Aukcji Sztuki Współczesnej · 50 ASW WE WROCŁAWIU 1 KATALOG JUBILEUSZOWEJ Sky Tower (parter) ul. Powstańców Śl. 95 Wrocław 6 grudnia 2019 (piątek) godz. 19:00 Grzegorz Klimek,

150 ASW WE WROCŁAWIU

K A T A L O G J U B I L E U S Z O W E J

Sky Tower (parter) ul. Powstańców Śl. 95

Wrocław

6 grudnia 2019

(piątek) godz. 19:00Grzegorz Klimek, Bursztynowy byk

Aukcji Sztuki

Współczesnej

we Wrocławiu

50 ASW WE WROCŁAWIU

Plan Aukcji:

18:30 Rejestracja uczestników aukcji

19:00 Rozpoczęcie aukcji i powitanie Gości

20:30 Zakończenie aukcji wraz z dopełnieniem formalności związanych z zakupem prac

Galeria DNA to przestrzeń, w której sztuka i pięk-

no spotykają się w samym sercu Wrocławia.

Po przekroczeniu jej progu, Gość zanurza się w nie-

przebranej mnogości barw i sam staje się częścią

artystycznego świata.

Działalność Galerii koncentruje się wokół promocji

młodych, utalentowanych twórców, którzy dopiero

rozpoczynają swoją przygodę ze sztuką. Ich prace

z dziedziny malarstwa, rysunku, grafi ki, ceramiki,

szkła, rzeźby i sutaszu są wyraziste, unikatowe

i równie fascynujące co kod DNA, trójwymiarowa

spirala inspirująca wyobraźnię.

Galeria zapewnia profesjonalne doradztwo, twórczo

odpowiada na potrzeby obcowania z pięknem

i wyjątkowością sztuki, zarówno Klientów indywi-

dualnych jak i instytucjonalnych.

50 Aukcja Sztuki Współczesnejwe Wrocławiu

Wydawca katalogu:

Galeria DNA

Przygotowanie aukcji i opracowanie katalogu:

Anna Bober-Gajda

Aleksandra Krysińska

Maria Stefaniak

Projekt i skład katalogu:

Iwona Piśmienny-Ścibor

Galeria DNA

ul. Powstańców Śląskich 95

50-529 Wrocław

[email protected]

tel. +48 71 307 00 36

tel. 790 225 790

www.dnagallery.pl

W Y WW O Ł A

WCC

ZAA

CE NN A

Sky Tower

Powstańców Śl. 95

Wrocław

6 grudnia 2019

(piątek) godz. 19:00

Wystawa przedaukcyjna Galeria DNA

Ceny wywoławcze zaczynają się od 1 000 zł

54 50 ASW WE WROCŁAWIU50 ASW WE WROCŁAWIU

Nazwisko Imię / Nr obiektu / strona

Czajkowska Marina / 01, 02 / str. 8

Bogusławski Wit / 03 / str. 9

Borowski Waldemar / 04 / str. 10

Cyranka-Pytlik Agnieszka / 05, 06 / str. 11

Dałek Monika / 07, 08 / str. 12

Frącek Małgorzata Maria / 09 / str. 13

Fronczak Andrzej / 10, 11 / str. 14

Fundowicz-Dziobek Natalia / 12, 13 / str. 15

Lastovjak Gaya / 14, 15 / str. 16

Jankiewicz Łukasz / 16, 17 / str. 17

Kasprzak Andrzej / 18, 19 / str. 18

Kloza-Rozwadowska Anna / 20, 21 / str. 19

Kogut Alicja / 22, 23 / str. 20

Kurek Magdalena / 24 / str. 21

Libardoni Vinicius / 25, 26 / str. 22

Łakomska Monika / 27 / str. 23

Malik Jan Wojciech / 28 / str. 24

Indeks artystów

Ostrowska Daria / 29 / str. 24

Pastuszenko Natalia / 30 / str. 25

Rabsztyn Ryszard / 31, 32 / str. 26-27

Reszka Janusz / 33, 34 / str. 28-29

Róż-Pasek Krystyna / 35 / str. 30

Saul Piotr / 36, 37 / str. 31

Świgulska Mariola / 38, 39 / str. 32

Tomalak Stanisław / 40 / str. 33

Tyburowski Mariusz / 41 / str. 34

Tycz Viola / 42 / str. 35

Węgrzyn Michał / 43 / str. 35

Zawadzki Piotr / 44 / str. 36

Domarackas Linas / 45 / str. 37

Frątczak Karina / 46 / str. 37

Malesza Mikołaj / 47 / str. 38

Piotrowiak Anna / 48 / str. 39

Klimek Grzegorz / 49, 50 / str. 40-41

Szanowni Państwo,

mamy wielką przyjemność zaprezentować katalog Jubileuszowej50. Aukcji Sztuki Współczesnej we Wrocławiu. Podczas ostatniej

w tym roku aukcji organizowanej przez Dom Aukcyjny DNA w nowej

siedzibie Galerii DNA zaprezentujemy zarówno prace artystów

od lat współpracujących z naszą galerią, jak i tych, którzy rozpo-

czynają swoją przygodę na rynku sztuki.

W trakcie aukcji zaprezentujemy Państwu 50 starannie wybra-

nych prac, m.in. takich artystów jak Grzegorza Klimka, Alicji Kogut,

Stanisława Tomalaka, Andrzeja Kasprzaka, Piotra Zawadzkiego,

Mariusza Tyburowskiego, Krystyny Róż-Pasek, Moniki Łakomskiej,

Michała Węgrzyna, czy Mariny Czajkowskiej.

Miłośnikom obrazów Grzegorza Klimka polecam zwrócić uwagę

na obraz pt. „Bursztynowy byk”, który znalazł się zarówno na plakacie

jak i okładce katalogu. Obraz wykonany w technice własnej jest od-

zwierciedleniem ciągłych poszukiwań podstawowych struktur rzeczy

nas otaczających.

Jestem przekonany, iż różnorodność dzieł, przedstawionych podczas

aukcji, przykuje Państwa uwagę i każdy będzie mógł znaleźć dla siebie

coś wyjątkowego.

Udział w aukcji jest całkowicie otwarty i bezpłatny, a licytacja dzieł

zaczyna się od 1000 zł.

Bardzo zachęcam Państwa do udziału w tej wyjątkowej, artystycznej

imprezie. Jednocześnie dziękuję wszystkim Przyjaciołom i Mecena-

som, którzy wspierają działalność naszego Domu Aukcyjnego DNA.

Do zobaczenia

w piątek 6 grudnia br., godz. 19.00Galeria DNA we Wrocławiu

Sky Tower (parter) ul. Powstańców Śl. 95

Piotr Wawrzynów

Marchand/Owner

Galeria DNA

[email protected]

„Możemy nosić chińskie ciuchy, jeździć czeskimi autami, patrzeć w japońskie telewizory, gotować w niemieckich garnkach hiszpańskie pomidory i norweskie łososie. Co do kultury, to jednak wypadałoby mieć własną.”

Andrzej Sapkowski

pisarz

Dom Aukcyjny DNA i Galeria DNA zapraszają na

50 ASW WE WROCŁAWIU50 ASW WE WROCŁAWIU

Obrazy Klimka są odzwierciedleniem cią-

głych poszukiwań podstawowych struktur

najróżniejszych rzeczy, które nas otaczają.

W swych obrazach, wykorzystuje on wiele

zróżnicowanych mediów, które w trakcie

mieszania, rozdrapywania i odmalowywa-

nia na nowo dają oryginalne efekty struk-

turalne. Namalowane obrazy niejednokrot-

nie składają się z kilku warstw zamkniętych

w spójnej kompozycji. Ciekawostką jest

fakt, iż artysta sam robi farby, którymi maluje.

Jego obrazy mają szeroki zakres tematów,

od przedstawień obiektów technicznych

(motocykle, sterowce, lokomotywy), na-

wiązujących do epoki rewolucji przemy-

słowej i jej fascynacji „maszyną”, poprzez

malarstwo fi guratywne (w tym akty),

przedstawienia zwierząt (byk, koń) do

dzieł abstrakcyjnych, geometryzujących.

Często paleta barw jest zawężona, obiekty

skontrastowane z tłem. Klasyczne, syme-

tryczne kompozycje o dużej sile wyrazu,

poparte są doskonałym warsztatem ry-

sunkowym.

Ponadto, artysta zafascynowany jest za-

równo strukturą malarską, tworzącą realną

tkankę malarską, jak i formami rzeźbiarski-

mi. Ostatnio inspiracją dla niego są formy

rzeźbiarskie, a także design, wielkoforma-

towe malarsko i wielkie poliptyki.

Klimek, zapytany o najciekawsze wspo-

mnienie, odpowiada, iż wiąże je z otrzyma-

niem nagrody za najlepszy dyplom w War-

szawie, kiedy to na Pałacu Kultury i Nauki zo-

baczył wielkie billboardy ze swoim nazwiskiem.

Na pytanie o plany w niedalekiej przy-

szłości, odpowiada, iż zamierza zająć się

sztuką „Upcyklingu”, czyli zbieraniem rzeczy

zapomnianych i wyrzuconych przez ludzi.

Z pozyskanych przedmiotów pragnie on stwo-

rzyć nową formę malarską i w ten sposób

nadać tym przedmiotom drugie życie i nową

funkcję.

2002-2007 Liceum im. J. Malczewskiego

w Częstochowie (kierunek: Grafi ka

komputerowa)

2006 Wymiana w ramach programu:

Leonardo da Vinci odbyta w „Scuola del

Libro” w Urbino

2007-2008 Akademia im. Jana Długo-

sza w Częstochowie

2008-2013 Akademia Sztuk Pięknych

im. E. Gepperta we Wrocławiu Kieru-

nek: Malarstwo

2008-2009 Pracownia malarstwa i

rysunku: prof. Wojciech Lupa, dr. Łukasz

Huculak

2009-2013 Pracownia malarstwa: prof.

Stanisław Kortyka, dr Michał Sikorski;

Pracownia rysunku: prof. Przemysław

Pintal

WYRÓŻNIENIA I KONKURSY:

Konkurs malarski Kreatywny Wrocław,

2011

Wyróżnienie w konkursie malarskim

Nowoodkryta, Wrocław, 2013

Nagroda ArtNoble na Festiwalu

intermedialnym M{i}aSTO Gwiazd dla

najlepszych dyplomów 2013, Żyrardów,

2013

WYSTAWY:

Międzynarodowe Targi Sztuki PO-

SITIONS w Berlinie, 2014

zbiorowa wystawa polskich artystów w

Londynie, 2014

Triennale Rysunku w Lubaczowie Luba-

czów 2014

Zbiorowa wystawa konkursowa (nomi-

nacja do nagrody)

5 Konkurs im. Mariana Michalika BWA

Częstochowa, 2014

Zbiorowa wystawa konkursowa, Artge-

schoss Wolfenbuttel, 2014

Zbiorowa wystawa malarstwa Galeria

Sztuki DNA, Wrocław, 2014

Indywidualna wystawa malarstwa,

Postawy i konfrontacje, Uniwersytet

Zielonogórski, 2014

Wystawa malarstwa Promocji Galeria

Sztuki w Legnicy, 2013

Wystawa pokonkursowa Jesienne Kon-

frontacje BWA, Rzeszów, 2013

Wystawa konkursowa Prewiew Berlin

Art Fair, Berlin, 2013

Wystawa malarstwa Festiwal Sztuki

Intermedialnej M{i}aSTO Gwiazd, Żyrar-

dów, 2013

Zbiorowa wystawa konkursowa Galeria

sztuki współczesnej DNA, Wrocław,

2012

Indywidualna wystawa malarstwa

World Gallery of Drawing (Drawing

Osten) Skopie;

Macedonia 2012 Zbiorowa wystawa

konkursowa Galeria _MD_S „Elementy

większej całości”, Wrocław, 2012

Indywidualna wystawa malarstwa ASP

Gdańsk- „Bliskoznacznie”, Gdańsk, 2012

Wystawa malarstwa, Galeria (-1) PKOI

(konkurs sport I sztuka), Warszawa,

2012

Wystawa konkursowa, Galeria _MD_S

(wystawa multimedialna), Wrocław,

2011

Wystawa multimedialna, Galeria Aqu-

arelle… Hotel Radisson, Wrocław, 2011

Wystawa malarstwa, Triennale Rysun-

ku w Lubaczowie Lubaczów, 2011

Wystawa konkursowa, Galeria Domini-

kańska, Wrocław, 2011

Wystawa konkursowa Kreatywny Wro-

cław, Melin Cafe Wrocław, 2011

Indywidualna wystawa malarstwa, Ga-

leria Sztuki Wozownia Triennale małej

formy malarskiej, Toruń, 2010

Wystawa konkursowa, Miejski Ośrodek

Kultury, Kłobuck, 2010

Indywidualna wystawa malarstwa, 4

Międzynarodowy Konkurs Rysunku,

Wrocław, 2009

Wystawa konkursowa, 50-lecie Akade-

mii Jana Długosza, Częstochowa, 2009

Wystawa malarstwa, Galeria Gaude

Mater (Wybrane dyplomy), Częstocho-

wa, 2007

Wystawa malarstwa, Pałac ślubów

(Konkurs: Wariacje na temat J. Fałata),

Częstochowa, 2006

GrzegorzKlimek

DNA Artysty

Czarny koń

Bez tytułu

Przedostatnia myśl

Bez tytułu


02

03 Wit Bogusławski(1960, Warszawa)

Ukończył studia na Uniwersytecie Sztuk Pięknych Mimar Sinan – Istambuł (1986), ASP w War-

szawie (1987) i ASP we Wrocławiu (1991). Dyplom z rzeźby 1991 w pracowni prof. Leona

Podsiadłego. Należy do ZPAP. Oprócz rzeźby, uprawia malarstwo olejne i rysunek. W jego

malarstwie z ostatnich lat pojawił się nurt rzeźbiarski. Prace te, choć tworzone pędzlem

na płótnie, posiadają twardość i chropowatość kamienia i ukazują, że jego sztuka obraca się cały

czas w kręgu rzeźby. Jego prace znajdują się w zbiorach w kraju i zagranicą.

Watching you

100 x 100 cm / olej na płótnie / 2019 r.

SYGNATURA: sygnowany z przodu, prawy dolny róg

Anioł marzeń

50 x 100 cm / akryl na płótnie / 2019 r.


Śnieg nad miastem


SYGNATURA: sygnowany z tyłu, na środku

01

Marina Czajkowska(1963, Celinograd/Kazachstan)

Z wykształcenia jest architektem. Pracowała jako architekt

w biurze projektowym, następnie jako nauczyciel rysunku. Była

też wykładowcą kompozycji artystycznych i komputerowej

grafi ki na Uniwersytecie Technologicznym w Kostromie.

Artystka komunikuje się ze światem poprzez własną sztukę,

tworząc, całkowicie przekazuje siebie, swoją osobowość, swoje

odczucia i przemyślenia. W ten sposób otwiera swój świat na

innych, wyrażając to, co czuje za pomocą języka emocji i ducha.

Źródłem natchnienia może stać się wszystko, co znajduje się

wokół – zwykłe, pojedyncze słowo, sytuacja z życia, element

przyrody. Swoje prace prezentowała w Polsce i za granicą (Rosja).


06

Waldemar Borowski(1979, Warszawa)

Absolwent ASP w Warszawie (2006). Współpracuje z Fundacją Galerii Przechodniej, DKŚ,

OWZPAP, KPH, BCC, Stowarzyszeniem „Wiosna” oraz wydawnictwami: „Sloviańskie Slovo”,

„Okultura” i „Nieznany Świat”. Otrzymał III. Nagrodę w Konkursie „Ilustracja – Młode Pokolenie

Twórców” (2016), Certyfi kat Nowych Wzorców Sztuki (2014) i Nagrodę Włoskiej Telewizji

„ARTE 24” (2011). Jest autorem książki „Święty Grzybóg”. Zilustrował bajkę dla dzieci

„Smoczydło”. W związku z tym przedsięwzięciem powstały, m.in. „Smoczydło i kotek”,

„Smoczydło, księżniczka i wróżka” i obecnie prezentowany „Smoczydło i modliszka”

wykonany techniką akrylową. Ponadto, jest autorem licznych obrazów obejmujących sny,

realizm magiczny, świętą geometrię, paradoksy i ezoterykę. Jego prace zilustrowały

także wątki dotyczące szamanizmu w magazynie TRANS/WIZJE, w fi lmie „The Pharmacratic

Inquisition” (2007, USA) oraz ukazały się w „Encyklopedii Polskiej Psychodelii” Kamila

Sipowicza (2013).

04Smoczydło i modliszka



05Impuls


SYGNATURA: sygnowany z tyłu, góra, środek

Sprzeciw


SYGNATURA: sygnowany z tyłu, góra, środek

Agnieszka

Cyranka-Pytlik(1986)

Tegoroczna Laureatka Stypendium Ministra Kultury

i Dziedzictwa Narodowego. Absolwentka Wydziału

Malarstwa ASP w Krakowie, w 2013 roku uzyskała

dyplom z malarstwa w pracowni prof. T. Kotkowskiej-

Rzepeckiej. W 2010 roku obroniła dyplom z fotografi i

w pracowni prof. W. Jacykowa na Wydziale Sztuki

Uniwersytetu Śląskiego, uzyskując tytuł magistra

sztuki. Artystka tworzy ekspresyjno-geometryczne

prace w kilku równoległych, otwartych cyklach.

Nasycone kolory, struktury, kontrasty i emocje,

w odpowiednich proporcjach, kształtują jej obrazy.


09Maki



Małgorzata Maria Frącek(1969)

Od kiedy sięga pamięcią zawsze chętnie i z wielką radością malowała… Mieszka, pracuje

i tworzy we Wrocławiu. Ukończyła Pedagogikę na Uniwersytecie Wrocławskim, a kilka lat później

Logopedię ogólną oraz Neurologopedię kliniczną na Uniwersytecie Medycznym. Obecnie studiuje

Malarstwo na ASP we Wrocławiu. Jej obrazy są barwne, radosne i mają pozytywne przesłanie.

Najczęściej maluje kwiaty, abstrakcje oraz sceny realistyczne z magicznym przesłaniem, które

zachęcają widza do refl eksji, zadawania pytań oraz indywidualnej interpretacji obrazu.

07

08

W tańcu rozkosz cudowna

się rozdziela



Pomięte ubrania to ślad

przyjemności doznania



Monika Dałek(1981, Zgierz)

Absolwentka Wydziału Edukacji Wizualnej Akademii

Sztuk Pięknych w Łodzi (2008). Zajmuje się różnymi

działaniami w obszarze sztuk wizualnych, w ostat-

nim czasie z dużą koncentracją na malarstwie

akrylowym. W pracach malarskich przedstawia pos-

tacie, w sposób uproszczony, pozbawiając je cech

indywidualnych, stwarza to tym samym atmosferę

nadrealności i niedopowiedzenia. Największym źród-

łem inspiracji są emocje, są początkiem konstru-

owania obrazów, intuicyjnych poszukiwań procesu

twórczego. Maluje obrazy, w których zawsze jest

opowieść a tytuł stanowi ich ważną, integralną

część. Próba uogólnienia zakresu przedstawianych

tematów doprowadza do wniosku, iż jest to dobra

bliskość między ludźmi i pragnienie. Autorka

współpracuje od kilku lat z Galeriami sztuki w Łodzi,

Warszawie, Wrocławiu, w których na różne okazje

prezentowane są jej prace. Brała udział w licznych

wystawach w kraju. Obrazy autorki znajdują się

w prywatnych kolekcjach w Polsce, USA, Zjedno-

czonych Emiratach Arabskich, Niemczech, Danii.


12

13

10

11

W zawieszeniu III



W oddali VII



Andrzej Fronczak(1958, Brześć Kujawski)

Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Jest Człon-

kiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Artysta

eksperymentuje z barwą i fakturą, posługując się

głównie odcieniami szarości i bieli, unikając ostrych

kontrastów. W 2009 i 2016 r. z rąk Prezydenta Miasta

Włocławka otrzymał nagrodę w dziedzinie kultury,

a w 2012 r. wyróżnienie. Został odznaczony Srebrnym

Krzyżem Zasługi za działalność społeczno-kulturalną

(2010). Brał udział w ponad 40 wystawach indy-

widualnych, w tym Chicago, Detroit i Paryżu, a także

w Warszawie, Szczecinie czy Toruniu oraz w ponad

200. zbiorowych, np. w Polsce, Niemczech, USA,

Dani, Holandii, Belgi, Serbii, Włoszech, Ukrainie,

Francji, Słowacji i Czechach. Uczestniczył w 37 ple-

nerach malarskich, zarówno międzynarodowych,

ogólnopolskich i regionalnych. Wziął udział w 9.

konkursach o randze międzynarodowej. Jest laure-

atem nagród i wyróżnień. Obrazy jego znajdują się

w zbiorach muzealnych, instytucjach państwowych,

galeriach i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

-Dziobek(1991, Kraków)

Absolwentka kierunku malarstwa ASP w Krakowie.

Dyplom w pracowni malarstwa prof. Adama

Brinckena oraz pracowni rysunku dr. Rafała Borcza.

W latach 2014-2016 otrzymała stypendium Rektora

dla najlepszych studentów. O sobie mówi: „W swoich

pracach korzystam z bogatego zasobu różnych

technik i sposobów ekspresji. Na obrazach prezentuję

ślady po mojej podróży ku afi rmacji życia – afi rmacji

natury, kobiecości, ciała i macierzyństwa. To, co widzę,

osadzam na płaszczyznach z delikatnością i lekkością

intensywnych, choć akwarelowych kolorów, starając

się przy tym nie odbierać im ruchu. Na płótnach

i na ścianach tworzę mapy umieszczonych jakby

w stanie nieważkości barwnych znaków i metafo-

rycznych form, które zaludniają przestrzeń, uciekają

z obrazów, ulatniają się, spadają i rozmywają się

w powietrzu i na ziemi. Nie lubią zamkniętych ram,

jak i zamkniętego umysłu. Forma, o jakiej myślę

i której poszukuję, musi być, symulacją wewnętrznego

przeżycia, jego synestezyjnym kształtem, który

określa mój zamysł, kształtujący go następnie

w dzieło. Ważny jest dla mnie również sam proces

tworzenia oraz jego nieoczywistość. Podejmowanie

niektórych decyzji trwa godzinami, dniami, a nie-

kiedy zaledwie sekundy, uzależniając końcowy

efekt od gestu, chwilowego wybuchu. Jednakowoż,

raz podjęta decyzja pozostaje na zawsze, nie

da się jej przemalować, zmyć czy poprawić. Tym

charakteryzuje się technika wodna, której używam.”

Od 2013 czynnie bierze udział w wielu aukcjach

i wystawach zbiorowych w całej Polsce (Opole,

Wrocław, Katowice, Bydgoszcz, Kraków, Warszawa).

Zorganizowała również 4 wystawy indywidualne,

w tym dwie w Londynie, gdzie ukazały się 2 artykuły/

wywiady w gazetach o jej twórczości („Dziennik

Polski” oraz „Nowy Czas”) oraz w Wiedniu.

Jak muzyka 2

100 x 120 cm / ekolina, akwarela

i akryl na płótnie / 2019 r.

SYGNATURA: sygnowany z tyłu, środek

Jak muzyka

100 x 130 cm / ekolina, akwarela

i akryl na płótnie / 2019 r.


Natalia Fundowicz-


14

15

Manekiny

120 x 100 x 11 cm / technika własna / 2015 r.


Świadomość

70 x 120 x 12 cm / technika własna / 2017 r.


Gaya Lastovjak(1987, Mażeikiai)

Autorka w każdej swojej pracy porusza wątek

ludzki, absorbuje ją drugi człowiek i związane z nim

zagadnienia, a obserwowanie rozlicznych środowisk

stało się inicjacją do różnych dróg introspekcji.

Brała udział w wielu wystawach zbiorowych

i indywidualnych, a jej prace cieszą się powodzeniem

zarówno na terenie Polski jak za granicą. Płótna

Gayi Lastovjak stanowią odzwierciedlenie naszej

rzeczywistości, ślad minionego czasu, a także

krytykę społeczeństwa, w którym człowiek jawi się

jako produkt.

17

16Wszystko jest energią



Wszystko jest energią



Łukasz Jankiewicz(1975, Jawor)

Z wykształcenia jest architektem wnętrz, ukończył

Wyższą Szkolę Humanistyczną we Wrocławiu.

Inspiracje dla swojej twórczości czerpie z impres-

jonizmu. W jego pracach nie uda się nie zauważyć

emocji przez połączenie intensywnych barw. Ważną

rolę w jego pracach oprócz koloru odgrywa faktura.

Artysta eksperymentuje z różnymi narzędziami

malarskimi. Artysta aktywnie uczestniczy w wielu

wystawach a także w aukcjach sztuki współczesnej

zarówno w kraju, jak i za granicą. W 2012 r. zdobył

nagrodę Wydziału Promocji Urzędu Miasta Wroc-

ławia na pokazie „Ubrać Wrocław” za strój inspiro-

wany Iglicą - Grudzień 2014 r.


Katedra

100 x 70 cm / technika grattage’u- tusz chiński

i media malarskie na papierz / 2016 r.

SYGNATURA: sygnowany z tyłu, lewy dolny róg

Zbuduję Ci dom i bezpieczne niebo

100 x 70 cm / technika grattage’u- tusz chiński

i media malarskie na papierz / 2016 r.

SYGNATURA: sygnowany z tyłu, lewy dolny róg

20

21

Andrzej Kasprzak(1963, Gliwice)

Studiował na Wydziale Grafi ki w Katowicach

krakowskiej ASP. Dyplom z Medalem Rektora uzyskał

w 1988 r. Autor wielu wystaw indywidualnych w kraju

i za granicą. Wielokrotnie nagradzany na konkursach,

w tym II nagroda w konkursie na plakat „Printemps

Culturel du Valenciennois”. Jego prace znajdują się

w kolekcjach państwowych, zbiorach publicznych

i prywatnych, w kraju i za granicą.

Anna Kloza- Rozwadowska

(1977, Wrocław)

Absolwentka ASP we Wrocławiu na Wydziale Malar-

stwa. Dyplom w pracowni prof. Leszka Mickosia oraz

aneks z rysunku i dyplom z projektowania malarstwa

w architekturze w pracowni prof. Wojciecha Ka-

niowskiego. Uczestniczka wielu wystaw krajowych.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych

w Polsce, Kanadzie, USA, Niemczech, Francji i Au-

strii. Prekursorka semirealizmu symbolicznego

we współczesnym malarstwie. O swojej twórczo-

ści mówi: „Architektura bardzo często pojawia się

w moich obrazach i rysunkach, ponieważ w symbo-

liczny sposób przedstawia ona dla mnie kondycję

tworzącego ją człowieka. Jako twórca zachwycam się

możliwościami, jakie daje współczesnemu człowie-

kowi technologia, równocześnie ubolewam i niepo-

koję się defi cytami emocjonalnymi i duchowymi, za-

grażającymi rozwiniętej technicznie ludzkości. Swoje

prace wykonuję w technice autorskiej, łącząc tusz

i media malarskie na papierze, płycie lub płótnie.

Zajmuję się również malarstwem olejnym i ilustracją.

Świat jawi mi się jako gigantyczny organizm, w któ-

rym wszystko jest ze sobą połączone, jedno wynika

z drugiego i oddziałuje na siebie nawzajem. Przeni-

kają się myśl z materią, natura i kultura, rodzenie się

i obumieranie. Ten sposób widzenia świata i kreowa-

nie jego odbić determinuje technikę, w której kreska

oplata siatką linii, złudzenie przedstawionego frag-

mentu, nieistniejącej rzeczywistości.”

18

19

Love story

70 x 54 cm / akwatinta, akwaforta na papierze / 2011 r.

SYGNATURA: sygnowany z przodu, lewy dolny róg

Mothers...

70 x 50 cm / akwaforta na papierze / 2004 r.

SYGNATURA: sygnowany z przodu, środek


Malta – wyspa Caravaggia


SYGNATURA:sygnowany z przodu, prawy dolny róg

Magdalena Kurek(1979, Pińczów)

Absolwentka ASP we Wrocławiu oraz ASP w Krakowie. Dwukrotna stypendystka

MKIDN rok 2008, 2012, scenograf oraz grafi k. Wystawy indywidualne m. in. w Teatrze

Polskim, Teatrze Współczesnym we Wrocławiu, Imparcie, Teatrze Rozrywki. Autorka

„Barwnych Fantazji” oraz „Ze sztuką na Ty” – przewodnik po Muzeum Miejskim Wroc-

ławia. Wieloletni pedagog oraz animator działań kulturalno-społecznych. Dwukrotna

stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego – 2008 i 2012 rok.

W pracach olejnych artystki najważniejszym faktorem jest światło, które buduje

dynamizuje, kontrastuje kompozycję, wyznacza nastrój i ulotność chwili. Inspirację

stanowi teatr, fi lm, teksty piosenek, podróże. Ceni sobie eksperymenty z fakturą,

stosuje kolaż. U widza pragnie wywołać refl eksję oraz dopuścić do swobodnej

interpretacji... „tworzę obrazy o kompozycji otwartej, tak aby rozgrywały się po stronie

widza - w wyobraźni.”

24

Alicja Kogut(1960, Radom)

Tak mówi o sobie: „Szkołę plastyczną, pracę nau-

czyciela i instruktora plastyki mam dawno za sobą,

dlatego mogę wreszcie malować, co mi w duszy

gra, a więc bardziej sercem niż rozumem. Mówi się,

że „każdy wiek ma swoje prawa”, dlatego dałam sobie

prawo do fajerwerków kolorów, fruwających domów,

drabin do nieba, własnego księżyca i własnego słońca.

Codzienną rzeczywistość zamieniam w barwne

abstrakcje, surrealistyczne pejzaże, drzewa rosnące

w chmurach (…). Mam prawo i radość w łamaniu po-

prawności perspektywicznej, wykrzywianiu kształtów

oczywistych i odwrotnego światłocienia. Maluję dla

siebie i dla tych, co lubią świat widziany z lepszej

strony. Widzę jak zmarszczki dnia codziennego

w jego zabieganiu i trudzie daje się wygładzić

odrobiną koloru, fantazji i radości.”

22

23

W chmurach



Ku brzegowi




Ella Fitzgelald Abstract



Monika Łakomska(1968, Zielona Góra)

Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu na Wydziale

Malarstwa, Grafi ki i Rzeźby. W 1994 roku, otrzymała dyplom w Pracowni Technik Metalowych

prof. Tadeusza Jackowskiego. Artystka oprócz licznych wystaw indywidualnych i zbiorowych,

współpracuje z galeriami, domami aukcyjnymi, architektami wnętrz oraz kolekcjonerami sztuki.

Artystka jest cenioną przedstawicielką polskiej sztuki, która w niepowtarzalny sposób ożywia

barwami i ekspresją szarą rzeczywistość.

27

Vinicius Libardoni(poch. Brazylia-Włochy)

Absolwent Architektury i Urbanistyki w Universidade

Federal de Santa Catarina – Brazylia (2012) i Grafi ki na

ASP we Wrocławiu (2019). Uczestnik tegorocznego

Konkursu Gepperta na Najlepszy Dyplom 2019 we

Wrocławiu. Jest grafi kiem i również architektem; ze

swojego obiektywnego doświadczenia podchodzi

do architektury poprzez subiektywny artystyczny

punkt widzenia. Architektura odnosi się zarówno

do procesu projektowania budynków jak i produktu

końcowego. Struktury konceptualne są często

postrzegane jako symbole kulturowe, tak bardzo,

że cywilizacje identyfi kują się właśnie przez

architektoniczne osiągnięcia. Głównym celem Jego

działania artystycznego jest zbudowanie przestrzeni

narracyjnej poprzez wizualne stworzenie poczucia

niepewności oraz odwrócenie rzeczywistości do góry

nogami, jako sposób na wprowadzenie odbiorcy

w błąd, a następnie zadanie pytania: Dlaczego

struktury te rozpadają się lub znikają?

25

26

Derelict

100 x 70 cm / intaglio (akwaforta i akwatinta) / 2019 r.


Dissolving Boundaries

100 x 70 cm / intaglio (akwaforta i akwatinta) / 2019 r.



30Bukiet genealogiczny

80 x 80 cm / akryl i technika własna na płótnie / 2019 r.


Natalia Pastuszenko(1972, Kijów)

Ukończyła Wydział Architektury na ASP w Kijowie, gdzie mieszka i pracuje. Zajmuje się grafi ką,

malarstwem, ilustracją książkową oraz projektowaniem wnętrz. W twórczości artystki widoczne

są wpływy ludowe oraz częste nawiązanie do motywów roślinnych i zoomorfi cznych. Ogrom

barw i baśniowa atmosfera dzieł powodują, że niosą one ze sobą ogromny ładunek emocjonalny.

Jej obrazy to zbiór osobistych symboli i znaków, które raczej da się odczuć intuicyjnie niż

wytłumaczyć logicznie. Inspirują ją głównie sny, ludzie i zapachy. Traktuje obrazy niczym dzieci,

lubi je wszystkie i nie jest wstanie wskazać faworyta.

28

29

Chanell +23

65 x 90 cm / akryl na płycie / 2016 r.


Jutro rano



Jan Wojciech Malik(1951, Poznań)

Dyplom z malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym

w Poznaniu, w pracowniach prof. Tadeusza Brzozow-

skiego i prof. Stanisława Teisseyre’a. Od 1997 r. Członek

Związku Polskich Artystów Plastyków oraz ruchu

Ekoart. Artysta przedstawia rzeczywistość w szaroś-

ciach, czerniach w połączeniu z akcentem czerwieni.

Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury. Jego

prace malarskie znajdują się w zbiorach Muzeum

Narodowego w Poznaniu i Szczecinie, w instytucjach

publicznych oraz w wielu kolekcjach prywatnych,

również zagranicznych.

Daria Ostrowska(1986, Lidzbark Warmiński)

Dyplom z malarstwa w Instytucie Sztuk Pięknych

UWM w Olsztynie. Uczestniczka popularnych w ca-

łej Polsce aukcji „młodej sztuki”, cenionych targów

sztuki organizowanych przez American Friends of

Warsow – Art Fresh Festiwal, jak również zbiorowej

wystawy reprezentacyjnej Federation Of Canadian

Artist. Obrazy artystki znajdują się w kolekcjach

prywatnych w całej Polsce. Artystka skupia się

na człowieku, głównie kobiecie. Jednak nie jest

to fi zyczne studium postaci, kobieta w jej obrazach

jest myślowym, emocjonalnym skrótem – metaforą

smutku, nadziei, radości.


31 32Faith

100 x 100 cm / akryl na HDF / 2019 r.

SYGNATURA: sygnowany z tyłu, prawy dolny róg

Melancholia

100 x 100 cm / akryl na HDF / 2019 r.


Ryszard Rabsztyn(1984, Olkusz)

W latach 2005-2010 studia na ASP we Wrocławiu, Wydział Malarstwa i Rzeźby. Konkursy i wystawy: Pierwsze Międzynarodowe Triennale Drzeworytu

w Zakopanym 2006, pierwsze miejsce; PROMOCJE Legnica 2010, wystawa pokonkursowa; Drugie Triennale Malarstwa ANIMALIS w Chorzowie, Miejska

Galeria Sztuki MM-2011, wystawa pokonkursowa; Biennale Sztuki Młodego Wrocławia, Centrum Sztuki Impart - 2011, wystawa pokonkursowa; Czwarty

Konkurs Malarski ZADRA, Warszawa 2011, wystawa pokonkursowa; Galeria Schody, Warszawa 2012, wystawa autorska pt. „Dawno, dawno temu”. Obecnie

w swoich poszukiwaniach skupia się na piśmie hieroglifi cznym oraz alfabecie Braille. Stara się swoje obrazy bardziej „zapisywać” aniżeli malować, wyra-

żając w ten sposób wszystkie swoje myśli i aktualne afi rmacje.


34

33 Atelier

70 x 90 cm / olej, akryl na płótnie / 2018 r.


Moulain Rouge



Janusz Reszka(1952, Łódź)

Ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Łodzi. W latach 1975-1988 związany z Grupą Malarzy

w Kazimierzu Dolnym. W 1988r wyjechał do Paryża, gdzie ukończył Szkołę Konserwacji Zabytków

i Dzieł Sztuki. Pracował jako konserwator obrazów jednocześnie uprawiając malarstwo

sztalugowe oraz fresk. W 2018 powrócił do Polski, gdzie rozpoczął cykl wystaw

indywidualnych i zbiorowych. Prace artysty znajdują się w zbiorach prywatnych i Muzeach

wielu Krajach Europy, USA, Australii m.in Japonii, Szwajcarii, Izraelu, Francji, Syrii, Kuwejcie, Tunezji,

Wielkiej Brytanii, Niemczech, Chorwacji, Słowenii i Kanadzie. Aktualny styl uprawiany przez

artystę to postkubizm chromatyczny.


35 Kismet



Krystyna Róż-Pasek(1981, Gorlice)

Ukończyła Wydział Architektury Wnętrz na ASP w Krakowie; dyplom w pracowni projektowania

mebli i elementów wyposażenia wnętrz. W swojej twórczej działalności zajmuje się głównie

malarstwem sztalugowym. Jej obrazy olejne na płótnie charakteryzują się mocnymi

ekspresyjnymi kolorami, fakturę obrazu uzyskuje przez energiczne i hojne położenie farby

szpachelką malarską.

Astropiano

40 x 40 cm / olej sprej na płótnie / 2016 r.


Dziewczyna w dredach

80 x 120 cm / olej, akryl, sprej na płótnie / 2014 r.


36

37

Piotr Saul(1986, Nowa Ruda)

Absolwent ASP Wrocław na wydziale Grafi ki i Sztuki

Mediów, mieszka we Wrocławiu. W 2010 roku

obronił dyplom z grafi ki warsztatowej z dwoma

aneksami: malarskim i multimedialnym u prof. An-

drzeja Basaja, prof. Wiesława Gołucha oraz prof.

Krzysztofa Skarbka. Brał udział w wymianie mię-

dzynarodowej „Erasmus” w Hoch Schule fur Bildene

Kunst w Braunschweigu (Niemcy), czy w Grand Prix

na Biennale Sztuki Młodego Wrocławia 2011. Obecnie

pracuje na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu

jako asystent w pracowni malarstwa prof. Krzysztofa

Skarbka na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. Zajmuje

się malarstwem, ale nie tylko, bo i projektowaniem

oraz organizacją wystaw oscylujących wokół tematy-

ki street artu. Jest członkiem ZPAP oraz Grupy Kotli-

na Kru. Współpracuje z Teatrem Muzycznym Capitol

we Wrocławiu. Uczestniczył w licznych wystawach

indywidualnych, np. „Obrazy pełne przygód” Dom

kultury w Jelczu Laskowice, 2018; Wystawa indywi-

dualna obrazów w Pałacu w Gorzanowie, 2018; Wy-

stawa Indywidualna obrazów w ramach Tauron Nowa

Muzyka Pop – Up ! Browar Mieszczański Wrocław,

2018 i w wystawach zbiorowych, np. Udział w wysta-

wie zbiorowej II wojna światowa – dramat, symbol,

trauma. MOCAK, Kraków 2019. O swojej pracy mówi

„To co maluję moż na nazwać nowym fowizmem,

rozwinię ciem konwencji streetartowej, czy też fan-

tastyką . W swoich obrazach przedstawiam wymyś lo-

ne pejzaż e, baś niowe ś wiaty lub postacie. Stronię

od pokazywania ś wiata wprost. Zależ y mi na ukaza-

niu afi rmacji ż ycia poprzez tematykę , barwne sylwet-

ki ludzi i zwierzą t oraz ż ywe kolory. Moje obrazy mają

cieszyć oko i skupiać uwagę na dłuż szą chwilę .”


Podwodna czerwień



Zmierzwione wiatrem



38

39

40

Mariola Świgulska(1961, Rzekuń)

Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Łódzkiej. W czasie studiów, podczas

pobytu w Wiedniu, udoskonalała swój warsztat malarski. Jej ulubioną techniką jest

malarstwo olejne na płótnie w dużych formatach. W malarstwie szuka inspiracji

w detalach zaczerpniętych ze świata roślin. Eksperymentuje z wieloma technikami

malarskimi, w tym action painting. Czerpie z takich kierunków sztuki jak

surrealizm czy abstrakcjonizm. Uczestniczka licznych wystaw indywidualnych oraz

zbiorowych – m.in.: Polen Zentrum, Berlin, 1987; Drei Generationen, Berlin, 1988;

Wiedeń, 1990 -1992: Łódzki Dom Kultury, 1996; Galeria Ars Nova, Łódź, 2004-2009;

Galeria Ars Nova, Łódź, 2012; Galeria TAB, Warszawa, 2013; Galeria 63, Sopot,

2015. Współpracuje z wieloma architektami w kraju i zagranicą. Obrazy artystki

znajdują się w prywatnych kolekcjach w Europie: Norwegii, Niemczech, Holandii

oraz Wiedniu, a także w Stanach Zjednoczonych na Florydzie.

Stanisław Tomalak(1955, Brzeg Dolny)

Artysta z wykształcenia jest chemikiem, a swój warsztat opiera głównie na wytwarzanych włas-

noręcznie barwnikach i pastach fakturowych. Od 2011 r. członek Związku Polskich Artystów

plastyków, rekomendowanych przez profesorów S. Krotykę i W. Kuczmę. Artysta nieustannie

eksperymentuje, stosuje autorskie techniki oraz technologie. Za pomocą koloru i faktury wyraża

wypełniające go emocje oraz niepokoje. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych oraz

zbiorowych. Jego malarstwo jest prezentowane publiczności na całym świecie, w Nowym Jorku

oraz Brukseli.

Na moście

80 x 100 cm / technika własna na płycie / 2015 r.



43

Połączone 1

30 x 30 cm / akryl na płycie HDF / 2019 r.

SYGNATURA: sygnowany z tyłu, na środku

42

Kamienice 7 Miernicza 002 DEMENZ



Michał Węgrzyn(1982, Rybnik)

Absolwent wrocławskiej ASP im. Eugeniusza Gepperta.

W 2014 r. uzyskał dyplom z malarstwa w pracowni

prof. Krzysztofa Skarbka, dyplom z projektowania

malarstwa w architekturze i urbanistyce w pracowni

prof. Wojciecha Kaniowskiego. Malarz, ilustrator oraz

muralista. Specjalizuje się w malarstwie sztalugowym

przy użyciu technik akrylowych, szablonowych i farb

w aerozolu. Istotną cechą jego jeżyka wizualnego są

wielokrotnie nakładane i przenikające się warstwy.

Artysta bazuje na formach i strukturach zaobserwo-

wanych na terenach zurbanizowanych i zindustriali-

zowanych oraz często zapomnianych. Brał udział

w kilkudziesięciu wystawach grupowych i indywidual-

nych. Stale współpracuje z galeriami oraz domami

aukcyjnymi. Zwycięzca konkursu na projekt i realizację

muralu we Wrocławiu pt. „Brama do Nadodrza”.

Viola Tycz(1982, Rybnik)

Absolwentka Wydziału Grafi ki ASP we Wrocławiu.

Inicjatorka i założycielka Centrum Sztuki Dzisiejszej

REAKTOR. Prowadziła Pracownię Multimediów

oraz Pracownię Wideo w Wyższym Studium Foto-

grafi cznym AFA we Wrocławiu. Stypendystka Fundacji

Pilar Juncosa i Joana Miró, Młoda Polska, Ministerstwa

Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prace jej autor-

stwa znajdują się m.in. w muzeum Narodowym w Kra-

kowie, Warszawie, Dolnośląskiej Zachęcie Sztuki

Pięknych, w Kolekcji Ministerstwa Spraw Zagranicznych,

Fundacji Joana Miró oraz zbiorach prywatnych.

Prace artystki pojawiają się regularnie na polskim

i zagranicznym rynku sztuki, licytowane w domu

aukcyjnym Sotheby’s oraz Christie’s.

41 Mariusz Tyburowski(1984, Jasło)

Dyplom z malarstwa w roku 2016 na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Cie-

szynie. Eksperymentuje z wieloma technikami plastycznymi, jak i różnymi dziedzinami sztuk

wizualnych, głównie ekspresjonizmem i sztuką abstrakcyjną. W głównych zainteresowaniach

pojawia się to co jeszcze nie do końca odkryte, tajemnicze, przypadkowe, emocjonalne

i podświadome. Improwizuje z estetyką. W pracach nie opowiada się za jednym konkretnym

poglądem w jakiejś sprawie, traktuje sztukę jako zjawisko niejednoznaczne, nieuchwytne,

skoncentrowane na generowaniu pytań i wątpliwości, niż dawaniu odpowiedzi. Brał udział

w wystawach, np. „Znieczulenie miejscowe” – wystawa interdyscyplinarnej grupy CO2

„Traugutta 23/art studio, Bielsko-Biała, 2019; Zbiorowa wystawa „CO2” w Miejscu X, Opole,

2016; Wystawa poplenerowa „ Nieobecność”, Stacja Artystyczna Rynek, Gliwice, 2015.

Bez tytułu (rytmem hg34)

23 x 23 cm / technika własna z żywicą / 2019 r.



45

44 Piotr Zawadzki(1971, Warszawa)

Ukończył Wydział Architektury oraz Wydział Grafi ki Europejskiej Akademii Nauk. Posługuje się

wszystkimi technikami rysunkowymi i malarskimi. Założyciel Warszawskiej Szkoły Rysunku

Horyzont, gdzie od ponad dwudziestu lat przygotowuje młodzież do studiów na Akademii Sztuk

Pięknych oraz Wydziale Architektury. Architektoniczne zainteresowania Piotra Zawadzkiego

widać również w jego artystycznej działalności, wśród której przeważają obrazy budynków i ulic

miast, między innymi, Nowego Jorku. Jego prace to najczęściej wielkoformatowe obrazy olejne

lub akrylowe na płótnie, ale również rysunki i akwarele na papierze.

Metropolis – NYC light



46

Od lewej:

1. Bóstwo domowe (Kaukas)

2. Bóstwo domowe (Kaukas)

3. Bóstwo dobrobytu (Kaukas)

41 x 53 cm / akryl / 2006 r.

„Okularnica” oraz „Kaktus”

50 x 70 x 2 cm / kolaż / 2018 r.

Karina Frątczak(1993, Kalisz)

Absolwentka Liceum Plastycznego w Kaliszu, obecnie

studentka drugiego stopnia Architektury Wnętrz na

wrocławskiej ASP. Jej główną pasją jest projektowanie

wnętrz, jednak kiedy chce odpocząć od komputera sięga

po nożyczki… tworząc serię portretów. Do stworzenia

„Tapeciar” zainspirowały mnie poświąteczne porządki

po prezentach, gdy bliscy zaczęli wyrzucać piękne opa-

kowania – jak się okazuje, nikomu niepotrzebne. A jednak

dostały drugie życie! Tapetowo-papierowy recykling

pozwala na uzyskanie wielobarwnych kolaży na skraju

grafi ki. Widoczne jest zamiłowanie do żywych kolorów

w rysunku i malarstwie. Wykorzystywanie różnorodnych

faktur wzbogaca sam kolor o dodatkową jakość. Główny

temat to portret kobiecy stąd też wzięła się nazwa cyklu

“Tapeciary”.

Linas Domarackas(1967, Szawle)

Artysta pochodzenia litewsko-polskiego. Studiował w Szkole Artystycznej w Szawle, którą ukończył

w 1985 r. W latach 1988–1991 prywatnie pogłębiał swoją wiedzę u artysty Birutė Gilytė w Wilnie.

Następnie rozpoczął edukację na Wydziale Grafi ki Warszawskiej ASP. W roku 1997 otrzymał

stypendium Fundacji Salon 101 w Warszawie. Od 2007 r Członek Związku Polskich Artystów

Plastyków. Członek grup decentrystów i GDL. Ta ostatnia grupa składa się z artystów

pochodzenia litewskiego, którzy również nazwali ją: Lithuanian Artists Company – GDL.

Obecnie mieszka i tworzy w Niemczech. Artysta zajmuje się różnymi dziedzinami: grafi ką,

malarstwem, rzeźbą oraz scenografi ą. Jego prace były wystawiane i zostały zakupione przez

prywatne galerie sztuki w Polsce i na Litwie ale także wielu innych europejskich miastach m.in

w Wiedniu.


47 48Motylem jestem



Tchnienie



Mikołaj Malesza(1954, Krynki)

Absolwent warszawskiej ASP Wydziału Architektury Wnętrz, którą ukończył z wyróżnieniem.

Artysta jest zarówno malarzem, scenografem oraz rzeźbiarzem. Artysta korzysta z różnych

inspiracji. W jego twórczości znajdziemy nawiązania do sztuki naiwnej, surrealizmu, realizmu

czy abstrakcji. Jest autorem ok. 40 wystaw indywidualnych malarstwa, m.in. w: SD Galeria,

Warszawa 2014; Galeria Mozaika, Teatr Powszechny, Radom 2014; Galeria Tarnobrzeskiego

Domu Kultury, Tarnobrzeg 2014. Ponadto uczestniczył w wystawach zbiorowych za granicą,

m.in. we Włoszech, Holandii, Belgi, Niemczech, Francji, USA czy Japonii. Jest laureatem licznych

nagród i wyróżnień; otrzymał m.in. wyróżnienia w konkursie „Obraz Sezonu i Rzeźba Sezonu

w Warszawie” (2007, 2008). W roku 2010 otrzymał Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria

Artis”, przyznawany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W roku 2013 otrzymał

nagrodę „Henryk” ZASP-u.

Anna Piotrowiak(1983, Kijów)

W Kijowie skończyła średnią, Ogólnokształcącą Plastyczną Szkołę Państwową im. Tarasa

Szewczenki, na kierunku malarstwa. W 2002 roku dostała się na Akademię Sztuk Pięknych

we Wrocławiu na kierunek Architektura Wnętrz, obroniła się w roku 2007. Zaczęła prężnie

działać na poziomie projektowania wnętrz oraz mebli, dopieszczając całościowy projekt

o autorskie malarstwo. Malowanie jest dla niej bardzo ważną dziedziną życia, ponieważ wycisza,

skłania do refl eksji oraz co bardzo ważne, pozwala dzielić się pięknem z innymi ludźmi.


50

49Totem MMX

80 x 60 cm / technika mieszana z żywicą / 2019 r.

SYGNATURA: sygnowany z przodu, lewy górny róg

Bursztynowy Byk

100 x 70 cm / technika mieszana z żywicą / 2019 r.

SYGNATURA: sygnowany z przodu, lewy górny róg

Grzegorz Klimek(1987, Kłobuck)

Absolwent ASP we Wrocławiu. Obrazy Grzegorza Klimka są odzwierciedleniem ciągłych

poszukiwań podsyawowych struktur rzeczy, które nas otaczają. Do malowania swych obrazów

artysta wykorzystuje wiele zróżnicowanych mediów, które w trakcie mieszania, rozdrapywania

i odmalowywania na nowo dają oryginalne efekty strukturalne.

42 50 ASW WE WROCŁAWIU50 ASW WE WROCŁAWIU 43

Numer pozycji w katalogu

ZLECENIE LICYTACJI Z LIMITEM

Dom Aukcyjny DNA będzie reprezentował w licytacji Nabywcę do podanej kwoty, gwarantując jednocześnie nabycie obiektu za niższą możliwą kwotę. Zgadzam się na podniesienie oferowanej kwoty o wartość: ………… % w przypadku wystąpienia innego zlecenia o tej samej wysokości.

ZLECENIE TELEFONICZNE

W przypadku zlecenia licytacji telefonicznej prosimy o podanie numeru telefonu aktualnego w czasie aukcji. Pracownicy Domu Aukcyj-nego DNA połączą się z Państwem chwile przed rozpoczęciem licytacji. W przypadku problemów z połączeniem proszę podać drugi numer telefoniczny np. stacjonarny.

Numer telefonu do licytacji Drugi numer telefonu do licytacji

Ja niżej podpisany/a oświadczam, że:

Zapoznałem się i akceptuję wszystkie postanowienia Regulaminu Aukcji zawarte w niniejszym katalogu aukcyjnym oraz na stronie www.dnagallery.pl. W szczególności zobowiązuje się do zapłacenia wylicytowanej kwoty wraz z doliczoną opłatą aukcyjną w ciągu 14 dni od terminu aukcji. Zgadzam się na przechowywanie i przetwarzanie moich danych osobowych przez Dom Aukcyjny DNA w celach koniecznych do realizacji zlecenia.

Imię i nazwisko data, podpis

Zlecenie licytacji

50 Aukcji Sztuki Współczesnej we Wrocławiu

6 grudnia 2019, godz. 19:00, Galeria DNA, ul. Powstańców Śl. 95, Wrocław

Osoby, które nie mogą wziąć udziału w licytacji osobiście zachęcamy do składania pisemnych ofert udziału w aukcji lub licytacji tele-

fonicznej. Prosimy czytelnie wypełnić kartę Zlecenia Licytacji i dostarczyć ją osobiście do siedziby Galerii DNA (Sky Tower, Wrocław,

I piętro) lub przesłać pocztą, kurierem lub e-mailem podpisany skan Zlecenia Licytacji na adres: [email protected] nie później niż

24 godziny przed rozpoczęciem licytacji.

Imię i nazwisko (Nazwa pełna dla fi rm)

Adres

Numer telefonu e-mail

NIP Nr dokumentu tożsamości (Nr KRS lub Ewidencji dla fi rm)

Autor, tytuł Maksymalna oferowana kwota lub

licytacja telefoniczna

Regulamin aukcji

POSTĄPIENIE (zł)

100

200

500

1 000

2 000

5 000

10 000

CENA (zł)

0 – 2 000

2 000 – 5 000

5 000 – 10 000

10 000 – 30 000

30 000 – 100 000

100 000 – 500 000

500 000 – 1 000 000

1. Przedmiotem aukcji są dzieła sztuki lub inne obiekty kolekcjonerskie zgłoszone do sprzedaży przez ich właścicieli. Zgodnie z oświadczeniami, powierzone obiekty stanowią ich własność, bądź też mają oni prawa do rozporządzania nimi, a ponadto nie są one objęte jakimikolwiek postępowaniem administracyjnym, sądowym lub skarbowym.

2. Organizatorem Aukcji jest Dom Aukcyjny DNA prowadzony przez Galerię DNA mieszczącą się w Sky Tower przy ul. Powstań-ców Śląskich 95 we Wrocławiu, której właścicielem jest IPW Piotr Wawrzynów wpisany do ewidencji działalności gospodarczej Urzędu Miejskiego Wrocławia pod numerem 211230, posiadający NIP 912 106 44 23.

3. Aukcja jest prowadzona zgodnie z polskimi przepisami prawnymi przez osobę upoważnioną zwaną dalej Aukcjonerem. 4. Aukcjoner ma prawo do dowolnego rozdzielania lub łączenia dzieł sztuki/ obiektów kolekcjonerskich oraz do ich wycofania

z licytacji bez podania przyczyny. 5. Opisy zawarte w katalogu aukcji mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera lub osobę przez niego wskazaną przed

rozpoczęciem licytacji. Dom Aukcyjny DNA zapewnia, że opisy katalogowe dzieł sztuki/ obiektów kolekcjonerskich wystawio-nych na aukcji wykonane zostały w najlepszej wierze z wykorzystaniem doświadczenia i wiedzy fachowej pracowników Domu Aukcyjnego DNA oraz współpracujących z nim ekspertów.

6. Do uczestnictwa w licytacji upoważniają tabliczki z numerami aukcyjnymi, które można otrzymać przy stanowisku rejestracyj-nym po wypełnieniu formularza udziału w aukcji. Pracownik Domu Aukcyjnego DNA dokonujący rejestracji ma prawo poprosićo dokument potwierdzający tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy); do udziału w licytacjiupoważnione są wszystkie osoby fi zyczne posiadające pełną zdolność do czynności prawnych, w tym także organy repre-zentujące osoby prawne, czy osoby przez nie upoważnione. Tabliczkę z numerem aukcyjnym należy zwrócić bezpośredniopo zakończeniu aukcji, a w przypadku zakupu dzieła sztuki/ obiektu kolekcjonerskiego odebrać potwierdzenie zawartych transakcji.

7. Dom Aukcyjny DNA może reprezentować klienta na podstawie „zlecenia licytacji” (formularz dostępny w katalogu, w siedzibie Domu Aukcyjnego DNA oraz na stronie internetowej www.da.dnagallery.pl). W przypadku zlecenia licytacji z limi-tem, Dom Aukcyjny DNA dokłada wszelkich starań, by zakupić dzieło sztuki/ obiekt kolekcjonerski w możliwie najniższej cenie. Na podstawie formularza możliwe jest także licytowanie przez telefon.

8. O wysokości postąpień decyduje Aukcjoner, jednak zwyczajowo nie są one niższe niż 100zł. Zakończenie licytacji dzieła sztuki/ obiektu kolekcjonerskiego następuje w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera i jest równoznaczne z zawarciem umowy kupna – sprzedaży między Domem Aukcyjnym DNA a licytantem, który zaoferował najwyższą kwotę. W razie zaistnie-nia sporu w trakcie licytacji, Aukcjoner rozstrzyga spór lub ponownie przeprowadza licytację obiektu.

9. Wszystkie dzieła sztuki/ obiekty kolekcjonerskie na aukcji Sztuki Współczesnej mają cenę wywoławczą 1 000 zł. Jest to zara-zem cena minimalna, poniżej której Dom Aukcyjny DNA nie może sprzedać dzieła sztuki/ obiektu kolekcjonerskiego.

10. Do kwoty wylicytowanej Dom Aukcyjny DNA dolicza opłatę aukcyjną w wysokości 15%. Kwota wylicytowana wraz z opłatą aukcyjną zawiera podatek od towarów i usług VAT. Dom Aukcyjny DNA wystawia faktury VAT marża.

11. Kupujący jest zobowiązany do zapłaty należności za wylicytowane dzieła sztuki/ obiekty kolekcjonerskie w dniu aukcji lub w terminie 14 dni od dnia zakończenia aukcji. Dom Aukcyjny DNA jest uprawniony do naliczania odsetek ustawowych za okres opóźnienia w zapłacie. Wszystkie transakcje zawierane są w polskich złotych. Dom Aukcyjny DNA przyjmuje następujące formy płatności: gotówka, karta płatnicza lub przelew na rachunek bankowy nr 82 1020 5242 0000 2102 0298 3823.

12. W przypadku opóźnienia nabywcy w uregulowaniu płatności, Dom Aukcyjny DNA po bezskutecznym upływie dodatkowo wy-znaczonego terminu na zapłatę, może odstąpić od umowy z nabywcą .

13. Własność wylicytowanego dzieła sztuki/ obiektu kolekcjonerskiego przechodzi na nabywcę z chwilą zapłaty pełnej kwoty powiększo-nej o opłatę aukcyjną . Odbiór wylicytowanych dzieł sztuki/ obiektów kolekcjonerskich jest możliwy tylko po dokonaniu pełnej zapłaty.

14. Przetwarzanie danych osobowych Organizator Aukcji spełniając obowiązek informacyjny zgodnie z Rozporządzeniem Parlamentu Europejskiego i Rady (UE)

2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fi zycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (dalej jako: „RODO”) i Ustawą z dn. 10 maja 2018 o ochronie danych osobowych (Dz. U. z 2019 r. poz. 1781), niniejszym oświadcza, że:

• Administratorem danych osobowych Uczestników licytacji (zw. dalej Licytantami) jest IPW Piotr Wawrzynó w, ul. Pawia 9 A, 52-235 Wrocław, NIP 9121064423 prowadzący Galerię DNA i Wrocławski Dom Aukcyjny. Organizator Aukcji przetwarza nastę-pujące dane osobowe Licytantów: imię, nazwisko, telefon kontaktowy, e-mail, a w przypadku Licytanta niebędącego osobą fi zyczną: imię i nazwisko osoby uprawnionej do działania w imieniu Licytanta, jej numer telefonu oraz email;

• dane osobowe Licytantów będę przetwarzane wyłącznie w celu przygotowania, przeprowadzenia i rozliczenia Aukcji, chyba że Licytant wyrazi zgodę na przetwarzanie danych w innych celach.

W sprawach dotyczących przetwarzania danych osobowych, Licytant może kontaktować się z Organizatorem dzwoniąc pod numer telefoniczny 790 225 790 lub poprzez e-mail: [email protected]

15. Dom Aukcyjny DNA przypomina, że zgodnie z przepisami: • Ustawy z dnia 23 lipca 2003 r. o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami (Dz. U. z 2019 r. poz. 730 z późn. zm.) - wywóz

określonych obiektów poza granice kraju wymaga zgody odpowiednich władz; • Ustawy z dnia 21 listopada 1996 r. o muzeach (Dz. U. z 2019 r. poz. 917 z pó ź n. zm.) - muzea rejestrowane mają prawo pierwo-

kupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną ; • Ustawy z dnia 1 marca 2018 r. o przeciwdziałaniu praniu pieniędzy oraz fi nansowaniu terroryzmu (Dz. U. z 2019 r. poz. 1115

z pó ź n. zm.) - Dom Aukcyjny DNA jest zobowiązany do zbierania danych osobowych nabywców dokonujących transakcji oka-zjonalnej, o której mowa w art. 35 ustawy.

16. TABELA POSTĄ PIEŃ na Aukcji Sztuki Współczesnej:

Rynek – Przejście Garncarskie 8, Wrocław

ul. Prudnicka 4A, Wrocław

osiemipol.pl

bistroosiemipol

Włoska kuchniaw filmowym stylu

Documents

Aukcji Sztuki Współczesnej · 50 ASW WE WROCŁAWIU 1 KATALOG JUBILEUSZOWEJ Sky Tower (parter) ul. Powstańców Śl. 95 Wrocław 6 grudnia 2019 (piątek) godz. 19:00 Grzegorz Klimek,