Camille Corot

A orillas del lago

Corot, CamilleNacionalidad: FranciaParís 1796 - 1875 PintorEstilo: Romanticismo Francés

Paisajista francés del siglo XIX. La atmósfera, el ambiente, y en definitiva, el aire que existe y puede ser pintado, es una de sus mayores aportaciones al Arte. Sus pequeños trucos visuales son la magia y la calidad de su obra.

La Soledad

Jean-Baptiste Camille Corot nace en París en 1796. Sus primeros años de aprendizaje fueron dentro del academicismo imperante, pero en 1825 se traslada a Italia, instalándose durante dos años en Roma. La campiña romana se convertirá en su lugar de inspiración, interesado por la luz y los valores tonales. Los bocetos realizados son espontáneos, a diferencia de los paisajes compuestos en el estudio. Desde Francia realizó numerosos viajes, volviendo a Italia en varias ocasiones. Hacia 1850 la pintura de Corot sufre un importante cambio, variando hacia un estilo más nebuloso y artificial, que provoca una mayor aceptación entre el público y la crítica. Sus retratos y estudios están libres de este nuevo tratamiento. Siempre se preocupó por ayudar a los jóvenes artistas, pero su humanidad no quedó ahí: ayudó a Daumier cuando se quedó ciego o a la viuda de Millet. Corot falleció en 1875.

• Elementos imprescindibles para lograr el efecto atmosférico:

1. La luz de fondo. Realiza una profundidad necesaria en los exteriores. Esta luz del cielo abraza la obra suavemente.

2. Primeros planos oscuros. Un árbol con el tronco prácticamente todo negro y desde el cual se expanden las ramas y se integran hacia la luz.

3. Las hojas sueltas. Este truco consiste en pintar hojas brillantes, iluminadas, sobre la oscuridad de los árboles. Estas hojas se desprenden y esparcen por la imagen y constituyen el aire en si mismo, su movimiento y su temperatura.

4. Las figuras humanas iluminadas con la luz del cielo. Su piel y su ropa contiene esa misma luz y ese mismo aire del lugar donde están. Para ello hay que utilizar el mismo color y tono y armonizar el conjunto. La integración es fundamental y se realiza con este reparto de colores.

Orfeo y Eurídice

Características en la obra de Camille Corot son:

1. Las composiciones. Para aportar el sentimiento siempre hay unos personajes protagonistas. No son las personas, que son simples testigos y acompañantes, sino los árboles, fuertes, elegantes o retorcidos. Cada árbol tendrá su personalidad para aportar a la imagen esa vida propia.

2. La instantánea. Muy propio del romanticismo, y que después el impresionismo explotaría al máximo. Se trata de destacar con la imagen que la vida allí contenida es perecedera y se paraliza en la obra para poder disfrutarla.

3. El lugar del ser humano en el mundo. Colocados con suavidad, integrados en el medio y aportando al espectador de la obra, la

capacidad de identificarse con ese sentimiento.

Otros elementos más técnicos:

1. Destaca el uso de la línea, las direcciones que éstas generan y el juego compositivo a su merced.

2. El uso del punto como elemento integrador.

3. El tono y el contraste. Muy ajustados a la búsqueda de la realidad y la representación exacta.