz de Tenerife.Colegio Mayor Universitario de Huesca.Universidad de Zaragoza.Caja Postal - Argentaria. Madrid. Colegio de España. CIUP. Paris. Universidad Cardenal Herrera. CEU San Pablo. Valencia. Fundacion Bancaja. Valencia. Fundación Mercedes Benz. Stutgart. Alemania. Museo del Valencia C.F. Reale seguros, S.A. Palau de la Música. Valencia. Diputación de Cáceres. Colección particular Alba-Cabrera, Valencia Fondos de l’Ajuntament de Xàbia. Museo Municipal de las artes de León. Fondo de arte de la UNESCO. Museo de Arte Contemporáneo Costa da Morte. Fundación Torre - Pujales.

OBRA EN ESPACIOS PÚBLICOS: Parque de la Libertad, Catral. Espacio Urbano, plaza en el Ravalet, Oropesa del Mar. Espacio Urbano, Plaza Alcalde Reig de Cocentaina. Espacio Vial, Carretera 340, Cocentai na. Espacio Urbano, fatex. Muro. Espacio Urbano, Plaza de la Indepen dencia, Castalla. Espacio Natural, Puebla de la Sierra, reserva de la biosfera. Madrid. Espacio Natural, ruta del aigua, Carrico la.

Su obra se encuentra en colecciones privadas de Europa, U.S.A. y Japón.

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Monasterio de San Juan de la PeñaHUESCA

29 Junio / 26 Octubre

2014