Acopio Bibliográfico Danza Viva 2014

Maestro: Álvaro Cifuentes

Introducción

El acopio bibliográfico de Danza Viva 2014 tiene como objetivo proponer un material de consulta que provea herramientas para la formación corporal, física, ética y estética, creativa, didáctica, pedagógica y cultural, a, en función de las escuelas de los distintos municipios del país. Este material permitirá, desde la investigación que realice cada artista-maestro-creador-bailarín, reconocer las múltiples posibilidades y enfoques de la danza, para desarrollar y fortalecer su propia concepción y metodología en el campo de la enseñanza y la creación original.

La vasta información que aquí se presenta es funcional para la investigación en la medida del cuidado y la proyección que tenga quien investiga, para no alarmarse frente a una cantidad de conceptos que en principio podrían confundir en vez de aportar. Es importante tener en cuenta que los términos se apropian y se comprenden en el camino de las categorías de la danza y en las calidades y cualidades de los temas. En este sentido se trata de abarcar lo necesario y lo suficiente para poder disfrutar de las búsquedas de acuerdo a las intenciones establecidas y aquellas que surjan en el propósito que se va cumpliendo. Es así que están invitados a laborar en las condiciones que ustedes mismos formulen.

El Cuerpo Danzante

FUENTES MEDRANO Álvaro. El dramaturgista y la deconstrucción en la danza. Escenología ediciones, México, México D.F. 2014.

FUENTES MEDRANO Álvaro. El dramaturgista y la deconstrucción en la danza. Icono editorial, Colombia, Bogotá D.C. 2012.

Este libro aporta herramientas específicas de formación y composición hacia una creación original y emotiva en cualquier estilo de danza. Amplía la manera de percibir la creación transformándola en nuevas acciones escénicas a través de la deconstrucción.

HOGHE, R. Pina Bausch: historias de teatro-danza. Ultramar Editores, Barcelona, 1989.

Este libro aporta herramientas conceptuales sobre la manera de ver y sentir la creación de la danza-teatro por la maestra Pina Bausch, partiendo del expresionismo alemán y consolidándolo en un neo-expresionismo.

LEWIS, Daniel. La técnica ilustrada de José Limón. Inba, centro nacional de investigación. México D.F. 1994.

Este libro aporta herramientas conceptuales prácticas, teóricas y didácticas sobre la manera de ver, sentir y enseñar la técnica de José Limón, con un apunte histórico de sus obras coreográficas. Funcional para pensar la danza y él cuerpo disciplinado.

Documentos en CD-ROM

CARDONA, P. Dramaturgia del bailarín. Anatomía del crítico [CD-ROM]. CONACULTA, INBA-CENART, México D. F., 2000.

Texto que permite comprender la dramaturgia como acción escénica y los antecedentes históricos de la danza teatro para el estudio de nuevos significados y estrategias conceptuales.

CARDONA, P. y CARDONA, A. Dramaturgia del bailarín, cazador de mariposas [CD-ROM]. CONACULTA, INBA-CENART y UNA (Costa Rica), México D. F., 2002.

Texto que contribuye al entendimiento de la dramaturgia para la danza vista como agresión ritualizada. Compara al bailarín-actor en estado de alerta cuando está experimentando una interpretación escénica, al igual que un animal en estado de alerta cuando va a cazar a una presa.

Pedagogía Activa Interpretativa

FUENTES MEDRANO, Álvaro. El dramaturgista y la deconstrucción en la danza. Escenología ediciones, México, México D.F. 2014.

FUENTES MEDRANO, Álvaro. El dramaturgista y la deconstrucción en la danza. Icono editorial, Colombia, Bogotá D.C. 2012.

Este libro aporta herramientas específicas para la pedagogía como uso exclusivo de los elementos fundamentales de la composición de la danza que también son los mismos para todos los demás lenguajes corporales que se enfocan a la creación, la enseñanza, el aprendizaje y la puesta en escena.

BARBA, E. Y SAVARESE, N. El arte secreto del actor: diccionario de antropología teatral. Librería y Editora Pórtico de la Ciudad de México, México D. F., 1990.

Eugenio Barba, el padre de la dramaturgia contemporánea. En este libro comunica con profundidad el sentido de la dramaturgia vista como “texto” (tejido de acciones). Conceptos aplicados a la investigación de la dramaturgia de la danza y la manera de verla como sucesión de acontecimientos.

CARDONA, PATRICIA. La poética de la enseñanza, una experiencia. Quinta del Agua Ediciones SA de CV, México D. F., 2012.

Aporta mediante el recuento de experiencias del proceso educativo de las artes en México, una visión enriquecedora de la actividad creativa a través del redescubrimiento, desaprendizaje y la transformación del creador.

TAYLOR Jim y TAYLOR Ceci. Psicología de La Danza. Gaia Ediciones España, 2008.

Es un libro que evidencia técnicas y ejercicios para superar y alcanzar la plenitud del potencial artístico. Expone procesos de motivación, confianza, intensidad, concentración y rendimiento. Una herramienta básica para directores y coreógrafos que tienen a su cargo grupos.  Sin duda se encuentra información que se puede incorporar a los procesos de enseñanza de danza.

Artículos en línea

BARBA, E. Sobre la dramaturgia y el espacio. Chile, 2004. Consultado el 10 de marzo de 2011 en http://www.escenografia.cl/crear.htm

Eugenio Barba comunica con profundidad el sentido de la dramaturgia de la danza como dramaturgia orgánica o dinámica, aquella que conmueve al espectador.

La Danza En Colombia

AA.VV. Pensar la danza, Premios ensayos de danza 2003. Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Bogotá D.C., 2003.

Ensayos que aportan al conocimiento de la danza en distintos campos filosóficos del cuerpo y lo contemporáneo.

AA.VV. Pensar la danza, Premios ensayos de danza 2005. Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Bogotá D.C., 2005.

Ensayos que aportan al conocimiento de la danza en distintos lineamientos: tradicional, moderno, posmoderno y contemporáneo.

AA.VV. Pensar la Danza. Premios Ensayos de Danza 2006. Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Bogotá, D.C. 2006.

Ensayos que aportan a difundir las concepciones y tendencias actuales del mundo de la danza en el país.

REYES, Juliana. Concierto polifónico sobre la dramaturgia de la danza. Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, Bogotá, D.C., 2005.

Investigación que relaciona el universo de la dramaturgia de la danza desde los distintos pensamientos de directores y coreógrafos, permitiendo abordar el tema de manera particular, conceptual y aportando una visión general de aquello que se comprende y especifica de la dramaturgia en la danza.

BELTRÁN PINZÓN, Angela Marcela; CASTILLO BALLÉN Leyla, RODRÍGUEZ CHAPARRO, Vladimir. Memorias de la Danza, Tomo I, Danza urbana. Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Bogotá D.C., 2005.

Aportes a la visión de la danza urbana, conceptos que significan el pop, rock, hip hop, break dance, la danza en el espacio público y fragmentos, danza contemporánea.

MEJÍA, Alba; BENAVIDES, Leonardo; BEDOYA, Gabriel; MARTÍNEZ, Gilberto. Memorias de la Danza, Tomo II, Ritmos y tradiciones populares del mundo. Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Bogotá D.C., 2005.

Aportes a la visión de la salsa, el tango y una reseña histórica de la danza internacional de Bogotá y el impacto social de los grupos de danza tradicional internacional.

JAIME, Maria Teresa; MARTÍNEZ, Gilberto. Memorias de la Danza, Tomo III, Danza clásica y tradicional colombiana. Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Bogotá D.C., 2005.

Memorias de los festivales de Ballet clásico de 1999 a 2002, y la danza folclórica tradicional en Bogotá 1950-2003.

LOZANO, Felipe. Memorias de la Danza, Tomo IV, La edad baila. Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Bogotá D.C. 2005.

Aporta al conocimiento de la danza mayor, sus festivales, antecedentes, orígenes y desarrollo. La danza mayor en Bogotá.

LINDO DE LAS SALAS, Mónica. La danza, conceptos y reflexiones. Editorial Universidad del Atlántico, Barranquilla, 2010.

Aporta a una visión de la danza en general en sus distintas categorías desde la mirada de la autora. Referencia las danzas de Caribe, el carnaval de Barranquilla, los imaginarios colectivos, la pedagogía y la creatividad.

ESTRADA, Rodrigo. Cuerpo entre líneas. Alcaldía Mayor de Bogotá. Bogotá D.C., 2010.

Entrevistas, ensayos, conceptos, fotografías, pasiones, historias, técnicas, poesía, remembranzas y pequeñas biografías

CONGOTE, Juliana; RAMÍREZ, Astrid; AGUDELO, Joanna. La creación en danza, Conversaciones con coreógrafos de danza contemporánea en Medellín. Editorial Universidad de Antioquia, Medellín, 2011.

Hace un análisis desde distintos creadores y conceptos filosóficos de la danza. Incluye la danza universitaria, testimonios y conversaciones, metodologías, pedagogías y críticas en general

OROZCO Lucena, Natalia. Programa de mano, Coreografías colombianas que hicieron historia. Editorial Alambique, IDARTES, Ministerio de Cultura, Bogotá D.C., 2012.

Compilación de creaciones y acciones de distintos géneros de la danza mostrados a través de entrevistas, historias y programas que dejan percibir la riqueza y variedad del trabajo dancístico de nuestro país.

LAGOS, Andrés; CARVAJAL Bibiana; ATUESTA, Juliana; ROA, Margarita. Huellas y tejidos, Historias de la danza contemporánea en Colombia. Ministerio de Cultura, Bogotá D.C., 2014.

Entrevistas a un grupo de creadores de la danza contemporánea colombiana, material histórico, pedagógico y didáctico que aporta a la concepción de la pedagogía, la formación y la creatividad entre otros.

ARAUJO GÁMEZ Rafael. Baila Negro Baila. Crónica de un salsero, Editorial Universidad Libre de Cali. Cali. 2007.

Descripción: Cantamos para vivir, para que el río se apacigüe, para que la enfermedad se vaya, para que el animal se aleje y no haga daño. Bailamos para no morir. Nosotros somos la raza de la alegría. La música es la que nos ayuda a sobrevivir en los tiempos difíciles.

BELTRAN Ángela; SALCEDO ORTIZ Jorge Enrique. Estado del arte del área de danza en Bogotá. Alcaldía Mayor de Bogotá, Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. Bogotá D.C. 2007.

Este diagnóstico de la danza se propone explorar la forma como se presentan las relaciones sociales que median en el acontecer de su práctica; indaga por los agentes, las dinámicas y los escenarios propios de su campo, y profundiza en tres aspectos fundamentales: el estado del arte sobre la danza en la capital, el acercamiento preliminar al campo y el análisis de las políticas de fomento en el período 1994-2004. Gracias a la recopilación de información primaria y secundaria se logró la realización de un análisis crítico e interpretativo respecto a los ejes anteriormente mencionados. Entre los elementos importantes que señala este diagnóstico se encuentran los concernientes al fortalecimiento de la actividad dancística, la educación informal, en géneros como el folclor, la danza popular y la danza urbana y el estado de la educación formal en estas prácticas. También se hace hincapié en la implementación de estrategias como el trabajo con poblaciones vulnerables, la creación de espacios de reflexión, la danza en espacios públicos y la danza en las localidades, entre otros.

LONDOÑO, Alberto. El cuento de la danza. De la danza folclórica en Antioquia 1953-2010, Fundación Cultural Danza. Medellín. 2011

Es un texto que describe la experiencia investigativa, artística y pedagógica del maestro Londoño y sus alcances en el folclor y en especial las danzas afrocolombianas por más de cincuenta y cinco años.

OCAMPO LÓPEZ, Javier. Las fiestas y el folclor en Colombia, Editorial Panamericana. Bogotá D.C. 2006.

El libro se propone describir y analizar el aspecto folclórico de las fiestas colombianas. Es sabido que en todas las regiones del país hay una gran cantidad y variedad de manifestaciones culturales de esta índole, riquísima en toda clase de elementos útiles para profundizar en el estudio de la idiosincrasia y de la historia del pueblo en Colombia. El autor ha seleccionado los ejemplos más representativos de lo que él mismo denomina "el mapa folclórico" de nuestras fiestas, y en un estilo sencillo y didáctico familiariza a los lectores con las características geográficas y humanas de cada región con sus trajes típicos,

sus danzas, sus coplas y sus celebraciones de mayor arraigo popular. Teoría del folclor. - - Las fiestas en el folclor social y religioso. - - Las fiestas y el folclor andino. - - Las fiestas y el folclor llanero. -- Las fiestas y el folclor costeño. - - Las fiestas y el folclor del Pacífico. - - Las fiestas de los indígenas colombianos.

TABURELLI, Cuca. Una Valija de vida, cuarenta años de danza teatro. Cuca Taburelli. Bogotá D.C. 2010.

El libro se propone mostrar a través de imágenes fotográficas y narrativas la vida artística de la maestra Cuca Taburelli, sus experiencias pedagógicas y creaciones, un ejemplo de búsquedas y expresiones de la danza moderna y contemporánea.

VV.AA. MinCultura. Trayectos 2006-2008. Ministerio de Cultura, Universidad de Antioquia, Universidad Tecnológica de Bolívar. Bogotá D.C. 2008.

Las agendas conjuntas de Educación y Cultura proyectadas en el Plan Nacional de Cultura 2001 - 2010, las reuniones regionales realizadas en el año 2004 y la consolidación del Plan Nacional para las Artes 2006 - 2010, sientan los precedentes que impulsan el programa Trayectos, primera promoción de licenciados en Danza de la región del Caribe colombiano. Este conjunto de enunciados y acciones de una política cultural para el campo de la danza, responde por el reconocimiento de los saberes en contexto, de los artistas y cultores que agencian la danza entre el saber local y el saber global, y se despliega a través del proyecto Colombia Creativa, Promoción Bicentenario de Profesionales en Artes, de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura. Trayectos, programa de Licenciatura en Danza en extensión de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, y recibido por la Universidad Tecnológica de Bolívar, gradúa una promoción de profesionales de la danza, multiplicadores del hacer dancístico, investigadores de las tradiciones y creadores de nuevos lenguajes del cuerpo en movimiento. Esta significativa culminación ha sido resultado de las alianzas generadas entre instituciones públicas y privadas, organizaciones culturales y autoridades locales. Estos esfuerzos por reconocer el carácter profesional del campo cultural y artístico, y en particular del bailarín, se insertan en una política de la cultura que entiende lo cultural como la base del desarrollo socioeconómico de la sociedad colombiana. La danza en nuestro país, su compleja diversidad y su inminente presencia en la construcción de procesos de subjetivación tiene la capacidad polivalente de sublimar, reparar, afectar, provocar, vitalizar y recrear públicos diversos. Como portadora de memoria y creación, actualiza las significaciones de nuestras geografías, de nuestros afectos, pone a la luz las múltiples formas de ser, hacer y pensar que constituyen la diversidad cultural colombiana. La danza es una campo específico del saber, de vocaciones, de técnicas corporales que la hacen lugar de conocimiento y experiencia para ser valorada y comprendida por la sociedad como un campo profesional artístico. En el país son varios los ejemplos de organizaciones culturales dedicadas a la danza que han ido encontrado estrategias de desarrollo sostenible que insertan la actividad dancística en la cohesión simbólica y en el desarrollo social y económico de una comunidad.

WADE, Peter. Gente negra, Nación Mestiza, Dinámicas de las identidades raciales en Colombia, Ediciones Uniandes. Bogotá D.C., editorial Universidad de Antioquia. Medellín. 1997.

Este libro se deriva de investigaciones desarrolladas sobre la región del Caribe, Medellín y el Chocó. En cuanto al carácter temático se refiere a conceptos de raza, identidad, mestizaje, discriminación racial, y la ambivalencia en la adaptación de la gente negra a los valores nacionales y el retorno a las raíces de su cultura. Cubre desde la colonia, pasando por el siglo XIX y llega hasta mediados de la década de los noventa del siglo pasado. Un texto que sirve como entrada a una discusión que ha tocado tanto a los grupos étnicos colombianos, como a quienes se dedican a investigar sobre estos temas.

Revistas

AA.VV. La Tadeo 77. Danza contemporánea cuerpo y universidad. (Revista). Editor Fabio Lozano Uribe. Bogotá D. C., 2012.

A través de veinte ensayos relaciona distintos pensamientos filosóficos y creativos de la danza contemporánea.

AA.VV. El cuerpoeSpín. Revista de danza y artes escénicas. Número 0. Coproducción: El cuerpoeSpín, Espacio Ambimental, Asociación Alambique. Noviembre 2008 - Enero de 2009.

AA.VV. El cuerpoeSpín. Revista de danza y artes escénicas. Número 0. Coproducción: El cuerpoeSpín, Espacio Ambimental, Asociación Alambique. Febrero - Abril de 2009.

AA.VV. El cuerpoeSpín. Revista de danza y artes escénicas. Número 1. Editorial: Asociación Alambique Ontología Cultural. Bogotá. Octubre - noviembre de 2009.

AA.VV. El cuerpoeSpín. Revista de danza y artes escénicas. Número 2. Editorial: Asociación Alambique Ontología Cultural. Bogotá. Diciembre de 2009 – enero de 2010.

AA.VV. El cuerpoeSpín. Revista de danza y artes escénicas. Número 3. Editorial: Asociación Alambique Ontología Cultural. Bogotá. Marzo - abril de 2010.

AA.VV. El cuerpoeSpín. Revista de danza y artes escénicas. Número 4. Editorial: Asociación Alambique Ontología Cultural. Bogotá. Noviembre - diciembre de 2010.

AA.VV. El cuerpoeSpín. Revista de danza y artes escénicas. Número 5. Editorial: Asociación Alambique Ontología Cultural. Bogotá. Enero - febrero de 2011.

AA.VV. El cuerpoeSpín. Revista de danza y artes escénicas. Número 6. Editorial: Asociación Alambique Ontología Cultural. Bogotá. Mayo – junio de 2011.

Revista de danza y artes escénicas que profundiza en la reflexión sobre el movimiento a través del ensayo y la crítica. Textos escritos principalmente por los actores de la danza del país, lo cual propicia el desarrollo de la investigación desde el hacer escénico y pedagógico.

Historia Y Filosofía De La Danza

FUENTES MEDRANO, Álvaro. El dramaturgista y la deconstrucción en la danza. Escenología ediciones, México, México D.F. 2014.

FUENTES MEDRANO, Álvaro. El dramaturgista y la deconstrucción en la danza. Icono editorial, Colombia, Bogotá D.C. 2012.

Este libro aporta conceptos históricos y filosóficos fundamentados en la dramaturgia teatral y danzaria de algunos artistas e investigadores del universo escénico.

GUERRA, Ramiro. De la Narratividad al Abstraccionismo en la Danza. Edición Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana Juan Marinello - Diputación de Sevilla. Cuba 2003.

Un libro que conduce la historia de la danza de una manera reflexiva. Evidencia los cambios de significado, estructura y condiciones creativas propias de la danza en su tránsito. Texto con un lenguaje accesible. Sin duda una lectura fundamental para reconocer los procesos simbólicos de la danza y sus transformaciones.

ISLAS, Hilda. De la historia al cuerpo y del cuerpo a la danza. Coedición Inba y Conaculta. México D. F. 2001.

Compilación de pensamientos filosóficos, históricos, dancísticos, interpretativos, pedagógicos y sociales. Funcionales para la comprensión de la danza desde el rigor de la investigación del cuerpo y la mente.

RAMOS SMITHm Maya. Los artistas de la feria y de la calle: espectáculos marginales en la Nueva España (1519-1822). Edición Inba. México D. F. 2010.

Un panorama de la actividad de los artistas que intervinieron en la configuración y el desarrollo de los variados espectáculos populares. Muestra como desde aquellos lugares la vida del arte escénico siempre es y será plena de situaciones complejas.

RAMOS SMITH, Maya. Los artistas de la feria y de la calle: espectáculos marginales en la Nueva España (1519-1822). Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. México D. F., 2010.

Aporta al conocimiento histórico de la vida artística en las ferias y en las calles de lo que fue la Nueva España, hoy México. Funcional para la comprensión del quehacer escénico, que en cualquier parte del mundo ha sido, es y será difícilmente protegido.

VON LABAN. Una Vida para la Danza. Coedición Consejo Nacional para la Cultura y las Artes - INBA - CONACULTA. México D.F. 2001.

Un libro que describe los descubrimientos, pensamientos e ideas establecidas por Laban. Generando una introspección en la danza desde la mirada

fundamental de este personaje. Evidencia a través de la narración una mirada del acto danzario, dándole al lector herramientas para entender diferentes dinámicas de este arte. 

AA. VV. El Kybalion: tres iniciados. Un estudio sobre la filosofía hermética del antiguo Egipto y Grecia. Luis Cárcamo Editor, Barcelona, 2003.

Aporta a la comprensión del todo como universo en movimiento constante, al igual que la danza.

DALAI LAMA. El universo en un solo átomo. La evolución, el karma y el mundo de los seres sensibles. Editorial Grijalbo, Bogotá, 2006.

Permite comprender aspectos del ser humano que van más allá de la simple existencia inmediata.

MÁRQUEZ, G. Danza moderna y contemporánea. Editorial Pueblo y Educación, La Habana, 1988.

La historia de la danza moderna y contemporánea. Una manera sencilla de mostrar su evolución en el entorno de cada momento histórico y pensamiento de cada creador.

SALAZAR, A. La danza y el ballet. Fondo de Cultura Económica, México D. F., 1964.

Un tratado sobre la historia de la danza hasta el ballet, conceptos y concepciones filosóficas del universo danzario y sus creadores.

TOLLE, E. El poder del ahora. Editorial Norma, Bogotá, 2006.

Pensamiento filosófico de la espiritualidad contemporánea funcional para comprender la capacidad de conexión y comprensión de la creación en tiempo presente.

VALERI, P. TEORÍA POÉTICA Y ESTÉTICA, PRIMERA LECCIÓN DEL CURSO DE POÉTICA, “FILOSOFÍA DE LA DANZA” (TRADUCCIÓN CARMEN SANTOS, LA BALSA DE MEDUSA, 39: COLECCIÓN DIRIGIDA POR VALERIANO BOZAL), VISOR, MADRID, 1998.

Cuando Valery propone una poética a partir del cuerpo le interesa una teoría de la acción poética. Una poética es una teoría del hacer, en donde no interesa la obra como tal, sino el proceso, es decir, la teoría de la acción que nos recuerda la importancia de trabajar la materia en el campo del arte, en nuestro caso el cuerpo. Paul Valery en su ensayo Filosofía de la danza, afirma que la danza es solamente una forma del tiempo, es la creación de una forma de tiempo, o de un tiempo de una clase completamente distinta y singular. Señala que la danza no se limita a ser un ejercicio, un entrenamiento, un arte ornamental y en ocasiones un juego de sociedad; es una cosa seria y, en ciertos aspectos, venerable.

Tesis de grado

ARVIZU VALENCIA J. A. Preliminares para una estética de la danza (elementos hacia una filosofía de la danza moderna) (tesis de grado).Centro Universitario Santiago de Querétaro, Querétaro, México, 2003.

Es un estudio sobre la danza vista desde el pensamiento de distintos filósofos, concepciones míticas y evolutivas en su aspecto pedagógico e histórico.