Arta conceptuala1

7/31/2019 Arta conceptuala1

http://slidepdf.com/reader/full/arta-conceptuala1 1/9

Universitatea de Vest din Timisoara

Facultatea de Arte si Design

Arta conceptuala

Hiroshi Sugimoto

Boc Alexandra-Flaminia



Foto-Video anul III

Hiroshi Sugimoto

Hiroshi Sugimoto este un fotograf conceptual japonez a carui catalog cuprinde

serii de fotografii, fiecare abordand o tema diferita, dar toate avand atribute similare. In

arta conceptuala, reprezentarea este in general semantica si nu ilustrativa, adica arta are

si transmite un inteles puternic si nu ilustreaza sau descrie un peisaj, o persoana sau un

eveniment. Reprezentarea abordata de artistii conceptuali nu este semantica din punct

de vedere al cuvintelor sau a limbajului ce apare in opera de arta, ci datorita dorintei

artistilor de a transmite un inteles profund. 1 Caracteristica fundamentala a artei

conceptuale este faptul ca se proclama a fi o arta a mintii si nu o arta a simturilor,

aceatsa respingand arta traditionala deoarece localizeaza opera de arta la nivelul ideilor

si nu la nivelul obiectelor.

Ideea sau conceptul sunt cele mai importante aspecte ale muncii, acestea

devenind masinile, utilajele care realizeaza arta. Desi diferita de concept, arta

conceptuala poate fi considerata o forma abstracta a ideii si perceptiei lucrarii de arta,

aceasta avandu-si originea in mintea artistului si fiind apoi reprezentata intr-o structura

propusa si intr-o varietate de forme. Artistul, prin interventia personala, utilizeaza

anumite elemente de expresie pentru a descrie obiecte, dar nu numai, chiar si subiecte

politice, sociale si tehnologice.2

De-a lungul timpului arta conceptuala s-a dezvoltat si in alte domenii, nu doar in

fotografie, Hiroshi Sugimoto fiind unul dintre artistii care a dus arta conceptuala

dincolo de limitele fotografiei. Acesta este cunoscut pentru seriile de fotografii cu

marea, cu teatrele, cu fenomene naturale si cu sculpturile buddhiste. Aceste serii pun

problema relatiei dintre fotografie si timp, dar si exploreaza realitati misterioase.3 Ideea

centrala in lucrarile sale este ca fotografia este o masina a timpului, o metoda de a

conserva amintirile si timpul.

Faptul ca a folosit o camera foto de format mare 8 x 10 si faptul ca folosea

expuneri lungi i-au adus reputatia de fotograf cu abilitati tehnice ridicate. Pe langa

acestea, Hiroshi vede lumea cu ochii unui sculptor, unui pictor, unui architect si unui

folosof. El foloseste aparatul foto in stilul propriu pentru a crea imagini ce par sa

surprinda esenta subiectelor fotografiate chiar daca este arhitecturala, sculpturala sau picturala. El isi printeaza fotografiile cu o atentie meticuloasa si maestrie, intelegand

importanta nuantelor si potentialul bogat al tonurilor din infinita sa paleta de griuri,

alburi si negruri.4

Fotografiile sale denumite “Forme conceptuale” cuprind masinarii si modele

create fara nici o intentie artisitca. “ Arta este posibila si poate fi mai buna fara intentie

artisitca”.5Aceasta serie cuprinde fotografii alb negru cu modele matematice si

1 http://plato.stanford.edu/entries/conceptual-art/2 http://www.caroun.com/Art/ConceptualArt/ConceptualArt.html3

http://www.gagosian.com/artists/hiroshi-sugimoto/4 http://www.pbs.org/art21/artists/sugimoto/5 http://collectingseminar.wordpress.com/2008/11/01/hiroshi-sugimoto-conceptual-forms/

2



masinarii mecanice. Artistul a fost interesat de aceste obiecte deoarece i se pareau o

colectie de obiecte abstracte: ecuatii, functii si relatii intre forte. Formele matematice au

fost create in secolul XIX pentru a-i ajuta pe studenti sa inteleaga mai bine functiile

trigonometrice complexe. Hiroshi a transformat aceste obiecte in forme misterioase si

ciudate datorita abordarii sale cu un simt precis al formei si claritatii focusului.

Hiroshi izoleaza modelele de imprejurari utilizand lumini sofisticate pentru a

scoate in evidenta anumite forme, in timp ce altele raman in umbra. In timp ce modelele

originale au intre 10 si 30 de cm, vresiunile lor fotografice par monumentale, marimea

printurilor (150 x 120 cm ) accentuand aceasta impresie.6

Seria “ Teatre” cuprinde fotografii cu teatre vechi din America din anii ’20 si’30. Acesta proiecta un film pe ecran si isi expunea fotografia pe toata durata proiectiei.

Ecranul luminat in mijlocul compozitiei, detaliile arhitecturale si scaunele teatrelor sunt

singurele subiecte din fotografie care alaturi de atmosfera pe care o transmite lumina ii

dau acesteia o atmosfera surealista. Chiar daca sunt imagini ale unor sali de teatru goale

si intunecate, parca inca se aud miile de voci ce au dat viata povestilor proiectate pe

aceste ecrane care acum sunt albe.7 Fiecare film da o luminozitate diferita. Daca este un

film cu o poveste optimista, fotografia finala va avea un ecran luminos, daca este o

poveste trista, un ecran negru. Lumina nu este doar o lumina alba simpla, ci este

rezultatul unei combinatii de prea multa informatie.

6 http://www.undo.net/it/evento/231597 http://www.sussidiario.it/arte/liberale/rappresentativa/mimica/fotografia/magazine/alchimista.shtml

3



Pentru seria “Campuri electrice” artistul a renuntat la camera foto si a folosit un

generator cu 400,000 volti pentru a aplica o sarcina electrica direct pe film. Rezultatul

combina o serie de texturi si straluciri intr-o serie de fotografii impresionante a caror subiecte seamana cu fulgere si forme primordiale de viata.8 Aceasta serie exploreaza

atat fotografia, cat si stiinta, bazandu-se pe experimentele realizate de Fox Talbot in

secolul XIX. Fiecare lucrare este dominata de un abis negru evidentiat de agitatii

complicate si ramificate de lumina capturate in momentul in care curentul electric lovea

filmul fotografic. Exista elemente ale naturii in aceste forme luminoase si profunzimea

detaliilor permite o privire atenta a acestor bucati de natura.

8 http://lenscratch.blogspot.com/2010/12/hiroshi-sugimoto.html

4



O alta serie faimoasa e seria “Diorame” care consta in fotografii realizate la

muzeul de istorie, fotografii cu subiecte ce par a fi animale vii. In aceasta serie incearca

sa redea viata din era Palezoica simuland istoria lumii in trei perioade: prima perioada:o

planeta neagra inconjurata de nori gazosi, marea ei primordiala lovita constant de

fulgere, a doua perioada: un mediu stabil cu teritorii vaste acoperite de apa si a treia

perioada: marea Paleozoicului imbinanduse cu fenomene bilologice.9 Aceste diorame

sunt o reincarnare a unui animal si a unei mici parti din mediul sau natural, lucrarile

incluzand un fel de tensiune narativa care adauga dramatism scenei. Animalele ar putea

trai pe pamant sau in apa, ar putea fi moderne sau preistorice. Fiecare exponat are

propria bula de timp si spatiu, iar aceste animale nu au nevoie de mancare sau apa, eledevenind, ca si egiptenii, nemuritoare. Chiar daca animalele sunt impaiate, artistul a

realizat ca prin intermediul aparatului de fotografiat si cu o lumina adecvata, animalele

pot prinde viata. Fotografia poate aduce la viata obiecte neinsufletite, astfel ca

dioramele artistului devin un fel de masina a timpului cu care putem calatorii cu mii de

ani in urma.

9 http://www.aaa-a.org/2010/11/04/hiroshi-sugimoto-the-day-after/

5



Seria “Marea” este strans legata se seria “Diorame” si cuprinde fotografii

simple cu marea, dar totodata cu un mesaj foarte puternic. Fotograful a incadratlucrarile astfel incat linia orizontului sa imparta imaginea in doua parti, spatiul si

adincimea fiind sugerate de tonurile diverse de gri. Cu aceste fotografii, artistul a vrut

sa transimita starea spirituala a primului om pe Terra in momentul in care devine

constient de sine insusi in fata unei imensitati de ape.10 Inceputurile vietii sunt

inconjurate de mituri: “ Sa fie apa si aer”. Vietatile s-au format spontan din apa si aer in

prezenta luminii. Misterul misterelor, apa si aerul erau chiar in fata noastra in mare. “

De fiecare data cand privesc marea, simt un sentiment calmant de securitate, ca si cum

as vizita casa mea ancestrala.”11

10 http://www.undo.net/it/evento/2315911 http://www.sugimotohiroshi.com/seascape.html

6



Pe langa aceste subiecte controversate abodrate de artist, acesta studiaza si

arhitectura pe care o reda in fotografii intr-un mod unic: unghiuri neobisnuite si imagini

defocusate in care izoleaza formele. Formele blurate evoca trecerea timpului,

evidentiind esenta cladirilor. Toate fotografiile arhitecturale se reduc la sugestie, la fel

cum memoria noastra pastreaza imaginile. Pe langa aceste imagini arhitecturale, putem

spune ca artistul este si arhitect deoarece isi construieste singur mediul in care isiexpune lucrarile realizand instalatii impresionante si foarte expresive care ii scot in

evidenta fotografiile.12

Fotografiile cu Buddha sunt

realizate in Kyoto si cuprind statui cu

Buddha asezate pe mai multe randuri.

Fiecare statuie este mai mult sau mai putin

identica, existand cateva diferente subtilecare ies in evidenta. Probabil este un loc

unde foita de aur a cazut de pe statuie sau

poate expresia statuii este putin diferita,

astfel ca in fotografia finala, fiecare

statuie are personalitatea sa. Erau 1001

statui cu Buddha in sala in care artistul a

fotografiat, iar fotografia finala pare sa

raspandeasca la infinit statuile. Conform credintei budiste, Buddha este peste tot, in

fiecare din noi, motiv pentru care fotografia te face sa te simti inconjurat de Buddha,

chiar daca statuile erau la fel, dar in acelasi timp diferite.

12 http://www.sugimotohiroshi.com/architecture.html

7



O noutate pe care o aduce Hiroshi este faptul ca nu incearca sa-si adapteze

lucrarile la mediul in care le expune ci incearca sa adapteze mediul la lucrarile sale,

reusind astfel sa intensifice mesajul fotografiilor sale. Acesta isi construieste propriile

instalatii pe care isi expune lucrarile, aducand astfel si mai multa unicitate experientei

pe care o traiesc vizitatorii expozitiei.

8



Bibliografie:

1. http://plato.stanford.edu/entries/conceptual-art/2. http://www.caroun.com/Art/ConceptualArt/ConceptualArt.html

3. http://www.gagosian.com/artists/hiroshi-sugimoto/

4. http://www.pbs.org/art21/artists/sugimoto/

5. http://collectingseminar.wordpress.com/2008/11/01/hiroshi-sugimoto-

conceptual-forms/

6. http://www.sussidiario.it/arte/liberale/rappresentativa/mimica/fotografia/magazi

ne/alchimista.shtml

7. http://lenscratch.blogspot.com/2010/12/hiroshi-sugimoto.html

8. http://www.aaa-a.org/2010/11/04/hiroshi-sugimoto-the-day-after/

9. http://www.sugimotohiroshi.com/seascape.html

10. http://www.undo.net/it/evento/2315911. http://www.sugimotohiroshi.com/architecture.html

9

http://plato.stanford.edu/entries/conceptual-art/

http://www.caroun.com/Art/ConceptualArt/ConceptualArt.html

http://www.gagosian.com/artists/hiroshi-sugimoto/

http://www.pbs.org/art21/artists/sugimoto/

http://plato.stanford.edu/entries/conceptual-art/

http://www.caroun.com/Art/ConceptualArt/ConceptualArt.html

http://www.gagosian.com/artists/hiroshi-sugimoto/

http://www.pbs.org/art21/artists/sugimoto/

Documents

Arta conceptuala1