BEETHOVEN

Moto perpetuo SONATAS Opp. 26, 31, 54, 90

Javier Perianes

FRANZLISZT

LUDWIGVANBEETHOVEN(1770-1827)

Sonatano.12inAflatmajor“Marciafunebre” Labémolmajeur/As-Durop.261| I.Andanteconvariazioni 8’052| II.Scherzo.Allegromolto 2’513| III.Marciafunebre“sullamorted’unEroe” 6’504| IV.Allegro 3’01

Sonatano.22inFmajor Famajeur/F-Durop.54 5| I.Intempodiminuetto 5’486| II.Allegretto 6’28

Sonatano.17inDminor“TheTempest” rémineur/d-Mollop.31no.2 7| I.Largo.Allegro 8’548| II.Adagio 8’059| III.Allegretto 6’34

Sonatano.27inEminor mimineur/e-Mollop.90 10| I.Allegro.MitLebhaftigkeitunddurchausmitEmpfindungundAusdruck 5’4011| II.Rondo.Nichtzugeschwindundsehrsingbarvorzutragen 7’33

Javier Perianes piano

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Moto perpetuoL’expression “moto perpetuo” (mouvement perpétuel) estgénéralementutiliséeenterminologiemusicalepourdésigneruneœuvrecomposéedenotesdemêmeduréesesuccédantrapidement,simulantainsilasensationd’unmouvementinfini,qui semble destiné à ne jamais prendre fin. Ainsi entendu, ilpourraitnes’agirqued’unsimpleprocessusdecomposition,une organisation de la matière sonore parmi d’autres ; enrevanche,l’idéequiluiestsous-jacenterévèleuneperspectivequi parcourt transversalement toute notre culture musicale,unesortedevoiealternativequidetoustempsafascinédesmusiciensdestyleslesplusdivers.Baserl’écritured’unecompositiontoutentièresurlaréitérationd’une même valeur rythmique suppose un renoncementtotalàlarelationaveclelangageparléetladéclamation,quifurentpourtantdurantdessièclesdemusiqueeuropéennelaréférenceinévitabledetoutemusiqueinstrumentale.Lemotoperpetuoreprésentedoncunvéritabledéfipourlecompositeur.Et ce n’est pas un hasard s’il a exercé un tel attrait sur desmusiciens d’esthétiques diamétralement opposées – depuisles polyphonistes flamands au Baroque ancien jusqu’auxminimalistes nord-américains – et s’il a trouvé un terrainparticulièrementfertiledanslalittératurepourpiano.Parmicesmémorablesmotoperpetuonouspouvonsciterlesfragmentscorrespondants des grandes sonates romantiques de WeberetdeChopin, les toccatasdeSchumannetdeProkofiev,unevastequantitéd’études,deClementiàLigeti,maiségalementleMessiaendes Îlesde feuetdePar lui toutaété fait,ainsiqu’unepartitioncontemporaineaussiétonnantequeCaténairesd’ElliottCarter.

L’insistanterépétitivitédumotoperpetuoafascinélesjoueursd’instruments à claviers depuis l’époque de Buxtehude etdeBach.Maisc’estdans lecourantduxviiiesiècleque l’idéedu mouvement perpétuel se transforma en véritable refletdes profonds changements qui secouaient la vie culturelleeuropéenne. Et le piano – produit et porte-parole de cetteépoque – a montré une grande sensibilité envers toutes cespotentialités.Lemouvementperpétueln’estniungenreniuneforme:c’estunmodèled’organisationsonorequis’ajusteàlaperfectionauxconsignesdecemomenthistoriqueprécis.Larapidesuccessionde notes caractérisant toute œuvre de ce type relevait d’unemécanicitéquis’insérait toutnaturellementdansuneEuropeenpleinprocessusd’industrialisation,danslaquellelavitessedeproductionétaitdevenuesynonymededéveloppement,etoùlesmachinesnouvelleset lesmoyensdetransportencoreinimaginablespeudetempsauparavantsemultipliaient.Maiscettemêmemécanicité–quiallaitfascinerunsiècleplustardlesfuturistes–cachaitégalementunélémentsubtilementinquiétant. D’une certaine manière, un moto perpetuo estun jeu avec le temps au cours duquel la pulsation se dilueinévitablementdanslarépétitionetavecelle,laperceptiondesuccessionstemporelles.Lemouvementsemblealorsdestinéàsepoursuivreàl’infiniettransformel’œuvreenunfascinantjeu de miroirs. Mais peut-être serait-il plus correct de parlerd’“utopie” : tout mouvement perpétuel est, en tant que tel,une utopie, de la même manière que le furent les machineshomonymesqui,depuislaRenaissancejusqu’ànosjours,onttentédedéfierlesloisdelathermodynamiqueendémontrant,par leur échec, l’impossibilité de maintenir un mouvementéternellement. En musique, cependant, il est possibled’entrevoircetteéternitéenoffrantàl’auditeurl’expériencedelacontemplationd’unmondedeformespures.

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Beethoven,sansavoirjamaisécrituneseuleœuvredontletitreévoque clairement le mouvement perpétuel, sut cependantscruter comme nul autre les potentialités d’un tel conceptcompositionnel, qui mettait profondément en doute lescheminsmarquésparlatradition.Ilenfitpreuvedansdiversesœuvrespourdifférentesformations:lafindutroisièmeQuatuor“Razumovsky”,lePrestoduQuatuor“Serioso”oulesscherzidesestroisièmeetsixièmesymphoniessontquelquesexemplesde ce vif intérêt qui marqua son activité créatrice depuis sonenfanceàBonn.MaispourBeethoven,c’estbienlepianoquifutleprincipalchampd’expérimentation,sonvéritablechampd’étude (practice genre, comme le définit Douglas Johnson).Et c’est dans les compositions pour piano que l’on appréciele mieux l’attrait de l’auteur pour les possibilités suggestivesd’une reconsidération radicale de la rhétorique héritée de latradition.Cetenregistrementrassemblequatresonatesseclôturantparunmotoperpetuo,unesélectionmettantdélibérémentenévidencecette similitude, mais également la diversité des résultatsobtenusparBeethovenautourdecettemêmeidéedebase.ÉcoutezparexemplelaSonateop.26,dontlalégèretés’ajusteàlastructuremêmedelaformesonatebithématiquesansjamaisperdrel’éléganced’unearabesqueininterrompue,etcomparez-la avec l’inquiétude croissante émanant des incessantesvariations de la cellule rythmique initiale du mouvementconclusif de la Sonate op.31 no2. Dans chacun des deux cas,ladélicieuseinterprétationdeJavierPerianesmetenévidencecette diversité des résultats produits par Beethoven à partird’unseuletmêmeprincipe.Lalégèremouvancedel’Allegrodel’Opus26yestprésentéeavecunrythmeflexibleetélastique,tout en contraste avec les changements d’intensité – parfoislégers,parfoisconsidérables,toujourssoigneusementcalibrés–quiaccompagnentl’Allegrettodel’Opus31no2.

Le mouvement perpétuel entendu comme ultime expressiond’une irrépressible force vitale atteint son apogée dansl’extraordinaire mouvement final de l’Opus 54, digneconclusiond’uneœuvredont lepremiermouvementprésenteune insolitecontrapositionentre le thème initial–unmenuetgalantaurythmeambiguetparsemédesilences–etlessériesobsessionnellesdecrochesdesépisodesintermédiaires.Cetterépétitivitéparvientà imprégnerprogressivement lematériauinitial jusqu’à la réconciliation inattendue dans la coda entrecesdeuxtexturesthéoriquementincompatibles.La combinaison expérimentale d’éléments antagoniques, sichèreàBeethoven,imprègneentièrementuneœuvrepourtantaussi intimiste que la Sonate op.90, où l’idée d’un motoperpetuoestomniprésente.Aprèsavoirinclusdanslepremiermouvementunlargeéventaildefiguresbaséessurlaréitérationrythmique, l’œuvreconclutsurunepaged’un lyrisme insolitedont les motifs cantabile sont constamment accompagnéspar des successions de notes de même valeur. Une nouvelledémonstrationdelaflexibilitédeBeethovendansl’adéquationd’un même principe de composition aux situations les plusvariées,quelejeuélégantetmultiformedeJavierPerianesmetparticulièrementenévidence.Cette conclusion, idéale pour un disque qui offre un regarddifférentsurun répertoirepourtantconnu,nous rappellequederrièrel’idéedumouvementperpétuelquifascinaBeethovens’encacheuneautre:celledumouvementperpétuel–luiaussi– de l’interprétation, cette incessante succession de concertset d’enregistrements qui permet à différents musiciens de sepenchersurcesmêmespagesencoreetencoreetdelesfairerenaître chaque fois. C’est grâce à leurs interprétations quecesœuvresseprojettentvers le futur,etellescontinuerontàémerveillertantquedesmusicienslesjoueront,lesétudierontouparviendrontàcaptiveràtraversellesdenouveauxpublics.

LUCACHIANTOREMUSIKEON.NET

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Perpetual motionTheexpression‘motoperpetuo’isgenerallyutilisedinmusicalterminology to designate a work composed of notes of thesame duration following each other in rapid succession, thussimulating the sensation of ceaseless movement which givesthe impression itwillnevercometoanend.Seen inthisway,it might be a mere compositional process, one means amongothers of organising the sound material; but the underlyingconceptrevealsaperspectiverunningtransversallythroughoutourmusicalculture,asortofalternativepaththathasalwaysfascinatedmusiciansbelongingtothemostvariedstyles.To base the composition of a work entirely on the reiterationofasingle rhythmicvaluepresupposes totally renouncing therelationship with spoken language and declamation, whichwere for centuries of European history the inevitable point ofreferenceofall instrumentalmusic.Hence themotoperpetuorepresentsagenuinechallengeforthecomposer.Anditisnotby chance that it has exerted such a powerful attraction oncreators representingdiametricallyopposedaesthetics– fromtheFlemishpolyphonists,bywayofthemusiciansoftheearlyBaroque, to the North American Minimalists – and has founda particularly fertile terrain in the literature for piano. Amongmemorableexamplesofthemotoperpetuo,onemightmentiontherelevantmovementsofthelarge-scaleRomanticsonatasofWeberandChopin,thetoccatasofSchumannandProkofiev,andavastnumberofétudes, fromClementi toLigeti,butalsotheMessiaenofLesÎlesdefeuandParluitoutaétéfait,andsuchcontemporaryworksasElliottCarter’sastoundingCaténaires.The insistent repetition of the moto perpetuo has captivatedkeyboard players since the time of Buxtehude and Bach. Butit was in the course of the eighteenth century that the ideaof perpetual motion became a veritable reflection of the far-

reaching changes that shook European cultural life. And thepiano–atoncetheproductandthemouthpieceofthisperiod–showeditselfhighlyreceptivetowardsallthesepotentialities.Themotoperpetuoisneitheragenrenoraform:itisamodelofsonicorganisationthatperfectlyfittedtherequirementsofthisprecisemomentinhistory.TherapidsuccessionofnotesthatcharacterisesanyworkofthistypewasobviouslyrelatedtothephenomenonofmechanicitythattookitsplacequitenaturallyinaEurope in the throesof industrialisation,wherespeedofproduction had become synonymous with development, andnewmachinesandmeansoftransportquiteunimaginableevenafewdecadesearlierweremultiplyingrapidly.Butthatsamemechanicity–whichwastoenthraltheFuturistsacenturylater–alsoconcealedasubtlydisturbingelement.Inasense,themotoperpetuoisagamewithtime,inthecourseofwhichthepulseisinevitablydilutedbyrepetition,andwithittheperceptionoftemporalsuccessions.Themovementthenseemsdestinedtocontinueadinfinitumandtransformtheworkintoafascinatingplayofmirrors.Butperhapsitwouldbemoreaccuratetospeakofa‘utopia’:foranymotoperpetuoisbyitsverynatureautopia,asweretheperpetualmotionmachineswhich,fromtheRenaissancetoourowntime,haveattemptedto defy the laws of thermodynamics while demonstrating, bytheirfailure,theimpossibilityofkeepingupanymovementforever.Inmusic,however,itispossibletoglimpsesucheternitybyofferingthelistenertheexperienceofcontemplatingaworldofpureforms.Although he wrote not a single work whose title specificallyevokesperpetualmotion,Beethovenexploredlikenooneelsethepotentialitiesofthiscompositionalconcept,whichradicallycalledintoquestionthepathsmarkedoutbytradition.Hedidso in a range of works for several different formations: theconclusion of the third ‘Razumovsky’ Quartet, the Presto ofthe ‘Serioso’Quartet,andthescherzosofhisThirdandSixthSymphoniesareexamplesofthekeeninterestintheideathat

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had characterised his creative activity since his childhoodin Bonn. But for Beethoven it was the piano that constitutedhis principal field of experimentation, his ‘practice genre’ asDouglas Johnson has called it. And it is in the compositionsfor piano that one may best appreciate his attraction for thesuggestive possibilities of a radical reconsideration of therhetoricinheritedfromtradition.

This recording couples four sonatas which end with a motoperpetuo,aselectionthatdeliberatelyunderlinesthissimilarity,butalsothediversityoftheresultsBeethovenobtainsthroughworkingaroundthesamebasicidea.Listen,forexample,totheSonataop.26,whoseagilityadjuststo the very structure of bithematic sonata form without everdepartingfromtheeleganceofanuninterruptedarabesque,andcompareitwiththegrowinganxietyemanatingfromtheincessantvariationsontheinitialrhythmiccellofthelastmovementoftheSonata op.31 no.2. In each case, the delightful interpretationof Javier Perianes emphasises the diversity Beethoven derivesfromasingleprinciple.ThenimblegaitoftheAllegroofop.26ispresentedwithaflexible,elasticrhythm,instrikingcontrastwiththe modifications of intensity – sometimes slight, sometimesconsiderable,alwayscarefullycalibrated–thataccompanytheAllegrettoofop.31no.2.Themotoperpetuounderstoodasthesupremeexpressionofanirrepressiblelifeforcereachesitsapogeeintheextraordinaryfinale of op.54, a worthy conclusion to a work whose firstmovement presents a highly original contraposition betweenthe opening theme – a galant minuet with an ambiguousrhythm, punctuated with rests – and the obsessive series ofquavers in the intermediate episodes. This repetitivenessmanagesgradually to impregnate the initialmaterial rightupto the unexpected reconciliation, in the coda, of these twotheoreticallyincompatibletextures.

The experimental combination of antagonistic elements, atechnique dear to Beethoven’s heart, wholly imbues a workas intimate as the Sonata op.90, where the idea of a motoperpetuoisomnipresent.Afterincludinginthefirstmovementa wide range of figures founded on rhythmic reiteration, theworkendswithanunusuallylyricalmovementwhosecantabilemotifs are constantly accompanied by series of notes of thesamevalue.AfurtherdemonstrationofBeethoven’sflexibilityinadaptingthesamecompositionalprincipletothemostvariedsituations, particularly well brought out here by the elegant,proteanplayingofJavierPerianes.

Thisidealconclusionforadiscthatoffersadifferentslantonvery well-known repertoire reminds us that behind the ideaofthemotoperpetuo thatfascinatedBeethovenisconcealedanother: that of the perpetual movement of interpretation,that unceasing succession of concerts and recordings thatenables different musicians to focus on these same piecesagainandagain,andmakethemneweachtime.Itisthankstotheirperformancesthattheseworksareprojectedtowardsthefuture,andtheywillcontinuetobeasourceofwondersolongasmusiciansplaythem,studythemorsucceedincaptivatingnewaudienceswiththem.

Luca chiantore . musikeon.net

Translation:CharlesJohnston

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Perpetuum mobile

Der Begriff „moto perpetuo“ ist in der Musikterminologie zurBezeichnungvon InstrumentalsätzenmitgleichmäßigschnellerBewegung in gleich kurzen Notenwerten gebräuchlich; esentstehtsoderEindruckeinerunveränderlichenBewegung,alskönntedieseniemalsenden.Sogesehen,hättenwireslediglichmit einem beliebigen Kompositionsverfahren zu tun, mit einerOrganisationdesKlangmaterialsvonvielen,aberdasistnichtderFall;diezugrundeliegendeIdeelässtvielmehreineAuffassungerkennen,dieunserergesamtenMusikkulturzuwiderläuft–sieistsoetwaswieeinalternativerWeg,derzuallenZeitenMusikerderverschiedenstenStilrichtungenfaszinierthat.EineKompositionvollständigaufderunablässigenWiederholungeinunddesselbenrhythmischenWertesaufzubauen,setztdenvollständigenVerzichtaufdenBezugzurgesprochenenSpracheundzurDeklamationvoraus,derdochjahrhundertelangindereuropäischenMusikeinunumstößlicherGrundsatzjederArtvonInstrumentalmusikgewesenwar.DermotoperpetuostelltdaherfürdenKomponisteneinewirklicheHerausforderungdar.UndesistkeinZufall,dasserfürMusikergrundverschiedenerÄsthetiken– von den Vertretern der frankoflämischen Polyphonie desFrühbarockbiszudenMinimalistenNordamerikas–vonsohohemReiz war und dass er in der Klavierliteratur auf so fruchtbarenBoden fiel. Denkwürdige Beispiele solcher moto perpetuo-KompositionensinddieentsprechendenAbschnittedergroßenSonatenderRomantikvonWeberundChopin,dieTokkatenvonSchumannundProkofjew,Etüden ingroßerZahl,vonClementibisLigeti,aberauchderMessiaenvonÎlesdefeuundParluitoutaétéfaitsowieeinesoerstaunlichezeitgenössischeKompositionwieCatenairesvonElliottCarter.

Das beharrlich Repetitive des moto perpetuo hat die Spielervon Tasteninstrumenten seit der Zeit Buxtehudes und Bachsfasziniert. Aber erst im Laufe des 18. Jahrhunderts wurde dieIdee des Perpetuum mobile dann tatsächlich zum Abbild dertiefgreifendenVeränderungen,diedaskulturelleLebenEuropaserschütterten. Und das Klavier – Produkt und SprachrohrdieserEpoche–erwiessichalssehrempfänglichfüralledieseMöglichkeiten.

DasPerpetuummobileistkeineGattungundauchkeineForm:esisteinMusterklanglicherGestaltung,dassichaufsSchönstein die Gegebenheiten dieses historischen Kontexts fügte.Die rasche Folge kurzer Notenwerte, wie sie charakteristischwar für Werke dieses Typus, hatte etwas Mechanistisches,das sehr gut in diese historische Landschaft Europas passte,wo die Industrialisierung unaufhaltsam voranschritt, wo dieBeschleunigungderProduktionsprozessegleichbedeutendmitFortschrittwarundwoimmerneueMaschinenundkurzzuvornochvölligunvorstellbareTransportmittelerfundenwurden.Aber dieses Mechanistische – für das sich ein Jahrhundertspäter die Futuristen begeistern sollten – hatte auch eine aufsubtileWeise verstörende Komponente. In gewisserWeise isteinmotoperpetuoeinSpielmitdemmusikalischenZeitmaß,indessenVerlaufsichderPulsunweigerlichinderWiederholungverliert und mit ihm die Wahrnehmung zeitlicher Abfolge. Soentsteht der Eindruck, die Bewegung werde sich unendlichlangefortsetzen,unddasStückwirdzueinemfaszinierendenSpiegelkabinett. Aber vielleicht sollte man besser von einer„Utopie“sprechen:jedesPerpetuummobileistalssolcheseineUtopie,genauwiedieMaschinengleichenNamens,mitdenenman seit der Renaissance und bis heute versucht hat, denGesetzenderThermodynamikzutrotzen,unddiegezeigthaben,dass die unendlich lange Aufrechterhaltung einer Bewegungein Ding der Unmöglichkeit ist. In der Musik hingegen ist es

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möglich, eine Ahnung von dieser Unendlichkeit zu vermitteln,dennsiegibtdemHörerGelegenheitzurBetrachtungeinerWeltreinerFormen.Beethoven,dernieauchnureinWerkgeschriebenhat,dasdurchseinenTitel eindeutig als Perpetuum mobile ausgewiesen ist,verstandeswiekeinZweiter,dieMöglichkeiteneinessolchenKompositionsprinzipsauszuloten,dasdieausgetretenenPfadederTradition verließ und diese gründlich in Frage stellte. Dashat er in verschiedenen Werken unterschiedlicher Besetzungbewiesen: das Finale des dritten „Rasumowsky“-Quartetts,das Presto des „Quartetto serioso“ oder die Scherzi seinerSinfonienNr.3undNr.6sindeinigeBeispieledieseslebhaftenInteresses, das sein Schaffen seit seiner frühesten Jugend inBonn kennzeichnete. Es war aber das Klavier, das BeethovenzuseinemwichtigstenExperimentierfelderkor(seinempracticegenre, wie Douglas Johnson es nannte). Und es sind seineKlavierkompositionen,andenenamdeutlichstenzuerkennenist,wiesehr ihrSchöpfergeneigtwar,dievielversprechendenMöglichkeiten einer radikalen Neubewertung der tradiertenRhetorikzunutzen.Diese Einspielung umfasst vier Sonaten, die mit einem motoperpetuo schließen; es ist eine Auswahl, die eigens unterdem Gesichtspunkt dieser Gemeinsamkeit zusammengestelltworden ist, die aber auch zeigen soll, wie unterschiedlich dieErgebnissesind,zudenenBeethovenbeiderUmsetzungdieserGrundideekommt.Man höre beispielsweise die Sonate Nr.26, deren verspielteLeichtigkeit der Struktur der zweithemigen Sonatensatzformfolgt,ohnedassderSchwungeinerununterbrochenenArabeskeins Stocken gerät, und vergleiche sie mit der zunehmendenBeklemmung, die von den unablässigen Variationen derRhythmusformelausgeht,aufderdasFinalederSonateop.31Nr.2aufgebautist.InbeidenFällenwirddieseUnterschiedlichkeitder Ergebnisse, zu denen Beethoven bei der Durchführung

ein und desselben Kompositionsprinzips kommt, durch diefeinfühlige Interpretation von Javier Perianes eindrucksvollhervorgehoben.DieleichteAllegro-Bewegungdesop.26istmiteinem beweglichen und geschmeidigen Rhythmus gekoppelt,ganzimGegensatzzuden–baldgeringen,baldbeträchtlichen,stetssorgfältigabgegrenzten–WechselnderStärkegrade,mitdenendasAllegrettodesop.31Nr.2einhergeht.Seine schönste Ausprägung erfährt das Perpetuum mobileals ultimativer Ausdruck einer unbezwingbaren vitalen Kraftim bemerkenswerten Finale des op.54, dem angemessenenSchluss einesWerkes, dessen erster Satz dem Anfangsthema–einemartigenMenuettmitunklarenrhythmischenKonturen,von Pausen durchsetzt – kühn und ungewöhnlich obsessiveAchtelkettenindeneingeschobenenEpisodengegenüberstellt.Der repetitive Charakter durchdringt nach und nach dasmusikalische Material des Anfangs, bis in der Coda die beidentheoretischunvereinbarenTexturenüberraschendmiteinanderinEinklanggebrachtwerden.DieexperimentelleVerknüpfunggegensätzlicherGestaltungsele-mente,aufdieBeethovensogernezurückgriff,prägtaucheinsointimesWerkwiedieSonateop.90, inderdie Ideeeinesmotoperpetuoallgegenwärtigist.NachdemimerstenSatzeinbreitesSpektrumvonFigurenaufderGrundlagederWiederkehrrhyth-mischerElementeausgebreitetwordenist,schließtdasWerkmiteinemSatzvonungewöhnlicherGefühlstiefe,dessencantabile-Motiven ständig wiederkehrende Tonfolgen in gleichen Noten-wertenbeigegebensind.Auchhierzeigtsich,wieflexibelBeetho-veneinunddasselbeKompositionsprinzipdenverschiedenstenmusikalischenGegebenheitenanzupassenwusste,unddasstil-sichereundvielgestaltigeSpielvonJavierPerianesverdeutlichtdiesinbesondererWeise.Diese Sonate ist in idealer Weise geeignet, eine Einspielungabzurunden,dieeinenneuenBlickaufeinbekanntesRepertoiregestattet, und sie erinnert uns daran, dass hinter der Idee des

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Perpetuum mobile, die Beethoven faszinierte, eine andereverborgenist:dieIdeedesPerpetuummobilederInterpretation–auchsiegibtes -,dieseunendlicheFolgevonKonzertenundEinspielungen, die Musiker unterschiedlicher Denkweise indie Lage versetzt, sich wieder und wieder mit eben diesenKompositionenzubefassenundsiejedesMalmitneuemLebenzu erfüllen. Diesen Interpretationen ist es zu verdanken, dass

dieWerkeindieZukunftwirken,undsiewerdenauchweiterhinbegeistern, solange Musiker sie spielen und sich mit ihnenauseinandersetzenodersolangeesihnengelingt,durchsieneuePublikumskreisezugewinnen.

Luca chiantoreÜbersetzungHeidiFritz

10 biography

Javier Perianes, considéré comme l’un des artistes espagnolsde tout premier plan dans son pays comme à l’étranger, participerégulièrementauxfestivalsdeSantander,Grenade,PereladaetSanSebastián.En2012,ilestartisteenrésidenceauFestivaldeGrenade,puisauTeatrodelaMaestranzaetàl’OrchestredeSéville.Ilseproduitdansd’importantessaisonsmusicalesàtraverslemonde,notammentau Carnegie Hall de New York, au Concertgebouw d’Amsterdam,au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, au Conservatoire deShanghai,à l’AuditorioNacionaldeMadrid,auPalaude laMúsicade Barcelone. Il donne des récitals aux festivals internationaux deLucerne,RaviniaetGilmoredeChicagoetauFestivaldeLaRoque-d’AnthéronenFrance,ainsiqu’auKonzerthausdeBerlin.Javier Perianes travaille avec des chefs d’orchestre tels que LorinMaazel,DanielBarenboim,ZubinMehta,RafaelFrühbeckdeBurgos,JesúsLópezCobos,AntoniWit,DanielHardingetVassilyPetrenko.Parmi ses engagements récents, citons des concerts avec le BBCSymphony Orchestra sous la direction de Josep Pons, l’OrchestresymphoniquedeTokyo(HiroshiKodama),l’OrchestrephilharmoniquedeVarsovie(ClausPeterFlor)etl’OrchestrePhilharmoniqued’IsraëlsousladirectiondeZubinMehta,ainsiquedesrécitalsouconcertsdemusiquedechambreàBarcelone,Tokyo,VancouveretLondres(WigmoreHall).Sesprécédentsenregistrementschezharmoniamundi(ImpromptusetKlavierstückedeSchubert,MúsicaCalladadeMompouetSonatespourpianodeManuelBlascodeNebra)ainsiquesondernierdisqueconsacréàManueldeFalla,ontétélargementsaluésparlacritique.

TheacclaimaccordedtothepianistJavier PerianesbyaudiencesandcriticsalikeconfirmshisstatusasoneofSpain’smostexcitingnewartists. Hugely popular with Spanish audiences, he has a growinginternational reputation. A familiar and sought-after participant atmanyrenownedfestivalswithinSpain,hewillbeArtistinResidenceattheGranadaFestival in2012followedbytheresidencyatTeatrode la Maestranza and Seville Orchestra. He has performedindistinguished concert series throughout the world, having madenotableappearancesatCarnegieHall inNewYork, theAmsterdam

11 biography

Concertgebouw, the Tchaikovsky Conservatory in Moscow, theShanghai Conservatory, the Auditorio Nacional in Madrid, and thePalaude laMúsica inBarcelona,andgivenrecitalsat theLucerneFestival,theRaviniaandGilmoreInternationalFestivalsinChicago,theFestivaldeLaRoque-d’Anthéron,andtheKonzerthausinBerlin.JavierPerianeshasworkedwithleadingconductorsincludingLorinMaazel,DanielBarenboim,ZubinMehta,RafaelFrühbeckdeBurgos,JesúsLópezCobos,AntoniWit,DanielHarding,andVassilyPetrenko.Recent highlights of his career include appearances with the BBCSymphony Orchestra under Josep Pons, the Tokyo SymphonyOrchestra(HiroshiKodama),theWarsawPhilharmonic(ClausPeterFlor)andtheIsraelPhilharmonicunderZubinMehta,andrecitalsorchamberconcertsinBarcelona,Tokyo,Vancouver,andLondon(hisfirstrecitalattheWigmoreHall).Hehasreceivedcriticalacclaimforhisrecordingsonharmoniamundiof Schubert’s Impromptus and Klavierstücke, Mompou’s MúsicaCallada,keyboardsonatasbyManuelBlascodeNebra,andhismostrecentrelease,aprogrammeofworksbyManueldeFalla.

Die Zustimmung, die der Pianist Javier Perianes bei Publikumund Kritik gleichermaßen findet, festigt seinen Ruf, einer derbemerkenswertestenjungenKünstlerSpanienszusein.EristnichtnurinSpanien,sondernzunehmendauchinternationalsehrerfolgreich.EristeingefragterGastbeivielenrenommiertenFestivalsinSpanienundist2012ArtistinResidencedesGranadaFestivals,anschließendhatereineResidencyamTeatrode laMaestranzaunddemSevillaOrchestra.JavierPerianesistimRahmenbedeutenderKonzertreiheninallerWeltaufgetreten,insbesondereinderNewYorkerCarnegieHall,im Concertgebouw Amsterdam, dem Tschaikowsky-KonservatoriuminMoskau,demKonservatoriumSchanghai,demAuditorioNacionalinMadrid,demPalauinBarcelona,undwarmitRecitalsimRahmender Festwochen Luzern, beim Internationalen Ravinia und GilmoreFestivalinChicago,beimFestivalLaRoque-d’AnthéroninFrankreichundimBerlinerKonzerthauszuhören.

Javier Perianes hat mit führenden Dirigenten zusammengearbeitet,u.a.mitLorinMaazel,DanielBarenboim,ZubinMehta,RafaelFrübeckdeBurgos,JesúsLópezCobos,AntoniWit,DanielHardingundVassilyPetrenko. Unter seinen Verpflichtungen der jüngsten Vergangenheitsind Auftritte mit dem BBC Symphony Orchestra unter der Leitungvon Josep Pons, dem Symphony OrchestraTokyo (Hiroshi Kodama),den Warschauer Philharmonikern (Claus Peter Flor) und dem IsraelPhilharmonicOrchestrazunennensowieRecitalsundKammerkonzerteinBarcelona,Tokio,VancouverundLondon(WigmoreHall).MitseinenfrüherenEinspielungenbeiharmoniamundi(Impromptusund Klavierstücke von Schubert, Música Callada von Mompou undKlaviersonaten von Manuel Blasco de Nebra) wie auch mit seinerletztenCDmitMusikvonManueldeFallahatPerianesbeiderKritikgroßeZustimmunggefunden.

www.javierperianes.com

harmonia mundi s.a.MasdeVert,F-13200ArlesH2012

Enregistrementdécembre2011-TeldexStudioBerlinDirectionartistiqueetmontage:MartinSauer

Prisedeson:MartinLitauer,TeldexStudioBerlin©harmoniamundipourl’ensembledestextesetdestraductions

PhotosMarcoBorggreveMaquetteAtelierharmoniamundi

harmoniamundi.com

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