Bortkiewicz

8/19/2019 Bortkiewicz

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2 COMPACT DISCS FOR THE PRICE OF ONE dyad

BortkiewiczPiano MusicSTEPHEN COOMBS


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SERGEI EDUARDOVICH BORTKIEWICZ was born in theUkrainian city of Kharkov on 28 February 1877. His back-ground and musical training mirrors that of many of hiscontemporaries. His mother was an accomplished pianist (a

situation so common with composers of the time that it nowseems almost a cliché) and co-founder of the Kharkov MusicSchool, affiliated to the Imperial Russian Music Society, whereBortkiewicz was to have his early training. He studied pianothere with Albert Bensch and early influences included AntonRubinstein and Tchaikovsky, both of whom visited the schooland took part in concerts there.

In 1896 Bortkiewicz enrolled at the St PetersburgConservatory. As before in Kharkov he concentrated on hisstudies as a pianist, studying with Karl van Ark (a pupil ofLeschetizky), but also joined the theory class of Anatol Liadov.To please his father Bortkiewicz was enrolled in the faculty oflaw at the university. It was clearly a subject that had fewcharms for the composer, as he later recalled:

Being a student at the university, I had to attend the

lectures now and then. I left the goddess Polyhymniaunwillingly, in order to make a formal visit to justice.However, when the time came for the semesterexaminations, I immersed myself in law books andpassed my examinations dutifully.

Unfortunately, serious student unrest in 1899 forced theuniversity to close and all the students had to extend their

studies for a further year. This was too much for Bortkiewiczwho had held out at the university for three years. He nowmade the decision to forego the title of ‘Doctor of Law’ andinstead to undertake his one-year compulsory military service

ith th Al d N k R i t hil t ti i hi

piano with Alfred Reisenauer. Reisenauer was a pupil of Lisztand a celebrated virtuoso. Bortkiewicz had first heard him playat the Kharkov Music School and soon became a devoteddisciple. Bortkiewicz himself never became the ‘great pianist’

he had hoped to be and in his memoirs he notes, with someregret:Reisenauer was a pianistic genius. He did not need topractise much, it came to him by itself … he thought andspoke very little about technical problems. Although Imust thank my master very much as regards music, I hadto realize later that I would have done much better if I hadgone to Vienna in order to cure myself under TheodorLeschetizky of certain technical limitations, which I triedto overcome only instinctively and with a great waste oftime.

In July 1902 Bortkiewicz completed his studies at the LeipzigConservatory and, during a brief stay with his parents on theircountry estate, became engaged to his sister’s school friendElisabeth Geraklitova. He was to marry her in July 1904. In his

memoirs Bortkiewicz remarks: ‘Now I was married. A newperiod of my life began.’ This new period was marked by histurning seriously to composition for the first time. Although hisOp 1 (whatever it was) appears to be lost and his Op 2 setof songs remained unpublished, in 1906 his Quatre Morceaux

for piano, Op 3, were published by the Leipzig firm of DanielRahter.

From 1904 until the outbreak of the First World WarBortkiewicz lived in Berlin (spending his summers with his wifein Russia). He taught briefly at the Klindworth-ScharwenkaConservatory and continued to give concerts (not only inG b t l i Vi B d t P i It l d


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Initially, settled back in Kharkov, things seemed promising.He started teaching again, drawing around him a number ofpromising students who had studied in Moscow and St Peters-burg during peacetime and who now remained in southern

Russia as the war continued. He finally met Scriabin andTaneyev in Moscow and, confident that the war would endsoon, Bortkiewicz set about rebuilding his career. On 25 March1918 the Germans finally occupied Kharkov. In his memoirsBortkiewicz can hardly conceal his delight in having Germansas his neighbours again: ‘After three days there was completeorder: we had light, water, bread, the trains ran flawlessly. TheGerman organizational skill was astounding … I made friendswith some German officers and often functioned as an inter-preter.’ The Germans, however, only stayed until November andafter their departure a new horror arrived—civil war.

As the Revolution gained pace, so did the atrocities. TheBortkiewicz estate at Artiomovka was plundered and in theautumn of 1919 Bortkiewicz and his wife fled to Sevastopol inthe Crimea. They waited in rented rooms overlooking Yalta

harbour, desperate for a ship to take them away from Russiaand back to freedom. Finally they were able to push them-selves on board a merchant steamer, the Konstantin, bound forConstantinople. When they arrived they were penniless.

A chance introduction to Ilen Ilegey, court pianist to theSultan, saved the situation. The Turkish pianist was impressedby Bortkiewicz’s compositions and helped by recommending

him to important dignitaries in the city. Before long, Bortkiewiczwas giving piano lessons to the daughter of the CourtConductor, the daughter of the Belgian Ambassador and thewife of the Yugoslavian Ambassador. He found himself a guestt ll th l ti i th ifi t b i

The move to Vienna was to be his final one. He became anAustrian citizen in 1926 and taught piano at the ViennaConservatory. Bortkiewicz’s memoirs, although written in1936, cover his life only until his arrival in Vienna in 1922.

We know little about his subsequent life and career, except thathe seems to have been held in high esteem in his new home.On 10 April 1947, in his seventieth year, the BortkiewiczSociety in Vienna was formed. It proved to be short-lived andBortkiewicz himself died in Vienna on 25 October 1952. Asubstantial proportion of his published works was lost in thedestruction of the Second World War and, with his remainingworks increasingly difficult to obtain, his memory soon faded.In 1977, twenty-five years after his death, the Viennese civicauthorities levelled his grave in the city cemetery. In October1936 Bortkiewicz had finished his memoirs with these words:

The one who lives along with a crescendo of culture,should be praised as being happy! Woe to him whohas gone down with the wheel of history! Vae victis!—And the present? Where are we headed: up—

or down?—Oh, if it would soon go up!As one would expect, Bortkiewicz’s output contains manyworks for his own instrument, the piano. He wrote two pianosonatas, many sets of pieces for piano and three pianoconcertos (the second for the left hand). He also completed aviolin concerto and a cello concerto as well as an opera,

Akrobaten, two symphonies, songs and chamber music. It is

sad that so many of his works are lost and it can only be hopedthat in time some surviving copies of his missing opusnumbers may come to light.

The Lamentations and Consolations, Op 17, werebli h d i 1914 b Ki t d Si l L i i Th i ht


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around the same time as the first Piano Concerto, Op 16, andthere are many similarities in the piano-writing between thetwo works.

The Ten Preludes, Op 33, were written in 1926, the year

Bortkiewicz became an Austrian citizen and when he musthave enjoyed the greatest security in his life. Several of themare clearly modelled on Chopin’s piano music, althoughnumbers 6, 7 and 8 are unmistakably in Bortkiewicz’s ownmusical language.

Bortkiewicz wrote several sets of pieces whose appeal isclearly aimed at children. His Aus Andersens Märchen (‘FromAndersen’s Fairy Tales’), Op 30, are subtitled ‘A musical picturebook’. The twelve pieces all reflect in music the narrative ofone of Andersen’s fairy tales. To remind those who have

forgotten (or have never read) them, the stories are heresummarized:

THE PRINCESS AND THE PEA A prince, desperate to marry a realprincess, travels around the world seeking her withoutsuccess. One night a princess arrives at his castle and, in

order to test whether she is indeed a real princess, the oldqueen places a pea underneath twenty mattresses and twentyeiderdowns. In the morning the princess complains that shecould not sleep at all because of something hard in the bed.The prince, realizing that she must indeed be a real princess,marries her.

THE BELL In the streets of a city a bell could occasionally be

heard at dusk. Everyone wondered at the deep booming soundand finally the rich people of the city decided to find the bell.They went out into the woods thinking that there might be achurch there but nobody could find it. One Sunday in May, allth hild h h d j t b fi d t th h h t

fifth, a prince, disagreed and continued the search. At last theprince reached the great sea where he was joined by a peasantboy who had been unable to set out with the others becausehe had to return his borrowed finery after the confirmation

service. Now he had caught up with the prince, and togetherthey joined hands and listened to the great invisible holy bellas it rang out across the sea.

THE HARDY TIN SOLDIER Once there were twenty-five tinsoldiers. They had all been made from the same old tin spoonand all were identical except one—he was the last to be castand only had one leg because there had not been enough tin.The little tin soldier loved the toy ballerina but because he onlyhad one leg some of the other toys disliked him and playedtricks on him. After many unpleasant incidents, a little boypicked him up and threw him into the stove. As he melted hegazed at the ballerina. A door opened in the room and a breezecaught the dancer and she flew into the stove with him. Thenext day when the maid cleaned the stove she found a little tinheart and the metal spangle from the ballerina’s dress in the

ashes.THE ANGEL An angel takes a dead child in his arms and tellsthe child that they must pick some flowers to take up to heavenwhere they will bloom even more beautifully than on earth.They gather flowers but just before they fly up to heaven theangel asks the child to take along an old dried-out wild flowerthat had been thrown out into the street. The angel explains

that the flower had once belonged to a crippled child who haddied the year before and that the dead child had loved the flower. When the angel is asked how he knows this, he repliesthat he had been that crippled child.

L I ’ F Littl Id t t k h ll h


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but tell her that their lives are short and that tomorrow they willbe dead. When Ida wakes up the next morning she finds themdead as they had said and she buries them in the garden, sothat they will come to life the next year.

THE NIGHTINGALE The Emperor of China kept a nightingale inhis palace and everyone agreed that its song was the greatesttreasure the emperor possessed. The emperor was so pleasedwith the nightingale’s song that he had a special cage made forit and treated it with great honour. One day the Emperor of

Japan sent a mechanical nightingale to the Emperor of China.The mechanical bird was wound up and played again andagain, never becoming tired. The original nightingale flew awayand the emperor banished it for being ungrateful. One day themechanical bird broke down because it had been used somuch. The emperor grew ill and, as he lay in his bed, he wishedthat he could hear the nightingale’s song again. Suddenly, thereal nightingale appeared and sang for the sick emperor. Thenightingale agreed to sing again for him on condition that theemperor kept it a secret and the emperor made a full recovery.

IT IS QUITE CERTAIN One day, in the henhouse, a hen waspicking at her feathers when one fell out. For fun she said,‘There it goes, the more I peck at myself, the more beautiful Iwill become’. Her neighbour heard her and could not resisttelling the next hen that there was a hen determined to pluckoff her feathers to look more attractive. The owl above thehenhouse heard this and told the pigeons that there was a henthat had plucked out all her feathers for the rooster’s sake. Bythe time the crow had heard, the story had become that ofthree hens who had plucked off all their feathers because ofunrequited love. By the time the story came back to the originalh ( h f did t li th t th t h d

with God. On the day of the funeral the mother gave herself upto despair and, that night, she secretly left her husband andhurried to her son’s grave. As she cried over his resting place,Death appeared and asked her if she wished to join her son.

She nodded and found herself in a great hall. She ran to herson who pleaded with her to let him fly to God with the otherdead children. He explained that it was her tears that held himback. Suddenly, the mother heard the voices of her husbandand daughters calling for her and she realized that she had

forgotten all about them. Praying for forgiveness, she foundherself back at the grave and returned home. Her husband,amazed at the transformation, asked her where she hadsuddenly got the strength to comfort others. She replied, ‘FromGod, and from my dead child in the grave’.

THE BUTTERFLY The butterfly decided he must marry andobviously, being a butterfly, it had to be to a flower. He flewaround the garden but none of the flowers seemed quite right.Spring passed and summer passed and finally, in the autumn,he decided to propose to the little mint plant. The mint replied

that it would be foolish to marry, as they were now both so old.So the butterfly remained a bachelor and one day, late inautumn, he took refuge in the warmth of a house where he wasseen, admired and stuck on a pin. He consoled himself bythinking, ‘Now I sit on a stalk just like the flowers, probably justlike being married: you are stuck’.

THE UGLY DUCKLING It was summer and the ducklings hadhatched, but one of the ducklings was bigger than the othersand very ugly. The other ducklings made fun of him, as did thehens and the turkey cock. Months passed and the ugly duckling

found himself all alone. As the snow arrived he felt a need tofl t d th ifi t H i d h


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play the violin beautifully. However, as his father is the towndrummer, Peter decides to join the army as a drummer-boy. Heis a good drummer and his beating on the battlefield helps tosecure victory. When he returns to his town he starts to play

the violin again. The true golden treasure is in his heart, not onhis head and he soon becomes famous and renowned as agreat artist. As his father is now dead, he plays a last roll onhis father’s big drum and it cracks.

THE METAL PIG In Florence there was a fountain cast in theshape of a pig. One evening a beggar-boy drank at the fountainand, exhausted, climbed onto the pig’s back and fell asleep.At midnight the pig moved and said to the boy, ‘Hold on tight,

for I am going to run’. It took the boy through the streets ofFlorence and into the Uffizi Palace where the boy wondered atall the works of art. When the boy thanked the pig, the piganswered that it was he who should thank the boy because itis only when an innocent child sits on his back that he comesalive. Finally the boy falls asleep, to awake the followingmorning back at the fountain.

It is tempting to view the Ballade in C sharp minor, Op 42,and the Élégie in C sharp major, Op 46, as a pair. Thoughpublished separately in 1931 and 1932, they are stronglyreminiscent of the pairs of pieces in Bortkiewicz’s earlier

Lamentations and Consolations. In the respective keys of Csharp minor and major (this major/minor pairing mirroringthose in Opus 17) they both almost quote from Rachmaninov’ssecond Piano Concerto. Whether these echoes of Rachmaninovare intentional or not, it certainly gives ammunition to criticswho see Bortkiewicz’s music as derivative. This is a pity asb th i h th t i t k bl B tki i d

acknowledgement of the individuals whose influence was mostimportant to Bortkiewicz in his early career. The first isdedicated to the pianist Alfred Reisenauer, Bortkiewicz’steacher and mentor, and the second to the Countess d’Osten-

Sacken, the wife of the Russian Ambassador in Berlin. TheCountess had studied with Chopin and was an influentialadmirer of Bortkiewicz, though his acquaintance with suchhigh-ranking members of Berlin society seems to have comethrough his wife (whose uncle, Nicolaus von Bulatzel, was theAmbassador’s advisor) rather than through his own fame.The third piece is dedicated to Madame Sophie Bortkiewicz,presumably the composer’s mother, to whom Bortkiewicz, inhis memoirs, attributed his musical talent.

Bortkiewicz only started composing seriously after hemarried in 1904, yet all four pieces (written barely two yearslater) display the accomplished piano-writing so characteristicof all his works.

The Quatre Morceaux , Op 65, are the last known survivingworks by Bortkiewicz and were published in 1947, five years

before the composer’s death. There seems to have been a briefrevival of interest in Bortkiewicz’s music in 1947 (the year ofthe composer’s seventieth birthday) and this publication bythe Viennese publisher Ludwig Doblinger (seven years afterhis previous published work, Lyrica Nova, Op 59) was probablyarranged to coincide with the formation, in Vienna, of theBortkiewicz Society in the same year.

It is interesting to note the complete absence of anymusical development between the early Op 3 pieces and theselast surviving works. The first of the set, Chant sans paroles,could almost be a homage to Schumann—a favourite composerf R i d B tki i Th Ét d i l t i th


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the left hand. With the final Capriccio alla Polacca we are backto more familiar territory—impressive virtuoso writing with amiddle section that has the unmistakable voice of Bortkiewicz.

Written in 1909 while living in Berlin, the Sonata in B

major, Op 9, is Bortkiewicz’s first large-scale work. Althoughnever a very successful concert pianist, Bortkiewicz was atthis time giving concerts throughout Europe including tours inGermany, Italy and Russia and appearances in the cities ofVienna, Budapest and Paris. It would seem likely that thissonata was written with these concerts in mind.

The work has a conventional structure with the first move-ment providing a suitably dramatic opening full of passion,

virtuosity and soaring melody—the hallmarks of Bortkiewicz’spiano-writing. The second movement is perhaps the mostsuccessful, with a haunting opening melody which is laterembellished with great simplicity and elegance—proof that he

was more than just a barnstormer. The last movement is a ‘noholds barred’ study of virtuosity suitable for impressing eventhe most jaded audience in an era of great piano virtuosos.This sonata (as with so many other works by Bortkiewicz)leaves one wondering what fame and fortune the composermight have enjoyed had fate later brought him into contact withHollywood.

STEPHEN COOMBS © 2000

Some other recordings of Russian repertoire by Stephen Coombs available on Hyperion and Helios:

ANTON ARENSKY (1861–1906) & SERGEI BORTKIEWICZ (1877–1952) Piano Concertos Hyperion CDA66624ANTON ARENSKY (1861–1906) Suites for Two Pianos Hyperion CDA66755GEORGY CATOIRE (1861–1926) Chamber Music Hyperion CDA67512ALEXANDER GLAZUNOV (1865–1936) & ALEXANDER GOEDICKE (1877–1957) Piano Concertos Hyperion CDA66877

ALEXANDER GLAZUNOV (1865–1936) The Complete Solo Piano Music 4 CDs Helios CDH55221, CDH55222, CDH55223, CDH55224ANATOL LIADOV (1855–1914) Solo Piano Music Helios CDH55309ALEXANDER SCRIABIN (1872–1915) The Early Scriabin Helios CDH55286


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BORTKIEWICZ Musique pour piano

SERGEI EDUARDOVITCH BORTKIEWICZ naquit dans la villeukrainienne de Kharkov, le 28 février 1877. Son histoireet sa formation musicale sont celles de nombre de sescontemporains. Sa mère, pianiste accomplie, fut la cofonda-trice de l’École de musique de Kharkov, affiliée à la Sociétémusicale impériale russe, où Bortkiewicz allait recevoir sapremière formation. Il y étudia le piano avec Albert Bensch, et

fut très tôt influencé par Anton Rubinstein et Tchaïkovski, quivisitèrent l’école et participèrent à des concerts.

En 1896, Bortkiewicz s’inscrivit au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, où il se concentra à nouveau sur le piano, sous ladirection de Karl van Ark (un élève de Leschetizky), et élargitses études en rejoignant la classe de théorie d’Anatoli Liadov.Afin de satisfaire son père, il s’inscrivit également à l’univer-sité, en droit. Cette discipline ne présentait manifestement quepeu de charmes à ses yeux, et il se rappela par la suite:

Étudiant à l’université, je dus suivre les cours de tempsen temps. Je quittai la déesse Polyhymnia à contrecœur

pour rendre une visite officielle à la justice. Cependant,lorsque vint l’heure des examens semestriels, je meplongeai dans les livres de droit et réussis mes examensconsciencieusement.

Malheureusement, en 1899, de sérieux troubles estudiantins forcèrent l’université à fermer ses portes et tous les étudiantsà prolonger leurs études d’un an. C’en fut trop pour Bort-kiewicz, qui avait déjà tenu bon trois ans: il décida de renoncerau titre de « docteur en droit » et entama son année de servicemilitaire obligatoire dans le Régiment Alexandre Nevski, tout enpoursuivant, à temps partiel, ses études au Conservatoire. Son

i ilit i d t l t il t b

Bortkiewicz, qui l’avait entendu jouer pour la première fois àl’École de musique de Kharkov, devint bientôt son discipledévoué. Mais il ne devint jamais le « grand pianiste » espéré et

il nota dans ses mémoires, avec quelque regret:Reisenauer était un génie pianistique. Il n’avait pasbesoin de beaucoup pratiquer, cela lui venait tout seul …il pensait très peu aux problèmes techniques, n’en parlaitpresque pas. Même s’il me faut énormément remerciermon maître pour ce qui concerne la musique, je dusréaliser par la suite que j’aurais beaucoup mieux faitd’aller à Vienne afin de me guérir, sous la direction deTheodor Leschetizky, de certaines entraves techniques,que je tentai de surmonter seulement d’instinct, au prixd’une grande perte de temps.

En juillet 1902, Bortkiewicz acheva ses études au Conserva-toire de Leipzig et, lors d’un bref séjour avec ses parents dansle domaine familial, se fiança à l’amie d’école de sa sœur,Elisabeth Geraklitova, qu’il épousa en juillet 1904. Il rapporta

dans ses mémoires : « J’étais désormais marié. Une nouvellepériode de ma vie commençait. » Cette nouvelle période futmarquée par le fait qu’il se tourna sérieusement, pour lapremière fois, vers la composition. Bien que son opus 1 (quelqu’il fût) paraisse perdu et que son corpus de chansons op. 2demeure non publié, ses Quatre Morceaux pour piano, op. 3

furent éditées en 1906 par la firme de Daniel Rahter (Leipzig).De 1904 à l’éclatement de la Première Guerre mondiale,

Bortkiewicz vécut à Berlin (mais passa ses étés en Russieavec son épouse). Il enseigna brièvement au ConservatoireKlindworth-Scharwenka et continua à donner des concerts( l t All i à Vi B d t t


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Son retour à Kharkov sembla d’abord encourageant. Ilrecommença à enseigner, attirant autour de lui un certainnombre d’étudiants prometteurs, qui avaient étudié à Moscouet à Saint-Pétersbourg en temps de paix, mais que la poursuite

de la guerre avait poussés à s’établir en Russie méridionale. Ilrencontra Scriabine et Taneïev à Moscou et, persuadé que laguerre se terminerait bientôt, entreprit de reconstruire sacarrière. Le 25 mars 1918, les Allemands occupèrent Kharkov.Dans ses mémoires, Bortkiewicz a du mal à cacher sonravissement d’avoir à nouveau des Allemands pour voisins:« Au bout de trois jours, un ordre absolu régna: nous eûmes dela lumière, de l’eau, du pain, les trains circulaient parfaite-ment. Le talent d’organisation allemand était étonnant … jeme liai d’amitié avec quelques officiers allemands et fissouvent fonction d’interprète. » Les Allemands ne restèrent,cependant, que jusqu’en novembre, et leur départ fut suivid’une nouvelle horreur: la guerre civile.

La révolution gagna du terrain, les atrocités aussi. Ledomaine des Bortkiewicz, à Artiomovka, fut entièrement pillé et

le couple s’enfuit à Sevastopol, en Crimée, à l’automne 1919.Là, installés dans des chambres surplombant le port de Yalta,ils attendirent désespérément un bateau qui les emmèneraithors de Russie, vers la liberté. En fin de compte, ils purents’embarquer à bord d’un vapeur marchand, le Konstantin, àdestination de Constantinople, où ils débarquèrent sans le sou.

Le hasard voulut que Bortkiewicz fût présenté à Ilen Ilegey,pianiste à la cour du sultan, ce qui sauva la situation. Lepianiste turc, impressionné par ses compositions, l’aida en lerecommandant aux dignitaires importants de la ville. Rapide-ment, Bortkiewicz donna des leçons de piano à la fille du chefd’ h t d l à l fill d l’ b d d B l i

anciens contacts d’affaires avec la maison d’édition Rahter etdécida de s’établir à Vienne, où sa femme et lui arrivèrent le22 juillet 1922.

Ce déménagement à Vienne allait être l’ultime. Bortkiewicz,

devenu citoyen autrichien en 1926, enseigna le piano au Con-servatoire de Vienne. Quoique rédigées en 1936, ses mémoiress’arrêtent à son arrivée à Vienne, en 1922, et nous savons peude choses de sa vie et de sa carrière passé cette date, exceptéqu’il semble avoir été tenu en très haute estime dans sanouvelle terre d’accueil. Le 10 avril 1947, l’année de sonsoixante-dixième anniversaire, la Bortkiewicz Society futconstituée à Vienne. Mais elle fut de courte durée etBortkiewicz lui-même mourut à Vienne, le 25 octobre 1952.Une grande partie de ses œuvres éditées fut perdue dansla destructrice Seconde Guerre mondiale et, ses œuvressurvivantes étant de plus en plus difficiles à se procurer, sonsouvenir périclita bientôt. En 1977, vingt-cinq ans après samort, les autorités municipales firent raser sa tombe dans lecimetière de la ville. En octobre 1936, Bortkiewicz avait achevé

ses mémoires sur ces mots:Celui qui vit avec un crescendo de culture devrait êtreloué car il est heureux! Malheur à lui qui a descenduavec la roue de l’histoire! Vae victis!—Et le présent?Où allons-nous? vers le haut ou vers le bas ?—Oh, sicela pouvait bientôt monter!

Comme attendu, la production de Bortkiewicz recèle quantitéd’œuvres pour son instrument, le piano. Il écrivit deux sonatespour piano, de nombreux corpus de pièces pour piano et troisconcertos pour piano (le deuxième étant pour la main gauche).Il acheva également un concerto pour violon, un concerto pouri l ll é Ak b t d h i d


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pièces sont divisées en deux livres, respectivement dédiés àMoriz Rosenthal (qui fut l’un des premiers champions de lamusique de Bortkiewicz et enregistra son Étude en ré bémol,op. 15 no8) et à Mme Vera de Berens. Ces pièces comptent

parmi les œuvres les plus caractéristiques de Bortkiewicz:intensément mélodiques, avec un romantisme sous-jacent,qui rappelle souvent Liszt. Composées grosso modo aumême moment que le premier Concerto pour piano, op. 16,elles présentent avec lui moult similitudes d’écriturepianistique.

Les Dix Préludes, op. 33, datent de 1926, année oùBortkiewicz devint autrichien et dut jouir du plus grandsentiment de sécurité jamais éprouvé. Certains de cesmorceaux sont clairement modelés d’après la musique pourpiano de Chopin, mais les numéros 6, 7 et 8 ressortentindéniablement du propre langage musical de Bortkiewicz.

Bortkiewicz écrivit plusieurs corpus de pièces manifeste-ment destinés aux enfants. Chacune des douze pièces de sonAus Andersens Märchen (« D’après les contes d’Andersen »),

op. 30, sous-titré « Un livre d’images musicales », est ainsi lereflet musical de la narration d’un conte d’Andersen.Il est tentant de considérer la Ballade en ut dièse mineur,

op. 42, et l’Élégie en ut dièse majeur, op. 46, comme undyptique. Bien que publiées séparément (en 1931 et en 1932),elles évoquent fortement les paires d’œuvres figurant dansles Lamentations et Consolations antérieures. Sises dans lestonalités respectives d’ut dièse mineur et majeur (unappariement mineur/majeur qui renvoie à l’op. 17), elles citentpresque toutes deux le deuxième Concerto pour piano deRachmaninov. Que ces échos aient été intentionnels ou non, ils

t t t i t d l’ li d iti i

Les Quatre Morceaux , op. 3, les toute premières œuvrespubliées de Bortkiewicz à avoir survécu, datent probablementde 1906. Les dédicaces des trois premières sont manifeste-ment des marques de reconnaissance envers ceux qui jouèrent

un rôle crucial dans la jeune carrière du compositeur. Les deuxpremières pièces sont ainsi dédiées l’une à Alfred Reisenauer(professeur et mentor de Bortkiewicz), l’autre à l’épouse del’ambassadeur de Russie à Berlin, la comtesse d’Osten-Sacken, qui avait étudié avec Chopin et était une influenteadmiratrice de Bortkiewicz—même si ce dernier semble avoirdû ses relations dans la haute société berlinoise davantageà sa femme (dont l’oncle, Nikolaus von Bulatzel, était leconseiller de l’ambassadeur) qu’à sa propre renommée. Latroisième pièce est dédiée à Madame Sophie Bortkiewicz(sûrement la mère du compositeur), à laquelle Bortkiewiczattribua, dans ses mémoires, son talent musical.

Bortkiewicz ne se mit à composer sérieusement qu’aprèsson mariage, en 1904, mais ces quatre pièces font déjà montrede l’écriture pianistique accomplie si caractéristique de

l’ensemble de ses œuvres.Les Quatre Morceaux , op. 65, publiées en 1947 (cinq ansavant la mort du compositeur), sont les ultimes œuvresconnues de Bortkiewicz à nous être parvenues. L’année 1947semble avoir vu un bref regain d’intérêt pour la musique deBortkiewicz (alors âgé de soixante-dix ans) et cette publicationpar l’éditeur viennois Ludwig Doblinger (sept ans après sadernière pièce publiée, Lyrica Nova, op.59) entendit probable-ment coïncider avec la formation de la Bortkiewicz Society.

Il est intéressant de souligner l’absence complète de touteévolution musicale entre les premières pièces, op. 3, et cesd iè L iè d Ch t l


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Bortkiewicz avait déjà démontré sa maîtrise de l’écriture pourla main gauche dans son Concerto pour piano no2, op. 28. LeCapriccio alla Polacca, enfin, nous ramène vers un territoireplus familier: une écriture virtuose impressionnante, à la

section centrale toute bortkiewiczienne.La Sonate en si majeur, op. 9, est la première œuvre àgrande échelle de Bortkiewicz, qui l’écrivit en 1909, alors qu’ilvivait à Berlin. Quoiqu’il ne fût jamais un pianiste à succès,Bortkiewicz donnait alors des concerts dans toute l’Europe.Cette sonate fut d’ailleurs probablement composée dansl’optique de ces concerts.

L’œuvre présente une structure conventionnelle, où lepremier mouvement offre une ouverture plutôt dramatique,toute de cette passion, de cette virtuosité et de cette mélodie

élancée qui allaient devenir le sceau de l’écriture pianistiquede Bortkiewicz, cependant que le deuxième mouvement, peut-être le plus réussi, débute sur une entêtante mélodie,ultérieurement embellie avec force simplicité et élégance—

preuve que Bortkiewicz était plus qu’un simple concertisteambulant. Quant au dernier mouvement, une étude de virtu-osité où « tous les coups sont permis », il aurait impressionnén’importe quel auditoire, fût-il le plus blasé, en ces temps degrands pianistes virtuoses. Cette sonate (comme tant d’autresœuvres du même compositeur) nous fait songer à larenommée et à la fortune dont Bortkiewicz aurait pu jouir si ledestin l’avait mis en contact avec Hollywood.

STEPHEN COOMBS © 2000Traduction HYPERION

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Le catalogue Hypérion est également accessible sur Internet: www.hyperion-records.co.uk

BORTKIEWICZ Klaviermusik

SERGEJ EDUARDOWITSCH BORTKIEWICZ (oder SergeEduardowitsch von Bortkiewitz) wurde am 28. Februar1877 in der ukrainischen Stadt Charkow geboren. SeineHerkunft und seine musikalische Erziehung sind beispielhaft

für viele seiner Zeitgenossen. Seine Mutter war eine begabtePianistin (dies war bei den Komponisten jener Tage so häufigder Fall, daß es heute fast wie ein Klischee erscheint). Sie waraußerdem Mitbegründerin der Musikschule von Charkow, die

k i li h i h M ik ll h ft hö t d i d

Studium auch hier auf das Klavier—er studierte bei Karl vanArk (einem Schüler von Leschetizky). Zur Verlängerung seinesStudiums schloß er sich den Theorieklassen von AnatolijLjadov an, und um seinem Vater zu gefallen, schrieb er sichzudem in der Rechtsfakultät der Universität ein. DiesesStudienfach war für den Komponisten jedoch von geringemInteresse, wie er sich später erinnerte:

Als Student der Universität mußte ich den Vorlesungen hind i d b i h I h d d Götti P l h i


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dessen mußten alle Studenten ihr Studium notgedrungen umein weiteres Jahr verlängern. Für Bortkiewicz, der sich bereitsseit drei Jahren an der Universität aufgehalten hatte, war dies

jedoch des Guten zuviel. Er beschloß, auf den Titel „Doktor der

Jurisprudenz“ zu verzichten, um statt dessen seinen einjährigenMilitärdienst im Alexander Newsky-Regiment zu absolvierenund gleichzeitig ein Teilzeitstudium am Konservatorium fortzu-

führen. Sein Militärdienst war jedoch wegen einer Erkrankungnur von kurzer Dauer, und im Sommer 1900 kehrte er bereitsauf das elterliche Gut in Artiomovka nahe Charkow zurück. Dorttraf er die Entscheidung, sein Musikstudium in Deutschland

fortzusetzen.Im Herbst 1900 immatrikulierte er sich am Leipziger

Konservatorium, wo er Komposition bei Salomon Jadassohnund Klavier bei Alfred Reisenauer studierte. Reisenauer war eineinstiger Schüler Liszts und ein gefeierter Virtuose. Bortkiewiczhatte ihn erstmalig an der Musikschule von Charkow spielengehört und wurde schon bald ein treuer Anhänger. Bortkiewiczselbst wurde jedoch nie der „große Pianist“, der er zu werden

gehofft hatte, und in seinen Memoiren vermerkte er miteinigem Bedauern:Reisenauer war ein Klaviergenie. Er brauchte nur wenigÜbung, es flog ihm einfach zu … er sinnierte nur sehrwenig über technische Probleme und sprach auch nurselten von ihnen. Obgleich ich meinem Meister inmusikalischer Hinsicht zu großem Dank verpflichtet bin,wurde mir später bewußt, daß ich viel mehr hätteerreichen können, wenn ich nach Wien gegangen wäre,um dort unter der Anleitung von Theodor Leschetizkygewisse technische Hürden zu überkommen—Hürden,di i h i ti kti d it Z it f d

Bortkiewicz: „Nun war ich verheiratet. Ein neuer Lebens-abschnitt begann.“ Dieser neue Lebensabschnitt war durchseine erstmalige ernsthafte Auseinandersetzung mit derKomposition gekennzeichnet. Sein Op. 1 (was immer es auch

gewesen sein mag) ging zwar, wie es scheint, verloren, undseine Op. 2-Liedersammlung wurde nie veröffentlicht, doch im Jahre 1906 wurden schließlich einige seiner Kompositionen,nämlich seine Quatre Morceaux für Klavier, Op. 3, vomLeipziger Verleger Daniel Rahter herausgegeben.

Von 1904 bis zum Ausbruch des Ersten Weltkrieges lebteBortkiewicz in Berlin und verbrachte die Sommer gemeinsammit seiner Frau in Rußland. Er war kurzzeitig als Lehrer amKlindworth-Scharwenka-Konservatorium tätig und gab auchweiterhin Konzerte (nicht nur in Deutschland, sondern auch inWien, Budapest, Paris, Italien und Rußland), wobei er jedochimmer häufiger ausschließlich eigene Werke spielte. Als im

Jahre 1914 schließlich die Feindseligkeiten ausbrachen, wurdeBortkiewicz zuerst unter Hausarrest gestellt und dann aufUmwegen über Schweden und Finnland zurück nach Rußland

deportiert. Dies war ein harter Schlag für Bortkiewicz, der einestarke Bindung zu Deutschland hatte und dort viele Jahre langheimisch gewesen war. Doch die Zukunft sollte noch schlim-meres bringen.

Anfangs ließ er sich wieder in Charkow nieder und dieZukunft sah verheißungsvoll aus. Er nahm seinen Lehrberuferneut auf und scharte eine Gruppe begabter Schüler um sich,die zu Friedenszeiten in Moskau und St. Petersburg studierthatten und nun während des Krieges in Südrußland bleibenmußten. In Moskau machte er zudem die Bekanntschaft vonSkrjabin und Tanejew, und voller Zuversicht, daß der Krieg bald

d ü d b it d Wi d fb i


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Organisationstalent der Deutschen war einfach erstaunlich …ich freundete mich mit einigen deutschen Offizieren an undwar häufig als Dolmetscher für sie tätig.“ Die Deutschenblieben jedoch nur bis November, und nach ihrem Abzug

begann eine neues Horrorkapitel—der Bürgerkrieg.Mit der raschen Ausbreitung der Revolution ging auch eineVerstärkung der Gewalttaten einher. Der Familienbesitz derBortkiewiczs in Artiomovka fiel einer vollständigen Plünderunganheim, und im Herbst 1919 flohen Bortkiewicz und seine Frauschließlich nach Sewastopol auf der Krim. Dort warteten sie ineinem Mietzimmer mit Blick auf den Hafen von Jalta verzwei-

felt auf ein Schiff, mit dem sie aus Rußland weg in die Freiheitsegeln konnten. Es gelang ihnen schließlich, sich an Bord einesHandelsschiffes, der Konstantin, zu schmuggeln. Als sie

jedoch im Zielhafen von Konstantinopel ankamen, waren sievöllig mittellos.

Die zufällige Bekanntschaft mit Ilen Ilegey, dem Hofpianistendes Sultans, rettete die Situation jedoch. Der türkische Pianistwar sehr von Bortkiewiczs Kompositionen beeindruckt und half

ihm, indem er ihn an bedeutende Würdenträger der Stadtempfahl. Schon bald darauf gab Bortkiewicz der Tochter desHofdirigenten, der Tochter des belgischen Botschafters und derEhefrau des jugoslawischen Botschafters Klavierunterricht.Infolgedessen stand sein Name auch stets auf der Gästeliste

für alle großen Empfänge in den prachtvollen Botschafts-gebäuden. Obgleich er nun nicht mehr über Arbeitsmangelklagen konnte, vermißte er die Musik und die Kultur Europas—in Konstantinopel gab es keine Konzerte, kein Theater undnichts von intellektuellem Interesse. Es gelang Bortkiewiczschließlich, seine alten Geschäftsverbindungen mit demR ht V l i d h t ll E b hl ß d fhi h

doch sie enden bei seiner Ankunft in Wien. Über sein Lebenund seine berufliche Laufbahn nach 1922 ist wenig bekannt,abgesehen davon, daß er in seiner neuen Heimat großesAnsehen genoß. Am 10. April 1947 wurde die Bortkiewicz-

Gesellschaft in Wien gegründet, die jedoch nur eine kurzeLebensdauer hatte. Bortkiewicz starb am 25. Oktober 1952 inWien. Ein Großteil seiner veröffentlichten Werke ging im Zugeder Zerstörung, die der Zweite Weltkrieg über Europa brachte,verloren, und da sich der Zugriff auf die erhalten gebliebenenKompositionen zunehmend erschwerte, geriet Bortkiewiczschon bald in Vergessenheit. 1997—25 Jahre nach seinemTod—wurde sein Grab auf dem Wiener Stadtfriedhof aufGeheiß der Wiener Stadtbehörden eingeebnet. BortkiewiczsMemoiren, die er im Oktober 1936 fertiggestellt hatte, endenmit folgenden Worten:

Wer auf einem kulturellen Crescendo emporgetragenwird, der ist ein Kind des Glücks. Weh dem, der mit demRad der Geschichte untergeht! Vae victis!—Und dieGegenwart? Wohin gehen wir—hinauf oder hinab?—

Oh, wenn es doch nur bald hinauf ginge!Wie zu erwarten, enthält Bortkiewiczs Œuvre viele Werke für sein eigenes Instrument, das Klavier. Er schrieb zweiKlaviersonaten, viele Sammlungen von Klavierstücken und dreiKlavierkonzerte (das zweite für die linke Hand). Zudemkomponierte er ein Violin- und ein Cellokonzert sowie eine Opermit dem Titel Akrobaten, zwei Sinfonien, Lieder und Kammer-musik. Es ist überaus bedauerlich, daß so viele seiner Werkeverlorengingen, und man kann nur hoffen, daß im Laufe derZeit einige erhalten gebliebene Kopien seiner fehlenden Opus-nummern ans Tageslicht gelangen.

S i O 17 L t ti d C l ti d


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charakteristischsten Werken: überaus melodisch mit brütenderRomantik, die häufig an Liszt erinnert. Sie wurden etwa zurgleichen Zeit wie das erste Klavierkonzert, Op. 16, komponiert,und es lassen sich hinsichtlich der Klaviermusik viele

Parallelen zwischen den beiden Werken ziehen.Die Zehn Préludes, Op. 33, entstanden im Jahre 1926, alsBortkiewicz österreichischer Staatsbürger wurde und seinLeben wahrscheinlich so gesichert war wie nie zuvor. Für vieledieser Préludes diente eindeutig Chopins Klaviermusik als Vor-lage, obgleich Nummer 6, 7 und 8 unverkennbar Bortkiewiczsganz persönliche Handschrift tragen.

Bortkiewicz schrieb mehrere, für Kinder bestimmte Stücke-sammlungen. Sein Aus Andersens Märchen, Op. 30, trägtden Untertitel „Ein musikalisches Bilderbuch“, und alle zwölfStücke sind musikalische Spiegelbilder eines Andersen-Märchens.

Es ist verlockend, die Ballade in cis-Moll, Op. 42, undÉlégie in Cis-Dur, Op. 46, als Paar zu betrachten. Obwohl sie1931 bzw. 1932 getrennt veröffentlicht wurden, erinnern sie

stark an Bortkiewicz’ früher entstandene Lamentationen und Consolationen. Sie stehen in der Tonart cis-Moll bzw. Cis-Dur(die Dur/Moll-Paarung entspricht der in Opus 17) und zitierenbeide fast aus Rachmaninows zweitem Klavierkonzert. Obdiese Anklänge an Rachmaninow Absicht sind oder nicht,

jedenfalls liefern sie Munition für jene Kritiker, die Bortkiewicz’Musik als epigonal bezeichnen. Das ist schade, denn beideStücke zeichnen sich durch eine unverwechselbar Bortkie-wicz’sche Klangwelt aus, und man darf auch nicht vergessen,daß Rachmaninows heute gefeiertes Konzert dem Publikum der

frühen 30er Jahre weitgehend unbekannt war.Di Q t M O 3 i d B tki i ’ f üh t

zugeeignet, der Frau des russischen Botschafters in Berlin. DieGräfin hatte Unterricht bei Chopin genommen und war eineeinflußreiche Bewunderin von Bortkiewicz, auch wenn er dieBekanntschaft mit solch hochrangigen Mitgliedern der Berliner

Gesellschaft wohl eher seiner Frau verdankte (deren OnkelNicolaus von Bulatzel ein Berater des Botschafters war) alsseinem eigenen Ruhm. Das dritte Stück ist Madame SophieBortkiewicz gewidmet, bei der es sich wohl um seine Mutterhandelte und der er in seinen Memoiren seine musikalischeBegabung zugeschrieben hat.

Bortkiewicz begann erst nach seiner Heirat im Jahre 1904ernsthaft zu komponieren, doch alle vier (kaum zwei Jahrespäter geschriebenen) Stücke lassen die gekonnte Klavier-

führung erkennen, die für seine Werke so charakteristisch ist.Die Quatre Morceaux , Op. 65, die letzten erhaltenen

Werke von Bortkiewicz, wurden fünf Jahre vor dem Tod desKomponisten 1947 veröffentlicht. In jenem Jahr (in dem erseinen siebzigsten Geburtstag feierte) scheint es eine kurz-

fristige Wiederbelebung des Interesses an seiner Musik

gegeben zu haben, und diese Publikation des Wiener VerlagsLudwig Doblinger (sieben Jahre nach Bortkiewicz’ letztemveröffentlichten Werk, Lyrica Nova, Op. 59) wurde vermutlichim Zusammenhang mit der Gründung der Wiener Bortkiewicz-Gesellschaft im selben Jahr veranlaßt.

Es ist interessant, das Fehlen jeglicher musikalischenFortentwicklung zwischen den frühen Stücken Op. 3 und diesenletzten erhaltenen Werken festzustellen. Das erste, Chant sans

paroles, könnte fast eine Hommage an Schumann sein, denReisenauer und Bortkiewicz besonders schätzten. Die Étude istweniger anspruchsvoll als viele seiner anderen Studien, miti S hl ß d i h i Ch i Etüd D Wi t i d“ O


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alla Polacca bewegen wir uns wieder auf bekannteremTerritorium—eindrucksvolle virtuose Klavierführung mit einemMittelteil, der Bortkiewicz’ unverwechselbares Gepräge hat.

Die Sonate in H-Dur, Op. 9, entstand 1909, als Bortkiewicz

in Berlin lebte, und ist sein erstes großangelegtes Werk. Auchwenn er nie ein besonders erfolgreicher Konzertpianist war,gab Bortkiewicz zu jener Zeit Konzerte in ganz Europa. Es istanzunehmen, daß die vorliegende Sonate im Hinblick auf dieseKonzerte komponiert wurde.

Das Werk ist konventionell aufgebaut, wobei der erste Satzeine angemessen dramatische Einleitung voller Leidenschaft,Virtuosität und schwebender Melodik bietet, wie sie für

Bortkiewicz’ Klavierführung kennzeichnend werden sollte. Der

zweite Satz ist wohl der befriedigendste, mit einer sehnsuchts-vollen Eröffungsmelodie, die später ausgesprochen schlichtund elegant ausgeschmückt wird—der Beweis dafür, daß ermehr hervorzubringen wußte als nur publikumswirksamen

Wohlklang. Der Schlußsatz ist eine uneingeschränkte Studie inVirtuosität, die selbst in einer Ära der großen Klaviervirtuosendas verwöhnteste Publikum beeindrucken mußte. Bei dieserSonate (wie bei so vielen anderen Werken von Bortkiewicz)stellt sich unwillkürlich die Frage, wieviel Ruhm und Reichtumder Komponist hätte ernten können, wenn ihn das Schicksalspäter nach Hollywood verschlagen hätte.

STEPHEN COOMBS © 2000Übersetzung MANUELA HÜBNER/ANNE STEEB/BERND MÜLLER

Recorded in All Saints, Durham Road, East Finchley, London, on 30, 31 October 1996 (CD1) & 2–4 December 1998 (CD2)Recording Engineers KEN BLAIR (CD1) & TONY FAULKNER (CD2)

Recording Producers AMANDA HURTON (CD1) & MARTIN COMPTON (CD2)Piano STEINWAY & SONS

Executive Producers JOANNA GAMBLE, SIMON PERRY P Hyperion Records Limited, London, MCMXCVII (CD1)P Hyperion Records Limited, London, MM (CD2)C Hyperion Records Limited, London, MMVIII

Front illustration: Illuminations at the Arsenal (1865) by V S Sadovnikov

All Hyperion and Helios compact discs may be purchased over the internet at

www.hyperion-records.co.ukwhere you can also listen to extracts from all recordings and browse an up-to-date catalogue


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CDD22054

SERGEI BORTKIEWICZ (1877–1952)COMPACT DISC 1 [79'33]

Lamentations and Consolations Op17 [28'08]BOOK 11 No 1: Lamentation in D minor [4'08]2 No 2: Consolation in D major [2'57]3 No 3: Lamentation in C sharp minor [3'58]4 No 4: Consolation in D flat major [4'44]

BOOK 2

5 No 5: Lamentation ‘Le mal du pays’ in A minor [3'25]6 No 6: Consolation in A major [2'07]7 No 7: Lamentation in E flat minor [2'07]8 No 8: Consolation ‘Sorrento’ in E flat major [4'34]

Aus Andersens Märchen Op30Ein musikalisches Bilderbuch [26'35]

9 The Princess and the Pea Die Prinzessin auf der Erbse [1'02]bl The Bell Die Glocke [1'56]bm The Hardy Tin Soldier Der standhafte Zinnsoldat [1'24]bn The Angel Der Engel [1'52]bo Little Ida’s Flowers Die Blumen der kleinen Ida [1'35]bp The Nightingale Die Nachtigall [3'50]bq It is quite certain Es ist ganz gewiß [1'32]br The Child in the Grave Das Kind im Grabe [2'53]bs The Butterfly Der Schmetterling [2'43]bt The Ugly Duckling Das häßliche junge Entelein [2'40]bu Golden Treasure Goldschatz [2'33]cl Th M t l Pi D h S h i

COMPACT DISC 1 continued

Ten Preludes Op33 [24'31]cm No 1 in C sharp minor [4'11]cn No 2 in F sharp major [1'33]co No 3 in D major [1'25]cp No 4 in B minor [1'15]cq No 5 in A major [1'10]cr No 6 in C sharp minor [3'08]

cs No 7 in F sharp major [3'28]ct No 8 in D flat major [4'15]cu No 9 in B flat major [2'35]dl No 10 in B flat minor [1'28]

COMPACT DISC 2 [68'39]

1 Ballade in C sharp minor Op 42 [6'41]

2 Élégie in C sharp major Op 46 [4'42]

Quatre Morceaux Op 3 [19'56]3 Capriccio Con fuoco [5'09]4 Étude Allegro non troppo [5'37]5 Gavotte-Caprice Allegretto [3'42]6 Primula Veris Con moto [5'10]

Quatre Morceaux Op 65 [14'19]7 Chant sans paroles Andante con moto [3'27]8 Étude Allegro vivace [2'06]

2 compact discsNOTES EN FRANÇAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTARC D 2


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MADE IN ENGLAND

2 compact discs

CDD22054

Duration 148'12

DDD

d y a d

‘A recital to delight the connoisseur of forgotten late 19th-century romantic piano music’(Classic CD)

SERGEI BORTKIEWICZ(1877–1952)


1 Lamentations and Consolations Op 17 [28'08]

9 Aus Andersens Märchen Ein musikalisches Bilderbuch Op 30 [26'35]

cm Ten Preludes Op 33 [24'31]


1 Ballade in C sharp minor Op 42 [6'41]

2 Élégie in C sharp major Op 46 [4'42]

3 Quatre Morceaux Op 3 [19'56]

7 Quatre Morceaux Op 65 [14'19]

bm Sonata in B major Op 9 [22'49]

‘Stephen Coombs provides suave performances … artfully phrased and scrupulously colored.Warmly recommended’ (Fanfare, USA)

STEPHEN

COOMBS piano

www.hyperion-records.co.uk

HYPERION RECORDS LIMITED . LONDON . ENGLAND

NOTES EN FRANÇAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR

B O R T K

I E W I C Z

P I A N O

M U S I C

S T E

P H E N

C O O M B S

H y p e r i o n

p i a n o

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2 C

B O R T K I E WI C Z

P I A N O

M U S I C

S T E P H E N

C O O M

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y p e r i o n

pi a n o

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f o r t h e p r i c e o f o n e

Sergei Bortkiewicz Stephen Coombs

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