Arte y Apreciación Estética

ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA

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Sesión No. 1

Nombre: Arte y Sociedad. Primera parte.

Contextualización

Si estuvieras varado en una isla desierta indefinidamente y sólo pudieras

seleccionar una de las tres siguientes cosas: una navaja suiza, una caña de

pescar o “La Mona Lisa” de Leonardo da Vinci, ¿qué elegirías para llevar?

Sin importar si es la caña o la navaja, no creo que exista alguien que

seleccionara el retrato. No necesitamos el arte para sobrevivir; no sirve para

respirar, ni lo podemos comer (bajo algunas excepciones) y lo más seguro es

que tampoco nos proveerá de agua potable. Nada utilitario cuando se trata de

sobrevivencia.

Sin embargo, los pequeños, incluso antes de hablar, ya

traen los crayones en la mano y, ya sea sobre papel o la

pared, dejan las marcas de ese impulso creativo.

Podemos pensar que los bebés no crecen solos en islas

desiertas y que por lo mismo pueden dedicarse a esta

actividad; el ser humano desde la prehistoria ha tenido

cosas más importantes en enfocarse que en el arte, simplemente conseguir

comida y no ser la presa de otro animal ya era trabajo de tiempo completo; lo

sorprendente es que se tomaron el tiempo de hacerlo, pintaron en paredes,

dejaron esculturas y relieves; decoraron sus objetos cotidianos y desarrollaron

impresionantes muestras arquitectónicas. ¿Cómo puedes explicarlo?

Figura 1. Dale a un niño una caja de crayones por primera vez, el sabrá que hacer.

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Introducción al Tema

Imagina crecer en un mundo donde no tienes respuestas, no sabes por qué es

de día o noche, no tienes idea de por qué nacen los bebés, ni qué es el fuego,

no tienes un lenguaje establecido y ni se diga el 3G. Prácticamente en un

espacio donde eres incapaz de modificar o comprender los fenómenos naturales:

¿cómo reaccionarías ante esta situación?

Así fue para los hombres primitivos durante la prehistoria; su solución: la magia y

el fuego. Los hechizos los hizo sentir aptos para cambiar el curso de la

naturaleza a su voluntad; y el fuego, como centro de reunión donde a partir de

danzas, signos e imágenes idearon una serie de rituales, muchos de cuyos

elementos son inseparables de las primeras manifestaciones artísticas.

En la presente sesión aprenderás sobre las diferentes manifestaciones artísticas

de la antigüedad y los efectos que el arte ha tenido desde sus inicios,

terminaremos el tema en la sesión 2 donde se establecen los estándares de

belleza clásica que aún se utilizan en occidente.

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Explicación Las manifestaciones artísticas

Existen muchas maneras que los artistas tienen para expresarse, dependiendo

de los intereses y habilidades del artista, es que deciden entre escribir,

fotografiar, dibujar, hacer música, pintar, bailar, etcétera. Existen tantas opciones

que las diferentes disciplinas artísticas se agrupan en dos grandes grupos, las

artes decorativas y las bellas artes.

Las artes decorativas o aplicadas son aquellas que no solamente son

estéticas, sino que también tienen una función, son de carácter utilitario:

cerámica (porcelana), mobiliario, metalistería (orfebrería, herrería y joyería),

textiles (tapices, encajes, bordados), vidrio. Mientras que las bellas artes son

aquellas que centran su atención en la estética: arquitectura (que también es

arte aplicada), artes plásticas (dibujo, pintura, grabado), escultura, danza,

música y literatura, ¿falta alguna? Sí, en el siglo XX se añade un nuevo

integrante conocido como el séptimo arte: el cine.

¿Te imaginas la historia del ser humano sin arte?, ¿cómo sería? No tiene

que ver nada más con pinturas o esculturas; es un mundo sin literatura, sin

música, sin danza. ¿Crees que el ser humano hubiera avanzado tanto en la ciencia si no tuviéramos la relación con la estética?

Sus orígenes

Como ya se dijo, el arte se origina en la prehistoria, durante la era Paleolítica

(2.5 millones de años a.C. – 10 mil años a.C., con cuatro eras

glaciales) alrededor de 40 mil años a.C. aparece el homo

sapiens y con él la magia y el arte, teniendo como primeras

manifestaciones artísticas la pintura parietal (fig. 2) (pinturas

rupestres), las más importantes son las de Lascaux en

Francia o Altamira en España y el arte mueble (fig. 3) (utensilios decorados a

Figura 2. Caballo en la cueva de Lascaux, Francia. Paleolítico Superior

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manera de esculturas pequeñas) donde lo más

destacable son las esculturas femeninas, consideradas

las primeras de la humanidad, la más famosa e intrigante

es la Venus de Willendorf, descubierta en 1908 en

Austria.

Mientras tenían una vida nómada, los primeros humanos empezaron tallando los

cantos de las rocas para crear sus primeros utensilios de formas burdas al

principio y, con el transcurso del tiempo lograron la destreza suficiente para

hacer flechas más filosas que una navaja de bisturí quirúrgica de nuestros días.

Además, crearon el arte, con esculturas y pinturas delicadas y naturalistas,

donde denotan el tiempo que han tenido para observar su mundo.

Crear utensilios es comprensible en cualquier período de la vida humana, la

pregunta es: ¿para qué los decoras?, ¿por qué crear esculturas?, ¿cuál es el

propósito de pintar en las cuevas? La pintura rupestre sirve como propósito ritual,

donde el cazador arrojaba sus lanzas hacia el animal representado en la cueva,

haciendo con el simulacro de lo que quiere obtener, mentalizando su objetivo.

Durante el período Mesolítico (10,000 a.C. – 5,000 a.C.) las condiciones

climáticas cambian dramáticamente, por consiguiente su estilo de vida también;

ya no tienen que refugiarse del frío extremo y empiezan a vivir al aire libre. Su

arte también cambia, mientras que en la etapa paleolítica las figuras

representadas son ajenas de aquellas que las rodean, la figura humana aparece

raramente y son más naturalistas que abstractas; en el mesolítico la

esquematizan y la figura humana y se vuelve narrativa, mostrando escenas de

cacería, recolección y rituales. Aunque siguen siendo nómadas, empiezan cierto

tipo de sedentarismo construyendo chozas temporales.

Es hasta el Neolítico (9,000 a.C.) que aparece la raza humana actual, el clima

se estabiliza y se vuelven sedentarios. ¿Qué cambios se generan gracias a que se establecen? Son muchos, primero que nada la vida social se vuelve

Fig. 1 Bisonte en asta de reno. Paleolítico Superior. 10 cm de alto.

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más compleja, se agrupan en pueblos, dominan la naturaleza y crean la

ganadería y la agricultura, por esto necesitan objetos para guardar lo que

recolectaron y crean la cerámica (Fig. 4), también aparece la arquitectura

megalíticas que se compone de piedras de gran tamaño para construir

arquitectura funeraria y arquitectura ritual.

En Egipto (3300 a.C. – 30 a.C.) construyeron sus pirámides utilizando grandes

bloques de piedra y así como en la prehistoria, sus edificaciones más

imponentes son las dedicadas a las funciones funerarias y rituales; pero están

decoradas con relieves que nos cuentan su historia por medio de imágenes y

jeroglíficos, así como esculturas de grandes dimensiones que regularmente

representan a dioses y faraones.

Estudiar sus creencias religiosas es clave para entender esta cultura, ya que

repercute sobre todos sus aspectos de vida; el faraón tiene carácter divino (se

considera un dios) y la permanencia en el poder depende de la inmutabilidad de

creencias. Tienen convicción en la vida después de la muerte, y para que su

espíritu o “AJ” (Akh) pudiera alcanzar el más allá, la familia tenía que asegurarse,

no nada más de proveer al difunto con todo lo que pueda necesitar en su nueva

vida, sino de conservar el cuerpo, ya que la destrucción de lo significaba la

pérdida del espíritu suponiendo su muerte definitiva. Todo esto se refleja en su

arte, lleno de grandiosidad, simbolismo y rigidez en sus formas y, aunque no sea

Fig. 2 Vaso Campaniforme. Arcilla negra.

Fig. 3 Vista hacia las 3 grandes pirámides de Keops, Kefren y Micerinos. Las tres mastabas de las reinas al frente.

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tan evidente, es cierto que su influencia ha llegado hasta el siglo XX. Influenció

también a Roma (bajo imperio), a los bizantinos, la simbología del manierismo, y

al siglo XIX, gracias a su monumentalidad, el razonamiento matemático, la

trascendencia de sus formas arquitectónicas y escultóricas, la abstracción y el

simbolismo de contenido intelectual que nos demuestran en su arte.

El arte egipcio de clara influencia mesopotámica, pero tan influenciado por sus

creencias religiosas y por su misma historia, genera cánones o estándares para

todo artesano; de esta manera la escultura, los relieves y la pintura están

elaborados bajo La ley del canon, la ley de frontalidad, y una perspectiva

convencional.

La arquitectura está hecha de piedra con el objetivo de construir templos y

tumbas eternas. Incluso la joyería está elaborada bajo un estricto código de

colores, materiales y formas, ya que su propósito más importante era el religioso,

el valor mágico que provee como amuleto y la preparación para el más allá, no

seguir los códigos establecidos podía resultar en la pérdida del valor protector de

esa joya.

Los templos representan la casa del dios, por lo mismo tenían que ser

indestructibles, así que los amurallaban. Alberga una escultura de la deidad y no

es un lugar de culto, es la casa de ese dios, de hecho el pueblo no tenía acceso

al interior. No queda mucho de los templos del reino antiguo, los más

reconocidos son el Templo de la Esfinge, en Giza y el Templo Solar de Nyuserra.

Del reino nuevo se conoce mucho más y tenemos grandes ejemplos como el

Templo de Abu Simbel (Fig. 6).

Fig. 4 Templo de Abu Simbel. Ramses II.

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La historia egipcia se remonta desde el 3300 a.C. pero fue hasta el 3100 a.C.

que su historia faraónica comienza con el Rey Menes; en total hubo 31 dinastías

de faraones y dos más: la macedónica (332 a.C. al 310 a.C.) impuesta por

Alejandro Magno, y la ptolemaica que reina hasta el año 30 a.C., cuando los

romanos, liderados por Augusto, conquistan Egipto y terminan con el reinado del

ultimo faraón: Cleopatra VII.

Otro de los grandes imperios de la antigüedad son los persas. Una vez que se

unifican en un gran grupo en lo que ahora conocemos como Irán, toman una

política de expansión y así empieza la conquista de las regiones circundantes,

haciendo del imperio Persa el dueño del cercano oriente. Ciro el Grande fue el

que logra unificar las distintas tribus para crear un sólo imperio, pero también

con sus conquistas logra añadir el reino de Lidio (por donde Grecia tenía rutas

de comercio), ciudades griegas de Asia Menor, Mesopotamia y, después de su

muerte, su hijo Cambises añade Egipto a su mando. Fue con Darío que el

imperio persa llega a su máxima extensión, añadiendo el Valle del Indo, Tracia y

Macedonia a su territorio.

El arte persa no aportó mucho a la historia, ya que su arte se basó en los

imperios que ellos conquistaron como el griego, el egipcio y sobre todo el

Neobabilónico (de Mesopotamia); que no lo tengan no quiere decir que no hayan

hecho un gran trabajo. Su religión es el Zoroastrismo, en donde solamente creen

en dos dioses: Ormuz, que representa el bien y Ahriman, el mal.

Los persas rendían culto al dios Ormuz utilizando únicamente altares sencillos

que mantenían el fuego sagrado prendido. A diferencia de casi todas las culturas

antiguas, ésta no construyó enormes templos para sus dioses, aunque sus

palacios se destacan por sus salas de audiencia (apadanas) con columnas con

Fig. 5 Relieve con Darío I y Jerjes en audiencia, Persépolis.

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capiteles de toros contrapuestos, los hipogeos (tumbas excavadas en

acantilados), los relieves y la cerámica vidriada.

El imperio persa termina con la conquista de Alejandro Magno en el año 330 a.C.

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Conclusión Aunque exista el paradigma de que el arte es únicamente para algunos cuantos,

podemos ver que ha estado presente desde el comienzo de la humanidad. De

hecho es gracias al arte que hemos podido entender y aprender del mundo

antiguo, desde el estilo de vida hasta las creencias de los imperios de la

antigüedad.

La creatividad o la creación son para cubrir la necesidad del hombre de

comprender y dominar el universo sin respuestas que lo rodea. Mientras que con

el paso del tiempo se van desarrollando formas y soluciones más complicadas,

ya que el arte es influenciado directamente por el estilo de vida de la gente, sus

creencias, geografía, política, etcétera, creando así características que los

distinguen del resto; de igual manera se ha utilizado al arte para establecer

cambios en el estilo de vida del ser humano, como detonador científico, filosófico,

cultural, espiritual.

¿Puedes pensar en ejemplos de maneras en cómo, gracias al arte, se han desarrollado algunos de estos aspectos?

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Para aprender más

Existen muchísimas fuentes de información en la red sobre cualquiera de los

temas del curso, éstos son solamente algunos de ellos y te llevarán a más

información sobre el tema. Te recomiendo hacer tus propias búsquedas, nunca

sabes todo lo que puedes aprender; lo que tienes que tener en mente en todo

momento es verificar que tus fuentes de búsqueda sean serias, si no es así no

puedes asegurarte un buen resultado.

• Almendron.com. (s/f). 7000 mil años de Arte Persa. Consultado el 11 de

noviembre de 2013:

http://brd.unid.edu.mx/7000-mil-anos-de-arte-persa/

• Arte España. El portal de la Historia del Arte. (2005). Arte Persa.

Consultado el 11 de noviembre de 2013:

http://brd.unid.edu.mx/arte-persa/

• Arte España. El portal de la Historia del Arte. (2005). Arte Egipcio.

Consultado el 11 de noviembre de 2013:

http://brd.unid.edu.mx/arte-egipcio/

• EcuRed. Conocimiento con todos y para todos. (2013). Manifestaciones

Artísticas. Consultado el 8 de noviembre de

2013: http://brd.unid.edu.mx/manifestaciones-artisticas/

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• Historia Universal. (2011). La prehistoria. Consultado el 11 de noviembre

de 2013:

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• Historia Universal. (2011). Civilización del antiguo Egipto. Consultado el

11 de noviembre de 2013:

http://brd.unid.edu.mx/civilizacion-del-antiguo-egipto/

• Historia Universal. (2010). Los Persas. Consultado el 11 de noviembre de

2013:

http://brd.unid.edu.mx/los-persas/

• Webcultura.net. (s/f). Arte Egipcio. Consultado el 11 de noviembre de

2013:

• http://brd.unid.edu.mx/arte-egipcio-2/

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Actividad de Aprendizaje

Lleva a cabo un gráfico informativo que contenga información de las culturas

vistas a través de la comparación de la cultura mesopotámica.

Investiga sobre Mesopotamia, dónde y cómo vivían; qué los impulsa a crear;

cuáles materiales tienen a su disposición y cómo los utilizan. Observa imágenes

de sus obras.

Su historia es muy interesante, ¿sabías que a ellos se les atribuye la invención

de la escritura? Claro, es muy diferente a lo que estamos acostumbrados, se

llama escritura cuneiforme, con este nombre ¿cómo crees que sea? Y más

importante aún, ¿por qué crees que fue necesaria en aquel tiempo?

Apoyándote en imágenes, compara (similitudes y diferencias) la arquitectura, la

escultura y pintura de la Prehistoria, Egipto y Persia con la de Mesopotamia.

Deberás presentar la información de manera que en las similitudes proporciones

información sobre la cultura mesopotámica, mientras que en las diferencias,

hables de las características del arte del período comparado.

Esta actividad la completarás en la siguiente sesión utilizando la información

sobre Grecia y Roma.

Se creativo en la presentación, puedes utilizar todo tipo de recursos que

conozcas para crear tu proyecto. Sube la actividad a la plataforma.

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Bibliografía

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Figura 2:

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http://www.lasalle.es/santanderapuntes/arte/prehistoria/franco_%20cantabrica/fra

ncia/sala_toros_lascaux.htm

Figura 3:

Arte prehistórico. (s/f). Bisonte en asta de reno. Consultado el 11 de noviembre

de 2013:

http://www.lasalle.es/santanderapuntes/arte/prehistoria/franco_%20cantabrica/fra

ncia/sala_toros_lascaux.htm

Figura 4:

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Figura 5:

Discovery. (2013). Vista hacia las tres grandes pirámides de Keops, Kefren y

Micerinos. Consultado el 11 de noviembre de 2013:

http://www.tudiscovery.com/egipto/index.shtml

Figura 6:

Discovery. (2013). Templo de Abu Simbel. Ramses II. Consultado el 11 de

noviembre de 2013: http://www.tudiscovery.com/egipto/index.shtml

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Figura 7:

Almendron.com. (s/f). Relieve con Darío I y Jerjes en audiencia, Persépolis.

Consultado el 11 de noviembre de 2013:

http://www.almendron.com/arte/culturas/persa/cap_03/persa_0323.htm