KLAIPĖDOS VYTAUTO DIDŽIOJO GIMNAZIJA

MENŲ MOKYKLINIS BRANDOS EGZAMINAS, MUZIKOS INTERPRETAVIMO

KRYPTIS

Kūrybinio darbo aprašas

AUGUSTĖ BIELSKYTĖ

DAINA „DYIN‘ AIN’T SO BAD“ IŠ FRANK WILDHORN MIUZIKLO „BONNIE AND

CLYDE“ IR SARA BAREILLES DAINA „MANHATTAN“

Darbo vadovė:

muzikos mokytoja ekspertė Aušra Niparavičienė

Klaipėda, 2016

2

TURINYS ĮVADAS .......................................................................................................................................... 3

1. Dainos „Dyin’ aint‘s so bad“ analizė ....................................................................................... 5

1.1. Miuziklai pasaulyje ir Lietuvoje ....................................................................................... 5

1.2. Dainos autorių pristatymas ............................................................................................... 8

1.3. Miuziklo „ Bonnie and Clyde“ siužetas ir dainos teksto analizė ...................................... 9

2. Dainos „Dyin’ ain‘t so bad“ interpretacinis sumanymas ....................................................... 10

2.1. Kitų dainos interpretacijų analizė ir palyginimas ............... Klaida! Žymelė neapibrėžta.

2.2. Interpretacinio sumanymo aprašymas ir pagrindimas .................................................... 10

2.3. Dainos muzikos išraiškos priemonės .............................................................................. 13

3. Sara Bareilles dainos „Manhattan“ analizė ............................................................................ 13

3.1. Istorinė žanro analizė, žymiausi atlikėjai ........................................................................ 13

3.2. Dainos autorės pristatymas ............................................................................................. 15

4. Dainos „Manhattan“ analizė................................................................................................... 16

4.1. Dainos teksto analizė ...................................................................................................... 19

4.2. Dainos muzikos išraiškos priemonės .............................................................................. 16

4.3. Kitų dainos interpretacijų analizė ir palyginimas ............... Klaida! Žymelė neapibrėžta.

4.4. Interpretacinio sumanymo aprašymas ir pagrindimas .................................................... 18

IŠVADOS ...................................................................................................................................... 19

LITERATŪRA .............................................................................................................................. 22

ŠALTINIAI ................................................................................................................................... 22

PRIEDAI

3

Įvadas

Muzika yra didžiausia mano gyvenimo dalis, be kurios savęs, kaip asmenybės, net

negalėčiau įsivaizduoti. Kiek save prisimenu, visada žinojau, kuo noriu būti. Iš pradžių mano šeima

galvojo, kad būti dainininke tėra vaikystės svajonė, bet, laikui bėgant, aš jiems įrodžiau, kad

muzika man reiškia daug daugiau. Būdama penkerių pirmą kartą užlipau ant scenos. Dalyvavau

televizijos konkurse „Mažųjų žvaigždžių valanda“, tapau laureate. Tada ir supratau – aš noriu būti

dainininke. Pradėjau dainuoti, kai man buvo dveji, groti pianinu, kai sukako šešeri metai.

Dar 2003 metais dalyvavau vaikų ir jaunimo festivalyje-konkurse „Giest lakštingalėlis“ ir

kituose įvairiuose koncertuose. Šiems pirmiesiems konkursams mane parengė mokytoja Aušra

Niparavičienė, todėl labai džiaugiuosi, kad ir dabar, žengiant į platesnį muzikos kelią, mane palydi

būtent ši mokytoja. Klaipėdos Vydūno gimnazijoje net aštuonerius metus dainavau chore. Su choro

nariais ir vadovu Arvydu Girdzijausku buvome Estijoje, Italijoje, Belgijoje bei Anglijoje.

2008 metais laimėjome Mažojo gintaro prizą S. Šimkaus tarptautiniame konkurse 2009 metais

laimėjome pirmą vietą Jaunimo muzikos festivalyje Belgijoje, Neerpelte. 2010 metais

koncertavome Šv. Kotrynos bažnyčioje Vilniuje A. Adamkienės fondo labdaros “Išsipildymo

akcijos” koncerte. Tais pačiais metais Klaipėdos koncertų salėje surengėme koncertą „Sidabro

balsai ir vario dūdos“ su Vilniaus vaikų ir jaunimo pučiamųjų orkestru „Jovaras“. KU koncertų

salėje 2011 metais dalyvavome koncerte „Mūsų vaikai – tėvynei Lietuvai“, 2011 metais rengėme

kalėdinius koncertus Vilniaus Šv. Kazimiero bažnyčioje ir Klaipėdos Marijos Taikos Karalienės

bažnyčioje su choru „Cantemus“ ir orkestru atlikome B. Britteno kantatą „Saint Nicolas“, du kartus

dalyvavome Dainų šventėje. 2011 metais koncertavome tarptautiniame chorų festivalyje Londone,

Anglijoje „Sangerstevne“ bei 2011 metais laimėjome I-ąją vietą Lietuvos chorų konkurse „Mes,

Lietuvos vaikai“.

Nuo antros klasės grojau kanklėmis. Su kanklininkių ansambliu dalyvavome įvairiuose

konkursuose ir festivaliuose. 2006 gavau padėką už sėkmingą dalyvavimą mokyklos

instrumentinių ansamblių festivalyje. Dvejus metus lankiau ir džiazo būrelį. Pradėjusi mokytis į

Klaipėdos Vytauto Didžiojo gimnazijoje, ėmiau dainuoti gimnazijos mišriame chore „Daina“. Esu

baigusi J. Karoso muzikos mokyklą (fortepijono klasę). Muzikos mokykloje išmokau muzikos

teorijos, solfedžio, muzikos istorijos, groti pianinu. Labai trūko dainavimo. Studija

„Grock“ užpildė tą nišą. Dainininkės Raimondos Vaičiūtės vadovaujama, pradėjau rimtai domėtis

dainavimu. Mano kelyje atsirado grupė „Chakra“. Kartu su dainininke Saule Bogužaite prisidėjome

prie šviesios „Vilties bėgimo“ akcijos ir įrašėme „Vilties bėgimo“ himną. Šį himną pristatėme

4

Lietuvos televizijos laidoje „Labas rytas“. Šalia dainų atlikimo po truputį atsirado kūrybiniai

ieškojimai. Neseniai kartu su muzikantu Edgaru Žaltausku sukūrėme ir įrašėme pirmąją autorinę

dainą ir jau šią vasarą pradėsime dainos klipo filmavimo darbus. Po ilgų perklausų etapų ir interviu

jau žinau, kad studijuoti populiariąją muziką mane kviečia viena Anglijos konservatorija.

Kryptingai einu savo tikslo link.

Baigiamajam brandos menų egzaminui (muzika) pasirinkau Frank Wildhorn miuziklo

„Bonnie and Clyde“ Bonnie dainą „Dyin ain‘t so bad“ bei Sara Bareilles kūrinį – „Manhattan“.

Ilgai mąsčiau, ką dainuoti egzamine. Paklausiau širdies. Niekada nesu atlikusi dainos iš miuziklo,

bet visada norėjau. Gal tas laikas atėjo kaip tik dabar? O štai dainą „Manhattan“ pasirinkau todėl,

kad Sara Bareilles yra viena iš mėgiamiausių mano dainininkių ir dainų autorių, o pats kūrinys man

labai artimas.

5

1. Dainos „Dyin’ aint‘s so bad“ analizė

1.1. Miuziklai pasaulyje ir Lietuvoje

Kas yra miuziklas? Enciklopedijoje rašoma, kad tai muzikinis-sceninis kūrinys, kuriame

susipina kalbamieji dialogai, dainos, muzika ir šokiai, o kūrinio siužetas nėra pats svarbiausias

aspektas. Miuziklas turi ir kitą paskirtį. Miuziklų kūrėjai libretuose sugeba meistriškai parodyti ir

atskleisti aktualias politines ir socialines temas. Miuziklo pavadinimas kilo iš sutrumpinto

muzikinės komedijos (musical comedy) termino. Tai pats jauniausias muzikinio teatro žanras.

Miuziklas gimė Amerikoje XIX amžiaus pabaigoje. Jo atsiradimą inspiravo operetės vystymasis.

Jau pirmuose miuzikluose atlikėjai susidūrė su sunkumais. Jie turėjo profesionaliai vaidinti, puikiai

dainuoti, įvaldyti šokio meną. Miuziklas – tarsi operos, operetės, dramos spektaklio sintezė.

Operetėje dominuoja muzika ir vaidyba, operoje – vokalinė ir instrumentinė muzika, spektaklyje –

dramaturginė linija. Didžiulę įtaką miuziklo raidai padarė kinematografija. Miuziklo pirmtaku

derėtų vadinti muzikinę komediją „Niūrus nusikaltėlis“ (1866 m.). Antrasis spektaklis, įėjęs į šio

žanro istoriją, – E. Rice „Evangelina“ (1874 m.). 1890–1900 metais miuziklo žanras iškilo

Amerikos scenoje, dauguma besidominčiųjų muzikinio pasaulio įvykiais miuziklą ėmė vadinti

amerikietiškosios operetės atmaina. 1916 m. pasirodė jau žymiai brandesni kūriniai: J. Kern,

P. G. Woderhouse ir G. Bolton miuziklas „Puiku, Edi“, ir H. Willer „Airis“. O 1920 metais

ekranizuotos pirmosios muzikinės komedijos tapo nemenku šuoliu miuziklo istorijoje. Gimęs

naujas kino miuziklo žanras sudarė rimtą konkurenciją teatro miuziklui ir atvėrė platesnę erdvę

pastarojo intensyvesnei plėtrai. Miuziklo vokaliniai numeriai turėjo pratęsti veiksmą ir plėtoti

veikėjo charakterį, o dainos – atitikti siužetą ir spektaklio nuotaiką.

Kalbant apie miuziklą, sąvoka „Brodvėjus“ – neatskiriama. Internetiniame muzikos

vadovėlyje rašoma, kad „Brodvėjus – tai amerikietiško teatro simbolis XX a. antrajame

dešimtmetyje, viena svarbiausių Niujorko arterijų, JAV teatrinio gyvenimo centras. Visi klasikiniai

miuziklai buvo pastatyti specialiai tam skirtuose teatruose, susitelkusiuose keliuose Niujorko

Manheteno kvartaluose aplink Brodvėjų (32 km ilgio gatvę). Jei miuziklas būdavo sėkmingas, jį

rodydavo ir keletą metų (,,Smuikininkas ant stogo“, ,,Sveika, brangioji“). Niekam ne paslaptis, kad

miuziklas yra komercinis žanras, nes kaleidoskopiškai besikeičiančios scenos, populiariosios

muzikos stilistika pritraukia itin daug žiūrovų. Miuziklo istorijoje netgi yra atvejų, kai spektaklis

buvo parodytas daugiau nei 3000 kartų!“

Nors šio muzikinio žanro gimtinė yra Amerika, XX a. antrojoje pusėje nemažai miuziklų

sukūrė ir europiečiai. Ketvirtame–penktame XX amžiaus dešimtmetyje aktyviausiai kūrė

6

kompozitoriai G. Gershwin, C. Porter („Porgy and Bess“ , „Bučiuok mane Keit!“, „Kankanas“),

ypač išpopuliarėjo R. Rodgers miuziklai „Oklahoma“ (1943 m.), „Karuselė“ (1945 m.), „Karalius

ir aš“ (1951 m.), „Muzikos garsai“ (1959 m.). Jiems nenusileido F. Loewe „Mano puikioji

ledi“ (1956 m.), L. Bernstein „Vest Saido istorija“, K. Weill „Pasiklydę žvaigždėse“ (1949 m.). O

Raimonds Pauls 1978 m. sukurtas miuziklas „Sesuo Kerė“ yra vienas žinomiausių Baltijos

platumose.

Šiuo laikotarpiu sudėtingesnė tapo muzikos kalba, dramaturgija, išsiplėtė tematika.

Siužetai – dažniausiai gyvenimiški, bet vietoje įprastų džiaugsmingų finalų neretai būna tragiška

baigtis. Sparčiai plėtojami choreografijos elementai, dainuojamosios struktūros, kai kurie epizodai

įgavo simfoninės muzikos bruožų. Miuziklą „Sesuo Kerė“ man teko matyti gyvai. Tai tikrai

nepakartojama patirtis, gyvas miuziklo reginys, paliekantis neišdildomą įspūdį. Nors Klaipėdos

Muzikinio teatro pastatyme orkestras „gyvai“ neakompanavo, bet miuziklo fonograma buvo tiesiog

fantastiška ir labai profesionali. Paties Raimonds Pauls gyvai įraše įgroti nepakartojami pasažai,

idealus įvairių orkestro instrumento grupių junginys, meistriškos orkestro solistų improvizacijos.

Gal kiek nuvylė Klaipėdos Muzikinio teatro solistų vokalinis atlikimas.

Pvz. Nr.1: ištraukos iš miuziklo „Oklahoma“ daina „ Oh, what a beautiful morning“.

Interneto nuoroda: https://www.youtube.com/watch?v=QU0tGRvtMts.

Nuostabi, didinga scena man padarė didžiulį įspūdį. Puikiai sukontroliuotas Michael

Schade vibrato, išlavintas kvėpavimas, išlaikant ir ištęsiant kiekvieną natą, sąmoningas melodijos

išlaikymas, gera dikcija, frazuotės, teisingai sudėti akcentai. Daina atskleidžia visas tenoro

galimybes. Orkestro derėjimas, puikus akompanavimas dar labiau puošia šį kūrinį.

Pvz. Nr.2: Ištrauka iš miuziklo „Porgy and Bess“ daina „Summertime“.

Interneto nuoroda: https://www.youtube.com/watch?v=RyadsHUBpWc.

Mano nuomone, tai viena iš gražiausių šios dainos versijų. Nuostabus Kathleen Battle

balso valdymas, be galo skaidrus, švarus ir švelnus vokalas. Tai dar labiau padeda perteikti kūrinio

nuotaiką (lopšinė – tai daina kūdikiui nuraminti, užmigdyti). Nė vienas klausytojas nelieka

abejingas paskutinei kūrinio natai. Ji – tobula.

1974 metų pabaigoje publikai pristatomas kompozitoriaus Giedriaus Kuprevičiaus bei

libreto autorių Sauliaus Šaltenio ir Liudo Jacinevičiaus miuziklas „Ugnies medžioklė su varovais“,

kurį teatro kritikai iš karto pakrikštijo pirmuoju lietuviškuoju miuziklu. Šis miuziklas – tai

tuometinės jaunosios kartos sintetinio žanro kūrinys, natūralus atsakas į jaunystės dvasinius ir

7

estetinius poreikius, apsvarstąs ir sovietinės ideologijos „neginčytinus“ teiginius. Šiame miuzikle

protingai pasirinktas ir nesikertantis su sovietine ideologija miuziklo siužetas. Pagrindinis herojus

Julius – tarybinis karys, niekinantis materialines vertybes, tikintis žmogaus darbu ir šviesia ateitimi.

O po „tarybiniu“ paviršiumi buvo paslėpta aštri jaunų žmonių drama, ryškus minties, rezignacijos

motyvas, socialistinio realizmo epochai, atrodytų, visai netinkanti meilės tragedija. Į sceną autoriai

pakvietė savo bendraamžius – miuziklas pastatytas tuo metu didelį pakilimą išgyvenančio Jaunimo

teatro scenoje. Pirmuosiuose miuziklo „Ugnies medžioklė su varovais“ spektakliuose dainavo

Vytautas Kernagis, Gintarė Jautakaitė, Arvydas Navalinskas. Lyrinės miuziklo arijos pasižymi itin

dideliu melodingumu ir „hitiškumu“. Ir šiandien daina „Kregždutės“ ar „Kaip mažas

paukštukas“ (miuziklas “Ugnies medžioklė su varovais”) tebegyvena savo populiarumo laikus.

Pvz. Nr.3: Daina “Kregždutės” iš miuziklo “Ugnies medžioklė su varovais”.

Interneto nuoroda: https://www.youtube.com/watch?v=AeanPZ-Hmuw.

Į vokalo partiją puikiai įsipina choreografijos elementai, graži scenografija. Tačiau manau,

kad trūksta vokalo linijos ansambliškumo, intonacinio tikslumo.

Dar vienas nuostabus lietuvių sukurtas miuziklas – „Velnio nuotaka“, parašytas pagal

K. Borutos apysaką “Baltaragio malūnas”. Muziką sukūrė V. Ganelinas, libretą S. Geda.

1973 metais Lietuvos kino studijoje sukurtas muzikinis filmas (režisierius A. Žebriūnas). Šį

miuziklą pastatė ir Klaipėdos Muzikinis teatras. Stebėdama šį miuziklą savo gimtojo miesto

scenoje žavėjausi puikia scenografija, ganėtinai sudėtinga ir labai įdomia choreografija. Puikiai

skambėjo teatro choras. Žavėjausi J. Miliaus balsu, tačiau Jurgos arija, kurios labiausiai laukiau,

likau nusivylusi (intonaciniai netikslumai, kiek suveržtas vokalas, įgarsinimo problemos).

Pvz. Nr.4: Jurgos arija iš miuziklo „Velnio nuotaka“.

Interneto nuoroda: https://www.youtube.com/watch?v=iCK_bwRHW3g.

Nuostabus Evelinos Anusauskaitės vokalas, frazavimas, muzikalumas, subtili vaidyba.

Puikiai sudėti akcentai. Labai aiškiai tariamas kiekvienas žodis. Skoningos improvizacijos arijos

kulminacijoje.

8

1.2. Dainos autorių pristatymas

1 pav. Frank Wildhorn

Frank Wildhorn – garsus amerikiečių miuziklų ir popmuzikos kompozitorius gimė 1959

metais lapkričio 29 dieną Harlemo mieste, keturiolikos metų persikraustė į Holivudą. Baigęs

mokyklą įstojo į Pietų Kalifornijos universitetą (USC), kur studijavo istoriją bei filosofiją. Tuo pat

metu koncertuoja vietiniuose Los Andželo klubuose, pradeda kurti ir tobulinti kompozicinius

įgūdžius. Vėliau, įkvėptas miuziklų „West Side Story“ ir „Jesus Christ Superstar“, parašo savo

miuziklą „Christopher“. Prasideda stulbinama Wildhorno muzikos karjera (nors jis niekada

formaliai nesimokė muzikos ir kompozicijos meno). Per visą savo karjerą kompozitorius sukūrė

daugiau nei du šimtus penkiasdešimt dainų, o jų įrašai parduoti daugiau nei už penkiasdešimt

milijonų! Kompozitoriaus dainas atliko Kenny Rogers, Sammy Davis Jr. ir Natalie Cole, Ravis

Tritt, Hootie ir „The Blowfish“, „Blues Traveler“, Dr. John.

Frank Wildhorn laimėjo ne vieną Grammy bei Tony apdovanojimą. Jis – pirmasis

amerikiečių kompozitorius, kurio trys miuziklai vienu metu buvo rodomi Brodvėjuje. Kritikai labai

nepalankiai atsiliepė apie miuziklą „Jekyll and Hyde“, bet publikai jis patiko. Brodvėjuje miuziklas

parodytas daugiau kaip pusantro tūkstančio kartų ir yra ilgiausiai rodytas miuziklas

„Plymouth“ teatro istorijoje.

9

2 pav. Don Black

Don Black – žymus anglų dainų tekstų kūrėjas bei libretų autorius, gimęs 1938 metais

Londone. Savo karjerą šou versle pradėjo kaip komikas. Kaip tekstų autorius debiutuoja miuzikle

„Billy“. Kartu su Frank Wildhorn sukūrė miuziklus „Bonnie and Clyde“, „Dracula: The Musical“.

1995 metais išleidžia savo dainų rinkinį „Songbook“. Tačiau Don Black turbūt labiausiai išgarsina

bendradarbiavimas su Andrew Lloyd Webber (miuziklai „Tell Me on a Sunday“, „Sunset

Boulevard“, „Aspects of Love“). Don Black yra Britų poezijos, kompozitorių ir autorių akademijos

viceprezidentas bei daugybės apdovanojimų (Tony, Ivor Novello, Oscar, Golden Globe) laimėtojas.

1.3. Miuziklo „Bonnie and Clyde“ siužetas ir dainos teksto analizė

Bonnie Parker – jauna padavėja, kuriai gyvenimas nuobodus ir ji nori pokyčių. Bonnie

gauna savo šansą, kai sutinka žavingą jauną nusikaltėlį Clyde Barrow, kuris ką tik paleistas iš

kalėjimo. Jaunuoliai beprotiškai įsimyli vienas kitą, nusprendžia kartu apiplėšinėti bankus ir

gyventi nusikaltėlių gyvenimą. Jų tikslas – patirti nuotykių ir mėgautis vienas kito kompanija. Taip

jie netrukus tampa pakankamai žinomi visoje šalyje. Valdžia bando juos sugauti, bet jie

nepasiduoda ir visais būdais bando likti kartu. Daina „Dyin ain‘t so bad“ skamba Bonnie

besiginčijant su Clyde, vyresniojo brolio žmona Blanche Barrow, kai ši skatina Bonnie jį palikti ir

bėgti, kol niekas nesučiupo jų abiejų.

Tai – meilės, baimės, skausmo bei vilties kupina daina, kurioje Bonnie tik dar labiau parodo

savo meilę ir ištikimybę Clyde. Šios dainos tekstas – tai Bonnie meilės įrodymas. Ji neįsivaizduoja

savo gyvenimo be mylimojo. Tikrai sunku gyventi žemėje vienam. Kai šalia yra mylimas žmogus,

viskas atrodo įmanoma ir įgyvendinama, nes eiti per gyvenimą dviese yra daug lengviau. Pasaulio

10

varomoji jėga – meilė. Ji suteikia žmogui sparnus, viltį, tikėjimą savo jėgomis. Ši daina moko

iškęsti visus sunkumus drauge, laikytis išvien, nenuleisti rankų, visada žengti į priekį ir tikėti tuo,

ką darai. O svarbiausia - tikėti meile, nes ji – didžiausia vertybė. Kai dainuoju šią dainą, įsijaučiu į

Bonnie vaidmenį ir visiškai susitapatinu su pagrindine miuziklo veikėja.

Dyin' ain't so bad

Not if you both go together

Only when one's left behind

Does it get sad

But a short and lovin' life

That ain't so bad

I only hope to God

That I go first

I couldn't live on memories

I'm sorry

But I'm not that strong

There are some things in life

You can't replace

A love like ours don't happen twice

When all his days are through

Mine will be too

Cause dyin' ain't so bad

Not if you both go together

Only when you're left alone

Does it get sad

But a short and lovin' life

That ain't so bad

I've met boys who talk 'bout

Farms and horses

And they don't do much for me

I don't need to end up in a rocking chair

Seems you get to live your life

Just once

If that's how it's gotta be,

then I'd rather breathe in life

Than dusty air

Dyin' ain't so bad

Not if you both go together

Only when you're left alone

Does it get sad

But assured in love and life

But a short and lovin' life

But a short and lovin' life

That ain't so bad.

2. Dainos „Dyin’ ain‘t so bad“ interpretacinis sumanymas

2.1. Kitų dainos interpretacijų analizė ir palyginimas

Pvz. Nr.5: „Dyin‘ ain‘t so bad“ (originalus Broadway pastatymo įrašas) iš miuziklo

„Bonnie and Clyde“ (dainuoja Laura Osnes).

Interneto nuoroda: https://www.youtube.com/watch?v=7VX0KeCudPw.

11

Dainos pradžioje visas dėmesys skiriamas solistei ir jos atliekamai melodijai,

akompanimentas minimalus (girdisi tik fortepijonas). Puikus Lauros Osnes vokalas užburia nuo

pirmų taktų, emociškai stipriai perduodamas skausmas, liūdesys, bejėgiškumas. Manau, kad Osnes

balso tembras labai tinka šiai dainai, nes solistė puikiai valdo balsą aukštame registre, o girdimas

skaidrumas, šviesumas dar labiau padeda perteikti kūrinio nuotaiką. Puikiai skamba balsas ir

žemesniame registre. Kiekviena dainos nata paimama ir išdainuojama švelniai, koncentruotai. Gera

frazuotė. Skoningai sudėti akcentai, kurie pagyvina pačią melodiją, pabrėžia norimą žodį. Tai

suteikia kūriniui ypatingą prasmę. Balsas skamba laisvai, nesigirdi jokio veržimo. Antrame dainos

posme šiek tiek pasikeičia dainos nuotaika, atsiranda smulkesnės vertės ritmika, prasiplečia

instrumentuotė. Ši originali dainos versija yra mano mėgiamiausia. Mano balsas kiek žemesnis nei

Lauros Osnes, bet aš stengsiuosi išsaugoti tembro skaidrumą, intonacinį tikslumą, emociją.

Pvz. Nr.6: Colleen Gallagher „Dyin‘ ain‘t so bad“.

Interneto nuoroda: https://www.youtube.com/watch?v=tEmjwmndez8.

Ši dainos versija turi savo žavesio, bet man ji nėra labai artima. Gal todėl, kad kūrinys

atliekamas kiek per greitai. Melodija tampa daugiau techniška, pasikeičia dainos emocija, tekstas

praranda prasmę. Instrumentuotė paprastesnė nei originalioje versijoje, fortepijono garsas grubokas,

daug staccato (it. atskirai – muzikos grojimas arba dainavimas trumpais, tarpusavyje nejungiamais

garsais). Bet tai suteikia dainai didesnio veržlumo, energijos. Girdisi šiek tiek siauras, per arti

formuojamas vokalinis garsas. Man labai patinka subtilus solistės vibrato. Dainininkės kūno kalba

išduoda, kad ši daina jai yra artima. Kūrinio pabaigoje aukštame registre dainuojama frazė „But a

short and lovin‘ life“ skamba labai skaidriai ir švariai, tik gal kiek per trumpai. Taip norėtųsi jos

klausytis dar ilgiau.

Pvz. Nr.7: Jordan Houghton “Dyin’ ain’t so bad” („The duplex cabaret“).

Interneto nuoroda: https://www.youtube.com/watch?v=VS6mOhoTr_E.

Mane sužavėjo šis atlikimas. Solistės vokalas tvirtas, vietomis kiek grubokas, bet vis tiek

malonus ausiai. Dainininkės tembras daug tamsesnis nei Lauros Osnes. Dainos pradžioje girdisi ne

skaidrus, o kiek netiksliu kvėpavimu išgaunamas vokalinis garsas. Girdisi intonacijos netikslumai.

Dainos melodija paįvairinta vokalinėmis improvizacijomis. Tai suteikia atlikimui išskirtinumo,

spalvingumo. Manau, kad mano balso tembras labiau artimas Jordan Houghton skambesiui, nei

Lauros Osnes vokalui. Aš privalau surasti savo skambesį, savo išskirtinumą.

12

Pvz. Nr.8: Dave Resultan „Dyin’ ain’t so bad“.

Interneto nuoroda: https://www.youtube.com/watch?v=iPusFgBkYuQ.

Tai – ypatinga dainos interpretacija, nes ją atlieka vyras. Paklausiusi Dave Resultan, likau

maloniai nustebinta. Nesitikėjau išgirsti tokio švelnaus ir skaidraus vokalo. Nors pirmos kūrinio

natos skamba kiek nešvariai, tačiau atlikėjo nuoširdumas prikausto klausytoją. Itin jautriai skamba

tenoro aukštasis registras. Dainininkas atsargiai išdainuoja kiekvieną natą, skoningai naudoja

vibrato. Neužspaustas garsas, platus rezonavimas. Solistas pats sau akompanuoja pianinu.

Prisipažinsiu, man tai būtų sunki užduotis.

2.2. Interpretacinio sumanymo aprašymas ir pagrindimas

Prieš egzaminą ilgai dvejojau, ar daina iš miuziklo būtų geras pasirinkimas, nes,

prisipažinsiu, niekada nesu dainavusi kūrinio iš miuziklo. Tačiau pasikonsultavau su mokytoja, ji

mane nuramino ir pasakė, kad tai – puikus pasirinkimas ir kad šiai dainai išmokti turėsiu

pakankamai laiko. Tad dabar esu visiškai tikra savo pasirinkimu, noriu išeiti iš savo komforto zonos

ir išbandyti jėgas naujoje muzikos sferoje. Dažniausiai dainuoju popmuzikos ar džiazo stiliaus

dainas, visiškai neturiu klasikinio balso, kas yra labai svarbu atliekant miuziklus. Labai svarbus

taisyklingas kvėpavimas, garso atrama. Mokymosi procese sunkiausia man buvo išlaikyti balso

šviesumą, skaidrumą ir lengvumą. Ir nors su atrama aukštas natas dainuoti man yra sudėtingiau,

stengiuosi neapsunkinti kūrinio, dainuoti melodingiau ir perteikti dainos nuotaiką.

Pasirinkau dainuoti į originalą panašiausią versiją, papildydama ją keliomis vokalinėmis

improvizacijomis. Pirminis dainos variantas man yra toks gražus, kad nieko ir nesinori keisti.

Dainuosiu dainą originalo kalba (angliškai), nes manau, kad vertimas dažnai kiek iškraipo žodžių

prasmę, supaprastina visumą. Kūrinio tonacija taip pat lieka originali. Mano balsui ji tinka (gal

kiek žemesnė tonacija aukštesniame registre man būtų patogesnė, bet dainos apačios prarastų garso

šviesumą).

Atliksiu šį kūrinį pagal fonogramą. Esu pratusi dainuoti su gyvos grupės akompanimentu,

tad pirmose repeticijose buvo nelengva: reikėjo tiksliai įstoti posmelių pradžiose, laikytis

fonogramoje nurodyto tempo niuansų. Visai neseniai savo jėgas išbandžiau ir konkurse. Tai man

buvo lyg generalinė repeticija su publika. Ir, nors savo atlikime dar girdėjau daug netikslių natų,

kurias reikia pataisyti, laimėjau pirmąją vietą. Atlikdama dainą egzamine sieksiu emocinio

stiprumo, skaidrumo, laisvumo dainos kulminacijoje. Stengsiuosi išlaikyti melodiją, frazuoti,

13

„nenukąsti“ galūnių, taisyklingai kvėpuoti. Dainą atliksiu jungdama galvinį ir krūtininį

rezonatorius. Būsiu ne tik dainininkė, bet ir artistė. Dainuosiu taip, kad klausytojas patikėtų manimi.

2.3. Dainos muzikos išraiškos priemonės

Nuostabaus grožio vokalinės muzikos pavyzdys. Melodija – pagrindinė muzikos išraiškos

priemonė (homofonija). Kūrinys prasideda instrumentine įžanga, kuri skamba rubato (laisvai

pasirinktu tempu). Rubato išlieka ir vokalinėje preliudijoje. Melodijoje – laipsniškas nusileidimas.

Įžangos tesitūra – oktava, kuri vėliau išsiplečia nuo mažosios oktavos „sol“ iki antros oktavos „re“.

Stabili pulsacija atsiranda nuo pirmojo posmo. Tempas antante, 4/4 metras. Priedainyje ir vėl

atsiranda tempo pakitimai (ritenuto). Vokalinę liniją paįvairina rečitatyvas. Labai svarbi dinamika.

Kūrinys prasideda subtiliai – p (piano). Antrame posme išaugama iki f (forte). Pabaigoje ir vėl

grįžtama į pirminę dinamiką. Tai susiję su tekstu, jo įprasminimu. Dainos forma posminė. Tonacija

C-dur. Harmonijos piešinys nėra sudėtingas, tačiau yra įdomių sprendimų:

Natų pvz. Nr.1

Fortepijono pritarimas padeda kurti šiltą, subtilią nuotaiką, neužgožia vokalo. Vėliau prie

fortepijono prisijungia pučiamieji, perkusija, gitara. Dainos ritmika paremta aštuntinių ir ketvirtinių

judėjimu. Posmelyje ritmika tampa kampuotesnė, atsiranda aštuntinės su taškais natos,

šešioliktainių judėjimas. Kulminacijoje suskamba sinkopė, triolė (natų pvz. Nr.1). Vokalinio garso,

teksto, instrumentuotės sintezė leidžia visapusiškai perteikti kūrinio prasmę.

3. Sara Bareilles dainos „Manhattan“ analizė

3.1. Istorinė žanro analizė, žymiausi atlikėjai

Ritmenbliuzas (dar žinomas kaip R&B arba RnB) – tai populiarus muzikos žanras,

14

sukurtas derinant džiazo, gospelo muzikos ir bliuzo elementus, dėl to šis žanras įgijo labai asmeninę

ir savotišką formą, melodiją bei ritmą. Dėl šios unikalios kombinacijos ritmenbliuzas tapo žinomas

kaip vienas iškiliausių Amerikos muzikos stilių. Šis žanras pirmiausia buvo atliekamas

afroamerikiečių dainininkų, bet per laiką išpopuliarėjo visame pasaulyje.

Ritmenbliuzo muzikos stilius gimė XX amžiaus šešto dešimtmečio pabaigoje ir pamažu

evoliucionavosi ir įgijo savitą stilių. Ritmenbliuzas yra skirstomas į: Funk, Disco, Soul bei

Contemporary R&B (šiuolaikinis RnB). Kai kurie iš šių stilių dar skirstomi į porūšius. Pavyzdžiui,

Soul skirstomas pagal jo muzikines šaknis ir išskirtinius požymius – Latin Soul, Philly Soul,

Country Soul, Neo-Soul, Blue-Eyed Soul. Kiti stiliai taip pat turi savo porūšių, tik mažiau.

Pavyzdžiui, Funk – Go-go, P-Funk, Deep funk, Nu-funk ar disco – Italo disco, Euro disco, space

disco, disco polo, nu-disco. Septintajame dešimtmetyje R&B scenoje dominavo šie dainininkai:

Ray Charles (jo daina „Hit the road Jack“), Al Green („Let‘s Stay Together“), grupė „Earth, Wind

& Fire“ (hitai „Shining Star“, „September“).

Septintojo dešimtmečio antroje pusėje ritmenbliuzas persikūnijo į soul muziką. Ši muzika

įgavo pagreitį ir greitai išplito po visą Ameriką. Niujorke, Filadelfijoje ar Čikagoje R&B muzikoje

visas dėmesys buvo skiriamas balsui. Amerikos pietuose ritmenbliuzo muzikoje juntamas sunkus

ir stiprus garsas. Detroite gospel ir rock&roll stiliai taip lėmė tai, RnB labai greitai įgavo

populiariosios muzikos skambesį. Ritmenbliuzas šoktelėjo į muzikos viršūnes.

Nuo 1980-ųjų pasaulio scenose dominavo Luther Vandross, Prince („Purple Rain“),

Michael Jackson („Off the Wall“, „Thriller“). Michael Jackson albumas „Thriller“ tapo geriausiai

parduodamu albumu per visą muzikos istoriją. Dainininkės Whitney Houston, Janet Jackson, Tina

Turner užkariavo visą pasaulį.

Vėliau, atsiradus repo muzikai, ir R&B pradeda taikyti stilistinius Hip Hop muzikos

elementus, todėl tūkstantmečio pabaigoje šimtai atlikėjų ir dainuoja, ir repuoja. Žanras ir toliau

populiarėja, atsiranda naujų puikių atlikėjų: Michael Jackson, Stevie Wonder, Whitney Houston,

Sara Bareilles, Mariah Carey, Usher, Christina Aguilera, Rihanna, Justin Bieber, Katy Perry,

Beyonce. Lietuvoje šiuo stiliumi dainuoja Donatas Montvydas, Vaidas Baumila, Linas Adomaitis,

grupė „Saulės kliošas“.

Pvz. Nr.9: Michael Jackson „Remember The Time“.

Interneto nuoroda: https://www.youtube.com/watch?v=LeiFF0gvqcc.

Ši daina – tikra klasika. Ritmas labai veržlus, klausantis dainos norisi šokti. Labai gražus

vaizdo klipas, įdomi idėja, rodoma visa istorija. Nestebina ir puikūs Michael Jacksono firminiai

15

šokio judesiai, kurie dar labiau pagyvina vaizdą.

Pvz. Nr.10: Beyoncé „Blow“.

Interneto nuoroda: https://www.youtube.com/watch?v=r9u0IbTl5Pc&nohtml5=False.

Tai – puikus šiuolaikinio RnB pavyzdys. Pradžioje švelni įžanga ir tada dainoje atsiranda

labai aiškus, kapotas ritmas. Priedainyje puikiai įvesti pritariamieji vokalai susilieja su melodija ir

ją papildo. Girdisi elektrinė gitara. Dainoje daug garso efektų, kurie suteikia dainai ypatingą

skambesį.

Pvz. Nr.11: Saulės kliošas „Meilei nieko“.

Interneto nuoroda: https://www.youtube.com/watch?v=L0hNAy8NN28.

Šis kūrinys – ramesnė R&B stiliaus versija. Daina užburia nuo pat pirmųjų garsų. Nuo pat

pradžių girdisi labai tikslus, stabilus rimtas. Daina prasideda nuo perkusijos garsų ir tada pasigirsta

švelnus vokalistės Justės balsas. Labai gražiai suderintas žemas balso tembras su aukštais

melodijos garsais. Instrumentinė dainos linija taip pat labai puiki. Visi instrumentai kartu dera ir

papildo vienas kito skambesį, labai gražus bosinės gitaros solo.

3.2. Dainos autorės pristatymas

3 pav. Sara Bareilles

Sara Bareilles – garsi dainininkė, dainų autorė bei pianistė, gimusi Kalifornijoje

1979 metais. Ją išgarsino hitas "Love Song“ iš albumo „Little Voice“ (2007 m.). Už šią dainą

Bareilles pelnė dvi "Grammy" apdovanojimų nominacijas, o dainos kopijų buvo parduota daugiau

nei trys milijonai. 2010 metais Bareilles išleido albumą „Kaleidoscope Heart“, kuriame yra ir

16

singlas „King of Anything“.Už jį gauta trečioji „Grammy“ nominacija. 2011 metais Bareilles

vertino dainininkus amerikiečių televizijos konkurse „The Sing-Off“. Visi jos kūriniai labai

asmeniški, prasmingi tekstai, išraiškinga melodinė linija. Video klipai nėra vulgarūs ar komerciniai.

Atlikėja sugeba išlikti savimi ir taip sužavėti daugelį klausytojų. Ji visada ieško naujų muzikos

išraiškos formų ir stebina klausytojus vis naujais muzikiniais atradimais.

Pvz. Nr.12: Sara Bareilles „Brave“ (Drąsūs).

Interneto nuoroda: https://www.youtube.com/watch?v=QUQsqBqxoR4.

Dainos priedainio žodžiai yra apie tai, kad reikia sakyti tai, ką galvoji, nebijoti. Nebijoti

kitų nuomonės ar kritikos, o daryti tai, ką tau sako širdis. Trumpos melodinės frazės, labai aiški

dikcija, priedainis prasideda aukštame registre ir tampa kaip įsakymu siekti savo tikslo. Posmuose

– solo vokalas, priedainyje harmoniją papildo kartkartėmis atsirandantis pritariamasis vokalas.

Paskutiniame priedainyje lieka tik mušamieji ir vokalas, todėl žodžio galia tampa dar stipresnė.

Puiki daina.

Pvz. Nr. 13: Sara Bareilles „Single ladies“ („Billboard“ gyvas pasirodymas).

Interneto nuoroda: https://www.youtube.com/watch?v=b1qD4LtaRIU.

Nors Sara Bareilles daugiausiai kuria muziką pati, labai norėjau pasidalinti įspūdžiais apie

šį mane sužavėjusį vaizdo įrašą. Ji savaip perdainavo labai žinomą atlikėjos Beyonce dainą „Single

ladies“. Daina skamba daug žaismingiau ir gyviau. Ši versija man taip patiko, kad dainą atlikome

ir viename iš mūsų grupės koncertų. Mane žavi vokalo ir fortepijono duetas dainos pradžioje.

Fortepijono pritarimas paremtas tuo pačiu ritminiu piešiniu. Po truputį prisijungia kiti instrumentai.

Labai skoningai skamba daugiabalsės dainos frazės. Muzikalu, fantastiškas vokalo ir instrumentų

ansamblis.

4. Dainos „Manhattan“ analizė

4.1. Dainos teksto analizė

You can have Manhattan

I know it's for the best

I'll gather up the avenues

And leave them on your doorstep

And I'll tip toe away

So you won't have to say

You heard me leave

You can have Manhattan

I know it's what you want

17

The bustle and the buildings

The weather in the fall

And I'll bow out of place

To save you some space

For somebody new

You can have Manhattan

'Cause I can't have you

You can have Manhattan

The one we used to share

The one where we were laughing

And drunk on just being there

Hang on to the reverie

Could you do that for me

'Cause I'm just too sad to

You can have Manhattan

'Cause I can't have you

And so it goes

One foot after the other

'Til black and white begin to color in

And I know

That holding us in place is simply fear

Of what's already changed

You can have Manhattan

I'll settle for the beach

And sunsets facing westward with

Sand beneath my feet

I'll wish this away

Just missing the days

When I was one half of two

You can have Manhattan

'Cause I can't have you

Tai – labai skausminga ir liūdesio kupina daina. Šiame kūrinyje parodomi gilūs vidiniai

išgyvenimai. Kartais reikia paleisti žmogų, nors ir myli jį. Meilė gali turėti ateitį tik tada, kai šis

jausmas yra abipusis. Nors dabar ir skaudu, bet laikas išgydys sielos žaizdas. Kartais, kai man

pačiai būna sunku, klausausi šios dainos. Kažkokiu būdu ji mane paguodžia, padeda išgyventi

sunkius momentus ir suteikia viltį, kad tikrai išauš šviesesnė diena.

4.2. Dainos muzikos išraiškos priemonės

Tai – vokalinė baladė (vokalinis ar instrumentinis laisvos muzikinės formos istorinio,

herojinio, fantastinio turinio kūrinys). Kūrinys prasideda fortepijono įžanga. Įdomus fortepijono

partijos ritminis piešinys (sinkopės, natos su taškais, dvi aštuntines atitinka ketvirtinės ir aštuntinės

natos triolinis piešinys). Kompozitoriaus nurodytas ir vidutinis tempas (ketvirtinė lygi 92–96),

stabilioje pulsacijoje plaukianti melodija. Vokalinėje linijoje juntamas svingavimas, ją papuošia

melizmai (foršlagai), „įvažiavimai“ į natą. Melodijoje tercijos, kvartos, sekundos intervalai.

Apimtis nuo mažosios oktavos „re“ iki antrosios oktavos „do“. Melodinė linija tai laipsniškai kyla

18

į viršų, tai nusileidžia (bliuzo ypatumas). Vokalinis garsas išgaunamas legato. Itin sudėtinga ritmika,

kurią kiekvienas atlikėjas atlieka išskirtinai. Jei ne stabili fortepijono ritmika, atrodytų, kad bent

jau posmus galima būtų dainuoti rubato (laisvai pasirinktu tempu). Ypatingą prasmę įgauna pauzės.

Išskirtinė ir tikrai sudėtinga harmonija.

Natų pvz. Nr.2

Daina parašyta A-dur tonacijoje, bet labai dažnai skamba paralelis minoras (fis-moll).

Dinamikoje didelių kontrastų nėra. Viskas skamba labai lygiai, ramiai, gal tik kulminacijoje šiek

tiek stipriau ir įtaigiau pasakomas žodis. Pabaigoje – visiška ramybė, laipsniškas vokalo ir

fortepijono diminuendo iki visiško išnykimo.

4.3. Kitų dainos interpretacijų analizė ir palyginimas

Pvz. Nr.14: Sara Bareilles „Manhattan“.

Interneto nuoroda: https://www.youtube.com/watch?v=8wKU-jaus6w.

Tai pačios Sara Bareilles atliekama daina. Man visada malonu klausytis šios atlikėjos.

Švelnus balso skambesys, tembro gilumas suteikia dainininkei išskirtinumo. Pati daina užburia

savo paprastumu, fone girdisi tik pianinas, be jokių elektrinių garsų, pašalinių priedų. Tempas

stabilus, jokių ryškių dinaminių kontrastų, baladei būdingas laipsniškas ėjimas į kulminaciją.

Emociškai labai stipru, dainininkė išgyvena kiekvieną žodį ir jį perteikia klausytojui. Atlikdama

taip pat sieksiu išlaikyti dainos vientisumą, bandysiu surasti daugiau vokalinių spalvų, dinaminės

įvairovės.

Pvz. Nr.15: Rachel Zevita – „Manhattan“ (Cover).

Interneto nuoroda: https://www.youtube.com/watch?v=iIE1vFRLB9A.

19

Man labai patiko ši dainos aranžuotė. Rachel Zevita balsas labai tvirtas, sodrus tembras,

skambesys daug stipresnis nei galima tikėtis iš jaunos vokalistės. Rachel Zevita šį kūrinį atlieka

kiek kitaip: stipresnė emocija, ryškesnė dinamika, tvirtas krūtininio registro skambesys.

Kontraboso tembras labai gražiai susilieja su pianino skambesiu. Gražus vaizdo klipas (vaizdo ir

muzikos harmonija).

Pvz. Nr.16: Clara Hong „Manhattan“ (cover).

Interneto nuoroda: https://www.youtube.com/watch?v=85qPoIMXpCY.

Tai dar viena nuostabi dainos versija. Fortepijono akompanimentą pakeičia gitara. Solistės

balsas išskirtinis. Puikus legato, frazavimas. Labai gražus vibrato frazių pabaigose. Keliose vietose

panaudotas glissando (skoningas „įvažiavimas“ į natą). Dainos kulminacija nėra grubi, atitinka

dainos nuotaiką.

Pvz. Nr.17: Christine Dwyer „Manhattan“ („Broadway sings“ koncerte).

Interneto nuoroda: https://www.youtube.com/watch?v=pFDBxmMKSwU.

Išskirtinė dainos versija. Labai patiko pati idėja, kai solistė pradeda dainuoti dainą a

cappella, o tik vėliau prie jos prisijungia instrumentinis pritarimas. Akompanimentas dinamiškai

stiprėja, palaipsniui įtraukiant vis naujus instrumentus. Vokalinis atlikimas man nepadarė didelio

įspūdžio (per stiprus vibrato, garsūs atsikvėpimai, gruboka garso išgavimo maniera), bet patiko

instrumentuotė (kontrabosas, saksofonas, perkusija ir net smuikas). Ši dainos versija gal labiausiai

nutolusi nuo originalo.

4.4. Interpretacinio sumanymo aprašymas ir pagrindimas

Dainą „Manhattan“ pasirinkau pati, nes, tik išgirdusi ją, iš karto pamėgau. Kūrinys tinka

mano žemam balsui, todėl tonacijos nekeičiau. Man pritars fortepijonas. Manau, kad dainos

atlikimas pagal fonogramą kiek per stipriai įstatytų melodiją į tam tikrus rėmus, būtų prarastas

laisvės pojūtis. Pradžioje galvota pridėti ir perkusiją, bet galiausiai nuspręsta, kad, naudojant

cajon‘ą, daina skamba per grubiai (cajon [ka'xon] KA-HON – „dėžutė“, Lotynų Amerikos būgnas,

kilęs iš Peru). Žinoma, jog jį sukūrė vergai iš Ispanijos XVIII amžiuje. Kovodami su ispanų

draudimu groti, jie išrado lengvai paslepiamą muzikos instrumentą, kurį buvo galima palaikyti

paprasčiausia dėže, sėdyne ar stalu. Cajon yra stačiakampio formos perkusinis instrumentas,

grojama rankomis mušant per priekinę dalį (paprastai tai plona fanera). Todėl vokalą lydės tik

fortepijono pritarimas. Mokydamasi šią dainą susidūriau su didele problema: beveik visos dainos,

20

kurias aš dainavau iki šiol, yra parašytos naudojant 2/4 arba 4/4 metrą, o ši daina – 3/4 metre. Buvo

nelengva išlaikyti stabilią ritmiką, tempą. Aš labai dažnai „išplaukdavau“ iš ritmo, todėl reikėjo

gerai padirbėti. Kūrinio nuotaika reikalauja jausmingo, šilto vokalinio garso, ypatingas dėmesys ir

dainos tekstui. Stengsiuosi išlaikyti dainos vientisumą, žodžio ir muzikos harmoniją, balse

naudosiu nedidelį vibrato. Ramiai, atsargiai, be didelių dinaminių šuolių dainuosiu istoriją,

vesdama melodiją į kūrinio kulminaciją. Šioje vietoje klausytojų lauks netikėtumas: fortepijono

akompanimentas pereis į aukštesnį registrą ir suskambės labai švelniai. Gyvenimo, žmogaus,

jausmų trapumas – tai pagrindinė kūrinio mintis, kuriai atskleisti pasitelksiu visas muzikos

išraiškos priemones. Mano tikslas – dainuoti nuoširdžiai, muzikaliai, išlaikyti vokalo ir

akompanimento balansą.

21

IŠVADOS

Savo gyvenimo niekada neįsivaizdavau be muzikos, todėl jau seniai žinojau, kad laikysiu

šį egzaminą. Žinojau, kad parengti kūrybinį aprašą nebus lengva. Juk dėstyti mintis raštu, išsakyti

savo nuomonę, analizuoti muziką yra ne taip paprasta. Procesą apsunkina teorinių žinių trūkumas,

skurdus muzikos terminų žodynas. Reikėjo daug ką prisiminti iš naujo, domėtis, atrasti papildomos

medžiagos, klausytis begalės muzikos fragmentų. Bet, besiruošdama egzaminui, sužinojau daug

naudingos informacijos ir įgijau reikiamos patirties, kuri tikrai man pravers tolimesnėje muzikinėje

karjeroje. Rašydama darbą rėmiausi savo asmenine patirtimi, mokytojų patarimais, interneto

svetainėmis, literatūra. 2016 metų balandžio 16 dieną žiūrėjau premjerinį spektaklį „Bonnie ir

Clyde“ Klaipėdos Muzikiniame teatre. Dainų analizavimas išmokė mane giliau pažvelgti į kūrinį,

vertinti muzikos išraiškos priemones. Susipažinusi su dainų autorių biografijomis geriau pradėjau

suprasti jų dainų žodžius, muzikinę kalbą. Įdėmiai analizavau ne vien savo, bet ir kitų atlikėjų dainų

interpretacijas. Tai padėjo man pačiai suvokti, kaip pati noriu atlikti dainas. Susidūriau ir su

sunkumais: visą informaciją apie R&B muzikos stilių ir dainų autorius radau tik užsienio kalba.

Keblumų iškilo analizuojant dainų muziką. Muzikos išraiškos priemonių analizė man buvo

sudėtingiausia. Bet su mokytojos pagalba šią kliūtį peržengiau. Pasiruošimo etapas – repeticijos –

buvo tikras malonumas. Jei tik turėčiau galimybę, kiekvieną dieną mielai repetuočiau, dainuočiau

ir semčiausi patirties iš profesionalų. Tai – smagiausias, maloniausias pasiruošimo egzaminui

etapas. Ne paslaptis, kad buvo ir sunkių momentų. Nebuvo lengva dainuoti kūrinį iš miuziklo,

reikėjo daug pastangų, kad daina „Manhattan“ skambėtų kitaip, kad taptų mano sielos muzika. Tiek

rašydama šį darbą, tiek tobulindama dainavimo techniką supratau, kad mano pasirinkimas eiti per

gyvenimą kartu su muzika yra teisingas. Nebūna nė dienos, praleistos be muzikos. Egzaminui

pasirinktas dainas teko atlikti ir keliuose konkursuose bei koncertuose. Džiaugiuosi, kad komisija

mano pasirodymą įvertino puikiai: laimėta pirma vieta Klaipėdos apskrities konkurse „Geriausias

gimnazijos balsas“. Manau, kad mano užsispyrimas, kryptingas ėjimas tikslo link,

bendradarbiavimas su mokytojais leido man pasiekti tai, ką šiandien aš turiu. Žinau, kad žengti tik

pirmieji žingsniai savo gyvenimo svajonės link. Tikiu savimi ir žinau, kad didžiulis ir sistemingas

darbas leis mano svajonei tapti realybe.

22

LITERATŪRA

1. Antanas Krutulys. Muzikos terminų žodynas. Vilnius: Vaga, 1975.

2. Boriss Avramecs, Valdis Muktupãvels. Pasaulio muzika. Kronta, 2000.

3. Eduardas Balčytis. Muzika 9 klasei. Kaunas: Šviesa, 2000.

4. Gražina Misiukevičienė. Pažintinė muzikos abėcėlė. Klaipėdos Universitetas, 2008.

5. Liudmila Butrymovič. Muzikos istorija, IV dalis. Kaunas: Šviesa, 2012.

ŠALTINIAI

1. Prieiga per internetą: http://projektas-

muzika.lmta.lt/media/Laikinieji/Vadoveliai7/Vadovelis_1/II_dalis/9.Opera_ir_kiti_zanrai/in

dex9.htm (žiūrėta 2015-11-20)

2. Prieiga per internetą: http://www.mtishows.com/bonnie-clyde (žiūrėta 2015-12-15)

3. Prieiga per internetą: http://www.frankwildhorn.com/Biography.php (žiūrėta 2016-03-12)

4. Prieiga per internetą: http://www.allmusic.com/artist/don-black-mn0000171060 (žiūrėta

2016-03-12)

5. Prieiga per internetą: http://www.bmi.com/genres/entry/history_bmi_and_rb (žiūrėta 2016-

03-21)

6. Prieiga per internetą: http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Rhythm_and_blues

(žiūrėta 2016-03-22)

7. Prieiga per internetą: http://www.songfacts.com/detail.php?id=30176 (žiūrėta 2016-03-26)

8. Prieiga per internetą: http://www.biography.com/people/sara-bareilles-21303529 (žiūrėta

2016-03-23)

9. Prieiga per internetą: http://www.nmg.lt/itmuzikoje/modules/muzteo/article.php?id=3

(žiūrėta 2016-02-09)