NOV.

1320:30

WWW.ORQUESTASINFONICADEXALAPA.COM

TLAQNÁ, CENTRO CULTURAL

ORQUESTA SINFÓNICA DE XALAPA Martin Lebel, Director Titular

NOV.

1210:00

CONCIERTO DIDÁCTICO UNIVERSITARIO

BACH – VIVALDI

DAVID RIVERARAFAEL PALACIOS - DIRECTOR INVITADO

Dra. Sara Ladrón de Guevara González RECTORA

Dra. María Magdalena Hernández Alarcón SECRETARIA ACADÉMICA

Mtro. Salvador F. Tapia Spinoso SECRETARIO DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS

Dr. Octavio Agustín Ochoa Contreras SECRETARIO DE DESARROLLO INSTITUCIONAL

Mtro. Rafael Alcalá HinojosaDIRECTOR GENERAL DE DIFUSIÓN CULTURAL

Mtro. Rey Alejandro Conde Valdivia DIRECTOR DE GRUPOS ARTÍSTICOS

Mtro. Martin LebelDIRECTOR TITULAR OSX

PROGRAMA

Antonio Vivaldi Concierto para piccolo en Do mayor, RV 433 (10’)

AllegroLargoAllegro molto

David Rivera, piccolo

Johann Christoph Friedrich Bach Sinfonía en Re menor, HW I/3 (8’)

AllegroAndante amorosoAllegro assai

Carl Philipp Emanuel Bach Sinfonía en Mi menor, Wq 177 (11’)

Allegro assaiAndante moderatoAllegro

Rafael Palacios, Director Invitadoviolines i: Antonio Méndez, Eduardo Carlos Juárez, Melanie Rivera, Rocío Luna · violines ii: David Torres, Lázaro Jascha González, Valeria Roa, Emilia Chtereva · violas: Anamar García, Ernesto Quistián, Marco Antonio Rodríguez, Eric Toy · violoncellos: Yahel Jiménez, Maurilio Castillo · contrabajos: Benjamin Harris, Ari Samuel Betancourt · clavecín: Jan Bratoz

NOTAS AL PROGRAMA

El compositor y violinista Antonio Vivaldi (1678-1741) nació en Venecia, hijo de un violinista profesional de Brescia. Fue el compositor italiano más original e influyente de su generación. Sus contribuciones al estilo musical, a la técnica violinística y a la orquestación fueron notables. Su producción musical fue muy abundante, cerca de 900 obras, entre ellas unos quinientos conciertos. Aunque en su tiempo fue muy reconocido, especialmente como violinista virtuoso, sus composiciones cayeron en un largo olvido después de su muerte. Fue hasta mediados del siglo XX cuando algunos aficionados y entusiastas del periodo barroco se dieron a la tarea de redescubrir su obra. Vivaldi fue uno de los pioneros de la llamada música programática, un intento sonoro por ilustrar y representar argumentos, personajes, lugares, climas… es decir, situaciones ajenas a la música. En sus conciertos instrumentales, Vivaldi perfeccionó la forma de lo que se convertiría en el concierto barroco. En primer lugar, estandarizó el uso de tres movimientos en el patrón rápido-lento-rápido. En segundo lugar, desarrolló la forma ritornello (pequeño retorno), donde el conjunto completo de instrumentos, conocido como tutti, se alterna con el instrumento (o grupo de instrumentos) solista para presentar, repetir y desarrollar los principales temas musicales. Estas yuxtaposiciones de los tutti con los pasajes solistas abrieron nuevas posibilidades para la exhibición virtuosa de los ejecutantes. Es probable que Vivaldi lograra estos aportes gracias a su notable técnica violinística y pensando en sus virtuosas alumnas del Ospedale della Pietà, importante convento, orfanato y escuela de música veneciana, que Vivaldi dirigió durante treinta y siete años. Un ejemplo claro del uso del ritornello y el tutti lo encontramos en el Concierto para piccolo en Do mayor, RV 443 (ca. 1730), donde aplica esta técnica en el primer y tercer movimientos (rápidos), en tanto el movimiento intermedio es un aria lenta basada en la cadencia de la siciliana, una danza folklórica italiana que se había convertido en la favorita de los compositores barrocos. La influencia de Vivaldi en sus contemporáneos alcanzó a Johann Sebastian Bach (1685-1750), ávido aprendiz en sus años formativos, quien –a decir de Pablo Casals– «copiaba de su puño y letra obras

de músicos italianos y franceses, no rechazaba las enseñanzas ni las influencias, se convertía, pudiéramos decir, en el alumno paciente y aplicado de todos los grandes maestros. Su genio, demasiado poderoso para contentarse con ciertas formas y con determinadas tradiciones, se sentía atraído por el gran arte, cualquiera que fuese su procedencia». En esto coincide el crítico musical Jan Swafford, cuando nos recuerda que «Bach estudió cuidadosamente a Vivaldi, y sospecho que aprendió muchísimo de él: intención, franqueza y energía rítmica». Bach llegó a tener una notable biblioteca cuyo contenido no sólo era musical. Entre sus libros sobresalía un conjunto al que Bach llamaba apparatus, una especie de repositorio personal de partituras. En su libro Johann Sebastian Bach. Los días, las ideas y los libros, Ramón Andrés nos relata que «una buena parte de lo que Johann Sebastian Bach llamaba el apparatus consistía en partituras no solamente propias sino pertenecientes a otros compositores. Muchas de ellas habían salido de la mano de copistas, otras de su propio puño, aunque también las había en edición impresa». Entre este repositorio musical bachiano probablemente había algunas obras de Vivaldi. Ramón Andrés aclara que «aunque se afirma que el encuentro de Bach con la obra de Vivaldi tuvo lugar en Weimar entre 1713 y 1714, para entonces ya estaba familiarizado con el método de composición del norte de Italia e incluso no hay que descartar que conociera algunas obras de Vivaldi, que iban de mano en mano sin haber pasado por la imprenta». Johann Sebastian Bach (1685-1750) -máximo genio musical del barroco tardío- fue el más destacado de una numerosa familia de músicos que vivieron, y trabajaron, en Alemania central desde principios del siglo XVI hasta el

Vivaldi

siglo XVIII. Más de setenta miembros de esta familia se desempeñaron como músicos profesionales, conformando así el conjunto más sobresaliente de talento musical que se haya registrado nunca en una sola familia. Johann Sebastian tuvo veinte hijos, de los cuales cinco se consagraron a la música. La primera educación musical de sus hijos estuvo completamente a su cargo, siguiendo así una antigua tradición familiar.

Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795) fue el tercer hijo sobreviviente del segundo matrimonio de Johann Sebastian, con la soprano alemana Anna Magdalena Wilcke. Johann Christoph Friedrich llegó a ser conocido como el “Bach Bückeburg”. Después de recibir la educación musical temprana por parte de su padre, estudió leyes a partir de 1749 en la Universidad de Leipzig. En 1750 fue nombrado músico de cámara (después Konzertmeister) de la corte del conde Guillermo de Schaumburg-Lippe en Bückeburg, donde permaneció por el resto de su vida profesional. En esa corte, un afable entorno cultural donde la música italiana era cuidadosamente cultivada, Friedrich compuso obras de cámara, sonatas para teclado, conciertos y sinfonías, en los cuales es evidente un movimiento gradual hacia el estilo clásico. La Sinfonía en Re menor, HW I/3 (ca. 1768) es la tercera de las veinte sinfonías que compuso Johann Christoph Friedrich. Actualmente doce de ellas están perdidas. Las primeras diez (HW I/1-10) las escribió al principio de su carrera como compositor (1765-1772), las diez siguientes hacia el final de su vida (1792-1794).

Johann Sebastian Bach y sus hijos Carl Philipp Emanuel, Johann Christian, Wilhelm Friedemann y Johann Christoph Friedrich

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) fue el segundo hijo sobreviviente del matrimonio de Johann Sebastian Bach con su primera esposa, Maria Barbara. Fue el compositor más importante de la Alemania protestante durante la segunda mitad del siglo XVIII, muy admirado y reconocido, especialmente como profesor y compositor para instrumentos de teclado. Después de estudiar composición y teclado en el Thomasschule de Leipzig con su padre, estudió leyes en la Universidad de Frankfurt an der Oder. En 1740 se convirtió en el clavecinista de la corte de Federico el Grande en Potsdam, con la tarea principal de acompañarlo en sus ejecuciones en la flauta, trabajo que le resultaba cada vez más insatisfactorio por el servilismo que debía mostrar. Federico tenía gustos musicales ultraconservadores y la creencia de que el acompañante debía estar preparado para tolerar obedientemente todos sus errores e imprecisiones. En esa época publicó un célebre libro de texto –todavía relevante respecto a la interpretación musical del siglo XVIII– Versüch über die wahre Art das Clavier zu spielen (1753), “Ensayos sobre el arte verdadero de tocar

Carl Philipp Emanuel Bach

instrumentos de teclado”. También de esta época data su Sinfonía en Mi menor, Wq. 177 (1756), compuesta en 1756 y publicada tres años después. El movimiento lento (Andante moderato) cuenta con una versión para teclado, incluido en su Sonata en Sol menor, Wq. 62/18 (1762). Para algunos historiadores, esta sinfonía era la favorita del compositor. En cuanto al estilo interpretativo de C.P.E. Bach, podemos decir que fue el principal exponente del empfindsamer stil (estilo sensible) o empfindsamkeit, un movimiento estético que floreció en el norte de Alemania a mediados del siglo XVIII. En este estilo se evidenciaban los contrastes emocionales mediante cambios repentinos; simplificando de alguna manera la complejidad barroca en pos de la profundización en las emociones, anticipando así rasgos representativos del estilo clásico. Carl Philipp Emanuel subrayaba en su libro que la meta más elevada de la música era conmover los corazones y los sentimientos. Para lograr esto profundizó en el estudio del clavicordio, su instrumento favorito, ya que en aquella época era el único instrumento que le permitía hacer cambios rápidos de humor a través de cambios súbitos de tonalidad, rumbos extraños en la dirección de la melodía y matices de dinámica dentro de un rango muy limitado. Estilísticamente, las primeras sinfonías de Carl Philipp Emanuel siguen el ejemplo del compositor alemán Johann Gottlieb Graun (1703-1771), quien a su vez estaba bajo la influencia de la Escuela de Dresde, con una fuerte orientación italiana. Sin embargo, Carl Philipp pronto siguió su propio camino estético. Todas sus sinfonías muestran un diseño en tres movimientos (rápido-lento-rápido). Generalmente, sus primeros movimientos son los más ambiciosos de los tres; todos muestran elementos de la forma ritornello; sus finales siempre evocan algún tipo de danza.

Axel Juárez

DAVID RIVERA, PICCOLO

David Rivera nació en la ciudad de Xalapa en 1990. Realizó sus estudios de licenciatura en flauta en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz, bajo la tutela de la maestra Érica Ríos Hernández. Tiene el grado de Maestría en Música de Cámara por parte del Centro Mexicano de Postgrado en Música de la ciudad de Puebla. Ha tomado clases magistrales con los reconocidos piccolistas Peter Verhoyen, Pierre Dumail, Nathalie Rozat y Virginie Reibel, entre otros.

Fue galardonado en los concursos nacionales de flauta “Rubén Islas” y “Gildardo Mojica” en la Ciudad de México, obteniendo el tercer lugar en 2005, segundo lugar en 2006 y 2007 y primer lugar en 2008, en diversas categorías. En la primera edición del concurso de música de cámara “Mateo Oliva” celebrado en Naolinco, Ver., (2016) obtuvo el segundo lugar.

Ha sido maestro en distintos proyectos musicales, como Esperanza Azteca (2011-2014), Escuela Municipal de Bellas Artes (EMBA) de Veracruz, Ver. (2012) y Centro de las Artes Indígenas (CAI) de Papantla, Ver. (2012-2014). Fue integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y de la Orquesta Sinfónica de Puebla. Es miembro de la Orquesta de Flautas de Xalapa, con la que se ha presentado en las convenciones de la National Flute Association en Estados Unidos en los años 2008, 2009, 2012, 2013, 2014 y 2018, así como en diversos foros y festivales nacionales.

Actualmente es piccolista de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, profesor de flauta y piccolo en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y maestro colaborador en los festivales internacionales de piccolo en México organizados por la Maestra Nadia Guenet.

RAFAEL PALACIOS DIRECTOR INVITADO

Oboísta, director de orquesta y profesor, trabaja regularmente en Europa, Asia y América Latina, colaborando con músicos profesionales para desarrollar sus habilidades interpretativas en el ámbito de la música barroca y clásica. Durante los últimos seis años ha sido profesor en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde ha creado el Seminario de Análisis Retórico-Musical Aplicado, y es profesor invitado de los conservatorios de Moscú, Pekín, Shangai y Bruselas.

Siguiendo las ideas de su mentor, Nikolas Harnoncourt, Palacios ha refinado el concepto didáctico de Laboratorio de Interpretación Retóricamente Informada, una serie de seminarios destinados a ayudar a los músicos a desarrollar sus habilidades escénicas a partir de la comprensión profunda de la música. Ello se alcanza a través de la teoría del análisis retórico y su aplicación en la práctica. Entre 2012 y 2020 llevó a cabo una serie de estos Laboratorios en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, el Conservatorio Central de Música de Pekín, el Conservatorio de Shanghai, el Conservatorio Real de Bruselas, la Université Paris–Sorbonne, y la Facultad de Música de la UNAM. Bajo este mismo concepto condujo en 2014 la primera Academia Barroca de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y el Laboratorio Sturm und Drang, un proyecto conjunto con la OSX y la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana.

Durante su carrera de veinticinco años como ejecutante, ha colaborado con los músicos y las orquestas de música antigua más eminentes de nuestros días, como Sir John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Jordi Savall, Ton Koopman, L’Orchestre Révolutionaire et Romantique, L’Orchestre des Champs Elysées, Collegium Vocale, La Capella Reial de Catalunya y la Amsterdam Baroque Orquestra. Con el oboe moderno ha colaborado como oboe principal con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Israel Chamber Orchestra y la Israel Sinfonietta. Ha sido profesor de oboes históricos y de música de cámara en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, profesor de música de cámara en la Facultad de Música de la UV, profesor de repertorio orquestal en el Conservatorio Real de Bruselas y profesor de oboe en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo. En 1996 recibió el título de Profesor Superior de Oboe del Ministerio de Educación y Cultura de España.

Doctorado en Musicología con los más altos honores por la Universidad Paris-Sorbonne, obtuvo los diplomas de Maestría con Distinción en oboe moderno, oboe barroco, música antigua y música de cámara en el Conservatorio Real de Bruselas y el Conservatorio de Rotterdam. Además de su prolífica carrera como ejecutante, Palacios es autor de numerosos trabajos académicos relativos a la retórica y la pronunciación en la música del S. XVIII, así como a la trayectoria histórica del oboe.

MÚSICOS OSX

VIOLINES PRIMEROS Mikhail Medvid (Concertino) · Joaquín Chávez Quijano (Asistente) · Tonatiuh Bazán Piña · Luis Rodrigo García Gama · José Homero Melgar · Andrzej Zaremba · Luis Sosa Huerta · Alain Fonseca Rangel · Alexis Fonseca Rangel · Antonio Méndez Escobar · Eduardo Carlos Juárez · Anayely Olivares Romero · Melanie Asenet Rivera Gracia · Pamela Castro Ortigoza · Ilya Ivanov Gotchev · Rocío Luna (Interino).

VIOLINES SEGUNDOS Juan Manuel Jiménez (Principal) · Félix Alanís Barradas (Asistente) · Estela Cuervo Vera · Adelfo Sánchez Morales · Elizabeth Gutiérrez Torres · Marcelo Dufrane McDonald · Borislav Ivanov Gotchev · Lázaro Jascha González · Ryszard Zerynger · Emilia Chtereva · Mireille López Guzmán · Joanna Lemiszka Bachor · David de Jesús Torres · Carlos Quijano · Valeria Roa (Interino).

VIOLAS Yurii Inti Bullón Bobadilla (Principal) · Ana Catalina Ruelas Valdivia (Asistente) · Marco Antonio Rodríguez · Ernesto Quistian Navarrete · Eduardo Eric Martínez Toy · Andrei Katsarava Ritsk · Tonatiuh García Jiménez · Marco Antonio Díaz Landa · Jorge López Gutiérrez · Gilberto Rocha Martínez · Anamar García Salas.

VIOLONCELLOSYahel Felipe Jiménez López (Principal) · Teresa Aguirre Martínez · Rolando Dufrane McDonald · Alfredo Escobar Moreno · Ana Aguirre Martínez · Daniela Derbez Roque · Maurilio Castillo Sáenz · Inna Nassidze · Daniel Aponte Trujillo (Interino).

CONTRABAJOS Andrzej Dechnik (Principal) · Hugo G. Adriano Rodríguez (Asistente) · Ramón Ramírez Saucedo · Carlos Barquín Viveros · Enrique Lara Parrazal · Jorge Vázquez de Anda · Carlos Villarreal Elizondo · Benjamín Harris Ladrón de Guevara · Ari Samuel Guillermo Betancourt Fuentes (Interino).

FLAUTAS Lenka Smolcakova (Principal) · Othoniel Mejía Rodríguez (Asistente) · David Alfonso Rivera (Flauta/Piccolo) · Erick Flores García (Interino).

OBOES Bruno Hernández Romero (Principal) · Vladimir Antonio Escala Sandoval (Asistente Interino) · Laura Baker Bacon (Corno Inglés) · Itzel Méndez Martínez.

CLARINETES Osvaldo Flores Sánchez (Principal) · Juan Manuel Solís · David John Musheff (Requinto) · José Alberto Contreras Sosa.

FAGOTS Rex Gulson Miller (Principal) · Armando Salgado Garza (Asistente) · Elihu Ricardo Ortiz León · Jesús Armendáriz.

CORNOSEduardo Daniel Flores (Principal) · David Keith Eitzen · Tadeo Suriel Valencia · Larry Umipeg Lyon.

TROMPETAS Jeffrey Bernard Smith (Principal) · Bernardo Medel Díaz (Asistente) · Jalil Jorge Eufracio · Víctor Miguel López Morales (Interino).

TROMBONES David Pozos Gómez (Principal) · John Stringer (Asistente) · Jakub Dedina. trombón bajo: John Day Bosworth.

TUBA Eric Fritz.

TIMBALES Rodrigo Álvarez Rangel (Principal).

PERCUSIONES Gerardo Croda Borges (Principal Interino) · Sergio Rodríguez Olivares · Alejandra Rodríguez Figueroa (Interino).

ARPA Eugenia Espinales Correa.

PIANO Jan Bratoz.

PERSONAL OSXJorge López Gutiérrez

Cyntia Aelyn Cruz Ochoa

Elsileny Olivares Riaño

José Roberto Nava

Eugenia Espinales Correa

José Luis Carmona Aguilar

Marissa Sánchez Cortez

Alfredo Gómez

Sinsuni Eleonoren Velasco Gutiérrez

Andres Alafita Cabrera

Alejandro Arcos Barreda

Enrique Hagmaier Espinoza

María del Rocío Herrera ·

Karina Ponce · Ana Medrano ·

Claudia Hernández Vásquez

Gerardo Hernández · Martín Ceballos ·

Luis Humberto Oliva · Raúl Cambambia

José Guadalupe Treviño · Martín Sotelo

Macedonia Ocaña Hernández

Julia Janet Ortiz Trujillo

Zahid Romero Viveros · Gladis Pulido ·

Luis Fernando Bautista Velasco ·

Flor Itzel Cabrera Olmedo ·

Pamela Sosa García

Secretario Técnico

Jefe del Dpto. de Administración

Jefe del Dpto. de Mercadotecnia

Asistente de la Dirección

Jefe de Personal

Bibliotecario

Secretaria de Mercadotecnia

Jefe de Foro

Diseño Gráfico

Productor Audiovisual

Promoción y Redes Sociales

Relaciones Públicas

Auxiliares Administrativos

Auxiliares Técnicos

Auxiliares de Oficina

Auxiliar de Biblioteca

Intendente

Servicio Social

Raciel Damón Martínez Gómez Director General de Comunicación Universitaria

Edgar Onofre Fernández Serratos Director de Medios de Comunicación

Francisco Aragón Pale Conducción, producción

Benjamín Castro Carreta Microfonía, mezcla y grabación

Erasmo Hernández Demeneghi · Antonio Narváez H.Producción

Andrés Álvarez · Rafael PeredoResponsables Técnicos

Moisés Octavio PérezVideo

Giovanni Pacheco · José MontañoAurelio Hernández · Gustavo Flores · Efraín Laurit

Camarógrafos

PRODUCCIÓN UV

COPRODUCCIÓN

DIAMANTE

ORO

PLATA

AMIGOS CORPORATIVOS OSX

BRONCE