DefiniciónArtistas y ObrasOp Art en MéxicoLogotipo Olimpiada México 68

Bernal Gurrola Saúl Ramsés

El Op Art surge a finales de la década de los ‘50, para asentarse en los años ‘60. Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro. Se diferencia del arte cinético por la total ausencia de mo-vimiento real. Fue rápidamente aceptado por el público por su estudiadas formas, que influyeron en otras áreas del arte como la publicidad, la gráfica y la moda.

Mediante la repetición de formas simples y un habilidoso uso de colores, luces y sombras, los artistas ópticos lograban en sus obras amplios efectos de movimiento, brindándole total dinamismo a superficies planas, las cuales termi-naban siendo ante el ojo humano espacios tridimensionales llenos de vibración, movimiento y oscilación.

A mediados del siglo XX varios artistas como Josef Albers, Victor Va-sarely y M.C. Escher empezaron a explorar en sus obras distintas formas de con-fundir al ojo. En los sesenta se inventó el término arte óptico para nombrar ese tipo de trabajo, ya que cada vez más artistas abstractos escogían ese estilo. Los artistas ópticos no estaban interesados en pintar los objetos de la vida cotidiana como los artistas Pop, que eran sus contemporáneos.

El movimiento quedó definido a partir de una exposición celebrada en 1965 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada The Responsive Eye que agrupaba a una serie de artistas de distintas nacionalidades seguidores de esta tendencia. Entre sus principales representantes estaban la británica Bridget Riley y los estadounidenses Ellsworth Kelly y Kenneth Noland. También se ins-criben dentro de esta corriente el español Eusebio Sempere y el colombiano Omar Rayo. Las cuidadas formas del Op Art gozaron de una rápida y entusiasta aceptación por parte de la crítica y del público y pronto se convirtió en punto de inspiración para modistas, publicistas y gente de las artes gráficas.

Además el arte óptico o cinético (como muchos lo llaman) es uno de los movimientos artísticos que más se relacionan con la investigación científica, al estudiar el color, la influencia de la luz y el movimiento en los cambios cromáticos y su percepción en la retina humana.

Destacaron entre los representantes del Op Art: Victor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard Anuszkiewicz.

Op Art

Victor Vasarely

From Clarities

1970

Zebegen

Blaze Movement in Squares

Bridget Riley

Frank Stella

Kenneth Noland

Muticolored Squares

1973

Never Before

1976

Blue Extend

1962

Josef Albers

Richard Anuszkiewicz

Contained

1995

Pedro Ramírez Vázquez al estar al frente de la Organización de las Olim-piadas de 1968 sugirió que se desarrollaran algunas ideas para la identidad olím-pica, a lo largo de las líneas del arte Huichol crea normalmente: usando líneas y clases de colores que ellos utilizan.

Al ver este tipo de arte se observo que se necesitaba hacer una serie de los tablas de arte Huichol [cuadrados pequeños de madera cubiertos en una resina pegajosa; en esta resina colocaban granos coloreados o largos tramos de hilo teñido]. y entre ellas produjeron una serie de tablas, integrando el `68 del número’ con los cinco anillos olímpicos.

Op Arten mexico

Aplicación:Logotipo Olimpiada

México 68

Originalmente fue Pedro Ramírez Vázquez quien con un lápiz bosquejó esta idea. Pero en realidad la fusión de los números con los anillos fue perfeccio-nada por el arte Huichol en sus tablas, porque trabajan con las líneas concéntricas como asunto ordinario. La fusión esencialmente fue creada con su manera de ver el mundo.

Esta idea salió gracias a que se necesitaba un diseño integral y encontrar una lengua que el mundo entero podría entender. Se necesitaba cada uno iden-tificar a México pero también como país moderno, actual, contemporáneo. En aquel momento, en Nueva York, en París y Londres (el mundo occidental) el arte popular era el arte Óptico, ésa era la tendencia de esa época. Y analizandola, se observó que el arte de Óptico utiliza líneas convergentes, divergentes, paralelas y concéntricas, al igual que el arte de los indios Huichol. En los últimos años 60 los dos estilos chocaron. Y el concepto fue llevado gracias a esta coincidencia de estilos. El paso siguiente era hacer si los primeros bosquejos del diseño del logotipo. Una vez que tuviéramos el concepto de diseño básico abajo, el aspecto importante siguiente de su desarrollo era la extensión de las letras. No era cier-tamente fácil, y esta idea fue desarrollada por Eduardo Terrazas. El uso del con-cepto entonces fue observado por Lance Wyman.

Este emblema sirvió asimismo, como punto de partida del alfabeto olím-pico, uno de los principales elementos del Programa de Identidad Olímpica

La publicidad apareció en toda clase de artículos: lápices, ropa, joyas de fantasía, etcétera. El símbolo de la paz, una paloma blanca al estilo del logotipo México ‘68, se imprimió en calcomanías que pronto aparecieron pegadas por doquier

Posters Olimpiada México 68

Bibliografía

- Funversion. Reportajes de Tendencias: Op Art o Arte Óptico http://funversion.universia.es/tendencias/reportajes/arte_optico.jsp

- Optical Art. Artist and their work http://www.artcyclopedia.com/history/optical.html

- All posters. Op Art Artist http://www.allposters.com/-sp/Zebegen-Posters_i290877_.htm

- Roten Girl: Blog http://lapodrida.blogspot.com/2005/10/lance-wyman.html

- Eye Magazine: This is 1968. . .This is Mexico http://www.eyemagazine.com/feature.php?id=123&fid=539

- Olimpiada México 68 http://www.deporte.org.mx/biblioteca/M68/index.html

- Olymperials: Original Olympic Posters http://www.olymperial.com/indexb_v4e5.htm?mode_exec=norm