Art moderne Contem porain - api.piasa.fr

MERCREDI 8 DÉCEMBRE 2021PIASA

Artmoderne et Contem porain

Vente N° 1958

Enchérissez en direct sur www.piasa.fr


CONTACT ART MODERNE ET CONTEMPORAIN

Directrice Florence Latieule Tél. : +33 1 53 34 10 03 [email protected] Constance Perret Tél. : +33 1 53 34 10 02 [email protected] Marie Franck Tél. : +33 1 53 34 13 27 [email protected] Susanna Mancini Tél. : +33 1 53 34 13 26 [email protected]

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PIASA 118 rue Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris

Vente : mercredi 8 décembre 2021 à 18h

Vendredi 3 décembre 2021 de 10 à 18 heures Samedi 4 décembre 2021 de 11 à 18 heures Dimanche 5 décembre 2021 de 14 à 18 heures Lundi 6 décembre 2021 de 10 à 18 heures Mardi 7 décembre 2021 de 10 à 18 heures

Téléphone pendant l’exposition et la vente +33 1 53 34 10 10 | +33 1 53 34 10 03

Exposition publique


A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

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Artistes présentés

ALFARO HERNANDEZ Andreu 31 ARMAN 4 ASSE Geneviève 33CALZOLARI Pier Paolo 30CÁRDENAS Agustín 22CHRISTO 3COLEN Dan 42COMBAS Robert 17, 18DEGOTTEX Jean 34FAIGENBAUM Patrick 35GILLI Claude 20HAGEN Mark 43HAINS Raymond 21HORN Rebecca 9JACQUET Alain 14, 15, 16KELLEY Mike 39KIENHOLZ Edward &REDDIN KIENHOLZ Nancy 5KLASEN Peter 19LEWITT Sol 2MATTA Roberto 23, 24, 25, 26, 27

MERCIER Mathieu 37MESSAGIER Jean 28, 29METZ Landon 44, 45, 46, 47MOCQUET Marlène 38MORISOT Berthe 1NAUMAN Bruce 40PANAMARENKO 7, 8SCHLOSSER Gérard 13SPOERRI Daniel 6SZAFRAN Sam 32VASCONCELOS Joana 36VIALLAT Claude 10, 11, 12YOUNG Aaron 41


Détail du lot 38 Détail du lot 9




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01 . Berthe Morisot (1841-1895)Paysage à Vassé, 1889Crayons de couleurs et pastel sur papierSigné du monogramme en bas à gauche23 × 29 cm

Provenance :

- Boussod-Valadon et Cie, 23 février 1894

- Collection particulière, Paris

Exposition : Tokyo, Seiji Togo Memorial Sompo Japan Museum of Art, Berthe Morisot: A Retrospective, 15 septembre au 25 novembre 2007, reproduit sous le n°40, p. 140

Note : Notre dessin est à rapprocher des croquis et études sur le vif réalisés par Berthe Morisot dans les environs de Vassé durant l'été 1889

7 000 / 9 000 €

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Pendant l'été à Vassé, Berthe Morisot prend quelques notes dans son carnet de croquis et réalise quelques dessins comme celui-ci. Elle rentre à Paris en mai après un long séjour à Nice, mais elle reste trop peu de temps pour réaliser des toiles.

Ce dessin au crayon de couleur montre que Morisot est une grande dessinatrice et que l'on peut lui appliquer ce qu'elle écrivait en janvier 1886 à propos de Renoir "Je ne crois pas qu’il soit possible d’aller au delà de cette maitrise de la forme en peinture".

H. Wilhelm, Berthe Morisot: A Retrospective, Seiji Togo Memorial Sompo Japan Museum of Art, 2007 p. 140


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02 . Sol Lewitt (1928-2007)Working Drawing, Come & Go, for Dale McConathy (Harper's Bazaar), Avril 1969Encre de Chine sur papierSigné, daté et titré en bas à droite38 × 53,5 cm

Provenance :

- Collection particulière, Belgique


- Vente New York, Phillips, 29 février 2016, lot 142


Note : il s'agit d'un dessin de travail pour le Harper's Bazaar

10 000 / 15 000 €

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« Utiliser une forme simple de façon répétée limite l e cham p de l 'œuvre e t concent re l ' i n tens i té , l'arrangement de la forme. Cet arrangement devient la finalité de l'œuvre tandis que la forme n'en est plus que l'outil.»

Sol Lewitt


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En mars 1958, Christo arrive à Paris où il crée ses premières canettes emballées. Tout a commencé avec un petit pot de peinture vide, dont beaucoup traînaient dans son atelier. Christo a enveloppé l’objet insignifiant dans une toile imbibée de résine, l’a attaché et enduit le résultat d’un mélange de colle, de vernis et de sable et d’une fine couche de laque noire foncée et brune.

Si l’on considère le fait que Christo a toujours opposé ses canettes emballées à des versions sans emballage, il devient vite évident qu’il s’intéressait non seulement à la dissimulation de l’objet mais aussi à l’analyse comparative des qualités tridimensionnelles de différents objets, surfaces et matériaux. Il avait le choix d’emballer les boîtes ou de les peindre. Il a laissé d’autres inchangées, de sorte que le nom de l’entreprise ou au moins une partie de celui-ci pouvait encore être déchiffré sous les nombreuses tâches de peinture.

Le premier de ces ensembles était limité à seulement deux canettes, mais bientôt des groupes entiers sont apparus, composés d’une variété de canettes et de bouteilles emballées, peintes et non modifiées. Il est important de souligner qu’aucune des œuvres n’est montée sur un socle, ce qui implique que Christo n’a pas explicitement prescrit la disposition des composants individuels. En réalité, les canettes, aujourd’hui dispersées parmi les collections, faisaient autrefois partie d’une grande installation de canettes, bouteilles et caisses emballées, peintes et non modifiées que Christo réalisa entre 1958 et 1960 et baptisée Inventaire. Toutes les œuvres ont été conçues à l’origine pour être présentées dans le coin d’une pièce comme un ensemble, à peu près comparable à l’inventaire ménager que l’on empile dans le coin d’une pièce lorsqu’on emménage dans une nouvelle maison.

Outre le fait que l’œuvre a été fragmentée en ses parties séparées, il y a la circonstance aggravante que seuls des fragments des nombreuses pièces existent encore aujourd’hui. Lorsque Christo et Jeanne-Claude ont déménagé à New York en 1964 et n’ont pas pu payer le loyer de leur cellier à Gentilly, en banlieue parisienne, leur propriétaire a jeté tous les travaux à la poubelle. La seule raison pour laquelle certaines des canettes, bouteilles et tonneaux ont survécu est que Christo avait plusieurs petits studios et pièces de stockage à l’époque, dont une pièce en sous-sol attenante à l’appartement appartenant à la mère de Jeanne-Claude. On pense cependant que les nombreuses caisses, dont seules quelques photos en noir et blanc et en couleur existent aujourd’hui, ont toutes été détruites.

Christo et Jeanne-Claude : Early Works 1958-1964 de Matthias Koddenberg, publié en 2008, texte édité en 2021.


Christo, "Wrapped Cans and Bottle (1958)" dans son appartement au Chelsea Hotel, New York, 1964Photo : Eeva-Inkeri © Christo and Jeanne-Claude Foundation

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03 . Christo (1935-2020)Wrapped Cans, 1958-60Ensemble de 4 boîtes en métal, tissu, cordeau, laque et sableSigné et daté sous la base d'une des boîtes13 × 10,50 cm (chacune)

Provenance : Galerie Daniel Varenne, Genève

Exposition : Paris, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Christo et Jeanne Claude Paris!, 1er juillet au 19 octobre 2020, reproduit au catalogue en couleur, p. 37

Bibliographie : Cette oeuvre est enregistrée dans les Archives Christo V. Javacheff

Un certificat d'authenticité de la Fondation Christo V. Javacheff sera remis à l'acquéreur.

Nous remercions Monsieur Matthias Koddenberg pour les informations qu'il nous a aimablement communiquées sur cette oeuvre.

80 000 / 120 000 €

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Arman et son saxophone © Adagp, Paris 2021

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04 . Arman (Arman Fernandez dit) (1928-2005)Albert Ayler Memorial, 1974Inclusion de saxophone découpé dans du bétonPièce unique86,4 × 61 × 10 cm

Provenance :

- Andrew Crispo Gallery, New York

- Collection particulière, Belgique

Exposition : New York, Andrew Crispo Gallery, Concrete Lyrics, 21 novembre au 31 décembre 1974, reproduit en couleur au catalogue de l'exposition p. 12

Bibliographie :

- B. Lamarche-Vadel, ARMAN, Éditions de la Différence, Paris, 1987, reproduit en couleur p. 231

- T. Reut, Inclusions, Editions Cudemo, Bordighera, 2004, reproduit en couleur p. 321

Cette oeuvre est répertoriée dans les Archives de Madame Denyse Durand-Ruel sous le numéro 2802.

Cette oeuvre est enregistrée dans les Archives du Studio Arman NY sous le numéro APA# 8207.74.105

40 000 / 60 000 €

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« Ces Bétons plus que d’autres œuvres d’Arman, raniment la crainte des abîmés démesurés où s’évanouit jour après jour, instant après instant, toute une partie de nous-mêmes. (…) Arman confère aux objets qu’il dépose dans le béton une aura solennelle. Par leur disposition, par l’équilibre de leurs volumes, il exploite les ressources des objets au-delà d’eux-mêmes. Les instruments de musique – objets rutilants mais désarticulés, encore neufs mais déjà dégradés - sont l’équivalent de vases renversés, des fruits à demi-consommés, des victuailles à moitié rongées par les vers au moyen desquels les peintres de natures mortes témoignent, au 17e siècle, des plaisirs éphémères de l’existence. »

Catherine Francblin

Paris, Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, extrait du catalogue d’exposition, Arman. Bétons : 1970-1974, septembre-octobre 1991, pps. 5-6


Edward Kienhholz and Nancy Reddin Kienholz installation photographie, 1989 © La Louver Gallery

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05 . Edward Kienholz (1927-1994)et Nancy Reddin Kienholz (1943-2019)No Name Dog, 1983-84Technique mixte, collage, système électrique et grenouille naturalisée sur panneau94 × 129,5 × 28 cm

Provenance :

- Galerie Louver, New York

- Galerie de France, Paris

- Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire


Expositions :

- Los Angeles, Louver Gallery, Grey Works, 25 octobre-22 novembre 1986

- San Francisco, Braunstein/Quay Gallery, Red, White and Blue Series and The Caddy Court, 2 décembre-31 décembre 1987

- New York, Louver Gallery, Edward Kienholz and Nancy Reddin Kienholz, 7 octobre-11 novembre 1989, reproduit en couleur au catalogue de l'exposition p. 21

25 000 / 35 000 €

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« J’ai vraiment commencé à comprendre n’importe quelle société en fouinant dans ses marchés aux puces. Je peux voir là, à travers ce qu’on jette, comment finissent les grandes idées. »

Edward Kienholz

La carrière artistique d’Edward Kienholz (1927-1994) commence en solitaire. Autodidacte, il s’installe en 1953 à Los Angeles où il dirige des galeries avant-gardistes avant de rencontrer sa partenaire, Nancy Reddin Kienholz (1943-2019). Ensemble, ils forment une unité créative et déterminée. Chez eux, l’engagement passe par le choc visuel et une dénonciation marquée, mais toujours subtile et élusive. Si certaines œuvres témoignent d’une rage sourde, d’autres moins didactiques, laissent au spectateur une grande liberté d’interprétation. Leur travail témoigne d’une dénonciation virulente des travers de la société américaine : outrance consumériste, racisme ordinaire, sexisme, violence institutionnelle, hypocrisie religieuse notamment.

No Name Dog est un assemblage d’objets du quotidien où le travail du duo Edward et Nancy Kienholz dépasse les frontières de la sculpture et dessine un univers dérangeant entre fascination et répulsion. Leurs scènes étranges mêlent sculptures animales comme ici un chien décapité et une grenouille naturalisée, et objets manufacturés dans un réalisme ambigu et mystérieux. L’objectif est une dénonciation virulente des travers de la société américaine.

Comme l’expliquait le critique d’art Germano Celant « Kienholz ne cherchait pas à sublimer la dureté et la tragédie de la vie, ses conditions de solitude et sa banalité, mais au contraire, il les utilisait comme une façon de faire reluire cet univers bas et populaire, dans lequel le rebus et le sale, la dépravation et la crasse représentent une beauté nouvelle et surprenante : un sentiment ou une perception qui stupéfie et excite, impressionne et écœure, mais ne laisse jamais indifférent. »

Les œuvres du couple sont présentes dans les grandes institutions, parmi lesquelles le Musée National d’Art Moderne à Paris, la Fondazione Prada à Milan ou le Los Angeles County Museum of Art (Lacma), et ont été montrées lors de manifestations majeures, à l’instar de la Documenta 5 à Kassel, en Allemagne, en 1972.


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06 . Daniel Spoerri (né en 1930)Caisse palette, Jim Whithing, motorisée, 1989Assemblage d'objets divers, vêtement, moteur collés sur paletteSignée, datée et titrée sur la tranche gauche169 × 93 × 80 cm

Provenance : Collection Daniel Varenne, Genève

Exposition : Bâle, Galerie Klaus Littmann, Paris, Galerie Beaubourg, Marianne et Pierre Nahon, Daniel Spoerri, Künstlerpaletten (Palettes d'artistes), décembre-janvier 1989 / mars-avril 1990, reproduit au catalogue en couleur sous le n° 21, p. 73

Bibliographie : Cette œuvre sera incluse au Catalogue Raisonné de l'Oeuvre de l'artiste, actuellement en préparation par Madame Barbara Räderscheidt

Un certificat d'authenticité de la Fondation Spoerri sera remis à l'acquéreur.

Nous remercions Madame Räderscheidt pour les informations qu'elle nous a aimablement communiquées sur cette oeuvre.

10 000 / 20 000 € 06

« Jim s’est contenté de me remettre une petite caisse contenant son bric à brac d’atelier, me disant d’en faire ce que je voulais. Je l’ai déversée sur mon établi et j’y ai raccordé les moteurs encore en état de marche. En ce sens, cette table est celle qui est la plus étrangère à l’artiste, la plus interprétée par moi. Jim me le pardonnera, ayant expressément affirmé que je devais en faire ce que je voulais. (Voilà qu’après 40 ans d’amitié avec Tinguely, je joue moi aussi avec de petits moteurs: pas vrai, Jeannot, toi qui ne voulais pas être de la fête !). »

Bâle, Galerie Klaus Littmann, Paris, Galerie Beaubourg, Marianne et Pierre Nahon, Daniel Spoerri. Künstlerpaletten (Palettes d’artistes), décembre - janvier 1989 / mars-avril 1990, p. 72

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07 . Panamarenko (1940-2019)(Army Decoy), Canards, 1967Technique mixte, plastique peint, amiante, bois d'obechi, étain, cire et grillage13 × 142 × 51 cm

Provenance :




Expositions :

- La Haye, Galerie Orez, Panamarenko en uncle Sam!, 1967

- Anvers, Wide White Space Gallery, Panamarenko, Opgepast! Bochten! Blijf op het voetpad!, 1967

- Eindhoven, Stedelijk van Abbemuseum, Panamarenko, 2e Triennale der Zuidelijke Nederlanden, 1969

- Friedrichshafen, Städtisches Bodensee Museum, Panamarenko. Arbeiten 1966-1985, 1985

- Rome, Espace 251 Nord, Arte in Situazione Belgica, 1987

- Gand, Floraliapaleis, Collectie & Collecties, 1988

- Anvers, Museum van Hedendaagse Kunst, Panamarenko. Een overzicht, 1965-1985, 1989

- Tokyo, Osaka, Fukuyama, Toyama et Kamakura, Panamarenko, 1992-1993

Bibliographie :

- H.Theys, Panamarenko, Éditions Snoeck Ducaju Zoon, Gand, 1992, reproduit en couleur p. 79

- M.Baudson, Panamarenko, Éditions Flammarion, Paris, 1996, reproduit en noir et blanc p. 32

Nous remercions Monsieur Isy Brachot pour les informations qu'il nous a aimablement communiquées sur cette oeuvre.

30 000 / 40 000 €

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Panamarenko (1940-2019) ne cesse de jouer avec les chemins créateurs de l'expérimentation et les déceptions ironiques de la technique. En contextualisant scientifiquement ses machines-sculptures (lot 8) par un ensemble de croquis et de maquettes, l'artiste joue de la contradiction et de l'ironie. D'une part, il œuvre dans la tradition platonicienne qui veut que l'art soit la techné. D’autre part, il contredit ce dictat en nous montrant que la réalisation matérielle empêche toute utilisation fonctionnelle.

Ce en quoi il se différencie de Tinguely chez qui les machines fonctionnent tant bien que mal et flirte avec Orozco dans son commentaire ironique tant de l'art que de la technique. Le poète et le "faux" bricoleur qu'est Panamarenko dit "aimer qu'une petite construction soit de l'art, tout en ne s'intéressant ni à la science, ni à l'art sérieusement".

Mais en couplant l'inutile au probable il participe de ces esprits utopistes pour qui l'idée d'une chose prévaut à la chose elle-même. Ainsi, l'inventeur se double de l'artiste dès que la fiction d'une fonction - celle en l'occurrence du vol - devient le moteur de ses modélisations uniques. La Science-fiction qui part de données scientifiques réelles pour nous entraîner dans l'improbable est certes proche de l'univers de l'artiste belge mais lorsque le rêve rejoint le possible qui nous fait rêver parce qu’il prend les chemins de l'impossible, c'est l'art sans catégories qui montre sa véritable poésie.

Produire un objet-sculpture qui soit l'idée d'avion, de sac à dos volant, choisir pour cela aussi bien des "objets trouvés" que des matériaux désuets ou précieux tels des fils, de la soie ou de la résine opalescente, c'est travailler avec une part de frustration d'où naît le rêve, où s'ancre notre imaginaire. Et c'est dans cet écart entre l'idée et l'objet que s'immisce l'art silencieux et poétique des réalisations hybrides et des machines utopiques de Panamarenko.

Michelle Debat, février 2002


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ix08 . Panamarenko (1940-2019)

Propslibelle, 2000Papier, métal, plastique, caoutchou et styroporSigné et daté sur l'aile gauchePièce unique13 × 120 × 61 cm

Provenance :


- Acquis directement auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire


Nous remercions Monsieur Isy Brachot pour les informations qu'il nous a aimablement communiquées sur cette oeuvre.

30 000 / 40 000 €

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Dans sa chambre se trouve une baignoire bleue dont le fond est orné d'un texte rosicrucien ; lorsque le violoncelliste commence à jouer, l'eau bouge. L'art et la musique coexistent pour s'exalter mutuellement, pour produire des marées de sentiments qui rendent la transformation possible. Il faut cependant ajouter que cet échange d'énergie, entre le musicien et le bain, entre la musique et l'art, n'est achevé que dans un sens parodique. Selon la doctrine rosicrucienne, le bleu est le signe du féminin ; le mouvement masculin est le pincement de l'archet. La musique jouée est Don Quichotte, (1897) de Richard Strauss, une pièce qui représente la propre stérilité du violoncelliste.

M.Shore, Rebecca Horn : Dancing on the egg, Artforum, Vol 23 n°2, Octobre 1984Bleu Bath, 1981, un exemplaire similaire figurant dans le film La Ferdinanda: Sonata for a Medici Villa, 1981

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09 . Rebecca Horn (née en 1944)The blue bath, circa 1981Fer, verre, eau, peinture et polystyrène 30 × 120 × 155 cm

Provenance :




Bibliographie :

- E.Lavigne, Rebecca Horn : Théâtre des métamorphoses, Éditions Centre Pompidou Metz, 2019, reproduit en couleur p. 133

- C. Haenlein, Rebecca Horn : The Glance of Infinity, Éditions Scalo, Zurich, 1997, reproduit en couleur p. 99, un exemplaire similaire

Note : On avait préparé un bain pour notre oiseau dans cette salle; ce bain fut teint avec une poudre blanche de sorte qu'il prit l'aspect du lait. Tout d'abord il était froid et l'oiseau qu'on y plongea s'y trouva à son aise, en but, et prit ses ébats. Mais quand la chaleur des lampes commença à faire tiédir le bain, nous eûmes beaucoup de peine à y maintenir l'oiseau. Nous posâmes donc un couvercle sur la chaudière et nous laissâmes passer sa tête par un trou. L'oiseau perdit toutes ses plumes dans le bain de sorte qu'il eut la peau aussi lisse qu'un homme; mais la chaleur ne lui causa pas d'autres dommage. Chose étonnante, les plumes se dissolurent entièrement dans ce bain et le teignirent en bleu. Enfin nous laissâmes l'oiseau s'échapper de la chaudière; il était si lisse et si brillant qu'il faisait plaisir à voir; mais comme il était un peu farouche nous dûmes lui passer un collier avec une chaîne autour du cou; puis nous le promenâmes çà et là dans la salle. Pendant ce temps on alluma un grand feu sous la chaudière et le bain fut évaporé jusqu'a siccité, de sorte qu'il resta une matière bleue; nous dûmes la détacher de la chaudière, la concasser, la pulvériser et la préparer sur une pierre; puis cette peinture fut appliquée sur toute la peau de l'oiseau. Alors ce dernier prit un aspect plus singulier encore ; car, à part la tête qui resta blanche, il était entièrement bleu."

30 000 / 40 000 €

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10 . Claude Viallat (né en 1936)Sans titre, 1971Colorants mordants sur toile librePorte l'étiquette de la Galerie Jean Fournier au dos200 × 240 cm

Provenance :

- Galerie Jean Fournier, Paris


- Collection particulière, France

Cette oeuvre est enregistrée dans les Archives de la Galerie Jean Fournier sous le n°CF.3.I.23

Un certificat digital de l'artiste sera remis à l'acquéreur.

30 000 / 40 000 €

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Né à Nîmes où il vit aujourd’hui, Claude Viallat étudie à l’école des Beaux-Arts de Montpellier puis à celle de Paris (1963). Il s’installe à Nice tout en enseignant à l'école des Arts Décoratifs, où il rencontre certains artistes de l’« École de Nice » (Arman, Ben, Bernar Venet). Au cours de l’année 1966, il élabore son procédé qui consiste à travailler systématiquement avec une seule et même forme matricielle, sorte de haricot apposé en imprégnation sur une toile non tendue et non apprêtée, à intervalle régulier. Dès lors, Viallat utilise tout type de support souple pour interroger les composantes de l’acte pictural et recourt à des procédés de teinture pour colorer la toile. Tout en exposant régulièrement à Paris à la galerie Jean Fournier, Viallat, à partir de 1968, commence un travail sur les nœuds, (lot 12) les filets, et expérimente de nouvelles manières d'accrocher ses œuvres. Ses préoccupations rejoignent celles d'autres artistes avec lesquels il constitue le groupe Support-Surface, en septembre 1970 ; il en démissionne rapidement après de nombreux désaccords en mai 1971.

Installé à Marseille dès 1973, Viallat développe son travail en utilisant des couleurs et des supports inhabituels, éprouvant ainsi tour à tour les différences de matière, de texture et de couleur d’une œuvre à l’autre. Les années 1970 correspondent à une période de plein épanouissement pictural, comme en témoigne notre œuvre, Sans titre, (1971). Sur cette toile de grande dimension, Viallat a peint, de manière répétée et régulière, son motif matriciel. Mais il prend ses distances avec la monochromie : la forme répétée n’est plus unie mais composée de quatre couleurs, orange, marron, vert et noir, qui se détachent sur un fond beige. Viallat révèle ses talents de véritable coloriste dans le jeu du mélange des couleurs qui, d'un motif à l’autre, n’est jamais le même, selon les réactions au support, la quantité de peinture appliquée, donnant ainsi l’impression que la toile danse.

L’artiste, qui se laisse ici aller à une véritable jubilation de la couleur, œuvre de manière totalement instinctive, comme il l’expliquera en 2006 dans un entretien avec Pierre Watt : « je ne suis jamais dans quelque chose que je sais parce que j’ai toujours cette espèce de surprise d’être devant une couleur qui, parce qu’elle est ou parce qu’elle n’est pas tout à fait, va jouer sur une autre corde que celle de l’esthétique, c’est-à-dire simplement de la bonne décision qu’on a prise. Elle va jouer sur tous les aléas de la couleur. C’est cette somme d’aléas qui va donner cette espèce de frémissement qui fait la qualité de la toile. »


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11 . Claude Viallat (né en 1936)Sans titre, 1990Acrylique sur drapPorte l'étiquette de la Galerie Jean Fournier au dos280 × 220 cm

Provenance :

- Galerie Jean Fournier, Paris

- Ancienne collection Marcel Nahmias, Paris

- Vente Paris, Artcurial, Briest - Le Fur - Poulain - F. Tajan, 21 octobre 2007, lot 164



Cette oeuvre est enregistrée dans les Archives de la Galerie Jean Fournier sous le n°CF.5.0.270


15 000 / 20 000 € 11


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12 . Claude Viallat (né en 1936)Sans titre, 2016Tissu gaze noué de 11 nœuds rougesPorte l'étiquette de l'artiste à l'extrémitéH : 154 cm

Provenance :

- Don de l'artiste à l'actuel propriétaire

- Collection particulière, France


8 000 / 12 000 €

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13 . Gérard Schlosser (né en 1931)Qu'est-ce que tu prends, 1972Acrylique sur toile sabléeSignée, titrée et datée au dos200 × 200 cm

Provenance :

- Galerie People, Turin



Expositions :

- Turin, Galerie People, Gérard Schlosser, 12 octobre 1972, reproduit au catalogue de l'exposition p. 4

- Ferrare, Centro Attività Visive, Palazzo dei Diamanti, Amatori, Baratella, Bonomi, Schifano, Schlosser, Volpini, 11 novembre au 8 décembre, reproduit au catalogue de l'exposition en noir et blanc p. 16

Bibliographie :

- A. Jouffroy, Gérard Schlosser, Edition Frédéric Loeb, Paris, 1993, reproduit en noir et blanc p. 58 et p. 224

- G. Schlosser, Catalogue Raisonné, Edition Mare & Martin, Paris, 2020, reproduit en noir et blanc p. 43

Nous remercions Madame Pearl Huart Cholley pour les informations qu'elle nous a aimablement communiquées sur cette oeuvre.

40 000 / 60 000 €

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Mais si Schlosser est voyeur, moderne il est plus encore.S’il est question dans son œuvre d’une réalité quotidienne et banale, celle-ci se trouve filtrée, métamorphosée, au sein d'une figuration critique. Une figuration qui, fût-elle liée à l’usage de la photographie, opère une mise à nu du Réel. Dépassant le filtre des apparences et la perfection mimétique d’un hyperréalisme, la peinture de Schlosser se fonde sur deux critères modernistes : planéité et frontalité (la toile étant en ce sens abordée comme un mur de peinture). Ce à quoi participent la toile sablée, la focalisation, le gros plan, l’unification des textures ou le rabattement des perspectives.

Par cette figuration critique, l’œuvre de Schlosser transcende la réalité banale en rendant sensible la perception d’un infiniment plus grand. Moderne, au sens baudelairien, il sait tirer le transitoire vers l’éternel et reconstruit une mythologie quotidienne où la banalité se charge d’une dimension symbolique.

Révélant la sensualité des formes et re-érotisant le corps du Réel, la peinture de Schlosser réanime le désir dans les dessous du familier et réimprime une sorte de sacralisation dans le rapport vivant au corps et à l’amour, ouvrant sur une perception sensorielle et temporelle bouleversée. De même dans sa peinture, la figure est réinscrite dans un rapport interpénétrant avec la nature. Celle-ci redevient une mythologie. La nature comme corps, qui rendait jadis sensible un dialogue avec le monde des dieux, renvoie ici à un état de contemplation et d’immanence entre l’homme et l’univers. Immanence qui ouvre à nouveau sur une forme de transcendance et d’absolu où mystérieusement la banalité se transmue en fragment d’éternité.

Gérard Schlosser, Rétrospective 1957-2013, Palais Synodal de Sens, 23 juin – 8 septembre 2013


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14 . Alain Jacquet (1939-2008)The Lacemaker n° 396, (la dentellière), 1978-80 Huile et résine synthétique sur toile Signée du monogramme, titrée et datée au dosPièce unique171 × 124,5 cm

Provenance :




Expositions :

- Rome, Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Individualités - Artisti Francesi d'Oggi, 30 mai au 22 juillet 1984

- Paris, Centre Pompidou, Alain Jacquet, L'atelier de NY 1980-1993, La Terre 1993, 27 octobre au 29 novembre 1993, reproduit au catalogue n.p

Bibliographie : Cette oeuvre est référencée dans les Archives du Comité Jacquet sous le n°AJ-L396-78-80

Nous remercions Madame Gaïa Jacquet pour les informations qu'elle nous a aimablement communiquées sur cette oeuvre.

Un certificat du Comité Jacquet pourra être délivré à la demande de l'acquéreur.

20 000 / 30 000 €

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Vue de l'espace, la Terre n'est qu'un point. En 1969, la mission spatiale Apollo ramène une photographie de la Terre prise par les astronautes à leur réveil. De cette photographie, Jacquet tirera son Premier Petit Déjeuner en 1972, à partir duquel il créera, entre 1978 et 1988, une abondante série d'œuvres, toutes dérivées de cette image unique. Jacquet s'approprie la totalité du globe terrestre comme point focal de son œuvre.

Le Premier Petit Déjeuner est progressivement déformé pour révéler les Visions de l'artiste. Le peintre reprend le pinceau qu'il avait abandonné depuis ses Camouflages pour révéler les personnages camouflés sous la surface nuageuse. Il montre les images de son inconscient qui habitent son regard et peuplent ses Terres.

Jacquet expose ses fantasmes et ses idées fixes et travaille à nous rendre voyants. L'écran, le camouflage - toujours visibles dans la création de l'artiste - rendent l'œuvre difficile à lire et obligent le spectateur à un décryptage actif ; en cherchant à voir les images qui hantent Jacquet, le spectateur se retrouve confronté à ses propres fantasmes, à ses propres "visions". Jacquet brouille les images et l'inconscient.

© Courtesy Comité Jacquet


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15 . Alain Jacquet (1939-2008)Buddah, 1985Huile sur toileDatée au dosPièce unique205 × 205 cm

Provenance :

- Patrick Fox Gallery, New York




Exposition : New York, Patrick Fox Gallery, Alain Jacquet, Generic Paintings, 1985

Bibliographie : Cette oeuvre est référencée dans les Archives du Comité Jacquet sous le n° AJ-BUDA-85


Un certificat du Comité Jacquet pourra être délivré à la demande de l'acquéreur.

20 000 / 30 000 €

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16 . Alain Jacquet (1939-2008)Friends, 1985Huile sur toileSignée, titrée et datée au dosPièce unique205 × 205 cm

Provenance :

- Patrick Fox Gallery, New York

- Vente Paris, Artcurial, 8 juin 2006, lot 368




Exposition : New York, Patrick Fox Gallery, Alain Jacquet, Generic Paintings, 1985

Bibliographie : Cette oeuvre est référencée dans les Archives du Comité Jacquet sous le n°AJ-FRDS-85


Un certificat du Comité Jacquet pourra être delivré à la demande de l'acquéreur.

20 000 / 30 000 €

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17 . Robert Combas (né en 1957)Pabeuf l'oiseau et ses deux marottes de discussion, 1987Acrylique sur drap marouflé sur toileSignée et datée sur la tranche droite71,5 × 73 cm

Provenance : Collection particulière, Paris

Cette oeuvre est enregistrée dans les Archives de l'artiste.

Nous remercions Kanika de l'Atelier Robert Combas pour les informations qu'elle nous a aimablement communiquées sur cette piéce.

Un certificat de l'artiste sera remis à l'acquéreur

Note : "Pabeuf l'oiseau et ses deux marottes de discussion qui lui servent à converser avec lui-même ou avec des amis. L'une des deux poupettes est louche, l'autre se trouve mieux de profil et sourit tout le temps. Pabeuf il est ventriloque. Il sait parler toutes les langues : l'Humain, l'oiseau, le bouc, et le chien."

35 000 / 45 000 €

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Que ce soit en démultipliant les types de dessin, en s’inventant une langue personnelle ou en réunissant écriture et peinture, Combas s’écarte des usages de notre époque et les fait crouler. Il renoue avec le primitivisme, du côté burlesque et de la caricature. Il fait surgir des éléments décoratifs. Il retrouve l’art des cryptographies et des figures dissimulées dans la trame de la peinture. Il joue avec un argot poétique singulier. Il injecte de la couleur dans ses phrases et des phrases dans ses toiles. Tout cela est cohérent et les références qui viennent à l’esprit le sont aussi : la préhistoire, les « primitifs », l’art brut et celui des internés, la caricature, la chanson, la blague, les enfants. Cela suffirait à montrer combien Combas est incongru. A lui seul, un carnaval.

Philippe Dagen, Robert Combas, Paris Musées/ Snoeck, 2005, p. 18


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18 . Robert Combas (né en 1957)Easy Listening, circa 1996Acrylique sur toileSignée en bas vers le centre55 × 46 cm

Provenance : Collection particulière, Belgique


Nous remercions Kanika de l'Atelier Robert Combas pour les informations qu'elle nous a aimablement communiquées sur cette œuvre.

Un certificat de l'artiste sera remis à l'acquéreur.

Note : "Easy Listening. Techno trip hop cool ambient."

20 000 / 30 000 €

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19 . Peter Klasen (né en 1935)Manette/Oxidizing Agent AG, 1991Acrylique, néon et système électrique sur toileSignée, titrée et datée au dos163 × 130 cm


Nous remercions Monsieur Philippe C. Ageon pour les information qu'il nous a aimablement communiquées sur cette oeuvre.

Un certificat d'authenticité pourra être délivré à la demande de l'acquéreur

18 000 / 25 000 €

« Ainsi, la sourde menace, dissimulée jadis dans l’avenir ou le passé, fait-elle maintenant irruption dans le présent, l’actualisation médiatisée. Désormais le danger dit : « Je suis partout », d’où l’esthétique signalétique où le risque majeur s’affiche à chaque coin de rue, à chaque carrefour, transformant nos paysages en autant de « tableaux de bord » pour une conduite à risque, où l’indicateur de pression et le compteur de vitesse s’associent aux autres voyants lumineux pour nous contraindre à anticiper constamment l’accident, la catastrophe. »

L’œuvre de Peter Klasen s’attache depuis toujours à cet état d’urgence des apparences, à ces stigmates qui n’ont cessé d’envahir, au cours de ce siècle, l’horizon du visible. Surexposer l’interface entre voyeur et clairvoyant, plutôt que d’exposer des surfaces peintes ou modelées. Dénoncer plus que démontrer, c’est là la tâche indiscrète de Peter Klasen.

Paul Virilio, Klasen/ Virilio, Études d’impact, Expressions contemporaines, Angers, 1998, pp. 13, 16, 23


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20 . Claude Gilli (1938-2015)Bleu, 2003Acier découpé, soudé et peintSigné et daté à la basePièce unique137 × 111 × 14 cm


Nous remercions Monsieur Michel Roudillon de nous avoir confirmé l'authenticité de cette œuvre.

8 000 / 12 000 € 20


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21 . Raymond Hains (1926-2005)L'Amant vert, l'apparition de Magritte à Marguerite, 1999Macintoshage, tirage argentique d'après photographie numérique marouflé sur aluminiumSigné, titré, daté et numéroté au dos :"1/3"Edition de 3 exemplaires121 × 151 cm

Provenance :

- Atelier de l'artiste




Note : Raymond Hains multiplie les pans pour élaborer une pensée du rebond dans ses machintoshages à travers une cascade d’informations, un jeu de glissements dont la règle reste secrète et subordonnée à l’ordre de ses propres pérégrinations virtuelles. Là se recrée pourtant un système d’échos du réel kaléidoscopique où les images accompagnent, traduisent où sont traduites par des textes qui tantôt les bordent, tantôt les couvrent.

Nous remercions Monsieur Thomas Hains pour les informations qu'il nous a aimablement communiquées sur cette oeuvre.

Un certificat pourra être délivré à la demande de l'acquéreur.

5 000 / 7 000 €

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22 . Agustín Cárdenas (1927-2001)Sans titre, 1959Bronze à patine médaille reposant sur un socle en granitSigné du monogramme et daté à la baseH : 59 cm

Provenance :

- Acquis directement auprès de Madame Soto par l'actuel propriétaire en 1989

- Collection particulière, Bruxelles

Expositions :

- Paris, Galerie La Cour d'Ingres, Cárdenas, sculptures, dessins, 27 février-20 mars 1959

- New York, D'Arcy's Galleries, Cárdenas, 1961

30 000 / 50 000 € 22

« La sculpture de Cárdenas est solaire. Chacune de ces hautes et noires stèles qu’il élève vers une source impérieuse de chaleur, oui, chacune d’elles nomme son ombre, son prolongement par qui elle s’enracinera dans l’espace ...(…)

D’autres que moi expliqueront ce travail, les spécialistes le prendront en charge. Avec passion j’en ai cherché le soleil. Il me renforce et m’encourage. Ce grand art silencieux parle pour moi, pour vous. Si je dis qu’il est légendaire, c’est dans le souffle africain, oui, mais encore par ce défi tranquille au temps qui presse, par cette présence sans faille autant que par cette ombre sous les branchages.

Considérer sa lente avancée depuis la première nuit, voyez comme nie l’effritement et l’achèvement.

Voyez comme il assemble aussi la mémoire du futur.

Ainsi est opposé à la mort un déni où la mort est acceptée, vaincue. Toute légende est tranquille. Et le soleil un jour s’éteindra, mais l’ombre de l’homme, Cárdenas nous le crie, aura porté sur de plus secrètes planètes. »

Edouard Glissant, extrait de Le monde légendaire de Cárdenas, 1961


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Après avoir suivi des études d’architecture au Chili, Roberto Matta arrive à Paris à l’âge de 22 ans et rencontre très vite les grandes figures de l’avant-garde. Il dessine dans l’atelier de Le Corbusier, puis il se forme à Londres auprès de Walter Gropius. De retour à Paris en 1937, Matta participe au vaste chantier du Pavillon de la République espagnole, aux côtés de Picasso et de Miró. L’année suivante, il rejoint le mouvement surréaliste, après avoir fait la connaissance d’André Breton par l’intermédiaire de Federico Garcia Lorca et de Salvador Dali. Il a alors l’honneur de participer en 1938 à l’Exposition international du surréalisme, où il fait la connaissance décisive de Marcel Duchamp. Matta s’est montré durant toute sa carrière marquée par son œuvre maîtresse, le Grand Verre, qui lui fait prendre conscience « qu’on peut peindre le changement ». Il crée ainsi en 1939 ses premières « Morphologues psychologiques », terme qui désigne le langage plastique inédit qu’il élabore, constitué de motifs organiques et vitaux, dont la mise en forme dans le champ pictural déstabilise nos repères visuels habituels. A New York, où Matta trouve refuge pendant la guerre, il rencontre Arshile Gorky, Robert Motherwell, et Jackson Pollock, auxquels il montre la voie d’un automatisme gestuel.

De retour en Europe, Matta s’installe en Italie, tout en continuant de travailler entre Rome, Paris et Londres. Il s’éloigne un temps d’André Breton qui lui reproche notamment d’avoir réintroduit ouvertement la figure humaine dans sa peinture. Or, dans ces années de l’après-guerre, il paraît essentiel pour Matta d’affirmer la place de l’homme dans son œuvre : « Nous ne sommes pas au balcon pour regarder le monde. Désormais, il faut se dire : « je suis dans le monde, je suis une dimension du monde… » La peinture doit donc contenir quatre éléments : une pierre, de la végétation, un homme et un objet fabriqué par l’homme. » A partir des années 1950-1960, Matta qui s’est rapproché du Parti communiste italien, consacre de vastes compositions aux questions politiques de son temps, qui l’engageront dans tous les combats révolutionnaires (il dénonce, entre autres horreurs, le Maccarthysme aux USA, la pratique de la torture pendant la guerre d’Algérie, les atrocités de la guerre du Vietnam…).

Lorsque sa peinture ne s’engage pas dans la réalité sociale et historique de son époque, elle se situe hors du temps et s’avère très convaincante par son fort pouvoir métaphorique. L’artiste crée des espaces énigmatiques, tactiles par les variations de couleur et de matière, peuplés d’êtres étranges, oscillant entre le primitivisme et la science-fiction. Parfois, comme ici, Matta se concentre sur plusieurs figures, pour transposer comme l’écrit Pierre Gaudibert « à travers l’imaginaire toute la mythologie de l’histoire contemporaine, tout son refus véhément du fascisme et de l’impérialisme, pour faire des peintures des cris et des armes de tous les opprimés du monde. »


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23 . Roberto Matta (1911-2002)Sans titre, 1945Pastels de couleurs et crayon sur papier35,5 × 57,5 cm

Provenance :




Bibliographie : Cette oeuvre est archivée dans le Catalogue Général de l'artiste sous le n°D45/13

Nous remercions les Archives Matta pour les informations qu'ils nous ont aimablement communiquées sur cette oeuvre.

14 000 / 18 000 €

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Roberto Matta (1911-2002)Sans titre, 1969Pastels gras de couleur et crayon sur papierSigné en bas à droite29,5 × 42,5 cm

Provenance :




Bibliographie : Cette oeuvre est archivée dans le Catalogue Général de l'artiste sous le n° D69/21

Nous remercions les Archives Matta pour les informations qu'ils nous ont aimablement communiquées sur cette oeuvre.

5 000 / 7 000 €

Roberto Matta (1911-2002)Soit la soie en soi, 1989Craie, crayons de couleur et crayon sur papierSigné et titré en bas à droiteDaté et titré au dos49 × 65 cm

Provenance :




Bibliographie : Cette oeuvre est enregistrée dans le Catalogue Général de l'artiste sous le n°D89/40

Nous remercions les Archives Matta pour les informations qu'ils nous ont aimablement communiquées sur cette oeuvre

6 000 / 9 000 €

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26 . Roberto Matta (1911-2002)Titus et Nisa, 1989Huile sur toileSignée en bas à droiteTitrée au dos91 × 80 cm

Provenance :

- Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel propriétaire


Bibliograhie : Cette oeuvre est archivée dans le Catalogue Général de l'artiste sous le n°89/51

Un certificat d'authenticité de Madame Germana Matta Ferrari sera remis à l'acquéreur.

30 000 / 40 000 €

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« Une structure de faits est en trompe l'œil.Ce que je cherche, c'est plutôt un trompe l'être. »

Roberto Matta


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27 . Roberto Matta (1911-2002)LLama la LLama, (Appelle la flamme), 1989Huile sur toileSignée en bas à droiteTitrée, datée et annotée au dos86 × 98 cm

Provenance :



Expositions :

- Munich, Hypo-Kulturstiftung, Matta, 20 septembre au 11 novembre 1991, reproduit au catalogue de l'exposition sous le n°44

- Wien, Kunsthaus Wien, Matta, 29 novembre 1991-9 février 1992

Bibliographie : Cette oeuvre est archivée dans le Catalogue Général de l'artiste sous le n°89/27.

Un certificat d'authenticité de Madame Germana Matta Ferrari sera remis à l'acquéreur.

Un certificat de Madame Federica Matta sera remis à l'acquéreur.

25 000 / 35 000 €

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28 . Jean Messagier (1920-1999)Sans titre, 1963Huile sur toileSignée et datée au dos72 × 127,5 cm

Provenance :



Bibliographie : L.Ucciani, J.Messagier, C.Estienne, Jean Messagier, Marval, 1992, reproduit au catalogue en couleur p. 73

Cette oeuvre sera incluse au Catalogue Raisonné de l'Oeuvre de l'artiste, actuellement en préparation par Monsieur Thomas Messagier

8 000 / 12 000 €

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Après avoir fréquenté l’école des Arts Décoratifs, le peintre français Jean Messagier voyage en Italie et en Algérie où il découvre le pouvoir libérateur de la lumière. Son style s’affirme dans les années 1950, lorsqu’il délaisse les conventions de représentation (perspective, proportions) pour réaliser de grands formats, parcourus de larges rythmes colorés et dont l’objet principal devient la lumière. Messagier, qui appartient désormais à la Nouvelle École de Paris, expose dès lors régulièrement aux côtés d’autres abstraits lyriques tels que Ubac, Arnal, Degottex, Bram Van Velde, Fautrier ou Guitet.

« La peinture de Messagier retrouve l’essence du hors concept, de la nature avant que le mot ne s’y substitue. Cette liaison à l’avant qui lui permet de déborder le mot et sa présence matérielle, la chose ou l’objet figuré, ne l’enferme effectivement pas dans ce qui serait une matérialisation du vide. A cette démarche proche qui fait naître le constat suivant : « qu’est-ce qui se présente en l’absence des objets ? Les formes et les couleurs mais en tant que signe ou trace », elle se superpose en recomposant la présence : transfiguration. L’objet peut réapparaître, non plus dans la restitution mais comme présence visible de ce qu’il est trace. »

Louis Ucciani, Vigilance et transfiguration, Jean Messagier, Paris, Marval, 1992, p. 13


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29 . Jean Messagier (1920-1999)Juin Air-lines, 1987Acrylique et paillettes sur toile Signée en bas à droiteTitrée en bas au centre100 × 138 cm

Provenance :



Bibliographie : L.Ucciani, J.Messagier, C.Estienne, Jean Messagier, Marval, 1992, reproduit en couleur au catalogue p. 134

Cette oeuvre sera incluse au Catalogue Raisonné de l'Oeuvre de l'artiste, actuellement en préparation par Monsieur Thomas Messagier

10 000 / 15 000 €

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30 . Pier Paolo Calzolari (né en 1943)Sans titre, 1986Huile sur toile280 × 180 cm

Provenance :




Un certificat d'authenticité de la Fondation Calzolari pourra être delivré à la demande de l'acquéreur.

30 000 / 40 000 €

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Né à Bologne en 1943, Calzolari a grandi à Venise et s’est formé à Bologne où a lieu sa première exposition personnelle en 1965 à la salle d'étude de Bentivogli. Entre 1967, année où il s'installe à Urbino, et 1972, Calzolari se déplace entre Paris, New York et Berlin, tout en s’imposant comme un des représentants majeurs de l'Arte Povera. Pendant son séjour à Urbino, Calzolari se livre à la performance, en s'intéressant à l'étude des relations entre l'espace, le corps et le temps. Ce travail se ressentira dans sa peinture à laquelle il se consacrera à partir des années 1970. Il s’y intéresse de manière assez atypique, en juxtaposant des signes picturaux à des objets réels, tels que des petits bateaux en papier ou des petits trains se déplaçant sur des chemins sans cesse répétés.

A partir du début des années 1980, sa peinture se rapproche du monochrome. Comme en témoigne notre tableau, Sans titre, (1986), elle mêle énergies chromatiques et lumières, dégage une force silencieuse teintée de mélancolie, qui renvoie à la peinture de Giorgio Morandi ou de Lucio Fontana. La qualité et l’espace lui font place mais ne lui donnent pas lieu. Quantifier la couleur et l’histoire est faite. C’est l’histoire qui lui donne lieu et qui prend son lieu. Le lieu en tant que convention de temps et d’espace est historique et ce lieu est saturé, il est image. Et l’image est tableau et histoire. Le passage (d’une ponctualité absolue et irrémédiable) qui porte de Venise à Bologne. (…) Distance et proximité, l’image n’est qu’un monde d’ombres. Serrer fortement les amarres du temps et l’étendue, s’ouvre en abîme de la couleur. Y planer en cerf-volant, y éclater en flammes, y tenir en périphérie, y passer en procession, y plonger en intérieur, y être sans titre : irrémédiable ponctualité, violence.


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31 . Andreu Alfaro Hernandez (1929-2012)Afrodita IV, 1989Marbre blanc de Carrare120 × 48 × 48 cm

Provenance :



Expositions :

- Paris, Galerie de France, Alfaro : Columnarium, 1989, reproduit au catalogue de l'exposition p. 17

- Valence, Institut Valencià d'Art Modern, Alfaro, 19 septembre-17 novembre 1991, reproduit au catalogue de l'exposition p. 114

- Levallois, Les Artistes Espagnols, Itinéraire 92, 28 septembre au 11 octobre 1992, reproduit en couleur au catalogue de l'exposition p. 15

Bibliographie :

- J. Vicente, Andreu Alfaro, Édition Tres i Quatre, Valence, 1992, reproduit p. 195

- A. Alfaro, Catalogue Raisonné, Édition Vicente Jarque, Valence, 2001, Volume 1, p. 625

20 000 / 30 000 € 31

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Depuis le début de la Renaissance, l’art et la pensée se préoccupent successivement de la nature des choses, puis des sensations, enfin des idées. C’est la réalisation de la réalité extérieure qui motive toute l’œuvre de Sam Szafran, (1934-2019). On retrouve cet acharnement créateur dans les diverses séries qu’il a décliné : Ateliers, Serres, Portraits, Escaliers, Plantes. Il y a là une forme d’engagement métaphysique qui le pousse irrémédiablement vers l’absolu et lui permet de peindre toujours le même sujet sans l’épuiser. Il ne cherche pas à créer des œuvres d’art, mais à démontrer que la création demeure une démarche ouverte. Son espace est celui de la méditation, celui de la vie intime, un microcosme où même la silhouette de Lilette, sa femme, disparaît presque dans la profusion de feuillages qui imposent leurs larges feuilles comme une cascade végétale dont les racines retombent en cordeaux serrés.

Serre oppressante, bouillon de culture, milieu irrespirable où s’exprime une nature végétale en perpétuelle croissance. On bascule dans un monde de déformation anamorphique. On est pris du vertige du non-sens par le réalisme d’une image qui ne s’oppose pas aux commentaires subjectifs du sujet traité.

Il semble bien que Lilette parmi les philodendrons, soit une des œuvres les plus mystérieuse et les plus aboutie de cette série. Il y a de la part de Sam Szafran comme une urgence, une envie de mener son œuvre jusqu’au tréfonds des choses, tout en sachant que les choses n’ont pas de fond. Cet impérieux besoin l’oblige à chercher dans l’espoir d’atteindre l’inatteignable. Image d’un subconscient à la fois apaisé et tragique qui s’inscrit dans la lumière glacée d’un jour qui ne varie pas, toujours égal, lucide et froid comme la conscience. Unité de vue qui se surajoute au foisonnement du visible, à la régulation du regard, à la pullulation de l’organisme, à la photosynthèse de la matière, de l’organique et du spirituel. Le corps entre en résonance avec le monde par le truchement de l’œuvre qui permet cet accord et l'entretien. Il n’y a œuvre que là où il y a mise en résonance d’un sens avec le monde. Isolées, répétées, déclinées, les Serres-ateliers dans leur banalité prennent un aspect étrange, inquiétant, obsédant. On s’inquiète de cette faculté à faire surgir le magique et l’angoissant à partir du quotidien.

C’est par l’extraordinaire et inhabituel mariage de la peinture à l’eau et du volatil pigment, que s’affirme une impression de saturation où l’errance est somptueusement transfigurée. Sensibilité d’écorché vif, sentiment de démesure, menace d’infini, fascination de l’instabilité de l’espace, cette œuvre Lilette parmi les philodendrons, par son traitement, la précision de son dessin, l’enroulement des racines, l’expansionnisme de la croissance comme surpopulation végétale carnivore issue du même tronc, nous plonge par ses précisions même, dans les affres de l’irréalisme et la menace de l’étranglement. Arbre dévoreur d’espace dominant de toute son ampleur la frêle silhouette féminine, calme et sereine, qui sait sans doute que le Philodendron était chez les grecs un Arbre-Ami.


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32 . Sam Szafran (1934-2019)Lilette parmi les philodendrons, 2009Aquarelle et pastel à l'huile sur soie montéesur panneauSigné en bas vers la gauche140 × 100 cm

Provenance :

- Acquis directement auprès de l'artiste en 2010

- Collection particulière, Suisse

- Vente Londres, Christie's, 7 mars 2019, lot 207


- Collection particulière, Singapour

Exposition : Martigny, Fondation Pierre Gianadda, Sam Szafran, 50 ans de peinture, 2013, reproduit au catalogue de l'exposition sous le n° 97, p. 180

Bibliographie : Cette œuvre figurera dans le Catalogue Raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Dr. Julia Drost.

Nous remercions Dr. Julia Drost pour les informations qu'elle nous a aimablement communiquées sur cette œuvre.

150 000 / 200 000 € 32

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34 .Geneviève Asse (1923-2021)Horizontale bleue, 1972Huile sur papierSigné en bas à droiteContresigné, daté et titré au dos57 × 40 cm

Provenance :

- Galerie Jacques Bénador, Genève


- Collection particulière, Genève

Cette œuvre de l'artiste figurera dans les Archives du Catalogue Raisonné actuellement en préparation par Monsieur Antoine Laurentin.

6 000 / 9 000 €

Jean Degottex (1918-1988)Feuille-Son, 17-02-1975Acrylique et crayon sur papierSigné, daté, titré et porte le cachet de l'atelierDegottex au dos50 × 63,5 cm

Provenance :

- Atelier de l'artiste




Nous remercions le Comité Degottex pour les informations qu'il nous a aimablement communiquées sur cette oeuvre.

4 000 / 6 000 €

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35 . Patrick Faigenbaum (né en 1954)La rampe du marché hebdomadaire du Besos, mai 2002Tirage chromogénique monté sur panneau d'aluminiumNuméroté "1/3"Edition de trois exemplaires93,5 × 201 cm

Provenance :




Exposition : Madrid, Musée Reina Sofia, Collection permanente, un exemplaire similaire

6 000 / 9 000 €

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ix36 . Joana Vasconcelos (née en 1971)

Montmartre, 2011Crochets de laine fait à la main, polyester et accessoires sur toileSignée et titrée au dos133 × 187 × 38 cm

Provenance :

- Galerie Nathalie Obadia, Paris


- Collection particulière européenne

Cette oeuvre est référencée sur le site internet de l'artiste.

25 000 / 35 000 €

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Les œuvres de la série Crochet Paintings - tout comme le titre de la sér ie lu i-même - déf ient ouvertement l'idée moderniste selon laquelle chaque médium artistique est autonome. Le dialogue entre peinture et sculpture, leurs volumes ra yé s a u c ro c h e t i nv o q u e n t , simultanément, le corps, le paysage, la figuration et l'abstraction.

Plus ou moins allongés et parfois ponc tués d 'ob jets d ivers , ces éléments se juxtaposent afin de créer une composition sinueuse et joyeuse, tout en suggérant les montagnes colorées d'un monde irréel, où les corps volumineux d'un univers improbable, à la fois domestique et burlesque.


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37 . Mathieu Mercier (né en 1970)Sans titre, (Diamant), 2013Acrylique sur toileSignée au dosPièce uniqueØ : 138 cm


Bibliographie : L.Gauthier, French connection : 88 artistes contemporains, 88 critiques d'art, Black Jack éditions, Paris, 2008, p. 490, un exemplaire similaire

Cette œuvre est enregistrée dans les Archives de l'artiste sous le n°2013-008.

Nous remercions l'artiste pour les informations qu'il nous a aimablement communiquées sur cette oeuvre.

18 000 / 25 000 €

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A partir de l’analyse faite par un ordinateur de l’image d’un diamant, l’artiste a peint des tondos « abstraits » où de multiples polygones de différentes couleurs, mates, viennent, en un jeu très complexe, se combiner les uns aux autres. De la sorte le regard du spectateur hésite-t-il entre la saisie d’une figuration très stylisée des éclatantes facettes adamantines et la vue d’une abstraction dont le dessin et l’organisation ne lui paraissent relever d’aucun des possibles d’une peinture authentiquement abstraite.

Sous cet angle, de telles toiles participent de cette profonde tendance de l’abstraction contemporaine à procéder de la figuration et non à l’ignorer, tendance dont les peintures architecturales de Sarah Morris constituent un autre et magistral exemple. Tic’tac, deux sièges et un concombre des mers, Michel Gauthier. Interview de Mathieu Mercier. Édité avec le concours du CNAP, Ministère de la Culture et de la Communication.


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ix38 . Marlène Mocquet (née en 1979)

Une autre fleur pour mon frère, 2008Technique mixte sur toileSignée, datée et titrée au dosPièce unique97 × 130 cm

Provenance :

- Galerie Alain Gutharc, Paris


- Collection particulière, Neuilly

Un certificat de la Galerie Alain Gutharc sera remis à l'acquéreur.

7 000 / 9 000 €

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« Dans les peintures de Marlène Mocquet, la prolifération est un principe d’occupation de l’espace. Notamment la prolifération des individus ou des organes d’une même espèce (yeux, têtes, visages, araignées, pommes...). Cette apparition d’espèces et parfois d’individus isolés parait aléatoire et être, à chaque fois, le prolongement d’accidents produits par la création même... Comme si ces espèces dormaient toutes dans l’informe de la matière à l’état brut ou dans la gestuelle de l’artiste, et qu’il suffisait du hasard d’une organisation prise par celles-ci pour que telle ou telle forme vivante se libère et surgisse à l’improviste. Marlène Mocquet se plaît à susciter ces apparitions, ces naissances intempestives d’organisations vivantes. « J’aime beaucoup la chimie, les transformations, tout ce qui est de l’ordre du vivant. Le vivant dans la mort.»

Julia Garimorth, extrait du catalogue, En plein Cœur, éditions du Regard, 2017


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39 . Mike Kelley (1954-2012)White or Yellow, 1997Encre, feutres et crayon sur papier65,5 × 50,5 cm

Provenance :

- Patrick Painter, Vancouver


- Vente Londres, Sotheby's, 21 novembre 2017, lot 137


Exposition itinérante : Kassel, Documenta 10; Tokyo, The Watari Museum of Contemporary Art; Santa Monica, Patrick Painter Gallery; New York, Metro Pictures; New York, Lehmann Maupin Gallery; Paris, Centre Georges Pompidou; Londres, The Barbican, The Curve, The Poetics Project, 1977-1997

Une collaboration entre Tony Oursler et Mike Kelley, Juin-Septembre 1997.

Note : Mike Kelley a fait partie du groupe Poetics avec ses amis du California Institute of the Arts, John Miller et Tony Oursler

10 000 / 15 000 €

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« Les objets et les images sont des constructions très codées et très complexes […]. Si une chose est faite de travers vous voyez ce qui la compose. Si elle est bien faite, vous ne voyez rien. C'est donc quand je fais une chose qui ne fonctionne pas que vous voyez ce quelle est censée faire, et vous prenez alors conscience de ce que serait son état de perfection. »

Mike Kelley


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40 . Bruce Nauman (né en 1941)Violent Incident-Man Woman, Segment (Parkett deluxe Edition n°10), 1986Cassette vidéo VHS en couleur et audio d'une durée de 30 minutesSignée et numérotée à l'encre noire sur une étiquette apposée sur la cassette : "142/200" (il existe également 20 épreuves d'artiste en chiffres romains), publié par Edition for Parkett, New York et ZurichEdition de 200 exemplaires22,2 × 14,3 × 2,8 cm


Expositions :

- Paris, Centre Georges Pompidou, Image/Texte 1966-1996, 17 décembre 1997 au 9 mars 1998, un exemplaire similaire

- Liverpool, Tate Liverpool, Bruce Nauman : Make Me Think Me, 19 mai au 28 août 2006, un exemplaire similaire reproduit au catalogue de l'exposition, p. 66

- Londres, Tate Modern, Collection permanente, un exemplaire similaire

6 000 / 9 000 €

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J'ai commencé par un scénario, une séquence d'événements qui était la suivante : deux personnes arrivent à une table dressée pour le dîner avec des assiettes, des cocktails, des fleurs. L'homme tient la chaise de la femme pour qu'elle s'assoie. Mais lorsqu'elle s'assoit, il retire la chaise de dessous et elle tombe par terre. Il se retourne pour ramasser la chaise et, alors qu'il se penche, la femme se lève et lui fait la tête. Il se retourne et lui crie dessus, l'insulte. Elle attrape le verre à cocktail et lui jette la boisson à la figure. Il la gifle, elle lui met un coup de genou dans l'aine et, alors qu'il est à terre, il attrape un couteau sur la table. Ils se débattent et finissent tous les deux par terre.

J. Simon, Breaking the Silence: an interview with Bruce Nauman, Art in America, septembre 1988, p.1481


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41 . Aaron Young (né en 1972)Sans titre, (diptyque), 2008Acrylique et caoutchouc brûlé sur panneau d'aluminium244 × 122 cm

Provenance :

- Galerie Bortolomi, New York



18 000 / 25 000 €

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Aaron Young est né en 1972 à San Francisco. Il vit et travaille à New York.

Les œuvres d'Aaron Young reposent sur les séquelles de performances dynamiques, énergiques et parfois même dangereuses. Il engage des participants stéréotypés comme des rebelles marginalisés, tels que des skateurs et des motocyclistes, pour effectuer diverses cascades. Comme Steven Parrino, Young utilise des actions destructrices comme force génératrice ; les traces de ses actes éphémères sont enregistrées sous forme de vidéos, de dessins, de sculptures et de photographies pour constituer des artefacts artistiques.


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42 . Dan Colen (né en 1979)Sans titre, circa 2014Technique mixte, fleurs et jus de citronsur toile de lin120 × 94 cm

Provenance :

- Galerie Gagosian, Paris



20 000 / 30 000 €

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« Les fleurs et les toiles volent dans tous les sens tandis que nous passons en revue notre répertoire de touches, certaines très très lourdes, d'autres légères comme une plume. Je m'intéresse beaucoup plus à la création de "moments" maintenant. Je veux que les tableaux donnent l'impression que quelque chose vient de se produire, comme s'il y avait eu une explosion ou un élan de puissance. J'essaie de créer un espace d'une manière beaucoup plus convaincante. Je veux que le spectateur ait l'impression de pouvoir bondir dans les tableaux, et bien que l'image créée par les fleurs soit essentiellement abstraite, je veux que le spectateur puisse imaginer ce qu'il ressentirait s'il était immergé dans cet environnement, s'il en était baigné, comme (même si c'est de manière infime) ce que je ressens devant un Rothko. »

Dan Colen


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43 . Mark Hagen (né en 1972)To be titled (Additive Painting #60), 2011Acrylique sur toile de jute montée sur panneauSignée et datée deux fois au dos220 × 168 cm

Provenance :

- Galerie Almine Rech, Paris



8 000 / 12 000 €

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44 . Landon Metz (né en 1985)Sans titre, 2014Teinture sur toileSignée du monogramme et datée au dos199 × 162,5 cm


Nous remercions le Studio Landon Metz pour les informations qu'il nous a aimablement communiquées sur cette oeuvre.

8 000 / 12 000 €

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Figure majeure de la scène artistique new yorkaise, Landon Metz, né en 1985, est un artiste contemporain dont la pratique s’articule autour de la peinture et intègre également le vocabulaire de la sculpture, de l'installation ainsi que de la performance.

A l’instar d’Helen Frankenthaler et Morris Louis, Landon Metz s’associe au mouvement américain des années 1950 inspiré du modernisme européen et en réaction à l’action painting : Le Color Field painting movement.Au début de sa carrière, Landon Metz s’est inspiré du travail de Jackson Pollock, des griffonnages élégants de Cy Twombly et d’autres pratiques artistiques de différentes époques et cultures qu’il découvre dans les livres.

L’artiste met en exergue un langage pictural abstrait avec un dynamisme visuel au travers de peintures géométriques, imaginatives et analytiques.

Dans ses toiles, Metz instaure un sens lyrique du mouvement grâce à des formes abstraites, nébuleuses et vaguement biomorphiques aux teintes riches sur toile brute. Ce sens de la répétition rythmique et de la régularité des formes crée une atmosphère calme et hypnotique.Ses motifs sont comme rythmés par des formes organiques qui nous conduisent à leur donner un sens. Ceux-ci sont exécutées avec des pigments peints faisant partie intégrante de son support : la couleur et la toile sont expérimentées comme une seule et même chose dont résulte une subtile expérience visuelle créant une impression dynamique de mouvement sur la surface.

« J’aime la spontanéité d’une œuvre née d’un geste singulier porteur d’une expérience. Je parviens ainsi à poser sur la toile un moment précis, et, grâce à un travail de répétition, à figer l’éternité. »

Le travail de Landon Metz connaît aujourd’hui une reconnaissance internationale. Largement exposé aux États-Unis mais également à la Villa Médicis, Rome (2018), à l’ADN Collection, Bolzano (2014) et au Retrospective, Hudson (2014). Il fait également l’objet d’expositions personnelles à la Loyal Gallery, Stockholm (2021), la Galleria Francesca Minini, Milan (2020), à la Patrick de Brock Gallery, Knokke (2019), au Museo Pietro Canonica, Rome (2018) et à la Sean Kelly gallery, New York (2018).


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45 . Landon Metz (né en 1985)Sans titre, 2013Teinture sur toile et encadrement réalisé par l'artiste102,5 × 82 cm


Exposition : Toronto, Cooper Cole Gallery, Landon Metz : Free Run, 1 mai-25 mai 2013


5 000 / 7 000 €

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46 . 47 .Landon Metz (né en 1985)Sans titre, 2013Teinture sur toile et encadrement réalisé par l'artiste102,5 × 82 cm




5 000 / 7 000 €

Landon Metz (né en 1985)Sans titre, 2013Teinture sur toile et encadrement réalisé par l'artiste102,5 × 82 cm




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AVANT LA VENTEEstimation

Dans le catalogue, l’estimation figure à la suite de chaque lot. Il ne s’agit que d’une indication, le prix d’adjudication résulte du libre jeu des enchères. Les estimations peuvent être données en plusieurs monnaies. L’arrondie de ces conversions peut entraîner une légère modification des arrondissements légaux.

Indications

Les lots précédés d’un * appartiennent à un actionnaire, un collaborateur ou un expert de la société PIASA.

Les notices d’information contenues dans le catalogue sont établies, en l’état des connaissances au jour de la vente, avec toutes les diligences requises, par PIASA et l’expert qui l’assiste le cas échéant, sous réserve des notifications, déclarations, rectifications, annoncées verbalement au moment de la présentation de l’objet et portées au procès-verbal de la vente.

Les acquéreurs potentiels sont invités à examiner les biens pouvant les intéresser et à constater leur état avant la vente aux enchères, notamment pendant les expositions. PIASA se tient à leur disposition pour leur fournir des rapports sur l’état des lots, en fonction des connaissances artistiques et scientifiques à la date de la vente.

Les dimensions et poids sont donnés à titre indicatif. Les couleurs des œuvres reproduites dans le catalogue peuvent différer des couleurs réelles.

L’absence de réserve au catalogue n’implique pas que le lot soit en parfait état de conservation et exempt de restauration ou imperfection (usures, craquelures, rentoilage).

Les lots sont vendus dans l’état dans lequel ils se trouvent au moment de la vente et il relève ainsi de la responsabilité des futurs enchérisseurs d’examiner chaque bien avant la vente. Les lots ayant pu être examinés avant la vente aucune réclamation quant à l’état des œuvres ne sera donc recevable dès l’adjudication prononcée.

Dans le cadre de la protection des biens culturels PIASA met tout en œuvre dans la mesure de ses moyens pour s’assurer de la provenance des lots mis en vente. En cas de contestations notamment sur l’authenticité ou l’origine des objets vendus, la responsabilité éventuelle de PIASA, tenue par une obligation de moyens, ne peut être engagée qu’à la condition expresse qu’une faute personnelle et prouvée soit démontrée à son encontre.

L’action en responsabilité civile à l’encontre de la Maison de Ventes se prescrit par 5 ans à compter de l’adjudication ou de la prisée.

PIASA se réserve le droit de retirer le lot d’une vente à tout moment s’il y a des doutes sur son authenticité ou sa provenance.

EXÉCUTION DE LA VENTEL’adjudication réalise le transfert de propriété. Dès l’adjudication, les objets sont placés sous l’entière responsabilité de l’acquéreur qui devra les enlever dans les plus brefs délais. Le transport des lots devra être effectué aux frais et sous l’entière responsabilité de l’adjudicataire.

La vente est faite au comptant et est conduite en euros. Aucun lot ne sera remis aux acquéreurs avant l’acquittement de l’intégralité des sommes dues.

En cas de paiement par chèque ou par virement, la délivrance des objets, pourra être différée jusqu’à l’encaissement. Les frais de dépôt sont, en ce cas, à la charge de l’adjudicataire.

1. Frais de vente

En sus du prix de l’adjudication, l’adjudicataire devra acquitter par lot et par tranche dégressive les commissions et taxes suivantes : 30% TTC sur les premiers 150 000 € (+TVA 20%) puis 24% TTC de 150 001 € à 1 000 000 € (+TVA 20%) et 14,4% TTC au-delà de 1 000 001 € (+TVA 20%).

Pour les livres, en sus du prix de l’adjudication, l’adjudicataire devra acquitter par lot et par tranche dégressive les commissions et taxes suivantes : 26,375% TTC (25%HT + TVA 5,5%) sur les premiers 150 000 € puis 21,10% TTC (20%HT + TVA 5,5%) de 150 001 € à 1 000 000 € et 12,66% TTC (12%HT + TVA 5,5%) au-delà de 1 000 001 €.

La société étant sous le régime fiscal de la marge prévu à l'Article 297A du CGI, il ne sera délivré aucun document faisant ressortir la TVA.

Lots en provenance hors UE

Les lots dont le n° est précédé par le symbole ƒ sont soumis à des frais additionnels pouvant être rétrocédé à l’adjudicataire sur présentation des documents douaniers d’exportation hors Union Européenne. Ces frais sont de 6.60% TTC (soit 5.50% HT) sur le prix de l'adjudication.

Les lots dont le n° est précédé par le symbole • sont soumis à des frais additionnels de 24% TTC (soit 20% HT) sur le prix de l'adjudication.

Pour de plus amples renseignements, veuillez contacter notre service comptabilité au :

+33 (0)1 53 34 10 17

L’adjudicataire UE justifiant d’un numéro de TVA intracommunautaire et d’un document prouvant la livraison dans son Etat membre pourra obtenir le remboursement de la TVA sur les commissions.

2. Paiement

Le règlement des objets, ainsi que celui des taxes s’y appliquant, sera effectué en euros. Le paiement doit être effectué immédiatement après la vente.

L’adjudicataire pourra s’acquitter par les moyens suivants :

1. Par carte bancaire uniquement en salle et au 5 Boulevard Ney 75018 Paris : VISA et MASTERCARD. (L’American express n’est pas acceptée)

2. Par chèque bancaire certifié en euros avec présentation obligatoire d’une pièce d’identité en cours de validité, ou d’un Kbis datant de moins de 3 mois pour les personnes morales.

LA VENTELes enchérisseurs sont invités à se faire connaître auprès de PIASA SA avant la vente afin de permettre l’enregistrement de leurs données personnelles (une pièce d’identité sera demandée). Toute fausse indication concernant l’identité de l’enchérisseur engagera sa responsabilité. Si ce dernier ne se fait pas enregistrer avant la vente, il devra communiquer les renseignements nécessaires dès l’adjudication du lot prononcée.

Plusieurs possibilités s’offrent à l’acquéreur pour enchérir.

1. Enchères en salle

Le mode usuel pour enchérir consiste à être présent en salle pendant la vente.

2. Ordres d’achat

Le client ne pouvant assister à la vente pourra laisser un ordre d’achat. PIASA agira pour le compte de l’enchérisseur, selon les instructions contenues dans le formulaire d’ordre d’achat, et au mieux de ses intérêts. Lorsque deux ordres d’achat sont identiques, la priorité revient au premier ordre reçu.

3. Enchères téléphoniques

PIASA peut porter des enchères téléphoniques pour le compte d’un acquéreur potentiel. L’acquéreur potentiel devra se faire connaître au préalable de la maison de vente. La responsabilité de PIASA ne peut être engagée pour un problème de liaison téléphonique ou en cas d’erreur ou d’omissions relatives à la réception des enchères téléphoniques.

Il ne sera accepté aucune enchère téléphonique pour les lots dont l’estimation est inférieure à 300 €.

Les ordres d’achat écrits ou les enchères par téléphone sont une facilité pour les clients mise en place à titre gracieux. Ni PIASA, ni ses employés ne pourront être tenus pour responsables en cas d’erreurs éventuelles ou omissions dans leur exécution comme en cas de non-exécution de ceux-ci.

4. Enchères en ligne

PIASA ne peut être responsable en cas de dysfonctionnement des plateformes utilisées pour enchérir en ligne. L’utilisateur doit prendre connaissance et accepter, sans réserve, les conditions d’utilisation de cette plateforme.

5. Mandat pour le compte d’un tiers

Tout enchérisseur est réputé agir pour son propre compte, cependant il peut informer au préalable PIASA de sa qualité de mandataire pour le compte d’un tiers.

PIASA se réserve le droit d’accepter ou de refuser le mandat.

3. Par virement bancaire en euros : RÉFÉRENCES BANCAIRESHSBC, 26 BD MALESHERBES, 75008 PARISNUMÉRO DE COMPTE INTERNATIONAL (IBAN)FR76 3005 6009 1709 1700 3866 868BIC (BANK IDENTIFICATION CODE)CC FRFRP4. Les chèques tirés sur une banque étrangère ne seront autorisés qu’après l’accord préalable de PIASA, pour cela, il est conseillé aux acheteurs d’obtenir, avant la vente, une lettre accréditive de leur banque pour une valeur avoisinant leur intention d’achat, qu’ils transmettront à PIASA.

5. En espèces :

- Jusqu’à 1 000 € frais et taxes comprises lorsque le débiteur a son domicile fiscal en France ou agit pour les besoins d’une activité professionnelle.

- Jusqu’à 15 000 € frais et taxes comprises lorsque le débiteur justifie qu’il n’a pas son domicile fiscal en France et n’agit pas pour les besoins d’une activité professionnelle, sur présentation d’un passeport et justificatif de domicile.

3. Défaut de paiement

Conformément à l’article L 321-14 du Code de commerce, à défaut de paiement par l’adjudicataire, après mise en demeure adressée à l’acquéreur par lettre recommandée avec accusé de réception, restée infructueuse, le bien est remis en vente à la demande du vendeur sur réitération des enchères; si le vendeur ne formule pas cette demande dans un délai de trois mois à compter de l’adjudication, PIASA aura mandat d’agir en son nom et pour son compte et pourra :

- soit notifier à l’adjudicataire défaillant la résolution de plein droit de la vente, sans préjudice des éventuels dommages-intérêts. L’adjudicataire défaillant demeure redevable des frais de vente ;

- soit poursuivre l’exécution forcée de la vente et le paiement du prix d’adjudication et des frais de vente, pour son propre compte et/ou pour le compte du vendeur.

PIASA SA se réserve le droit d’exclure des ventes futures tout adjudicataire qui aura été défaillant ou qui n’aura pas respecté les présentes conditions générales de vente.

À ce sujet, la société de ventes volontaires PIASA est adhérente au Registre central de prévention des impayés des Commissaires-priseurs auprès duquel les incidents de paiement sont susceptibles d’inscription. Les droits d’accès, de rectification et d’opposition pour motif légitime sont à exercer par le débiteur concerné auprès du Symev 15, rue Freycinet 75016 Paris.

EXPORTATIONL’exportation hors de France ou l’importation dans un autres pays d’un lot, peut être affectée par les lois du pays dans lequel il est exporté, ou importé. L’exportation de tout bien hors de France ou l’importation dans un autre pays peut être soumise à l’obtention d’une ou plusieurs autorisation(s) d’exporter ou d’importer. Certaines lois peuvent interdire l’importation ou interdire la revente d’un lot dans le pays dans lequel il a été importé.

L’exportation de certains objets dans un pays de l’Union Européenne est subordonnée à l’obtention d’un certificat d’exportation délivré par les services compétents du Ministère de la Culture, dans un délai maximum de 4 mois à compter de sa demande.

La réglementation internationale du 3 mars 1973, dite Convention de Washington a pour effet la

Les demandes d’ordres d’achat et d’enchères téléphoniques peuvent être faites par le biais du formulaire en ligne sur le site piasa.fr ou en utilisant le formulaire prévu à cet effet à la fin du catalogue de vente.

DÉROULEMENT DE LA VENTELe commissaire-priseur est en droit de faire progresser librement les enchères. Les enchères en salle priment sur les enchères online.

Après le coup de marteau, le commissaire-priseur ne pourra prendre aucune enchère quelle qu’elle soit. Lors de la vente PIASA est en droit de déplacer des lots, de réunir ou séparer des lots ou de retirer des lots de la vente. L’adjudicataire sera le plus offrant et dernier enchérisseur, et aura pour obligation de remettre ses nom et adresse ainsi qu’une pièce d’identité ou un Kbis.

En cas de contestation au moment des adjudications, c’est-à-dire s’il est établi que deux ou plusieurs enchérisseurs ont simultanément porté une enchère équivalente, soit à haute voix, soit par signe, et réclament en même temps cet objet après le prononcé du mot « adjugé», ledit objet sera immédiatement remis en adjudication au prix proposé par les enchérisseurs et tout le public présent sera admis à enchérir à nouveau.

Il est conseillé à l’adjudicataire d’assurer le lot obtenu dès l’adjudication. L’adjudicataire ne pourra recourir contre PIASA si l’indemnisation reçue de l’assureur de PIASA, suite à la perte, le vol ou la dégradation de son lot dans les trente jours suivant la date de la vente, s’avérait insuffisante.

PIASA peut utiliser des moyens vidéo pendant la vente aux enchères pour la présentation des objets mis en vente. PIASA ne pourra engager sa responsabilité en cas d’erreur de manipulation (présentation d’un bien différent de celui sur lequel les enchères sont portées) ou en cas de dysfonctionnement de la plateforme permettant d’enchérir en ligne. Dans le cas où un prix de réserve a été fixé par le vendeur, PIASA peut faire porter les enchères pour le compte du vendeur jusqu’à ce que ce prix soit atteint. L’estimation basse mentionnée dans le catalogue ne peut être inférieure au prix de réserve, et pourra être modifiée jusqu’au moment de la vente.

Droit de préemption

Conformément aux principes fixés par la loi du 31 décembre 1921, modifiée par la loi du 10 juillet 2000, l’État français dispose d’un droit de préemption sur certaines œuvres d’art mises en vente lors des enchères publiques. L’État se trouve alors subrogé au dernier enchérisseur. L’exercice de ce droit intervient immédiatement après le coup de marteau, et est confirmé dans un délai de quinze jours à compter de la vente. PIASA ne pourra être tenu pour responsable des conditions de la préemption par l’État français.

protection de spécimens et d’espèces dits menacés d’extinction. L’exportation ou l’importation de tout lot fait ou comportant une partie (quel qu’en soit le pourcentage) en ivoire, écailles de tortues, peau de crocodile, corne de rhinocéros, os de baleine, certaines espèces de corail et en palissandre, etc… peut être restreinte ou interdite.

Il appartient, sous sa seule responsabilité, à l’acheteur de prendre conseil et vérifier la possibilité de se conformer aux dispositions légales ou règlementaires qui peuvent s’appliquer à l’exportation ou l’importation d’un lot, avant même d’enchérir. Dans certains cas, le lot concerné ne peut être transporté qu’assorti d’une confirmation par expert, aux frais de l’acheteur, de l’espèce et ou de l’âge du spécimen concerné.

PIASA peut, sur demande, assister l’acheteur dans l’obtention des autorisations et rapport d’expert requis. Ces démarches seront conduites aux frais de l’acheteur. Cependant, PIASA ne peut garantir l’obtention que les autorisations seront délivrées.

En cas de refus de permis ou de délai d’obtention de celui-ci, l’acheteur reste redevable de la totalité du prix d’achat du lot. Un tel refus ou délai ne saurait en aucun cas justifier le retard du paiement ou l’annulation de la vente.

LOI APPLICABLE ET ATTRIBUTION DE COMPÉTENCE

Les dispositions des conditions de vente sont indépendantes les unes des autres. La nullité d’une des conditions ne peut entraîner l’inapplicabilité des autres conditions de vente.

Les présentes conditions de ventes sont rédigées en français et régies par le droit français. Les éventuels litiges relatifs à l’interprétation ou l’application des présentes Conditions Générales de Vente seront portés devant les juridictions françaises, compétentes dans le ressort du siège social de PIASA.

RETRAIT DES LOTS Tous les achats réglés pourront être enlevés 24 heures après la vente dans notre stockage : PIASA 5 boulevard Ney 75018 Paris (Ouvert de 9h à 12h et de 14h à 17h). Entrée par le 215 rue d’Aubervilliers 75018 Paris (Niveau -1, zone C-15). Hauteur maximum du camion : 3m90 L’enlèvement des objets se fait sur rendez-vous par mail : [email protected] Contact : +33 1 40 35 88 83 | [email protected]

Les lots pourront être gardés à titre gracieux pendant 30 jours. Passé ce délai, des frais de dépôts et d’assurance seront supportés par les acquéreurs au tarif de 30 euros HT forfaitaire et 3 euros HT par jour calendaire et par lot, 6 euros HT concernant le mobilier. Passé 60 jours, PIASA décline toute responsabilité quant aux dommages que l’objet pourrait encourir, la garantie de PIASA cessera alors de plein droit.

Protection des données personnelles

Le client PIASA dispose d’un droit d’accès et de rectification aux données nominatives fournies à PIASA dans les conditions de la loi Informatique et Liberté du 6 janvier 1978 modifiée par la loi du 6 août 2004. Depuis le 25 mai 2018, PIASA est en conformité avec la nouvelle règlementation européenne de la protect ion des données personnelles.

« Constituent des ventes aux enchères publiques les ventes faisant intervenir un tiers, agissant comme mandataire du propriétaire ou de son représentant, pour proposer et adjuger un bien au mieux-disant des enchérisseurs à l'issue d'un procédé de mise en concurrence ouvert au public et transparent. Le mieux-disant des enchérisseurs acquiert le bien adjugé à son profit ; il est tenu d'en payer le prix.

Sauf dispositions particulières et le cas des ventes effectuées dans le cercle purement privé, ces ventes sont ouvertes à toute personne pouvant enchérir et aucune entrave ne peut être portée à la liberté des enchères. » (Article L 320-2 du Code de commerce)

La Maison de Ventes PIASA est un opérateur de ventes volontaires régi par les dispositions des articles L 321-1 et suivants du Code de commerce.

La Maison de Ventes agit comme mandataire du vendeur qui contracte avec l’acheteur.

Les ventes aux enchères sont soumises aux présentes conditions générales.

CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTE - PIASA CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTE - PIASA

PRIOR TO THE AUCTIONAppraisal

In the catalogue, the appraisal appears after each lot. This is only an indication, the hammer price shall result from free bidding. Appraisals may be given in several currencies. The rounding of these conversions may lead to a slight difference compared to laws on rounding.

Indications

The lots preceded by an * belong to a shareholder, employee or expert of PIASA.

The information notices contained in the catalogue are drawn up with all due diligence in the state of knowledge on the day of the sale, by PIASA and the expert assisting it where relevant, subject to any notifications, declarations or rectifications announced orally at the time of presentation of the item and set down in the minutes of the sale.

Potential buyers are invited to examine the items that may interest them and to observe their condition prior to the auction, including in particular during exhibitions. PIASA remains at their disposal to provide reports on the condition of the lots, according to artistic and scientific knowledge at the date of the auction.

The dimensions and weights are given for information only. The colours of works reproduced in the catalogue may vary from the actual colours.

The absence of reservations in the catalogue does not mean that the lot is perfectly conserved and free of any restorations or imperfections (wear and tear, cracking, lining).

The lots are sold in the condition in which they are to be found at the time of the sale. It is therefore the responsibility of the future bidders to examine each item before the sale. As the lots can be examined prior to the sale, no complaint as to the condition of the works will therefore be admissible as soon as the auction is pronounced.

In the framework of the protection of items of cultural property, PIASA makes all effort within its means to verify the origin of the auctioned lots.

In the event of dispute, notably as to the authenticity or origin of the sold items, PIASA, bound by a best efforts obligation, shall only be liable under the express condition of demonstration that it has committed a proven personal wrong. Any liability claim against the Auction House will be barred after the limitation period of 5 years following the sale or appraisal.

PIASA reserves the right to withdraw the lot from auction at any time if there is doubt as to its authenticity or origin.

THE AUCTIONBidders are invited to present themselves to PIASA SA before the sale in order to enable their personal details to be registered (an identity document will be requested). Any false information concerning the bidder's identity will give rise to his or her liability. If the bidder does not register before the auction, he or she must communicate the necessary information as of the adjudication of the sale of the lot.

There are several possibilities for buyers to bid.

1. Bidding in the auction room

The usual method of bidding is by being present in the room during the auction.

2. Purchase orders

A customer who cannot attend the sale may leave a purchase order. PIASA will act on behalf of the bidder, in accordance with the instructions contained on the purchase order form, and in his or her best interests. If two purchase orders are identical, priority will go to the first order received.

3. Telephone bidding

PIASA may carry telephone bids on behalf of a potential buyer. The potential buyer must present himself to the auction house in advance. PIASA cannot be held liable for any difficulty in the telephone connection or in the event of error or omission concerning the receipt of telephone bids.

No telephone bids will be accepted for lots where the appraisal is less than € 300.

Written purchase orders or telephone bids are facilities that are provided to customers without charge. Neither PIASA nor its employees may be held liable in the event of any error or omission in executing them or failing to execute them.

4. Bid Online

PIASA cannot be held responsible in the event of dysfunction of the platforms used to bid online. The user must read and accept, without reservation, the conditions of use of this platform.

5. Mandate on behalf of a third party

Each bidder is deemed to be acting on his own behalf, however he may inform PIASA in advance that he is acting as agent on behalf of a third party.

PIASA reserves the right to accept or refuse the agent's representative status.

Requests for purchase orders and telephone bids may be made using the online form available on the site piasa.fr or by using the form provided for this purpose at the end of the auction catalogue.

AUCTION PROCEEDINGS The auctioneer is freely entitled to proceed with bidding. Bids made in the auction room will take precedence to online bids.

After the hammer fall, the auctioneer cannot take account of any other bid whatsoever. At the time of the auction, PIASA shall be entitled to shift lots, group or subdivide lots, or withdraw lots from the auction. The winning bidder shall be the highest and final bidder, and shall be obliged to give his name and address and an identity document or extract of registration in the trade registry.

In the event of dispute at the time the sale is awarded, i.e. where it is shown that two or more bidders have simultaneously made equivalent bids, either spoken aloud or by sign, and claim the item at the same time after the word “adjugé" ("sold") is pronounced, that item shall be immediately put back up for auction at the price offered by the bidders and all members of public present will be able to bid once again. PIASA may use video devices during the auction to present the items put up for auction.

The successful buyer is advised to insure the lot obtained as soon as the auction is pronounced. The successful buyer will not be able to take action against PIASA if the compensation received from PIASA's insurer following the loss, theft or deterioration of the lot, within 30 days of the date of the sale, proves insufficient.

PIASA shall bear no liability in the event of a handling error (presentation of an item that is different to the one for which bidding is made) or in the event of dysfunction in the platform permitting online bidding. In the event that a reserve price has been set by the seller, PIASA may carry bids on behalf of the seller until this price has been reached. The lower limit of the appraisal stated in the catalogue cannot be lower than the reserve price, and may be modified up to the time of the auction.

Right of pre-emption

In accordance with the principles laid down by the French Law of 31 December 1921, amended by the Law of 10 July 2000, the French State has a right of pre-emption over certain works of art sold at public auction. The State will then enter by way of subrogation into the rights of the highest bidder. This right must be exercised immediately after the hammer fall, and confirmed within a period of fifteen days following the sale. PIASA cannot be held liable for the conditions under which pre-emption is exercised by the French State.

“Public auctions are sales which involve the participation of a third party, acting as agent of the owner or his representative, to offer and sell an item of property to the highest bidder at the end of a process of competitive bidding that is open to the public and transparent. The highest bidder acquires the sold item for his own benefit; he is bound to pay the price.

Except where specially provided otherwise or for sales made within a purely private circle, these sales are open to any person able to bid and no restriction may be made on the freedom of bidding.” (Article L 320-2 of the Commercial Code)

The Maison de Ventes (Auction House) PIASA is a public auction operator governed by the provisions of Articles L 321-1 et seq. of the Commercial Code.

The Auction House acts as agent of the seller who enters into contract with the buyer.

The auctions are subject to these general terms and conditions.

GENERAL TERMS AND CONDITIONS OF AUCTION - PIASA GENERAL TERMS AND CONDITIONS OF AUCTION - PIASA

ENFORCEMENT OF THE SALEThe announcement of the sale (adjudication) causes transfer of ownership title. As of the time of the adjudication, the items shall be the entire responsibility of the buyer who must remove them as soon as possible.

Transportation of the lots shall be made at the expense and entirely under the responsibility of the winning bidder. The sale is made for payment with immediate value and in euros.

No lot will be handed over to buyers before the payment of all sums due. In the event of payment by cheque or by wire transfer, delivery of the items may be deferred until the sums have cleared. The costs of deposit shall in this case be borne by the winning bidder.

1. Auction costs

In addition to the hammer price, the winning bidder must pay the following commission and taxes, per lot and in accordance with the relevant price brackets : 30% including VAT (25% excluding VAT + 20% VAT) on the first € 150,000 then 24% including VAT (20% excluding VAT + 20% VAT) from € 150,001 to € 1,000,000 and 14.4% including VAT (12% excluding VAT + 20% VAT) above € 1,000,001.

For books, in addition to the hammer price, the winning bidder must pay the following commission and taxes, per lot and in accordance with the relevant price brackets : 26,375% including VAT (25% excluding VAT + 5,5% VAT) on the first € 150,000 then 21,10% including VAT (20% excluding VAT + 5,5% VAT) from € 150,001 to € 1,000,000 and 12,66% including VAT (12% excluding VAT + 5,5% VAT) above € 1,000,001.

No document showing VAT will be issued, as the company is subject to the margin provided for in Article 297 A of the CGI.

Lots from outside the EU

Lots from outside the EU Lots having a number preceded by the symbol ƒ are subject to additional costs that may be paid over to the winning bidder on the presentation of customs export documents from outside the European Union. These costs are 6.60% with VAT, (so 5.50% excluding VAT), of the hammer price.

Lots having a number preceded by the symbol • are subject to additional costs of 24% with VAT (so 20% + VAT) of the hammer price.

For further information, please contact our accounting department at the number:

+33 (0)1 53 34 10 17

2. Payment

Payment for items, together with applicable taxes, shall be made in euros. Payment must be made immediately after the sale.

The winning bidder may pay using the following means:

1. By credit or debit card only in the auction room, or 5 Boulevard Ney 75018 Paris: VISA and MASTERCARD. (American express not accepted)

2. By certified bank cheque in euros with compulsory presentation of a valid identity document, or extract of registration in the trade registry ("Kbis" extract) dating from within the last 3 months for legal entities.

3. By wire transfer in euros:BANK DETAILSHSBC, 26 BD MALESHERBES, 75008 PARISINTERNATIONAL BANK ACCOUNT NUMBER (IBAN) FR76 3005 6009 1709 1700 3866 868BIC (BANK IDENTIFICATION CODE)CC FRFRP4. Cheques drawn on a foreign bank will not be authorised except with PIASA's prior agreement. For that purpose, buyers are advised to obtain a letter of credit from their bank for a value approaching their intended purchase price, which they will transmit to PIASA.

5. In cash:

- Up to €1,000 including costs and taxes, where the debtor's tax residence is in France or if acting for the purposes of a professional activity.

- Up to €15,000 including costs and taxes where the debtor proves not being having tax residency in France and not acting for the purposes of a professional activity, on presentation of a passport and proof of residence.

3. Default

In accordance with Article L 321-14 of the Commercial Code, in the event of failure to pay by the winning bidder, after notice summoning payment has been sent to the buyer by registered letter with return receipt requested and remains without effect, the item shall be re-auctioned on the seller's request; if the seller does not express this request within three months following the sale, PIASA shall be empowered to act in his name and on his behalf and may:

- either notify the winning bidder of the automatic rescission of the sale, without prejudice to any damages that may be claimed. The defaulting winning bidder will remain liable to pay the auction costs ;

- or pursue the enforcement of the sale and payment of the hammer price and auction costs, for its own benefit and/or on behalf of the seller.

PIASA SA reserves the right to exclude any winning bidder who fails to pay, or who does not comply with these general terms and conditions of auction, from any future auctions.

In this respect, the PIASA auction house is a member of the central registry for auctioneers for the prevention of non-payment (Registre central de prévention des impayés des Commissairespriseurs) with which payment incidents may be registered. The rights of access, rectification and opposition on legitimate grounds may be exercised by the debtor in question by contacting Symev, 15 rue Freycinet 75016 Paris.

EXPORTSThe export out of France or the import into another country of a lot may be affected by the laws of the country in which it is exported, or imported. The export of any lot from France or the import into another country may be subject to one or more export or import authorisations. Local laws may prevent the buyer from importing a lot or may prevent him selling a lot in the country the buyer import it into.

The export of certain items to a country of the European Union requires an export certificate issued by the competent departments of the Ministry of Culture within a maximum period of 4 months following the application.

The international regulations of 3 March 1973, known as the Washington Convention (Convention on International Trade of Endangered Species,

CITES), have the effect of protecting specimens and species threatened with extinction. The export or import of any lot made of or containing any part (whatever the percentage) of ivory, tortoiseshell, crocodile skin, rhinoceros horn, whalebone, certain species of coral, rosewood etc … may be restricted or prohibited.

It is the buyer's sole responsibility to take advice and meeting the requirements of any laws or regulations which apply to exporting or importing any lot, prior to bidding. In some cases, the lot concerned may only be shipped along with an independent scientific confirmation of species and/or age of the specimen concerned, which will be issued at the expense of the buyer.

PIASA can, on request, assist the buyer in obtaining the required licenses and independent scientific confirmation. This proceeding will be carried out at the buyer's expense. However, PIASA cannot guarantee that the buyer will get the appropriate license.

In the event of refusal of the license or delay in obtaining one, the buyer remains liable for the entire purchase price of the lot. Such a refusal or delay shall not allow for late payment or cancellation of the sale.

GOVERNING LAW AND JURISDICTIONAll of the provisions of the terms and conditions of auction are independent of one another. The nullity of any one of the terms and conditions cannot cause any of the other terms and conditions of auction to be inapplicable.

These terms and conditions of auction are drafted in French and governed by French law.

Any dispute concerning the interpretation or application of these General Terms and Conditions of Auction shall be brought before the competent French courts of the judicial district in which the registered offices of PIASA are located.

TAKING DELIVERY OF LOTSAll paid purchases may be uplifted 24 hours after the sale at our storage site: PIASA 5 boulevard Ney 75018 Paris (Open from 9- am to 12 pm and 2pm to 5pm). Entrance via 215 rue d’Aubervilliers 75018 Paris (Level -1, zone C-15). Maximum height of vehicles: 3.90m Withdrawal of the items is done by appointment by e-mail: [email protected] Contact: +33 1 40 34 88 83 | [email protected]

Items will be kept free of charge for 30 days. Thereafter the purchaser will be charged storage and insurance costs at the rate of € 30 + tax, and € 3 + tax, per day and per lot and € 6 + tax per calendar day and per lot concerning the furniture. Past 60 days, PIASA assumes no liability for any damages that may occur to the lot, it being no longer covered by PIASA’s insurance.

Protection of personal data

Customers of PIASA have a right of access and rectification of personally identifiable data provided to PIASA, as provided for in the Law on Computing and Civil Liberties of 6 January 1978, amended by the Law of 6 August 2004. Since 25 May 2018, PIASA complies with the new European data protection regulations.




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Détail du lot 10

Mercredi 8 décembre 2021 à 18h December 8, 2021 at 6PM PIASA 118 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris Fax : + 33 1 53 34 10 11

Art Moderneet Contemporain

ORDRE D’ACHAT | ABSENTEE BID

ENCHÈRES PAR TÉLÉPHONE | BIDDING BY TELEPHONE

Nom et prénom | Name & First Name:

Adresse | Address:

Téléphone | Telephone:

Portable | Cellphone:

Téléphone pendant la vente | Telephone during the sale:

E-mail / Fax | E-mail / Fax:

Banque | Bank:

Personne à contacter | Person to contact:

Adresse | Address:

Téléphone | Telephone:

Numéro du compte | Account number:

Code banque | Bank code:

Code guichet | Branch code:

Date:

J’ai pris connaissance des conditions générales, informations et avis imprimés dans le catalogue et accepte d’être lié(e) par leur contenu ainsi que par toute modication pouvant leur être apportée, soit par avis affiché dans la salle de vente, soit par annonce faite avant ou pendant la vente. Je vous prie d’acquérir pour mon compte personnel, aux limites en euros, les lots que j’ai désignés ci-contre (les limites ne comprenant pas les frais à la charge de l’acheteur).I have read the terms and conditions of sale as printed in the catalogue and agree to be bound by their contents as well as by any modifications that may be made to them, indicated either by notice in the saleroom or as announced before or during the sale. Please bid on my behalf up to the limit stipulated in euros, for the lot(s) designated opposite (exclusive of buyer’s premium).

LOT N° DESCRIPTION DU LOT | LOT DESCRIPTION LIMITE EN € | LIMIT IN €

Signature obligatoire | Signature obligatory:

Joindre obligatoirement un RIB ainsi qu’une copie d’une pièce d’identité (passeport ou carte nationale d’identité).Please enclose your bank details and a copy of your identity card or your passport.

Les ordres d’achat écrits ou les enchères par téléphone sont une facilité pour les clients. Ni PIASA, ni ses employés ne pourront être tenus responsables en cas d’erreurs éventuelles ou omission dans leur exécution comme en cas de non exécution de ceux-ci.Absentee and telephone bidding are services offered to clients. Neither PIASA nor its staff can accept liability for any errors or omissions that may occur in carrying out these services.

Les demandes d'enchères téléphoniques doivent impérativement nous parvenir au moins 24 heures avant la vente. Ce service est offert pour les lots dont l'estimation basse est supérieure à 500€.To allow time for processing, absentee bids should be received at least 24 hours before the sale begins. This service is offered for the lots with a low estimate above 500€.

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WWW.PIASA.FR

CONTACTS

DIRECTEURFLORENCE [email protected]ÉL. : +33 1 53 34 10 03

Art moderne et contemporainJeudi 17 mars 2022 à 18h

CLÔTURE DU CATALOGUE : JEUDI 20 JANVIER 2022

VENTE EN PRÉPARATION

ADMINISTRATEURCONSTANCE [email protected]ÉL. : +33 1 53 34 10 02

Arman Empreintes - Kota, 1958-60Technique mixte sur papierSigné en bas à droite103 × 83 cm

PIASA S.A.

DIRECTRICE GÉNÉRALE Marie Filippi

VICE-PRÉSIDENT ASSOCIÉDIRECTEUR GÉNÉRAL

Frédéric Chambre

SECRETARIAT Laurence Dussart Tél. : +33 1 53 34 12 87 [email protected]

PIASA PIASA 118 rue du Faubourg Saint-Honoré 75 008 Paris Tél. : +33 1 53 34 10 10 Fax : +33 1 53 34 10 11 [email protected] www.piasa.fr Piasa SA Ventes volontaires aux enchères publiques agrément n° 2001-020

INVENTAIRES Frédéric Chambre

est à votre disposition pour estimer vos œuvres ou collections en vue de vente, partage, dation ou assurance.

COMMISSAIRES PRISEURS Frédéric Chambre Thibaud Cardera

CRÉATION ORIGINALE Mathieu Mermillon

RÉALISATION GRAPHIQUE Charly Bassagal, ArtTrafic Marie Eyries, Mewsgraphics

PHOTOGRAPHIES Xavier Defaix

ART CONTEMPORAINAFRICAIN

Co-Directrice Olivia Anani Tél. : +33 1 53 34 10 18 [email protected] Co-Directrice Charlotte Lidon Tél. : +33 1 53 34 10 04 [email protected]

ESTAMPES MODERNES ET MULTIPLES

Cécilia de Broglie Tél. : +33 1 53 34 12 82 [email protected]

MOBILIER OBJETS D’ARTARGENTERIEHAUTE-ÉPOQUETABLEAUX ET DESSINS ANCIENSTIMBRESVENTES GÉNÉRALISTESINVENTAIRES

Thibaud Cardera Tél. : +33 1 53 34 12 95 [email protected]

BIJOUX ET MONTRES Spécialiste sénior Véronique Tajan Tél. : +33 1 53 34 12 89 Tél. : +33 6 75 37 82 70 [email protected] Dora Blary Tél. : +33 1 53 34 13 30 [email protected]

BANDES DESSINÉESLETTRES ET MANUSCRITS AUTOGRAPHESLIVRES ANCIENS ET MODERNES

Dora Blary Tél. : +33 1 53 34 13 30 [email protected]

COMPTABILITÉ

ACHETEURS Gaëlle Le Dréau Tél. : +33 1 53 34 10 17 [email protected]

VENDEURS Odile de Coudenhove Tél. : +33 1 53 34 12 85 [email protected]

DÉPÔT ET STOCKAGE Sur RDV du lundi au vendredi de 9 à 12h et de 14 à 17h 5 boulevard Ney 75 018 Paris Tel. : +33 1 40 34 88 83 Entrée par : 215 rue d’Aubervilliers 75 018 Paris

Marion Pelletier [email protected] Amine Hajji [email protected]

DIGITALCOMMUNICATIONMARKETING

Directeur Web Pierre Beaudonnet Tél. : +33 1 53 34 12 36 [email protected] Responsable des ventes digitales Elodie Bériola Tél. : +33 1 53 34 10 07 [email protected] Directeur Marketing et Digital Pierre Muzard Tél. : +33 1 53 34 10 15 [email protected] Julia Pellerin Tél. : +33 1 53 34 12 88 [email protected] Mélanie Arensma [email protected] Agnès Renoult Communication Donatienne de Varinne Tél. : +33 1 87 44 25 25 [email protected]

NOSCORRESPONDANTS

EN BELGIQUE Thierry Belenger Tél. : +32 475 984 038 [email protected]

EN CORÉE DU SUD Jackie Hyejung Son Tél. : +33 6 28 40 75 94 [email protected]

DÉPARTEMENTS

ART MODERNE ETCONTEMPORAIN

Directrice Florence Latieule Tél. : +33 1 53 34 10 03 [email protected] Constance Perret Tél. : +33 1 53 34 10 02 [email protected] Susanna Mancini Tél. : +33 1 53 34 13 26 [email protected] Marie Franck Tél. : +33 1 53 34 13 27 [email protected] Spécialiste Laura Wilmotte-Koufopandelis

ARTS DÉCORATIFS DU XXe SIÈCLEET DESIGN

Directeur Frédéric Chambre [email protected] Directrice adjointe Marine Sanjou [email protected] Tél. : +33 1 53 34 10 19 Directeur adjoint Martin Jalabert [email protected] Tél. : +33 1 53 34 10 06 Agathe Biasizzo Tél. : +33 1 45 44 12 71 [email protected] Marie Calloud Tél. : +33 1 45 44 43 53 [email protected] Raphaëlle Clergeau de la Torre Tél. : +33 1 53 34 12 80 [email protected] Consultant-spécialiste Paul Viguier [email protected] Tél. : +33 1 45 44 43 54

PIASA 118 rue du Faubourg Saint-Honoré 75 008 Paris Tél. : +33 1 53 34 10 10 Fax : +33 1 53 34 10 11 [email protected] www.piasa.fr

PIASA SA — Ventes volontaires aux enchères publiques agrément n° 2001-020

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