Profª Venise Melo

FUNDAMENTOS DO DESENHO

E DA IMAGEM DIGITAL

Paula PerissinottoUma trajetória para arte tecnológicaDissertação Mestrado • USP/2000

Quais as mudanças causadas no mundo e no homem com o advento das máquinasda luz elétrica, da indústria automobilística, da indústria de aviação, das conquistas no espaço, do telefone, do rádio, da televisão e agora da Internet?

Se a arte é uma expressão que representa o pensamento uma época por que ela não se modificaria?

A intervenção tecnológica no dia-a-dia modifica rapidamente

o comportamentoa relação entre os seres humanosorganização temporal de suas rotinas

Perissinotto(2000) parte como ponto inicial a busca da compreensão da arte cinética se mostra como o melhor procedimento para compreender a arte tecnológica.O objetivo é fazer uma análise acerca da representação do elemento "movimento" na história das artes

O termo está etimologicamente ligado à idéia de .

O termo costuma ser usado para designar um tipo de Escultura que incorpora um motor ou as que são dirigidas por fluxos de ar.

É possível localizá-lo, por exemplo, no Manifesto Realista de Antoine Pevsner (1886-1962) e Naum Gabo (1890-1977), em escritos de László Moholy-Nagy (1895-1946)

CINÉTICOMOVIMENTO

Termo é efetivamente incorporado ao vocabulário artístico em , por ocasião da exposição , na galeria parisiense Denise René, com obras de artistas de diferentes gerações: Marcel Duchamp (1887-1968), Alexander Calder (1898-1976), Vasarely (1908), Jesus Raphael Soto (1923) Yaacov Agam (1928), Jean Tinguely (1925), Pol Bury (1922), entre outros.

1955Le Mouvement [O Movimento]

Segundo Perissinotto este panorama que se insere a arte tecnológica desde o seu início até os dias atuais pode ser analisado sob o pronto de vista da interação em níveis diferenciados:

1.interação perceptiva do espectador2.interação espacial 3.interação potencial.

As obras que sugeriam a interação perceptiva do espectador são aquelas que ficam entre o móvel e o estático. São obras que mostram uma vibração óptica que só pode ser percebida com a apreciação e a percepção do espectador,se ja e la também, sens i t iva ou transformativa, a realização de tal interação depende a predisposição e da atitude do espectador.

1.

A interação espacial da obra ocorre quando ela se movimenta no espaço tridimensional (ao contrário daquelas que se utilizam apenas de efeitos ópticos). Este movimento pode ser decorrente da mecânica, da manipulação do espectador, dos fenômenos naturais, da máquina ou da cibernética.

2.

A interação potencial, além de se mesclar com recursos encontrados em outras disciplinas, como na ciência e ou na engenharia ela se potencializa quando interage diretamente com o seu processo criativo e com as possibilidades potencializadoras da era digital.

3.

A interação da obra com espaço ocorre quando a maioria dos trabalhos semove realmente de forma mecânica, por indução humana e por máquinas. Existem também as obras que são movidas por fenômenos naturais, como o vento e o calor. E ainda aos movimentos tecnológicos gerados por rodas, motores de carro e de barcos, relógios e câmeras.

Apologia à velocidade e àmecânica: "o mundo estava se enriquecendo com uma nova beleza: a beleza da velocidade”.

Manifesto Futurista (Marinetti, 1910)

Surge pela primeira vez o termo cinético com referência às artes visuais. Nesse texto, os dois defendiam uma nova proposta de arte, na qual o elemento rítmico cinético devia constar como forma básica de percepção do tempo real.

Manifesto Realista (Gabo e Pesvner,1920)

1- Renunciamos à cor como elemento pictórico na pintura. Afirmamos que o tom dasubstância era a luz absorvendo a matéria, vista como única realidade pictórica.2-Renunciamos à linha como valor descritivo, isto é, defendemos a linha apenas como adireção das forças estáticas e seus ritmos em objetos.3- Renunciamos ao volume como forma plástica e pictórica do espaço. Advogávamos a profundidade como a única forma plástica e pictórica do espaço.

Manifesto Realista (Gabo e Pesvner,1920)

4- Na escultura, renunciamos à massa como elemento escultural. Trazemos de volta a linha como direção, além de afirmarmos a profundidade como a única forma do espaço.5- Por fim, a renunciamos aos mil anos de desilusão na arte que sustentou o ritmo estático como único elemento das artes plásticas. Para nós, na arte, surge um novo elemento rítmico, como forma básica da percepção do tempo real, o elemento "cinético".

Entre os artistas que desenvolveram uma linguagem plástica edificada na presença de transformações, podemos incluir

Yacoov Agam, Cruz Diez, Le Parc, Vassarely, Lígia Clark e Abraham Palatinik.

Yacoov Agam

Israelense, realizadores de obras cinéticas transformáveis, ou seja, aquelas que requerem a movimentação do observador para perceber todas as suas variações

Yacoov Agam

Yacoov Agam

Yacoov Agam

Cruz Diez

Venezuelano, utiliza a técnicas denominadas fisiocromias, cromografias e cromo-interferências

Cruz Diez

Cruz Diez

Cruz Diez

Cruz Diez

Cruz Diez

Le Parc

Argentino, artista da luz e do movimento.http://www.julioleparc.org

Júlio le Parc

Júlio le Parc

Júlio le Parc

Júlio le Parc

Júlio le Parc

Júlio le Parc

Victor Vassarely

Húngaro, se funda em pesquisas e experiências dos fenômenos de percepção ótica.

Vassarely

Vassarely

Vassarely

Lygia Clark

Brasielira, busca pela desmaterialização da obra de arte. O artista é o propositor.

Lygia Clark

Máscaras sensoriais

Lygia Clark

Lygia Clark

Lygia Clark

Lygia Clark

Lygia Clark

Lygia Clark

Abraham Palatnik

Brasieliro, suas obras contêm instalações elétricas que criam movimentos e jogos de luzes.

Palatnik

Palatnik

Palatnik

Palatnik

Palatnik

Palatnik

Quando sua sensibilidade é posta a prova é que o mecanismo da improvisação desabrocha e o lúdico se apresenta reaproximando o homem da participação e da integração.

ARTELÚDICOJOGO

A interação espacial da obra: uma interação mecânica, natural, maquinal e cibernética: obras que interagem com o espaço, exatamente ao contrário daquelas que se utilizam efeitos ópticos e de um movimento da luz numa superfície plana.

O desafio dos artistas cinéticos estava em instaurar uma nova relação espaço/temporal no conceito das artes visuais.Alguns dos artistas que desenvolveram pesquisas nesta linha foram: Archipenko, Ducahmp, Gabo, Pevsner, Moholy Nagy, Mari, Bury, Tinguely, Kramer, Schöffer, Takis,Tatlin, Rodchenko, Man Ray, Calder.

Essas pesquisas tiveram direções distintas: algumas buscavam soluções através da mecânica, outras através da indução humana, algumas por meio de máquinas e outras pelos fenômenos naturais (o vento, o calor, a ausência de peso, o movimento da água, a luze a gravidade).

Marcel Duchamp

Francês, pioneiro da arte conceitual.

Duchamp

Duchamp

Duchamp

Direcionado à arte Óptica, podem ser vistos vários experimentos que objetivavam a manipulação da visão nas obras de Duchamp: o Anémic Cinema (1925-1926), máquinas e aparelhos ópticos, como em Placas de vidro rotativas (1924) e Rotorrelevos (1935). Nas composição musicais:Erratum Musical (1914), gravação sonora de partitura musical composta por Duchamp usando o acaso; e Marcel Duchamp and John Cage Reunion (1968), gravação sonora de uma partida de xadrez entre Duchamp e Cage comum tabuleiro especialmente preparado.

O experimentalismo do começo do século XX era a característica comum de diversos movimentos da vanguarda modernista. Com o advento das indústrias e das novas máquinas que surgiam no inicio do século, ampliavam-se às possibilidades de novas experiências.

EXPERIMENTALISMO

Naum Gabo

Russo, destacou no movimento do Construtivismo russo e na Arte cinética.

Gabo