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CAPITULO I
ESTRUCCURA DE LA ARQUITECTURA
1. ASPECTOS FUNDAMENTALES
La Historia de la arquitectura es una subdivisión de la Historia del arte encargada del estudio de la evolución histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina, así como cualquier otra forma de conocimiento histórico, está sujeta a las limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en relación a su estudio, la mayor parte de las cuales son occidentales.En la mayoría de los casos -aunque no siempre- los periodos estudiados corren paralelos a los de la Historia del arte y existen momentos en que las estéticas se sobreponen o se confunden. No es de extrañar que una estética vanguardista en las artes plásticas aún no haya encontrado su representación en la arquitectura y viceversa
2. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL
2.1 PREHISTORIA
Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a
dominar la técnica de trabajar la piedra.
El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo. El abrigo, como
construcción predominante en las sociedades primitivas, será el elemento principal
de la organización espacial de diversos pueblos. Este tipo de construcción puede
ser observado aún en sociedades no integradas totalmente a la civilización
occidental, tal como los pueblos amerindios, africanos y aborígenes, entre otros. La
presencia del concepto de abrigo en el inconsciente colectivo de estos pueblos es
tan fuerte que marcará la cultura de diversas sociedades posteriores: varios
teóricos de la arquitectura en momentos diversos de la historia (Vitruvio en la
antigüedad, Leon Battista Alberti en el Renacimiento, y Joseph Rykwert más
recientemente) evocaron el mito de la cabaña primitiva. Este mito, con variantes
según la fuente, postula que el ser humano recibió de los dioses la sabiduría para
la construcción de su abrigo, configurado como una construcción
de madera compuesta por cuatro paredes y un tejado de dos aguas.
2.2 ANTIGÜEDAD
A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban,
presionadas por las amenazas bélicas constantes, la primera modalidad
arquitectónica en desarrollarse fue esencialmente la militar. En ese periodo
surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba limitada por la
existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores.
La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad se
confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios: un mundo
que aún no conocía ninguna objetividad científica. El modo en que los individuos
lidiaban con la transformación de su ambiente inmediato estaba por entonces muy
influenciado por las creencias religiosas. Muchos aspectos de la vida cotidiana
estaban basados en el respeto o en la adoración a lo divino y lo sobrenatural. El
poder divino, por lo tanto, era equivalente (o aún superaba) el poder secular,
haciendo que los principales edificios dentro de las ciudades fueran los palacios y
lostemplos. Esta importancia de los edificios hacía que la figura
del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a
los propios gobernantes y que la ejecución fuera acompañada por diversos rituales
que simbolizaban el contacto del hombre con lo divino.
Las ciudades marcaban una interrupción de la naturaleza salvaje, eran
consideradas un espacio sagrado en medio del espacio natural. De la misma
forma, los templos dentro de las ciudades marcaban la vida de los dioses en medio
del ambiente humano.Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades también hicieron necesario el progreso técnico de las obras de ingeniería.
2.3 ANTIGÜEDAD CLASICA
La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se distinguía
claramente de la de los egipcios y babilonios en la medida en que la vida civil
pasaba a tener más importancia. La ciudad se convierte en el elemento principal
de la vida política y social de estos pueblos: los griegos se desarrollaron
en ciudades estado y elImperio romano surgió de una única ciudad. El arquitecto
griego Hipódamo de Miletoes considerado el primer urbanista de la historia. El
ejemplo más conocido de este tipo de arquitectura corresponde a Apolodoro de
Damasco.
Durante los periodos y civilizaciones anteriores, los asuntos religiosos eran ellos
mismos el motivo y el mantenimiento del orden establecido; en el
periodogrecorromano el misterio religioso traspasó los límites del templo-palacio y
se hizo asunto de los ciudadanos (o de la polis): surge ahí la palabra política,
absolutamente relacionada a la idea de ciudad.
Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo las arquitecturas militar, religiosa
y residencial, los griegos y romanos fueron responsables del desarrollo de
espacios propios a la manifestación ciudadana y de los quehaceres cotidianos:
elágora griega se definía como un gran espacio libre público destinado a la
realización de asambleas, rodeado por templos, mercados y edificios públicos.
El espacio del ágora se convirtió en un símbolo de la nueva visión de mundo, que
incluía el respeto a los intereses comunes, e incentivador del debate entre
ciudadanos, en lugar del antiguo orden despótico.
Los asuntos religiosos aún poseían un papel fundamental en la vida mundana,
pero ahora fueron incorporados a los espacios públicos de la pólis. Los rituales
populares eran realizados en espacios construidos para tal fin, en especial
laacrópolis. Cada lugar poseía su propia naturaleza (Genius Locci), insertados en
un mundo que convivía con el mito: los templos pasaron a ser construidos en la
cima de las colinas (creando un marco visual en la ciudad baja y posibilitando un
refugio a la población en tiempos de guerra) para estar más cerca de los cielos.
2.4 EDAD MEDIA
Los principales hechos que influyeron la producción arquitectónica medieval fueron
el enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la
consecuente ruralización yfeudalización de Europa) y la hegemonía en todos los
órdenes de la Iglesia Católica. A medida que el poder secular se sometía al
poder papal, pasaba a ser la Iglesia la que aportaba el capital necesario para el
desarrollo de las grandes obras arquitectónicas. La tecnología del periodo se
desarrolló principalmente en la construcción de las catedrales, estando el
conocimiento arquitectónico bajo el control de los gremios.
Durante prácticamente todo el periodo medieval, la figura del arquitecto (como
creador solitario del espacio arquitectónico y de la construcción) no existe. La
construcción de las catedrales, principal esfuerzo constructivo de la época, es
acompañada por toda la población y se inserta en la vida de la comunidad a su
alrededor. El conocimiento constructivo es guardado por los gremios, que reunían
decenas de maestros y obreros (los arquitectos de hecho) que conducían la
ejecución de las obras pero también las elaboraban. Es el origen de las
asociaciones que terminarán conociéndose como masonería (masón = albañil).
La Cristiandad definió una nueva visión del mundo, que no sólo sometía los deseos
humanos a los designios divinos, sino que esperaba que el individuo buscara lo
divino. En un primer momento, y debido a las limitaciones técnicas, la concepción
del espacio arquitectónico de los templos se vuelve hacia adentro, según un eje
que incita al recogimiento. Más tarde, con el desarrollo de la arquitectura gótica, se
busca alcanzar los cielos a través de la inducción de la perspectiva hacia lo alto
2.4.1 ESTILOS MEDIEVALES
Arquitectura paleocristiana
Arquitectura visigoda
Arquitectura merovingia
Arquitectura islámica
Arquitectura mozárabe
Arquitectura bizantina
Arquitectura mudéjar
Arquitectura románica
Arquitectura cisterciense
Arquitectura gótica
2.5 EDAD MODERNA
Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica
radicalmente. Comienzan a surgir los estados nación y, a pesar de la aún fuerte
influencia de la Iglesia Católica, el poder secular vuelve al poder, especialmente
con las crisis recurrentes de la Reforma Protestante.
El Renacimiento abrió la Edad Moderna, rechazando la estética y cultura medieval
y proponiendo una nueva posición del hombre ante el Universo:
el Antropocentrismo frente al Teocentrismo medieval. Antiguos tratados
arquitectónicos romanos son redescubiertos por los nuevos arquitectos,
influenciando profundamente la nueva arquitectura. La relativa libertad de
investigación científica que se obtuvo llevó al avance de las técnicas constructivas,
permitiendo nuevas experiencias y la concepción de nuevos espacios.
Algunas regiones italianas, en especial Florencia, debido al control de las rutas
comerciales que llevaban a Constantinopla, se convierten en grandes potencias
mundiales y es allí donde se desarrollaron las condiciones para la creación del arte
renacentista.
2.5.1 RENACIMIENTO
El espíritu renacentista evoca las cualidades intrínsecas del ser humano.
La idea de progreso del hombre - científico, espiritual, social - se hace
un objetivo importante para el periodo. La antigüedad
clásica redescubierta y el humanismo surgen como una guía para la
nueva visión de mundo que se manifiesta en los artistas del periodo.
La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar. Lo
que importa al hombre renacentista es el culto al conocimiento y a
la razón, no habiendo para él separación entre las ciencias y las artes.
Tal cultura se mostró un campo fértil para el desarrollo de la
arquitectura.
La arquitectura renacentista se mostró clásica, pero no se pretendió
ser neoclásica. Con el descubrimiento de los antiguos tratados
(incompletos) de la arquitectura clásica (de entre los cuales, el más
importante fue De Architectura de Vitruvio, base para el tratado De re
aedificatoria de Alberti), se dio margen a una nueva interpretación de
aquella arquitectura y su aplicación a los nuevos tiempos.
Conocimientos obtenidos durante el periodo medieval (como el control
de las diferentes cúpulas y arcadas) fueron aplicados de formas nuevas,
incorporando los elementos del lenguaje clásico.
El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para
entender el periodo (especialmente la perspectiva cónica): la idea
de infinito relacionada con el concepto del punto de fuga, fue
profusamente utilizada como herramienta escénica en la concepción
espacial de aquellos arquitectos. La perspectiva representó una nueva
forma de entender el espacio como algo universal, comprensible y
controlablemediante la razón. El dibujo se hizo el principal medio
de diseño y es así como surge la figura del arquitecto singular (diferente
de la concepción colectiva de los maestros de obra medievales). Los
nuevos métodos de diseñar los proyectos influyeron en la concepción
espacial de los edificios, en el sentido en que las percepciones visuales
podían ser controladas y enfatizadas desde puntos de vista específicos.
El poder representar fielmente la realidad mediante la perspectiva, no se
limitó a sólo describir las experiencias conocidas, sino también a
anticiparlas posibilitando proyectar imágenes de características realistas.
Entre los principales arquitectos del Renacimiento se
incluyen Vignola, Alberti, Brunelleschi y Miguel Ánge
2.5.2 MANIERISMO
Con la evolución del Renacimiento y el constante estudio y aplicación de
los ideales clásicos, comienza a surgir entre los artistas del periodo un
sentimiento anticlásico, aunque sus obras continuaran siendo en
esencia predominantemente clásicas. En este momento surge el
manierismo.
Los arquitectos manieristas (que rigurosamente pueden continuar siendo
llamados renacentistas) se apropian de las formas clásicas pero
comienzan a de construir sus ideales. Algunos elementos del
manierismo:
Son constantes las referencias visuales en espacios internos a los
elementos típicos de la composición de espacios externos: ventanas que
se vuelven para dentro, tratamiento de escaleras externas en alas
interiores de edificios, etc.
El ya consagrado dominio de la perspectiva permite experimentos
diversos que huyen al espacio perspectivo de los periodos anteriores.
Miguel Ángel es uno de los arquitectos renacentistas que pueden ser
llamados manieristas.
2.5.3 SIGLO XVII Y SIGLO XVIII
Los siglos siguientes al Renacimiento asistieron a un proceso cíclico de
constante alejamiento y aproximación del ideario clásico. El Barroco, en
un primer momento, potencia el descontento del Manierismo por las
normas clásicas y propicia la génesis de un tipo de arquitectura inédita,
aunque frecuentemente posea conexiones formales con el pasado. De
la misma forma que el Barroco representó una reacción al
Renacimiento, el Neoclásico, más tarde, constituirá una reacción al
Barroco y a la recuperación del ideario clásico. Este periodo de dos
siglos, por lo tanto, será marcado por un ciclo de dudas y certezas
acerca de la validez de las ideas clásicas.
2.5.3.1 ARQUITECTURA BARROCA
El Barroco surge en el escenario artístico europeo en dos
contextos muy claros durante el siglo XVII: de entrada había la
sensación de que, con el avance científico representado por el
Renacimiento, el Clasicismo, aunque hubiera ayudado en este
progreso, no estaba en condiciones de ofrecer todas las
respuestas necesarias a la dudas del hombre. El Universo ya
no era el mismo, el mundo se había expandido y el individuo
quería experimentar un nuevo tipo de contacto con lo divino y
lo metafísico. Las formas lujuriantes del Barroco, su
espacio elíptico, definitivamente antieuclidiano, fueron una
respuesta a estas necesidades.
El segundo contexto es la Contrarreforma promovida por
la Iglesia Católica. Con el avance del protestantismo, el antiguo
orden cristiano romano (que, en cierto sentido, había
incentivado el advenimiento del mundo renacentista) estaba
siendo suplantado por nuevas visiones de mundo y nuevas
actitudes ante lo Sagrado. La Iglesia sintió la necesidad de
renovarse para no perder los fieles y vio en la promoción de
una nueva estética la oportunidad de identificarse con este
nuevo mundo. Las formas del barroco fueron promovidas por la
institución en todo el mundo (especialmente en
las colonias recién descubiertas), haciéndolo el estilo católico,
por excelencia.
2.5.3.2 ARQUITECTURA NEOCLASICA
A finales del siglo XVIII e inicios del XIX, Europa asistió a un
gran avance tecnológico, resultado directo de los primeros
momentos de la Revolución industrial y de la cultura de
la Ilustración. Fueron descubiertas nuevas posibilidades
constructivas y estructurales, de forma que los antiguos
materiales (cómo la piedra y la madera) pasaron a ser
sustituidos gradualmente por el hormigón (y más tarde por
el hormigón armado) y por el metal.
Paralelamente, profundamente influenciados por el contexto
cultural de la Ilustracióneuropea, los arquitectos del siglo
XVIII pasaron a rechazar la religiosidad intensa de la estética
anterior y la exageración lujuriante del Barroco. Se buscaba
una síntesis espacial y formal más racional y objetiva, pero aún
no se tenía una idea clara de cómo aplicar las nuevas
tecnologías en una nueva arquitectura. Insertados en el
contexto del Neoclasicismo en las artes, aquellos arquitectos
vuelcan en la arquitectura para los nuevos tiempos el ideal
clásico.
El Neoclasicismo no pretendió, de hecho, un estilo nuevo
(diferente del arte clásico renacentista). Era mucho más una
reinterpretación del repertorio formal clásico y menos una
experimentación de esta formas, teniendo como gran diferencia
la aplicación de las nuevas tecnologías.
2.6 EDAD CONTEMPORANEA
La arquitectura que surge con la Edad Contemporánea irá, en mayor o menor grado, a reflejar los avances tecnológicos y las paradojas socioculturales generadas por el advenimiento de la Revolución industrial. Las ciudades pasan a crecer de modo desconocido anteriormente y nuevas demandas
sociales relativas al control del espacio urbano deben ser respondidas por el Estado, lo que acabará llevando al surgimiento del urbanismo como disciplina académica. El papel de la arquitectura (y del arquitecto) será constantemente cuestionado y nuevos paradigmas surgen: algunos críticos alegan que surge una crisis en la producción arquitectónica que permea todo el siglo XIX y solamente será resuelta con la llegada de la arquitectura moderna.
2.6.1 SIGLO XIX2.6.2
2.7
3.
