AUDICION MUSICAL ACTIVA-LIBRO DEL ALUMNO-JOS WUYTACK & GRAÇA BOAL PALHEIROS

AUDICiÓN MUSICAL ACTIVALibro del alumno

Autores Jos WuytackGra<;aBoal Palheiros

Traducción Francisco J. Faraldo

Revisión Pasqual Pastor i Gordero

Diseño gráfico Jorge Carvalho

Grafia musical Jorge Alexandre

Impresión GaiagráficalLito Finearte

Depósito legal n~ 103655/96

@1995 Associa~áo Wuytack de Pedagogia MusicalR. do Amial, 556 - 10°A 4200 Porto - Portugal

21 Edición, 1996

Aud¡e\él\Mu},eAL

Aet\VALIBRO DEL ALUMNO.

Jos WuytackGrac;a Boal Palheiros.

ASSOCIAQDWUYTAC K[f !tDX;(X;lI\MUSICAL

,Indice7 Introducción

1. Jobn PLAYFORD (1623-1686): Contradanza How can 1Musicograma

2. Piotr Ilitcb TCHAIKOVSKY (1840-1893): Suite Cascanueces. MarchaMusicograma

3. P. 1. TCHAIKOVSKY: Suite Cascanueces. Danza Rusa

Musicograma

4. Antonio VIVALDI (1678-1741): Concierto El Otoño. La CazaMusicograma

5. Edvard GRIEG (1843-1907): Suite nl!l Peer Gynt. La MañanaMusicograma

6. E. GRIEG: Suite nl!l Peer Gynt. En la Mansión del Rey de las MontañasMusicograma

7. WolfgangA. MOZART (1756-1791): Pequeña Serenata Nocturna. Minueto y TríoMusicograma

8. Jean SIBELIUS (1865-1957): Suite Pelléas et Mélisande. PastoralMusicograma

9. Georges BIZET (1838-1875): Suite nl!l Carmen. Los Soldados de AlcaláMusicograma

10. Carl ORFF (1895-1982): Carmina Burana. En el Prado. Danza.Musicograma

11. Dimitri KABALEVSKY (1904-1987): Suite Los Comediantes. EpílogoMusicograma

12. Joly BRAGA SANTOS (1924-1988): Tres EsbofSOSSinfónicos. 1Musicograma

13. Manuel de FALLA (1876-1946): El Amor Brujo. Danza Ritual del FuegoMusicograma

Símbolos de los instrumentos

Mapa de Europa y cuadro cronológico

Glosario

Bibliografía y referencias

911

1214

1516

1820

2224

2628

3032

'-

3335

3639

4042

4448

5052

5456

58

59

60

63

Audición MusicalActiva

7

IntroducciónEste libro está dirigido a los niños y jóvenes a quienes gusta oír música

y desean comprenderla mejor o, simplemente, a todos aquellos que sien-

ten una cierta curiosidad por la audición musical.

La realización regular de una práctica musical en grupo, cantando,

tocando o improvisando es una componente esencial de la experiencia

musical y constituye, en sí misma, una fuente de placer. Pero la audi-

ción de la música no es menos importante; oír y, sobre todo, aprender a

oír, es fundamental para poder comprender y apreciar la música.

La intención de este libro no es otra que ayudar a los jóvenes oyentes a

recorrer el camino que conduce al descubrimiento del gusto por la audi-

ción musical. La presentación de trece fragmentos de obras de com-

positores de estilos y épocas diversos, es sólo un primer paso para des-

pertar el interés de los jóvenes por la audición de otros pasajes de las

mismas obras, así como por la música de otros compositores.

La inclusión de una obra de un compositor portugués es la expresión de

un especial cariño por la música de este país, y en particular por su ver-

tiente erudita, tan poco divulgada aún en España y, desgraciadamente,

poco conocida por los jóvenes oyentes. En los ejemplos que presenta-

mos, se pretende ligar la audición y la práctica musical, y se sugiere la

interpretación vocal o instrumental de los temas y la ejecución de

movimientos y danzas. A partir de estas audiciones, los alumnos podrán

crear y realizar otras formas de expresión artística como el drama o la

plástica. Como complemento de la audición se podrán también llevar a

cabo trabajos de investigación recogiendo datos literarios, testimonios

visuales u otros materiales que puedan contribuir al enriquecimiento de

la audición. Por último, se tendrá en cuenta la conveniencia de con-

tactar en directo con la música asistiendo a audiciones dentro y fuera de

la escuela, preparando interpretaciones ejecutadas por los propios

alumnos y profesores, visitando escuelas de música y grupos musicales

de la zona, acudiendo a conciertos, espectáculos de ballet y teatro, fes-

tivales y otras manifestaciones musicales.

Esperamos, pues, que este libro contribuya de algún modo a aumentar la

afición de niños y jóvenes hacia la música y su audición y, en especial,

a promover la práctica de la audición musical en las escuelas.

Oporto, octubre de 1996.

ContradanzaHow Can I

J.Playford(1623-1686)

1

John PLAYFORD nace en Inglaterra en el siglo XVII, en el seno de una

familia de editores y libreros de música y da a conocer en Londres

diversas publicaciones de carácter musical. La contradanza How can I

pertenece a la obra que imprimió Thomas Harper y publicó John

Playford en 1651 con el título The English Dancing Master (El Maestro

de Danza Inglés) o Reglas fáciles y simples para bailar Contradanzas,

con la melodía de cada danza.

La obra fue editada sin orquestación y contiene melodías que pueden ser

tocadas por diversos instrumentos, junto con las indicaciones de las figuras

y de los pasos de danza. La orquestación libre era una práctica musical

frecuente en la época. En la música instrumental, particularmente en las

danzas, eran los ejecutantes quienes escogían los instrumentos, adaptando

la ejecución a la disponibilidad de instrumentistas. Algunas músicas

podían ser tocadas o cantadas.

Contradanza La Country Dance era una danza inglesa muy popular en el siglo XVII,

que más tarde se extendió a otros países de Europa y fue cultivada sobre

todo en la corte francesa, donde pasó a ser conocida como Contredanse

(en castellano, Contradanza). Básicamente, existían dos tipos de con-

tradanza: en filas y en círculos. En la danza en filas, las parejas se colo-

caban frente a frente, en dos líneas paralelas. En la danza en círculos,

los bailarines se situaban unos alIado de otros, formando un círculo.

Contradanza


9

Zanfona

Temas

A

La zanfona es un instrumento medieval que aún hoyes utilizado como

instrumento popular en Galicia y Francia. Su forma se parece a la de una

guitarra y se toca sobre los muslos accionándola por medio de una

manivela; una ruedecilla de madera fricciona las cuerdas y las hace vibrar

al tiempo que otra cuerda - o dos - que hacen de bajo, suenan continua-

mente. La melodía se toca en un teclado en contacto con las cuerdas.

Fina

BD.C.

Acompañamiento instrumental

o E 0°o E o EE o EO_E o

Pés

00

Ritmo con palmas

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Audici6n MusicalActiva

10

Movimiento

1[Pés :

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11

5 10 15 20 25 30 35 40

I

SuiteCascanueces

Marcha

P.I.Tchaikovsky(1840-1893)

2

Piotr Ilitch TCHAIKOVSKY nació en Votkinsk, Rusia, en mayo de

1840. Cuando tenía ocho años, la familia se trasladó a Moscú donde

Piotr asistía a conciertos y recibía clases de piano. Era un niño

inteligente y muy sensible. Más tarde estudió Derecho para hacerse abo-

gado y complacer a su padre; sin embargo su deseo era dedicarse a la

música, por lo que continuó estos estudios y obtuvo el puesto de profe-

sor en el Conservatorio de Moscú. A partir de ese momento Tchaikovsky

puede dedicarse por entero a la composición gracias al apoyo económi-

co y moral de la señora von Meck, una viuda rica y admiradora de su

obra, con la que mantuvo correspondencia durante trece años, aunque el

compositor y su protectora nunca llegaron a encontrarse.

Mostrando siempre un gran amor hacia la música tradicional rusa,

Tchaikovsky viaja por Europa y Estados Unidos donde ofrece concier-

tos dirigiendo sus propias obras. El contraste entre su carácter introver-

tido y melancólico y un espíritu cosmopolita, confiere a su obra un

encanto especial. La inspiración melódica y el dominio de la técnica de

la orquestación, son algunas de las características del compositor. Sus

tres maravillosos ballets, presentados en Moscú y S. Petersburgo, figu-

ran hoy en el repertorio de las compañías de todo el mundo. Entre las

obras de Tchaikovsky, señalaremos las siguientes: Patética (sinfonía);

Concierto n!l] para piano; Eugene Oneguin y La Dame de Pique

(óperas); El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente y Cascanueces

(ballets ).

Cascanueces El ballet, con coreografía de Marius Petipa, fue estrenado en S. t

Petersburgo en diciembre de 1892. Su argumento está inspirado en un

cuento del poeta alemán E.T.A. Hoffmann titulado Cascanueces y el Rey

de los Ratones en una versión del francés Alejandro Dumas. Cuenta la his-

toria de una niña a quien regalan por Navidad un bonito muñeco que

representa a Cascanueces y que, después de una lucha contra el rey de los

ratones, se transforma en un príncipe con quien la niña viaja hasta el país

de las golosinas. El encanto y la belleza de la música de Cascanueces, obra

que goza en nuestros días de una extraordinaria popularidad, inspiró a

Walt Disney en la realización de su película de dibujos animados Fantasía.


12

\-

Cascanueces y el Rey- de los ratones

Coro rítmico hablado

Ar- 3---,

La suite Cascanueces está formada por una secuencia de fragmentos del

ballet e incluye las siguientes partes:

1. Obertura miniatura

11.Danzas características

- Marcha

- Danza del hada del azúcar

- Danza rusa "Trépak"

- Danza árabe

- Danza china

- Danza de los mirlitones

III. Vals de las flores

r- 3---,

t mos ca - mi-nan - doVa - mos ca- mi-nan - do por a - quí. a - quí.por

G2

ti- go siempre marcha- ré. Con - ti- go siem-pre mar-cha- ré. Con - ti- go yo, con-ti- go yo, con - ti- go mar-cha-ré! '.

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y no pi -das na- da más.Di - me lo quepien-sas d~s - te son? A mi, me gus-lavA mi, me gus - ta

eVa T

Di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bidib. Di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bidib.


13

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P.I.Tchalkovsky (1840-1893) ~

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50 55 60 65 70 75 80 85 88

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..Audición Musical

Activa

14

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4 Tempo 5 10 15 20 25 30 35 40 45di marcia

Suite 3 P.I.TchalkovskyCascanueces

Danza Rusa

Temas


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Palmas

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Con - Imi go bai la rás bien el Tré - pak.

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Gl

Bai-Ia con a - le - grí a. Bai- la con a - le grí a.

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Mol- to vi- va - ce, vi - va - ce, vi- va - ce, bai - lar y sal-tar sin per - der el com- pás. der el com - pás.

B3

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rAudición Musical

Activa

15

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30 35 40 45 50 55

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17

Concierto El OtoñoLa Caza

4A.Vivaldi

(1678-1741)

Hijo de un violinista, Antonio VIVALDInace en Venecia (Italia), en

marzo de 1678. Es conocido por "el cura pelirrojo", debido al color de sus

cabellos, y gozó de gran fama en su época corno compositor, violinista

y pedagogo. Durante largos años enseñó canto y violín en una escuela

d.: música femenina, y allí se formaron excelentes cantantes e instru-

mentistas.

Vivaldi escribió, sobre todo, música instrumental, y fue uno de los

primeros compositores de conciertos, perfeccionando esta forma musi-

cal al introducir en la parte de los solistas una intensa expresividad yfantasía.

Su obra influyó en otros compositores de su tiempo, corno el gran músico

alemán l.S. Bach (1685-1750) que transcribió algunos de sus conciertos

para clave y para órgano. Entre los centenares de obras compuestas por

Vivaldi, se cuentan también sonatas, óperas y música religiosa.

Las Cuatro Estaciones Una de las formas musicales más desarrolladas durante el periodo bar-

roco (s. XVII y 1~ mitad del siglo XVIII) fue el concierto, en el cual la

parte ejecutada por un solista contrasta con la de un grupo de instru-

mentistas, el conjunto de la orquesta. En aquella época, los instrumen-

tos de cuerda, en especial el violín, tenían una gran importancia; téngase

en cuenta que en Italia trabaja-

ba una cantidad considerable

de fabricantes de instrumen-

tos, entre ellos el famoso

Stradivarius.

Llamada a la jauríaTapiz del siglo XVIII


18

Uno de los conjuntos de

conciertos más conocidos del

periodo barroco y de toda la

historia de la música, fue

compuesto por Vivaldi. Se

trata de Las Cuatro

Estaciones, escrito para violín

solo, orquesta de cuerdas y

bajo continuo. Cada uno de los conciertos lleva el nombre de una

estación del año y consta de tres movimientos; la estructura de cada

concierto es la seguiente: rápido, lento, rápido.

El Otoño, concierto en Fa mayor, está compuesto por tres movimientos:

Allegro-Adagio-Allegro (La Caccia). La obra tiene una intención "pro-

gramática", y evoca diferentes escenas por medio de efectos instrumen-

tales (como el trino de los pájaros, imitado por los violines). Junto con la

partitura de cada concierto el compositor escribió un "soneto demostrati-

vo", cuyo contenido era descrito a través de la música. Los últimos ver-

sos del soneto de El Otoño corresponden al tercer movimiento de este

concierto, titulado La Caccia (La caza), que evoca una cacería.

E Al llegar el alba, los cazadores salen de caza

con sus trompas, escopetas, perros;

F huye la liebre y siguen su rastro.

G Asustada y exhausta en medio del estruendo

de armas y perros, herida, trata aún,

H sin fuerzas, huir, pero agotada muere.

-~as--

Ritmo del tema, con palmasl' 2'

38

Motivos del tema

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19

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105 110 115 120 125 130 135 140 145 150 155


20

----

Audición MusicalActiva21

Suite n21Peer Gynt

La Manana

5E.Grieg

(1843-1907)

Edvard GRIEG nació en junio de 1843, en Bergen, una ciudad noruega

situada entre el mar y la montaña. En su infancia, recibe las primeras

lecciones de piano que le da su madre, y a los quince años ingresa en el

Conservatorio de Leipzig (Alemania), donde estudia la música románti-

ca de aquel país. Posteriormente vivió en Copenhague, Dinamarca,

donde trabajó con otros compositores noruegos. Fue amigo de Rikard

Nordraak (autor del himno nacional noruego), y del célebre escritor

danés Hans Christian Andersen (1805-1875).

En 1867, Edvard se casa con la cantante Nina Hagerup, quien fue una

excelente intérprete de las bellas canciones compuestas por su marido.

En Cristiania (actualmente, Oslo), donde vivieron durante ocho años,

fundó una academia musical y colaboró intensamente con escritores

noruegos, entre ellos Henrik Ibsen. En su casa de campo de Troldhaugen

("Colina de los Trolls", especie de ogro s de la mitología escandinava),

pasó largas horas dedicado a la composición.

Grieg asimiló la cultura y la música popular de los

pueblos escandinavos, lo cual se aprecia en las

melodías tradicionales de su país que aparecen for-

mando parte de sus obras. Como pianista y director

de orquesta divulgó la música escandinava por

Europa integrándola en sus conciertos, y participó en

el primer festival de música noruega realizado en

Bergen en 1898. En septiembre de 1907, muere en suciudad natal.

Algunas obras de Grieg, son: Concierto para piano y

orquesta, en La menor; Piezas líricas, para piano; Canciones, para voz y

piano; Danzas sinfónicas, sobre melodías noruegas; Peer Gynt, música

escénica para la obra dramática del noruego Henrik Ibsen (1828-1906).

Fiordo Noruego

Peer Gynt En esta obra se cuenta la historia de Peer Gynt, que viaja por el mundo

buscando aventuras y entra en el ambiente fantástico de los gnomos y

duendes. Al final, Peer regresa a casa y muere en los brazos de Solveig,la mujer que siempre amó.

Grieg reunió en dos suites orquestales, que se hicieron muy populares,

ocho de los veintitrés números para voces solistas, coros y orquesta dela música original.


22

La Suite Peer Gynt n21, op. 46, está compuesta por las siguientes partes:

- La mañana

- Muerte de Ase

- Danza de Anitra

- En la mansión del Rey de las montañas

La primera parte de esta Suite, titulada La mañana, describe el desper-

tar de la naturaleza en un bello paisaje, con el nacimiento del sol y el

canto de los pájaros.

F'

h~-feiPas

A (tema de la mañana)

B (tema del sol)

e (motivodel bosque)

Escala pentatónica de Fa

Tema de la mañana (parte inicial)


23

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8 Allegretto 5 10 15 20

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24

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25

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65 70 75 80 85 87Tranquillo

.

Suite n21 Peer Gynt 6 E.GrlegEn la Mansión del

Rey de las Montañas

Cartel de E. Munchpara Peer Gynt

Ilustraciónpara Peer Gynt


26

La música escénica está compues-

ta para los diversos momentos de

la representación de una pieza de

teatro con el fin de crear un deter-

minado ambiente al comienzo de

un acto, una escena o en el transcur-

so de la pieza. Peer Gynt, com-

puesta para la obra dramática

homónima de Ibsen, fue estrenada

con gran éxito en Oslo, en 1876.

La cuarta parte de la Suite nlll, titu-

lada En la mansi6n del Rey de las

montañas, describe el encuentro

de Peer con el rey de los duendes

y su fuga de la gruta. Los temas

son repetidos varias veces, aumen-

tando en intensidad y velocidad.

De esta manera, el compositor

pretende obtener un efecto de

peligro y misterio.

~Tema,s.. .


A

Gl

[

pal.:G2

Pies

B

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pal'

Gl

Pies

---. ---. ---.

GZ

Tra -ba - jan - do sin pa - rar, sin pa -rar, sin pa - rar, Ira - ba - jan -do sin pa - rar can-Ian a - sí.

Coda

T

¡Fue- ra! ¡Fue- ra! Fue - ra de la gru - la que I~r - de - na nues- lro rey.

¡Fue-ra! ¡Fue-ra! ¡Y fuera de la gru- la. Trrrr_ rrrr Fue- ra!

Audición MusicalAcliva

27

que yo vi, que yo vi, Ien la gru-Ia en la mon-Ia - ná vi - ven duen - des mil.'-"

., I . .. .

.. .. .

6 SllitenQ '1 Peer .6ynt,. En la MansPón df}J Re.y de.las MontañasE.Grleg

-. . l~-%. .

. . . . . . . .. . . . . . . . . . . .4 ,$~, ,4 Alla marcia 5 10 15 20 25

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35 40 45

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29

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75 80 85 88

PequeñaSerenata Nocturna

Minueto y Trío

7W.A.Mozart(1756-1791)

Wolfgang Amadeus MOZART nace en Salzburgo (Austria), el 27 de

enero de 1756. Su padre, el violinista y pedagogo Leopold Mozart, se

apercibió muy pronto del extraordinario talento del niño, y dedicó todo

su esfuerzo a la educación musical de su hijo. A los cinco años,

Wolfgang compone su primera obra, un Minueto y Trío, y es ya un muy

buen instrumentista de clave y violín. A partir de 1762, el niño prodigio

realizó largas tournées por ciudades europeas en compañía de sus padres

y su hermana mayor María Anna (Nannerl), tocando con gran éxito en

las cortes y palacios de Viena, Munich, París, Londres, Amsterdam, etc.

A los siete años publica en París algunas sonatas para clave y, más tarde,

viaja y trabaja en Italia, país que lo fascinaba.

A los doce años, Wolfgang es nombrado Konzertmeister (primer violín)

por el príncipe-arzobispo de Salzburgo. Algunos años después, cansado

del trabajo al servicio del nuevo arzobispo, que lo humillaba, se marcha

a vivir a Viena donde inicia una nueva vida, sin salario fijo, y se casa

con Kostanze Weber, hermana de

una famosa cantante; después de

unos años en los que alcanza el

éxito, Mozart comienza a pasar por

una situación económica muy difí-

cil y su salud entra en crisis. El día

cinco de diciembre de 1791, muere

en Viena.

Mozart y su padre LeopoldoCuadro de Carmontelle


30

Mozart compuso más de 600 obras

que abarcan todos los géneros de

la música vocal e instrumental. De

sus producciones, catalogadas por

el austriaco Kochel (e indicadas

por la letra K seguida de un

número), destacamos: 41 sin-

fonías, conciertos para diversos

instrumentos, serenatas; óperas,

como Las bodas de Fígaro, D.

Juan, La flauta mágica; música religiosa, incluyendo misas y el famoso

Réquiem; música de cámara para cuartetos, quintetos, sonatas para

piano y para violín y piano.

--

7 Pequeña Se'renata Nc'ck:Jlna. Minuetb. jt, TríoW.A.Mozart (1756-1791)

",

5 15 253, , , , ,4 Allegretto

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50 55 60 65 70 75 80 85 89

Suite Jean SIBELIUS, el compositor nacional de Finlandia, nació en 1865, cuan-Pelléas et Mélisande

Pastoral do su país estaba bajo el dominio ruso. Estudió violín en Helsinki, soñan-

do con tocar profesionalmente este instrumento, y prosiguió su formación

8J.Sibelius

(1865-1957)

en Berlín (Alemania) y Viena (Austria). De regreso a Helsinki, trabaja

como profesor en el Conservatorio de esta ciudad. El gobierno le concede

una pensión, lo cual le permite dedicarse a la composición a tiempo com-

pleto, y se retira a vivir a una hermosa casa de campo; en las tres últimas

décadas de su vida deja de componer, debido tal vez a su aislamiento o a

su personalidad excesivamente autocrítica. En esa misma casa muere a los

noventa y un años de edad.

Sibelius, figura venerada en su país, es un símbolo del nacionalismo fin-

landés en música, habiendo compuesto obras de carácter patriótico

como Karelia y Finlandia. Gozó de gran popularidad en Europa y

Estados Unidos, donde viajó para dirigir su música. El amor a la natu-

raleza, al paisaje, a los bosques y lagos y a la mitología representada por

las leyendas antiguas finlandesas, son temas recurrentes en toda su obra.

Entre sus obras se cuentan siete sinfonías, varios poemas sinfónicos

- - -"""1 (entre ellos, el célebre Finlandia),.

suites para orquesta (por ejemplo,

Karelia y Tapiola), canciones para

voz y piano sobre textos finlandeses

y suecos, música de cámara, como la

pieza Gotas de agua, compuesta a

los diez años para violín y violonce-

lo, música escénica como La tempes-

Paisagede Finlandia lad, para una pieza de Shakespeare, y Pelléas el Mélisande, compuesta

sobre un texto de M. Maeterlinck.

Suite Pelléas et Mélisande, drama del poeta belga Maurice MaeterlinckPelléas et Mélisande

(1862-1949), fue representado en París en 1893. La pieza impresionó

vivamente a compositores como C. Debussy, G. Fauré y A. Schonberg

y todos ellos escribieron música sobre el tema. La música escénica

Pelléas el Mélisande, compuesta por Sibelius para la representación de

la pieza en Helsinki en 1905, acompaña los diversos momentos de la

historia de la heroína Mélisande y su amor por Pelléas.


33

Casi toda la música se mantuvo en su Suite de concierto op. 49, com-

puesta de nueve partes. La parte titulada Pastoral es un interludio que

sigue a la escena en que Pelléas y su hermano Golaud surgen de las

cuevas del castillo hacia el exterior. La música recrea el ambiente de las

palabras de Golaud: "¡Qué bello día! ¡Qué tiempo más hermoso para la

cosecha! "

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~!emas

A (tema de la caza)

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(comienzo del tema B)

B (tema pastoral)- ----

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e (tema de los pájaros)

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Acompañamiento instrumental

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34

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Activa

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Suite nQ1Carmen

Los Soldados de Alcalá

9G.Bizet

(1838-1875)

Hijo de un profesor de canto y de una pianista, Georges BIZET nació en

París en octubre de 1838. El hecho de haber nacido en el seno de una

familia de músicos determinó su orientación precoz hacia la música, que

comenzó a estudiar con sus padres. A los diez años entra en el

Conservatorio donde se comporta como un alumno excelente, com-

poniendo ya a los doce años sus primeras obras. Su talento pianístico

causa admiración entre otros músicos, y en 1857 gana el Premio de Roma,

destinado a proporcionar a los jóvenes franceses la oportunidad de estu-

diar en aquella ciudad durante unos años.

A pesar de haber sido un pianista brillante, Bizet no escribió muchas

obras para este instrumento; sin embargo, su sentido innato del teatro le

llevó a componer numerosas óperas y música escénica. El público y los

críticos acogieron sus obras, incluida su ópera Carmen, estrenada en

1875, con indiferencia u hostilidad, lo que le afectó grandemente. La

enfermedad de garganta que padecía se agravó y el compositor muere en

junio de 1875, tres meses después del estreno de Carmen.

Escena de la ópera Carmen


36

Su estilo se caracteriza, entre otros aspectos,

por el realismo de la expresión dramática, la

originalidad melódica, la variedad armónica

y la claridad de la orquestación.

La obra de Bizet, entre otras producciones,

abarca: la Sinfonía en Do mayor; piezas para

piano, entre ellas Juegos de infancia, parte

de la cual fue orquestada por el propio com-

positor; La Arlesiana, música escénica para

la obra dramática de Alphonse Daudet (1847-

1897); varias óperas, como Los pescadores

de perlas, La doncella de Perth y Carmen;

las Suites Carmen nlll y n1l2.

Carmen Carmen, la obra maestra de Bizet y de la ópera francesa, se convertiría

con el tiempo en una de las óperas más famosas de siempre, e inspiraría

la realización de varias películas. Su

argumento se basa en la novela

homónima del francés Prosper

Mérimée (1803-1870), publicada en

1845. Se trata de una ópera perfecta por

su calidad musical y su unidad dramáti-

ca. Su primera representación en París,

en 1875, causó escándalo debido a su

realismo. La acción transcurre en

Lola de Valenciade E. Mane!

- -


37

Sevilla, alrededor de 1820. El com-

positor recrea la atmósfera española

en la historia de Carmen, una apa-

sionada gitana vendedora de cigarros,

D. José, un sargento del ejército, y el

torero Escamilla.

El preludio del 11acto, titulado Los sol-

dados de Alcalá, describe el desfile de

la caballería en el pueblo de Alcalá; del

mismo modo se titula la canción del 11

acto cantada por D. José, el sargento de

quien Carmen está enamorada.

Bizet reunió varios interludios y arias de ópera en dos suites orquestales.

El fragmentoLos soldadosde Alcalá pertenece a la Suite n21,compuesta

por las siguientes partes:

- Los toreros

- Preludio

- Aragonesa

- Intermezzo

- Seguidilla

- Los soldados de Alcalá

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To - d~1 mUD- do

qu~quie-res be - ber.

Vi~no tin - to

Vi - no

Y va - IDOSya por a-llí; va- mos por a - quí. Va - mos pa - ra,-,AI-ea - lá.

He - mos de mar- ehar - DOS ya. AI-ea-Iá.


38

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Carmina BuranaEn el Prado

Danza

10C.Orff

(1895-1982)

Carl Orff nace en Munich, en julio de 1895, en el seno de una familia

culta e interesada por la música y las artes. Estudió en la Academia de

Música de Munich y fue director de orquesta y profesor de composición,

además de ocupar diversos cargos en teatros de ópera. Compositor y

hombre de teatro, Orff fue influenciado en gran medida por el carácter

mágico y ritual de la llamada música primitiva y por la cultura de las

civilizaciones de la Antigüedad. En su obra la música está íntimamente

relacionada con la palabra y el gesto, y tiene como soporte literario

leyendas de su país, poesía medieval y textos de la Antigüedad clásica

griega y latina.

En busca de la elementalidad de la música, Orff regresa a los orígenes

de la historia musical europea, y se inspira en el canto gregoriano, las

canciones medievales y las danzas populares. Su estilo está caracteriza-

do por la simplicidad armónica, la repetición del material temático, la

importancia otorgada al ritmo y la utilización de los instrumentos de

percusión.

A mediados de los años veinte, Orff participa en Munich en la fundación

de una Escuela de Danza, Movimiento y Música, donde

desarrolla un sistema de enseñanza musical que se

expansionaría por todo el mundo. Los principios de la

Orff-Schulwerk (Obra escolar de Orff) se basan en la

unidad de las expresiones verbal, musical y corporal a

partir de una música elemental: música en relación con

el movimiento, la danza y la palabra, con la utilización

de las pequeñas formas adecuadas para los niños. De

estas experiencias pedagógicas se derivó un programa

de radio, así como la construcción del instrumental Orff y la publicación

de cinco volúmenes titulados Musik für Kinder (Música para niños),

adaptados posteriormente por pedagogos de otros países.

Danza medieval


40-, -

Carl Orff muere en Munich, en marzo de 1982. Su nombre debe su

mayor celebridad actual a la composición de Carmina Burana y a su tra-

bajo original y creativo como pedagogo. En su producción aparecen

obras de carácter dramático inspiradas en la Antigüedad clásica, como

Antígona, óperas-cuento como La mujer prudente (sobre un cuento de

Grimm), y tres cantatas escénicas: Carmina Burana, Catul/i Carmina y

El triunfo de Afrodíta.

ICarmina Burana Carmina Burana, la obra más popular de Orff, es una de las más inter-

pretadas en todo el mundo, y fue estrenada en Frankfurt en 1937. Es

una cantata escénica para voces solistas, coro mixto, coro infantil y

orquesta, representada con mímica y ballets. El texto está basado en

poemas del siglo XIII, escritos en latín medieval y en alemán, que sehallaron en un monasterio benedictino de Baviera. Sus autores fueron

monjes que cantan el amor, el vino y la naturaleza, y los textos tienen,

en algunos casos, carácter didáctico o satírico. La obra está formada por

las siguientes partes:

- Introducción:Fortuna imperatrixmundi (Fortuna,regente del mundo)

- ti parte: Primo vere (La primavera) y Uf dem Anger (En el prado)

- 21 parte: In taberna (En la taberna)

- 31 parte: Cour d'amours (Corte de amores); Blanzifor et Helena.

- Final: Fortuna imperatrix mundi.

Temas

Ritmo del tema Jl, con palmas

Temas...lly h con acompañamientoa

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41

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43

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SuiteLos Comediantes

Epílogo

11D.Kabalevsky

(1904-1987)II

La gran paradade F. Léger


44=

Dimitri Borisovitch KABALEVSKY nació en diciembre de 1904 en S.

Petersburgo (Rusia). Hijo de un matemático, el joven Dimitri no parecía pre-

destinado para la música, aunque recibió una educación artística que le per-

mitió escribir poesía, pintar y tocar el piano como autodidacto. En 1918 la

familia se muda a Moscú y Dimitri estudia en el conservatorio de esta ciu-

dad donde es nombrado profesor de composición. Además de dedicarse a la

tarea docente, toca como pianista acompañando la proyección de películas

mudas de la época. Al tiempo, dedica una atención especial a la música para

niños y compone piezas para piano con objetivos pedagógicos.

Kabalevsky desempeña funciones importantes dentro de la vida y la políti-

ca musical rusas: edita una revista de música, dirige la Unión de

Compositores Soviéticos y fué presidente de la lnternational Society for

Music Education (Sociedad Internacional de Educación Musical). En 1940,

Kabalevsky se afilia al partido comunista, y en este mismo año termina la

Suite Los comediantes. El compositor muere en Moscú, en 1987.

En la URSS, su éxito se basa, sobre todo, en su obra vocal, escribiendo

canciones, óperas y cantatas, algunas de ellas de tema patriótico, así

como un Réquiem dedicado a los muertos en la lucha contra ~l fascismo.

En Occidente, se conocen más sus composiciones para piano y su obra

orquestal. La obra de Kabalevsky abarca diversos géneros musicales,

tales como la ópera, el ballet, la música escénica, las sinfonías, los

conciertos para piano, violín y violoncelo, y numerosas obras para

piano, entre las cuales están sus piezas para niños.

--

LosComediantes Kabalevsky compuso la música escénica Los comediantes para una pieza de

teatro infantil de tema circense del dramaturgo ruso Alexandre Ostrovski

(1823-1886). La obra se inspira en las figuras del payaso triste y los saltim-

banquis, y se estrena en 1938 en el Teatro Infantil de Moscú.

Más tarde, el compositor reúne 10 números de la música escénica original en

una suite orquestal que alcanza gran popularidad. La Suite Los comediantes,

op. 26, editada en 1946, está compuesta por las siguientes partes:

1. Prólogo / 2. Galope / 3. Marcha / 4. Vals

5. Pantomima / 6. Intermezzo /7. Pequeña escena lírica

R. Gavotte / 9. Scherzo / 10. Epílogo

El circode G. Seurat


45

Temas~


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Si, so mos co me dian - les y nos gus - la ve - ros son - re - ir. ¡Por

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e-so pre-ci sa - mos le - ner mu- cha i - ma - gi - na - ción!

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Pue- des di - ver- lir - nos, pue- des di - ver- lir - nos, pue - des di - ver - lir - nos. Sí, sí, sí.


46

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Sue- ñ0-.9 vida,

sue- ño, . pre - ci- sa- mos 50- ñar, pre - ci- sa- mos so- ñar.

vi-d~ sue-ño.

Sue-ña, Sue- ña, Sue- ña, Sue-ña, Sue-ña.

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Ri - e pa- ya-sín, que la pa- ya-sín, ri - e pa- ya- sín.

Al

so - mos en - me - dian- les, sí. so- mos en - me - dian- les, sí, es

so- mos co- me - dian- les y nos . gu!Y-la v~ ros son- re: ir.

A2

Ka-a-ba-a-Ievs-ky, IKa-a-ba-a-Ievs- ky, IKa- a- ba- a-Ievs- ky, Di- mi- lri Ka - Iba -

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Coda


47

11 Suite :Cosc()ni'fl¿¡,\if1te~P:¡1dbb~.JD.Kabalevsky (1904-1987) -

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100 105 110 115 120 125 130 135 140

Tres EsboyosSinfónicos. I

12J.Braga Santos

(1924-1988)

José Manuel Joly BRAGA SANTOS nació, en mayo de 1924, en Lisboa.

A los seis años comenzÓ sus estudios musicales, continuó su formación

en el Conservatorio Nacional de su ciudad y, posteriormente, trabajó

con el compositor Luís de Freitas Branco, que fue maestro suyo y de

otros músicos portugueses. En Italia adquirió formación en musicología,

composición y dirección de orquesta. Comienza su carrera como com-

positor a los 18 años. Es director de orquesta y dirige conciertos comen-

tados de algunas obras en primera audición. Además, es crítico musical,

funda la Juventude Musical Portuguesa y es también miembro del

Gabinete de Estudos Musicais de la Emissora Nacional.

Joly Braga Santos compuso una vasta obra predominantemente sinfónica,

y escribió también música de cámara y ópera. Muere en Lisboa en julio

de 1988, días después de haber terminado su última obra.

En la primera etapa de su carrera, su estilo se vio influido por la poli-

fonía portuguesa de] Renacimiento. los modos antiguos y el folklore

a]entejano; en una segunda

fase, a partir de los años 60,

su estilo se renueva Incorpo-

rando elementos del lenguaje

musical contemporáneo. Entre

las características más noto-

rias de su obra citaremos su

esmerado sentido de la

orquestación' y la gran var-

iedad de su pensamiento musi-

cal.

He aquí algunas de las obras

J de J. Braga Santos: 6 sin-

fonías (la tercera dedicada a Luís de Freitas Branco); obras orquestales

como Tres EsbO(;os Sinfónicos, Varia~óes sobre um tema alentejano,

Concerto para viola e orquestra; música de cámara; música coral; obras

para el teatro, entre ellas tres óperas y una cantata escénica.

Esbozo parala Composición VIIde W. Kandinsky


50

Tres Esboc;os Tres EsbOl;os Sinfónicos, op. 34, obra compuesta en 1961, se estrenó enSinfónicos

Lisboa por la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro

Silva Pereira, a quien está dedicada la obra. Con esta composición

comienza la segunda fase de la carrera de Braga Santos, que se caracteri-

za por su evolución hacia un cromatismo libre. El autor aclara que uti-

liza el término "esbozo" en sentido musical, de modo análogo a cómo se

utiliza el vocablo en las artes plásticas.

El primer Esbo~o posee una organización clásica, con dos temas, el

primero rítmico y el segundo melódico; en palabras del autor, este tema

es "como el eco intencionado de una canción popular con el que se

intenta comprobar en qué medida es posible incluir un esbozo de

melodía popular en una composición libremente cromática".

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Tema melódico

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Tema rítmico

Motivo rítmico con percusión corporal

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El Amor BrujoDanza Ritual del Fuego

13M.de Falla

(1876-1946)

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Tres Bailarinesde P. Picasso

El Amor Brujo


54

Manuel de FALLA nació en Cádiz, hijo de padre andaluz y madre cata-

lana, en noviembre de 1876. Manuel era un niño con talento artístico, que

recibió de su madre las primeras clases de piano, y al que agradaba jugar

con marionetas imaginando óperas y piezas de teatro. En Madrid, el

joven estudió piano y composición con Felipe Pedrell (1841-1922), com-

positor y musicólogo que ejerció una gran influencia sobre él y lo inició

en el folklore y la música antigua española. En 1905 ganó un concurso de

piano y un premio de composición por su ópera La Vida breve, que sería

representada en Madrid unos años después. En 1907 viajó a París, donde

impartió clases, dio recitales de piano y desarrolló una intensa actividad

creadora como compositor, animado por músicos franceses, que se harían

amigos suyos, como P. Dukas, C. Debussy y M. Ravel.

Al estallar la I Guerra Mundial, en 1914, regresó a España, y vivió

en su casa de Granada, que contaba con un bello jardín, donde com-

puso una gran parte de su mejor música. En esta ciudad conoció a

Federico García Lorca (1899-1936) con quien colaboró en piezas

dramáticas. Después de la guerra civil española se trasladó a

Argentina, donde falleció, en noviembre de 1946.

Falla es uno de los compositores españoles más significativos del siglo

XX que, habiendo asimilado las características esenciales de la música

tradicional de su país, sobre todo del folklore andaluz, e inspirándose en

la música antigua, creó un estilo original y pleno de color. Cuatro de sus

más importantes obras fueron compuestas para el teatro: la ópera La Vida

breve, la ópera para títeres El retablo de Maese Pedro, los ballets El Amor

brujo y El Sombrero de tres picos, este último estrenado en Londres con

escenografía y bocetos de su compatriota Pablo Picasso (1881-1973).

Falla es igualmente autor de diversas piezas para piano y música instru-

mental, entre las cuales pueden destacarse Noches en los jardines de

España, para piano y orquesta, Concierto para clave, dedicado a una

famosa intérprete de aquel instrumento, y las bellas Siete canciones

populares españolas, para canto y piano.

El 15 de abril de 1915, en Madrid, se estrenaba la primera versión de la

obra El Amor brujo, con el subtítulo Escenas gitanas de Andalucía,

escrita expresamente para la bailaora gitana Pastora Imperio. Se trata de

una obra teatral basada en leyendas y canciones tradicionales gitanas de

Andalucía, que contiene partes hablad as y cantadas junto con

numerosas danzas. La Danza ritual del fuego, una de las partes inte-

grantes de la obra, describe la escena del conjuro de los espíritus

malignos que se realiza por la noche en un campamento gitano, mien-

tras una joven viuda. baila violentamente alrededor de una hoguera para

ahuyentar el espíritu celoso de su marido muerto.

Falla compuso originalmente El Amor brujo para un pequeño conjun-

to instrumental y orquestal y volvió a instrumentar la obra al año

siguiente. Su versión definitiva como ballet fue escenificada en

París, en 1925. La Danza ritual del fuego llegaría a ser muy popular

en el arreglo para piano escrito por el propio compositor.

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Acompañamiento instrumental (ostinato armónico)

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55

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Audicion Mus,calActiva

56

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Percusión

Metal Madera Parche Gran Percusión

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Otros Instrumentos

!II Arpa Clave Xilófono Flautfn

8-- Zanfona[OJ

Órgano W Vlbráfono rl Corno Inglés

FPlano Saxofón

Mapa de EuropaCiudades donde nacieron

o trabajaran los compositores

11 . Votklnsk

. Moscú

Cuadro cronológico

Países de los compositoresPeriodos de la historiade la música europea

Inglaterra €) J.Playtord_

italia €) A.Vlvaldl_

Austria . W.A.Mozart_

Franela O G.Blzet_

Rusia . . P.I.TChalkOVSkY_Noruega O E.Grleg_

España O M.de Falla

Finlandia . J.Slbellus

Alemania O C.Orff.

Rusia . D.Kabalevsky

Portugal . J.Braga santos_

Barroco Clásico Romántico Moderno


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Adagio

Allegro

Armonía

Bajo continuo

Ballet

Barroco

Cantata

Clasicismo

Concierto

Contradanza

Coreografía

Cromatismo

Escalapentatónica

Interludio

Audición Musical

60

Glosario *

Término italiano que significa un movimiento tranquilo y relativamente lento. Loscompositoresitalianosfueron los primerosen escribir este tipo de indicaciones,que luegose generalizaron,en las partiturasde sus obras.

Término italiano que indica movimiento rápido y animado.

Aria Parte de una ópera, oratorio o cantata constituida por una melodía, ejecutada por una vozsolista, y acompañada por la orquesta. El aria expresa por lo general las emociones quedespiertan determinados acontecimientos en los protagonistas.

Técnica de composición consistente en la ejecución simultánea de dos o más sonidos;encadenamiento de una sucesión de acordes que puede tener la función de acompañar unamelodía.

Parte del acompañamiento característico del periodo barroco, en cual la línea melódica delbajo destinada a ser ejecutada por un instrumento grave (por ejemplo, el violoncelo) esocupada por las armonías que tocan el órgano o el clavicémbalo.

Forma de expresión artística que integra la danza y la música o composición coreográficainterpretada en un espacio teatral. El término ballet tiene origen en Francia, donde la modade los ballets se difundió en el siglo xvn en la corte de Luis XIV.

El término "barroco" es, probablemente, de origen portugués, y significa joya de formatoirregular. Se aplicó al arte del siglo XVII, el cual se caracterizaba por la abundancia deadornos, y luego pasó a ser utilizado en la historia de la música para referirse al periodocomprendido entre 1600 y 1750. En esta etapa surgieron nuevas formas musicales, comola ópera y el concierto, y fue perfeccionada la familia de las cuerdas.

Forma musical para solistas, coro y orquesta sobre un tema religioso o profano, queadquieredesarrolloa partir del periodobarroco.La cantata escénicaes una variedadde lacantata,compuestapara ser interpretadacon una escenificación.

En la historia de la música occidental se entiende por Clasicismo el periodo que abarcalos 50 últimos años dd siglo XVIII y las primeras décadas del s. XIX. El estilo clásico secaracteriza por la claridad melódica y el equilibrio de las formas. A partir de este periodose cultivaron formas instrumentales como el cuarteto y la sinfonía; también la músicaorquestal adquirió gran importancia, y los instrumentos de viento comenzaron a ser muyutilizados.

Forma musical estructurada en tres movimientos (rápido - lento - rápido), que sedesarrolla a partir del Barroco; las partes interpretadas por los solistas contrastan con laspartes tocadas por la orquesta.

Danza inglesa muy popular en el siglo XVII; se extendió por Europa y fue cultivada, sobretodo, en las cortes francesas.

Creación y notación realizada por un coreógrafo, que incluye los pasos, las figuras, lasposiciones y los movimientos que constituyen una danza o un ballet.

Estilo caracterizado por el empleo de semitonos consecutivos; enriquecimiento de latonalidadintroduciendonotas alteradaspertenecientesa otras tonalidades.

La escala pentatónica (del griego penta , cinco) es una escala constituida por cinco notasdiferentes. Existen varios tipos de escalas pentatónicas que se encuentran en la músicatradicional de innumerables pueblos y culturas.

Parte instrumental ejecutada entre las partes principales de una obra musical, por ejemplo,en la ópera o en la música escénica, durante los cambios de escena o de acto.

Minueto Danza francesaen compás temario, con movimientomoderado,muy popular en la cortede Luis XIV, "el rey Sol," así como en otros países, a mediadosdel siglo XVII.

Minueto y Trío En el periodo clásico, los compositores incluyeron el Minueto y el Trío como tercermovimientode obras instrumentalestales comola sinfonía,el cuartetoo la sonata.El Tríoera un segundo minueto de carácter contrastante, tocado generalmente por tresinstrumentos.

Misa Forma musical para voces o para voces y orquesta, con texto en latín, destinada al oficiode la iglesia. Consta de varias partes. Cuando se destina al oficio de difuntos, se llamaRéquiem.

Modo Sistema de escalas usado en la música medieval y renacentista. Cada modo tiene unatónica diferentey una secuenciade tonos y semitonospropia, lo que le otorga un carácterespecífico.

Movimiento Indicación de la velocidad con que debe interpretarse la música; el término se refieretambién a una parte de una obra instrumental relativamente larga, por ejemplo, de unconcierto,una sonata o una sinfonía.

Música de cámara Música escrita para un intérprete o para conjuntos de solistas, para ser interpretada enpequeños recintos. Los instrumentos utilizados pueden ser diversos y pertenecer a familiasdiferentes (cuerdas, viento o combinaciones de éstos con el piano). La denominación delgrupo varía en función del número de intérpretes: dúo (dos solistas), trío, cuarteto,quinteto, sexteto, septeto, octeto, etc.

Música escénica Música compuesta para diversos momentos de una representación teatral con laintención de crear un determinado ambiente en el comienzo de un acto, una escena odurante el transcurso de una obra.

Música programática La música programática o descriptiva tiene un contenido extramusical que evocaacontecimientos, describe situaciones y da lugar a imágenes en la mente del oyente.Utilizada ya en el Renacimiento y en el Barroco, alcanzó su apogeo en elRomanticismo debido a que los compositores pertenecientes a este últimomovimiento asociaron íntimamente la música, la literatura y la pintura.

f

Música tradicional Música creada e interpretada por el pueblo, transmitida oralmente (no escrita), degeneración en generación. En el siglo XX, diversos etnomusicólogos recogieron,escribieron y publicaron la música popular tradicional de diferentes pueblos. Lamúsica tradicional constituyó una fuente de inspiración para muchos compositores alo largo de la historia.

,

Ópera Drama musicalpara voces solistas, coro y orquesta que puede incluir partes dialogadas.La óperasurgióen Italiaa comienzosdel sigloXVII y fue cultivadamás tardepor autoresde numerosospaíses.

Opus Palabra latina que significa obra; su abreviatura (op.) seguida de un número se usapara catalogar el conjunto de las obras de un compositor y dar una idea del orden enel cual las obras fueron compuestas o publicadas; por ejemplo: Tres EsbofOSSinfónicos, op. 34.

Orquestación Distribuciónde los diversos temas de una obra entre los varios instrumentoso gruposde instrumentosde la orquestasegúnsus timbres,para obtenerdeterminadosefectos y darel carácterbuscadoa la música.

Poema sinfónico Forma musical para orquesta que alcanza su apogeo en el siglo XIX. Está basadaen textos literarios, tiene carácter descriptivo y está formada por un únicomovimiento.


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Polifonía La polifonía (del griegopoli, muchos, y tonos, sonidos), es una técnica de composiciónen la que se combinan dos o más líneas melódicasque gozan de la misma importanciadentro de la obra. Un caso particularde polifonía es el canon, elaborado a partir de unaidea musical, en la que voces e instrumentosentran sucesivamente,repitiendo la líneamelódica.

Romanticismo Se trata de un movimiento literario, artístico y musical que tuvo lugar en Europa en elsiglo XIX, y que se caracterizó por la búsqueda de una mayor libertad y por la expresiónde las emociones. Los compositores románticos se interesaron por temas relacionados conla naturaleza (ríos, lagos, bosques, la luna), las emociones (amor, alegría, tristeza) y elpasado (leyendas medievales, cuentos de hadas). En este periodo aparecen las escuelasnacionalistas, la orquesta adquiere mayores dimensiones y se desarrolla la música parapiano, ellied (canción para voz y piano), la música programática, la música escénica y elpoema sinfónico.

Rondó Forma musical en la que el tema principal (A), de carácter alegre, y que se repite al menostres veces, alterna con partes contrastantes (B, C, etc). Al regresar al tema, el compositorpuede presentarlo abreviado o utilizarlo como coda, para terminar la pieza.

Serenata Forma musical para pequeña orquesta. Es de carácter ligero y consta de variosmovimientos. Se suele tocar al anochecer.

Sinfonía Su significado original es "sonar en conjunto". Se trata de una forma musical paraorquesta que consta, generalmente, de cuatro movimientos. Adquiere su mayor desarrolloa partir del Clasicismo.

Solista Músico que ejecuta solo una pieza o partes de una pieza; puede ser acompañado por uninstrumentista o por una orquesta.

Sonata En su origen (del italiano suonare), el término significa "sonar", y se refiere a unapieza puesta para ser tocada, por oposición a cantata, obra concebida para ser cantada.A partir del Clasicismo, la sonata se define como una forma con varios movimientoscompuesta para uno o dos instrumentos.

Suite La suite (del francés suite, serie, secuencia), designa una forma instrumental formadaoriginalmentepor un conjunto de danzas. En el Barroco, la suite estaba formada porcuatro danzas de diferentes países. Durante el siglo XIX, los compositores reuníanfragmentosde sus óperas,ballets o piezas escénicaspara formar suitesorquestales.

Tonalidad Sistema de escalas basado en la relación entre los diferentes tonos y la tónica o notaprincipal. La tonalidad básica de una obra se indica habitualmentejunto al título, porejemplo,Sinfoníaen Do Mayor.

Vivace Término italiano que indica movimiento vivo. El término Molto vivace indica unmovimientomuy vivo.

Zanfona Instrumento musical medieval todavía utilizado hoy como instrumento popular en Españay Francia. Posee una manivela que al ser accionada hace vibrar las cuerdas, y un tecladodonde se tocan las notas de la melodía.

.Términosque aparecen

en el texto


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Bibliograffa general

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Documents

AUDICION MUSICAL ACTIVA-LIBRO DEL ALUMNO-JOS WUYTACK & GRAÇA BOAL PALHEIROS