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CARACTERÍSTICAS DEL Arte Naif EN LAS OBRAS COSTUMBRISTAS de oscar perén

PORTAFOLIO ACADÉMICO PRESENTADO AL CONSEJO DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO DE LA UNIVERSIDAD RAFAEL LANDIVAR POR CÉSAR ANTONIO DE LA CRUZ SOULÉ PREVIO A OPTAR EL TÍTULO EN DISEÑO GRÁFICO EN EL GRADO ACADÉMICO DE LICENCIADO.

NOVIEMBRE, 2007

AUTORIDADES Universidad RAFAEL LANDIVAR

AUTORIDADES FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

LICDA. GUILLERMINA HERRERALIC. ROLANDO ALVARADO LÓPEZ, S.J.LIC. ARIEL RIVERA IRIASLIC. LARRY AMILCAR ANDRADE ABULARACH

RECTORAVICERRECTOR ACADÉMICOVICERRECTOR ADMINISTRATIVOSECRETARIO GENERAL

MA ARQ. CRISTIAN VELA AQUINOMA ARQ. VICTOR LEONEL PANIAGUAARQ. ALICE MARÍA BECKERARQ. OSCAR REINALDO ECHEVERRÍA CAÑASLIC. JORGE ALFREDO ROSSI LORENESILIC. HERNÁN OVIDIO MORALES CALDERÓN

DECANOVICEDECANOSECRETARIADIRECTOR DEPTO. DE ARQUITECTURADIRECTOR DEPTO. DISEÑO GRÁFICODIRECTOR DEPTO. DE DISEÑO INDUSTRIAL

Resumen Autor: César Antonio De La Cruz SouléTítulo Proyecto: Diseño de Imagen Visual del Proyecto Canal Televisivo 5Carrera: Diseño GráficoCarné: 10899-01

El Arte Naif guatemalteco, nace como un medio de expresión en zonas departamen-tales del interior del país, siendo el municipio de “San Juan Comalapa”, departa-mento de Chimatenango una de las cunas florecientes de esta tendencia, Es bueno aclarar que el arte naif no sólo representa alegorías propias de la cultura indígena. Existen pintores que se han dado a la tarea de reflejar escenas del tiempo del con-flicto armado interno que a solo a Guatemala por espacio de 36 años. Con estos factores han surgido importantes autores que han aportado importantes obras y esti-los al Arte Naif, dentro de estos ilustres pintores podemos encontrar al señor Oscar Perén, quien ha realizado múltiples exposiciones de su obra tanto a nivel nacional como internacional, en donde se ha hecho acreedor de premios y reconocimientos. hecho que amerita la investigación de su obra, buscando documentar su obra cos-tumbrista para determinar qué tipo de composición, técnicas y elementos son los más característicos de la misma y concretar cómo el autor explica la aplicación de los elementos de composición en su obra, en relación a la intencionalidad con la que los aplica y qué significados le atribuye a esa aplicación. Son estos temas que rigen el propósito de esta investigación para plasmar un reconocimiento hacia la contribución de la obra de Oscar Perén en el arte guatemalteco y que por medio del valor expresivo de sus composiciones pueda ser tomado como una opción para ser desarrollada.

Por lo tanto se documentó acerca del Arte Naif, autores y características generales de esta tendencia.

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Índice

1. Introducción............................................................................................3

2. Planteamiento del problema…........................................................……4

3. Objetivos de investigación………….................................................….5

4. Metodología4.1. Sujetos de estudio………………………................................….…....64.2. Objetos de estudio…………………...............................……….……64.3. Instrumentos………………………...............................………….….74.4. Procedimiento…………………..............................…………….……8

5. Contenido teórico y experiencias desde diseño……...................…....…9 Estilos, temas y técnicas de la pintura………...............…….…….11 Técnica............................................................................................16 Elementos de composición..……………….................……….…..17 Autores…………………………………….................….…….…..21 No es lo mismo verlo que hacerlo…………..................…….…….25

6. Descripción de resultados………………………....................……........29 Instrumento sujeto de estudio Oscar Perén…...................…….......29 Obras................................................................................................34

7. Interpretación y síntesis Tipo de composición, técnicas y elementos característicos de la obra costumbrista de Oscar Perén...........................................49 Intencionalidad con que el autor aplica los elementos de composición y que significados le atribuye a esa aplicación...........57

8. Conclusiones y recomendaciones.............................................................64

9. Referencias...............................................................................................68

10.Anexos Anexo 1 Obras - escenas costumbristas...........................................70 Anexo 2 Instrumeto sujeto de estudio..............................................72

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Introducción 1

El Arte Naif guatemalteco, nace como un medio de expresión en zonas departamentales del interior del país, siendo el municipio de “San Juan Comalapa”, departamento de Chimatenango, una de las cunas florecientes de esta tendencia, en donde han surgido importantes autores que han aportado importantes obras y estilos. Dentro de estos importantes pintores se puede encontrar al artista Oscar Perén, quien ha realizado múltiples exposiciones de su obra tanto a nivel nacional como internacional, en donde se ha hecho acredor de premios y reconocimientos. Hecho que amerita la investigación de su obra, buscando documentar su obra costumbrista para determinar qué tipo de composición, técnicas y elementos son los más característicos de la misma y concretar cómo el autor explica la aplicación de los elementos de composición en su obra, en relación a la intencionalidad con la que los emplea y qué significados le atribuye a estos. Son estos temas que rigen el propósito de esta investigación para plasmar un reconocimiento hacia la contribución de la obra de Oscar Perén en el arte guatemalteco y que por medio del valor expresivo de sus composiciones pueda ser tomado como una opción para ser desarrollada. Dicho lo anterior se documentó acerca del Arte Naif, autores y características generales de esta tendencia.

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El arte naif se desarrolla como un arte ingenuo propio de la cultura de algunas regiones de Guatemala. Se le denomina ingenuo ya que carece de escuela y nace a raíz de habilidades e inquietudes por querer plasmar su entorno directo, obteniendo propuestas con un estilo diferente a las corrientes existentes en el país. Los temas principales reflejados en pinturas corresponden a escenas costumbristas, paisajes, retratos, vistas aéreas y actos bélicos.

Es bueno aclarar que el arte naif no sólo representa alegorías propias de la cultura indígena. Existen pintores que se han dado a la tarea de reflejar escenas del tiempo del conflicto armado interno que asoló a Guatemala por espacio de 36 años.

En Guatemala el arte naif se ha desarrollado principalmente en dos departamentos del país que son Chimaltenango (San Juan Comalapa, Santiago Patricia y San Martín Jilotepeque) y Sololá (San Pedro la Laguna, San Juan la Laguna y Santiago Atitlán).

Este arte se desenvuelve en comunidades rurales y es transmitido de generación en generación posee tendencias muy particulares de cada región, que lo diferencian según el lugar en donde se elabore. Estas diferencias hacen único el arte naif, por lo cual con propósitos de conocer el desarrollo y la situación actual del arte naif se intenta profundizar en la obra de Oscar Perén nacido en Comalapa, una de las principales vertientes, siendo denominada la Cuna de este arte, Perén es reconocido en el Libro “Arte Naif, Guatemala 1 ” elaborado por la UNESCO, como un pintor incursionista y destacado por sus obras publicadas. En este contexto se plantean las siguientes interrogantes:

¿En su obra costumbrista qué tipo de composición, técnicas y elementos son más característicos?

¿Cómo el autor explica la aplicación de los elementos de composición en su obra?

1 UNESCO (1998). Arte Naif Guatemala. (1a ed.) Guatemala: Asturias, L., Berger, M.,

Cabrera, R., Dary, C., y Méndez, L.

Planteamiento del Problema

Arte Naif - Obra Costumbrista de Oscar Perén

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Documentar la obra costumbrista de Oscar Perén, para determinar qué tipo de composición, técnicas y elementos son los más característicos de la misma.

Concretar cómo el autor aplica los elementos de composición en su obra, en relación a la intencionalidad y significados que le atribuye a esa aplicación.


Objetivosde investigación

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6 Arte Naif - Obra Costumbrista de Oscar Perén

Por el planteamiento de objetivos, se determina a Oscar Perén como sujeto de estudio por ámbito, ya que se busca información cualitativa en obras específicas con temas relacionados a la escena costumbrista que él ha realizado. Oscar, posee una larga lista de obras relacionadas al tema, hecho que da motivo para delimitar su trabajo en las obras que lo representan a nivel internacional, ya que son un ejemplo de su éxito como pintor y sobre todo la riqueza y el aporte de sus pinturas al arte guatemalteco. Oscar cuenta con una amplia trayectoria en la pintura Naif, ha sido reconocido a nivel nacional e internacional, sus pinturas han sido distribuidas a lo largo de Latinoamérica, países de Europa y del Medio Oriente. Ha participado en ferias y exposiciones de alto nivel y sus esfuerzos han sido reconocidos por instituciones, museos, galerías y escuelas de arte. Sin duda el nombre que ha ido forjando en este medio, tiene importancia para poder ser sujeto de estudio sobre su obra. Con estas características se busca documentar sobre el tipo de composición, técnicas y elementos que son los más característicos en su obra de escena costumbrista y concretar cómo el autor explica la aplicación de los elementos de composición en su obra, en relación a la intencionalidad con la que los aplica y qué significados le atribuye a esa aplicación.

Se tomaron en cuenta las obras del autor que han sido reconocidas a nivel interna-cional y de estas se elaboró una lista de siete obras representativas de su trabajo.

Ver anexo #1

Metodología 4 4.1 Sujetos de estudio

Debido al planteamiento de objetivos se determina que en esta investigación no hay objetos de estudio.

Objetos de estudio4.2

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1. Guía de entrevista Este instrumento va dirigido a Oscar Perén, pintor comalapense de Arte Naif, con experiencia por más de 36 años en esta tendencia. El instrumento es creado con la intención de hacer preguntas abiertas, lo cual permite que la persona se extienda libremente y dé cabida al tipo de composición, técnicas y elementos característicos de la obra costumbrista de Oscar Perén y la intencionalidad con la que aplica los elementos de composición y qué significados le atribuye a esa aplicación. Para estos motivos el instrumento se conforma de veintisiete preguntas abiertas, dividido en dos partes.

La primera parte consta de la pregunta número uno a la dieciocho, en donde se responde a factores que lo impulsaron en el arte, el valor que tiene para él que su obra sea conocida en el extranjero, y aspectos específicos sobre su obra costumbrista. En la segunda parte del cuestionario, de la pregunta número diecinueve a la veintisiete se responden a especificaciones sobre, el tipo de formatos, técnica utilizada, temas escogidos y su manejo, y sobre el valor de la perspectiva, el color, planos, y elementos característicos que el autor le atribuye a ocho obras costumbristas que lo han reconocido a nivel internacional.

Es importante recalcar que por tratarse de determinar cómo el autor explica la aplicación de los elementos de composición específicamente en ocho de sus obras, se repetirán las preguntas correspondientes desde el número diecinueve a la veintisiete por cada obra seleccionada.

Ver anexo #2


Instrumentos 4.3

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Para el desarrollo de esta investigación se llevaron a cabo los siguientes pasos:

• Plantear tema con problemática a nivel diseño gráfico y determinar con tacto que ayude a delimitar específicamente la investigación

• Establecer objetivos y en base a estos se definir los sujetos de estudio y el tipo de instrumentos que se utilizarán para estos mismos.

• Recopilar información bibliográfica y por medio de entrevistas a expertos del tema, para construir el contenido teórico.

• Recopilar información a través de entrevista personal con el pintor de Arte Naif Oscar Perén.

• Organizar la información obtenida.

• Presentar resultados.

• Analizar resultados.

• Elaborar conclusiones con sus respectivas recomendaciones.

• Ordenar referencias por orden alfabético.

• Incorporar anexos.

• Elaborar Introducción.


Procedimiento4.4

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Arte NaifCon fin de contextualizar el tema es importante hacer una breve mención de sus orígenes a nivel mundial. Según UNESCO, (1998) y concuerdan que, el Arte Naif nace en Francia a finales del siglo XX, a sus inicios es criticado, juzgado y fue motivo de burla. Surgió como un arte al cual no se le apreció sus cualidades que más adelante en esta investigación se detallara. A pesar de sus torpes inicios, en este arte surgieron pintores que se ganaron el respeto de la gente, como lo fue Henri, Rosseau, John Kane, Granma Moses, entre otros.

Según UNESCO (2000) define que al ser reconocido el talento de estos artistas en sus obras, el Arte Naif fue adoptado por pintores de otras regiones de Europa y de América del Norte, no se puede dejar de mencionar que el éxito de este arte en Haití y Guatemala se ha desarrollado con éxito. Los artistas de Guatemala se caracterizan porque no han tenido una formación académica como pintores tales. Razón por lo cual las obras del Arte Naif poseen expresiones genuinas de la cultura de los artistas y de su percepción del mundo que los rodea, lo cual conlleva a resultados originales y atractivos.

Díaz (1995) menciona que el Arte Naif es libre, espontáneo, ya que los pintores son autodidactas de lo cual se deduce que los artistas de esta tendencia no han recibido una educación formal para dibujar y pintar. Han aprendido por sí mismos o recurrido a la imitación de otras personas de su entorno. Estos artistas van encontrando poco a poco soluciones ingeniosas y originales a los retos artísticos que se les presentan, de esta forma crean un estilo personal.

Según Unesco (2000) y Ponce (2005) comentan que un artista con formación académica conoce los principios de la perspectiva, la proporción, la composición, el color, la luz, sombras, etc. En contraste un artista Naif descubre por sí mismo las reglas de la pintura, en muchos casos las recrean con gran imaginación para poder expresarse con libertad.


Contenido teóricoy experiencias desde diseño

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Según UNESCO, (1998) y Ponce (2005) explican que el Arte Naif en Guatemala se inició en la década de 1950 en comunidades indígenas del altiplano central y occidental del país. Importantes grupos de artistas desarrollan su labor en estos dos principales puntos, considerados como escuelas o surgimientos de este arte. La primera escuela es desarrollada en San Juan Comalapa denominada “Pintura Maya Kaqchiquel”, la segunda escuela se desarrolla en Santiago Atitlán, San Pedro y San Pedro La Laguna nombrada como “Pintura Maya Tz´utuhil. El término “escuela” se aplica para referir a un grupo de artistas que presentan características similares, ya que provienen de la misma región y practican el mismo estilo local, aunque no operan necesariamente bajo la influencia de un solo maestro. Se refiere a un oficio que se aprende a través de la herencia y compartido entre parientes cercanos.

Los artistas de esta tendencia son importantes para sus comunidades, ya que como se menciona anteriormente, sus obras dejan constancia del entorno directo que los rodea. Retratan actividades representativas de la vida diaria o situaciones imaginarias y hechos que son considerados importantes para ellos o sus comunidades.

Como ya se hizo mención San Juan Comalapa es considerada una de las dos escuelas del Arte Naif, pero también es catalogada como la cuna de este arte, ya que el número significativo de pintores que han crecido en este pueblo tienen las características de tener obras de buena calidad. Otro de los atributos a este calificativo es que en San Juan Comalapa ha surgido uno de los grandes pintores guatemaltecos, de nombre Andrés Curruchich Cúmez reconocido por su obra a nivel internacional, hay que hacer mención que este personaje nació hace más de un siglo, siendo este el principal precursor y ejemplo del Arte Naif, sin duda su surgimiento marco históricamente este arte.

Así como Andrés Curruchich muchos siguieron su ejemplo, dando auge a pintores como Francisco Telón, Santiago Tuctuc, Salvador Simòn, Oscar Perén y Roberto Yancoba Xico, considerados por su ejemplar aporte a esta tendencia.



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Con motivo de tener noción de cómo se ha desarrollado el arte Naif se hará mención de los cuatro pintores antes mencionados ya que su desenvolvimiento complementará el sentido de este arte, pero antes se definirá los estilos, temas y técnicas de la obra del arte Naif.

Estilos, temas y técnicas de la pinturaSegún de Prero (2006) y Ponce (2005), definen que existen tres estilos de pintura considerados en el Arte Naif, entendiendo por estilo según comenta, los términos aplicados para definir estos estilos conforman un vocabulario desarrollado a nivel local por personas relacionadas a este tema. Estos conceptos se componen por expresiones de la historia del arte, las cuales han sido interpretados por la comunidad. De las cuales se determinan las siguientes definiciones: primitivismo, realismo y surrealismo.

El primitivismo

También denominado costumbrismo, es el más antiguo iniciado por Andrés Curruchich en la década de 1920. Fundamentalmente se define como un estilo que representa costumbres, ambientes de las comunidades de los pintores y situaciones de la vida diaria. En muchos casos los pintores recurren a la gente de mayor edad para que les narren tradiciones, costumbres, actividades de la región y estas interpretaciones son plasmadas en lienzos. Como temas principales se encuentran los siguientes:

•Festividades, las comunidades al igual que las familias tienen siempre muchos motivos para celebrar, como lo son los cumpleaños, matrimonios, fiestas patronales y aniversarios. Cada comunidad tiene sus propias



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costumbres, que se reflejan en la manera de celebrar, en unas comunidades se queman toritos, en otras se arman enormes barriletes de colores, en otras se organizan corridas de toros, en muchas se disfruta de la marimba, el baile y eventos deportivos. Tanto los globos como los barriletes y los cohetes de vara son un recordatorio a los pueblos vecinos que la comunidad esta de fiesta, el artista naif se ha interesado siempre en este tipo de celebraciones, ya que son hechos extraordinarios que suceden pocas veces al año. De esta forma la obra es una memoria del pueblo.

•Música y baile, la danza ofrece una gran riqueza como manifestación artística y cumple con dos propósitos, la primera de carácter ceremonial sagrada y la segunda de carácter festivo. Entre las danzas consideradas ceremoniales se encuentran las del venado y las águilas. Las danzas de carácter festivo involucran a toda la comunidad y son muy alegres, como la de los moros y la de los gigantes. Otros bailes se organizan en el ámbito familiar para celebrar bautizos, casamientos y cumpleaños. En conjunto se muestran elementos característicos de la danza como son máscaras, trajes, movimientos de baile e instrumentos musicales.

•La comunidad, en el arte naif cumple como un factor primordial, ya que representa su estilo de vida, su cultura, sus hábitos. Al hablar de comunidad se idealizan los mercados, las casas, las escuelas, las fiestas, gente transitando por las calles, entre muchas actividades de la gente en común. La familia es considerada parte de la comunidad y es representada como tal. El papel que representa el hombre y la mujer en el hogar son temas que comúnmente se ven retratados, así como la importancia que se le da en la mayoría de las comunidades a los ancianos, ya que han vivido más y por lo tanto su conocimiento y experiencia de la vida, los hacen personas experimentadas. Debido a esta razón, las personas mayores son las que orientan la vida de la comunidad. Por ejemplo reúnen a la gente para tomas dediciones importantes, dan consejos, eligen a las personas que cuidan la imagen del patrono del lugar y a quienes organizan su fiesta.



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•Actividades cotidianas, como característica de este arte, se representan escenas que contemplan situaciones que ocurren comúnmente en la vida diaria de los pintores, situaciones que comúnmente no se les presta atención son convertidas en muestras importantes de la vida de una comunidad. Un ejemplo es la labor de las mujeres en el proceso que lleva la elaboración de las tortillas, otra actividad común se representa situando a las mujeres en los lavaderos de pilas comunitarias, en donde las mujeres lavan su ropa o sus largas cabelleras.

•El mercado, después de la recolección del maíz y otros productos cosechados en el campo, el productor reserva una parte para la alimentación de su familia y otra la lleva para venderlo. Todo esto sucede en el ambiente festivo de los mercados. Este día es uno de los más alegres para la comunidad, todos se reúnen en la plaza para vender y comprar, también aprovechan para reunirse e intercambiar ideas, comentar, historias. Conforma un espacio importante ya que facilita la comunicación entre los miembros de la comunidad y también con otras poblaciones cercanas. Siendo esto un tema recurrente en las obras de los pintores.

•Tiempos bélicos, hay otro tipo de desastres que son causados por el hombre que bien podrían evitarse o prevenirse como lo es la guerra. Guatemala vivió un conflicto armado interna de más de 30 años, en la que hubo miles de víctimas, comunidades enteras fueron arrasadas y desaparecidas. A través de la pintura, los artistas logran dejar constancia de lo sucedido para la memoria de las futuras generaciones. Ejemplo que se muestra en la obra de Oscar Perén bajo el nombre “Secuestros, Asesinatos, Incendios en Comalapa” donde muestra hombres enmascarados que siembran el terror con sus armas y determinan la muerte de la comunidad de Comalapa.



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•Religión, el reto de los pintores ha sido representar la solemnidad de la ceremonia, así como la fe y la devoción de las personas que participan en ellas. Al igual que en los otros temas, los artistas quieren dejar un testimonio personal de su visión interna sobre las cosas religiosas de la comunidad.

•Salud, cuando se habla de enfermedad se marca como un signo de desequilibrio y para encontrar la cura, hay que restaurar el equilibrio consigo mismo, con las demás personas y con la naturaleza. Por tal hecho, las prácticas de medicina tradicional, están vinculadas con la espiritualidad. En las pinturas sobre temas de salud suele mostrarse al paciente como personaje personal, mientras que el curandero lo atiende, auxiliado por algún familiar que observa la escena con expresiones de preocupación o serenidad según la ocasión. Con este tipo de tema se logra entrar en la intimidad de las familias, presenciando escenas que de otro modo no se podrían conocer.


El realismo

Manuela (2000) define que, como su nombre lo menciona, es como una representación de algo que es real, algo que existe, que es físico, un ejemplo clásico de este estilo es la representación del Lago de Atitlán o las calles empedradas de Antigua. Los pintores realistas se dedican a pintar paisajes rurales del altiplano, paisajes urbanos del país, especialmente de Antigua Guatemala y retratos humanos. A este estilo también se le ha denominado paisajismo y se desarrolló a principios de la década de 1980.

El campo es el entorno natural de la mayoría de los artistas, las plantas los ríos, las cosechas y los animales cumplen un factor importante en este tema. El contacto con la naturaleza motiva al pintor a explorar los espacios abiertos en busca de diferentes formas, colores y texturas.


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En el campo se puede tener una relación cercana con la madre naturaleza como fuente de vida, y los artistas enseñan que la armonía y el respeto por ella son importantes para que crezcan los animales y se produzca el maíz, el frijol y los frutos con que sirven para alimentar (productos principales que se retratan en el arte naif). Un ejemplo claro se contempla en la obra de Mariano Gonzales Chavajay, un artista de San Pedro La Laguna, quien pinta obras con mucho detalle sobre follajes y frutos de la cosecha, se ha dado a conocer por sus cuadros sobre corte de algodón y de café, detallando los trabajos que cada persona realiza, es importante representar la participación de hombres y mujeres en diversas tareas.

•Las emociones, estas representan sensaciones del estado de ánimo, provocadas por alegría, tristeza, sorpresa, miedo, amor, pena, tortura, etc. Los artistas representan las emociones humanas para transmitir estos sentimientos las cuales son expresadas a través de los gestos y modos de los personajes. La vida tiene momentos de tristeza y de alegría, la muerte de un amigo o de un familiar, los desastres naturales como los terremotos, erupción de un volcán, las inundaciones son grandes motivos de tristeza que se representan en las obras del arte Naif.


El surrealismo

Manuela (2000) comenta que se determina como la representación de los sueños, leyendas y mitos. También se hace una mezcla de qué es real y lo irreal, lo que existe y no existe. Este estilo fue desarrollado por mujeres de comunidades indígenas, este es el estilo más reciente de los tres, introducido a mediados del año 1980.

•Sueños, los sueños representan la expresión de la imaginación y de los deseos, por lo cual los artistas a veces encuentran en los sueños la inspiración de sus obras.


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TécnicaEl artista Naif surge bajo circunstancias de muchas limitaciones, debido a la situación económica de la gente y a la escasa accesibilidad a los materiales para pintar. Los trabajos en la agricultura, considerado como la principal fuente de trabajo, dejan sólo para vivir al día y alimentar a sus familias. Tales necesidades obligan al artista a crear sus propios pigmentos naturales y a utilizar como soporte cartulinas de diversos colores, para hacer un enlace entre estos elementos, originalmente elaboran pinceles hechos de cabello humano. Ya con el tiempo, el artista logra definir su obra, hecho que permite vender sus obras y obtener los suficientes recursos para acceder al óleo y al lienzo, materiales que se utilizan hasta la fecha y que caracterizan al arte naif.

Según UNESCO, (1998) y Ponce (2005) definen las siguientes características generales del Arte Naif •Los géneros preferidos son el paisaje, la escena ceremonial o costumbrisa y el retrato. •Las escenas representadas corresponden al reflejo del entorno que los rodea. •Los espacios en blanco no existen en la pintura Naif. •Pintura muy detallista. •Perspectivas esquemáticas y rudimentarias. •Figuras humanas abundantes y muy parecidas. •Ausencia de otras culturas guatemaltecas como lo son los ladinos, garífunas y xincas. •Las pinturas además de tener el nombre del autor poseen título.


•Leyendas y mitos, forman parte de las tradiciones orales transmitidas entre familiares o entre personas de confianza, se basa en delegar cono-cimientos de boca en boca, es así como el artista naif interpreta y plasma estos temas bajo la influencia de su imaginación.


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Composición: Según encolombia (2007), se denomina composición a la colocación o distribución de los elementos que intervienen en el espacio de una imagen, delimitado por el formato o área de trabajo que se desarrolle. La composición también se divide en clásica y libre.

•Composición clásica: Es cuando elementos estáticos buscan equilibrio con la simetría. •Composición libre: Aquí se supone una ruptura con el equilibrio estático de la obras.

Elementos de la composiciónLa línea: Según Picassomio (2004), hay elementos que guían la mirada del espectador, que va siguiendo unas líneas imaginarias formadas en la obra, son las líneas de fuerza. Las líneas en una obra se toman en cuanta si hay un predominio del dibujo con respecto al color y esto genera un mayor detallismo, si por el contrario es el color el que predomina la tendencia es la indeterminación de las formas. Por otra parte podemos decir que la línea es abierta ni no vemos la línea, es discontinua, o cerrada si se aprecia con claridad. Las líneas pueden ser rectas, que dan sensación de estatismo o curvas que dan movimiento y sensualidad a la obra.

Características de la Línea:

• La línea es un punto en movimiento que divide, delimita o separa un área y define una forma. • Con la línea creamos un dibujo o estructuramos una composición. • La línea por si sola puede mostrar emociones y sensaciones. • La línea recta expresa estabilidad, vigor, seguridad (masculina). • La curva expresa voluptuosidad, indecisión, movimiento, sensualidad (femenina). • Expresa energía y movimiento si es cerrada. • Si es irregular expresa movimiento e intranquilidad. • La vertical es estable, digna y fuerte.


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• La horizontal es sólida y reposada. • La línea rota y en múltiples direcciones expresa confusión y discordia. • La base de toda creación reside en la combinación de las formas lineales y la subdivisión de áreas. Textura: En comenius (2007), se refiere a la agrupación de pautas situadas a igual o similar distancia unas de otras sobre un espacio bidimensional, pueden tener relieve. Podemos reconocerla por el tacto, la vista o ambos. La textura puede tener cualidades ópticas u ninguna táctil (líneas impresas).

La repetición de líneas y la repetición de puntos, crea trama que puede crear texturas. La función plástica de la textura es se capacidad para sensibilizar superficies. Las superficies texturizadas ofrecen opacidad, pesan más y posee uniformidad. Los tipos son: orgánicas y geométricas.

Otra función de la textura es la codificación del espacio en profundidad.

Tono: Los objetos, dependiendo de su configuración, calidad y dirección de la luz incidente; reflejan tonos. Son cantidades de luz variables entre lo blanco y lo negro: desde las que los reflejan todo a las que no reflejan nada. Los valores tonales sustentan nuestra comprensión de las formas. El tono sirve por sí mismo para representar la realidad. La intensidad de un tono se ve alterada cuando se yuxtapone con otros. Un tono claro parece más claro cuando está rodeado de un tono oscuro. Estas alteraciones afectan a la forma. El tono claro se expande cuando está rodeado de otro oscuro. Lo percibiremos más grande de lo que es. El tono oscuro parece comprimirse cuando está circunscrito por tono claro.El tono contribuye a crear la composición de una imagen. El movimiento, el equilibrio y el ritmo dependen del contraste tonal de las formas. La elección tonal transmite un estado de ánimo.

Hay imágenes que abarcan todo es espectro pero otras se inclinan por una zona de la escala. La clave alta es la elección de tonos cerca del blanco. Dada su luminosidad, sus cualidades expresivas sugieren sensaciones optimistas. La clave intermedia posee una intención moderada neutra. La clave baja es la cercana al negro. Sus cualidades son sombrías y apagadas.


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Color: Éste sirve igual que el tono, para dar tridimensionalidad. Refuerza la imagen visual y da un carácter emocional, en el color se encuentran factores físicos que intervienen en la creación de este: matiz, saturación y luminosidad.

Matiz: Es el color mismo, cada matiz tiene características propias. Hay tres matices primarios (amarillo, rojo, azul). La estructura cromática se enseña mediante la rueda de colores. Los colores primarios y los secundarios (naranja, verde y violeta).

Saturación: Es la pureza de un color respecto al gris. Está compuesto de matices primarios y secundarios. Los colores menos saturados apuntan hacia neutralidad cromática y son sutiles y tranquilizadores. Cuanto más intensa o saturado, más cargado está de expresión y emoción.

Relación entre los colores: Según comenius (2007), hay dos formas de relación entre los colores: armonía y contraste. La relación armónica consiste en disposición de colores afines, de tonalidades cuya vinculación forma un conjunto concordante. La armonía cromática se da cuando en distintas partes de la composición surgen colores parecidos, variaciones de color suaves. La combinación entre tonalidades es armónica cuando cada una de ellas tiene una parte de color común a los demás. También hay una armonía de colores análogos, colores colindantes en el círculo cromático (cian y azul). También tienden a armonizarse cuando se produce una desaturación generalizada. El rojo y el azul parecen moverse cuando están juntos. Lo mismo ocurre con el cian y el naranja. Se debe al contraste de colores. El contraste cromático es la yuxtaposición de colores dispares. Se consigue con la disposición simultánea de cálidos y fríos. Cuando las tonalidades están alejadas entre sí en el círculo cromático. Ocurre especialmente con los colores complementarios y se extrema cuanto mayor sea la saturación. Los contrastes acentuados corren un riesgo. Puede darse el resultado de que dañe paradójicamente a su visibilidad. Este fenómeno se contrarresta haciendo que algunos de los colores sea menos puro o más claro, o que ocupe un espacio menor. Se trata de potenciar una dominante.

La luz: Elemento esencial del que nacen propiedades explicadas anteriormente. Puede crear sensaciones dependiendo de su intensidad y su dirección, lo llamamos iluminación. Es esencial para la composición. Las posibilidades de iluminación van desde la luz puntual a la rebotada de modo uniforme. La puntual es dura; la dispersa, suave. La iluminación difusa elimina la textura. Es pobre, sin volumen.


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La luz puede influir en la percepción dependiendo de su dirección. La dirección tiene más peso en luz dura.

•Luz lateral: se obtiene la ilusión del volumen. •Luz frontal: proporciona información pero el resultado es plano. •Contraluz: destaca la silueta. Alrededor se genera un halo que la destaca del fondo. •Luz cenital: de arriba abajo, es inhabitual. Daría aspecto deprimido, aplastado. •Luz baja: sombras se invierten y se alargan. Sensación fantasmal, amenazadora.

Profundidad: Según Picassomio (2004), es la representación del espacio, la separación en planos del fondo y la figura. Si hay una diferenciación en planos puede deberse a una perspectiva lineal, donde los objetos supuestamente más alejados del fondo se mostrarán más pequeños, o por una perspectiva de color, en cuyo caso los planos se diferenciaran por los colores aplicados.

Ritmo: es la capacidad de repetición de determinados elementos dentro de una obra, pueden ser las figuras, los espacios vacíos, los tamaños, colores, luces o sombras.

Volumen: Según encolombia (2007), es la sensación de dos o tres dimensiones que nos aporta una obra que, según su naturaleza está en un plano bidimensional (alto y ancho) las figuras y formas aparecerán planas si se aplican colores planos, o gradaciones de color. Si por el contrario se aplica en las formas gradaciones de la luz y sombra, la sensación será de tres dimensiones

Estilo: Se refiere a la forma o manera en que se suelta la pintura u otros elementos.



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Autores

Andrés Curruchich

Según Marco (2006), este artista es comalapense nacido en 1891 escasamente aprendió a leer y a escribir ya mayor, cuando asistió a la escuela nocturna. Se describe como un hombre de muchas habilidades, en su juventud desempeñaba trabajos de agricultor, albañilería, pintor de brocha gorda, restaurador de imágenes religiosas, pastor de rebaños, entre otros.

En aquella época, llegó a San Juan Comalapa un sacerdote de nacionalidad mexicana que se llamado Fidencio Flores. Fue él quien introdujo a la comunidad otras actividades manuales para que los varones pudieran obtener otros ingresos, como complemento de su trabajo habitual. Curruchich fue el único joven que mostró interés por el arte.


Obra “La Cocina” Obra “Los Cofrades y Capitanas de Comalapa, Las Escudos Solo Plata”


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Así de esta forma Andrés se interesó por pintar, por la falta de recursos materiales y monetarios, tuvo el ingenio de crear sus propios pigmentos y pintaba sobre cualquier superficie que tuviera al alcance. Sus primeros temas se basaban en paisajes y temas cotidianos de su comunidad.

Con la experiencia adquirida de sus peculiares obras, Andrés decide participar en varias ferias a nivel capital y departamental, en donde fue descubierto por personas que lo apoyaron promoviéndolo en diferentes círculos artísticos y posteriormente dándolo a conocer en el extranjero. Como logros personales Andrés es reconocido por el gobierno de Guatemala, debido a sus méritos y le otorgó la Orden del Quetzal a principios de la década de los sesenta.

Curruchich murió en 1969, dejando una escuela de pintura en Comalapa, de la cual forman parte por lo menos tres generaciones.

Francis Román Telón Chalí Según Alay (2006), Telón nació en 1922, siendo joven conoció la obra de Curruchich, el cuál despertó su inquietud por pintar. Se inicio como pintor en 1939. Combinaba la pintura con encargos para retocar imágenes religiosas. Sus primeros encuentros fueron sobre cartulina usando acuarelas, posteriormente se incorporó al mundo del óleo, la pintura se volvió una actividad de importantes ingresos para alimentar y sostener a su familia. Román fue el primer pintor realista con obras basadas principalmente en los retratos, su pintura fue conocida a nivel nacional y en Estados Unidos de América.

Santiago Tuctuc Marco (2006), afirma que Santiago Tuctuc nació en 1920, se dedicó intensamente a la pintura, utilizó la técnica de óleo sobre tela. Pintó temas costumbristas de su Comalapa, pero en algunos de sus cuadros representó escenas que no fueron retomadas por otros pintores, como por ejemplo, una escena de violencia doméstica,


Obra “La Martina”


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otra de un hombre moribundo dictando un testamento a un funcionario ladino. Siendo este último uno de los pocos cuadros, donde aparece un personaje ladino en la pintura naif. En 1968 su obra ya gozaba de reconocimiento nacional. Siendo su la pintura “El Santo Entierro” entregada al presidente estadounidense Lindon B. Johnson como obsequio del Gobierno de la República de Guatemala.

Oscar Peren

Según Marco (2006), a principios de los años 1970 Oscar incursionó en el arte Naif con obras que lo han marcado como el mercado, el casamiento, la fiesta del 24 de junio y la vista panorámica de Comalapa. Desde un principio le gustó inspirarse en historias y leyendas contadas por su padre, conforme fue transcurriendo el tiempo, sus temas fueron cambiando a serenatas, parrandas y las cárceles de antaño. Estas temáticas condujeron a Oscar a experimentar con escenas nocturnas, estos “obscuros” como él los llama, lo dieron a conocer como pintor. En la década de 1980 plasmó en sus lienzos temas que aparentemente no habían sido representados con anterioridad, como la separación de las iglesias o la violencia política.


Obra “Eclipse en Comalapa”

Obra “Carrozas y desfile del 15 de septiembre en

San Juan Comalapa”


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Roberto Yancoba Xico

Alay (2006), define que Xico es originario de Patzicia, llegó a ser conocido en la década de los años 70, por sus pinturas al óleo. Fue una artista que cuidaba el más pequeño detalle de su composición. De niño pintaba con crayones en un cuaderno que le regalaron, y más tarde, con temperas sobre cartulina por ser materiales de bajo costo. Mientras tanto, no abandonó su trabajo en las tareas agrícolas, pues era muy solicitado por los granjeros por su buena mano en la técnica de los injertos. Apoyado por sus amigos en la capital, comenzó a visitar exposiciones y galerías de pinturas, donde conoció a otros artistas que lo entusiasmaron para seguir adelante.


Obra “Mayordomos y Texeles” Obra “San Nicolas”


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No es lo mismo verlo que hacerlo (experiencias de diseño).

Para tener una idea de lo que se va a afrontar en esta investigación y con fines de tener referencia de las experiencias obtenidas por otra persona bajo un tema similar al que se va a desarrollar, se contactó personalmente a la Licda. Lucrecia de Prero.

Prera tiene más de doce años de experiencia como pintora, que le han permitido cultivarse, enriquecerse y obtener la experiencia necesaria para hablar sobre este tema, aunque actualmente ya no lo practica, sigue en estrecho contacto con este arte, ya que actualmente es coordinadora de la Escuela de Artes de Guatemala, cargo que desempeña hace más de tres años y le ha permitido observar las vertientes de diversas artes. Como experiencia y logros obtenidos a la contribución, promoción y desarrollo del arte naif, Prera estuvo involucrada en la elaboración de dos grandes publicaciones dedicadas al arte Naif en Guatemala, la primera publicación realizada en 1998 con el nombre “Arte Naif, Guatemala”, dirigido por la UNESCO y la segunda publicación publicada un año después en 1999 denominado “Introducción al Arte Naif Guatemalteco”. Hecho que le permitió involucrarse y trazar una relación estrecha con este arte guatemalteco. Por lo cual transmite sus experiencias y perspectiva del Arte Naif en los siguientes párrafos.

Mi relación con este arte fue resultado de ser un fenómeno tan poco estudiado en Guatemala, pero paradójicamente tan importante e interesante por todo su aporte que ha dado a la historia del arte de Guatemala, en donde se han abierto todo un campo de oportunidades para los artistas y su difusión. Considero al Arte Naif como un estilo de pintura realista, fresca, de ensoñación y de gran capacidad de asombro que hasta el arte más sofisticado ha ido perdiendo. La estrategia del arte naif trata de olvidarse de todo lo establecido, de toda escuela y considerar las cosas como si se estuvieran viendo por primera vez, es por este concepto de ver las cosas que en Guatemala el arte naif nace con el nombre “Arte Primitivista”, pero este término no gustó entre los pintores ya que los hacia sentir catalogados como gente


Licda. Lucrecia de Prero


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primitiva, retrograda, lo cual, por supuesto alteraba su dignidad, también se le llego a denominar “Arte Popular” pero nuevamente el nombre no fue aceptado, ya que se consideraba que no es un arte anónimo y que no va dirigido a grande masas y tampoco es practicado por un gran numero de población. Por lo cual se decidió adoptar el termino Naif como una escuela reconocida a nivel internacional, como un arte ingenuo asombrado ante la misma realidad, logrando integrar al arte guatemalteco en todo este movimiento, teniendo sus variantes según la región en donde se ha desarrollado dentro del país.

El problema de la adaptación del nombre adecuado a la tendencia surgente en Guatemala se debe a que el arte Naif guatemalteco se inició como autodidacta, no ha tenido formación académica, sin embargo siempre el artista aprende de algo, de alguien, ya que no se mantienen aislados totalmente de su entorno y las influencias se van a dar, también muchos de ellos han trabajado en talleres de artistas de más renombre, con experiencia de más años, por lo cual lo de autodidactas no se mantiene del todo, sin embargo, sí es como cierta particularidad. Quizás lo que hace especial a este arte es que ellos cuentan con su ingenio y su creatividad para resolver problemas artísticos, ya que finalmente no han tenido clases de perspectiva, de volumen, de sombras, de luces, de anatomía, entonces ellos resuelven esos problemas artísticos de la mejor manera como pueden, ya que el hecho de trasladar una realidad que es tridimensional a una superficie que solo tiene alto y ancho, es eso lo que ellos resuelven de esa manera fresca, muy creativa, ingeniosa con una enorme dosis de ternura y humor.

En Guatemala sucede lo que ha sucedido en otros países, que existe un artista original que comienza a trabajar en ese lenguaje y este hecho hace que se vea una diferencia entre las actividades agrícolas, que son trabajos que habitualmente ocupan sobre todo los hombres de los departamentos del interior de la republica y el arte. Es así como los jóvenes considerados nuevas generaciones se dan cuenta que es una buena opción de subsistencia sin un esfuerzo físico exhaustivo y ganando mejor plata con un buen nivel de subsistencia. Los principales precursores del arte naif en Guatemala surgieron en Santiago Atitlan, San Pedro La Laguna y



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San Juan Comalapa, en cada una de estas comunidades tuvieron a su disposición los materiales necesarios para pintar y expresarse a través del arte dando inicio a escuelas en estas tres regiones. Por lo cual su temática, el tipo de color, la forma en que abordan la figura humana y la forma de resolver las perspectivas tienen enormes diferencias. En el caso de San Juan Comalapa predomina un arte realista, abocado más a la sutileza en cuanto a la paleta de color que se utiliza, en las temáticas la diferencias se basan según la geografía, según el paisaje de la comunidad. En Comalapa se basan más en los cultivos de tierras, sus costumbres y celebraciones. Pero si hablamos de diferencias, es aquí en Camalapa en donde a pesar de que el Arte Naif surge, se difunde y practica como un arte de óleo y lienzo se ha llegado a caracterizar por su ingenio y atrevimiento en aplicar esta técnica directamente sobre madera de cedro, dando así nacimiento a cofres coloridos en sus cinco caras con las mismas temáticas manejadas en los lienzos.

Así como se encuentran cosas muy positivas, mucha iniciativa en querer incursionar en algunos casos, este a la vez posee actitudes propias de su cultura, como es el ser celoso en algunos casos de los detalles que los hacen ser diferentes a los demás, y se limitan mucho a su entorno, suelen también copiarse entre ellos mismos las temáticas que por esta razón se han vuelto comunes y entonces el Arte Naif suele caer en un ciclo repetitivo. Otro factor que es un obstáculo para el desarrollo pleno del arte Naif son las dificultades idiomáticas y las dificultades tecnológicas que en la actualidad en sociedades capitalinas son indispensables como lo es la comunicación por teléfono y recientemente el internet que sirve como un gran medio de difusión, son factores de este tipo que hacen de Prera una opinón cruda asia el futuro de este arte ya que según ella, “el arte Naif en Guatemala se encuentra en una estrecha lucha por sobrevivir, el poco interés por apoyar su desarrollo y promoción complica la tarea de que esta tendencia se consolide y sea tomada con seriedad. El artista guatemalteco es conocido y ha logrado sus triunfos en su mayoría por el apoyo de personas extranjeras a Guatemala, que han podido ver en el artista el espíritu de crecer y la calidad de su obra. Comenta que las dos publicaciones realizadas por la UNESCO, tuvieron como principal motivo el difundir y dejar ver el talento guatemalteco en el arte Naif, experiencia que le dejó gratos recuerdos”.



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Hace mención que “la investigación en este campo, no es nada fácil, resulta que la gente es muy desconfiada, no cree en nadie, ni en lo que se le dice, afortunadamente el apoyo de una organización como la UNESCO dio oportunidad de abrir las puertas entre el artista y los investigadores. Una vez en confianza el artista es amable, extremadamente servicial y dispuesto a lo que se le pida, es el tipo de relación que se espera tener para la difusión del arte guatemalteco”.

El artista naif es de campo, suele ser cohibido y reprimido en sus palabras, hay que conversar mucho con ellos para que entren en confianza y puedan expresarse, aún así es conveniente establecer qué temas se quieren abordar y en base a sus comentarios, hacer preguntas directas y claras, no se puede usar un vocabulario refinado, se debe hablar un lenguaje sencillo, de palabras básicas para que nos entendamos mejor.

Es recomendable ir acompañado de una o más personas ya que muchas veces las localidades en donde viven son asiladas de la civilización, hay que ir bien preparado con todo el equipo que se requiera para la entrevista. El artista naif se distrae rápidamente y con cualquier cosa, por lo cual es recomendable tener preparada una grabadora de voz.



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Instrumento sujeto de estudio, Oscar Perén1.¿Qué inquietudes le han impulsado a desarrollarse como pintor?Mi primer encuentro con el arte naif fue a los doce años, viendo a Andrés Currrichic trazando un lienzo, desde ese entonces tuve la inquietud por la pintura, pero fue hasta los 20 años que realmente empecé en la pintura y mi vida en ese entonces se sostenía por el alcohol y así dure por 18 años. Mi alcoholismo sirvió de influencia ya que era reflejado en mis pinturas, siempre se podía ver un bolo en las calles, en las ferias, dentro de la comunidad. De igual forma se podían ver recurrentemente iglesias ya que por lo que entiendo soy católico. Otro factor que influyó, fue la economía ya que se ganaba al día 50 centavos por jornal en comparación a 7 quetzales por pintura vendida. Mis primeras pinturas se las vendía a amistades o me iba al mercado central a venderlas.

2.¿Quién lo influenció en el arte?Andrés Currichich, lo conocí a los 12 años y tenía la costumbre de ver sus obras. A los 20 años conocí a un buen amigo Salvador timón, quien su padre fue pintor de arte naif por eso él ya tenía conocimientos sobre la pintura, y con él formé un grupo de pintores junto con Currichich, donde compartimos experiencias sobre nuestras pinturas y sobre todo con Salvador ya que éramos compañeros de copa (alcohol). Siempre fui muy atrevido y eso también ha ayudado a que la gente me conozca y me abra caminos. Mi madre siempre me decía que pintara un lago o un paisaje.

3.¿Qué materiales utiliza para realizar su obra?Utilizo óleo sobre tela, cuando tengo tiempo la tela la preparo yo, es un conocimiento que aprendí hace mucho tiempo por un amigo con apellido “de León”, él me contactó para enseñarme cómo hacer mis propias telas. No hay diferencia alguna de las que existen actualmente pero me gustan más mis telas por la confianza que les tengo, de que no me van a salir mal.


Oscar Perén

Descripción de resultados

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4.¿Qué valor tiene para usted el hecho de que su obra sea conocida en el extranjero?Tiene mucho valor, es poder constatar que mi dedicación y sacrificios tienen sus frutos, no me ha sido nada fácil dedicarme a la pintura sobre todo por el factor económico, es preocupante tener que alimentar a una familia y no saber cu ándo a uno se le van a vender sus cuadritos. Yo sólo me dedico a mis pinturas, no tengo otra fuente de ingresos.

5.¿Qué técnica utiliza en su obra costumbrista y cómo la aplica?Mi técnica se basa en trazos, primero a carboncillo y después los repaso con lápiz y por último empiezo a aplicar el óleo. No uso perspectivas, ni instrumentos y mi experiencia ya me da parámetros para establecer más o menos las proporciones. En mis trazos rara vez borro, las correcciones las hago una vez empezada la pintura.

6.¿Qué entiende por escena costumbrista?Son costumbres, como la del chaman que es un psicólogo al estilo mayense, leyendas, y tradiciones. En una obra costumbrista siempre hay dos elementos, un fondo y un grupo de personas haciendo algo.

7.¿Qué lo inspiró a trabajar escena costumbrista?Fue un sentimiento muy personal, yo quería ser artista, quería hacer algo diferente a los demás, en mi época todos pintaban paisajismos y era lo que más se vendía en Guatemala. Fue en el 1983 por motivos de la guerra civil que el extranjero dejo de venir a Comalapa y mis ventas bajaron mucho por lo cual me vi en la necesidad de hacer pinturas paisajistas de la Antigua, y fue entonces que descubrí en un cuadro sobre la Antigua cómo pintar escenas nocturnas utilizando papel celofán y apliqué la combinación de diferentes colores para dar esa sensación de noche, desde entonces incorporé esta nueva técnica a mis escenas costumbristas. Siempre la escena costumbrista la ha comprado más el extranjero que el propio guatemalteco. Al guatemalteco le gustan más los paisajes, para decorar sus casas.



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8.¿Qué tipo de referencia utiliza para sus obras?Utilizo fotos, otras veces voy al lugar me siento por una media hora hago uno que otro trazo y regreso a mi casa, ya que es ahí donde paso la mayor parte del tiempo cuando elaboro una pintura, me tardo alrededor de cuatro días hacer un cuadro. Otras referencias son las almacenadas en mi memoria, en mi cerebro, por historias, leyendas o costumbres que he oído y me han contado mi padre, madre, tíos, familiares en general y amigos.

Recuerdo que una de mis primeras obras costumbristas fue el “ramanero” donde un señor sostenía un cerdo y su esposa lo ayudaba a destazar al marrano, muy parecido a una carnicería, otro de las obras que recuerdo es donde en una casa se hace una “predica” donde hay señoras oyendo a un predicador, estas escenas las había visto a lo largo de mi vida.

9.¿Qué temas maneja en la escena costumbrista?Muchas ferias como la del 24 de junio que se celebra a San Juan Comalapa, el día de los santos que es cuando se hacen barriletes en el cementerio, las noches de diciembre que empiezan el 25 de noviembre donde se hace el baile de los gigantes para celebrar a la virgen de velada milagrosa, el 8 diciembre fiesta de la concepción donde los hombres se visten de mujeres y las mujeres de hombres con trajes típicos, el 12 de diciembre que se celebra una fiesta en un cerro de Comalapa donde se hace la danza de los moros o del torito, la navidad con noches de pozadas, el día de reyes 6 de enero, que también se llama noche de siembra.

También retrato leyendas, antes de los años 50 no había luz eléctrica en Comalapa y se rumoraba que se aparecía entre la oscuridad la “ciguanaba” quien se llevaba a los borrachos a los barrancos, de igual forma la “cochabruja” que se convertía en cocha y también se llevaba a los borrachos, otra es la llorona y el cadejo.



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En historias, retrato el terremoto del 76, donde 3600 personas murieron ya que en Comalapa las casas estaban hechas de adobe y tejas, por lo cual se cayeron todas, otra obra es la separación de los católicos que yo le llamo “la guerra de los católicos”. Antes el religioso era bebedor, peleador y no era mal visto por la iglesia ahora esas cosas están prohibidas, otra que recuerdo es la violencia de la guerra civil donde hubo asesinatos de gente y familiares.

10.¿Qué significado tienen estos temas para usted?Mucho, porque son los que me han hecho famoso, pinto lo que siento, lo que pienso, lo que veo y lo que sé, me recuerdan las historias que viví, y que me dejan un recuerdo a veces grato y otras veces no tan grato.

11.¿Cuál es la intención de su obra costumbrista?No olvidar la cultura antigua, ésta cambia mucho, por ejemplo el noviazgo antes lo interpretaba el hombre, ahora son las mujeres que se le avientan a los hombres, antes el respeto a la gente grande era costumbre de todos los días, se podía ver en las calles cómo se les cedía el paso al pasar por las veredas, ahora no, al joven le da lo mismo incluso lo pasan botando a uno. Por eso no quiero olvidar estos recuerdos.

12.¿Características generales de su obra costumbrista?Me gusta retratar mucho las iglesias, ya que soy un hombre religioso, como comenté anteriormente el bolo nunca falta en mis obras. Las características generales de cuando pinto una feria es que el cielo siempre tiene que ser un azul intenso, en leyendas o historias hay que poner un cielo tenebroso, un cielo negro, morado, con mucho negro, y debe tener diferencia entre lo claro y lo oscuro. (contraste)

13.¿Qué costumbres son las que más representa en su obra y por qué?Las fiestas que se llevan en San Juan Comalapa, el día de muertos cuando se hacen barriletes, y las leyendas. Son temas que caracterizan mucho a nuestra cultura.



33Arte Naif - Obra Costumbrista de Oscar Perén

14.¿Qué elementos de composición cree que pueden ser los más característicos y por qué?Cuando hago ferias o escenas al aire libre el cielo tiene que estar despejado y con mucha luz, otro elemento son los borrachos, uno en los brazos de otro borracho, ayudándolo, cargándolo, con los pies abiertos, intentando caminar recto , es común que los pinte en algún evento importante en la comunidad como lo son las ferias.

15.¿Cómo se ha formado y ha evolucionado gráficamente?Los años que llevo en la pintura me han ido creando una experiencia a base de prueba y error, de experimentos y meras casualidades. En un principio combinaba colores muy básicos para crear algún fondo a lo máximo combinaba de dos a tres colores, ahora en mis pinturas para la creación de un cielo se compone de un mínimo de siete colores, de esta forma aseguro de que mis pinturas sean únicas y nadie pueda imitarlas. En cuanto a las proporciones, nunca les pongo atención cuando empiezo los trazos, todo se va dando en el transcurso de la realización de la obra, por ejemplo cuando estoy pintando una persona puede que vea los pies muy grandes, me alejo del cuadro y observo y hago la corrección aunque no quede perfecta. Mi obra tiene que ser muy inocente en cuanto a técnicas y estilos y en el Arte Naif se vale este tipo de errores. Desde que comencé a pintar a mis obras actuales si hay diferencia, antes eran trazos muy básicos ahora puedo detallar mejor mi obra.

16.¿Cómo empieza a hacer su obra conocida internacionalmente?Todo surge cuando el extranjero llega a Guatemala a conocer, los medios de publicidad, prensa libre, el Inguat, se encargaban de darnos a conocer y a realizar eventos, exposiciones en galerías sobre la pintura Naif de Comalapa y Atitlan, con esta difusión el arte guatemalteco empezó a ser publicado en revistas internacionales. Poco a poco mi obra fue conocida y en el 1994 me contactó el estadounidense Bin Latan, quien se interesó en mi pintura y se encargo de hacer impresos y distribuirla a nivel internacional.


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17.¿Cree usted que su obra logra cumplir su intención? Sí, con mi obra dejo historia, costumbres y buena parte de nuestra cultura, aunque pienso que la obra costumbrista no se vende tanto como quisiera y ese factor inclina a muchos pintores a no retratar estos temas y prefieren los paisajismos que se venden, barata, rápidamente y fácilmente, es mucho más comercial. Otro factor que veo es que el joven o las nuevas generaciones de pintores cada vez son más reducidas y tiene otras inquietudes y siento que ya no tienen las mismas ganas que mi generación tenía por el Arte Naif.

18.¿Cómo cree usted que se percibe su obra en la sociedad guatemalteca?Muy poco, al guatemalteco no le interesa mucho, sólo los inversionistas, el extranjero es el interesado por la obra. Al guatemalteco le interesa los paisajismos, la carrera del costumbristas es muy dura pues se vende más caro por ser una obra no común y sus ventas son muy irregulares.

Obra “Festival San Juan Comalapa”

19.¿En qué año fue realizada?En 1985, con el propósito de ser utilizada para un comercial y la elaboración de unos calendarios de crema NIVEA en el extranjero. MI obra fue escogida por un concurso que se realizo con la participación de 40 a 50 participantes de todo el mundo.

20.¿Cómo escogió la medida para esta obra y por qué?Desde hace aproximadamente 35 años aprendí y empecé a elaborar la tela para pintar con óleo, y desde un principio me di cuenta que para no dejar excesos en la tela debería de manejar ciertas medidas, así de esta forma economizaba y aprovechaba al máximo mis recursos. Las medidas que descubrí en donde no desperdiciaba la tela son las de 24”x 32”, 18” x 24” y el 12”x16”. Ahora por lo menos estoy seguro que en un 90 de las ventas de

1985 - Obra “Festival San Juan Comalapa”, Alemania.



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marcos y bastidores en Comalapa llevan estas medidas, creadas por mí. Para esta obra utilice un 18” x 24”, esta medida me permite terminarla en menos tiempo que si lo hiciera en un 24”x 32” ya que es una medida muy grande y cuesta llenar los espacios en blanco y en el Arte Naif no se debe dejar espacios en blanco. Esto se lo digo porque esta obra tiene tiempo que la realice y en ese entonces no tenía tanta experiencia ni me sentía en la capacidad para poder realizar una obra más grande.

21.¿Usted hace referencia de que utiliza una técnica, cuál es la intención en esta obra?Mi técnica siempre es la misma, trazo a lápiz muy rapidito y después empiezo a aplicarle óleo, ya en el transcurso de la obra empiezo a hacer correcciones. La intención siempre es la misma, buscar que mi obra no quede perfecta como si ésta fuera salida de alguna academia, lo no perfecto es lo que se busca de alguna forma con mi técnica.

22.¿Cómo seleccionó el contenido del tema, y cuál es el manejo de los elementos?Desde un principio quería representar a Comalapa ya que iba a ser mostrado en el extranjero y quería que por medio de mi obra se conociera mi comunidad. Por esto fue que decidí representar una de las festividades más importantes de mi pueblo el 24 de junio la fiesta patronal “San Juan de Comalapa”. En cuanto al manejo de elementos quería representar a la iglesia ya que todas las actividades importantes se hacen en los alrededores de ésta. El colorido que se logra ver en estas festividades es bastante vistoso, se aprecia en los trajes típicos en la gente, en los globos que se lanzan al aire y el contraste del cielo y las montañas al fondo. Todo se complementa con las actividades de las personas, el mercado, las ventas de semillas, frutas, verduras, entre otras cosas. Todos estos elementos ayudan a llenar la pintura y de que en ésta no queden espacios en blanco.



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23.¿Qué se tomó en cuenta para que la obra sea premiada?El contenido de esta misma, su temática, dar a conocer la festividad de una cultura y cómo es que dentro de nuestras tradiciones se ven elementos que nos hemos apropiado de otras culturas como lo es la integración de la Rueda de Chicago, que sin duda alguna es un elemento de distracción en nuestras festividades. El colorido de los trajes típicos es también un factor que llama mucho la atención, las diversas actividades de la gente y la composición llena de elementos.

24.¿Qué importancia tiene el distinguir los planos en su obra?Que me ayuda a organizar diferentes elementos como lo es el cielo, las montañas, la vegetación, las personas, las construcciones. Me ayuda a dar dimensionalidad de cercanía y lejanía, también no necesariamente el punto focal se encuentra en primer plano. En este caso la iglesia es el punto focal y todos los demás elementos por así decirlo, rodean a la iglesia.

25.¿Qué sentido expresivo tiene la utilización de la perspectiva en la obra?Principalmente manejar la profundidad y que no todo se vea con las mismas proporciones, para mi es muy importante la utilización de la perspectiva, aunque ésta no sea perfecta hace que mi obra no se vea aburrida. También me permite proporcionar suficiente información para ubicar al espectador en cómo es realmente la festividad del patrón de San Juan Comalapa, trato de tener una perspectiva centrada al cuadro para dar la sensación de estar caminando entre las calles.

26.¿Qué intención tiene el uso del color?Dar vida a la obra, que ésta no se vea apagada sin gracia.

27.¿Cuál cree que son los elementos más característicos de la obra y que significado tiene para usted?Los elementos más característicos son los trajes típicos, nunca falta este elemento en cualquier obra además los trajes que pinto ya no se ven ahora, la gente ya no los usa porque la cultura ha cambiado. De esta forma logro rescatar y no dejar en el olvido lo que alguna vez era común ver por las calles de Comalapa. Los jóvenes de ahora no tuvieron la oportunidad de conocer estos trajes y esta es una buena forma de que ellos las conozcan.


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1996 - Obra “Guatemala bus”, México, USA, Honduras,

San Salvador.

Obra “Guatemala Bus”

19.¿En que año fue realizada?En 1996

20.¿Cómo escogió la medida para esta obra y por qué?La medida es 24”x 32”, la elegí de este tamaño ya que es el formato más grande que realizo y un formato de menor medida a éste no me alcanzaría para poder hacer tanto detalle en la composición. Este formato lo uso de forma horizontal, de hecho la mayoría de mis obras las elaboro de esta manera, por motivo de que me gusta que la persona que esté viendo mi obra se sienta como si estuviera en realidad en ese lugar, de cierta forma el formato horizontal simula un poco la forma en que nosotros como personas vemos a través de nuestros ojos.

21.¿Usted hace referencia de que utiliza una técnica, cuál es la intención en esta obra?La técnica que uso siempre, es un trazo a lápiz muy rapidito y después empiezo a aplicarle óleo, ya en el transcurso de la obra empiezo a hacer correcciones. La intención busca no caer en la perfección seguir la línea de lo que es el Arte Naif, aunque reconozco que ahora mis trazos se han perfeccionado y me es mucho más fácil y rápido elaborar la obra. Mis trazos son cortos, muy detallistas, para que se aprecie más mi obra.

22.¿Cómo seleccionó el contenido del tema, y cuál es el manejo de los elementos?Todo surge por querer representar algo distinto, salirme de lo común, hacer lo que nadie ha hecho. En ese entonces recuerdo haber pasado por la Terminal de buses de aquí en Comalapa y se me ocurrió hacer esta representación pero dentro de un camión de estos, de esta forma estoy haciendo algo nunca visto.



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23.¿Qué se tomó en cuenta para que la obra sea premiada?La temática, la representación de un bus guatemalteco que al mismo tiempo se pueden ver diferentes circunstancias que pasan en la realidad. Mucha gente se le haría extraño ver gallinas o chompipes en un camión de pasajeros pero aquí en Guatemala es bastante común.

24. ¿Qué importancia tiene el distinguir los planos en su obra?Poder distinguir lo más lejano con lo más cercano, me facilita el pintar la obra, me ayuda a construir correctamente, sin que llegue a confundirme cuando aplico el color, ya que por orden lógico lo primero que pinto es el fondo, ya después empiezo con lo que le sigue hasta llegar a los primeros planos que son las personas.

25.¿Qué sentido expresivo tiene la utilización de la perspectiva en la obra?Básicamente manejar la profundidad del bus, pero a la vez buscaba que se viera bastante amplio, también es por eso que escogí el formato horizontal, para mí tiene mucho valor el hecho de ver de frente a la obra ya que deja mostrar todo lo que sucede en el bus, me permite poder expresar varios acontecimientos diferentes de un solo y esta perspectiva a un punto focal me facilita el trabajo.

26.¿Qué intención tiene el uso del color?Buscar fondo, luz y sombra, pero más que nada es darle vida a la obra mediante el uso del color, mis cuadros buscan ser bastantes brillantes.

27.¿Cuál cree que son los elementos más característicos de la obra y que significado tiene para usted?Esta obra en sí tiene muchas características, la gente se sorprende al ver a las gallinas, los bultos de comida, de verduras, pero hay algo mucho más relevante para mi y es que esta obra posee carteles con textos que son ignorados por la gente, como por ejemplo hay un letrero que dice no fumar y el mismo conductor anda fumando, esto refleja mucho la terquedad del guatemalteco. Con esta obra relato claramente lo que sucede en un típico bus guatemalteco a mi experiencia, el colorido de la comida y el de los trajes típicos le da bastante colorido a mi obra.



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1996 - Obra “Terminal de buses”, México, USA, Honduras,

San Salvador.

Obra “Terminal de Buses”


20.¿Cómo escogió la medida para esta obra y por qué?Escogí la medida de 24”x 32”, porque su tamaño es bastante grande y al igual que la anterior me permite hacer mucho detalle. Y el hecho de que lo haya utilizado es porque de esta forma me permite abarcar más espacio hacia los lados, por lo cual tengo la posibilidad de poner más cosas. Si el formato lo usara verticalmente no tendría caso poner tanto cielo.

21.¿Usted hace referencia de que utiliza una técnica, cuál es la intención en esta obra?La técnica que uso siempre, es un trazo a lápiz muy rapidito y después empiezo a aplicarle óleo, ya en el transcurso de la obra empiezo a hacer correcciones. La intención busca no caer en la perfección seguir la línea de lo que es el Arte Naif, aunque reconozco que ahora mis trazos se han perfeccionado y me es mucho más fácil y rápido elaborar la obra. Mis trazos son cortos, muy detallistas, para que se aprecie más mi obra.

22.¿Cómo seleccionó el contenido del tema, y cuál es el manejo de los elementos?Surge en consecuencia del cuadro anterior, cuando terminé la obra pasada “Guatemala Bus” me quedé picado con el tema y decidí realizar una obra con el mismo tema pero vista desde afuera.

23.¿Qué se tomó en cuenta para que la obra sea premiada?Nuevamente la temática, ésta es otro obra que nunca se había realizado, por lo cual el hecho de la haya terminado gustó mucho cuando se empezó a vender, después con el tiempo fue reconocida en Latinoamérica, actualmente esta obra se puede comprar por internet.


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24. ¿Qué importancia tiene el distinguir los planos en su obra?Diferenciar diferentes elementos, en este caso el cielo, las montañas y la barda son planos que esta más lejanos y estos en mi obra no deben de tener más importancia que los planos que estén al frente.

25.¿Qué sentido expresivo tiene la utilización de la perspectiva en la obra?En esta obra tiene un valor sentimental por que estos buses pertenecieron a unos amigos queridos, la empresa se llamaba “Transportes Maya”, por lo cual en esta pintura quería que se viera el nombre de la camioneta, pero también quería poner dos buses y no quería que estos abarcaran mucho espacio, por lo cual mi solución fue utilizar dos puntos de fuga, en mi obra es muy raro ver este tipo de perspectiva pero en este caso lo ameritaba, así de esta forma quede conforme con los resultados y la obra se quedo así.

26.¿Qué intención tiene el uso del color?Se maneja mucho el verde y los amarillos, por que estos colores a mi percepción me recuerdan mucho a la tierra y a la vegetación, cosas que son muy comunes en Comalapa. Por lo cual mi pintura refleja esa intención de ubicar al espectador en Comalapa.

27.¿Cuál cree que son los elementos más característicos de la obra y que significado tiene para usted?Los buses, y los trajes típicos. Primero Las camionetas por que estas son de unos amigos muy queridos y quiero recordarlos en mi pintura y segundo los trajes por que a diferencia de otras obras mías aquí detalla una gran variedad de diferentes trajes típicos.



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1996 - Obra “Violencia en Comalapa”, México, USA, Honduras, San Salvador.

Obra “Violencia en Comalapa”


20.¿Cómo escogió la medida para esta obra y por qué?La medida es 24”x 32”, por que su tamaño me permite hacer mucho detalle.

21.¿Usted hace referencia de que utiliza una técnica, cuál es la intención en esta obra?Mi técnica es muy diferente a las que había realizado, esta obra es la primera escena nocturna realizada en el Arte Naif, a pesar de ser una obra que se desarrolla en la noche esta guarda luz dejando ver pequeños detalles de la obra, no es completamente oscura. También se aprecia que en esta parte para llegar a este resultado es importante la mezcla de colores con el negro, pero hay que cuidar no utilizar mucho negro porque entonces la obra se vuelve muy oscura y pierde su intención. También lo más importante para mi parecer fuera de la temática es la intención del cielo por ser tenebroso ya que dice mucho, sitúa la escena en un ambiente hostil.

22.¿Cómo seleccionó el contenido del tema, y cuál es el manejo de los elementos?Esta obra surge como una consecuencia de querer expresar lo que en mi comunidad paso en 1983, fueron años muy difíciles por la agresividad con la que se nos trató. Tanta represión causó que nadie plasmara este tipo de situación en sus obras, es por eso que con este cuadro, el Arte Naif evolucionó en sus temáticas. Los elementos principales que se manejan son las calles de Comalapa, esta composición permite ver también lo que pasa a la lejanía del pueblo, de cómo es que los intrusos han dejado muchos destrozos. También tienen importancia la gente que esta siendo asesinada por un comando de asesinos.



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23.¿Qué se tomó en cuenta para que la obra sea premiada?La temática, por que como dije anteriormente es un tema nunca antes visto.

24. ¿Qué importancia tiene el distinguir los planos en su obra?Mucha importancia, por que me permite poder diferenciar los elementos según su distancia.

25.¿Qué sentido expresivo tiene la utilización de la perspectiva en la obra?La intención en esta obra es poder situar al espectador en una situación casi real, como si al ver la obra uno sintiera que esta parado en ese lugar viendo lo que ocurre. Este tema es muy delicado y crudo y el hecho de tener una perspectiva de frente reafirma ese realismo que le quiero dar.

26.¿Qué intención tiene el uso del color?En esta obra a pesar de ser una escena nocturna, hay bastante luz que permite dejar ver claramente los elementos utilizados, y lo que ayuda mucho a dar esta sensación de oscuridad es el cielo, hay una combinación de colores rojizos, blancos y negros.

27.¿Cuál cree que son los elementos más característicos de la obra y que significado tiene para usted?Los elementos más característicos son la manipulación del cielo y los la violencia cometida en las calles de Comalapa



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2006 - Obra “La Zarabanda”, México, USA, Honduras,

San Salvador.

Obra “La Zarabanda”


20.¿Cómo escogió la medida para esta obra y por qué?La medida es 24”x 32”, es una medida estándar que me permite realizar mi trabajo con detalles que un formato más pequeño no me permitiría.

21.¿Usted hace referencia de que utiliza una técnica, cuál es la intención en esta obra?Cuando inicié con la realización de obras con escenas nocturnas, trate de experimentar un poco más en ésta área, tratando de alcanzar realismo en cuanto a los colores de la habitación y la gente en ella. La intención es que, por medio del color y de la distribución de la composición, crear un ambiente festivo aun en la oscuridad de la noche de baile, por eso trate de no opacar tanto los trajes de las mujeres, colocar elementos propios que se usan en las fiestas y de resaltar la presencia de la marimba y sus músicos.

22.¿Cómo seleccionó el contenido del tema, y cuál es el manejo de los elementos?Los cuadros de las costumbres de Comalapa los he seleccionado por mi experiencia dentro de la comunidad, las fiestas son situaciones muy propias, y yo las represento en la pintura desde mis vivencias tratando de representar la situación que viví en cada una, en éste caso una Zarabanda es un baile lleno de gente, en el que la marimba y las personas que la tocan son lo más importante, así que esos fueron los elementos que tome para éste cuadro.

23.¿Qué se tomó en cuenta para que la obra sea premiada?El arte Naïf es reconocido por la técnica autodidacta del autor y la ingenuidad de sus temas, ésta obra fue calificada con los mismos criterios de mis obras anteriores, y fue premiada por su contenido, que muestra cómo es la cultura de mi comunidad.


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24. ¿Qué importancia tiene el distinguir los planos en su obra?En ésta obra los planos no los marque tanto, porque no hay un paisaje tan grande, se sabe que las personas al frente porque se puede ver la marimba detrás de ellos, pero sin que por eso, la atención no se ponga en la marimba que el lo principal.

25.¿Qué sentido expresivo tiene la utilización de la perspectiva en la obra?La perspectiva de ésta obra no es tan marcada, con esto puedo decir que se representa la cotidianidad de la fiesta, los planos, que se dividen en dos principales, el primero es el fondo con la banda de la marimba y el segundo la gente bailando, éstas fiestas son bastante aglomeradas de personas, es por eso que trate de que en la parte inferior estuviera lleno de gente y que en ése lado se notara más la alegría que vive.

26.¿Qué intención tiene el uso del color?Esta es una escena de noche, pero no use negro para hacerla más oscura, porque no quería hacerla misteriosa o dramatica, quería que se viera todo con claridad pero a la vez que se notará que la Zarabanda se hace de noche, por eso use mucho azul oscuro y coloque una antorcha, que son cosas que se reconocen por el color que tienen y hacen que los que la ven reconozcan cómo es el ambiente.

27.¿Cuál cree que son los elementos más característicos de la obra y que significado tiene para usted?Son la representación de la marimba con la gente que la toca, porque para mi donde hay una marimba hay fiesta, ésta es un símbolo de que hay alegría, fiesta y gente contenta, otro elemento es el color y cómo lo aplique porque logré que se reconociera la escena nocturna a pesar de que es una obra con bastante color pero sin mucho negro.



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2006 – Obra “Fuegarones”, México, USA, Honduras,

San Salvador.

Obra “Fuegarones”


20.¿Cómo escogió la medida para esta obra y por qué?Cómo ya le comente descubrí que era mejor trabajar en 24x32 pulgadas, porque me permite utilizar mejor mis materiales y además hacer detalles ne la pintura que en un formato mas pequeño no podría.

21.¿Usted hace referencia de que utiliza una técnica, cuál es la intención en esta obra?Como tengo que hacer muchos elementos para este tipo de obras siempre los dibujo a lápiz, y ya comienzo a echar la pintura, siempre busco que los colores sean parecidos a la realidad, realizó mi obras con rapidez porque eso les da una imperfección que caracteriza mi pintura. Ésta es otra escena de noche, pero aquí quería que si se notarán los fondos oscuros, eso le dá profundidad al cuadro y además resalta el frente que es donde se desarrolla la actividad que es lo que se quiere resaltar.

22.¿Cómo seleccionó el contenido del tema, y cuál es el manejo de los elementos?Yo creo que he hecho un cuadro con muchas tradiciones de mi comunidad, los fuegarones es una escena que niños y gente grande ha vivido en Comalapa, es por eso que escogí ésta tradición para este cuadro. Utilicé muchos elementos desde el paisaje de nubes y luna en el cielo hasta la iglesia y las casas, forman parte del fondo, los escojo porque generalmente en mis obras esos son los elementos que rodean nuestras costumbres, los planos principales son las personas alrededor de los fuegarones. La perspectiva permite reconocer que lo que se ve se hace a lo largo de una calle, la manejé haciendo más pequeño lo que esta atrás y mas grande lo que ésta al frente, en las casas si utilizo una línea que hace verlas más reales.



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23.¿Qué se tomo en cuenta para que la obra sea premiada?El contenido del tema y cómo éste fue plasmado, además hay un mensaje en mis obras que es: dar a conocer las tradiciones de mi pueblo, yo creo que utilizo bien el color y las formas y eso me valió para que ésta obra fuera premiada.

24.¿Qué importancia tiene el distinguir los planos en su obra?En la mayoría de mis obras lo más importante esta en primer plano, y la organización de diferentes planos me permite tener orden, ese orden hace que mis cuadros se vean bien, que quien los ve distinga su temática, reconozca el ambiente e imagine cómo es en realidad que se esta llevando a cabo la actividad.

25.¿Qué sentido expresivo tiene la utilización de la perspectiva en la obra?Hace que se pueda reconocer qué cosas ésta al frente y qué atrás por lo mismo las personas que ven mi obra distingan los planos, además lo que se expresa con eso es hay diferentes elementos en la obra y que cada cual tiene importancia según la claridad con la que se distinga en el cuadro.

26.¿Qué intención tiene el uso del color?El color permite que se distinga con facilidad la situación en la que se desarrolla la actividad, en éste caso el negro en el fondo y algunos elementos permiten no solo son referencias de noche, sino que también permiten que se le dé más importancia a las personas que se encuentran alrededor de cada fuego, las cuales tienen colores más vivos, casi como se dibujan en escenas a la luz del día.

27.¿Cuál cree que son los elementos más característicos de la obra y que significado tiene para usted?Siempre al realiza un cuadro con una de las fiestas de Comalapa, considero que lo mas importante es resaltar las características de la gente y del lugar, es por eso que pongo mayor detalle en la realización de los trajes de las persona, de los fuegarones y de la iglesia en el fondo, lo que significa es que es a éstas cosas a las que se les debe poner más atención, a sus movimientos y expresiones.



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2006 - Obra “Comalapa en Fiesta”, México, USA, Honduras,

San Salvador.

Obra “Comalapa en Fiesta”

19.¿En que año fue realizada?En el 2006

20.¿Cómo escogió la medida para esta obra y por qué?La medida es 24”x 32”, por las ventajas que le explique en las obras anteriores. 21.¿Usted hace referencia de que utiliza una técnica, cuál es la intención en esta obra?Considero que con cada obra voy aprendiendo un poco mejor a aplicar el óleo o bien a hacer las figuras, en ésta obra la aplicación del color es más brillante que en las anteriores, quería lograr un ambiente más iluminado y lo logre por medio del color y de la distribución más ordenada de los elementos en el cuadro, dejé mas espacios sin elementos, como por ejemplo en el cielo ya no puse más que un globo, esto permite ver el cielo más claramente.

22.¿Cómo seleccionó el contenido del tema, y cuál es el manejo de los elementos?La fiesta patronal de San Juan Comalapa, es la festividad más importante que se realiza en el pueblo, ya he realizado otras obras con un contenido similar, sin embargo en e sta obra quería retar la fiesta de otra manera es por eso que la distribución y el tipo de elementos cambia, la composición es más limpia, hay más detalle en los conjuntos de personas, la vista no es muy amplia, pero permite ver todos los elementos y reconocer elementos como las ventas y los juegos, que son muy típicos de la feria y que hacen que quien ve la obra reconozca la situación del tema al plasmarse.

23.¿Qué se tomó en cuenta para que la obra sea premiada?La claridad con la que se plasmo la tradición Comalapa, ésta obra fue muy colorida y por lo tanto llamativa entre las obras presentadas.




24. ¿Qué importancia tiene el distinguir los planos en su obra?En ésta obra la distribución de planos es muy acertada, ya que tiene mayor profundidad y una mejor aplicación de la perspectiva, hay muchos elementos, pero bien distribuidos es por eso que no se ve amontonado o muy lleno el cuadro. En este caso creo que la distribución de los planos para que todo se vea ordenado fue lo más importante.

25.¿Qué sentido expresivo tiene la utilización de la perspectiva en la obra?Da una sensación de amplitud, ya que la escena es vista desde la altura de un hombre, así que se puede decir que quien ve la obra siente como si estuviera viendo la feria desde el frente de las ventas y la iglesia, esto con la intención de expresar realismo y vivacidad, ya que quería que fuera una obra muy clara y con colores reales.

26.¿Qué intención tiene el uso del color?Es el elemento más importante en ésta obra, porque es lo que permite que al verla se tenga la sensación de alegría y vida, tal como es al estar en la feria, además por medio del color es que las personas que no conocen Comalapa se dan cuenta de cómo se viste aquí, que cosas son las que se hacen y la intensidad de la fiesta… …nuestro paisaje es muy bonito, y es por el color que se puede plasmar del modo que lo he hecho, claro y muy azul.


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La interpretación de resultados se basa en la relación de dos temas que fueron redactados tomando en cuenta los objetivos, estos se confrontarán con el contenido teórico, experiencias desde diseño y los resultados de los instrumentos que se aplicaron al sujeto de estudio.

La redacción se estructurará iniciando con aspectos generales hasta llegar a los más específicos de cada tema.

Tipo de composición, técnicas y elementos característicos de la obra costumbrista de Oscar Perén.

Es importante constatar que a través de la entrevista que se realizó a Oscar Perén es posible destacar que las inquietudes que envolvieron al pintor y las referencias de otros artistas como las de Andrés Curruchich, lo influenciaron a lo largo de su niñez y juventud por la pintura, relacionándolo de un modo estrecho con el Arte Naif.

Asimismo se rescata que a la edad de 20 años, al ver el auge que empezaba a tener la pintura Naif y lo bien que se vendía, decide seguir esta tendencia y apropiarse de ella, es importante mencionar que el autor considera que el factor económico lo influenció bastante para tomar esta decisión ya que Oscar tenía como obligación alimentar a su familia. Este contexto se rescata como un factor común en los pintores naif que hoy en día son reconocidos por su aporte en el arte, ya que el entorno cultural en donde se desenvuelven posee características similares, y se desarrollan en regiones específicas. A partir de estas circunstancias se constata que por desarrollarse en lugares regionales específicos de la República de Guatemala, los inicios del Arte Naif surgen como una tendencia local poco difundida y transmitida por relaciones directas de personas.

Actualmente es evidente que la gran diferencia que existe entre el Arte Naif de ahora al de sus inicios, es su definición, que como lo detalla Díaz (2000) se concebía como


Interpretación 7y Síntesis (1er tema)

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un arte espontáneo conformado por artistas autodidactas carentes de escuela o de cualquier formación académica. Esto se deja en el pasado convirtiéndose exactamente en lo opuesto, se desliga de lo ingenuo e inocente, para transformarse en un arte que si no lleva estatutos claros en cuanto a la aplicación de perspectivas, color, formas y demás elementos de composición, la experiencia y trabajo constante del pintor y su relación con otros pintores, lo lleva como en toda labor disciplinada a “perfeccionarse en la imperfección”, deja atrás, toda duda del ¿cómo es que se traza esta forma?, ¿qué colores utilizó? y el sin fin de preguntas que muchas veces invaden a la mente, frente al temible pedazo de papel en blanco. Se rescata que esta evolución da cabida a confrontar una verdad que actualmente no es correspondida o valorada, justamente como pasó con este mismo arte, cuando se inició en Francia a finales del siglo XX, que fue criticado, juzgado y motivo de burla como lo relata Cofiño (1998), ahora el Naif deja de estar formado por conocimientos empíricos para convertirse en una estructura organizada que se da a conocer a través de escuelas dirigidas por artistas con experiencia, que los han dado a conocer en Guatemala, deja evidenciar que considerarse autodidactas es un término que correspondió en sus inicios, en los años cincuenta, ahora en la actualidad más de cinco décadas de trayectoria en el arte pesan para bien, en donde la enseñanza del arte padre a hijo es respaldada por estas escuelas artísticas, claro está que el desenvolvimiento y desarrollo de las comunicaciones y del medio artístico general en Guatemala, les ha permitido participar, ilustrarse, tener noción de otras tendencias, conocer sus diversas aplicaciones y técnicas, les ha permitido observar el trabajo de guatemaltecos y de extranjeros, y así darse cuenta que su obra no está lejos de la calidad de cualquier otro artista. Hecho que se hace constar y se refleja en el reconocimiento del artista a nivel internacional.

No obstante hay que rescatar que la importancia y el valor de la obra del artista Naif es representativo y sujeto de orgullo de la comunidad del autor, sobre todo cuando ésta maneja temas costumbristas de la región de valor invaluable para la comunidad, ya que deja constancia de cómo es la cultura guatemalteca a nivel regional. Dentro de estas comunidades toda circunstancia se vuelve motivo de celebración, éstas se convierten en alegres reuniones en donde la música y el baile cumplen con dos propósitos, la primera de carácter ceremonial sagrada y la segunda de carácter festivo. Esto se ve reflejado en cumpleaños, matrimonios, fiestas patronales, aniversarios y cualquier logro personal,


Interpretación y Síntesis (1er tema)

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como lo definen de Prero (2006) y Ponce (2005). Un ejemplo representativo bajo este tema festivo de música y baile se refleja en la obra “La Zarabanda”, ya que se evidencia en la obra la importancia que le dan los presentes a esta reunión por su vestimenta uniforme en hombres y otra para las mujeres sin dejar atrás el singular trenzado en ellas y como elemento distintivo de formalidad el sombrero de paja en los hombres, aunque se razone que es de noche y no haya luz de que cubrirse. Sin duda estos detalles son características nobles que el autor quiere representar en sus obras, y que el espectador debe tomar en cuenta y se enriquezca visualmente hablando y así de esta forma se cumpla con el objetivo principal de la escena costumbrista de dejar un recuerdo, memorias del orgullo de una comunidad mera guatemalteca.

Es innegable que cuando se habla de la obra específica de Perén, éste trata de representar sus vivencias, experiencias que recuerda vívidamente por cualquier motivo y su condición como un “alcohólico católico”, como él lo define en ese entonces. Esta fuente de inspiración y circunstancias de su vida reflejan un sentimiento personal que lo inspiró a no trabajar temas que la mayoría de pintores de esa época representaban, el autor desde un principio tuvo la visión de ser diferente en su obra, de poder retratar lo que nadie más en ese tiempo se había atrevido u ocurrido plasmar. Cabe destacar que Oscar con su determinación impuso una nueva forma de ver el Arte Naif, con sus escenas costumbristas abre nuevas puertas a la temática naif nunca antes vistas, pero la determinación del autor no se queda con este hecho y logra manejar un estilo diferente, es cuando nace la escena nocturna con su obra “Violencia en Comalapa”, obra cuestionada por su comunidad que más adelante se hará mención, a este tipo de técnica también se le denomina por el autor como “oscuros”, se destaca que este nuevo estilo nace con la intención del dramatismo con carácter tenebroso como lo menciona Perén, aunque como se comentó con la obra anterior los oscuros también se aplicaron en un futuro a alegres festividades. La escena nocturna surge representando principalmente los actos bélicos que se llevaron a cabo en el conflicto armado de Guatemala con la pieza ya presentada “Violencia en Comalapa”. Es así con esta temática y estilo que ponen al autor en un contexto controversial, pues el aventurarse a plasmar en



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sus obras los recuerdos no gratos que tuvo que atravesar su comunidad, no fue bien visto por esta misma ya que traer al presente tristes momentos en donde sus derechos fueron arrebatados, produce en mucha gente el remover heridas que no han podido sanar y que conllevan al dolor sentimental. Sin embargo al tener conocimiento de este factor, deja a un lado cualquier tabú y con su atrevimiento rompe convencionalismos que se identifican como un recurso invaluable para el Arte Naif al punto que hoy en día, muy pocos artistas han incursionado en estas temáticas, por no querer recordar o afrontar una realidad que ya es pasado y otros, simplemente no logran representar y expresar lo que ha logrado Oscar. Lo dicho anteriormente evidencia fielmente la determinación y convicción en la manera de cómo el autor se compromete con su obra sin prestar mucha atención a lo que dirá la gente (su comunidad), y es así que se debe de reconocer que Oscar utiliza de pretexto la representación de la vida cotidiana de él y su comunidad que lo han envuelto día a día.

Hay algo que no se puede dejar sin interpretar y es que para complementar cómo es que el autor concibe la escena costumbrista, Oscar hace mención de comparar el tema con un psicólogo al estilo mayense, como relata en la entrevista que se le realizó. Este comentario evidencia que el autor cumple con una interpretación en donde se sitúa como un agente ajeno a su vida cotidiana, el sólo se dedica a observar, a escuchar, a imaginarse lo que percibe y en un momento retoma los aspectos obtenidos y los refleja en su obra, prácticamente es un visualizador, un interpretador de la realidad que se expresa en formas, colores, perspectiva, composiciones, elementos de diseño, y demás elementos que se despreocupan por las reglas de proporción. Es así como surgen sus primeras obras relacionando la vida cotidiana, Oscar relata a través de la entrevista que uno de sus primeras composiciones fue una escena que la denomina como “ramanero” donde un señor sostiene un cochito y su esposa lo ayuda a destazar al animal situados enfrente de una pared en blanco, una situación que él la describe como una carnicería, es evidente que este tipo de temas no reparan en la agresividad de su imagen, presenciando la sangre, la muerte, el ciclo de la vida, Perén simplemente representa lo que ve como un hecho común para él, sin caer en cuenta que sus temas pueden llegar a ser provocativos para algunas personas, este hecho evidencia que desde un principio el autor carecía de complejos o ataduras que reprimieran su forma de expresión, siendo ésta una característica que lo ha llevado en alto para ser reconocido en el Arte Naif. Esta determinación del autor se retoma cuando hablaba anteriormente sobre



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su diferenciación de los demás pintores cuando incursionó en las escenas nocturnas bajo la temática de los actos bélicos en Guatemala, Perén hizo caso omiso a todo tabú y simplemente se expresó como quiso. Más allá de la frialdad con que aborda el autor algunos de sus temas se puede evidenciar que a simple descripción de una de sus primeras obras se procuraba mantener el mínimo de elementos, para quedarse con lo básico y tratar de no perder la intención del contexto, ya que como el autor relata en la entrevista que se le realizó en sus inicios como pintor le era muy difícil llenar de elementos un cuadro debido a su poca experiencia como artista. Ahora en la actualidad se puede apreciar que la composición de sus obras cumplen perfectamente a la característica de que entre más es mejor, no hay cabida a los espacios en blanco como se percibe en una de sus más reconocida obra pionera en el contexto que hace mención literal al nombre “Terminal de Buses”, es en ésta que se evidencia que las capacidades y experiencia del autor acumulada por años de trabajo rinden a una pieza que se pierde en los detalles bajo una temática nunca antes vista en el arte Naif. Se hace constar que el autor envuelve a la obra en un ambiente cálido de tonalidades rojas, amarillas y verdes principalmente, transmitiendo con claridad la agradable vivencia que Oscar presenció en ese momento y que lo motivó a plasmarla en lienzo. Sus obras cuentan historias y son estas mismas en donde se evidencia que de las numerosas personas plasmadas todas se encuentran haciendo algo diferente, parecieran sobrar de independencia, pero en conjunto son uno sólo. Tantos elementos, colores, formas, texturas que llama la atención un cielo celeste, limpio, sin nubes que sirve como un descanso visual momentáneo ya que la mirada se ve atraída por los diversos detalles.

Es notorio que la realidad con que es representada la obra con temas de la cultura guatemalteca es un factor que atrae a guatemaltecos pero principalmente a aquellas personas que no tienen relación o conocimiento con esta cultura, un ejemplo vivo es el caso del extranjero que se siente interesado, atraído por el Arte Naif, como lo expresa el autor con la entrevista realizada. De igual modo Prero (2006) menciona que si no fuera por el interés y apoyo de la UNESCO por rescatar y mostrar a Guatemala, parte de su cultura en la recopilación de obras y autores del arte Naif consolidadas en una publicación única en su género, su cercanía y



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oportunidad invaluable con el tema, no tendría la misma importancia ya que no tendría esa experiencia de tratar directamente y empaparse con el conocimiento de un sin fin de artistas guatemaltecos dedicados al arte Naif. Y no es de más decir que el foráneo es quien le agrega un valor personal a la obra, y no es sólo la representación de una cultura ajena que atrae la atención, también juega un papel importante el tipo de composición que se maneja, el Naif deja evidenciar que los espacios en blanco simplemente están “prohibidos”, que se busca llenar todo rincón con meticuloso detalle, y no es que este aspecto de la saturación de elementos no se vea en otras tendencias del arte y se esté descubriendo el agua azucarada, simplemente la aplicación de color, el manejo de perspectivas y elementos gráficos, la visión y representación del tema que el artista guatemalteco le atribuye a su obra, es lo que desvía las miradas. Es así como la escena costumbrista se desarrolla como una tendencia no común al punto de que actualmente muy pocas personas lo practican y los que se atreven, saben que no es una tarea fácil llegar al éxito deseado. Pero no todo es felicidad, y es que a pesar de que la escena costumbrista posee atractivos, ésta también guarda un lado no tan ventajoso y es que para el artista se ha convertido en un arma de doble filo. Se evidencia que bajo la temática costumbrista se interpone su desarrollo, ya que como se comentaba anteriormente, cada día hay menos artistas dedicados a esta obra, la escena costumbrista posee una riqueza cultural y visual, siendo sacrificada por su poca venta y su valor pierde peso a la atrevida comparación de la obra paisajista de las calles de la Antigua Guatemala como el autor lo define, y no es por desmeritar la temática antigüeña pero su comparación e intención no tiene semejanza, esto influye al encontrar precios por debajo del costo de una obra costumbrista. Se hace reflexión a este aspecto ya que el autor expresó que la situación que está atravesando la escena costumbrista está decayendo, al punto de que Perén no tiene certeza de si este tipo de obra sobrevivirá un par de generaciones más.

La riqueza de la obra costumbrista se rescata en características particulares como la manipulación de la perspectiva que a simple vista, evidencia que sus trazos no son perfectos, aunque su intención busca una proporción que no se salga hacia los límites de la deformación total del elemento, se busca guardar un equilibrio tomando en cuenta referencias reales. Se rescata que otra cualidad de la perspectiva, es que ésta no es dramática, extremista, su utilización generalmente se compone por su forma más simple a un punto de fuga y con la línea de horizonte a la mitad del formato y un ejemplo muy claro se rescata en una de sus



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más destacadas obras “Guatemala Bus”, en donde su perspectiva es más que obvia, pero nuevamente el manejo de una multitud de personas interpretando una actividad diferente hace que la obra se única. Los términos técnicos antes mencionados en relación a la perspectiva, en la actualidad el autor los conoce por relación cercana a escuelas de arte y a otros pintores ilustrados, hecho que como se explicaba al inicio de esta interpretación, el artista Naif contemporáneo y el que se encuentra en proceso de crecimiento artístico, deja de carecer de conocimientos técnicos y su definición de artista empírico se vuelve parte del pasado. Otro de los elementos que forman parte considerablemente al éxito de la obra Naif radica en el uso del color, en su intensidad, en el contrastante de elementos, aún cuando se realizan obras nocturnas guarda estas virtudes, como es en el caso de la obra “Violencia en Comalapa”, ya que hace uso del dramatismo jugando con el color, el cielo rojizo es un claro ejemplo que ayuda al contexto a situar a la obra en un momento de tención y agresividad, el buen manejo del contraste pretendiendo luces y sombras, sin duda sitúan al observador en la noche. Así como el color puede ayudar a tensionar la temática, también se evidencia en la obra “La Zarabanda” como una escena nocturna ayuda a armonizar la obra con el simple manejo de tintes azules el autor logra situar al espectador en un agradable baile de marimba. Sin duda la utilización del color es un agente primordial en el Arte Naif, aunque Perén afirme no utilizar colores puros como lo hacía en sus inicios, como artista su obra no deja de reflejar alegría, festejo, emotividad por el contexto que se esté desarrollando.

En realidad cuando se observa una obra de Perén se rescata que el atractivo de ésta es el conjunto de la perspectiva, proporciones, colores, composición y su temática ya que este último aspecto permite una basta variedad de elementos a utilizar en una sola composición. Perén hace constatar que principalmente cuando se trata de representar el Arte Naif en el extranjero lo primero que piensa es en la fiesta patronal de San Juan Comalapa que se lleva a cabo el 24 de junio, siendo ésta una de sus obras favoritas ya que la temática le permite utilizar diversos elementos, desde construcciones arquitectónicas como casas y parques hasta las de carácter ceremonial como lo son las iglesias, también hace uso de grandes globos de fabricación artesanal característicos únicos de estas fiestas, su presencia en el aire



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sin duda evoca en los habitantes de la localidad día de festejo, pero estas representaciones se hacen mucho más peculiares cuando el autor en su obra “Festival San Juan Comalapa” evidencia cómo la comunidad donde radica el autor incorpora y adopta el juego mecánico “Rueda de Chicago” perteneciente a una cultura totalmente diferente a la de los comalopenses, sin embargo es un detalle más que Perén toma en cuenta para expresar un día de entretenimiento, diversión y convivencia en Comalapa. Dentro de esta misma obra se lleva a cabo otras actividades consideradas por el autor de gran importancia y es que las festividades son momentos en que la gente aprovecha a convivir, dedicados a la compra y venta, incluso todavía se lleva a cabo el trueque, es por estos motivos que los días de mercado son representaciones que no se pueden dejar a un lado. El mercado tiene como manda desarrollarse en la plaza central, como comenta de Prero (2006) y Ponce (2005), en donde se puede apreciar la venta, compra e intercambio de especias, la recolección del maíz y otros productos cosechados en el campo, el productor reserva una parte para la alimentación de su familia y otra la lleva para venderlo. También este día es uno de los más alegres para la comunidad, en donde aprovechan para reunirse e intercambiar ideas, comentar historias, este conforma un espacio importante ya que facilita la comunicación entre los miembros de la comunidad y también con otras poblaciones cercanas. Hecho que deja rescatar el valor enriquecedor para el artista Naif ya que como se define en la investigación, la obra costumbrista, en muchos de los casos se basa en la interpretación de historias comentadas por su comunidad.

Oscar comenta que debido a las circunstancias de aquellos tiempos era difícil poder acceder a materiales como óleo y lienzos, por lo cual se las ingeniaba para crear sus propios colores en base a pigmentos naturales y a usar como soporte lo que se le pusiera en el camino, aunque reconoce que la cartulina le servía muy bien. Ya con el tiempo fue conociendo poco a poco el medio en donde se desenvuelve este arte y el acceso a los materiales para sus obras no era ningún problema. Es así como Oscar define sus materiales de trabajos que utiliza hasta la fecha. La utilización del óleo en el Arte Naif evidencia que es idóneo este material, ya que permite sobreponer color sobre color sin manchar la obra, lo cual permite al artista hacer modificaciones y dar cabida a las correcciones intuitivas, característico de este estilo sin que la obra muestre esos parchados. El artista Naif se basa de esta ventaja para no dejar evidencia de sus trazos poco calculados.



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Intencionalidad con que el autor aplica los elementos de composición en su obra y significados que atribuye a esa aplicación

Debido al entorno directo en el que Perén se ha desenvuelto toda su vida, factores tan comunes como lo es su comunidad, su familia, sus amigos e incluso el encuentro casual de gente desconocida, lo han expuesto circunstancialmente con lo que en un futuro serían sus herramientas temáticas para representar sus obras de Arte Naif. Como el autor comenta, lo único que se representa en su arte son experiencias propias que ha ido acumulando a través de su vida y que ha logrado memorizar y representarlas según su percepción de éstas, es por este motivo que se evidencia una gran variedad de circunstancias que van acorde a la cosmovisón del autor y es, este punto de vista particular de Perén que hace que sus obras sean únicas en tema.

Para el autor, ignorar esta tendencia floreciente hace ya más de treinta décadas, sería una terquedad absurda, pues hay que reconocer que su aporte a este arte ha sido una influencia de mucho valor, que ha puesto el nombre de Guatemala en alto por su variedad de logros internacionales. El éxito obtenido por el autor, no se debe únicamente a golpes de suerte o meras casualidades, sino a la calidad y características de su obra.

La composición para Oscar es de suma importancia ya que como comenta es parte esencial de la obra, es lo que le da “vida y sentido” al tema, aunque sus obras carecen de usos de perspectivas propias, se puede evidenciar que es exactamente esa imperfección que hace único su estilo en el arte guatemalteco. De los elementos de mayor predilección se encuentran los cielos amplios cuando se trata de lugares abiertos, siempre con mucha brillantez, acompañados de una cordillera de montañas, también hace uso de mucha vegetación pues el autor considera que es fuente de vida y el aplicarla en sus obras hace que se vean más “bonitas”. Las personas sin duda juegan un papel importante, ya que no hay obra del autor que se denomine obra costumbrista sin que intervenga una persona o animal en ésta. Sólo basta con

Interpretación y Síntesis (2do tema)


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recordar que el costumbrismo se basa en la representación de la vida cotidiana de la gente. Perén utiliza como punto focal la interacción entre personas acompañado de elementos alusivos a la actividad que se esté realizando, pero en realidad se puede constatar que le da gran valor al aspecto emocional de las personas.

Se puede apreciar que en la obra del autor, cada elemento es parte de un conjunto, que si se omitiera alguna parte, la obra carecería del toque característico de Perén. Por eso es importante rescatar, detalles que probablemente a simple vista pasarían desapercibidos, tal hecho recalca en los elementos de apoyo que utiliza Perén para hacer notar su cultura, dentro de los preferidos se encuentran los trajes típicos ya que como comenta el autor tiene almacenados en su mente más de 10 diferentes diseños que ya no se usan en la actualidad pero que le recuerdan momentos agradables de su vida, de este modo se puede decir que las obras costumbristas de Oscar son recuerdos y pruebas para no olvidar la historia de sus raíces. Los globos de feria, los borrachos le recuerdan tristemente su pasado ya que orgullosamente cuenta que algunas vez cayó en el vicio del alcohol pero se ha rehabilitado desde hace mucho tiempo, es por este motivo que sus generalmente se puede apreciar al típico “bolo de pueblo”.

Las actividades en el mercado son escenas que le gustan retratar por que simbolizan un día de reunión entre pueblos, donde se intercambian productos y se enteran de las nuevas noticias, es un día de actualización y convivencia.

Oscar utiliza formatos estándar, y cuando el considera que quiere detallar su obra utiliza el formato más grande de 24”x 32”. Sus obras se caracterizan por poseer composiciones céntricas y la comprensión de la perspectiva no está dada por la utilización de puntos de fuga, sino que es una perspectiva intuitiva y calculada según el criterio del autor, los objetos más lejanos son más pequeños y los más cercanos de mayores dimensiones, aunque se evidencia claramente en sus obras que el autor tiene conocimientos claros de como utilizar la perspectiva a un punto y dos puntos.

A continuación se desgloza los elementos de composición que hacen característica la obra de Perén y la intencionalidad con la que los representa.



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Composición: El tipo de composición que caracteriza a la escena costumbrista de Oscar Perén es libre según definición en colombia (2007), ya que no se busca un equilibrio de los elementos de la obra con la simetría, porque en las obras se determina que los elementos son plasmados en relación al contexto que se esté escenificando, contando una historia, una circunstancia real, por lo cual los elementos deben de situarse con la mayor naturalidad posible como si la obra misma fuera nuestros ojos y se situara al espectador observando el suceso. El hecho de querer situar al espectador dentro de la misma obra evidencia que limita el uso de perspectivas ya que si se quiere respetar una vista frontal se necesita el uso básico de una perspectiva nada atrevida.

Línea: Como se comenta en el contenido teórico la línea que tiene un predominio del dibujo con respecto al color, genera más detalle y como expresa el autor sus obras le llevan más tiempo de lo normal en realizarlas por la cantidad de detalles que quiere expresar y por tal hecho la escena costumbrista no la hace cualquiera, esto deja ver que la escena costumbrista de Perén se rige bajo el uso de líneas y las emplea de diferentes modos en una sola obra, prácticamente es un collage de líneas abiertas, cerradas rectas y curvas. Un ejemplo claro se aprecia en su obra “Comalapa en Fiesta”, en donde sí se pone atención a la vestimenta de las personas en algunos casos los trajes se delimitan por líneas continuas de color negro a modo de hacer una clara deferencia entre el fondo y los elementos que rodea o colindan con las vestimentas, a este tipo de línea se le denomina cerrada ya que se puede apreciar claramente según comenta picasomio (2007). A su vez en la misma obra se encuentran trajes que no poseen estas líneas negras permitiendo una homogeneidad que suaviza la integración de la ropa con el fondo y los elementos que lo rodean, se evidencia que estas diferencias son usadas por el autor con la intención de que cuando la composición se sature con elementos que se encuentren muy cerca y uno enfrente de otro, estas líneas negras son utilizadas por el autor ya que para hacer una clara división entre un elemento con otro y así Oscar se asegura de definir la forma exacta de los elementos en este caso las ropas.



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Texturas: Se evidencia que el uso de texturas en la obra costumbrista de Oscar se basan en trazos burdos, toscos y que son empleados con la intención de dar una idea de hacer una diferencia en que ciertos objetos son diferentes a otros pos sus texturas, estas mismas son aplicadas principalmente en canastos, suelos, tejas, fachadas y áreas extensas en donde se representa vegetación, como se puede apreciar en la obra “Los Fuegarones” en donde los canastos son un elemento repetitivo, ya que por el contexto son necesarios pues son usados como un medio de transporte para leña que les sirve para hacer fogatas. En las fachadas de la misma obra, aplica texturas irregulares, manchadas y planas con la intención de dar una impresión de viejo y desgastado a las paredes de las edificaciones. Esta característica que Oscar le da a las construcciones se puede ver únicamente en las obras representadas de noche o los “oscuros” como el autor los cataloga y es que aunque su intención no es buscar que su obra luzca fúnebre o inspire miedo, quiere dejar claro que los elementos cambian, que se ven diferente de noche y de día. Así pues se determina que esta diferenciación de interpretar los elementos según la luz de día es un sello particular en como el autor percibe las cosas.

Tono: Oscar maneja claramente dos tipos de claves tonales según se define en comenius (2007), para las obras que se desarrollan de día evidentemente se ve una clave alta, que es la elección de tonos cerca del blanco y que generalmente estos son intensos, un claro ejemplo se aprecia en la obra “Guatemala Bus”, hecho que transcurre en el día y toda la composición es una aplicación de intensos colores, para los oscuros el autor emplea una clave baja donde se manejan tonos más cerca del negro, se aprecian tonalidades frías no cálidas como las aplica de día, se determina que en los oscuros el autor coloca puntos de luz que permiten que contrastar una tonalidad clara con una oscura, es decir aplica un tono con mucho blanco y en su contorno lo encara con un tono con mucho negro con la intención de crear brillos, reflejos de luz en los elementos de la composición como es en ropa, sombreros, instrumentos musicales, paredes, vegetación. Un vivo ejemplo de lo que se esta hablando se puede apreciar en la obra “La Zarabanda” hecho que ocurre de noche y los reflejos crean una atmósfera acogedora de carácter festivo siendo esta la intención del autor, representar una actividad típica de su región que transcurre de noche sin perder el propósito de reflejar fiesta, reunión, convivencia, alegría.

Color, matiz y saturación: Se evidencia que la intención con la que le autor aplica el color en sus obras es para dar un carácter emocional a las temáticas que representa, para las


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obras que ocurren de día el autor hace uso de colores primarios, como el amarillo, rojo y azul principalmente, un ejemplo claro se aprecia en la obra “Guatemala Bus”, en donde los colores primarios son recurrentes, repetitivos dándole a la obra una expresión muy colorida, de vida, de convivencia. Para las obras representadas en la noche utiliza los mismos matices primarios sólo que los mezcla con el color negro, así de esta forma logra oscurecer las escenas y los brillos los logra respetando pequeños espacios sin mezclarlos con el negro. la intención de utilizar estos colores también radica cuando el autor afirma que es muy importante para él que sus obras tengan mucha “vida” y la utilización de color se lo permite, es su modo de trasnmitir alegría.

Relación entre los colores: Como se comenta en comenius (2007) la relación de colores se basa en la armonía y contraste de éstos, en las obras de Perén se destaca que Oscar busca la armonía cromática, buscando colores parecidos y variaciones de colores suaves relacionándose unos con otros, como hablábamos anteriormente el autor hace uso de colores primarios principalmente en sus obras, y es a partir de estos matices que busca la armonía de colores. Para Perén es importante respetar esta disposición de colores afines ya que sus obras son caracterizadas por ser intensas, alegres y se ha convertido en un distintivo muy particular. Una obra que posee estas características y que lo hicieron sobresalir a nivel internacional es su obra conocida como “Terminal de Buses”, fue esta obra que le abrió puertas para darse a conocer.

La luz: Este elemento es esencial para la composición ya que es parte creadora de sensaciones según se utilice, como se comenta en picassomio (2007). Para Oscar la intensión de aplicar la iluminación radica en dispersar suavemente a modo de crear una iluminación general. En el caso de las escenas nocturnas hay una iluminación general pero también agrega puntos de luz provenientes de velas, fogatas y luz natural de la luna. Estas luces las aplica de forma lateral con la intención de lograr dar volumen a los objetos iluminados.

Profundidad: Perén utiliza la perspectiva lineal a un o dos puntos de fuga a nivel de la línea de horizonte, por el mismo motivo que se hablaba en el punto de composición de querer situar al espectador en la escena mima, como si se estuviera


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presenciando directamente el acontecimiento, tal hecho permite que el autor utilice una perspectiva lineal en donde los objetos más lejanos se encuentren de menor tamaño a los que se encuentran más próximos, el utilizar este tipo de perspectiva tiene la intención de que ayuda al autor a diferenciar diferentes planos y poder darle volumen a su obra y evocar la realidad lo mejor posible.

Ritmo: Como es costumbre en la escena costumbrista y más cuando se retrata alguna celebridad, la aglomeración de personas en un solo lugar es importante, de hecho se evidencia que la saturación de personas es una característica básica de la escena costumbrista, esta repetición constante de un elemento genera un ritmo accidentado ya que se tiene la intención de posicionar los elementos de forma aleatoria, al azar sin ninguna razón de seguir un patrón, pero no solo existe ritmo por la repetición de elementos sino que también existe ritmo por color según encolombia (2007) y es que cuando se trata de una representación realizada en el día, las tonalidades cromáticas se tornan reincidentes en todos lados, si se aprecia la obra llamada “Terminal de Buses”, se puede apreciar que los rojos, amarillos y verdes son los colores predominantes, creando un ambiente cálido, armonioso, intención que busca el autor.

Volumen: Definitivamente se evidencia que en las obras de Perén, la representación de un espacio con luces y sombras se aplica con la intención de crear la sensación de un lugar en tres dimensiones, este factor es importante para el autor ya que en su búsqueda por querer representar acontecimientos que son parte de su cosmovisión quisiera plasmarlos lo más fielmente posible a la realidad y es el volumen un elemento de composición principal para lograr esta realidad.

En cuanto a la temática sus obras siguen una secuencia, son creados a partir de una vivencia marcada en el autor o inspiradas en una obra anterior. Sus pinturas en general poseen una relación entre ellas, como si éstas fueran una película y solo se les cambiara el ángulo o punto de perspectiva con el que se les mira.

Es importante recalcar que para el autor los detalles son de suma importancia en su obra ya que su intención al representar las costumbres de su comunidad es de enriquezer visualmente al espectador y se cumpla con el objetivo primordial de la escena costumbrista, el de dejar un recuerdo, una constancia de una parte de la cultura guatemalateca que con mucho


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orgullo el autor representa. No esta de más recordar que con este interés al detalle y querer contar sus experiencias nacen los oscuros con una intención dramática de los sucesos llevados a cabo y que incluso por la aplicación del color en el cielo da un aspecto tenebroso, cosa que nunca se había visto en una escena costumbrista, un claro ejemplo se representa en la obra “Violencia en Comalapa”, obra que por su impacto visual dió origen a la realización de oscuros pero con temas festivos, alegres, de convivencia.

Oscar, ha utilizado un recurso tan obvio y sencillo como lo es la cotidianidad de la vida diaria, que es sorprendente asimilar cómo es que ha ocasionado tal impacto en el Arte Naif y cómo es que éste ha llegado a ser tan representativo. Definitivamente Perén encontró en el arte una forma que le ayudó a enfocar y desarrollar sus habilidades en algo que en sus principios no pensaría que fuera a ser un factor primordial que marcaría su vida. Es por eso que con artistas que poseen propósitos claros y precisa dedicación en la elaboración de sus obras como lo es el ejemplo de Perén a lo largo de su carrera como pintor, la UNESCO, (1998) y Ponce (2005) definen a San Juan Comalapa el punto regional de Guatemala que se considera en la actualidad como la cuna del Arte Naif, ya que el número significativo de pintores que han crecido en este pueblo tienen las características de tener obras de calidad.



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8. Conclusiones y Recomendaciones

Conclusiones

1. El tipo de composición utilizados en las obras, poseen la implementación de perspectivas que han sido interpretadas por medio de conocimientos empíricos, es decir, han sido producto de una imitación o de conocimientos transmitidos por compañeros pintores sin una educación de academia propiamente dicho, a pesar de este factor se logra recalcar que el manejo de esta misma es utilizado a un y dos puntos de fuga, lo cual quiere decir que con el paso del tiempo estos conocimientos “empíricos” dejan de ser meras coincidencias para convertirse en estatutos determinados a aplicarse de cierta manera dentro de los conocimientos de estos pintores, especialmente hablando de la obra de Oscar Perén. Sus composiciones se caracterizan por estar saturadas de elementos gráficos, en donde su contenido es sumamente explícito, en una obra costumbrista de Oscar Péren la aglomeración de personas en el desarrollo de una actividad es básica llegando a determinar un distintivo característico del autor. La jerarquía de los elementos se da por medio de los tamaños, ya que los de mayor importancia generalmente son los más grandes, claro esta que para llegar a esta diferenciación de tamaños es necesaria la utilización de la perspectiva que anteriormente se hablaba. Sin perspectiva no hay obra, de igual forma es importante la interpretación de luces y sombras ya que estas dan el volumen y posicionan a los elementos en un ambiente tridimensional factor que es de suma importancia para el autor ya que si la obra no es representada lo más real posible, la escena costumbrista dejaría de ser como tal. La técnica utilizada se rige por la aplicación de tintas al óleo que son mezcladas con más de cuatro pigmentos para obtener según el autor matices únicos. Los elementos característicos que se encuentran en sus obras son principalmente iglesias, los borrachos, los mercados y la gente con trajes típicos de su región, ya que son escenas que Perén valora por tener un significado que han marcado su vida.


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2. Para Oscar es importante que su obra represente una realidad, ésta tiene que poseer verdades, acontecimientos que ocurren y su responsabilidad como pintor es acatarse lo más fielmente a esas representaciones, dicho lo anterior para Perén la escenificación debe de ser clara, real por lo cual hace usos de elementos como la perspectiva y el volumen para que el espectador se sitúe y se sienta parte de la escena. El empleo de luces y sombras permiten crear volumen, las texturas ayudan a que la intención por querer diferenciar unos materiales con otros se cumpla

Dentro de su temática, emplea acontecimientos que han marcado su vida y en ocasiones realiza sus obras incluyendo elementos que le recuerdan personas apegadas a él (familiares y amigos) o toma elementos y circunstancias que han sido parte de su vida, como es en el caso de la representación del bolo que se presenta en la mayoría de las festividades, la intensión tras la realización de cada obra es, además del beneficio económico que representa la venta de cada obra, es la conservación de la cultura maya antigua de su pueblo, con la cual creció, por lo que sus escenas plasman fiestas, ferias, mercados y más recientemente cómo afectó el conflicto armado a su comunidad, pero el autor en realidad busca dejar un registro de las tradiciones de su pueblo. El significado que le atribuye a los elementos que integra en su obra, tiene variadas percepciones, ya que el autor da un valor muy personal a los mismos, este valor siempre está influenciado por las vivencias del autor las cuales son apoyadas en su obra por el valor expresivo del color, motivando en el observador sentimientos de alegría, ansiedad, indignación, etc. por lo que sus obras son comprendidas con facilidad por un amplio grupo de personas de diversas culturas.


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Recomendaciones

1. Es importante tener en cuenta que toda característica perteneciente al arte Naif explicado en esta investigación debe de ser respetado, ya que un proporcionado y excelente trazo de la figura humana, una perspectiva surrealista por ejemplo, romperían con la intensión de la escena costumbrista de Oscar Perén, de igual forma si no se respetara la saturación de elementos y de color, la representación carecería de sentido dentro de los estatutos del Naif.

2. Todo elemento que se integre en una obra tiene razón de ser, nada es plasmado por casualidad, ni se consideran elementos de relleno, es importante recalcar este punto ya que por el hecho de que el arte Naif posea la cualidad de usar la saturación no quiere decir que se puedan meter elementos que no tengan relación y lógica según la temática.

Los recursos gráficos y características del arte Naif, pueden ser rescatados y ser utilizados dentro del diseño gráfico, como una herramienta de valor expresivo, dando la oportunidad de experimentar con una corriente artística meramente guatemalteca.

8. Conclusiones y Recomendaciones


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Referencias 1.Alay, F. (2006). Fábulas, Exposición Naif, Folleto, Universidad Iberoamericana, México. D. F.

2.Cofiño, L., Barros, L., Padilla, R., Fuentes, C., Méndez, L. (1999). Arte Naïf Guatemala, UNESCO, Guatemala.

3.Cofiño, L., Gonzáles, C., Alvarado, B., Perdomo, O. (2000). Introducción al arte Naïf, BANCAFE, Grupo Financiero del País, UNESCO, Editorial PROMEM/ UNESCO, Guatemala.

4.Colmenares, G. (2003). Arte primitivista guatemalteco, como determinante de las formas de expresión, Tesis inédita, Universidad Rafael Landívar, Guatemala.

5.Comeniu (2007) Articulo “Composición”, Disponible en: http://comenius.orbis.org.mx:8887/escuelas/esc_cart1/syssesionescomovesb.resultados_busqueda [Consultado en Marzo de 2007].

6. Díaz, P. (1995). Etnia y Nación en América Latina. Consejo Nacional para las Culturas y las Artes. México, D. F.

7.Encolombia.com (2007) Artículo “Elementos de un Obra”, Disponible en: http://encolombia.com/museos-obra.htm [Consultado en Marzo de 2007].

8.Fradera (1986) Atlas de los estílos artísticos, Barcelona.

9.Fundación Cedim Iximulew. (1999). Valores de la cultura Maya y desarrollo con identidad, 1era Edición, Guatemala.

10.IDEA. (1998). Democracias de Guatemala, La misión de un pueblo, International Institute for Democracy and Electoral Assistance, Tercer Mundo Editores, Colombia.

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69Arte Naif - Obra Costumbrista de Oscar Perén

11. Manuela, C. (2000). Pintura naif de mujeres de Comalapa, folleto UNESCO, Guatemala.

12.Marco, F. (2006). Guatemala, Artistas Naif, 1era Edición, Guatemala.

13.Ponce, A. (2005). Taller escuela y Exhibición de pintura Maya Contemporánea en San Juan Comalapa, Chimaltenango, Tesis inédita, Universidad Rafael Landívar, Guatemala.

14.Picassomio (2004) Articulo “Aspectos Materiales”, Disponible en: http://www.picassomio.com/discover/hazte_experto/hazte_experto/es/ [Consultado en Marzo de 2007].

15.Prero, L. (2006). Entrevista: Generalidades del Arte Naïf, Realizada en Julio de 2006.

16.Rivera, C., Ana L. (2005) Pintura Maya Contemporánea, Tesis inédita, Universidad Rafael Landívar, Guatemala.

17.Vásquez. A (1987). Pintura Popular de Guatemala, Litografías Modernas, Guatemala.

18. Azurdia, A (2007). Entrevista: Composición, Elementos de Composición, Intensionalidad y Significado de una obra, Realizada en Abril de 2007.


Anexo # 1

1985 - Obra “Festival San Juan Comalapa”, Alemania.

1996 - Obra “Guatemala bus”, México, USA, Honduras, San Salvador.

Obras - Escenas Costumbristas

En este anexo se muestran las siete obras escogidas, que representan el trabajo del autor a nivel internacional.

1996 - Obra “Terminal de buses”, Méxi-co, USA, Honduras, San Salvador.

1996 - Obra “Violencia en Comalapa”, México, USA, Honduras, San Salvador.

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2006 - Obra “La Zarabanda”, México, USA, Honduras, San Salvador.

2006 - Obra “Comalapa en Fiesta”, México, USA, Honduras, San Salvador.

2006 – Obra “Fuegarones”, México, USA, Honduras, San Salvador.


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Anexo # 2Instrumento sujeto de estudio

En este anexo se detalla las preguntas que se elaboraròn para la guía de entrevista no estructurada dirigida al sujeto de estudio Oscar Perén.

Desde la primera pregunta hasta la dieciocho se busca determinar factores que lo incursionarón en el Arte Naif, el valor que tiene para el autor que su obra sea conocida en el extranjero, y aspectos específicos sobre su obra de escena costumbrista.

1.¿Qué inquietudes le han impulsado a desarrollarse como pintor?

2.¿Quién lo influenció en el arte?

3.¿Qué materiales utiliza para realizar su obra?

4.¿Qué valor tiene para usted el hecho de que su obra sea conocida en el extranjero?

5.¿Qué técnica utiliza en su obra costumbrista y cómo la aplica?

6.¿Qué entiende por escena costumbrista?

7.¿Qué lo inspiró a trabajar escena costumbrista?

8.¿Qué tipo de referencia utiliza para sus obras?

9.¿Qué temas maneja en la escena costumbrista?

10.¿Qué significado tienen estos temas para usted?

11.¿Cuál es la intención de su obra costumbrista?

12.¿Características generales de su obra costumbrista?

13.¿Qué costumbres son las que más representa en su obra y por qué?


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14.¿Qué elementos de composición cree que pueden ser los más característicos y por qué?15.¿Cómo se ha formado y ha evolucionado gráficamente?

16.¿Cómo empieza a hacer su obra conocida internacionalmente?

17.¿Cree usted que su obra logra cumplir su intención?

18.¿Cómo cree usted que se percibe su obra en la sociedad guatemalteca?

A partir de la pregunta diecinueve se busca determinar aspectos sobre el tipo de formatos, técnica utilizada, temas escogidos y su manejo, y sobre el valor de la perspectiva, el color, planos, y elementos característicos que el autor le atribuye a ocho obras costumbristas que lo han reconocido a nivel internacional.

19.¿En que año fue realizada?

20.¿Cómo escogió la medida para esta obra y por qué?

21.¿Usted hace referencia de que utiliza una técnica, cuál es la intención en esta obra?

22.¿Cómo seleccionó el contenido del tema, y cuál es el manejo de los elementos?

23.¿Qué se tomo en cuenta para que la obra sea premiada?

24.¿Qué importancia tiene el distinguir los planos en su obra?

25.¿Qué sentido expresivo tiene la utilización de la perspectiva en la obra?

26.¿Qué intención tiene el uso del color?

27.¿Cuál cree que son los elementos más característicos de la obra y que significado tiene para usted?

Documents

CARACTERÍSTICAS DEL Arte Naif EN LAS OBRAS …biblio3.url.edu.gt/Tesario/2013/03/05/Soule-Cesar.pdf · CARACTERÍSTICAS DEL Arte Naif EN LAS OBRAS . ... siendo el municipio de “San