Arte Chileno contemporáneo

Alfredo JaarChile antes de partir.

Guillermo Núñez

• La historia del arte en chile durante la segunda mitad del siglo XX estuvo marcada principalmente por la búsqueda de nuevas formas de expresión plástica y por una creciente vinculación del artista con el contexto político y social, elementos que, a lo largo del período, no sólo disputaron el centro del quehacer artístico, sino que lograron en diversas ocasiones convivir y complementarse, para bien del desarrollo artístico y la elaboración teórica de nuestra plástica.

• La generación de artistas que surge en los años 50, expresa una necesidad no figurativa, motivada también por los crecientes contactos con las corrientes europeas contemporáneas. (vanguardias) Sus obras serán fundamentales por las tendencias reflexivas y rupturistas que inauguran, las que quedan expresadas en dos corrientes:

• la abstracción lírica, Grupo Signo, que busca reducir la representación figurativa para dar lugar a un espacio de sugerencias y valoración gestual, que respondieron a un arte de intensidad pura, que buscó fuentes vitales por mediación del gesto.

• una de carácter geométrico o concreto, Grupo Rectángulo orientada hacia el abandono de toda connotación representativa.

Grupo Signo

• Esto se traduce en un abandono de la "pintura de caballete" tradicional, con lo que alcanza preeminencia la mano, como ejecutora directa, no sólo al emplear el pincel, sino que también es su estado de desnudez impulsada por el brazo (lo que a su vez compromete todo el cuerpo)

• Este grupo trabajó incorporando la visualidad de los medios de masas en la visualidad de la pintura; en el soporte coexisten texturas de diversa naturaleza, pintura acrílica puesta con brochas, trapos o con la mano, collages de recortes de diarios que aluden a Vietnam o a los conflictos sociales chilenos, representando así la comprometida actitud de los artistas con la contingencia.

José Balmes

realidad 12 Díptico de Lota

José BalmesVietman Herido

Gracia Barrios

Gracia BarriosSin titulo

Gracia BarriosAmérica no invoco tu nombre en vano 1970

Grupo Rectángulo

Querían realizar un arte eminentemente conceptual como reacción a la actitud emotiva y sentimental constante en las artes de nuestro país.

Profundizar la imagen de la realidad chilena a través de medios visuales directos (líneas, planos, colores) no para representar sino para simbolizar la imagen del humano y la imagen de Chile.

"la realidad como idea".

Ramón Vergara Grez

Equilibrio en Desequilibrio

Metro Los Leones.Linea 1 metro de Santiago

Matilde Peréz

Mural Nº6 Cerro Bellavista, Valparaíso.

Brigadas Muralistas

• Nacieron con una finalidad práctica: hacer publicidad política.

• Las brigadas Ramona Parra, Inti Peredo, Elmo Catalán, son un producto esencialmente urbano. Sus murales formaron parte del lenguaje de la ciudad

• En el idioma de los muros, su mensaje (didáctico o político) se impone por la fuerza del color el tamaño y la simplicidad.

• “El trabajo de las brigadas requiere práctica. Durante la campaña del compañero presidente, Salvador Allende, trabajábamos al margen de la ley, huyendo de la policía. Había que hacer cosas buenas y rápidas. Hacíamos rayado al ancho de la brocha, a la altura del brazo y de un solo color. Eran trabajos que nos quedaban chorreados, sin ninguna visión estética. Entonces vimos que podíamos hacer cosas mejores. Empezamos a hacer letras más anchas, bien alineadas. Usamos dos colores y pintamos el fondo de las murallas que estaban sucias. Hasta que finalmente llegamos a usar tres colores: un fondo, un filete y la letra de otro color. Al final de la campaña electoral teníamos una buena cantidad de rayados en todo el país”.

Muralista Brigada Ramona Parra

Plaza Italia, Alameda

Brigada Ramona Parra

Brigada Ramona ParraSi chile tuviera precio

Salvador con la brigadaElmo Catalan.1972

1972

Roberto Matta.

Piscina de la Granja

• muchos artistas se comprometieron en la contienda ideológica y proyectaron sus convicciones al trabajo artístico.

• La finalización del gobierno de Allende, significó no sólo la prisión o el exilio para muchos artistas, sino por la profunda ruptura en el desarrollo de las diversas expresiones culturales que hasta ese momento convivían en Chile

• Las artes visuales debieron reelaborar su propio discurso, asumiendo una lógica de resistencia que trasladó sus operatorias al campo del discurso artístico. Comenzando a indagar en otros soportes y materialidades que sustentara mejor la obra.

• Como es el caso del Colectivo de Acciones de Arte (CADA). Que empezaron a contextualizar su obra con los nuevos sucesos que en chile se estaban desenvolviendo.

Colectivo Acciones de ArteCADA

• Formado por el sociólogo Fernando Balcells, la escritora Diamela Eltit, el poeta Raúl Zurita y los artistas visuales Lotty Rosenfeld y Juan Castillo.

“cada hombre que trabaja por la ampliación, aunque sea mental, de sus espacios de vida, es un artista”.

El Colectivo de Arte CADA, fue un grupo interdisciplinario de artistas chilenos que se creó en 1979 con el fin de establecer una reflexión en torno al dilema Arte y Política. De esa manera, CADA se concentró en estructurar intervenciones ciudadanas que buscaban poner en marcha una nueva propuesta estética, para reformular los circuitos artísticos existentes bajo la dictadura. El grupo apeló a multiplicar los canales de difusión y transformarlos en soportes de discurso de arte.

Para no Morir de hambre en el Arte 1979

Imaginar esta página completamente blanca

Imaginar esta página blancaAccediendo a todos los rincones de ChileComo la leche diaria a consumir

Imaginar cada rincón de ChilePrivado del consumo diario de lecheComo páginas blancas por llenar.

Colectivo Acciones de ArteChile / octubre 3 / 1979

En 1985 la última acción del C.A.D.A. fue realizada sólo por Rosenfeld y Eltit insertando una foto en las revistas Apsi y Cauce y en el diario La Época de una mujer con el rótulo “Viuda”.

Lotty rosenfeld

•Es considerada como una de las iniciadoras de las acciones de arte en Chile. •experimenta y se expresarse a través de medios no tradicionales, cuestionando el orden político y la rigidez institucional interviniendo el espacio público y registrando estas acciones en video

•En diciembre de 1979, en Santiago Lotty Rosenfeld monta por primera vez "Una milla de cruces sobre el pavimento", acción de arte que consta de cruzar con cintas blancas las líneas discontinuas del pavimento, formando una hilera de cruces de 1.700 metros de longitud. Este proceso fue grabado y proyectado seis meses después a las ocho de la noche en la misma calle donde fue realizado-avenida Manquehue entre Los Militares y Avenida Kennedy- a través de pantallas gigantes durante tres horas a la vista de quienes pasaran por el lugar.

Lotty Rosenfeld

• “que la gente pueda reflexionar cómo acata órdenes, donde actúa el poder de manera subliminal, para ir creando sujetos irreflexivos, obedientes, porque eso es conveniente para todos los sistemas. Esto, a través de gestos de intervención, por medio de una señal que está dada. Lo que intento con la repetición de esta señal, es que alguien que vaya pasando, vea una línea que nunca había visto y que atraviesa la línea que esa persona obedecía”

• Entrevista realizada por Sergio Trabucco para página web de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, disponible en http://www.uchile.cl/uchile.portal?_nfpb=true&_pageLabel=not&url=41869

Trabajo realizado para la Documenta de Kassel, Alemania 2007

Guillermo Nuñez

La Gioconda Enjaulada 1975

La obra de Núñez revela un recorrido entre distintas técnicas (como el óleo, el acrílico, la serigrafía o la instalación), pero siempre ubicado en un contexto de notable compromiso con la vida humana, una denuncia constante a la tortura y a los flagelos de la humanidad, todo esto dentro de un tratamiento en que los elementos plásticos y la estética mantienen una predominancia evidente.

Tiro al Blanco

El Grito

Todas íbamos a hacer reinas 1988

Eugenio Dittborn

Eugenio Dittborn

• Creador de las pinturas aeropostales.

• Instala el rostro humano en su obra, como protagonista de su obra, lo usa como fondo gestual, que saca a la superficie para alterar y ocupar un lugar en la historia del arte.

• Transgrede la concepción elítica del arte como actividad restringida a una dimensión exclusivamente estética, proponiendo obras ancladas a los imaginarios sociales como fuentes de legitimidad. Y por último, deja al descubierto una dimensión de lo real que con toda propiedad viene a conquistar la superficie del cuadro.

La XXVII Historia del Rostro (Lejía), Pintura Aeropostal nº 158 (2004).

Este signo tiene un valor particular

Paz Errázuriz

Club de ciudadanas mayores 1988

Alejandro Hoppe

Manifestación en el frontis de la Biblioteca Nacional 1988

Funeral de Rodrigo Rojas 1988

Alfredo Jaar

• Desarrolla su obra en tres vertientes: el arte público, el arte en museos y galerías y la enseñanza.

• “no pienses como un artista piensa como un ser humano”

• Plantea que hay que desenmarcarse del mundo del arte, hay que llevar a ese mundo lo que no está en él.

• Hacer visible algo que no entra en los esquemas del pensamiento del espectador, algo que los descentre y los perturbe, algo que les parezca como ajeno … pero que al mismo tiempo seduzca, logre introducir una cuña de inquietud en los sistemas de certidumbre.

Un logo para América 1987

En EEUU, la palabra América se usa cotidianamente para refererirse solo a EEUU, Con este uso, borra de mapa al resto del continente americano.Este trabajo hace una corrección clara en el espacio público del Times Scuare,En Nueva York. Exigió, como jugando, el uso correcto de la palabra y con elloEl reconocimiento de diferentes identidades del continente.

El silencio de Nduwayezu

La obra comienza con un recorrido de un texto Iluminado, de aproximadamente 5 metros de largo.Acerca del genocidio en Ruanda. Al entrar a un segundo espacio, se ve una enorme mesa de Luz sobre la que se encuentra un millon de Diapositivas, todas son identicas y corresponden a los ojos de Nduwayezu, un niño ruandés que Fue testigo del asesinato de sus padres.

" nunca olvidaré su silencio. El silencio de Nduwayezu”

En una sala resplandecen tres textos.En el primer texto, habla del doble enceguecimiento de Nelson Mandela, deslumbrado por la luz en la fotografía de su liberación, y cegado por el destello de la piedra caliza, en las minas donde cumplió parte de su presidio. El siguiente Texto habla del entierro en una mina de piedra caliza, de millones de imágenesFotográficas adquiridas por una compañía de Bill Gates. Y entre las fotografías que se menciona, se encuentra una de Mandela en prisión. Y el último texto aludeA la compra, por parte del Ministerio de defensa de los EEUU, de los derechos de todas las imágenes satelitales de la guerra de Afganistán.

“No queda nada que ver”Alfredo Jaar.

El lamento de las imágenes