artea ikasbide

2014-15

aprendiendoa traves del arte

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Lehen Hezkuntzako eskola-curriculuma sendotzen da artea ikasketarako bitarteko baliatuz. Arteari buruz eztabaidatuz eta sorkuntza-prozesuan parte hartuz, eskola-umeek irudimenez eta pertsonalki esplora ditzakete curriculumeko gaiak.

Arte-diziplinak eta -teknikak, adibidez, argazkigintza, pintura, eskultura, bideogintza edo performancea errealitatea deskubritu, esploratu eta ulertzen saiatzeko bitarteko bihurtzen dira, eta nabarmentzen dira norbanakoaren adierazpenaren balioa eta sorkuntza-askatasuna.

AurkibideA Artistak Ikastetxeak ProiektuakElkartrukeaUrteko erakusketa

Índice Los artistas

Los colegios Los proyectos

IntercambioLa exposición anual

El currículo escolar de Educación Primaria se refuerza empleando el arte como herramienta de aprendizaje. Dialogar sobre arte y participar en el proceso creativo permite a los escolares explorar los temas curriculares de una manera imaginativa y personal.

Las disciplinas y técnicas artísticas, como la fotografía, la pintura, la escultura, el vídeo o la performance, se convierten en instrumentos para descubrir, explorar y tratar de entender la realidad, poniendo el énfasis en el valor de la expresión individual y la libertad creativa.

Hezkuntza eta Interpretazio Zuzendariordetzahezkuntza@guggenheim-bilbao.es

Subdirección de Educación e Interpretaciónhezkuntza@guggenheim-bilbao.es

elss i e a n sa r eo“Ikasturte honetan, guztion gai komun bat landu dugu: sentimenduak. Zer sentsazio bizi ditugun esploratu dugu poz, beldur, sorpresa, tristura edo haserrearen bidez. Proiektuak jarraitu egiten du koloreak eta formak sentimenduekin lotzen ditugunean; era horretan, aukerak amaiezinak dira: beti gauza txiki-txikienetatik hasi, eta askotariko elementu guztiak elkartuta emozioek betetako baso bat osatu dugula ohartu arte; egunez egun hazi egiten da basoa, eta beti izango du aldatzeko modua, etengabeko bilakaeran baitago”.

“Este curso hemos trabajado con un tema común a todos: los sentimientos. Hemos explorado qué sensaciones experimentamos con la alegría, el miedo, la sorpresa, la tristeza o el enfado. La elaboración del proyecto continúa cuando empezamos a relacionar los sentimientos con los colores y las formas, y abrimos así un sinfín de posibilidades, partiendo siempre de lo más pequeño, hasta descubrir que la unión de todos los elementos nos desvela un bosque repleto de emociones, que día a día crece, que siempre tendrá la posibilidad de cambiar, que está en continua evolución”.

n a i a d el Casti llo“Esperientzia hau garrantzitsua da ez soilik ikasleek curriculumeko gai bat ikasten dutelako, tresna eta material berriak erabiltzen ere ikasten baitute, baita ideia batean tematzen, beren ikuspegi pertsonala esploratzen, ebaluatzen, arriskuak hartzen, erratuz ikasten, taldean lan egiten, beren iritziak baloratzen eta arte garaikidearekin harremanetan jartzen ere”.

“Esta experiencia es importante porque los escolares no solo adquieren conocimientos sobre un tema curricular, sino que aprenden a utilizar nuevas herramientas y materiales, a ser perseverantes con una idea, a explorar su visión personal, a evaluar, a tomar riesgos, a observar sus errores, a trabajar en grupo, a valorar sus opiniones y a relacionarse con el arte contemporáneo”.

i n~a k i G rac en ea “Aurten, paisaiaren ideia askotariko ikuspegietatik landu dugu. Makrotik hasi eta mikrora. Ingurune hurbiletik urrundu gara inguratzen gaituen zabaltasuna ikusteko, eta gerturatu ñabardura txikiak ez galtzeko. Aire-ikuspegiak margotu ditugu eta harri txikiak batu ditugu. Biltzen eta inguratzen gaituenaren arrastoak dira, gure inguruneari begiratu eta ulertzeko modu berrietara hurbiltzeko modua eman diguten aztarnak, artearen bidez itzuli ditugun aztarnak”.

“Este año hemos trabajado la idea del paisaje desde diferentes visiones. De lo macro a lo micro. Alejándonos de nuestro entorno para ver la inmensidad que nos rodea y acercándonos para no perdernos los pequeños matices. Hemos pintado vistas aéreas y hemos recogido pequeñas piedras. Vestigios de lo que nos envuelve y nos rodea, huellas que nos han permitido acercarnos a nuevas maneras de mirar y entender nuestro entorno, huellas que hemos traducido a través del arte”.

a i n h oa o rtells“Haurtzaro garaian irudimenak ez du mugarik izaten eta planifikazioak gutxirako balio du kasu hauetan eta, askok hau seinale txartzat hartuko balute ere, sormen munduan aberasgarri izaten da oro har. Artistoi irudimena beti “jokoan” izatera garamatza honek, eraren batean haurren lekura eramaten gaitu, eta ondorioz sortze-jolas hau talde lan bihurtzen da nahita ezean; denok gaude maila berean, nagusiok edota irakasleak ere ikasteko lekuan edota aukeran baikaude.”

“En la infancia, la imaginación no suele tener límites y la planificación sirve de poco, pero, aunque habrá quien lo considere como una señal negativa, en el mundo de la creatividad es en general algo enriquecedor. Nos lleva a los artistas a “jugar” con nuestra imaginación continuamente; en cierto modo, nos pone en el lugar de los niños y este juego creativo se convierte necesariamente en un trabajo en equipo. Todos estamos al mismo nivel, incluso los adultos o profesores, ya que para nosotros también surge la oportunidad de aprender”.

j o rg e ru b i o“Hemen inork ez du galtzen, ezta jokoa gustuko ez duenak ere. Izan ere, besteek jokatu bitartean, horrek partida ikus dezake eta, luze gabe, zuzenketak egiten ditu eta azkenean jokoa ulertzen du. Orduan, tarte bat ikusita (beti dago baten bat), kartak eskatuko ditu berak ere jokatzeko. Egun horretan, jokatzerik izan ez badu, etxera joango da eta ikusitako jokaldien inguruan pentsatuko du, baita horiek nola joka zitezkeen... Kasu horietan soilik har daiteke ontzat ludopatia (artearen eroak jota)”.

“Aquí no pierde nadie, ni siquiera aquel al que no le interesa el juego. Porque, mientras los demás juegan, mira la partida y, al poco, corrige y, más tarde, ya entiende el juego. Hasta que queda un hueco (siempre queda) y pide cartas para poder jugar también. Si ese día no ha podido jugar, irá a casa y pensará en las jugadas que ha visto y en cómo podrían haberse hecho… Solo en estos casos, la ludopatía (como enajenación por el arte) podría estar bien vista”. A r t i s tA k

Lo s A r t i s tA s

m a i d er lo pez “Gogo biziz eta deskubrimenduz betetako urte bat izan da, baina autokritika egin behar banu, esango nuke gehiegi lan egin dugula. Deliberatu dut deskubritzea, entzutea eta hitz egitea lehenestea, egotea, eta gauzak gertatzeko espazioa uztea”.

“Ha sido un año lleno de entusiasmo y descubrimientos, pero, si tuviera que hacer autocrítica, diría que hemos trabajado demasiado. Me propongo priorizar el descubrir, el escuchar y hablar, el estar y dejar espacio para que sucedan las cosas”.

25 escolares de 4º curso del C.P. Arrateko Andramari, Eibar. Profesora: Maite Rescalvo. Artista: Maider López. “Estaríamos encantados de repetir esta experiencia”. Escolares del Colegio Arrateko Andramari

20 escolares de 2º y 3er curso del C.P. Birjinetxe, de Bilbao. Profesora: Mª Jesús Martínez. Artista: Naia del Castillo. “Hemos aprendido a hacer cosas con materiales diferentes. Entre todos hemos construido un huevo gigante y muchos animales. Hemos aprendido que, trabajando entre todos y ayudándonos, salen cosas más bonitas”. Escolares del Colegio Birjinetxe

30 escolares de 5º curso del C.P. Kueto, de Sestao. Profesoras: Luján Mejías y Desirée Fernández. Artista: Jorge Rubio. “A mí el arte me ha encantado, porque he podido hacer lo que quería sin que nadie me dijese que estaba bien o mal. Ha sido una experiencia buenísima, que, además, me ha animado mucho. Me he sentido por dentro como si volviera a ser pequeña”. Escolar del Colegio Kueto

20 escolares de 1er curso del C.P. Lamuza, Llodio. Profesora: Itxaso Betes. Artista: Ainhoa Ortells. “Cuando fuimos al museo vimos obras bellas y originales; fue interesante. En la escuela nos lo hemos pasado genial creando y decorando ropa”. Escolares del Colegio Lamuza

20 escolares de 2º curso del C.P. Otxarkoaga, de Bilbao. Profesoras: Begoña Larrinaga y Aroa Goiri. Artista: Elssie Ansareo. “Me ha gustado mucho hacer arte. Me encanta hacer cosas con Elssie”. Escolar del Colegio Otxarkoaga

29 escolares de 6º curso del C.P. Ramiro de Maeztu, de Oyón. Profesores: Iñigo Beristain, Diana Oleagotia y Myriam Ruiz. Artista: Iñaki Gracenea. “Lo que más me ha gustado es ir al Museo Guggenheim Bilbao y hacer unas piedras de escayola. La primera me salió mal; la segunda, también; y la tercera ya me salió genial, porque la hice con un amigo. En ese momento hubiera hecho otras cincuenta; me encanta.” Escolar del Colegio Ramiro de Maeztu

Eibarko Arrateko Andramari LHIko 4. mailako 25 ikasle. Irakaslea: Maite Rescalvo. Artista: Maider López. “Pozez zoratuko ginateke esperientzia errepikatutzeko aukera izango bagenu”. Arrateko Andramari ikastetxeko ikasleak

Bilboko Birjinetxe LHIko 2. eta 3. mailako 20 eskola-ume. Irakaslea: Mª Jesús Martínez. Artista: Naia del Castillo. “Material desberdinez gauzak egiten ikasi dugu. Guztion artean, arrautza handi bat eta animalia ugari egin ditugu. Ikasi dugu guztion artean lan eginez eta elkar lagunduz gauza politagoak ateratzen direla”. Birjinetxe ikastetxeko ikasleak

Sestaoko Kueto LHIko 5. mailako 30 ikasle. Irakasleak: Luján Mejías eta Desirée Fernández. Artista: Jorge Rubio“Niri artea zoragarria iruditu zait, egin nahi nuena egin baitut inork gaizki edo ondo zegoela esan gabe.

Esperientzia ederra izan da eta, gainera, asko animatu nau. Barrutik berriz txikia izango banintz bezala sentitu naiz”. Kueto ikastetxeko ikasle bat

Laudioko Lamuza LHIko 1. mailako 20 eskola-ume. Irakaslea: Itxaso Betes. Artista: Ainhoa Ortells. “Museora joan ginenean lan politak eta bereziak ikusi genituen, interesgarria izan zen. Eskolan arropak egin eta apaindu ditugunean ederto pasatu dugu”. Laudioko Lamuza ikastetxeko haurrak

Bilboko Otxarkoaga LHIko 2. mailako 20 ikasle. Irakasleak: Begoña Larrinaga eta Aroa Goiri. Artista: Elssie Ansareo. “Asko gustatu zait artea egitea. Ikaragarri gustatzen zait Elssierekin gauzak egitea”. Otxarkoaga ikastetxeko haurra

Oiongo Ramiro de Maeztu LHIko 6. mailako 29 ikasle. Irakasleak: Iñigo Beristain, Diana Oleagotia eta Myriam Ruiz. Artista: Iñaki Gracenea. “Niri Guggenheim Bilbao Museora joatea eta igeltsuzko harri batzuk egitea gustatu zaizkit gehien. Lehenengoa txarto atera zitzaidan, bigarrena ere bai eta, azkenean, hirugarrena zoragarri, adiskide batekin egin nuelako. Une horretan, beste 50 ere egingo nituen; izugarri gustuko dut”. Ramiro de Maeztu ikastetxeko ikaslea

ikAstetxeAk Lo s co L e g i o s

Nola elikatzen gara? Jan, edan eta jolastu¿Cómo nos nutrimos? Comer, beber y jugar

arrateko an dramariArtista: Maider Lopez. Tutora: Maite RescalvoEmulando al artista Sol LeWitt y las instrucciones escritas que servían para la ejecución de sus murales, los escolares crearon “Cajas en movimiento”, un juego sobre las reglas y su transmisión. Varias cajas, grandes bloques de colores, formas geométricas que se movían por el patio del colegio. ¿Tienen motor? ¿Están teledirigidas? Dentro de cada caja, los niños seguían las instrucciones de un compañero que les iba indicando en qué dirección moverse.

La enumeración, clasificación y suma de lo que los escolares comen en una semana supuso una reflexión sobre la alimentación saludable. Cada escolar escribió una lista de sus comidas de la semana, anotando su dieta día a día, clasificándola por grupos alimenticios. Después,

se sumaron las cantidades ingeridas por toda la clase. Así, se contaron 60 plátanos, 70 yogures, 40 filetes de pollo, 175 litros de agua, etc. Dibujaron las siluetas de estos alimentos sobre papeles de colores, recortando tantas siluetas como alimentos habían sido consumidos. Los datos alimentarios se tradujeron así en gráficos de imágenes repetidas que les permitieron visualizar las cifras y sacar sus propias conclusiones sobre su alimentación. A continuación, la clase escenificó un divertido juego simbólico titulado “¡La carne, siempre con verdura!”. Se distribuyeron roles entre los escolares, dividiendo la clase en dos grupos alimenticios: la mitad eran proteínas y la otra mitad, vitaminas. La carne tendía a unirse a las carnes, pero las verduras, de verde, intentaban estar siempre en medio, separando a sus compañeros de rojo.

Artista: Maider López; tutorea: Maite RescalvoSol LeWitten idatzizko jarraibide eta eskemetan oinarrituta —horma-irudi erraldoiak egin zitezen uzten zituen—, ikasleek “Kaxak mugimenduan” sortu zuten: arauei eta horien transmisioari buruzko jolas bat. Hainbat kaxa, kolorezko bloke handiak, forma geometrikoak ikastetxeko jolastokitik mugitzen ziren. Motorra al dute? Telegidatuta al daude? Kaxa bakoitzaren barruan, umeek ikaskide baten jarraibideak segitzen zituzten, nora mugitu adierazten ziena.

Horrez gain, astebetean jandakoa zenbatu, sailkatu eta laburbildu zuten, eta horrek elikadura osasungarriari buruzko gogoeta eragin zuen. Eskola-ume bakoitzak astean hartutako janarien zerrenda idatzi zuen, eta elikagaiak taldeetan multzokatu zituen. Gero, klase osoak jandako kantitateen batuketa egin zuten: 60 banana, 70 jogurt, 40 oilasko-xerra, 175 litro ur, etab. jan eta edan zituzten. Kolorezko paperen gainean elikagai horien siluetak marraztu zituzten, eta kontsumitu bezain beste silueta moztu zituzten. Era horretan, elikadura-datuak errepikatutako irudien grafikoetan hezurmamitu ziren: zenbakiak bistaratu zituzten, eta beren elikadurari buruzko konklusioak atera. Ondoren, klaseak jolas sinboliko dibertigarri bat antzeztu zuen, honela deitua: “Haragia eta barazkiak beti elkarrekin!” Ikaskideen artean rolak banatu, eta klasea bi elikadura-taldetan zatitu zuten: erdia proteinak ziren (gorriak), eta beste erdia, bitaminak (berdeak). Haragiek haragiekin elkartzeko joera zuten, baina barazkiak, berdez, tartean sartzen saiatzen ziren beti, gorriak bereiziz. ProiektUAk

Lo s P r oy e c to s

“Jolastokian banatutako koloretako sei kaxa. Bat-batean, kaxetako bat mugitu da, ez nago seguru iruditu ote zaidan edo benetan mugitu ote den. Handik gutxira, kaxa laranjak jolastokia zeharkatzen du. Ezinezko gertaera da, eta irribarrea eragiten digu. Eskola-umeek, kaxetan sartuta, ikaskideek kanpotik ematen dizkieten jarraibideak segitzen dituzte”.

“Seis cajas de colores distribuidas en el patio. De repente, una de las cajas se mueve; no estoy segura de si me lo ha parecido o si realmente se ha movido. Al rato, es la caja naranja la que se desplaza por sí sola atravesando el patio. Una imagen imposible y que nos provoca una sonrisa. Los escolares, metidos dentro de las cajas, siguen las instrucciones que sus compañeros les dan desde el exterior”.

Maider López

Nola jaiotzen dira animaliak? Obiparoak eta bibiparoak ¿Cómo nacen los animales? Ovíparos y vivíparos

bi rj i n etxeArtista: Naia del Castillo. Tutora: Mª Jesús Martínez El proyecto nació a partir de la pregunta “¿cómo se reproducen los animales?”. En el proceso, los escolares tuvieron que buscar su propia información sobre el tema, experimentar con técnicas, herramientas y materiales, y, por último, contar sus conclusiones plásticamente trabajando en equipo. Para materializar la diferencia entre ovíparos y vivíparos, crearon dos grandes esculturas colectivas, una con forma de huevo gigante y la otra inspirada en la forma del saco que contiene el vientre de la hembra vivípara. La

enorme estructura ovalada de más de dos metros de alto fue fabricada a partir de papeles de periódico y escayola, y de elementos como plumas, picos, huevos más pequeños…. Por otro lado, una bolsa colgada del techo servía como saco de varios animales que se realizaron con fieltro y se rellenaron de espuma. Los escolares también inventaron una historia, imaginando un día en la vida de los animales estudiados, imitando y grabando sus sonidos.

Artista: Naia del Castillo; tutorea: Mª Jesús Martínez Proiektuaren abiapuntua animalien ugalketa-modua izan zen. Prozesuan, ikasleek gaiari buruzko informazioa bilatu behar izan zuten; teknikekin, tresnekin eta materialekin esperimentatu zuten eta, bukatzeko, ateratako ondorioak artelan batean hezurmamitu zuten, guztiek batera, talde- -lanean. Obiparo eta bibiparoen arteko desberdintasuna gorpuzteko, bi eskultura kolektibo sortu zituzten: bata, arrautza erraldoiaren formakoa eta, bestea, eme

bibiparoaren sabeleko zaku-forman inspiratua. Bi metro altu gorako arrautza-antzeko egitura egin zuten egunkari- paperaz eta igeltsuz, baita hainbat elementuz ere, adibidez: lumak, mokoak, arrautza txikiagoak, etab. Bestalde, sabaitik zintzilikatutako poltsa batek animalien zakuarena egiten zuen. Animaliak, berriz, feltroz egin zituzten, eta aparrez bete. Gainera, istorio bat asmatu zuten, aztertutako animalien bizitzako egun batena, eta animalien soinuak imitatu eta grabatu zituzten.

“Aurten, Birjinetxe ikastetxeko ikasleek proiektu artistiko bat landu dute hasieratik bukaerara. Ikasleek, beren irakasleaak eta nik, hiruron artean. gai bat aukeratu dugu eta hari buruzko informazioa bildu eta aztertu dugu ondoren: animalia bibiparo eta obiparoen arteko aldea. Gure hausnarketa plastikoak hazteko moduei erreparatu die: amaren sabelean eta arrautzan. Irakasleen proiektu honetarako asmoa zen taldearen kohesioa hobetzea, baita norberaren eta besteen lanari buruzko begirune jarrera positiboa sustatzea ere”.

“Este año, los alumnos del colegio Birjinetxe han desarrollado un proyecto artístico de principio a fin. Entre ellos, sus profesores y yo, hemos elegido un tema sobre el que hemos estudiado y nos hemos informado, que ha sido la diferencia entre animales vivíparos y ovíparos. Nuestra reflexión plástica se ha centrado en su forma de gestación: en el vientre materno y en el huevo. La intención del profesorado en este proyecto era mejorar la cohesión del grupo, así como promover una actitud respetuosa y positiva hacia el trabajo propio y el de los demás”.

Naia del Castillo

Nola kontatzen dira istorioak?¿Cómo contar historias?

ku eto Artista: Jorge Rubio. Tutoras: Luján Mejías y Desirée FernándezA través de estos talleres se pretendía suscitar en el alumno un punto de vista nuevo y original sobre su entorno, a la vez que se potenciaba la curiosidad hacia las nuevas tecnologías, y se descubrían las posibilidades estéticas y creativas de una tableta digital.

Los escolares tomaron cientos de fotografías de la clase con su tableta: desde elementos de uso cotidiano, como bolígrafos (ordenados y desordenados) o mochilas apiladas, hasta desconchones de la pared, lámparas fluorescentes o juntas entre las mesas. Mediante encuadres

cortos, barridos, picados y contrapicados, eliminaban las características reconocibles de los objetos, experimentando así con las posibilidades de la fotografía y generando imágenes sugerentes, algunas casi abstractas. De esta manera, exploraban la posibilidad de convertir lo cotidiano y lo figurativo en algo casi abstracto. Las fotografías de fragmentos del cuerpo de cada alumno sirvieron para componer un gran autorretrato colectivo recogido en un puzzle de casi 30 tabletas. Con la tableta también grabaron sonidos aislados del hábitat escolar: sillas que se arrastran, risas, gritos, carreras, timbres…

Artista: Jorge Rubio; tutoreak: Luján Mejías eta Desirée FernándezTailer hauen bidez saiatu ginen ikasleen artean beren inguruneari buruzko ikuspuntu berri eta original bat pizten eta, aldi berean, teknologia berriei buruzko jakin-mina bultzatzen, tableta digitalaren aukera estetikoak eta sortzaileak baliatuz.

Eskola-umeek klasearen ehunka argazki hartu zituzten beren tabletaz, honelakoak: eguneroko elementuak —adibidez, boligrafoak (ordenatuak eta ordenarik gabe) eta metatutako motxilak—, horma kraskatuak, lanpara fluoreszenteak zein mahaien arteko juntadurak. Fokatze

labur, ekortze, pikatu eta kontrapikatuen bitartez, identifikatzeko errazak diren objektuen ezaugarriak ezabatu zituzten. Hartara, argazkigintzaren aukerak esperimentatu eta irudi iradokitzaileak sortu zituzten, batzuk ia abstraktuak ere. Ikasle bakoitzaren gorputzaren zatien argazkiek autorretratu kolektibo handi bat osatzeko balio zuten: ia 30 tabletako puzzle bat. Tabletaren bitartez, gainera, eskola-inguruneko soinu bakartuak grabatu zituzten: aulkiak arrastaka, barreak, garrasiak, lasterketak, txirrin-hotsak…

“Benetan, ezin hobeto sentitu naiz tailer honetan. Dena gustatu zait, eta galdera bat dut Jorgerentzat: ‘Gustatu al zaio Jorgeri gurekin lan egitea?’”.

Kueto ikastetxeko eskola-ume bat

“Realmente me he sentido genial en este taller. Me ha gustado todo y tengo una pregunta para Jorge: ‘¿Le ha gustado a Jorge trabajar con nosotros?’”.

Escolar de Kueto

Zer gertatzen da urtaroetan? Paisaia eta janzkera aldakorrak¿Qué ocurre durante las estaciones? Paisajes y vestidos cambiantes

lam uza Artista: Ainhoa Ortells. Tutora: Itxaso Betes Parte del objetivo de este programa de talleres era aportar una nueva visión a temas curriculares, como el estudio del paisaje, reflexionando sobre las estaciones del año: qué ocurre en cada una de ellas y cómo influyen no solo en el entorno, sino también en las personas, que cambian su vestimenta, además de su comportamiento.

Se planteó a los escolares pintar un mismo paisaje en varios momentos del año. Comentamos lo que varía y lo que se mantiene inmutable con el paso de las estaciones. Cada grupo pintó un mural, eligiendo los colores, cálidos o fríos, típicos de cada estación. Luego, se añadieron

texturas, pegando hojas recortadas en papeles de colores o simulando la nieve o el hielo con piedrecitas decorativas blancas. Además, nos planteamos cómo varía la vestimenta de la gente en cada estación. ¿Y cómo cambia su actitud? ¿Cómo cambian sus movimientos? Un divertido pase de modelos con diseños propios de gorros para la lluvia, paraguas, guantes, chubasqueros o gafas de sol sirvió para teatralizar todas las situaciones climatológicas.

Artista: Ainhoa Ortells; tutorea: Itxaso Betes Programa honen helburuen artean zegoen curriculumeko gaiak beste ikuspegi batetik lantzea, adibidez, paisaiaren azterketari begiratzea urtaroei buruzko gogoeta eginez: sasoi bakoitzean paisaian zer aldaketa egoten den aztertu zuten, baita pertsonei eragiten dien ere, janzkera aldatzen baitugu, eta jokaera ere bai.

Eskola-umeei proposatu zitzaien paisaia bat, eta urteko une desberdinetan margotzea. Zer aldatzen den komentatu zuten, baita urtaroak pasa ahala aldaezin zer geratzen den ere. Talde bakoitzak horma-irudi bat margotu zuen, urtaro bakoitzeko koloreak erabiliz, beroak edo hotzak. Gero, ehundurak gehitu zitzaizkien, kolorezko paperetan hosto

ebakiak itsatsiz edo, hartxintxar apaingarri zuriz, elurra edo jela simulatuz. Gainera, urtaroen arabera pertsonen janzkera nola aldatzen den aztertu zuten. Eta nola aldatzen da jarrera? Nola mugimenduak? Modeloen pase dibertigarri bat oso baliagarria izan zen askotariko egoera klimatologikoak antzezteko: norberak egindako euritarako txanoen diseinuak, aterkiak, eskularruak, txamarrak eta eguzki-betaurrekoak, besteren artean.

“Aurten urtaroak ezagutzen ibili gara: euren ezaugarri nagusiak bereizi ditugu; batak eta besteak gure ingurunean gertarazten dituztenak ikusi eta plasmatu ditugu, eta geure burua ere, geure janzkera edota osagarriak ere, zelan aldarazten dituzten ikertu dugu. Albokoarekin konparatzeak gainera, urtaroen ezaugarriei aurre egiterakoan baliabide ezberdinak badaudela jakitera eraman gaitu. Eta hau dena artea ikasbide izanda, eta 6-7 urteko 20 haurren eskuetan halakorik usteak dakarrenarekin…”.

“Este año hemos trabajado con las estaciones: hemos aprendido a diferenciar sus características principales, hemos observado y plasmado lo que cada estación genera en nuestro entorno y hemos examinado cómo cambiamos nuestra forma de vestir y nuestros accesorios. Al compararnos con la persona de al lado, hemos averiguado que hay diferentes modos de hacer frente a las particularidades de cada estación. Todo ello, utilizando el arte como herramienta educativa y de la mano de 20 niños de 6 y 7 años”.

Ainhoa Ortells

Nola adierazi sentimenduak? Artea eta irudi geometrikoak¿Cómo expresar los sentimientos? Arte y formas geométricas

otxarkoaga

Artista: Elssie Ansareo. Tutoras: Begoña Larrinaga y Aroa GoiriLos escolares aprendieron a reflejar emociones a través del arte y la geometría, tomando conciencia de ellas y descubriendo formas nuevas y originales de compartirlas y plasmarlas.

La alegría, la tristeza, la sorpresa, el enfado o el miedo, ¿cómo expresar cada una de estas emociones? ¿Cómo es mi cara cuando estoy alegre o triste, enfadada o sorprendida, o cuando tengo miedo? Sirviéndose de una fotografía, cada escolar dibujó un autorretrato definiendo la expresión de su cara a través de líneas, curvas o rectas,

que se convirtieron en sonrisas o en ceños fruncidos, y de formas geométricas, como triángulos, círculos, etc., que se transformaron en ojos sorprendidos o enfadados.

Reinterpretado los “árboles de la vida”, esculturas de barro típicas de la tradición popular mexicana, los escolares crearon árboles que representan los sentimientos, vinculando colores con emociones. Decidir el código de color requirió un debate y el consenso de la clase: la alegría es el amarillo; el enfado es el rojo; la tristeza, el azul; la sorpresa es verde; y el miedo, naranja. La instalación final consistió en un pequeño bosque de emociones lleno de colores simbólicos.

Artista: Elssie Ansareo; tutoreak: Begoña Larrinaga eta Aroa GoiriEskola-ume hauek artearen bidez emozioak erakusten eta horien kontzientzia hartzen ikasi zuten. Horiek partekatzeko eta zehazteko forma berriak eta originalak ere deskubritu zituzten.

Poza, tristura, sorpresa, haserrea edo beldurra; nola adierazi emozio horietako bakoitza? Nolakoa dut aurpegia pozik edo triste naizenean, haserre edo harritu, edo beldur? Argazki bat baliatuz, eskola-ume bakoitzak bere aurpegiera zehazten duen autorretratu bat marraztu zuen: marrak erabiliz (kurban edo zuzen), horiek irribarre edo bekozko beltz bihurtzeko, eta forma geometrikoak baliatuz

(triangeluak, zirkuluak etab.), horiek begi bihurtzeko, harridura edo haserrearen adierazle.

“Bizitzako zuhaitzak” mexikar herri-tradizioko buztinezko eskultura poetikoak dira, eta horiek berrinterpretatuz, eskola-umeek sentimenduak adierazteko zuhaitzak sortu zituzten, koloreak eta emozioak uztartuz. Kolore-kodea erabakitzeko, klasean eztabaidatu eta adostu behar izan zuten: poza horia da, haserrea gorria, tristura urdina, sorpresa berdea, eta beldurra laranja. Amaieran, instalazio bat egin zuten, sentimenduen baso txiki bat, kolore sinbolikoz betea.

Nolakoa da gure paisaia? Partekatutako ikuspegiak¿Cómo es nuestro paisaje? Visiones compartidas

ram i ro de Maeztu

Artista: Iñaki Gracenea. Profesores: Iñigo Beristain, Diana Oleagoitia y Myriam RuizTomando como ejemplo la técnica de los papeles recortados del artista Henri Matisse, cada escolar recortó en papel un fragmento del paisaje, para componer, entre todos, un paisaje compartido, suma de todas las visiones particulares. Considerando al observador y la perspectiva desde donde se puede percibir un paisaje, pintaron un panorama a vista de pájaro. Emulando al artista Pierre Soulages, pintaron telas con diferentes colores, que cortaron en tiras y entrecruzaron, para representar las líneas que delimitan los terrenos de labranza en una visión aérea.

Los escolares analizaron los objetos encontrados en el paisaje y eligieron uno de sus elementos: las piedras. Cada alumno llevó una piedra recogida en Oyón, un fragmento del paisaje en el que viven. Eligieron tres de las piedras recogidas y fabricaron un molde de silicona de cada una. Así, pudieron reproducirlas en escayola y generar un gran número de copias idénticas. Estas copias de piedras pintadas de colores sirvieron para marcar lugares: espacios de reunión, zonas de juego o áreas en las que hubiera ocurrido algo reseñable. Tomaron fotografías para registrar las intervenciones, las formas o símbolos incorporados en el entorno, al igual que ciertos artistas del Land Art.

Artista: Iñaki Gracenea; irakasleak: Iñigo Beristain, Diana Oleagoitia eta Myriam Ruiz Henri Matisse artistaren ebakitako paper teknikaren adibideari helduz, eskola-ume bakoitzak paisaia-zati bat moztu zuen paperean, guztien artean paisaia konpartitu bat osatzeko: ikuspegi partikular guztien batura. Kontuan hartuz behatzailea eta paisaia hautemateko ikuspuntua, panorama bat pintatu zuten hegazti baten ikuspegiz, airetik. Pierre Soulages artistari lotuz, oihal bakoitza kolore bakar batez pintatu zuten, eta zerrendetan moztu zituzten hainbat koloretako oihal bat sortzeko. Zerrendak elkar gurutzatu eta aire ikuspegi batetik soroak zedarritzen dituzten lerroak irudikatu zituzten.

Eskola-umeek paisaian aurkitutako objektuak aztertu zituzten, eta paisaiako elementu bat aukeratu zuten: harriak. Ikasle bakoitzak Oionen bildutako harri bana ekarri zuen, bizi diren paisaiako zatia. Bildutako harrietako hiru aukeratu zituzten, eta bakoitzaren silikonazko molde bat egin zuten. Era horretan, igeltsuz erreproduzitu ahal izan zituzten, kopia berdin ugari sortu. Kolorez margotutako harri-kopia horien bidez, tokiak markatu ziren: bilkura-guneak, jolas-espazioak edo zerbait berezia gertatu deneko eremuak. Argazkiak egin zituzten, ingurunean txertatutako interbentzioak, formak edo sinboloak erregistratzeko, Land Art-eko artista jakin batzuek egin bezala.

Artea ikasbide egitarauan, ikasturte bakoitzean, kultura- elkartruke bat proposatzen da Lehen Hezkuntzako bi ikastetxetako bi klaseren artean: bata Euskal Herrian eta beste bat New Yorken.

Deialdi honetan, Sestaoko (Bizkaia) Kueto LHi eta New Yorkeko Ridgewoodeko, Queens auzoko, PS 88 ikastetxeetako parte-hartzaileek email-mezuak bidali zizkieten elkarri sei astez, beren proiektu artistikoei buruzko informazioa zein argazkiak, eta beren inguruneek zein berezitasun eta alderdi komun dituzten elkartrukatzeko.

New Yorkeko klaseak Joanna Warren artistarekin lan egin zuen, eta ikasleentzako toki bereziak akriliko eta akuarelen bitartez margotzen ikasi zuten. Bestalde, Sestaoko Kueto ikastetxean, Jorge Rubio artistaren proiektuaren helburua izan zen bitarteko informatiko eramangarri baten bidez ingurune hurbila irudikatzea: tableta digitalaz. Kueto ikastetxeak bere ingurunearen mikroaurkezpena diren ikusizko gida batzuk landu zituen.

Talde bakoitzak jakin-min handia izan du beste klasea ezagutzeko eta bi hirietako Guggenheim Museoak konparatzeko. Elkartruke honen bidez, sendotu egiten dira, besteak beste, eskola-umeen ingelesaren erabilera eta komunikazio- zein deskribapen-gaitasunak.

n ew york- bi lbao

En Aprendiendo a través del arte, con cada curso escolar se plantea un intercambio cultural entre dos clases de dos colegios públicos de Educación Primaria, uno del País Vasco y otro de Nueva York.

En esta convocatoria, los participantes de los colegios Kueto, de Sestao, Bizkaia, y PS 88 de Ridgewood, en el barrio de Queens, de Nueva York, se comunicaron a través del email durante seis semanas intercambiando información y fotografías de sus proyectos artísticos, así como de lo que es característico o común en sus respectivos entornos.

La clase de Nueva York trabajó con la artista Joanna Warren, con quien los alumnos aprendieron a pintar con acrílico y acuarela lugares que consideraban especiales.

Por su parte, el proyecto del artista Jorge Rubio en el colegio Kueto, de Sestao, tenía como objetivo plasmar su entorno cercano realizando trabajos con una herramienta informática portátil: una tableta digital. El colegio Kueto elaboró unas guías visuales que sirvieron como micropresentaciones de su entorno.

Cada uno de los grupos sintió una gran curiosidad por conocer a la otra clase y por comparar los Museos Guggenheim de ambas ciudades. Con este intercambio, se reforzaron, entre otras competencias, el uso del inglés y de la capacidad comunicativa y descriptiva de los escolares.

eLkArtrUkeA i n t e r c A m b i o

El trabajo de todo el curso culmina con una exposición en el Museo Guggenheim Bilbao, que en esta edición se celebra del 23 de junio al 20 de septiembre de 2015. Las dos plantas del espacio educativo del Museo sorprenden al visitante con trabajos que son fruto de una inesperada combinación de imaginación, esfuerzo, diversión y aprendizaje.

Antes de la apertura de esta muestra al público, se celebra una divertida inauguración, a la que asisten los escolares, sus profesores, los artistas, los patrocinadores, los educadores del Museo y varias personalidades del ámbito educativo. En la rueda de prensa, que se celebra en el Auditorio, intervienen representantes de la BBK y del Museo, así como uno de los artistas que forman parte del programa.

Esta extraordinaria exposición, resultado de la reflexión, el juego y el trabajo realizado en equipo por alumnos, docentes y creadores, tiene el arte como fundamento. Los proyectos resultantes se han agrupado en dos amplios ámbitos: en la planta inferior del espacio educativo se han dispuesto los proyectos relacionados con la naturaleza —las estaciones, el paisaje, las miradas al entorno—, mientras que en la planta superior se han instalado las obras relativas a sus pobladores —los animales y las personas: cómo se reproducen, cómo comen, cómo se comunican, cómo juegan o cómo sienten—.

Ikasturte osoko lana Guggenheim Bilbao Museoko erakusketa baten bidez amaitzen da, oraingoan 2015eko ekainetik 23tik irailaren 20ra egitekoa. Bisitaria harriduraz sartzen da Museoko hezkuntza gunearen bi solairuetara eta, bertan, imajinazio, ahalegin, dibertsio eta ikasketaren ezusteko konbinazio baten fruitu diren lanak ikus ditzake.

Erakusketa hau jendaurrean ireki aurretik, inaugurazio dibertigarri bat da ospatzekoa eta, bertara, eskola-umeak, irakasleak, artistak, babesleak, Museoko hezitzaileak eta hezkuntza-arloko pertsonalitateak dira bertaratzekoak. Prentsaurrekoan, Entzungelan egitekoa, BBKren eta Museoaren ordezkariek esku hartzen dute, baita programan parte hartzen duten artistetako bat ere.

Erakusketa paregabe hau ikasleek, irakasleek eta sortzaileek lantaldean egindako gogoetaren emaitza da, eta artea du oinarritzat. Emaitzazko proiektuak bi arlotan multzokatu ditugu: hezkuntza-gelaren beheko solairuan, naturari buruzko proiektuak antolatu dira —urtaroak, paisaia, inguruneari begiradak— eta, aldiz, goiko solairuan, naturako populatzaileei (animaliei eta pertsonei) buruzko lanak: nola ugaltzen diren, nola jaten duten, nola komunikatzen diren, nola jolasten edo sentitzen.

Urteko erAkUsketA e x P o s i c i Ó n A n U A L