FilharmoniaNarodowa

2019 / 2020

BorodinCzajkowskiNielsen

Dyrektor ArtystycznyMusic and Artistic Director

Andrzej Boreyko

Dyrektor HonorowyHonorary Director

Kazimierz Kord

English summary → go to page 14

6.03.2020piątek / 19:30 / Sala Koncertowaabonament B1 / Z1

7.03.2020sobota / 18:00 / Sala Koncertowaabonament B2 / Z2

Koncert symfoniczny

Na koncert zaprasza Mecenas Roku Filharmonii Narodowej PGE Polska Grupa Energetyczna

WillénLu

Wykonawcy

Orkiestra Filharmonii Narodowej Niklas Willén – dyrygentEric Lu – fortepian

Filharmonia Narodowa zastrzega sobie możliwość zmiany programu i wykonawców. Podczas koncertu obowiązuje zakaz fotografowania, filmowania i nagrywania dźwięku. Prosimy również o wyłączenie telefonów komórkowych i sygnałów zegarków elektronicznych.

Program

Aleksander Borodin (1833–1887) Uwertura do opery Kniaź Igor [10′] (1869–87)

Piotr Czajkowski (1840–1893) I Koncert fortepianowy b-moll op. 23 [37′](1874–75)

Allegro non troppo e molto maestoso. Allegro con spiritoAndantino sempliceAllegro con fuoco

∙∙∙ Przerwa (ok. 20 min)

Carl Nielsen (1865–1931) V Symfonia op. 50 [35′](1920–22)

Tempo giusto. AdagioAllegro. Presto. Andante poco tranquillo. Allegro (Tempo I)

Orkiestra Filharmonii Narodowej po raz ostatni wykonała uwerturę do opery Kniaź Igor w listopadzie 1967 roku pod dyrekcją Jerzego Semkowa, natomiast I Koncert fortepianowy Czajkowskiego w lutym 2012 roku (Michał Dworzyński – dyrygent, Ingolf Wunder – fortepian). V Symfonię Nielsena wykonuje po raz pierwszy.

4 5

Borodin / Czajkowski / Nielsen

Omówienie programu

Ludwik Erhardt

BorodinUwertura do opery Kniaź Igor

Dr Aleksander Borodin dopiero po powrocie ze studiów w Heidelbergu i po-dróży zagranicznych, mając 31 lat, ujawnił swe zainteresowania muzyczne. Jako ceniony chemik i lekarz, założyciel i pedagog Szkoły Medycznej dla kobiet w Petersburgu, niewiele czasu mógł poświęcić muzyce. Przyłączył się jednak do już działającej grupy początkujących kompozytorów, opano-wanych wspólną myślą o powołaniu do istnienia muzyki rosyjskiej, wolnej od wpływów zachodnich. Podobnie jak Borodin, wszyscy oni (Musorgski, Cezar Cui, Rimski-Korsakow oraz Bałakiriew – spiritus movens całej grupy) pochodzili z wyższych warstw społeczeństwa, toteż zgodnie z obyczajem nabywali podstawowych umiejętności muzycznych wraz z wykształceniem ogólnym. W historii muzyki zajęli poczesne miejsce pod nadaną im przez kry-tyka Włodzimierza Stasowa nazwą „Moguczaja kuczka” (Potężna gromadka).

Dorobek Borodina-kompozytora jest ilościowo bardzo skromny: dwie sym-fonie (trzecia nieukończona), poemat symfoniczny W stepach Azji Środkowej, dwa kwartety smyczkowe oraz rozpoczęta w 1868 roku opera Kniaź Igor, z której pochodzą popularne na całym świecie Tańce połowieckie. Treść tej opery zaczerpnął Borodin z XII-wiecznego tekstu w języku staroruskim Słowo o wyprawie Igora, traktującego o wyprawie księcia Nowogrodu Siewierskiego przeciw niepokojącym kraj Połowcom.

Uwertura do opery – dokończonej po śmierci kompozytora przez Rimskiego--Korsakowa i Głazunowa – podobnie jak Tańce połowieckie, często pojawia się w programach koncertów symfonicznych. Swą siłą wyrazu dramatycznego, melodyjnością i kolorystyką instrumentalną daje przedsmak atrakcji mu-zycznych zawartych w tej – niestety rzadko wystawianej – operze.

CzajkowskiI Koncert fortepianowy b-moll op. 23

I Koncert na fortepian i orkiestrę op. 23 Piotra Czajkowskiego jest utworem tak popularnym, że – zdaniem wielu słuchaczy – już się niemal „wypalił”, stracił siłę oddziaływania na ich wyobraźnię i emocje. Trzeba by może powrócić myślą do dramatycznego spotkania Czajkowskiego z Mikołajem Rubinsteinem w grudniu 1874, kiedy to kompozytor przyniósł przyjacielowi świeżo ukończony utwór, aby zasięgnąć jego opinii co do szczegółów partii solisty. W duchu miał nadzieję, że pozyska w nim pierwszego wykonawcę swego Koncertu. Tymczasem starszy o kilka lat Rubinstein, ceniony piani-sta i kompozytor, wysłuchał w milczeniu całego utworu, po czym – zapo-mniawszy o wrażliwości przyjaciela – przystąpił do miażdżącej, z każdym zdaniem surowszej krytyki dzieła, sugerując liczne zmiany i poprawki (opis tego spotkania Czajkowski zawarł w liście do swej powierniczki Nadieżdy von Meck). Przyjaźń została zerwana.

Ten przykry incydent okazał się bardzo szczęśliwy dla Koncertu b-moll i jego kompozytora. Urażony Czajkowski posłał bowiem utwór z dedykacją cenio-nemu niemieckiemu pianiście i dyrygentowi Hansowi von Bülow, który natychmiast włączył go do programu swego jesiennego amerykańskiego tournée. Prawykonanie odbyło się 25 października 1875 roku w Baltimore; na życzenie rozentuzjazmowanej publiczności pięć dni później utwór powtó-rzono. W listopadzie Koncert b-moll dwukrotnie zabrzmiał w Nowym Jorku.

6

Borodin / Czajkowski / Nielsen

W tym samym czasie wykonano go w Petersburgu i następnie w Moskwie, gdzie Mikołaj Rubinstein wystąpił – tytułem ekspiacji – jako dyrygent (kompozytor zadedykował mu dopiero po pięciu latach swój II Koncert G-dur).

Sława Koncertu b-moll szybko rozchodziła się po ówczesnym muzycznym świecie, wkrótce był znany w stolicach niemal całej Europy, wzbudzając zainteresowanie publiczności twórczością rosyjskiego kompozytora. Warto zauważyć, że spośród utworów powstałych przed Koncertem op. 23 tylko kilka zyskało większą popularność. Koncert b-moll jakby otwiera wrota, przez które na estrady i sceny świata triumfalnie wkraczają kolejno III i IV Symfonia, Jezioro łabędzie i Eugeniusz Oniegin, Koncert skrzypcowy i II Koncert fortepianowy, Wariacje rokoko czy Romeo i Julia – żeby wymienić tylko najważniejsze z dzieł powstałych przed końcem tego niezwykłego pięciolecia.

Warto jeszcze dodać, że w międzyczasie Mikołaj Rubinstein, jeden z wielkich pianistów rosyjskich tej epoki, stał się bodaj najwybitniejszym wykonawcą Koncertu b-moll – bez zmian i poprawek, jakich początkowo żądał od nie-szczęsnego kompozytora.

NielsenV Symfonia op. 50

Carl Nielsen jest powszechnie uznawany za najwybitniejszego kompozy-tora duńskiego pierwszej ćwierci XX wieku. Tę opinię zawdzięcza głównie swym sześciu symfoniom, gdyż jego opery (Maskarada oraz Saul i Dawid ), utwory kameralne czy pieśni, poza krajami Europy Północnej są rzadziej wykonywane. Droga życiowa Nielsena – zaczynająca się w domu ubogiego wiejskiego muzykanta, następnie wiodąca przez pozycję młodocianego tręba-cza wojskowego i studia w Królewskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze ku najsławniejszym salom koncertowym Europy – może być przykładem

rozumnej i spokojnej opieki państwa nad dostrzeżonym talentem. Dania ze swą konsekwentnie przestrzeganą neutralnością wobec kolejnych euro-pejskich konfliktów mogła uporać się z wieloma problemami społecznymi, a także z przypadkami „Janka muzykanta”.

Międzynarodowy rozgłos muzyka Nielsena zaczęła zyskiwać na krótko przed wybuchem I wojny światowej dzięki uznaniu, z jakim spotkały się wykonania III Symfonii oraz Koncertu skrzypcowego. Dwie następne symfonie umocniły pozycję duńskiego kompozytora. Ich atrakcyjność – szczególnie Piątej – zwiększała opinia, iż jest modernistycznym echem dopiero co zakończonej Wielkiej Wojny. W istocie – V  Symfonię op. 50 Nielsen zaczął pisać jesienią roku 1920, a 24 stycznia 1922 w Kopenhadze poprowadził jej prawykonanie.

Z perspektywy stu lat modernizm utworu wydaje się dość łagodny lub wręcz pozorny. Budowa dwuczęściowa? Ależ każda z tych części składa się z dwóch segmentów, następujących wprawdzie bez przerwy, ale wyrazowo bardzo bliskich tradycyjnym wewnętrznym częściom symfonii. Brak formy sona-towej, ekspozycji, przetworzenia, repryzy itp.? Ten klasyczny i już w muzyce romantycznej mocno rozluźniony schemat Nielsen rzeczywiście wrzucił do kosza i zastąpił nieustannym zmaganiem się wyrazowo i dynamicznie przeciwstawnych obszarów dźwiękowych. Wspierane warkotem werbla i wybuchami perkusji agresywne natarcia elementów brutalnych na pełne spokoju i łagodnej eufonii sielankowe płaszczyzny dźwiękowe nieuchronnie przywodzą na myśl skojarzenia militarne.

Nielsen pozostawił utwór bez programowego tytułu. W licznych wypowie-dziach dla prasy nie ujawniał swych intencji i zasłaniał się enigmatycznymi alegoriami. O czym więc mówi ta muzyka? Decyzja należy do słuchacza. Dzieło, ze względu na rozpętane w nim moce, może wydawać się wielkie – w rzeczy wistości trwa około trzydziestu pięciu minut, a rozmiary orkiestry są nieco powiększone tylko w sekcji perkusji.

Omówienie programu

8

Borodin / Czajkowski / Nielsen Wykonawcy

Niklas Willén dyrygent

Najwybitniejszy szwedzki dyrygent swojego pokolenia, Niklas Willén spra-wował m.in. funkcje pierwszego dyrygenta gościnnego Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, głównego dyrygenta WDR Sinfonieorchester w Kolonii, dyrektora generalnego ds. muzycznych Volkstheater Rostock, pierwszego dyrygenta Norddeutsche Philharmonie w tym samym mieście, Sønderjyllands Symfoniorkester w Danii, Sundsvall Chamber Orchestra, zaś obecnie jest dyrektorem artystycznym Göteborg Wind Orchestra.

Urodził się w Sztokholmie, gdzie studiował dyrygenturę (m.in. u Jormy Panuli) oraz kompozycję w Royal College of Music w tym mieście. Współpracował z wieloma europejskimi orkiestrami i teatrami operowymi, m.in. wiedeńską Tonkünstler-Orchester, Operą w Malmö oraz NorrlandsOperan. Ze Stavanger Symphony Orchestra oraz Sønderjyllands Symfoniorkester odbył tournée po Europie.

fot.

Tilo

Ste

ngel

Obecnie jego kariera koncentruje się na pracy z czołowymi orkiestrami i  teatrami operowymi Niemiec i  Skandynawii, m.in. Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Swedish Radio Symphony Orchestra, zespoła-mi z Norrköping, Stavanger, Malmö, Trondheimu, Islandii, Tallina, a tak-że ze Szwedzkim Chórem Radiowym, Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, Royal Flanders Philharmonic Orchestra, meksykańską Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), Brabants Orkest, Noordhollands Philharmonisch Orkest, Nordwestdeutsche Philharmonie, niemieckimi orkiestrami z Augsburga, Jeny i Gery, Bournemouth Symphony Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra, RTÉ National Symphony Orchestra oraz Ulster Orchestra. Dyrygował zespo-łami opery z Göteborga, Królewskiego Teatru Dramatycznego w Sztokholmie i Norweskiej Opery Narodowej podczas przedstawień Cyrulika sewilskie-go, Holendra tułacza, Madamy Butterfly, Turandot, a także premier nowych kompozycji, m.in. opery Petera Bengtsona Jungfrurna oraz w produkcjach sztokholmskiej Folkoperan, Wermland Opera w Karlstadzie i Greckiej Opery Narodowej w Atenach.

Artysta wykonuje przede wszystkim muzykę doby klasycyzmu, romantyzmu oraz współczesną. Nagrywał ze Swedish Radio Symphony Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, z zespołami Opery Królewskiej w  Sztokholmie i  Opery w  Malmö, Gothenburg Symphony Orchestra, Sønderjyllands Symfoniorkester, Iceland Symphony Orchestra, Norrköping Symphony Orchestra, Sundsvall Chamber Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra oraz RTÉ National Symphony Orchestra.

10

WykonawcyBorodin / Czajkowski / Nielsenfo

t. B

enja

min

Eal

oveg

a

Eric Lu fortepian

Laureat I nagrody Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Leeds (2018) zadebiutował latem 2019 roku na BBC Proms z orkiestrą Shanghai Symphony pod batutą Long Yu. Obecnie jest beneficjentem programu BBC New Generation Artists.

Najważniejszymi wydarzeniami sezonu 2019/20 w  kalendarzu artysty są debiuty z orkiestrami BBC Symphony (w Barbican Centre, dyr. Alpesh Chauhan), Detroit Symphony (dyr. Eduardo Strausser), Orkiestrą Filharmonii Petersburskiej (dyr. Charles Dutoit) oraz Kansas City Symphony (dyr. Johannes Debus), a także ponowne występy z orkiestrą Hallé (dyr. Jiří Rožeň), Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie (dyr. Niklas Willén) oraz Swedish Chamber Orchestra (dyr. Martin Fröst). Artysta wyjeżdża także w trasę koncertową po Wielkiej Brytanii z Orchestre National de Lille (dyr. Alexandre

Bloch) oraz gra recitale w Elbphilharmonie w Hamburgu, Wigmore Hall w Londynie, centrum BOZAR w Brukseli, Concertgebouw w Amsterdamie, Filharmonii Luksemburskiej i sali lipskiego Gewandhausu.

W  ubiegłym sezonie Eric Lu wystąpił z  Royal Liverpool Philharmonic Orchestra (dyr. Vasily Petrenko), Swedish Chamber Orchestra (dyr. Thomas Dausgaard), Singapore Symphony Orchestra (dyr. Darío Alejandro Ntaca) oraz orkiestrą Hallé (dyr. sir Mark Elder i Tomáš Hanus). Dał również recitale w Muziekgebouw Eindhoven, LSO St Luke’s, Seoul Arts Centre, Filharmonii Petersburskiej, Shanghai Grand Theatre oraz w sali Fondation Louis Vuitton w Paryżu.

Urodzony w Massachusetts w 1997 roku, Eric Lu po raz pierwszy zyskał międzynarodowy rozgłos w wieku zaledwie 17 lat jako laureat Międzynarodo-wego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2015). Następnie zajął pierwsze miejsca w konkursach Internationaler Deutscher Pianistenpreis we Frankfurcie (2017) oraz National Chopin Piano Competition w Miami, USA (2015), a także zagrał w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Alte Oper we Frankfurcie, National Concert Hall w Tajpej, Tokyo Metropolitan Theatre i Auditorio Nacional de Música w Madrycie.

Dyskografia artysty obejmuje album z muzyką Chopina i Beethovena na-grany podczas zwycięskiego występu w Leeds z orkiestrą Hallé pod batutą Edwarda Gardnera (Warner Classics) oraz rejestrację recitalu z utworami Mozarta, Schuberta i Brahmsa (Genuin Classics). Eric Lu mieszka obecnie w Filadelfii, gdzie studiuje w Curtis Institute of Music pod kierunkiem Jonathana Bissa i Roberta McDonalda. Jest także uczniem Dang Thai Sona.

WykonawcyBorodin / Czajkowski / Nielsen

Orkiestra Filharmonii NarodowejWarsaw PhilharmonicOrchestra

Andrzej BoreykoDyrektor Artystyczny /Music and Artistic Director

Maciej TomasiewiczDyrygent – asystent / Assistant Conductor

I Skrzypce / First Violins

Maria Machowskakoncertmistrz / leaderKrzysztof Bąkowskikoncertmistrz / leaderJustyna BogusiewiczJoanna JakobsMarian KowalskiAleksandra KupczykAgnieszka LewandowskaJan LewtakMateusz MarczykMarcin MazurekMarzena MazurekGrzegorz OsińskiKrzysztof PlochMarek PowidełDobrosława SiudmakMichał SzałachKrystyna Wilczyńska

II Skrzypce / Second Violins

Piotr Tadziksolista / soloistBogdan ŚnieżawskiDariusz DęgaAda DobrowolskaKatarzyna DulGrzegorz GroblewskiIzabela HodorZuzanna MaślankaBożena MichalskaPaweł RybkowskiPiotr SękowskiMagdalena SmoczyńskaAnna StokowskaKrzysztof TrzcionkowskiNatalia Tuszyńska

Altówki / Violas

Marzena Hodyrsolistka / soloistMarek IwańskiPiotr BertlingWiesława DuszakAgnieszka Duź-DymusKatarzyna HenrychTomasz KarwanJakub KowalikMaciej KucharekIwona Kuchna-FrancoDamian KułakowskiPaulina Różańska-CzopkaKrzysztof Szczepański

Wiolonczele / Cellos

Karolina Jaroszewska-Rajewska

solistka / soloistAleksandra Ohar-

-Sprawkasolistka / soloistRobert Putowskisolista / soloist

Agata BąkKazimierz GruszczyńskiPiotr SapilakMateusz Szmytzastępca inspektora orkiestry / assistant to orchestra personnel managerBogusław TomkówMariusz TonderaAngelica WaisJerzy Wołochowicz

Kontrabasy / Double Basses

Janusz Długokęckisolista / soloist Jerzy Cembrzyńskisolista / soloistPiotr ChyłaTomasz JanuchtaAndrzej JekiełekMichał KotowskiKarol KowalMarcin WilińskiMarcin Rokita

Flety / Flutes

Krzysztof MalickiUrszula Janik-LipińskaJoanna GatniejewskaSeweryn ZapłatyńskiTomasz Bielski

Oboje / Oboes

Aleksandra RojekPiotr LisŁukasz DzikowskiJoanna Monachowicz

Klarnety / Clarinets

Adrian JandaGrzegorz WołczańskiMirosław PokrzywińskiKrystyna SakowskaDariusz Elbe

fot.

Mic

hał Z

agór

ny

Fagoty / Bassoons

Andrzej BudejkoLeszek WachnikGrzegorz GołąbMariusz Oczachowski

Waltornie / Horns

Grzegorz SabełGabriel CzopkaDaniel Otero CarneiroAleksander SzebesczykRobert DudaMaciej Kostrzewa

Trąbki / Trumpets

Krzysztof BednarczykKazimierz AdamskiDorota CholewaMariusz Niepiekło

Puzony / Trombones

Andrzej SienkiewiczPaweł CieślakKrzysztof Wojtyniak

Puzon basowy / Bass Trombone

Krzysztof Kott

Tuba / Tuba

Arkadiusz Więdlak

Kotły / Timpani

Piotr DomańskiDaniel Kamiński

Perkusja / Percussion

Bogdan LauksTomasz BielakPaweł PruszkowskiWawrzyniec Dramowicz

Harfa / Harp

Barbara WitkowskaKlara Wośkowiak

Fortepian / Piano

Grzegorz Gorczyca

Inspektor Orkiestry /Orchestra Personnel Manager

Tadeusz Boniecki

Bibliotekarze Orkiestry / Librarians

Sławomir BychawskiSławomir Kaszuba

Stroiciele / Tuners

Szymon Jasnowskikierownik sekcji / head of the tuning teamJarosław BednarskiKrzysztof Dymek

Obsługa techniczna estrady / Stagehands

Waldemar FrelakRafał IżykiewiczZbigniew WierzbickiMichał DrewnikTomasz ŚpiewakSebastian Michałek

14 15

Borodin / Czajkowski / Nielsen

6.03.2020Friday / 7.30 pm / Concert Hallseason ticket B1 / Z1

7.03.2020 Saturday / 6 pm / Concert Hall season ticket B2 / Z2

Symphonic Concert

The Warsaw Philharmonic Patron of the Year – PGE Polska Grupa Energetyczna – warmly welcomes you to join us in these concerts

Performers

Warsaw Philharmonic OrchestraNiklas Willén – conductorEric Lu – piano

The Warsaw Philharmonic reserves the right to change the programme and performers. It is prohibited to take photos, make videos and record sound during the concert. The audience is also kindly requested to switch off their mobile phones and digital watch alarms.

Programme

Alexander Borodin (1833–1887)Overture to the opera Prince Igor [10′] (1869–87)

Pyotr Tchaikovsky (1840–1893)Piano Concerto No. 1 in B-flat Minor, Op. 23 [37′](1874–75)

Allegro non troppo e molto maestoso. Allegro con spiritoAndantino sempliceAllegro con fuoco

∙∙∙ Intermission (ca 20 min.)

Carl Nielsen (1865–1931) Symphony No. 5, Op. 50 [35′](1920–22)

Tempo giusto. AdagioAllegro. Presto. Andante poco tranquillo. Allegro (Tempo I)

English summary

17

Borodin / Czajkowski / Nielsen

16

Short programme note

Ludwik Erhardt

Alexander Borodin, a Russian chemist and medical doctor, was one of a group of amateur composers from Petersburg who have come down in history as ‘The Five’, or ‘The Mighty Handful’, and also included Balakirev, Cui, Mussorgsky, and Rimsky- -Korsakov. Their historical achievement was to create a type of artistic music, distinctly Russian in character. While Borodin’s contribution into this project is quantitatively not big, it has proved of tremendous importance. It consists of two symphonies, two string quartets, the symphonic poem In the Steppes of Central Asia, and the opera Prince Igor, based on an Old East Slavic, medieval chronicle which depicts the defence of Rus' against invaders from Central Asia. The overture and Polovtsian Dances, which were part of this opera, became staples of concert repertoire.

Pyotr Tchaikovsky’s Piano Concerto No. 1 in B-flat Minor, Op. 23 first brought the composer’s name to worldwide acclaim. Since Tchaikovsky was not a pianist, the piece was premiered by the German soloist Hans von Bülow during his US concerts in 1875. Its enthusiastic reception was followed by countless performances throughout Europe, and seems to have freed Tchaikovsky’s talent of his innate shyness. He soon added further works to his oeuvre, which now constitute his title to fame: Symphonies Nos. 3 and 4, Swan Lake, Eugene Onegin, Violin Concerto, Piano Concerto No. 2, Variations on a Rococo Theme, and many others.

The Danish composer Carl Nielsen is mostly remembered outside his homeland as the author of a much performed Violin Concerto and of six symphonies, while his two operas, songs and chamber music are better known in Northern Europe. Nielsen’s symphonies were composed in various periods of his life, and therefore belong to different eras in terms of style and expression. The large-scale though only two-part Symphony No. 5, composed in 1920-22 is considered as a musical echo of emotions related to the recent Great War, presented in a modernist musical language.

English summary

Performers’ notes

Niklas Willén conductor

The finest Swedish conductor of his generation, Niklas Willén has held positions as Principal Guest Conductor of the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Chief Conductor of the WDR Sinfonieorchester Köln, General Music Director of the Volkstheater Rostock and Chief Conductor of the Norddeutsche Philharmonie, also in Rostock, Chief Conductor of the Sønderjyllands Symfoniorkester in Denmark, Chief Conductor of the Sundsvall Chamber Orchestra, and currently Artistic Director of the Göteborg Wind Orchestra.

He was born in Stockholm where he studied conducting (with Jorma Panula, among others) and composition at the city’s Royal College of Music. He has worked with many orchestras and opera companies in Europe including the Tonkünstler-Orchester in Vienna, Malmö Opera, NorrlandsOperan, and has toured Europe with the Stavanger Symphony Orchestra and Sønderjyllands Symfoniorkester.

His career is increasingly focused on Germany and throughout the Nordic countries with many of its principal orchestras and opera houses including the  Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Swedish Radio Symphony Orchestra, ensembles in Norrköping, Stavanger, Malmö, Trondheim, Iceland, Tallinn, the Swedish Radio Choir alongside the Warsaw Philharmonic Orchestra, Royal Flanders Philharmonic Orchestra, Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) in Mexico, Brabants Orkest, Noordhollands Philharmonisch Orkest, Nordwestdeutsche Philharmonie, German orchestras of Augsburg, Jena and Gera, as well as the Bournemouth Symphony Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra, RTÉ National Symphony Orchestra and Ulster Orchestra. He has also worked at Göteborgs Operan, the Royal Dramatic Theatre in Stockholm and Norwegian National Opera in productions of Il barbiere di Siviglia, Der fliegende Holländer, Madama Butterfly, Turandot and premieres of several new works including Peter Bengtson’s opera Jungfrurna (The Maidens) and productions for Stockholm Folkoperan, Wermland Opera in Karlstad and with the Greek National Opera in Athens.

18

Borodin / Czajkowski / Nielsen

Niklas Willén has strong affiliations to repertoire of the Classical, Romantic and contemporary eras. He has recorded with the Swedish Radio Symphony Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, ensembles of the Royal Opera in Stockholm and Malmö Opera, Gothenburg Symphony Orchestra, Sønderjyllands Symfoniorkester, Iceland Symphony Orchestra, Norrköping Symphony Orchestra, Sundsvall Chamber Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra and RTÉ National Symphony Orchestra.

Eric Lupiano

Eric Lu won First Prize at the Leeds International Piano Competition in 2018 and made his BBC Proms debut with the Shanghai Symphony and Long Yu in summer 2019. He is currently a member of the BBC New Generation Artists scheme.

Highlights of the 2019/2020 season include debuts with the BBC Symphony Orchestra (at the Barbican Centre with Alpesh Chauhan), Detroit Symphony Orchestra (Eduardo Strausser), St. Petersburg Philharmonic Orchestra (Charles Dutoit) and Kansas City Symphony (Johannes Debus), as well as returns to the Hallé (Jiří Rožeň), Warsaw Philharmonic Orchestra (Niklas Willén) and Swedish Chamber Orchestra (Martin Fröst). He will also tour Great Britain with the Orchestre National de Lille (Alexandre Bloch), and will give recitals at the Elbphilharmonie in Hamburg, Wigmore Hall in London, BOZAR in Brussels, Concertgebouw in Amsterdam, Philharmonie Luxembourg and Gewandhaus Leipzig.

The 2018/2019 season saw Eric Lu performing with the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra (with Vasily Petrenko), Swedish Chamber Orchestra (Thomas Dausgaard), Singapore Symphony Orchestra (Darío Alejandro Ntaca) and the Hallé (Sir Mark Elder and Tomáš Hanus); he also gave recitals at the Muziekgebouw Eindhoven, LSO St Luke’s, Seoul Arts Centre, St. Petersburg Philharmonic, Shanghai Grand Theatre and in the Louis Vuitton Foundation auditorium in Paris.

Born in Massachusetts in 1997, Eric Lu first came to international attention as a  prize--winner of the  Fryderyk Chopin International Piano Competition in Warsaw (2015) aged just 17. He went on to win First Prize at the 2017 Internationaler Deutscher Pianistenpreis in Frankfurt and the National Chopin Piano Competition in Miami,

USA (2015), he also performed at the Carnegie Hall in New York, Alte Oper in Frankfurt, National Concert Hall in Taipei, Tokyo Metropolitan Theatre and the Auditorio Nacional de Música in Madrid.

The pianist’s discography includes the prize-winning Chopin and Beethoven per-formance from the Leeds competition with the Hallé and Edward Gardner (Warner Classics), and a Mozart, Schubert and Brahms recital (Genuin Classics). He currently resides in Philadelphia where he attends the Curtis Institute of Music, studying with Jonathan Biss and Robert McDonald. He is also a pupil of Dang Thai Son.

English summary

Z muzyką o muzyce

Wprowadzenia do piątkowo-sobotnich koncertów symfonicznych

Serdecznie zapraszamy melomanów przed wszystkimi piątkowymi koncer-tami symfonicznymi o godz. 18:30, na wykłady omawiające dzieła wykony-wane danego wieczoru.

Spotkania przygotowują wybitni polscy muzykolodzy oraz popularni dzien-nikarze i krytycy muzyczni, którzy w ciekawy sposób opowiadają o utworach wykonywanych podczas nadchodzącego koncertu. Swój wykład ilustrują wybranymi przez siebie fragmentami nagrań. Dzięki temu uczestnicy spot-kań mogą w czasie koncertu słuchać dzieł muzycznych z większą wiedzą i świadomością ich przebiegu.

Wykłady odbywają się w Sali Kameralnej (wejście od ul. Sienkiewicza) i są otwarte dla posiadaczy biletów i abonamentów na dany koncert (lub jego sobotnie powtórzenie) oraz dla członków Klubu Przyjaciół Filharmonii.

6.03.2020 piątek / 18:30  / Sala Kameralna

Wykład prowadzi:Andrzej Sułek

13.03.2020 piątek / 18:30  / Sala Kameralna

Wykład poprowadzi:Bartosz Kamiński

Andrzej Sułek

Dziennikarz muzyczny i menedżer kultury. Szef Redakcji Muzycznej Pro-gramu 2 Polskiego Radia. Z wykształcenia pianista, absolwent zarządzania w mediach i dyplomacji publicznej. W tej ostatniej dziedzinie interesuje się zwłaszcza kulturą jako czynnikiem i narzędziem budowania „soft power”. Autor audycji radiowych i recenzji muzycznych. W Programie 2 Polskiego Radia prowadzi m.in. autor ski cykl „Fortepianiści” oraz szereg programów muzycznych.

Bartosz Kamiński

Publicysta i krytyk, przez lata związany z Gazetą Wyborczą i Dziennikiem, współpracuje z Programem 2 Polskiego Radia i Przekrojem, ostatnio publikuje regularnie w Ruchu Muzycznym.

Kalendarz koncertowy

8.03.2020niedziela / 11:00 – Dm2  / 14:00 – Ds2Sala Koncertowa

Poranny i popołudniowy koncert dla dzieci

Rytm i gestW krainie… sombrero i ponczo

Agata Kawełczyk – prowadzenie koncertów

11.03.2020środa / 19:00 / Sala KameralnaScena dla muzyki polskiej

proMODERN – sekstet wokalny muzyki współczesnej

Marta Czarkowska – sopran Ewa Puchalska – mezzosopran Ewelina Rzezińska – mezzosopran Aleksander Rewiński – tenor Krzysztof Chalimoniuk – baryton Piotr Pieron – bas

Moryto / Padlewski / Lutosławski / Panufnik Paciorkiewicz / Baird

Filharmonia Narodowa szczyci się gronem przyjaciół-donatorów, którzy poprzez zakup kart klubowych wspomagają jej działalność.

W sezonie artystycznym 2019/2020 Klub Przyjaciół Filharmonii Narodowej oferuje następujące rodzaje kart członkowskich:

Złota Karta Firmowa dla osób prawnych – wpłaty od 5.000 zł Platynowa Karta – wpłaty od 3.000 złZłota Karta – wpłaty od 1.000 złSrebrna Karta – wpłaty od 500 złBrązowa Karta – wpłaty od 100 zł

Dołącz do Klubu!

Członkowie Klubu Przyjaciół Filharmonii Narodowej cieszą się specjalnymi przy-wilejami, takimi jak: możliwość uczestniczenia w próbach zespołów Filharmonii, możliwość uczestniczenia w spotkaniach z dyrygentami i solistami koncertów. Do dyspozycji członków Klubu oddajemy również specjalną pulę biletów aktualną do 30 dni przed koncertem (Brązowa Karta), 15 dni przed koncertem (Srebrna Karta) oraz do dnia poprzedzającego koncert (Złota Karta, Platynowa Karta); członek Klubu uprawniony jest do zakupu dwóch biletów z wymienionej puli. Posiadacze Platy-nowej Karty uprawnieni są do zakupu sześciu biletów. Listę członków Klubu publi-kujemy w Książce Programowej i raz w miesiącu w programach koncertowych.

Osoby zainteresowane przystąpieniem do Klubu Przyjaciół zachęcamy do kontaktu z Działem Promocji Filharmonii Narodowej:

klub@filharmonia.pl / tel. 22 55 17 121

Filharmonia Narodowa / Warsaw Philharmonic

ul. Jasna 500-950 Warszawatel. 22 55 17 111filharmonia@filharmonia.plwww.filharmonia.pl

wydawca / published byFilharmonia Narodowa

tłumaczenie / translationXymena Plater-Zyberk, Tomasz Zymer

projekt graficzny /graphic designbeton.

skład /desktop editingstudio typek

cena / price: 10 zł

Sponsorzy

Patroni medialni

Strategiczny Mecenas Roku

Mecenas Roku

Partner