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BIBLIOGRAFÍA.
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Kapeluz. S.A. buenos Aires. Argentina. 1980.
– Brent Wilson, Al Hurwitz. La enseñanza del dibujo a partir del arte. Editorial
Paidós Ibérica, S.A. Barcelona. 2004.
– Cajita de sorpresas. Orientaciones para padres y maestros. El niño y su
mundo. Grupo editorial OCÉANO. Volumen IV. Barcelona. España. 1982.
– Cea, José Roberto. De la pintura en El Salvador: panorama històrico.
Editorial Universitaria. San Salvador. El Salvador. 1986.
– Colorado Castellary, Arturo. Hipercultura visual: el reto hiper media en el
arte y la educación. 1997.
– Cornejo, Jorge A. De la pintura de El Salvador. Dirección de publicaciones
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tomos I y XII. 1975.
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– MINED. Fundamentos curriculares de la educación parvularia. San
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– MINED. Ley General de Educación de El Salvador. 1999
– MINED. Programa de estudio. Educación parvularia sección cuatro, cinco y
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– MINED. Reforma Educativa en Marcha, Documento III. Lineamientos del Plan
Decenal. Gobierno de El Salvador 1995-2005.
– MINED. Reforma Educativa en Marcha de El Salvador. Documento II. Consulta
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– Mora Vides, Raúl. Educación estética e historia general del arte. San
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– Morris ,Charles G. Psicología, un nuevo enfoque. séptima edición. Editorial
Pretence Hall. 1992.
– Muñoz Campos, R. La investigación científica, paso a paso, talleres gráficos
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– Pèrez Ulloa, Iris. Didáctica de la educación plástica para la EGB. Eñl taller
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Argentina. 1998
– Present Lewis, Hilda. La enseñanza artistica dibujo y pintura. Centro
regional de ayuda técnica México/Buenos Aires.
– Rauda, Esmeralda y otros. Como se aplican los recursos didácticos y su
incidencia en desarrollo de habilidades psicomotrices de los niños y
niñas del nivel parvulario, San Salvador, El Salvador. 2001
– Rosales Pineda, Marta. Del concepto a la expresión, una propuesta
multidisciplinaria para la educación artística. Colección pedagógica
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básica. Taller gráfico impresora Obando S.A. 2002.
– Simon Jennings. Taller de arte. Guía esencial de técnicas de pinturas y
habilidades creativas. Leopold Blume. 2000.
– Venegas, Alicia. Las artes plásticas en la educación artística y estética
infantil, editorial Paidós Mexicana, S.A. México. 2002.
ANEXOS
“Propuesta
metodológica para
en aprendizaje de
las artes plásticas:
de la pintura y el dibujo.”
INTRODUCCION
El presente proyecto sobre una “propuesta metodológica para el aprendizaje de las
artes plásticas: La pintura y el dibujo”; tiene como propósito brindar nuevas
alternativas, culturales, económicas, que influirán en el desempeño de los
profesionales del nivel de educación parvularia.
Estas propuestas puede variar dependiendo de las factores sociales, afectivos y
del entorno en que se lleve a cabo. La finalidad es poner al alcance de los
profesionales actividades que incluyen a las artes plásticas como medio de
expresión de sentimientos y emociones, para despertar el interés por introducirse
al campo de las artes.
Para poder desarrollar un proceso de enseñanza aprendizaje dinámico que
presente distintas alternativas en la educación de niños y niñas. Teniendo en
cuenta en cuenta que una formación integral de profesionales docentes es
necesario que estos posean conocimientos básicos sobre distintos temas, áreas o
ramas sobre artes plásticas, políticas tecnología y otros, para que puedan ser
aplicadas en diferentes momentos de su labor docente.
7.0 PROPUESTA METODOLÓGICA PARA EL APRENDIZAJE DE LAS ARTES PLÁSTICAS: EL DIBUJO Y LA PINTURA. OBJETIVO: Introducir a la persona a un estado de calma y gusto por su entorno natural.
TÉCNICA ACTIVIDAD RECURSOS PRODUCTO
ESPERADO TIEMPO
EN
MINUTOS
*Sensibilización
de la persona
Lo primero que se debe de percibir es el
propio cuerpo, darse cuenta de lo maravilloso
que es, los movimientos, flexibilidad, sensaciones
que proporciona a la persona. El primer
ejercicio es relajar olvidar los eventos agitados
de la vida, respirar profundo diez veces con los
ojos cerrados, se puede colocar música,
aromatizar el ambiente, vestir cómodamente sin
zapatos, puede ser sentado o acostados.
Casetes.
Discos de
música clásica
(Mozart, Bach y
otros).
Grabadora.
Aromatizador.
Velas
aromáticas.
Relajación del
cuerpo.
15
* Observarse detenidamente frente a un espejo y
apreciar los rasgos y gestos del rostro: Sonreír, reír,
soplar, aspirar todo el aire que sea posible y
Espejo.
20
exhalarlo.
*
En un cuarto oscuro, que puede hacerse tapando las
ventanas con papel periódico y bolsas de basura negra.
Proyectar la sombra de las partes o todo cuerpo,
de espaldas al sol, vela o lámpara. Observar la
sombra en el piso y jugar con ella cambiando de
lugar, posición y forma.
Vela.
Lámpara.
Papel periódico
Bolsas de basura
negras.
20
* Ser observador de la naturaleza en todo momento;
Salir al espacio libre sin prisa con toda calma,
respirar profundo, recostarse en el suelo y observar
las formas de las nubes, las estrellas, los árboles, si
es posible visitar una zona verde, lago o vivero; estar
en contacto con la naturaleza despierta el
sentimiento de empatía hacia el entorno.
El entorno.
Colchoneta.
Manta.
30
* Ejercicio de identificación de texturas con los ojos
cerrados; consiste en palpar diferentes elementos
naturales o sintéticos: corteza de árbol, lija, tela,
plástico, superficies rugosas. También experimentar
con temperaturas, olores, sabores y otros.
Hojas.
Lija.
Telas.
Plásticos.
Aromatizadores.
Frutas, y otros.
Desarrollo de
percepción
sensorial.
15
* En un espacio grande arrojar confeti hacia arriba Confeti.
para poder apreciar la caída de los papeles,
después sobre un papel y utilizando lápiz, se
plasmarán las impresiones de la actividad.
Papel picado.
OBJETIVO: Percibir a través de los sentidos las formas, texturas, colores de los objetos, animales y otros.
TÉCNICA ACTIVIDAD RECURSOS PRODUCTO
ESPERADO TIEMPO
* Modelado Ejercicio de modelado con plastilina, masa o pasta,
barro. Es necesario iniciar realizando rollos,
chibolitas, aplanarla, estirarla; con la finalidad de
percibir la textura del material y ejercitar los dedos.
Plastilina.
Masa de maíz.
Pasta de sal.
Pasta de papel.
Desarrollo de la
motricidad fina.
* Antes de realizar las figuras tenemos que observar
los objetos reales o fotografías de personas,
flores, animales, frutas o cosas. Porque se tiene que
prever la cantidad, tamaño, color con los que se
realizara.
Fotografías.
Láminas.
Cromos.
* Aplanar la plastilina, cortarla (utilizando un cuchillo)
en cuadrados simétricos y formar un paisaje con
ellos. La idea es que se forme un mosaico.
Espejos.
Vidrios.
Azulejos.
Cartones.
30
El collage. Realización de collage utilizando diferentes
papeles, se debe conocer las diferentes
técnicas del papel: Rasgado, retorcido, bruñido,
dobleces, y otros; Procurando ocupar toda la
superficie sin dejar espacio en blanco y
combinando las diferentes técnicas.
Papeles de
colores y
texturas.
Pegamento.
Coordinación de
movimientos finos
de los dedos y ojo.
30
Esgrafiado.
Utilizar yesos pasteles grasos y un poco de aceite
de bebe o mineral. Sobre la superficie se colorea
combinando los colores pero sin dejar espacio en
blanco, el aceite ablanda el pastel haciéndolo
maleable con los dedos, variantes:
Se puede retirar con un trapo.
Raspar con cuchillo.
Hacerlo más pastoso agregando más yeso
pastel.
Se puede utilizar pintura
Caja de yesos
pasteles grasos.
Trapo.
Aceite de bebe
o mineral.
Cuchilla.
Pintura acrílica.
Percepción táctil.
20
OBJETIVO: Introducción a las texturas y colores para poder expresar sentimientos y emociones del entorno y de
sí mismo. TÉCNICA ACTIVIDAD RECURSOS PRODUCTO
ESPERADO
TIEMPO
Textura en
relieve.
Sobre una base sólida: cartón o durapax. Formar
una pasta de arena fina, pintura blanca y
pegamento. Para formar textura sobre la superficie
Pintura.
Pega blanca.
Arena fina.
Cuchillo o
espátula
Desarrollo de la percepción táctil.
15
Introducción a
la pintura libre.
Vaciar varias pinturas acrílicas sobre un plato, con las
manos dispuestas en diferentes formas (planas,
apuñadas, con los nudillos con la muñeca) se pueden
usar todas las partes del cuerpo que se quieran,
llenarlas de pintura y sobre superficies grandes
(pliegos o formatos que no sea tamaño bonn)
plasmar según sea la voluntad los colores sin
distinción de combinaciones.
Pinturas.
Plato.
Papel.
Paleta.
Deposito para
el agua.
Interpretación
interna del color.
10
* Autorretrato. Interpretar utilizando pinturas, diferentes
papeles, pasta para modelar, arena y otros; el
cuerpo humano en diferentes posiciones
(sentado, acostado, parado, de perfil, arrodillado).
Estos trabajos no requieren de exactitud, lo
que se pretende es dejar fluir la imaginación,
creación, innovación en la persona.
Papeles de
colores y
texturas.
Pegamento.
Arena.
Reconocimiento
de sí mismo.
Aceptación del
yo.
30
* Realizar composiciones plásticas de libre
interpretación donde la figura humana sea el
elemento principal, desde el interior, imaginarse
como son los órganos y cuales son sus
funciones.
Ejemplo: ilustrar él estomago y la función de la
digestión (como se cree que pueda ser).
* Realizar un autorretrato, usando la misma técnica
de collage. Verse frente a un espejo e interpretar
lo que vemos para plasmarlo en la superficie.
OBJETIVO: Aplicación del color como medio de manifestación de emociones y sentimientos.
TÉCNICA ACTIVIDAD RECURSOS PRODUCTO
ESPERADO
TIEMPO
Subjetividad
del color.
Relajar el cuerpo e invocar pensamientos acordes a
cualquiera de los sentimientos: Amor, ternura, amistad,
odio, resentimiento, nostalgia, temor. Colocar pintura
en diferentes platos y sobre la superficie se irán
plasmando formas según los movimientos que se
quiera.
Platos.
Pinturas.
Papel.
Manifestación
interna a través
del color.
10
Monocopias Con hojas de distinta clase y tamaño, se empapan
de pintura y luego se colocan sobre una superficie,
dejándolo estampado.
Papel.
Hojas de
plantas.
Pinturas, trapo.
Colores
primarios y
segundarios.
Por medio de cuentos en los que colores sean los
protagonistas introducirse a experimentar mezclas de
colores primarios para obtener los secundarios, por
ejemplo: sobre un plato colocar pintura roja y azul,
con los dedos mezclarlo y se obtiene el púrpura y
esto se plasma sobre una superficie, siempre sin
definir una determinada forma.
Pinturas.
Paleta.
Trapo.
Deposito con
agua.
Cuentos.
Aprendizaje de
las combinaciones
del color.
25
Experiencia de
simetría
Esparcir gotas de pintura sobre un papel,
colocar otro papel encima y remover los
Papel.
Pinturas.
5
papeles, separar y observar las formas y
textura obtenida.
Agua.
OBJETIVO: Aplicación de técnicas plásticas para aumentar la creatividad e imaginación.
TÉCNICA ACTIVIDAD RECURSOS PRODUCTO
ESPERADO
TIEMPO
Chorreado. Para este ejercicio se debe usar cartulina
humedecida sobre la cual se esparcirá pintura de
diferentes colores sobre el papel, levantando por
los extremos para que la pintura corra.
Cartulina.
Pinturas.
Conocimiento de
técnicas pictóricas.
10
Efecto de
salpicado.
Lo contrario de lo anterior, formar una película de
pintura con mayor cantidad de agua (aguada). Y
esparcirla por la superficie seca, se pueden utilizar
cepillos de dientes, goteros, para capturar diferentes
texturas.
Goteros.
Cepillos de
dientes.
10
Se puede variar la actividad de la siguiente
manera:
Agregar sal gorda de cocina sobre la superficie del
trabajo finalizado.
Mezcla óptica Forrar una pared con pliegos de papel bonn, utilizando
una esponja y pintura de varios colores, se irán
combinando sobre el papel de manera que estos se
fundan pero no pierdan la textura.
Papel bond.
Pinturas.
Esponjas.
Desarrollo de la
creatividad.
30
Aguada.
Veldaduras.
Se necesita varios depósitos con las diferentes pinturas
en una consistencia liquida, la actividad consiste en
mojar la esponja y pasarla sobre el papel o superficie de
izquierda a derecha o de arriba hacia abajo. Siendo los
movimientos uniformes. Otra variante consiste en:
Sobre la superficie se plasmara la esponja
humedecida con pintura en movimientos separados,
como si fueran líneas curvas o rectas separadas
entre sí de distintos colores.
Sobre la superficie seca desplazar una vela o crayola
blanca con diferentes movimientos y trazos, después
se pasa la esponja con pintura liquida, esto deja un
Pinturas.
Papel.
Agua y
depósitos.
Esponja.
Trapo.
Vela.
5
efecto cortado y texturizado.
Las floraciones se pueden realizar sobre la
superficie ya pintada, se dejan caer gotas de
agua limpia, de modo que se vean como
manchas de distintos tamaños.
Crayola blanca.
Aguadas con
degradación
Es igual a la aguada solo que por cada vez que se
coloque la esponja debe de eliminar los excesos de
pintura con agua, de modo que el color parezca
desaparecer por un extremo.
5
Empaste. Esta actividad es ideal para realizarla cuando tenemos
sobrantes de pintura que sean resecado y tiene una
consistencia espesa, que permite recogerla con una
espátula, cuchillo, palo o dedos y así plasmarla sobre
una superficie dura.
Experimentación
con diferentes
texturas.
5
Pincel seco. Se utiliza pintura sin agregar agua, se puede usar
como herramientas un cepillo de dientes o paste, lo
idea es que sea un trabajo rayado, que no sea
uniforme. Este es un trabajo tosco y rustico.
5
Estarcido Haciendo uso de plantillas de cualquier figura y
con el uso de una esponja, se colocara sobre
otra superficie. Dejando impregnado de color.
Retirar suavemente.
Plantillas.
Esponja.
Tirro.
OBJETIVO: Ejercitar movimientos de coordinación y destreza fina.
TÉCNICA ACTIVIDAD RECURSOS PRODUCTO
ESPERADO
TIEMPO
Ejercicios
utilizando
pinceles
Utilizando el pincel humedecido con pintura y
sobre la superficie se irán haciendo puntos,
líneas cortas, curvas, onduladas. Todo para
ensayar los movimientos de mano. Otra
variante puede ser:
Realizar el ejercicio con diferentes tamaños
de pinceles (suaves y duros).
Pintura acrílica
Pinceles
(brochas hasta
de 2¨) gruesos
de cerda dura
# 12
Pinceles de cerda
Coordinación ojo-
mano.
10
Se pueden hacer las actividades anteriores
utilizando los pinceles para obtener
resultados más finos.
suave
Trapo, bote para
agua, paleta,
palos de paleta.
Técnicas
pictóricas con
pincel.
Las técnicas de aguada, veldadura, pincel seco,
mezcla óptica, salpicado y otras se deben de
realizar con pinceles.
15
Recomendación:
Los ejercicios deben iniciarse con los pinceles más
gruesos hasta llegar a los delgados.
El círculo
cromático.
Elaboración del círculo cromático en un ¼ de papel
ledger, un compás, transportador, regla; medir y
trazar un círculo con seis divisiones. Los colores
primarios deben quedar equidistantes entre sí. Y
los secundarios se obtendrán de la combinación
de los dos colores que están a sus lados. El
orden de los colores podría ser: azul (púrpura)rojo
(naranja) amarillo (verde) azul.
¼ de papel
ledger.
Pinturas.
Pinceles.
Trapo.
Deposito con
agua.
Conocimiento de
los colores
primarios y
secundarios.
30
Análisis de
texturas.
Con ayuda de cromos o fotografías observar las
texturas de piel de animales pueden ser plumas,
pelo, escamas. Observar los colores que tiene, la
Cromos.
Pinturas.
Deposito para el
Desarrollo de la
imaginación.
30
forma de textura que sugiere.
Tratar de reproducirla utilizado pinceles, brochas,
cepillos y otros
agua.
Papel.
OBJETIVO: Simplificación de ejercicios pictóricos para desarrollar potencialidades artísticas y estéticas.
TÉCNICA ACTIVIDAD RECURSOS PRODUCTO
ESPERADO
TIEMPO
Trabajo
simplificado.
Sobre una superficie utilizando una brocha mediana y
colores azul y blanco se empezara hacer ejercicios
moviendo la mano de izquierda a derecha.
Se marca primero el horizonte a la mitad de la
superficie.
La parte superior de la pagina se pinta con azul
mezclándola con un poco de blanco de manera que al
llegar al horizonte sea claro simulando un cielo.
Del horizonte hacia la parte inferior se pinta de color
azul para terminar mezclando con blanco.
Las nubes se pintan con color blanco y la parte superior
es más intensa, el color debe desvanecer hacia la parte
inferior; se pueden trazar siluetas de aves.
Pinturas azul y
blanco.
Brocha 2”
Superficie de
papel.
Agua.
Creación del
paisaje.
25
Las olas son manchas de pintura blanca utilizando la
técnica de mezcla ótica o una esponja en forma de
punteo.
Elaboración de
siluetas de
árboles.
Observar después el entorno después del ocaso,
hay unos minuto donde se comienzan ha
desvanecer los colores y todo el paisaje se vuelve
de sombras, es un momento ideal para observar
las formas, tamaños y texturas que tienen los
árboles, una recomendación es que se hagan
apuntes o bocetos de los que ha observado para
tener un apoyo visual.
Sobre una superficie se inicia con el fondo, se
prepara una aguada con los colores que se
prefieran (simulando un amanecer, atardecer o
anochecer), se prepara distintos depósitos con
pintura negra agregándole agua, creando
degradaciones de intensidades (del negro más
intenso al menos intenso. Para iniciar se usara el
negro suave (con más agua) porque lo esta a la
distancia es de color claro y lo que esta cerca es
de color oscuro. Se irán pintando siluetas de
árboles (con apoyo de los apuntes realizados)
Pintura negra.
Varios depósitos.
Pincel #8 de
cerdas suaves.
Trapo.
Papel, cartón.
Simplificación del
paisaje
15
OBJETIVO: Ejercitación de los elementos de forma, tamaño, luz y sombra de los objetos.
TÉCNICA ACTIVIDAD RECURSOS PRODUCTO
ESPERADO
TIEMPO
Papel
carbónico.
Poner una hoja de papel de carbón sobre el
papel ledger y realizar trazos al azar.
Papel carbón,
lápiz, papel.
grabado Hacer una base con diferentes elementos: lija,
monedas, zaranda, manteles y otros (tiene que ser
con textura). Poner el papel encima y con
carboncillo cubrir hasta obtener la textura de la
base.
Lija, monedas,
manteles y otros.
Papel, carboncillo.
Carboncillo Sobre papel se realizaran cualquier tipo de línea,
forma, textura, y otros. Se tiene que difuminar con
el dedo para crear un efecto de sombra y luz,
hay rociar fijador (se puede utilizar fijador para
pelo) y nuevamente repetir los trazos, esto sirve
para oscurecer partes del trabajo.
Carboncillo.
Trapo.
Borrador de
plastilina.
Papel.
Fijador.
Textura en
lápiz
Buscar materiales como tela estampada, vidrio,
plástico, dibujos de revistas, algún objeto tenga
textura. Tratar de reproducirla utilizando los lápices
lápices 2B, 4B y
8B.
1/8 Papel ledger.
2B, 4B y 8B. Es importante combinar las
intensidades de los lápices, tamaños, formas. Se
tiene que evitar en la medida de lo posible la
monotonía.
Presupuesto de materiales utilizados.*
N° DESCRIPCIÓN MATERIALES ALTERNOS PRECIO 1 Parafina. Trozos de velas corrientes. $1.50 2 Papel crespón de colores. $0.40 3 Papel de china de colores $0.20 4 Papel lustre de colores $0.30 5 Cromos d e animales y
plantas. Recortes de diario, revistas. $0.25
6 Caja de plastilina de colores.
Pasta de sal, papel, harina $0.56
7 Caja de yesos pasteles grasos
Crayolas $3.51
8 Botella de aceite mineral Aceite de bebe $2.68 9 Cuchilla $1.45 10 1/16 de pintura acrílica:
blanca, azul, roja, amarilla y negra.
Temperas, pintura de dedo. $1.05
11 Botella de pegamento blanco.
Engrudo. $1.25
12 Cuchillo. $0.05 13 Paleta para pinturas. Plato plástico, trozo de vidrio
o azulejo. $0.46
14 1/8 Papel ledger 100 paginas
Papel bond $5.00
15 Pliegos de papel bond. $0.20 16 Esponja. $0.15 17 Gotero. $0.35 18 Brocha de 2” $2.00 19 Pincel redondo #8 $3.55 20 Pincel redondo #2 $2.15 21 Pincel cuadrado #12 $0.75 22 Papel carbón. $0.95 23 Lápiz 2B, 4B, 8B $0.20 24 Carboncillo. Carbón. $0.55 25 Borrador de plastilina. Miga de pan blanco. $0.91 Total $30.42
* Estos materiales son individuales. Se recomienda el papel ledger es por su resistencia a la humedad y la pintura acrílica es por la consistencia y mejor acabado.
ANEXO 2
Instrumento 1
UNIVERSIDAD FRANCISCO GAVIDIA.
FACULTAD DE JURISPRUDENCIA Y CIENCIAS SOCIALES.
Conocimiento e interés de los profesionales de educación parvularia acerca de
las artes plásticas.
Objetivo: Detectar el grado de conocimientos e interés de los docentes sobre las
artes plásticas en su desempeño profesional.
Indicación: conteste marcando con una X según sus conocimientos las siguientes
preguntas.
De antemano gracias por su colaboración prestada para la elaboración de esta
investigación.
1. ¿Conoce el significado de artes plásticas?
Mucho poco nada
2. ¿Conoce las áreas en que se dividen las artes plásticas?
Mucho poco nada
3. ¿Cómo considera usted sus conocimientos sobre artes plásticas?
Mucho poco nada
4. ¿Conoce usted algunas técnicas del dibujo?
Mucho poco nada
5. ¿Conoce usted algunas técnicas de pintura?
Mucho poco nada
6. ¿Cree usted que las artes plásticas facilitan el proceso de enseñanza
aprendizaje?
Mucho poco nada
7. ¿Considera que las artes plásticas contribuyen a un mejor desempeño
docente?
Mucho poco nada
8. ¿Cómo profesional cree que el aprendizaje de las artes plásticas deben
incluirse en el pensum de educación parvularia?
Mucho poco nada
9. ¿Conoce cuales son los beneficios que las artes plásticas aportan a una
mejor calidad en el desempeño docente?
Mucho poco nada
10. ¿En el tiempo que estudió su carrera recibió algún conocimiento acerca de las
artes plásticas?
Mucho poco nada
11. ¿Considera usted que las artes plásticas sirven para fomentar conocimientos
en los alumnos y alumnas?
Mucho poco nada
12. ¿ Cree que las artes plásticas sensibilizan al ser humano?
Mucho poco nada
13. ¿ Considera que las artes plásticas tienen valor para la educación de El
Salvador?
Mucho poco nada (
14. ¿Considera usted que las artes plásticas ayudan al docente en la
elaboración de material didáctico?.
Mucho ( poco ( nada (
15. ¿Conoce el significado de creatividad?
Mucho ( poco ( nada (
16. ¿Cree usted que la creatividad es importante en el desarrollo de las
artes plásticas?
Mucho ( poco ( nada (
ANEXO 3
Instrumento 2
UNIVERSIDAD FRANCISCO GAVIDIA.
FACULTAD DE JURISPRUDENCIA Y CIENCIAS SOCIALES.
Este instrumento esta dirigido hacia los docentes de Educación Parvularia sobre
los conocimientos de artes plásticas.
Objetivo: Recopilación de información personal y grado de aplicación de las
técnicas de dibujo y pintura.
Ficha de información personal.
Indicaciones: Conteste según sus datos el cuadro marcando con una x y las otras
contestando lo que se le pregunta.
1. Grado académico.
Profesorado. Técnico.
Licenciatura. Bachillerato.
Escalafón : Egresado/a
Nivel 1
Nivel 2
otros
2. Sexo F _____ M_____ 3. Años de labor Docente: _______________ 4. Nombre de la institución donde trabaja: _____________________ 5. Sección en la que trabaja: _______________________________ 6. Especialización: __________________________ Grado de Aplicación. Indicaciones: Marque con una x la opción u opciones según sus conocimientos. 7. ¿Que técnicas ocupa usted para el dibujo? Línea Punteo Luz y Sombra
Volumen Ninguno Otros Mencione: _______________
_______________ 8. ¿Qué técnicas ocupa usted para la pintura? Aguadas Pincel Seco Veldadura
Mezcla óptica Fundido Empaste
Ninguna Otros Mencione: _______________________
______________________
( PREGUNTAS DE LA 9 - 13 SOLO MARCAR UNA OPCIÓN) 9. Identifique el concepto de artes plásticas.
Disciplina que hace referencia a la habilidad técnica y al talento creativo.
Disciplina que contiene un conjunto de cualidades, habilidades y Destrezas.
Disciplina que estudia conjuntos de dibujos, grabados, pinturas y esculturas.
10. Identifique el concepto de pintura.
Conjunto de Formas y texturas.
Conjunto de expresiones Pictóricas
Conjunto de sentimientos y pensamientos.
11. Identifique el concepto de dibujo.
Son los trazos o copias de figuras que se plasman sobre una superficie.
Expresiones gráficas espontáneas en la que se trazan figuras, formas,
texturas y otros.
Son expresiones gráficas que estimula y orienta la sensibilidad.
12. Identifique el concepto de creatividad.
Capacidad mental que enlaza aprendizajes y experiencias.
Capacidad mediante la cual se buscan soluciones novedosas para un problema
Capacidad que se manifiesta en la producción de copias obras artísticas.
13. Conoce usted el pensum de Educación Parvularia que existe en las universidades en la
actualidad.
Mucho poco nada
14. En que aplica usted las artes plásticas
Material Didáctico.
Ambientación en el aula.
Trabajo que desarrolla con los niños y niñas.
Pasatiempo.
Ambientación del Centro Escolar.
Ninguna.
ANEXO 5
Instrumento 4
UNIVERSIDAD FRANCISCO GAVIDIA.
FACULTAD DE JURISPRUDENCIA Y CIENCIAS SOCIALES.
Objetivo: Conocer las impresiones de los profesionales sobre la metodología que
emplea en el desarrollo de la enseñanza de las artes plásticas.
Indicación: A continuación se exponen una serie de preguntas para ser
respondidas por profesionales de artes plásticas dedicados a la enseñanza con
niños y niñas. Se agradece de antemano la colaboración para el desarrollo de
la presente investigación.
1. ¿Cuál y cómo es la metodología que aplica para impartir la enseñanza de las
artes pláticas?
2. ¿Qué pretende lograr en los niños y niñas con la enseñanza del dibujo y
pintura?
3. ¿Cuáles considera usted que son las limitantes en la enseñanza de las artes
plásticas?
4. ¿En qué forma cree usted que el dibujo y la pintura sensibilizan al ser
humano?
5. ¿Cuáles son las técnicas empleadas por usted para enseñar el dibujo y
pintura?
6. ¿Considera usted que existen instituciones que apoyan el desarrollo de las
artes plásticas en el país? ¿Cuáles son?
7. ¿ Cree usted que los profesionales de educación parvularia deben recibir
conocimientos en artes plásticas? ¿Por qué?
8. ¿Cree usted que las artes plásticas pueden mejorar la calidad de material
didáctico?
9. ¿Cómo considera usted que se incrementa la creatividad con la aplicación de las artes plásticas?
ANEXO 4 Instrumento 3
UNIVERSIDAD FRANCISCO GAVIDIA. FACULTAD DE JURISPRUDENCIA Y CIENCIAS SOCIALES.
Objetivo: observar si los docentes de educación parvularia aplican técnicas de
dibujo y pintura en sus aulas.
Indicación: Marque con una x los criterios de evaluación que considere .
INDICADORES E MB B R N
1-Técnicas de dibujo:
La línea y el punto
Luz y sombra
Volumen.
2-Técnicas de pintura:
Aguadas
Pincel seco
Mezcla óptica
Fundido
Veldadura
Empaste
3-Materiales utilizados para ambientar el aula:
Materiales fabricados
Fomy o durapax
Pintura de dedo.
Pintura Acrílica.
Pintura Tempera.
Acuarelas.
Plumones.
Colores
Materiales de Reciclaje.
Yeso.
Láminas o Recortes.
4- Comunica sentimientos de:
Motivación a los niños y niñas en el trabajo.
Estimulación verbal positiva.
Demuestra confianza.
Entusiasta.
Sabe dar instrucciones del trabajo.
Creativa en sus trabajos.
5- Espacio físico para la decoración
Tamaño adecuado
Iluminación
Distribución
6-Calidad de Ambientación del Centro Educativo.
Decoración de acuerdo al mes.
Existencia de carteleras.
Colores de paredes
7- Calidad de Ambientación del aula.
Combinación de colores
Tamaño de material didáctico
Orden y Limpieza
Entrevista a los Profesionales en Artes Plásticas.
Pregunta. Docente de arte 1 Docente de arte 2 Docente de arte 3 Docente de arte 4 Docente de arte 5 1. ¿Cuál y cómo es la metodología que aplica para impartir la enseñanza de las artes pláticas?
Es importante: apoyase del juego, el niño decide lo que desea realizar, se debe dar libertad, el trabajo con niños es una expresión plástica que cuenta con recortado, plegado, pegado, modelado. La clase es teórica un 30% y practica un 70%.
Lograr una expresión libre más que una estética en el trabajo, tiene mayor importancia el proceso que el producto o resultado. El trabajo debe ser libre, la metodología es desinhibir el espacio y se tiene que perder el temor a experimentar.
Llevar el modelo realizado y presentarlo a mitad del trabajo que los niños hayan realizado, primero se trata que ellos piensen las posibles formas de realizarlo. El trabajo puede ser libre o dirigidos.
Se inicia por la textura y el empleo del lápiz, para después introducirse a la pintura. Es importante expresión de la persona que deje salir sus percepciones de su interior. La libertad de expresión pero siempre bajo un tema.
Discutir el tema de trabajo, hacer una demostración de la clase, explicar el material que se va a utilizar, sus ventajas y dificultades. Apoyo de libros y videos de pintores.
2. ¿Qué pretende lograr en los niños y niñas con la enseñanza del dibujo y pintura?
No es conveniente una formación estética en la infancia, es necesario que él exprese su yo interno fomentando el desarrollo de actitudes positivas.
Deben tener varias experiencias en el manejo de los materiales, el desarrollo de la expresión de los niños.
Se pretende que observe los detalles que afinen sus sentidos de la vista, el tacto y todas sus capacidades motoras.
De su entorno tiene que ser capaz de observar y trazar sus ideas, descubrir las habilidades y destrezas para desarrollar la apreciación.
Desarrollar la observación, que conozcan los distintos materiales y incrementar la motivación, promover una clase dinámica.
3. ¿Cuáles considera usted que son las limitantes en la enseñanza de las artes plásticas?
Los prejuicios implementados por la sociedad que cree que son más importante las carreras destinadas a un lucro que las carreras humanísticas. .
Lo más difícil es que los padres entiendan la metodología porque ellos quieren ver la obra finalizada con características estéticas claras.
El tiempo de la clase, infraestructura inadecuada falta de importancia por parte de los padres en la compra de materiales negatividad de los niños por prejuicios concebidos por otras experiencias, interviene “él yo no puedo”.
El lugar, el material inadecuado, la falta de iluminación. El poco interes al aprendizaje por prejuicios de que no pueden realizar la practica de dibujar y pintar.
Falta de materiales. Inconformidad de los alumnos. No disfrutan la clase.
4. ¿En qué forma cree usted que el dibujo y la pintura sensibilizan al ser
La sensibilización ocurre con el descubrimiento de cosas desapercibidas en el ambiente, la persona
Se aprende a observar, analizar, pensar, cuestionar, ver detalles. Abre las puertas a la
La sensibilidad funciona desde el hecho que el arte interviene en las emociones y sentimientos
Surge cuando se invierte tiempo en plasmar ideas y emociones, puede ser
Ayuda a olvidar los problemas, desarrolla habilidades y sobre todo a descubrir cualidades
humano? se hace más conciente de los problemas existentes, aprecia y valora mejor la realidad en que vive.
imaginación y creación de un mundo nuevo.
de la persona, es una búsqueda de los detalles del entorno que le rodea.
medida en cuanto al esfuerzo propuesto por la persona, quiere decir que busca internamente ser mejor.
que no sé sabia que tenia.
5. ¿Cuáles son las técnicas y materiales empleados por usted para enseñar el dibujo y pintura?
Los materiales adecuados son las crayolas y acuarelas.
La técnica es la mancha, el chorreado, es el momento de descubrir nuevas posibilidades.
La pintura industrial por ser más económicas y versátil, el uso de otro materiales corrientes como el café, anelina, etc.
Las técnicas están ordenadas según su grado de dificultad se inicia con el punto y la línea para finalizar el paisaje con pintura.
Ejercicios haciendo círculos, líneas, tramas (líneas entrelazadas). Introducción a la teoría del color.
6. ¿Considera usted que existen instituciones que apoyan el desarrollo de las artes plásticas en el país? ¿Cuáles son?
Las academias de dibujo y pintura, por otro lado hay intentos aislados de ONG´S en implantar programas sobre artística. La PNC tiene un proyecto de arte por la alta incidencia de la agresividad en niños en zonas de mayor riesgo criminal.
No hay instituciones que den apoyo a la formación de artistas, si hay carreras afines de las cuales surgen personas que se han logrado destacar pero de forma individual.
CENAR, las casa de la cultura son las únicas que promueven el arte
No existe un apoyo porque es un área de alto costo económico; dejando a muchas personas excluidas, Por otra parte es devaluada por la sociedad. Si hay en forma privada lugares que imparten clases pero con una finalidad de lucro, no con la intención de descubrir talentos.
CENAR y academias privadas.
7. ¿ Cree usted que los profesionales de educación parvularia deben recibir conocimientos en artes plásticas? ¿Por qué?
El protagonismo del niño es más relevante, se cree que el trabajo final es de mayor importancia que el proceso que ha requerido para su elaboración. El docente puede estimular y mejorar los conocimientos del niño y pero no puede intervenir
El docente de parvularia interviene en los años de mayor adquisición de conocimientos y formación de la personalidad, ahora una educación de abarque la parte humanística, será importante para que los niños amplíen sus horizontes y quieran
Definitivamente, porque para poder impartir conocimientos a los niños se tienen que presentar material que sea vistoso y bien realizado para aumentar el nivel de entusiasmo de los niños.
El docente trabaja con muchas mentes que piensa diferente, él tiene que poseer habilidades como la observación, sensibilidad, creatividad, imaginación con las cuales debe encontrar medios en los que todos lo niños entre en sintonía con los contenidos del
Si ayuda a desarrollar y buscar mejores alternativas para poder trabajar con los niños.
en lo que el niño quiere expresar.
manifestarse libremente. programa.
8. ¿Cree usted que las artes plásticas pueden mejorar la calidad de material didáctico?
El ministerio no tiene una política de material didáctico. El docente presenta imágenes inadecuadas sobre los contenidos, cuando no se cuenta con material novedoso los docentes hablan más y clase se vuelve aburrida.
El docente debiera ser la persona más preparada con conocimientos básicos, no ser un experto pero si aprovechar que trabaja con niños pequeños ansiosos por aprender. El material didáctico debe cambiar constantemente y el dominio de técnicas facilitaría su elaboración de forma más eficiente.
Si el material mejor elaborado llama la atención y facilita el aprendizaje.
Si el material didáctico tiene que ser bien presentable, pues es la herramienta con la que se dirige a los niños, los conocimientos en artes facilita el proceso de creación de material y incluso el material didáctico debe ser realizado por los mismos alumnos para que valoren el esfuerzo que lleva inmerso y no solo por adornar un espacio.
Si, podrían elaborar un sin fin de material sabiendo aplicar artes plásticas.
9. ¿Cómo considera usted que se incrementa la creatividad con la aplicación de las artes plásticas?
Porque un problema tiene mil formas posibles, permite buscar soluciones en donde intervienen la imaginación, creación, pensamiento; partiendo de una información básica para trasformarla y crear una nueva. Las artes brindan instrumentos con los cuales la persona manifiesta las percepciones que lleva dentro.
Se incrementa cuando la persona plasma o refleja en algún medio sus ideas nuevas. Aplicar la creatividad requiere de conocer técnicas, combinar ideas y proponer o elaborar un producto.
Al trabajar en un proyecto se presentan problemas y cuando se trata de resolverlos se descubre que existen muchas maneras de solucionarlas, la creatividad es estimulada en función a la adquisición de conocimientos.
Esta la presente de diversas formas en una idea especifica, las artes ayudan a la creatividad por que brindan conocimientos sobre pasos en la elaboración de algo. Si se tienen diferentes medios para lograr un producto la mente trabaja en las formas en que lo puede hacer.
Al realizarse ejercicios con libertad, permite que la persona explore sus propias habilidades, luego la persona adquiere una educación estética. Se desarrolla la agilidad, destreza y conocimientos.
Opiniones sobre la Entrevista a los Profesionales en Artes Plásticas.
Los docentes con la especialidad en artes plásticas coinciden en que el aprendizaje de estas promueve un incremento de la creatividad y que es necesario que los niños y niñas tengan acceso a esta área porque contribuye a la formación de valores, desarrollo del lenguaje y comunicación manifestando los sentimientos y emociones a través de lo que plasma con sus trazos y la utilización del color. – La clase desarrollada para los niños y niñas debe de ser libre, que los
más importante es el proceso y no el resultado.
– Los niños y niñas tienen que ser observadores del entorno, que disfruten
lo que plasma sobre las superficies, que no existan limitantes, obstáculos,
y formatos que interfieran en proceso artístico.
– Entre las limitantes que obstaculiza las artes plásticas se pueden
mencionar las siguientes:
- Los prejuicios impuestos por la sociedad hacia la educación
en artes plásticas, como una carrera sin fines de lucro.
- La metodologías aplicadas por los docentes no son de gran
aceptación en algunos casos por los padres y madres de
familia, porque esperan resultados en poco tiempo.
- La infraestructura, tiempo de la clase, una adecuada
iluminación, la calidad de los materiales entre otros; son en
gran medida parámetros que determinan el desarrollo
positivo de la clase de arte.
- La sensibilización se despierta por medio de la percepciones
a través de los sentidos; la observación, las experiencias
entre otros.
– A los profesionales de educación parvularia se les facilitaría su labor docente
con la aplicación de las artes plásticas por que agregarían nuevos métodos para
impartir conocimientos a los niños y niñas.
– El empleo de las artes plásticas en la elaboración de material didáctico abre
nuevas opciones para presentar los contenidos y las unidades educativas.
– La creatividad surge ante la necesidad de soluciones a los problemas. El
conocimiento y aplicación de la educación artística es un apoyo en la formación
de los educandos.
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